#artistes allemands

[granny-nyan]

Blue Chloé, acrylic painting on canvas.

Inspired by the german expressionist film The Cabinet of Dr. Caligari (1920). I recommend watching it it's really good!

[a-room-of-my-own]

Les unes de la presse française sur la mort de Nasrallah c’est formidable, s’ils avaient eu à en faire sur Hitler le chapô aurait donné un truc genre « Orateur charismatique, adoré des allemands, végétarien et artiste à ses heures, qui était Adolf Hitler, chancelier du Reich et fondateur du parti national socialiste, assassiné lors d’une frappe des forces alliées? »

[fdelopera]

Welcome to the 18th installment of 15 Weeks of Phantom, where I post all 68 sections of Le Fantôme de l’Opéra, as they were first printed in Le Gaulois newspaper 115 yeas ago.

In today’s installment, we have Part II of Chapter 8, “Où MM. Firmin Richard et Armand Moncharmin ont l’audace de faire représenter « Faust » dans une salle « maudite » et de l’effroyable événement qui en résulta” (“Where MM. Firmin Richard and Armand Moncharmin Have the Audacity to Have ‘Faust’ Performed in a ‘Cursed’ House and the Horrifying Event Which Thereby Ensued”).

This section was first printed on Thursday, 21 October, 1909.

For anyone following along in David Coward's translation of the First Edition of Phantom of the Opera (either in paperback, or Kindle, or from another vendor -- the ISBN-13 is: 978-0199694570), the text starts in Chapter 8 at Erik's note to Carlotta, "If you appear tonight, be warned that something very unpleasant will happen when you open your mouth... and it will be a fate worse than death," and goes to Richard's line in Chapter 8, "'The Phantom's late,' said Firmin Richard."

There are some differences between the Gaulois text and the First Edition (highlighted in red above). In this section, these include:

1) In the Gaulois, the following text (highlighted in red above) was included after Leroux's description of the letter that Carlotta received (this sentence was cut from the First Edition):

La lettre a été perdue, mais MM. Richard et Moncharmin l'ont vue dans les conditions que je dirai tout à l'heure.

Translation:

The letter has been lost, but MM. Richard and Moncharmin saw it under circumstances that I shall soon describe.

2) Compare the Gaulois:

Quand on lui avait appris le lendemain matin, à son réveil, l'accueil extraordinaire qui avait été fait à sa remplaçante...

To the First Edition:

Quand on lui avait appris l'accueil extraordinaire qui avait été fait à sa remplaçante...

Translation from the Gaulois:

When she was informed the next morning, upon awakening, of the incredible reception that her understudy had received...

Translation from the First Edition:

When she was informed of the incredible reception that her understudy had received...

3) Compare the Gaulois:

... Rossini disait à la Krauss, après l'avoir entendue chanter pour lui en allemand « Sombres forêts* ! ... »

To the First Edition:

... Rossini disait à la Krauss, après qu'elle eut chanté pour lui en allemand « Sombres forêts* ? ... »

Translation from the Gaulois:

... Rossini said to La Krauss, after hearing her sing for him, in German, 'Dark Forests!'...

Translation from the First Edition:

... Rossini said to La Krauss, after she'd sung for him, in German, "Dark Forests?"...

* NOTE: "Sombres forêts" ("Dark Forests"), from Rossini's opera "William Tell," should actually be "Sombre forêt" ("Dark Forest"). This typo originated in Leroux's source for this quote, Le Nouvel Opéra: Monument - Artistes (see #4 below).

4) The section of the Gaulois highlighted in blue above is taken from Le Nouvel Opéra: Monument - Artistes by X.Y.Z. (i.e. Anonymous). Leroux copied his sentences from this source, and then edited and rearranged them to fit his story. This description of Carlotta comes from the biography of operatic soprano Gabrielle Krauss. The sentences highlighted in blue in this image are what Leroux copied from this source (Leroux also copied other parts from this biography of Krauss in later sections of this chapter):

5) In the Gaulois, the following text (highlighted in red, within the blue section above) was included after Leroux's description of Rossini's compliment of La Krauss (it was cut from the First Edition).

