#barbara ulrich

[rwpohl]

le chat dans le sac, gilles groulx 1964

[schuerkchen]

Tatort: Im Schmerz geboren (2014)

[mychameleondays]

Element Of Crime: Weißes Papier

Vertigo/Universal Music Group 477 913-7, 2018

Originally released: February 1993

[perfettamentechic]

30 dicembre … ricordiamo …

30 dicembre … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic

2023: Tom Wilkinson, Thomas Geoffrey Wilkinson, attore britannico. Cominciò ad interessarsi alla recitazione: si laureò in letteratura inglese e letteratura americana all’Università del Kent di Canterbury ed entrò in seguito nella Royal Academy of Dramatic Art di Londra. Debuttò sul grande schermo nel 1976. Wilkinson è morto per un arresto cardiaco. Fu sposato dal 1988 al 2023, con l’attrice…

[stateofcharles]

Barbara Domingos from Brazil🇧🇷 performing at the 2022 World Championships in Sofia

photo credits: Ulrich Fassbender

[pinkygirlymeg]

I'm having a horrible day so I decided to compile how many characters each of the factions has (named characters only, including NPCs) this list accounts for up to 2.4 but I will think about editing in the future, characters that unwillingly left a group will be counted out of the group (looking at you Isolde)

If I forget someone or a faction please tell me and I'll add them to the list.

St. Pavlov Foundation ->

The Director

Constantine

Madam Z

Greta Hofmann

Vertin

Emil

Ms. Moissan

Semmelweis (?)

Marcus

Horropedia

Kakania

Kanjira

Shamane

Kaalaa Baunaa

Matilda

Joe Brown

Paulina

Sonetto

Druvis III

Regulus

Sotheby

Isolde (prisoner)

Tuesday (prisoner)

Tooth Fairy

Anjo Nala (kinda prisoner)

Yenisei

Name Day (or Leonid)

Mr. APPLe

Lindsay

The Razor

Laplace Scientific Computing Center ->

Lucy

Simone

Dora

Enigma

Mesmer Jr.

Windsong

X

Medicine Pocket

Regulus

Ulrich

Ezra

John Titor

37

Dawkins

Victor

Richard

Matthew

Willians

Eagle

Dr. Ryan

Dorothea

Zeno ->

Lilya

Lopera

Mr. Duncan

Leilani

Bertrolt

School of Primary Defense ->

Jessica

Avgust

Vila

Nina

Ms. Moissan

Pasono

Pyotir

The Ring

Isabella

The Manus Vindctae ->

Arcana

Forget Me Not

Igor

Moldir (or Molly)

Ptolemy

Ms. Grace

Apostle Matthew

Sophia

Valentina

Institutum Lorentz ->

X

Regulus

Eagle

UTTU ->

Barbara

Pandora Wilson

The Friend From Afar

[evilisk]

Decided to fill this out but only included characters I have on my account (except Kakania, but I have 140 pulls with her name on them). This is a combo of design + how fun they are to actually play.

Favorite Design:

Even though I don't actually use Mondlicht on my account, I am physically incapable of disliking "Red Riding Hood themed characters wielding guns" ever since the Darkstalkers series imprinted on me when I was younger. Now if only Mondlicht was actually good/meta...

Runner Ups:

NPCs: If I'd filled this in a week earlier, I would have probably had Hofmann here. But 1.9 added a lot of great NPCs (Ulrich) or at least convinced me on some existing ones (Enigma).

Star: Charlie is my main runner up (my favorite, little Limbo Master) but I do like Apple and Matilda too.

Mineral: There's a big gap between Sonetto and my other favorite Minerals (Balloon Party and Necrologist. They're perfectly fine).

Beast: Desert Flannel and Dikke are cool designs with gameplay I just do not like, at all. DF's Counter just isn't as fun as Voyager or BP. And Dikke is in dire need of a buff.

Spirit: I gotta be honest, I don't have a Runner Up for this Afflatus. I don't have A Knight and Barbara is still two patches away.

Intelligence: Six is one of favorite characters in all of Reverse 1999 (Introverted King) but John Titor is cool too. I'm so glad she got referenced a few times in 1.9's story.

