#autobiographie française

[oreilletendue]

Les zeugmes du dimanche matin et de Françoise Giroud

«On y cultive, même en vieillissant, mœurs et mentalité d’étudiant, on a l’esprit généreux, la Légion d’honneur à titre militaire, le cœur large et le revenu maigre» (p. 33). «Elle a beaucoup d’argent de poche et l’intelligence du cœur» (p. 39). «Ceux qui, un soir, ou un après-midi de vacances, ont eu envie de vous, vous étiez prête, avec vos airs braves, à leur donner votre temps, vos pensées,…

[prosedumonde]

Les étoiles proposent un spectacle gratuit. Ça ne coûte rien de se servir de ses yeux. 

George Orwell, Dans la dèche à Paris et à Londres (Down and Out in Paris and London)

VO :

The stars are a free show; it don’t cost anything to use your eyes.

[vagabondageautourdesoi]

L'Exil : Un Récit Émotionnel d'Abdoulaye Soumah

Difficile de lire ce Récit d’une traversée du monde pour qu’un jeune homme vive l’exil alors que tout pouvait lui réussir ! Issu d’un couple dit mixte, un père musulman et une mère chrétienne, avec sa seconde femme, il aurait dû poursuivre ses études et se hisser dans la société Guinéenne bien que, contenue de mains de fer, par un pouvoir autocratique. Seulement, son père, âgé, décède. Sa mère…

[lire1x]

Un soir d'été de Philippe Besson

Si tu cherches un livre dont le thème central est les vacances d’été, je te suggère de t’évader vers l’île de Ré en suivant les souvenirs d’enfance et d’adolescence de l’auteur français Philippe Besson. Pour les travailleurs, l’été représente une pause bien méritée, mais pour les enfants et les adolescents, c’est une source d’opportunités infinies. C’est étonnant de voir comment chaque personne…

[lebibliocosme]

L'événement

Titre : L’événement Auteur/Autrice : Annie Ernaux Éditeur : Folio Date de publication : 2000 Synopsis : «Depuis des années, je tourne autour de cet événement de ma vie. Lire dans un roman le récit d’un avortement me plonge dans un saisissement sans images ni pensées, comme si les mots se changeaient instantanément en sensation violente. De la même façon entendre par hasard La javanaise, J’ai la…

[jaimelire-france]

Les Confessions est une œuvre complexe et fascinante qui présente une autobiographie et un portrait unique du philosophe Jean-Jacques Rousseau.

[mariacallous]

(JTA) – A global bestseller by a Jewish Holocaust victim; a novel by a beloved and politically conservative Jewish American writer; a memoir of growing up mixed-race and Jewish; and a contemporary novel about a high-achieving Jewish family are among the nearly 700 books a Florida school district removed from classroom libraries this year in fear of violating state laws on sexual content in schools.

The purge of books from Orange County Public Schools, in Orlando, over the course of the past semester is the latest consequence of a conservative movement across the country — and strongest in Florida — to rid public and school libraries of materials deemed offensive. While the vast majority of such challenged and removed books involve race, gender and sexuality, several Jewish books have previously been caught in the dragnet. 

The Orange County case is unusual for the sheer volume of books removed — 699 including some duplicates, according to documents the district provided — and for the unusually large number of books about the Holocaust and Jewish identity included among them. They included: 

“Suite Française,” by Irène Némirovsky, a Ukrainian-French Jewish writer who wrote her novel in secret under German occupation before perishing in Auschwitz 

“Herzog,” a semi-autobiographical novel by Jewish writer Saul Bellow, an outspoken cultural conservative whose son Adam Bellow is a publisher of right-wing Jewish books

“Black, White and Jewish: Autobiography of a Shifting Self,” by Rebecca Walker, feminist theorist and daughter of author Alice Walker, whose own antisemitic comments and writings have faced scrutiny in the past

“Bee Season,” a novel about a high-achieving family of Jewish scholars and cantors, by Myra Goldberg

“The Splendid and the Vile,” a nonfiction history book about Winston Churchill’s decision to fight Hitler’s forces during World War II, by Erik Larson

The collected plays of Lillian Hellman, a Jewish playwright and left-wing activist who was accused of Communist activities

“The Storyteller,” a novel dealing with the Holocaust by bestselling author Jodi Picoult

“The Reader,” a German novel about the aftermath of the Holocaust by Bernhard Schlink

“Sophie’s Choice,” a bestselling novel also about the aftermath of the Holocaust by William Styron

“The Freedom Writers Diary,” a nonfiction compilation of several high school students’ diaries inspired by their teachers’ efforts to instruct them on the Holocaust and Anne Frank

“Books are removed from classrooms with deference to House Bill 1069,” district spokesperson David Ocasio told the Jewish Telegraphic Agency, referring to a Florida law signed this year that heavily restricts instruction and classroom materials about human sexuality. 