Translation:

There is indeed in all the arts, and in the art of singing in particular, a certain material exterior, which relates more to the senses than to the soul. It is this exterior which momentarily enthralls the ignorant masses, but which is also the least glorious and the least certain to shine. Voices which are only voices tire quickly, and they have good reason not to last, for they also quickly tire the listener which they were earlier able to astonish. I am not the only one to have realized this, but everyone agrees that to the voices which have both soul and style belongs lasting success.*

This text is also from Le Nouvel Opéra: Monument - Artistes:

* NOTE: Leroux was well known to “borrow” (i.e., plagiarize) from other works. In my translation of “The Magic Envelope” (linked here), I found that Leroux lifted a sentence directly from the French translation of Lorenzo da Ponte’s Memoirs. Leroux was an omnivorous reader, and might have copied phrases from books that he was currently reading.

In his chapter “The Magic Violin,” Leroux also lifted several poems from Le roi Fialar, which was a collection of Scandinavian poetry, translated into French prose by Hippolyte Valmore in 1879. (See my copy here.) Included in this volume was a French translation of “Den første sorg,” or “The First Sorrow,�� a poem written in 1836 by the Norwegian poet, Andreas Munch. This poem started out, “Den lille Lotte tenkte på alt og ingenting,” or “Little Lotte thought of everything and nothing.” Sound familiar? @operafantomet​ was the first to discover this connection between Little Lotte and “Den første sorg,” which you can read more about here.

6) In the Gaulois, the following text was included right before Carlotta saw the hearse outside her window (it was cut from the First Edition):

La Carlotta était très superstitieuse.

Translation:

La Carlotta was very superstitious.

7) The following text (highlighted in red above) appeared in the Gaulois publication (it was cut from the First Edition):

Translation:

"Yes, the Phantom is late this evening," declared Firmin Richard. (this is where the First Edition text ends for this section)

"You look a bit pale," replied Moncharmin, in a bantering manner.

"Do you take me for Poligny?" laughed the audacious Richard.

"Speaking of Poligny ... you know, I believe I saw him over there, in the first tier box opposite us."

"Well, I never!"

They searched for Poligny's face, but they didn't find it. However, in a first tier box facing them, next to the one in which Moncharmin believed to have seen Poligny, they saw a figure which drew the attention of the entire house. As they stood to take a stroll of the stage, since the first entr'acte would be longer than usual because of the new sets that the new direction had installed, some of their friends entered their box and informed them that the figure on which the entire house had fixed its gaze was the new ambassador of Persia, whom no one had met yet. And they added that the public's curiosity was less excited by the presence of this individual than by that of another figure, sitting in the stalls, who was known to the Parisian high society, and who Moncharmin and Richard couldn't help but notice: the Persian.* In short, people were looking to see if the ambassador of Persia was looking at the Persian.

* NOTE: Click here to learn more about Mohammed Ismaël Khan, Leroux’s inspiration for the character of The Persian (including a photo of his flat that I took at 204 Rue de Rivoli). And click here to read Mohammed Ismaël Khan's new Wikipédia page.

8) Minor differences in punctuation and capitalization.

Click here to see the entire edition of Le Gaulois from 21 October, 1909. This link brings you to page 3 of the newspaper — Le Fantôme is at the bottom of the page in the feuilleton section. Click on the arrow buttons at the bottom of the screen to turn the pages of the newspaper, and click on the Zoom button at the bottom left to magnify the text.

[france-cinema]

Jules et Jim, François Truffaut, Jeanne Moreau, 1961.

Synopsis : Paris, dans les années 1900 : Jules, allemand et Jim, français, deux amis artistes, sont épris de la même femme, Catherine. C'est Jules qui épouse Catherine. La guerre les sépare. Ils se retrouvent en 1918. Catherine n'aime plus Jules et tombe amoureuse de Jim.

