#bästard

[whoregaylorenzo]

remember when lewis pushed mika into the snow and mika called him a 'bÄStard!' cause yeah....I think about that a lot

[romancereadingdiva]

God of Fury Now Live!

God of Fury by Rina Kent is now live! 

▪️Blurb:

I'm not attracted to men. Or so I thought before I slammed into Nikolai Sokolov. A mafia heir, a notorious bästard, and a violent monster. An ill-fated meeting puts me in his path. And just like that, he has his sights set on me. A quiet artist, a golden boy, and his enemy's twin brother. He doesn't seem to care that the odds are stacked against us. In fact, he sets out to break my steel-like control and blur my limits. I thought my biggest worry was being noticed by Nikolai. I'm learning the hard way that being wanted by this beautiful nightmare is much worse.

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[sheetmusiclibrarypdf]

Yann Tiersen (1970), French composer

Yann Tiersen (France, 1970), composer.

Yann Tiersen - La valse d'Amélie

https://youtu.be/uj9BihmugmI Yann Pierre Tiersen ( Brest , France , June 23 , 1970 ), known as Yann Tiersen , is a musician and composer French , one of the leading exponents of minimalism . He has composed the soundtrack for the films Amélie , Good Bye, Lenin! and Tabarly . He is characterized by his multi-instrumentalist facet, and he mainly plays violin , piano and accordion , among others. During his childhood, he studied in different conservatories in Rennes, Nantes and Boulogne, among others. He studied the violin, the piano and later composition, although he was not limited to these instruments, as he also has a great technique on the accordion and the toy piano. Another instrument to highlight is the electric guitar, which he has made the main instrument of his concerts since the release of the album On Tour. He develops his youth influenced by rock, song (he had a rock band as a teenager), and classical music, in particular thanks to his studies at the conservatory. This mixture was an essential basis for a good understanding of his music, and he came to mix and even mix instrumental rock with more classical scores throughout his career.

In 1995, he published his first album, under the Sine Terra Firme label (later renamed Ici d'Ailleurs), entitled La valse des monsters, which largely resumed his work for theater and cinema. Yann Tiersen's multi-instrumental faculty can be found in his produced album, 17 totally instrumental pieces with a multitude of nuances, sounds and instruments. A year later, he published Rue des cascades, a disc which included his first vocal song (which gave the album its title) with the collaboration of singer Claire Pichet, and which found only regional success. The following year, in 1998, Yann's music exploded, and this theme would become the main theme of the soundtrack of the film La vie revée des anges by Erick Zonca. Before releasing his new album, he made several collaborations with different musicians from his country, the most notable being the eponymous album with Bästard, in which Tiersen together with the French band Bästard move away from his traditional norms and enter the world nebula of music. postrock and experimentation. The collaboration with Claire Pichet is repeated in Le Phare (1998), her third album which also welcomes a new guest: Dominique A, this being one of the most complete albums and with the best reviews of the European independent scene. Later, during the summer of 1999, he presented his album Tout est calme, this time giving his music a more rock aspect, while he was accompanied by his friends from the group Le Moine Marius, led by Christian Quermalet. And that same year, comes another album entitled Black Session, recorded on December 9 during a concert surrounded by confirmed musicians from his country such as Neil Hannon, Noir Désir, Les Têtes Raides or Mathieu Boogaerts. In 2001 he published L'Absente, closer to the new French song, among the guests included: The Vienna Symphony Orchestra, Lisa Germano, Neil Hannon (from La Divine Comédie), Dominique A, Françoiz Breut, Les Têtes Raides, Sacha Toorop (from Zoop Hopop), Natacha Regnier, Christian Quermalet (from The Married Monk), Marc Sens, Christine Ott and a string quartet. The same year, she published the album which earned her the greatest number of media ovations: The soundtrack of the fabulous destiny of Amélie Poulain, (and for which she received the Victoire de la Musique for best original group), which although he has a few new songs, mostly made up of old compositions from his first three albums. With this soundtrack, she would gain worldwide public recognition. In 2002, with an orchestra and a series of guest artists (including Dominique A. and Christian Quermalet) she released C'etait ici, which compiled her best live songs on a double album. After a massive tour in 2003, Yann Tiersen returned to collaborations, this time with American rocker Shannon Wright, with whom he composed an album of the same title in just 20 days in which Shannon's indie rock mixes with the instrumentation. particular of Tiersen in a total of 10 subjects. After L'absente, 5 years will pass without publishing their own album until 2005 saw the light of day Les Retrouvailles (Los Reencuentros), composed and recorded on the island of Ouessant, place of refuge and inspiration for Tiersen . On this album, he collaborates again with Dominique A., as well as Miossec, Stuart Staples (from Tindersticks), Liz Fraser (from Cocteau Twins) and Jane Birkin. This disc is supplemented by a DVD officially released on July 12 under the title of The crossing, a film directed by Aurélie du Boys and in which we can see all the making of this latest album which he will present in concert throughout the year of 2005 and 2006 with a radical change in his live music, more arranged and close to the post-rock that he has always admired. This new sound is included in Yann Tiersen's next live album, entitled On Tour, which is officially released on November 13, 2006, always accompanied by a musical film directed by Aurelié du Boys who accompanies the Breton musician during the tour. A large part of the recordings, belonging to both the film and the album, come from his concerts in Spain and in particular in Madrid, the city where he played twice in one year during the presentation of the Homecoming. The composition of his themes includes the manipulation of various instruments, among which it is worth highlighting the accordion, cello, banjo, harpsichord and melodica among others. Films like The Dream Life of Angels (1998, Erick Zonca), Alice and Martin (1998, André Téchiné), Qui Plume la Lune? (1999, Christine Carrière), Amélie (2001, Jean-Pierre Jeunet), Goodbye, Lenin! (2003, Wolfgang Becker) and Tabarly (2008, Pierre Marcel) were written by Yann Tiersen, who previously worked in music in the theater world. Read the full article