No individual reasoning was given for each book’s removal, but Ocasio said that all of the books had been marked as “not approved for any grade level.” He added that every book will go through a secondary review to determine if it will be restricted to certain grade levels or “weeded from the collection” altogether.

Some of the books on Orange County’s list have come under scrutiny in the past for removals from other districts. “The Storyteller” was the subject of widespread press coverage after a member of the right-wing activist group Moms For Liberty successfully pushed for its removal from a different Florida school district earlier this year. “Sophie’s Choice” was recently removed from a third Florida school district at the behest of a Jewish parent’s challenge; both parents said their challenges were due to sexual content. 

Other outwardly Jewish books on the list, including “The Reader” and Philip Roth’s “Portnoy’s Complaint,” contain explicit sexual content. Non-Jewish World War II novels “Slaughterhouse-Five” and “Catch-22” were also pulled.

Among the hundreds of other books flagged for removal in the district were frequently challenged books like “Gender Queer” and “The Handmaid’s Tale,” as well as literary standards like Milton’s “Paradise Lost” and Maya Angelou’s “I Know Why The Caged Bird Sings,” and children’s fare like a book based on Disney’s “The Incredibles.” Some items were listed more than once.

Other districts in Florida this year have pulled an illustrated adaptation of Anne Frank’s diary in order to comply with the state law.

[moodboardmix]

Miss Françoise (17 janvier 1944 - 11 juin 2024)

Miss Françoise Hardy, whose elegance and beautifully lilting voice made her one of France’s most successful pop stars, has passed away today.

She was born in the middle of an air raid in Nazi-occupied Paris in 1944, and raised in the city, mostly by her mother. Aged 16, she received her first guitar as a present and began writing her own songs, performing them live and auditioning for record labels. In 1961, she signed with Disques Vogue.

Inspired by the French chanson style of crooned ballads as well as the emerging edgier styles of pop and rock’n’roll, Miss Hardy became a key part of the yé-yé style that dominated mid-century French music.

The self-penned ballad Tous les garçons et les filles was her breakthrough in 1962, and sold more than 2.5m copies; it topped the French charts, as did early singles Je Suis D’Accord and Le Temps de L’Amour.

Her growing European fame meant she began rerecording her repertoire in multiple languages, including English. Her 1964 song All Over the World, translated from Dans le Monde Entier, became UK Top 20 hit, her fame endured in France, Italy and Germany.

In 1968, Comment te Dire Adieu, a version of It Hurts to Say Goodbye (originally made famous by Vera Lynn) with lyrics by Serge Gainsbourg, became one of her biggest hits.

Miss Hardy’s beauty and deft aesthetic – which encompassed cleanly silhouetted tailoring alongside more casual looks, including knitwear and rock-leaning denim and leather – defined the seeming effortlessness of 20th-century French cool.

She became a muse to designers including Yves Saint Laurent and Paco Rabanne, and was also a frequent subject for fashion photography, shot by the likes of Richard Avedon, David Bailey and William Klein. Later, designer Rei Kawakubo would name her label Comme des Garçons after a line in a Hardy song.

Miss Hardy was an object of adoration to many male stars of 60s pop including the Rolling Stones and David Bowie. Bob Dylan wrote a poem about her for the liner notes of his 1964 album Another Side of Bob Dylan, beginning: “For Françoise Hardy, at the Seine’s edge, a giant shadow of Notre Dame seeks t’ grab my foot …”

She was also courted by directors, appearing in films by Jean-Luc Godard, Roger Vadim, John Frankenheimer and more.

Miss Hardy signed a three-year deal with Sonopresse in 1970. This creatively rich period saw her record with Brazilian musician Tuca on 1971’s highly acclaimed La Question, and continue her multi-lingual releases.