[dropboxofcuriosities]

Rest Energy (« L'énergie au repos ») est une performance réalisée par les artistes Marina Abramović (Serbe, née en 1946) et Ulay (Allemand, 1943-2020) en 1980 à Amsterdam.

Lors de cette performance, le couple d'artistes met sa confiance à l'épreuve : Marina serre fermement un arc tandis qu'Ulay en tient la flèche, dirigée vers le cœur de celle-ci. Une réelle tension se fait alors ressentir; les deux artistes sont penchés en arrière et appuyés sur les talons. Durant près de 4 minutes et 12 secondes, cet évènement artistique suscite un immense suspens chez un certain nombre de spectateurs, alors présents devant eux. Le moindre faux geste peut entraîner la mort de la jeune femme.

Le titre de cette œuvre est lié à l'effort présent au sein de la performance. Marina Abramović et Ulay affrontent leurs énergies respectives mais sont pourtant presque immobiles. Des micros sont placés sur leurs cœurs et enregistrent l'accélération de leurs battements cardiaques au fur et à mesure de la performance. Malgré l'adrénaline, leur cohésion et leur confiance réciproque leur permet d'entretenir l'équilibre. Le duo a inévitablement besoin de l'autre.

La performance est photographiée sur Polaroïd ; ce cliché figure notamment sur une affiche d’exposition du MACVAL. Une vidéo existe également, sur laquelle les battements de cœur des deux artistes sont audibles.

[transparentgentlemenmarker]

Marina Amiral est une artiste de photographie numérique qui, depuis quelques années, s'attache à donner de la couleur à de célèbres photos en noir et blanc, une technique qui semble faire revivre le passé, lui donner une nouvelle vitalité et transmettre un sentiment de proximité renouvelée entre le sujet et l'observateur. L'une des photographies qui l'a le plus frappée, parmi celles qu'elle a retouchées, est certainement celle de Czeslawa Kwoka, une jeune Polonaise de quatorze ans, qui a fini ses jours à Auschwitz en 1943.

Czeslawa Kwoka a été déportée avec sa mère Katarzyna en décembre 1942 : la femme est morte le 18 février 1943, la jeune Czeslawa le 12 mars.

"Donner de la couleur aux photos de Czeslawa a été très difficile... Regarder son visage pendant si longtemps en sachant ce qui lui est arrivé a été douloureux."

Marina Amaral "Avec mon travail, je voulais donner à Czeslawa l'occasion de revenir en arrière et de "raconter" son histoire".

"Parce que donner de la couleur à une photo en noir et blanc, c'est faciliter notre sens de l'identification. Cela signifie rendre plus réels les signes de la maltraitance que ces personnes portaient sur leur visage. L'homme qui a pris les photographies originales, Wilhelm Brasse, était lui-même prisonnier d'Auschwitz. C'est lui qui a raconté les circonstances dans lesquelles les photos de Czeslawa ont été prises : la jeune fille ne comprenait naturellement pas l'allemand et elle a donc été battue par une femme chargée de garder les prisonniers. Czeslawa était l'un des quelque 230 000 mineurs déportés vers le camp de concentration d'Auschwitz.

On voit ici le portrait d'un orphelin de guerre à Londres 1945

Enfants devant un char allemand

Migrant Mother, la plus célèbre prise de vue de la photographe Dorothea Lange, avec Florence Owens Thompson et ses filles Ruby et Norma

Les médecins du 5ème et 6ème commando amphibie des USA.

[swedesinstockholm]

26 août

après la performance je suis passée voir l'expo d'ida l. dans une galerie pas loin de l'appart. je devais aller à son artist talk samedi mais il faisait mille degrés et j'attendais que j. revienne du sport pour éventuellement l'accompagner au lac avec son ami mark qui dans ma tête est s. le bassiste ami de r. mais finalement je suis allée ni au lac ni à la galerie et j'ai travaillé sur ma série de poèmes-berlin. quand je suis arrivée devant la galerie y avait des gens assis devant qui discutaient en prenant le thé et j'étais tellement intimidée que j'ai failli passer mon chemin. ida m'a tout de suite reconnue alors que je m'attendais à ce qu'elle se rappelle pas de moi, étant donné qu'on s'est vues une fois il y a cinq ans quand j'étais allée voir caitlin à la cité des arts à paris. on a fait des photos devant un de ses tableaux pour les envoyer à caitlin puis elle m'a fait un thé et elle m'a présentée aux quelques personnes assises dehors et tout d'un coup je faisais partie des gens qui sont assis sur le trottoir devant les galeries.