[polishdynasty]

QUEEN ANNE OF CILLI (1386 — 21 may 1416)

Anne of Cilli was born probably in the 1386 as a daughter of William, Count of Cilli and Anne of Poland. Her father died when she was around ten years of age and her mother had remarried to Ulrich, Duke of Teck. Because of that, Anne was left under the care of her father's brother, Herman. According to the legend, in 1399 King Jadwiga of Poland on her deathbed told Władysław Jagiełło, her current husband, to marry Anne of Cilli so he could still rule Poland. Anne was a granddaughter of Casimir The Great, the last king from the Piast dynasty, so having a descendant of him as a wife would strengthen Władysław's position on the throne. One year later a delegation composed of Jan of Oblichów, Jan of Ostrowiec and Hinczka of Rogów came to Cilli with a proposition of marriage between King of Poland and Anne. Herman, Count of Cilli immediately agreed and in 16th July 1401 Countess come to Cracow. She was welcomed by Poles with joy, but according to the Jan Długosz her future husband wasn't that happy. The wedding was postponed and Anne sent to a convent to learn polish language. Finally in 29th January 1402, in the Wawel Cathedral, their wedding took place. There were many guests, including Vytautas, the Grand Duke of Lithuania. One year later Anne was crowned a Queen of Poland and was able meet her mother for the first time since the Duchess left Celje.

The marriage of Anne and Władysław was quite cold at the beginning. The king often left the capital, leaving his wife alone. He was also known to be suspicious, introverted person, so it took him a while to trust Anne. It also didn't help that the queen had been accused of marital infidelity several times. The first time was in 1407: Klemens of Moskorzew accused Anne of cheating on her husband with Jakub of Kobylan and Mikołaj Chrząstowski and the proof was supposed to be the sudden collapse of the floor in Queen's chamber. King at first believed in that and locked Jakub. Polish nobles during the convention in Niepołomice defended Anne and the woman was found innocent. But year later she was accused of having an affair with Andrzej of Tęczyn — this case did not reach a public hearing. In 1411 the Queen was accused of having the infidelity with archbishop Kurowski, but some sources says that actually Anne accused the man for a inappropriate attitude to her person. Kurowski died during a trip to the royal court to clear things up. For a first few years of marriage Anne of Cilli didn't give a birth to a child. It is known that she had several miscarriages. In the 1408 their first and only child, Princess Jadwiga, was born. Władysław was disappointed that the baby turned out to be a girl, but for a many years she was considered the heiress of the kingdom and a possible future king.

Anne hated the Teutonic Order as much as her husband and unlike her predecessor, urged Władysław to go to war with them. And he did that. In 1410 after the battle of Grunwald, Jagiełło sent two laters to inform about his victory: one of them was sent to Anne. It is the proof that their relationship develop during the years and Władysław started to like her and see as a friend and partner.

The Queen accompanied her husband during the trip to Hungary, where Jagiełło was negotiating with Sigismund of Luxembourg. There she met with her cousin, Barbara, who was the second wife of Sigismund. Thanks to Anne, the polish regalia, which King Louis The Great once brought with him to Buda, returned to Poland. Anne also visited Lithuania and observe the Christanisation of Samogitia. In early 1415 she travelled with her husband and even met Alexander of Moldavia in Sniatyn.

Anne came back to Cracow and Władysław travelled to Lithuania. Probably at the end of 1415, the queen got sick. In 1416 a special envoy was sent to king with a information that Anne was seriously ill. Despite the news, Jagiełło didn't hurry back to Cracow. He approached the capitol in May and few days later, 21th May 1416 the queen died. She was buried in the Wawel's Cathedral, near to altor of Saint Dorothy.