She spent the mid-1970s chiefly focused on raising her son Thomas with her partner, musician and actor Jacques Dutronc. Releases restarted with 1977’s Star, and Hardy embraced the sounds of funk, disco and electronic pop. A longer hiatus in the 1980s was punctuated by 1988’s Décalages, billed as her final album, though she returned in 1996 with Le Danger, switching her palette to moody contemporary rock.

She released six further albums, ending with Personne D’Autre in 2018.

Miss Hardy also developed a career as an astrologer, having written extensively on the subject from the 1970s onwards. In addition, she worked as a writer of both fiction and non-fiction books from the 2000s. Her autobiography Le désespoir des singes... et autres bagatelles was a best-seller in France.

She remains one of the best-selling singers in French history, and continues to be regarded as an iconic and influential figure in both French pop and fashion. In 2006, she was awarded the Grande médaille de la chanson française, an honorary award given by the Académie française, in recognition of her career in music.

Miss Hardy had lymphatic cancer since 2004, and had undergone years of radiotherapy and other treatments for the illness. In 2021, she had argued in favour of euthanasia, saying that France was “inhuman” for not allowing the procedure.

Rest in Power !

[blackswaneuroparedux]

A touch of madness is, I think, almost necessary for constructing a destiny.

Marguerite Yourcenar

Winner of the Prix Femina and the Erasmus Prize, she was the first woman elected to the Académie Française, in 1980, as well as the seventeenth person to occupy seat 3. Yourcenar is renowned for her historical novels, which often explore philosophical and existential themes. Her most famous work is "Mémoires d'Hadrien" (Memoirs of Hadrian), a fictionalised autobiography of the Roman Emperor Hadrian.

The novel showcases her meticulous research, vivid descriptions, and profound psychological insights into the characters. Speaking to the young Marcus Aurelius, the Roman emperor Hadrian recounts his memories, using a chronology and rigour of thought that are unique to him. It is an opportunity for Yourcenar to tackle her favourite themes: death, the duality of body and mind, the sacred, love, art and time.

Yourcenar's writings often delved into the complexities of human existence, the passage of time, and the search for meaning. She contemplated existential questions, delving into the depths of human emotions and experiences. Her works were characterised by introspection, introspective narration, and deep psychological analysis.

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

MARTIAL SOLAL, LE VISIONNAIRE

« Je n’écoutais jamais de disques. Je ne voulais ressembler à personne, même à ceux que j’admirais. Je me sentais isolé, mal-aimé, prétentieux, j’étais celui qui n’avait rien compris, celui qui ne jouait pas comme X ou Y, que je n’appréciais pas moins pour autant. J’avais des progrès à faire, c’est certain. J’estimais n’être qu’au début d’une longue route. Mais j’étais heureusement mon meilleur critique, conscient de mes faiblesses, mais confiant en ce que je comptais fermement devenir. »

- Martial Solal

Né le 23 août 1927 à Alger, en Algérie, Martial Solal était le fils de parents algériens d’origine juive. Issu d’une famille musicale, Solal était le fils d’un pianiste et d’une chanteuse d’opéra. Solal avait commencé à jouer du piano sur l’insistance de sa mère, qui se cherchait un accompagnateur pour pratiquer. C’est aussi à la recommandation de sa mère que Solal avait commencé à étudier la clarinette et le saxophone.

Mais il n’est pas toujours facile d’être juif à l’époque. En 1942, Solal avait même été expulsé de l’école en raison des origines juives de ses parents. À l’époque, l’Algérie était toujours une colonie française, et le régime de Vichy qui avait été mis en place après la conquête de la France par les Allemands, appliquait les politiques des Nazis. Après avoir étudié la musique classique à l’école, Solal avait poursuivi ses études en autodidacte en imitant les disques qu’il entendait à la radio.

Solal avait commencé à jouer du piano à l’âge de six ans. Même s’il était considéré comme très prometteur, Solal détestait déchiffrer les partitions, ce qui lui avait valu d’être rejeté par le conservatoire d’Alger, car il n’avait pu réussir la partie solfège de l’examen d’entrée. II  précisait: "J'étais faible en solfège, je regardais vaguement les partitions qu'elle me confiait en inventant un accompagnement adéquat. Ça m'a donné le goût de l'improvisation". 