j'écoutais un type syrien ou turc je sais plus qui discutait du livre de l'intranquilité de pessoa avec un portugais qui passait par là. il me regardait pour m'inclure à la conversation et j'avais une tonne de choses à dire sur ce livre mais je me contentais de les écouter en silence en mâchant mes mots coincés dans ma bouche. j'ai discuté avec un musicien qui me disait qu'il aimait entendre les troncs d'arbre épaissir en automne. j'ai dit ah bon ça s'entend? il m'a proposé de passer à son studio pour essayer son synthé et avoir accès à un micro pour enregistrer des trucs et dans ma tête ça disait ohlala it's happening it's happening it's happening mais une fois rentrée je me suis rendu compte que j'avais aucun moyen de le contacter, je me rappelais même plus de son prénom. j'ai demandé à ida dans l'espoir qu'elle me donne son contact mais elle m'a juste donné son prénom et je le trouve pas sur ig. ça me fait un peu chier. en plus elle part en australie jusqu'en décembre donc zéro chance de le revoir.

j'étais un peu triste quand on s'est rendu compte qu'on pourrait pas se revoir avant l'hiver dammit timing de merde toujours et encore. je me suis prise en photo avec un grand sourire dans le miroir de la salle de bain de la galerie avec les paroles de beautiful de christina aguilera gravées dans le coin pour me rappeler que parfois il suffit de pas grand chose pour me ramener à la surface. qu'elle est parfois à portée de doigt. j'ai l'impression d'être trop à la merci des circonstances. par exemple à la galerie, comme j'étais en confiance parce que ida m'avait reconnue et me témoignait manifestement de l'intérêt, mon anglais était très fluide, j'avais aucun mal à tenir la conversation avec des inconnus, j'avais pas l'impression d'être chiante ni d'être un boulet, tout allait bien. j'ai même parlé allemand avec la fille portugaise qui m'a demandé comment ça se faisait que je parle si bien allemand. quand je leur ai dit au revoir et que je me suis retrouvée seule j'avais pas envie de me racler la tête contre le mur ni rien.

très bonne journée aujourd'hui à part ça, je me suis levée à huit heures j'ai déjeuné devant h2o comme si c'était les grandes vacances dans les années 2000 et après le millième épisode je suis partie au cimetière de stralau pour écrire et alors que je regardais l'eau de la spree se refléter sur les feuilles des saules pleureurs j'ai de nouveau pris conscience de ma chance.

samedi soir je discutais avec j. dans le couloir qui se préparait pour aller à une fête pendant que moi je brossais mes cheveux mouillés prête à aller au lit après ma douche, on parlait de ses dates et il me disait que sa motivation numéro un dans la vie c'était les grands garçons maigres, ou les poireaux comme il les appelle (lauch mit dem schlauch) je lui ai dit que moi je les appelais les asperges mais je lui ai pas parlé de l'asperge en question. de toute façon y a rien à dire. quand il m'a demandé ce qui me motivait à me lever moi le matin je l'ai pris au premier degré et j'ai dit rien. il a dit que si rien ne me motivait je resterais au lit toute la journée alors j'ai réfléchi très fort mais j'ai rien trouvé, donc j'ai dit breakfast. déjeuner devant h2o puis aller écrire au cimetière et regarder les canards secouer leurs plumes dans l'eau à grand fracas être assise tout devant dans le bus et être charriée à travers les rues-surprises de berlin rencontrer des musiciens dans des galeries d'art sentir de la chaleur dans le coeur en parlant avec des gens aller voir des performances mettre des mots sur les choses regarder en boucle adrianne lenker chanter incomprehensible au way out west et la chanter dans ma tête 24/24 pour remplacer spotify quand je marche dans la rue (ça marche) et téléphoner avec maman qui me demande ce que je veux manger demain soir.