[merzbow-derek]

POST-SCRIPTUM 956

AGITATION FRITE 3

Agitation Frite 1 et 2, Témoignages de l’underground français sont donc réédités par Lenka lente. Un troisième volume est sur le point de sortir, fait d’interviews pour moitié, mais aussi de textes cette fois, dont un TOP 602 commenté des meilleures productions en la matière. On en trouvera ici des extraits, régulièrement. Par exemple, ÉRIC ALDÉA (Deity Guns, Bästard, Zëro).

De la légende de Deity Guns, on ne sait finalement pas grand-chose, sinon que ses membres se rencontrent alors qu’ils n’ont encore que 17 ans, sur des bases communes qui correspondent, en gros, à des marottes tels Saints, Cramps ou Gun Club qu’ils commencent par reprendre, avant de tomber sur les disques de Sonic Youth, Einstürzende Neubauten et Pere Ubu, tous symbolisant la démarche musicale ouverte qu’ils veulent adopter. De cette époque, Éric Aldéa se souvient avec un brin de nostalgie : « On avait des bases rock, certes sévères, mais on voulait faire une musique qui s’en affranchisse, qui soit plus originale, sensible et violente que celle que permettait ce seul cadre. Car la violence, par exemple, on ne la trouvait pas vraiment dans les formations hardcore qui fleurissaient à ce moment-là. En fait, on écoutait soit du bruit pur – toute la scène industrielle de la fin des années 1980 –, soit du jazz. La violence des intentions primait. Bien que nous utilisions alors encore une instrumentation ultra réglementaire – guitares, amplis Marshall et batterie puissante – on essayait déjà de privilégier au maximum l’inventivité. » La démarche n’est pas sans rappeler Sonic Youth, dont ils sont fans au point de solliciter le guitariste Lee Ranaldo pour la production d’un album. « Il nous a semblé que c’était la personne idéale afin de canaliser notre jeunesse et nous aider dans un domaine que l’on découvrait : le studio. Je crois qu’il a apprécié la simplicité avec laquelle on l’a contacté, et la clarté de nos idées quant à une éventuelle collaboration. Les séances d’enregistrement avec Wharton Tiers et Lee Ranaldo restent à jamais gravées comme un super souvenir : c’était aussi la première fois que nous allions à New York. » Un disque séminal vient d’être mis en boîte ; depuis il a toujours valeur de manifeste, témoin d’un engagement alors peu commun en France. Son titre : Trans Lines Appointment.