C’est en se rendant dans une brasserie d’Alger avec ses parents que Solal découvre le jazz en écoutant  pour la première fois des pianistes comme Fats Waller et Art Tatum. Grand amateur du chef d’orchestre et tromboniste Glenn Miller, Solal apprend même tous ses thèmes par coeur. Avec l’aide d’une célébrité locale, le saxophoniste Lucky Starway (de son véritable nom Lucien Séror), qui lui fait connaître les disques de Louis Armstrong, Fats Waller, Teddy Wilson et Benny Goodman, Solal décide en 1945 de devenir musicien de jazz. Il expliquait: ‘’Ce qui me plaisait, c’était cette manière de prendre une mélodie, même sans intérêt, et de la modifier à sa guise. Ce fut une révélation.’’

Mais doté d’une forte personnalité, Solal n’a rien d’un imitateur et cherche d’abord et avant tout à bâtir son propre style. Commentant ses débuts dans la musique, Solal écrivait dans le premier volume de son autobiographie intitulée Mon siècle de Jazz, autobiographie de Martial Solal publiée en août 2024: ‘’Je n’écoutais jamais de disques. Je ne voulais ressembler à personne, même à ceux que j’admirais. Je me sentais isolé, mal-aimé, prétentieux, j’étais celui qui n’avait rien compris, celui qui ne jouait pas comme X ou Y, que je n’appréciais pas moins pour autant. J’avais des progrès à faire, c’est certain. J’estimais n’être qu’au début d’une longue route. Mais j’étais heureusement mon meilleur critique, conscient de mes faiblesses, mais confiant en ce que je comptais fermement devenir.’’

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Devenu musicien professionnel en 1945, Solal joue en Algérie et au Maroc avant de s’installer à Paris en 1950. Arrivé en plein hiver en France, Solal connaît des débuts difficiles. Mais il refuse d’abandonner et réussit à se faire engager dans un club de Pigalle. La reconnaissance aidant, Solal devient le pianiste attitré du célèbre Club Saint-Germain et du non moins légendaire club Blue Note.  Solal commence alors à travailler avec de grands noms du jazz comme Django Reinhardt et des musiciens américains en exil comme Kenny Clarke, Sidney Bechet et Don Byas ou simplement de passage comme Dizzy Gillespie et Sonny Rollins. 

À la fin des années 1950, Solal avait formé un premier quartet (il dirigeait aussi un big band à l’occasion), même s’il avait commencé à enregistrer comme leader en 1953. En 1958, Solal écrit sa première musique de film pour le long-métrage Manhattan de Jean-Pierre Melville. Mais il se rend surtout célèbre pour la la bande sonore du premier film de Jean-Luc Godard, À bout de souffle, mettant en vedette Jean-Paul Belmondo, en 1960.

En 1960, sous le pseudonyme de Jo Jaguar, Solal aide son ami,  le saxophoniste Guy Lafitte, à terminer une de ses compositions. Intitulée ‘’Twist à Saint-Tropez’’, la chanson deviendra le premier ‘’tube’’ du chanteur Dick Rivers avec le groupe les Chats sauvages. Les droits d’auteur tirés de la chanson permettront éventuellement à Solal de boucler ses fins de mois lorsque les contrats commenceront à se faire plus rares.

Le début des années 1960 avait été une période très productive pour Solal. Invité à venir aux États-Unis pour jouer avec Teddy Kotick et Paul Motian,  il développe ses talents d’improvisateur et d’arrangeur et s’approprie les plus grands standards en y combinant son style très personnel. Pendant quelques mois, Solal se produit même à Hickory House, un club de New York. Il avait également fait des apparitions aux festivals de jazz de Newport, au Rhode Island, de Montréal, au Canada, et de Berlin, en Allemagne. Sa participation au Festival de jazz de Newport en 1963 avait été particulièrement remarquée, et avait donné lieu à la parution d’un album ‘’live’’ réalisé en studio sur lequel des applaudissements avaient été ajoutés. À l’époque, le trio de Solal comprenait le contrebassiste Guy Pedersen et le batteur Daniel Humair. Mais après avoir passé cinq mois aux États-Unis, Solal avait le mal du pays. Il avait donc décidé de rentrer en France, ce qui ne l’empêchera pas de retourner à de nombreuses reprises aux États-Unis par la suite.