[orthodoxadventure]

Remembering the Saints

Throughout the Liturgy we are asked to remember "all the saints" beginning with "the Theotokos and ever-virgin Mary" and her "yes" to God's plan for her life (Luke 1:38); and then, like all of them, to commit "our whole life to Christ our God." Who are the saints that we are asked to remember in these petitions? The saints are those men and women who, throughout the centuries and in every culture, have loved God and borne witness to the Good News of Jesus Christ in the power of the Holy Spirit, and remained faithful to Him to the end, often at the cost of their own lives. They are people who have been transformed by their faith and truly are the "real deal" as Christians. They are men and women from every generation who have been canonized, i.e. set up as models of what it means to truly follow Christ and be faithful to Him, seeking and striving for His kingdom as their first priority in life (Matthew 6:33). When we speak of Sts. Peter and Paul and the apostles, Sts. Katherine, Irene and Barbara the martyrs, Sts. Basil, John Chrysostom and Nektarios the Bishops, we are speaking of people who have been canonized by the Church in an official manner to serve as models of faithfulness and holiness for us to emulate. Canonization does not "make" anybody a saint. Canonizations recognizes that someone already was, in his/her own lifetime, a saint.

The word canonization means that a Christian has been found worthy to have his/her name placed in the canon or official list of the saints of the Church. This canon is read during the various liturgical services of the Church, particularly Orthros or Matins. Every day of the year is dedicated to a number of saints whose names are remembered by the People of God. When a Christian's name has been included in the canon of saints, it is a sign that the Church encourages the faithful to ask that saint for his/her prayers before God.

Liturgical services may be specially composed in the saint's honor and celebrated by the Church. For the first thousand years of the history of the Church saints were recognized without any formal rite of canonization. Local congregations of the faithful simply began to remember certain well-known Christians in their liturgical gatherings, to ask them for help in prayer, to visit their relics, which frequently remained vehicles of the Holy Spirit, curing the sick in soul and body, as they had during earthly life. In the 10th century, in the west, the then-Orthodox Church of Rome began to insist that saints be formally and officially "registered" as such with the papal authorities. The first recorded canonization of this type was that of St. Ulrich of Augsburg, canonized in 993 AD by Pope John XV. For the next 600 years -- during which time the Roman Catholic Church split off from the Orthodox community -- the west developed a very precise (and some would say even legalistic) method of determining who were to be canonized as saints. The Orthodox Church never developed any comparable methods for canonizing saints. As in the early Church, the situation has remained very much determined by local practices and local traditions. Holy men and women continue to be recognized as such during their own lifetimes; they continue to be venerated and honored after their death; and Christian people continue to ask for their prayers and to visit their shrines.

[Source of text: The Divine Liturgy of our Father among the Saints John Chrysostom (with Commentary and Notes)]

[byneddiedingo]

World on a Wire (Rainer Werner Fassbinder, 1973)

Cast: Klaus Löwitsch, Barbara Valentin, Mascha Rabben, Karl Heinz Vosgerau, Wolfgang Schenck, Günther Lamprecht, Uili Lommel, Adrian Hoven, Ivan Desny, Kurt Raab, Margit Carstensen, Ingrid Caven, Gottfried John. Screenplay: Rainer Werner Fassbinder, Fritz Müller-Scherz, based on a novel by Daniel F. Galouye. Cinematography: Michael Ballhaus, Ulrich Prinz. Production design: Horst Giese, Walter Koch, Kurt Raab. Film editing: Ursula Elles, Marie Anne Gerhardt. Music: Gottfried Hüngsberg.

What we call "reality" is, as we all know, a construct, the product of the limitations of our senses. But what if we, too, are part of the construct, put here by some other entity and blinded to the reality that lies beyond the senses? That way lies religion -- "Now we see through a glass darkly...." -- and metaphysics -- now largely dismissed as "asking unanswerable questions" -- but also science fiction. Witness the popularity of a film like The Matrix (Lana Wachowski and Lilly Wachowski, 1999) and its sequels. In fact, Rainer Werner Fassbinder got there more than two decades before the Wachowskis. In 1973 he created a two-part television series, World on a Wire, that aired in Germany, and then became a kind of cult hit via file-sharing on the internet before being restored in 2010 and screened at the Berlin Film Festival. In it, a German research institute has created a simulated world in its supercomputer. The inhabitants of this world have been given consciousness, but only one of them has knowledge of the world outside the computer. He serves as a contact between the programmers and the simulated beings. But then the sudden death of the head of the program puts his second-in-command, Stiller (Klaus Löwitsch), in charge of investigating not only the death of his predecessor but also the suicide of one of the simulated beings. Stranger and stranger things begin to happen, until Stiller learns that he is also a simulation in his own simulated world. He also learns that the institute's simulated world is being used for commercial purposes, something that violates its agreement with the government funding it. As he comes to terms with this knowledge, his increasingly erratic behavior makes him a target for assassins, and his one hope is to find the contact with the level above that's simulating him. Got that? The head-spinning premise of the film comes from a novel, Simulacron-3, by the American writer Daniel F. Galouye, adapted by Fassbinder and Fritz Müller-Scherz. Fassbinder gives it a good deal of his characteristic style in the adaptation: The women in Stiller's world, for example, always wear cocktail dresses, even at work, and rooms are filled with mirrors to suggest the layers of reflected reality in the three levels. It was filmed in 16 mm for television, which means there's some graininess and focus problems in parts of the restored film, but the cinematography is by Fassbinder's frequent collaborator Michael Ballhaus, along with Ulrich Prinz. Löwitsch is very good as Stiller, taking on a kind of James Bondian role, and the paranoid atmosphere prevails even when the plot gets a bit snarled in its own premise.