Ce capital risques-tous-azimuts, aux dérapages négociés avec la folle insouciance des années d’apprentissage, Deity Guns l’investit dans la foulée sur d’autres territoires qui marquent autant les esprits. L’habitude de jouer ensemble, des intentions mieux cernées et des influences plus diffuses traduisent dès lors un certain savoir-faire. Plus mature, et pas moins envoutant que son petit frère, Bästard est né. « Deux personnes, bien qu’opposées musicalement – l’une, zéro notion musicale et branchée sur tout ce qui pouvait faire du bruit ; l’autre, multi-instrumentiste, très à l’aise et de formation classique – complétèrent cette espèce de r��sidu de groupe qu’était devenu Deity Guns. D’un seul coup, nous étendîmes notre champ musical avec des machines et des cordes, jusqu’à ce que ça sorte. » Cinq ans durant, c’est la grande aventure. De 1992 à 1997 sortent quatre albums, dont Radiant, Discharged, Crossed-Off marque une sorte de point d’orgue évoquant plus ou moins le post-rock de Tortoise. Sur scène, Bästard donne alors cette pleine mesure dont Éric Aldéa garde un souvenir ému : « C’était unique, éphémère. Même avec des machines, on était surtout un groupe qui jouait, se défonçait : la dimension humaine ressortait encore plus en concert, les versions que nous y donnions de nos morceaux étant souvent plus abouties. » Malgré un hermétisme entretenu à l’égard des formations concurrentes – à part Sister Iodine avec lequel ils sentent des affinités – les contacts se multiplient. Bien qu’une collaboration, un temps envisagée avec Lydia Lunch, n’aboutisse pas, le groupe enregistre avec le musicien de jazz Denis Colin. Questionné sur l’improvisation, paradoxalement peu sollicitée en telles circonstances, Éric Aldéa s’enflamme : « Ça touche au sublime, alors il faut y aller tout doux ! Quand tu as entendu John Coltrane ou Thelonious Monk, je trouve délicat de se risquer après sur un terrain aussi..., ..., ...

[quickdisco]

1459. Spade & Archer - Highway To Jail (0101 - 2006)

Projet dark abstract hip hop, samples et bricolages avec entre autre un ex-Bästard. (Et une belle pochette signée Emre Ohrun).

Copshootcop

Discogs

[ozkar-krapo]

BÄSTARD “Radiant, discharged, crossed off” (LP. Ici D'ailleurs. 2017 / rec. 1996) [FR]

[underratedmusic]

Bästard - Radiant, Discharged, Crossed-Off [Experimental Rock, 1996]

Genres: Experimental Rock, Post-Rock, Math Rock

As someone (who isn’t me) pointed out: “can you imagine This Heat played by Kyuss?”... this fits the album perfectly. Hypnotic repetitions en masse on the more experimental tracks. The album transforms back and forth from great and experimental Kyuss-influenced cuts (this would fit to the release year of the album), to more experimental cuts which are also rather successful in their execution. The album doesn’t just randomly throw experimental and more musical tracks at you like a compilation album, it seems like the order was planned for a smooth experience. Give it a shot if you like Kyuss, This Heat, or a combination of those.

Example (no example could show the variety of the album):

[oasisofgalaxies]

Ah understandable- t e l l us abt the little idiots

Ah ok- uhh so one is basically an entity that created the stars! She’s really cool and I like her a lot :D Sorry I’m being very vague I’m just a bit embarrassed HDJFJDJ And the other, Melody, bounces between timelines and claims she prevents anomalies but she’s just here for the ride.

[sewerpigeonart]

🦎 bästard 🦎

[mrs-ephemeral]

oh noooo! what happened? do you wanna talk about it? my dms are open!

Ah thanks for your concern!

I just got sprayed in the face with chemical spray used to clean whiteboards twice. When I told on the bÄstard he blamed it on me >:(

I am now eating pistachios to ease my pain

[silentwalrus1]

crookshanks is juste a lîtle bästard he cannote chańge thïs

crookshanks has never done anythjng wrong in his life

[luc3]

the temptation of coffee at 9 p.m. when I wake up at 4:30 a.m. + you piss off, I've had karma police in the head for hours.

f.u.c.k

Bästard /Chinatown/

[sheetmusiclibrarypdf]

Yann Tiersen (1970), compositeur français (partitions)

Yann Tiersen (France, 1970), compositeur.