Lorsqu’on avait demandé à Solal dans les années 1960 de prédire l’avenir du jazz, il avait expliqué: "I said that in order for jazz to survive it had to have a repertoire, jazz musicians had to write important works. Just after that stupid declaration everyone did exactly the opposite, playing totally improvised music. Presently there is a return to traditionalism, and I persist in believing that the future of jazz lies in written music, in longer and longer written sequences, which does not exclude improvisation, of course. I also believe that once one has a very definite style, the only way to evolve is through composing."

En 1965, Solal avait formé un nouveau trio avec  Gilbert Rovere à la contrebasse et Charles Bellonzi à la batterie.

À partir de 1968, Solal avait également joué et enregistré avec Lee Konitz en Europe et aux États-Unis. De 1974 à 1980, Solal avait aussi enregistré en duo avec Sidney Bechet, Lee Konitz et Stéphane Grappelli. Ces duos seront suivis par la suite de nombreux autres, avec de grandes pointures comme Jean-Louis Chautemps, Toots Thielemans (1992), Michel Portal (1992 et 1999), Didier Lockwood (1993), Eric Le Lann (1999), Johnny Griffin (1999) et Dave Douglas (2005). Solal avait même enregistré en duo avec d’autres pianistes comme Hampton Hawes (1968), John Lewis et Joachim Kühn (1991).

Déterminé à améliorer sa technique, Solal avait décidé de retourner à la musique classique et de se perfectionner. En pratiquant rigoureusement à chaque jour, Solal avait réussi à développer une véritable technique de virtuose qui lui avait permis d’exprimer tout ce qu’il cherchait à dire musicalement. Comme Solal l’avait expliqué plus tard dans son autobiographie: ‘’Le piano, ça se travaille physiquement, avec des exercices.’’

Lorsqu’il improvisait, Solal explorait souvent les mélodies dans une suite interminable de variations, plus particulièrement en solo, ce qui l’avait rapidement établi comme un grand maître de la technique. Décrivant sa technique impeccable, Solal avait déclaré:  "You have to make people believe that it's very easy, even when it's very difficult. If you look to have trouble with the technique, it is no good. You must play the most difficult thing like this."

Au début des années 1980, le gouvernement français avait commandé à Solal un concerto pour piano et orchestre qui avait été interprété par un big band qui avait éventuellement donné naissance à l’Orchestre National de Jazz.

DERNIÈRES ANNÉES

Après avoir créé son propre big band en 1980, Solal décide de former deux ans plus tard le Dodecaband, un ensemble de douze musiciens qui comprenait trois saxophones, trois trompettes, trois trombones et une section rythmique. Bien qu’il ait existé durant une décennie, le groupe avait publié un seul album: Martial Solal Dodecaband Plays Ellington, en 2000. Le groupe avait été suivi d’une seconde mouture en 2006, le Newdecaband.

À la fin de sa vie, Solal avait continué de jouer et d’enregistrer avec son trio. Il s’était aussi produit en solo à de nombreuses reprises. En 1993-94, Solal avait même présenté une série de trente concerts solo pour la radio française. Ses meilleures performances avaient par la suite été publiées sur étiquette JMS Records dans le cadre d’une série de deux CD intitulés Improvise Pour Musique France.

Dans les années 1990, Solal avait également animé une émission de radio hebdomadaire à l’antenne de France Musique dans laquelle il invitait de jeunes musiciens à improviser avec lui.

Par son travail de compositeur, d’arrangeur et de musicien, Solal avait contribué à assurer la crédibilité du jazz en Europe. Il expliquait: "Even if it doesn't sound modest, I think that one must listen to my music several times because of its density. If you are surprised by the technical aspect, then the musical content may escape you on the first listening. I have always had very high hopes for jazz. I want people who love classical music to find that same perfection in jazz, and 90 percent of jazz doesn't satisfy that demand."

Martial Solal est décédé le 12 décembre 2024 durant son transport à l’hôpital de Versailles, en France. Solal, qui était âgé de quatre-vingt-dix-sept ans, habitait avec sa famille à Chatou (Yvelines). Le décès de Solal avait été annoncé par son fils Éric. Au moment de sa mort, Solal travaillait sur le deuxième volume de son autobiographie qui était donc demeurée inachevée. Solal avait présenté son dernier concert à la Salle Gaveau le 23 janvier 2019. 