[rwpohl]

im schatten der macht, oliver storz 2003

[lysanderyourdarkacademiaguy]

Happy Vamptember! I thought it would be interesting to know where the belief in vampires came from and so today I bring you the story of the Black Queen

A dear friend of mine helped me with this story, which is part of his culture and which should be more important for us, it comes from the Queen Barbara Celjska or in English Barbara of Cilli

Barbara was born in Celje, in the Duchy of Styria, today Slovenia, as the daughter and youngest child of Herman II, Count of Celje, and Countess Anna of Schaunberg she married Sigismund, who was then the Roman Emperor, he spent a lot of time away in battles, which allowed her to stay ahead of the castle by holding court and making important decisions. It is believed that although she was married, she had many men and lovers who, when she got bored of them, she sent to throw them out of her castle. Sigismund, was a cheater, and he can't expect her being loyal to him in this case.

Rumours that she was a vampire stemmed from the following:

“Aeneas Silvio Piccolomini, who detested the Cilli family, characterized Barbara’s brother Count Friedrich as “shameless,” “materialistic,” and “a blood thirsty wildman” as well as an enemy of the church and state. He declared Ulrich, the head of the Cilli family, as a “hardened sinner” and “demon.” As for Barbara herself, Piccolomini claimed that Barbara did not even believe in an after-life. Aeneas also accused Barbara of associating with “heretics” and “abominable Hussites.” He claimed that after the death of Albrecht, Barbara and her daughter Elizabeth used to profane Holy Communion by drinking actual human blood during the liturgy. This would, of course, qualify Barbara for the clinical category of “living vampire” meaning, according to medical doctors even today, some one who drinks human blood”

-In Sear In Search of the Lesbian V ch of the Lesbian Vampire: Barbar e: Barbara von Cilli, Le F on Cilli, Le Fanu's "Carmilla" and the Dragon Order

She was not only a “vampire” She had knowledge of alchemy, politics, and managed her reign with strength and independence, to this day she is an example of what Slavic women should be. To this day, and after her, the story spread to Europe and then to the West, and little by little, from Dracula onwards, vampires grew in fame, as well as extra knowledge to represent according to the writer.

It's just a little bit of knowledge, it's not much, and I'll probably edit this post as the days go by

[elmartillosinmetre]

Un estreno del Mozart adolescente

[Mozart en el retrato póstumo realizado por Barbara Kraft en 1819 / Mozart Wohnhaus]

Deutsche Grammophon publica tres versiones distintas de un trío recién descubierto de Mozart

La noticia se difundió coincidiendo con la presentación en Salzburgo el pasado 19 de septiembre de la nueva edición del catálogo Köchel de Mozart: investigadores de la Fundación Internacional Mozarteum, dirigidos por el Dr. Ulrich Leisinger, habían descubierto en la colección Carl Ferdinand Becker de la Biblioteca Municipal de Leipzig una obra desconocida de Mozart. Se trata de Serenate ex C (Serenata en do), una composición para dos violines y bajo, que ha sido ya catalogada como KV 648 y ha recibido el sobretítulo de Ganz kleine Nachtmusik, es decir, Una muy ligera música nocturna.