28 août

incroyable comme en 24 heures j'ai complètement réintégré mon mode de vie de la maison, comme si berlin n'avait jamais existé. comme si hier matin encore j'étais pas en train d'attendre la u bahn à rathaus neukölln avec les détraqués du quartier et de manger un roulé à la cannelle de chez edeka à südkreuz en attendant mon train parce que j'étais tellement stressée que j'avais 45 minutes d'avance.

hier maman m'a demandé si j'avais des regrets, si je regrettais d'être partie, ça me rend folle qu'elle me pose cette question toujours alors que je lui ai expliqué mille fois que j'avais décidé de jamais rien regretter. j'ai éradiqué la notion de regret de ma vision de l'existence parce que si je commençais à avoir des regrets ma vie serait pas tenable, ce serait impossible de penser à ma vingtaine bousillée par la dépression sans vouloir me foutre en l'air. ne jamais avoir de regrets est une technique de survie. évidemment que je regrette pas. ce soir dans la cuisine en éteignant la lumière je me suis même surprise à penser à mon retour à berlin avec une petite pointe d'enthousiasme. il me reste tellement de choses à découvrir.

en attendant, hier soir quand je me suis mise au lit j'ai déclenché le plus gros feu d'artifice au dessus de la maison que le quartier ait jamais vu, mon corps entier irradiait de plaisir en me glissant sous ma couette. quand je suis arrivée j'ai embrassé la porte et j'ai posé ma joue contre le canapé en lui disant coucou bébé. j'ai passé la journée à sourire comme une frappadingue dans le train, douze heures de voyage de porte à porte mais j'ai bien aimé, c'est plus intéressant que l'avion, y a plus de péripéties et c'était rigolo de voir les accents et les langues changer. à koblenz j'ai commencé à entendre du luxembourgeois, puis à trier le conducteur du train est devenu français et on comprenait plus un mot des annonces, et puis à partir de la frontière il a commencé à parler français et j'étais presqu'à la maison. j'écoutais la conversation d'une dame qui racontait sa croisière au groenland à deux filles qui revenaient de dubaï, ce qui confirmait que j'étais bien de retour au luxembourg, et puis j'ai rencontré tonia de la chorale qui revenait de son voyage interrail en croatie et j'ai attendu le tram avec elle. elle m'avait probablement encore jamais vue aussi heureuse.

[abridurif]

Juriste de profession, Alexander Kluge, né en 1932, commence sa trajectoire d’écrivain au début des années 1960, puis se consacre au cinéma, après un stage chez Fritz Lang et sous l’influence de la Nouvelle Vague. En 1966, Lion d’argent à Venise pour Anita G. et, en 1968, Lion d’or pour Les Artistes sous le chapiteau : perplexes. À ses activités d’écrivain et de cinéaste, il ajoute ensuite celles de philosophe proche de l’École de Francfort — Espace public et expérience (1972), Histoire et entêtement (1981), écrits avec le sociologue Oskar Negt — et de producteur de télévision, à partir de la fin des années 1980, avec sa société DCTP à Düsseldorf et ses émissions sur les chaînes allemandes RTL et SAT 1. En 2000, paraissent les deux premiers volumes de sa monumentale Chronique des sentiments (plus de 5000 pages aujourd’hui), qui regroupe quarante années de production littéraire. Pour l’ensemble de celle-ci, il reçoit en 2003 le prix Büchner et le prix Adorno en 2009.