Même s’il était très malade, Solal avait continué de jouer du piano sur une base quotidienne. Il expliquait: "J'étais très fatigué, je me demandais si je pourrais donner ce concert. Mais quand on est responsable et qu'on sait qu'on doit y aller : au front ou sur un piano, on a une énergie insoupçonnable". Solal avait ajouté: ‘’Je suis content quand j’ai un concert parce que je me dis que je vais enfin entendre la musique que j’aime.’’ L’album publié à l’issue du concert, intitulé ‘’Coming Yesterday : Live at Salle Gaveau 2019’’, s’était d’ailleurs mérité le grand prix de l’Académie du jazz la même année. Commentant la mort de Solal sur le réseau social X, la ministre démissionnaire de la Culture, Rachida Dati, l’avait qualifié de ‘’pianiste et {...} compositeur de légende, dont le nom brille au firmament du jazz aux côtés des Oscar Peterson, des Bill Evans, des Ahmad Jamal.’’

Au cours de sa carrière, Solal avait enregistré plus d'une centaine de disques dans différents formats, allant du solo (il avait enregistré son premier album solo en 1956), au duo, au trio en passant par le big band. Parmi les membres successifs du trio de Solal, on remarquait notamment Pierre Michelot et Jean-Louis Viale, Guy Pedersen et Daniel Humair (1960-1964), Gilbert Rovère et Charles Bellonzi (1965-1968), Marc Johnson et Peter Erskine (1995), Gary Peacock et Paul Motian (1997) et François Moutin et Bill Stewart (2001).

Solal avait aussi décroché plusieurs commandes d’orchestres de musique classique et contemporaine. Parmi ses oeuvres symphoniques les plus importantes, on remarquait la Suite no 1 en ré bémol pour quartet de jazz (1959) et le Concerto pour trio et orchestre (1981). Solal avait aussi collaboré avec des interprètes de musique classique comme Marius Constant.

Constamment à la recherche de nouvelles sonorités, Solal expliquait ainsi son incessant désir de renouvellement:  "Je m'ennuie trop vite. Plus le thème qu'on emploie pour improviser est simple et ancien, et plus vous avez le mérite à jouer quelque chose d'intéressant. C'est un challenge." Véritable passionné de musique, Solal avait toujours détesté les étiquettes et les catégories et n’avait jamais cessé de dénoncer les frontières entre le jazz et la musique classique. Il précisait: "Je pensais que la musique, c'est la musique. Je voulais rompre ces barrages. Je pensais que le jazz méritait une meilleure destinée que celle qu'on lui réservait, et pour cela, il fallait de grandes oeuvres".

Décrivant sa passion pour l’improvisation, Solal avait déclaré au cours d’une entrevue accordée en 2019: "Ça a été un long chemin. On ne devient pas improvisateur de talent du jour au lendemain. On commence par improviser méchamment, gentiment ou timidement, puis on apprend, on se nourrit de toutes les musiques qui existent. Je crois que je suis assez doué pour l'éparpillement de mes idées, les choisir un peu partout et en faire une synthèse." Il avait ajouté:  "Je peux m'emparer d'une note qui m'arrive n'importe où dans le cerveau et à partir de là, je suis capable de la développer, de donner le change même si l'inspiration n'est pas là, j'ai toujours de la ressource. {...} Dans l'improvisation, tous les accidents sont prévisibles, permis, inévitables. Mais ils doivent être transformés en quelque chose de prévu. Prévoir l'imprévisible ou effacer le passé pour en faire un avenir meilleur !.’’ Solal avait ensuite conclu avec le sens de l’humour qui lui était caractéristique: ‘’Je fais un peu de poésie, mais je ne l'ai pas fait exprès !"

Solal avait également composé plus de trente musiques de film. Malheureusement, avec l’avènement de la musique pop et du free jazz à la fin des années 1960, les contrats de musiques de film étaient devenus beaucoup plus rares.