Yann Tiersen - La valse d'Amélie

https://www.youtube.com/watch?v=uj9BihmugmI

Yann Pierre Tiersen (Brest, France, 23 juin 1970), connu sous le nom de Yann Tiersen, est un musicien et compositeur français, l'un des principaux représentants du minimalisme. Il a composé la bande originale des films Amélie, Good Bye, Lenin ! et Tabarly. Il se caractérise par sa facette multi-instrumentiste, et il joue principalement du violon, du piano et de l'accordéon, entre autres. Durant son enfance, il étudie dans différents conservatoires de Rennes, Nantes et Boulogne, entre autres. Il a étudié le violon, le piano et plus tard la composition, bien qu'il ne se soit pas limité à ces instruments, car il possède également une grande technique à l'accordéon et au piano jouet. Un autre instrument à souligner est la guitare électrique, dont il a fait l'instrument principal de ses concerts depuis la parution de l'album On Tour. Il développe sa jeunesse influencée par le rock, la chanson (il avait un groupe de rock à l'adolescence), et la musique classique, notamment grâce à ses études au conservatoire. Ce mélange était une base essentielle pour une bonne compréhension de sa musique, et il en vint à mêler et même mêler le rock instrumental à des partitions plus classiques tout au long de sa carrière. En 1995, il publie son premier album, sous le label Sine Terra Firme (rebaptisé plus tard Ici d'Ailleurs), intitulé La valse des monstres, qui reprend en grande partie son travail pour le théâtre et le cinéma. La faculté multi-instrumentale de Yann Tiersen se retrouve dans son album produit, 17 pièces totalement instrumentales avec une multitude de nuances, de sons et d'instruments. Un an plus tard, il publie Rue des cascades, un disque qui comprend sa première chanson vocale (qui donne son titre à l'album) avec la collaboration de la chanteuse Claire Pichet, et qui ne trouve qu'un succès régional. L'année suivante, en 1998, la musique de Yann explose, et ce thème deviendra le thème principal de la bande originale du film La vida soñada de los ángeles d'Erick Zonca. Avant de publier son nouvel album, il a fait plusieurs collaborations avec différents musiciens de son pays, le plus notable étant l'album éponyme avec Bästard , dans lequel Tiersen avec le groupe français Bästard s'éloigne de ses normes traditionnelles et entre dans le monde nébuleux de musique. postrock et expérimentation. La collaboration avec Claire Pichet se répète dans Le phare (1998), son troisième album qui accueille également un nouvel invité : Dominique A, celui-ci étant l'un des albums les plus complets et avec les meilleures critiques de la scène indépendante européenne. Plus tard, durant l'été 1999, il présente son album Tout est calme, donnant cette fois à sa musique un aspect plus rock, alors qu'il est accompagné de ses amis du groupe Le Moine marié, mené par Christian Quermalet. Et cette même année, arrive un autre album intitulé Black Session, enregistré le 9 décembre lors d'un concert entouré de musiciens confirmés de son pays tels que Neil Hannon, Noir Désir, Les Têtes Raides ou Mathieu Boogaerts. En 2001 il publie L'Absente, plus proche de la nouvelle chanson française, parmi les invités figurent : L'Orchestre Symphonique de Vienne, Lisa Germano, Neil Hannon (de La Divine Comédie), Dominique A, Françoiz Breut, Les Têtes Raides, Sacha Toorop ( de Zoop Hopop), Natacha Regnier, Christian Quermalet (du Moine marié), Marc Sens, Christine Ott et un quatuor à cordes. La même année, elle publie l'album qui lui vaut le plus grand nombre d'ovations médiatiques : La bande originale du fabuleux destin d'Amélie Poulain, (et pour laquelle elle recevra la Victoire de la musique du meilleur groupe original), qui bien qu'il ait quelques nouvelles chansons, pour la plupart composées d'anciennes compositions de ses trois premiers albums. Avec cette bande originale, elle obtiendrait une reconnaissance publique mondiale. En 2002, avec un orchestre et une série d'artistes invités (dont Dominique A. et Christian Quermalet) elle sort C'etait ici, qui compile ses meilleures chansons live sur un double album. Après une tournée massive en 2003, Yann Tiersen renoue avec les collaborations, cette fois avec la rockeuse américaine Shannon Wright, avec qui il compose un album du même titre en seulement 20 jours dans lequel le rock indépendant de Shannon se mêle à l'instrumentation. particulier de Tiersen dans un total de 10 sujets. Après L'absente, 5 ans se passeront sans publier leur propre album jusqu'à ce que 2005 voie le jour Les Retrouvailles (Los Reencuentros), composé et enregistré sur l'île d'Ouessant, lieu de refuge et d'inspiration de Tiersen. Sur cet album, il collabore à nouveau avec Dominique A., ainsi que Miossec, Stuart Staples (de Tindersticks), Liz Fraser (de Cocteau Twins) et Jane Birkin. Ce disque est complété par un DVD sorti officiellement le 12 juillet sous le titre de La traversée, un film réalisé par Aurélie du Boys et dans lequel on peut voir tout le making of de ce dernier album qu'il présentera en concert tout au long de l'année de 2005 et 2006 avec un changement radical dans sa musique live, plus arrangée et proche du post-rock qu'il a toujours admiré. Ce nouveau son est inclus dans le prochain album live de Yann Tiersen, intitulé On Tour, qui sort officiellement le 13 novembre 2006, toujours accompagné d'un film musical réalisé par Aurelié du Boys qui accompagne le musicien breton lors de la tournée. Une grande partie des enregistrements, appartenant à la fois au film et à l'album, sont issus de ses concerts en Espagne et notamment à Madrid, ville où il a joué deux fois en un an lors de la présentation des Retrouvailles. La composition de ses thèmes comprend la manipulation de divers instruments, parmi lesquels il convient de souligner l'accordéon , le violoncelle , le banjo , le clavecin et le mélodica entre autres. Des films comme La Vie Rêvée des Anges ( 1998 , Erick Zonca), Alice et Martin ( 1998 , André Téchiné), Qui Plume la Lune ? (1999, Christine Carrière), Amélie (2001, Jean-Pierre Jeunet), Au revoir, Lénine ! ( 2003 , Wolfgang Becker) et Tabarly ( 2008 , Pierre Marcel) ont été écrites par Yann Tiersen, qui a auparavant travaillé en musique dans le monde du théâtre. Read the full article