[faustinepau]

― Eckhart Tolle, le pouvoir de maintenant : un guide de l'illumination spirituelle

« J'ai vécu avec plusieurs maîtres zen -- tous des chats. "

Quint Buchholz, artiste-illustrateur allemand

[lesser-known-composers]

Antoine Forqueray (1672-1745) - Pieces de viole: Suite No. 1 in D Minor: I. Allemande, La Laborde: Noblement et avec Sentiment

Artist: Paolo Pandolfo

Artist: Guido Balestracci Artist: Rolf Lislevand Artist: Eduardo Eguez Artist: Guido Morini

[rayondelun3]

Séraphine Louis

Voici un des tableaux qui me fascinent le plus de Séraphine Louis, dite Séraphine de Senlis ou encore Séraphine Sans Rivale - surnom qu'elle s'était attribuée lors de son déclin vers la folie. Cette artiste souffrait d'une pathologie chronique fantastique très rare.

Elle a vécu ses jeunes années dans la pauvreté et, orpheline, sa grande sœur ne pouvant plus subvenir aux besoins de la famille, la fit travailler.

Elle a notamment été dans un couvent où elle a eu une révélation : elle voulait peindre, elle avait vu un ange qui lui demandait de peindre en l'honneur de la Vierge Marie.

Séraphine ne pouvant devenir none, a travaillé aux services de riches bourgeois et put ainsi, en cachette, glaner quelques cours de peinture que recevaient ses jeunes clients.

Séraphine dépensait tout son argent en des matériaux pour ses peintures - palettes de couleur qu'elle fabriquait elle-même. On sait par exemple aujourd'hui, suite à l'analyse de ses peintures, qu'elles contenaient son sang, de l'eau bénite également.

Autodidacte donc, elle se met en position de prière le soir et, agenouillée, elle peint des fruits et des plantes, le jardin d'Eden. Elle peignait ainsi toute la nuit, sans dormir, et travaillait puis dépensait à nouveau tout son argent pour des toiles, des pinceaux...

Elle avait du talent, et son Ange lui disait quoi faire. Un jour, un petit gars (qui n'est pas Freud) qui s'appelait Udhe remarqua la splendeur, la particularité de ses tableaux et il fut fasciné par le spectacle auquel il a assisté plus tard : Séraphine en trans, en train de produire une énième toile. Le marchant d'art avait la dame à l'oeil, voyant en elle une artiste au style unique et à la production absolument florissante.

Après réticence de la part de l'artiste, il finit par acheter un tableau et faire parler de l'artiste qui entendait des voix. Séraphine commença alors à ne plus peindre simplement pour la Sainte Vierge mais pour des clients. Ainsi, elle s'enrichit et les symptômes d'une psychose fantastique chronique s'aggravèrent.

Elle qui était douce, réservée, timide, devint avar, vulgaire et frappait à toute les portes pour prévenir que la fin de notre monde arrivait. Elle parlait de l'Apocalypse, que tous le monde était pêcheur etc.

Elle fut internée et ne peigna plus jamais : à la place, elle écrivait ce qui devait arriver pendant l'apocalypse et rédigeait également des courriers d'insultes à tous ceux.celles qu'elle connaissait, y compris ceux.celles qu'elle ne connaissait pas. Elle écrivait sur des feuilles blanches qui se noircissaient agressivement ; Séraphine écrivant de façon frénétique, sans s'arrêter. Les murs de sa chambre étaient également couverts de signes, d'écritures.

Pendant l'occupation allemande, les asiles étaient sévèrement touchés par la négligence et le mépris évident des nazis pour les personnes handicapées. Ils ne bénéficiaient que de très faibles rations comparés au reste de la population.

On sait qu'elle mangeait parfois de l'herbe de la cour. C'est ce qu'on a retrouvé dans les archives de l'hôpital.

Séraphine mourut seule, de faim. Mais sans rivale.

C'est l'une des premières si ce n'est la première artiste à donner naissance à l'art naïf.

Bien, maintenant que je vous ai dit tout ça, je vous invite à regarder ses tableaux :

Ses tableaux sont très vifs et je trouve qu'on voit comme plein d'yeux et de formes tentaculaires.

Voilà j'avais envie de commencer par ça. J'espère que vous avez trouvé ça intéressant. Il y a un film à son sujet qui porte son nom, si vous voulez et son article Wiki n'est pas mal.

Merci de m'avoir lu

- Lisa.