Contrairement à plusieurs musiciens de jazz qui avaient poursuivi parrallèlement une carrière dans l’enseignement, Solal n’avait jamais été professeur même si il avait servi de mentor à de nombreuses ‘’jeunes pousses’’ de la relève, comme Manuel Rocheman, Jean-Michel Pilc, Baptiste Trotignon et Franck Avitabile. Il expliquait: "Aujourd'hui, il y a des tas de musiciens grâce aux nombreuses écoles qui existent, mais ils ne vont pas dans la direction que j'aurais espéré pour le jazz. J'avais ambitionné que le jazz devienne beaucoup plus écrit, qu'on prépare des œuvres, qu'on innove, qu'on cherche dans la difficulté plutôt que dans la facilité." Lorsqu’on avait demandé à Solal quel conseil il donnerait aux jeunes pianistes, il avait répondu simplement: "Continuez à faire des gammes".

Travailleur infatigable, Solal continuait de pratiquer de deux à trois heures par jour, même à l’âge avancé de quatre-vingt-dix ans. Ce n’est donc peut-être par hasard si ce véritable marathonien était un passionné d’athlétisme et de courses de chevaux. Mais Solal savait aussi faire preuve d’humour, comme le démontrent le titre de ses compositions qui empruntaient souvent la forme de calembours.

Paradoxalement, Solal croyait que l’improvisation ne devait jamais être laissée au hasard et devait toujours être préparée à l’avance. Il précisait:

"Freedom, for me, means being able to go as far as possible in a certain direction, established and prepared in advance. But I don't like the idea of 'anything goes.' That's why I play jazz standards, which give the audience something they can follow more easily and which will perhaps entertain them while having to put up with my, shall we say, busy style. Even when playing my own pieces, a major part of my performance consists of humourous musical citations I'll throw in as they pop into my head. But this humorous aspect can only be appreciated if the audience knows the standards I'm quoting. I like music that can surprise you at any given moment, not to show off, but in order to produce something different each time."

Même s’il était très peu connu aux États-Unis, Solal avait travaillé avec les plus grands noms du jazz au cours de sa carrière: Sidney Bechet, Oscar Peterson, Sonny Rollins, Django Reinhardt (il avait même participé à l’enregistrement de son dernier album), Stan Getz, Paul Motian, Gary Peacock, Peter Erskine, Toots Thielemans, Michel Portal, Johnny Griffin, Dave Douglas, Hampton Hawes, John Lewis, Lee Konitz, Lucky Thompson, Kenny Clarke, Eric Dolphy, Dizzy Gillespie, ainsi qu’avec ses compatriotes français Pierre Michelot, Roger Guérin, Paul Rovère, Guy Pedersen, Daniel Humair, Stéphane Grappelli et Didier Lockwood.

Musicien français le plus important à être apparu sur la scène du jazz depuis Django Reinhardt (qui était belge de naissance mais issu de parents français) et Michel Petrucciani, Solal était à la fois vénéré par ses pairs musiciens et encensé par les critiques. Le critique Alain Gerber le considérait comme ‘’l’un des plus grands musiciens du monde, tous styles, tous genres et toutes cultures confondues’’. Quant au pianiste français Jean-Michel Pilc, il avait déclaré à son sujet: ‘’Il a complètement changé ma vision de la musique.’’

Lauréat de nombreux prix, Solal avait remporté en 1999 le prestigieux prix danois JazzPar Prize, considéré comme une sorte de prix Nobel du jazz. Solal s’était également mérité le Grand Prix de l’Académie du jazz en 2021. La Ville de Paris a rendu hommage à Solal en 1998 en créant un concours international de piano jazz à son nom.

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

[swtblckmind]

Hello petite Anna, 

On m’a conseillé de t’écrire une lettre. Je pense souvent à toi, je me penche et je te sers dans mes bras, en te promettant que tes rêves se réaliseront. Tous, sans la moindre exception. 

Anna, tu deviendras grande, tu aimeras sans compter et on t’aimera ; on te donner la lune et la terre d’une même main. On t’offrira le monde en te promettant que tu le mérites. 

Petite Anna, tu ne t’aimes pas beaucoup, tu te détestes à en vomir. Je sais que tu ne dors pas trop, que tu pleures beaucoup, que tu te sens seule. Sois patiente et aies foi en l’avenir. 

Cela fait 10 ans maintenant que tu as ouvert ce blog, je vais avoir 25 ans bientôt. Notre autobiographie sera publiée en janvier au sein d’une des plus grandes maisons d’édition française. Petite Anna, tu es d’une espèce si précieuse que personne n’a entendu parlé de toi, et c’est bien cette différence, celle qui te fait hurler à la mort, qui te couvrira d’or et d’amour. 