La obra está dividida en siete movimientos, tiene una duración de unos doce minutos y ha sido datada en la segunda mitad de los años 1760, aunque el documento descubierto no es el autógrafo, sino una copia de hacia 1780. Los descubridores piensan que la Serenata fue escrita antes del primer viaje a Italia del joven Mozart (en enero de 1770, a punto de cumplir 14 años) y han sugerido que podría tratarse de alguna de las obras que se sabían perdidas, pero cuya existencia estaba documentada en la correspondencia del músico.

La primera audición de la partitura tuvo lugar el 21 de septiembre en la Ópera de Leipzig, por los violinistas Vincent y David Geer y la violonchelista Elisabeth Zimmermann, de la Escuela de Música Johann Sebastian Bach de Leipzig. Nada más difundirse el acontecimiento, la obra circuló con rapidez y ya pueden verse varias grabaciones en Youtube.

A nivel industrial, el sello alemán Deutsche Grammophon se ha adelantado a todos, pues acaba de publicar el pasado viernes 11 de octubre en las plataformas habituales dos versiones diferentes de la obra. Una de ellas la realizaron en la Sala Vienesa de la Fundación Internacional Mozarteum los jóvenes violinistas Leonhard Baumgartner y Margarita Pochebut acompañados por el contrabajo de Svenja Dose y el clave de Oscar Jockel (el vídeo se publicó en la plataforma Stage+ ayer sábado). La segunda se había preestrenado en Apple el 4 de octubre, y es debida a Haruna Shinoyama y Neža Klinar (violines), Philipp Comploi (violonchelo) y Florian Birsak (clave). Además el 18 de octubre llegará a las plataformas una versión orquestal, con Herbert Blomstedt dirigiendo a la celebérrima Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig.

[Diario de Sevilla. 13-10-2024]

La ficha Wolfgang A. Mozart (1756-1791): Serenade ex C Ganz kleine Nachtmusik (Serenata en do mayor, Una muy ligera música nocturna) KV 648 [c.1765-1770] Versión 1: Haruna Shinoyama y Neža Klinar, violines; Philipp Comploi, violonchelo; Florian Birsak, clave. Versión 2:  Leonhard Baumgartner y Margarita Pochebut, violines;Svenja Dose, contrabajo; Oscar Jockel, clave. Versión 3: Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Herbert Blomstedt, director. Deutsche Grammophon

LA VERSIÓN 1 EN SPOTIFY

[perfettamentechic]

30 dicembre … ricordiamo …

30 dicembre … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic

2022: Barbara Walters, Barbara Jill Walters, giornalista, scrittrice e conduttrice televisiva statunitense. Barbara crebbe circondata da gente di spettacolo: il padre infatti era un noto produttore di Broadway. L’uomo tuttavia a un certo punto versò in difficoltà economiche e la famiglia Walters perse tutte le proprietà, tra cui l’attico a Central Park West. Dopo aver effettuato gli studi in…

[agendaculturaldelima]

#ProyeccionDeVida

🎥 Biografías. Mujeres y Sociedad, presenta:

🎬 “HANNAH ARENDT Y LA BANALIDAD DEL MAL”

🔎 Género: Drama / Años 60 / Nazismo / Holocausto / Basado en hechos reales

⌛️ Duración: 113  minutos

✍️ Guión: Pam Katz y Margarethe Von Trotta

🗯 Argumento: Biografía de la filósofa judío-alemana Hannah Arendt, discípula de Heidegger, que trabajó como periodista en el juicio a Adolf Eichmann, el nazi que organizó el genocidio del pueblo judío durante la II Guerra Mundial, conocida por "la solución final".

👥 Reparto: Barbara Sukowa (Hannah Arendt), Janet McTeer (Mary McCarthy), Klaus Pohl (Martin Heidegger), Axel Milberg (Heinrich Blücher), Ulrich Noethen (Hans Jonas), Julia Jentsch (Lotte Köhler) y Nicholas Woodeson (William Shawn).

📢 Dirección: Margarethe Von Trotta

© Productora: Heimatfilm

🌎 País: Alemania

📅 Año: 2012

📽 Proyección:

📆 Martes 05 de Marzo  

🕖 7:00pm.

🏪 Cine Club de la Universidad de Ciencias y Humanidades (av. Bolivia 537 - Breña)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre con DNI.