[merzbow-derek]

POST-SCRIPTUM 1002

AGITATION FRITE 3

Agitation Frite 1 et 2, Témoignages de l’underground français sont donc réédités par Lenka lente. Un troisième volume est sur le point de sortir, fait d’interviews pour moitié, mais aussi de textes cette fois, dont un TOP 607 commenté des meilleures productions en la matière. On en trouvera ici des extraits, régulièrement. Par exemple, des illustrations.

[impaledlove]

》 For the ship kid:

I wanna see your take on a Daniel and Stevie kid, I'll do my take on a Kira and Kikuyo kid rq 👁👁

Send me a pairing and I’ll fill this out with what their kid would be like!

Name: Abba ( In reference to the Dancing Queen singer 👁 )

Gender: Female

General appearance: Brown hair like Daniels, it’s wavey like Stevies

Personality: They take after their parents, Is also a cheater and liar, mischievous. They tend to get into trouble at school, like cheating on tests and stuff like that. She’s kind though, she’s not inherently mean she just cons people.

Special Talents: Con Artist. Her stand, ( can’t think of a name ) allows her to steals people’s soul if she catches them in a lie. The only way to get them let go is to have her own lie caught.

Who they like better: Stevie

Who they take after more: Daniel, kind of a bästard

Personal headcanon: They were an accident, they learned how to play cards at a young age, they would grow up to be a professional con artist.

[ozkar-krapo]

BÄSTARD

"The acoustic Machine vol.2 : 1995/1996"

(2LP. Ici D'Ailleurs. 2011 / rec. 1994-96) [FR]