Tu le sais, tu n’en as jamais douté. Tu es vouée à faire de grandes choses, et nombreux sont ceux et celles qui tendront l’oreille pour t’écouter. Car tes mots, ton cœur et ta peau valent tant, que je donnerais tout pour pouvoir te revoir, je te prendrais dans mes longs bras, je sècherais tes larmes et je rassurerais tes frayeurs. J’ai encore du travail à faire, mais je sais que dans dix ans, la future moi sera tout aussi fière. 

J’ai pris tout ce que tu es, tout ce que tu as ressentis, tout ce que tu as écris et dessiné et j’en ai fait un livre. 200 pages sur toi, tes aventures, tes peines et tes amours. 

Petite Anna, je t’aime. Ta mère aussi t’aime, et un jour tu auras ton propre chat. Noir et fauve, avec de longs poils et de géants yeux verts. Tous les soirs tu t’endormiras entre lui et ton amoureux, qui détruirait l’univers pour te faire plaisir. 

[vicomte2valmont]

Voilà le lieux paradisiaque dans lequel je me trouvait encore hier… n’était-ce pas l’endroit de rêve de tous les hommes ?

Comme promis : la liste de quelques livres et auteurs qui me tiennent à coeur…

Pour commencer, toutes les œuvres de Voltaire (selon moi le plus grand écrivains du siècle des Lumières).

Un autre philosophe que j’apprécie fortement est Jean-Jacques Rousseau, avec par exemple son autobiographie « Les Confessions ».

J’aime également beaucoup l’ironie de La Fontaine dans ses très célèbres fables.

En outre, le recueil de Jean de La Bruyère « Les Caractères » est, selon moi, un chef d’œuvre de la littérature française.

Finalment, « Les liaisons dangereuses » de Laclos est bien évidemment mon roman épistolaire favoris, puisque j´en suis le protagoniste !

J’aime particulièrement ces romans pour leur manière subtile et ironique, de critiquer et de mettre en avant la société aristocratique !

[prosedumonde]

[…] lorsque vous vous trouvez au seuil de la misère, vous faites une découverte qui éclipse presque toutes les autres. Vous avez découvert l’ennui, les petites complications mesquines, les affres de la faim, mais vous avez en même temps fait cette découverte capitale : savoir que la misère a la vertu de rejeter le futur dans le néant.

George Orwell, Dans la dèche à Paris et à Londres (Down and Out in Paris and London)

VO :

[...] You discover boredom and mean complications and the beginnings of hunger, but you also discover the great redeeming feature of poverty: the fact that it annihilates the future.

[vagabondageautourdesoi]

Archipels - Hélène Gaudy

Rentrée littéraire 2024 : Hélène Gaudy présente Archipels, un voyage dans le passé d'une famille pour retrouver son "petit père". Dernière sélection du Goncourt

Voyage dans le passé d’une famille pour retrouver son “petit père” Rentrée littéraire 2024 Archipels d’Hélène Gaudy n’est pas le énième récit d’une fille pour célébrer son père. Il est plus et moins à la fois. En tout cas, le lecteur se délecte du plaisir de leurs rencontres de papier, père, fille, fille — père entremêlés par l’explosion des mots, triturés et malaxés par son talent.En plongeant…

[lire1x]

Ma Mère, Dieu et Litzie de Roland Perez

Aujourd’hui, changement de registre avec le deuxième roman de Roland Perez. Après « Ma Mère, Dieu et Sylvie Vartan », l’avocat des stars et journaliste français a écrit un deuxième tome de son autobiographie intitulé : « Ma mère, Dieu et Litzie », publié aux Éditions Les Escales à l’automne dernier. Ce livre faisait partie de ma pile à lire depuis longtemps. J’avais beaucoup apprécié le premier…

[lebibliocosme]

La boîte de petits pois

Titre : La boîte de petits pois Scénariste : GiedRé Illustrateur : Holly R Éditeur : Delcourt (Une case en moins) Date de publication : 2020 Synopsis : C’est la petite histoire d’une famille de Lituanie au temps de la grande Histoire de l’URSS. C’est le récit d’un oncle envoyé au goulag pour avoir collé des affiches dans la rue, d’un grand-père apparatchik qui a accès aux magasins secrets on paie…