[lefeusacre-editions]

ELLIOT RODGER, ICARRIE, par Ulrich Conrad

"La Bête", le nouveau film de Bertrand Bonello sorti en salles le 07 février, fait remonter à la surface, dans l'une des époques que traverse son récit, un spectre vieux de dix ans : celui d'Elliot Rodger, l'adolescent responsable de la tuerie d'Isla Vista en mai 2014. L'occasion pour le Feu Sacré de revenir sur la dernière vidéo postée par le tueur juste avant sa virée sanglante. Portrait et analyse de ce Carrie au masculin.

Assis confortablement au volant de son coupé BMW 328i noire, funeste studio motorisé de ses vlogs en série, Black Maria de 193 chevaux au point mort, garée en ce 22 mai 2014 face à la plage de Santa Barbara, Californie, où il attend que le soleil finisse de s’évanouir derrière l’horizon, Elliot Rodger enclenche la prise de vue sur l’écran tactile de son iPhone dernier cri qu’il vient de poser sur le tableau de bord. Venait-il de répéter dans les grandes lignes les principaux points de son oraison filmique avant de lancer l’enregistrement ? Ou bien avait-il si religieusement potassé son script, My Twisted World, ce « manifesto » mis en ligne dix minutes avant son carnage (141 pages de démence misogyne), qu’il avait toute confiance en le flonflon de son flow erratique d’improvisateur guindé et maladroit ?

Pour son dernier prêche, l’image full HD restera légèrement floue : décidément sa patte visuelle – son volant en amorce ayant toujours déréglé la mise au point automatique de l’appareil. Son ultime trouvaille de mise en scène, logique pour ce spectateur privilégié et complaisant de son propre malheur de gosse de riche : un crépuscule dorée digne d’un spotlight géant d’Hollywood – où son père travaille, du reste – qui, à travers le pare-brise, surcadre et irradie le visage de l’adolescent, qui a dû penser, cette veille de son passage à l’acte, que le soleil complice et révérencieux s’éclipsait juste avant lui.

Les ombres des voitures et des passants au loin qui se projettent sur sa bouille de mauvais acteur arrogant forment un obturateur urbain intermittent du plus somptueux effet, épousant son tempo particulier : lent, serein, souverain. Le dispositif de sa vidéo (lui en pleine lumière, les autres réduits à des silhouettes noires) ne laisse plus aucun doute : jusque dans sa résolution meurtrière, Rodger aura infléchi le paysage à ses soliloques de grand prince charmant psychotique. Il aura été au bout de cette victimisation de l’homme bon, doux, raffiné, aimant et oublié qu’il s’ingéniait à modeler ; au bout du revers brutal de son romantisme pleurnichard et châtié qui, arrivé à bout de patience, sera celui du châtiment sans pitié : Elliot Rodger’s Retribution, intitulera-t-il son pamphlet. Sept minutes de monologue sur fond orangé, réitérant l’incompréhension dont il dit avoir été l’objet depuis de trop nombreuses années, et qui devaient l’amener à la nuit rouge et sanglante d’Isla Vista où il fera parler la poudre. Roger, Elliot Rodger !

Ce retournement, seul un homme pathologiquement esseulé en était capable, pour qui son monde, LE monde, pour lui permettre un temps d’y subsister, et au final de lui donner la force de faire périr ses semblables, devait lui donner l’impression qu’il ne tournait que pour lui. S’il s’était détesté avec une répugnance aussi farouche que celle qu’il vouait à la terre entière, il n’aurait jamais commis ses crimes. Contrairement à ce qu’il n’a eu de cesse d’haranguer, ce n’est pas sa haine incommensurable des autres qui lui a fait prendre les armes, mais bien son amour immodéré de lui-même. En marge des coups de feu tirés au hasard au volant de son corbillard bling-bling, de sa mission punitive à la sorority house de l’Université, sa Christine entre les mains, il percutera une dizaines de piétons, de cyclistes, de skateboarders, avec la même inconséquence aveuglée d’ego divin qu’un joueur de GTA. « Well, now I will be a god compared to you, you will all be animals », disait-il d’ailleurs au climax de son selfie d’adieu.

Comme toutes les vidéos qu’il avait publiées jusqu’ici sur sa chaîne YouTube, il avait commencé son laïus plaintif par un sempiternel : « Hi, Elliot Rodger here ! » – sorte de « This is the Zodiac speaking » du tueur anonyme le plus célèbre du nord de la Californie – puis, comme souvent là aussi, ce fut la beauté toxique du monde environnant qui l’avait incité d’abord hypocritement à ouvrir la bouche. Un panorama luxuriant, au choix, d’un parking VIP, d’une vallée, de son quartier, d’un cour de golf, d’un parc ou d’un coucher de soleil – parfois un délicieux vanilla latte de Starbucks en main, et une paire de lunettes Giorgio Armani, elle, invariablement accrochée au col de sa chemise. En une dizaine de complaintes filmées, Rodger a circonscrit la topographie paradisiaque de son grand alibi.

Car son excuse, bien qu’il n’en fit mention nulle part, c’était donc justement son train de vie d’enfant de star pourri gâté qu’il étalait à tout bout de champ. Il faut avoir vu le contenu de son compte Facebook (depuis clôturé) : un autel mégalo et clinquant asphyxiant ; une pornographie narcissique et huppée débridée. Dans son esprit, ce devait être parce qu’il ne lui manquait strictement rien qu’il pouvait alors légitimement s’ériger avec intransigeance et sévérité en chantre du manque, faire de l’amour son caprice suprême ; et parce que sa vie de rêve n’intéressait personne voudra-t-il transformer celle des autres en un cauchemar macabre. Que les autres puissent s’accommoder de vivre sans lui, voilà sans doute ce qu’il leur enviait tant, ce qui lui était invivable – ce qu’il appelait à tour de spleens vidéographiés « a better life ». « Indeed, a too much wonderful life ! » Un scénario digne de Capra filtré par le prisme du ressentiment, ce film préféré des fêtes de Noël aux États-Unis dans lequel un homme sur le point d’en finir (interprété par James Stewart) se voit offrir l’opportunité d’assister à la vie de ses amis s’il n’était pas né. La chance du premier devint l’injustice du second ; le miracle de l’individu, un individualisme destructeur. Au renoncement à la suppression du personnage de Stewart se substitua l’imposition violente de Rodger. L’hiver new-yorkais fit place aux vents chauds de la côte ouest. A l’ombre des palmiers s’écrivait un nouveau chapitre du mariage du Ciel et de l’Enfer…

Son drôle de biopic est dorénavant un spectre qui hante depuis maintenant dix ans les tréfonds de la grande Toile – son compte YouTube ayant été conservé, amputé seulement de son apothéose ; un film éculé, rébarbatif, segmenté en séquences brouillonnes et pseudo-méditatives, encadré par deux ponants, laissant à loisir de se replonger en boucle dans cette tournée d’adieu d’éphèbe gâteux, de son improvisation sans pudeur à l’improviste de son geste criminel. Un mélo soigné qui doit son carton post-mortem à son dénouement bâclé, amateur et suicidaire.

La seule compagnie que l’on a pu croiser dans l’une des vignettes de son ego-trip, c’était celle de son demi-frère : Jazz. iPhone à la main, il le suivit occupé à dessiner au sol avec un bout de roche calcaire du haut d’une colline surplombant leur quartier, l’Overlook (sic !), puis, sur son consentement, à jeter l’ustensile rudimentaire en direction des habitations. On entend qu’il lui parle, sans que l’on puisse toutefois distinguer ses mots, le vent qui soufflait en rafale ce jour-là faisant crépiter la membrane du micro intégré de son portable, tel un bruitage naturel et modulable de mitraillette semi-automatique sur cette toile d’ennui pavillonnaire, rendant quasi-inaudible ce moment intime d’une exception, du coup, presque douteuse. Jazz s’éloignait et Elliot le laissait partir dans le fond du plan, panoramiquant plein cadre vers le soleil au zénith au-dessus d’eux pendant une poignée de secondes avant, ébloui et les pixels grillés, d’interrompre la prise. Un malaise sourd, depuis, en revoyant les images… Peut-être ses allers-retours rapides de caméra subjective sur le paysage… Réflexe de tueur inquiet d’être épié… Un côté Hitchcock à la petite semelle : la scène dans Soupçons où Cary Grant veut faire admirer le récif vertigineux (où, endetté, il planifie en réalité de s'y jeter en voiture) à une Joan Fontaine déjà bien suspicieuse… Et ce Icare, n’aimant pas les happy-ends, de confirmer plus tard sur son laptop, dans son mémoire, qu’il prévoyait effectivement après la tuerie de supprimer ce concurrent qui, un jour ou l’autre, lui aurait fait de l’ombre.

S’il prétendait diriger sa vindicte sur tout ce qui l’entourait, le cercle gynophobe étroit de Rodger avait bien un centre, un foyer où bouillait en silence sa rage revancharde, une fillette de dix ans à l’époque qui, à ses yeux, se sera rendue bien plus coupable qu’il ne se le rendra lui-même : il s’agit d’une certaine Monette Moio, mannequin dont le père, comme le sien, officie également à Hollywood. Son père, Peter Rodger, réalisateur de seconde équipe sur le premier volet de la série Hunger Games, en a filmé des ados et leur compétition féroce déguisée en fable bien proprette, leur âme de matamore prête à tout édulcorer en jeu de cirque insurrectionnel. L’élève a dépassé le maître. Le fils a dépassé le père. Et les monstres égotistes, s’ils font une priorité absolue (et impossible à assouvir) qu’on les aime plus qu’ils ne s’aiment déjà eux-mêmes, ne sont en revanche jamais avares d’imputer la faute de leur monstruosité à ceux qu’ils désignent comme plus monstrueux qu’eux. Le véritable monstre est d'abord un incurable irresponsable. C’est pourquoi tout ce qui est innocent lui retourne les tripes. L’innocence est une humiliation qu’il reçoit comme une moquerie indélébile, une provocation permanente. La rivalité entre Rodger et les femmes découle de ce schéma-là. Avec sa peau lisse, l’orbe poupin de son faciès, ses lèvres charnues, à la croisée des genres et des sexes, imberbe comme une fille, combien il devait lui être extatiquement insupportable de contempler son visage dans la glace ! Que cherchait-il en le scrutant et le photographiant sous tous les angles pour ensuite l’archiver minutieusement ? L’horreur de l’hormone… Ce miroir qui devait lui renvoyer une image en creux de l’ennemi et qu’il portait sur sa figure comme une filiation irréversible. La Mort qui prend la relève de la puberté pour lui façonner son masque orgueilleux et psychopathe de minet efféminé. Cette Mort qui travaillait à le faire ressembler à ce qu’il détestait. Si « awesome », « magnificent », « sophisticated », « superior » ! Ce sera son verdict… Le brun corbeau comme couleur de l’eugénisme chic ! Toutes ces blondes crâneuses, pulpeuses, superficielles et grotesques de Californie… Lui aussi, l’« alpha male », revendiquait au fond le droit à être une pétasse comme les autres ! « Quick, un Glock 34, un SIG Sauer P226 pour me refaire une beauté ! » COUIC ! Plus fleur bleu que ces fleurs du Mal dont le soleil semble être passé dans les cheveux, qui lui faisaient dresser la tige ; la reine de bal a toujours une cartouche supplémentaire à jouer, il faut le savoir désormais, dans la chambre de son flingue 9 mm… « Elle m’aime un peu, beaucoup, passionnément, à la folie, pas du tout… PAN ! »

Pour la postérité, ce bully badigeonna de jaune son dernier autoportrait, à mi-chemin entre un fond de teint à la carotène de soleil trop mûr et un Bonnard effrayant. Il avait dû préparer toute la journée, encore et encore, son petit rire démoniaque, sa marque de fabrique surjouée qu’il se plaisait à glisser en conclusion de ses punchlines les plus aguerries. Assurément, son rictus stylé devait toujours se lire sur son visage quand on retrouva sa gueule de puceau angélique étalé sur le revêtement pur cuir de son auto cabossée. Le sang avait remplacé la feuille d’or. Les cavalières ne dansaient plus mais gisaient sur le sol. La palabre s’était finalement interrompue. Ce soir-là, la drague avait été mortelle.

Elliot Rodger, ça aura été Carrie au pays du Spring Break.

Illustrations : Guillemette Monchy.