[les-portes-du-sud]

Après les rêves

Toute la journée, toute la journée d'hier, j'ai erré dans le pays de mes rêves ;

Comme un papillon de nuit malade, je me suis accroché aux tiges des fleurs ;

Comme une étoile au-dessus, j'ai brillé, je me suis allongé sur la vague;

Ce monde de mes rêves avec une brise embrassée à moitié endormie.

Aujourd'hui je tremble toute la journée, comme un papillon malade ;

Toute la journée des gens, comme une étoile dans le ciel, je suis loin,

Et dans tout ce qui est autour, et dans les rayons, et dans les ténèbres, et dans le feu,

Seul un rêve, seuls des rêves, sans fin, s'ouvrent à moi...

Valery B.

Artiste et illustrateur allemand Friedrich Hechelmann

[thomas-querqy]

A Brno (Tchéquie), la villa Tugendhat tient la vedette auprès de tous ceux qui s'intéressent à l'architecture du XXe siècle, en particulier à l'architecture de l'entre deux guerres, moment d'émergence de l'architecture moderne, avec notamment l'école du Bauhaus. Ludwig van der Rohe, qui en fut l'un des directeurs, l'a conçue en 1930.

Son inscription au patrimoine mondial de l'UNESCO a permis une belle rénovation en 2001, mais pour la visiter (en petit groupe), il faut s'y prendre plusieurs mois à l'avance. A défaut, comme nous, vous pourrez l'admirez de l'extérieur puisque l'accès au jardin reliant la villa Löw-Beer en contre-bas est libre.

Quoi qu'il en soit, vous vous consolerez sans difficulté avec pas moins de 760 constructions référencées sur ce site :

Parmi elles, cette villa a titillé ma curiosité par son nom : "villa pour deux jeunes hommes". L'architecte Otto Eisler l'a faite construire pour lui et son frère Mořic, une maison pensée parfaite pour deux jeunes passionnés de sport, de musique et collectionneurs, recevant en nombre intellectuels et artistes.

R.A. Dvorský et ses Melody boys

Je ne fus guère étonné de lire dans la fiche wikipédia d'Otto Eisler qu'il a été persécuté par les nazis pendant l'occupation allemande de la Tchécoslovaquie parce qu'il était à la fois juif et présumé homosexuel. "En avril 1939, il fut arrêté par la Gestapo et incarcéré à la prison de Špilberk, où il fut apparemment torturé. Lorsqu'il fut mis en congé, il s'enfuit en Norvège, où il arriva le 21 février 1940. Après l'invasion de la Norvège par l'Allemagne, il tenta de fuir vers la Suède mais fut blessé par balle à quelques mètres seulement de la frontière, puis déporté à Auschwitz à bord du SS. Donau. Là, il retrouve son frère Mořic (Moriz), avec qui il survit à la marche de la mort vers Buchenwald."

“Les frères” Rudolf Koppitz, 1928.

Ces deux frères qui vivaient ensemble m'ont rappelé une visite à l'hôtel Martel dans le XVIe arrondissement de Paris, construit peu avant, par un autre grand architecte du "Mouvement moderne", Robert Mallet-Stevens :

[robhen55]

Felix Nussbaum (allemand, 1904-1944)

« Autoportrait avec carte d'identité juive », 1943

----------------------------------

Cette huile sur toile (56 x 49 cm) a été réalisée en 1943 par Félix Nussbaum (1904-1944), un Allemand de confession juive. A cette époque, il s’est réfugié en Belgique pour échapper au génocide. Elle est conservée dans la maison de F. Nussbaum à Osnabrück en Allemagne. Le peintre s'est représenté de trois-quarts, le visage fermé (émacié et mal rasé) dans une ambiance très sombre et dramatique (ciel noir menaçant et oiseaux noirs de mauvais augure), il semble bloqué dans une ruelle entre deux murs gris sans échappatoire (sauf peut-être l'arbre de l'autre côté du mur pointant vers le petit bout de ciel bleu pouvant représenter une échelle permettant de s’évader... Vers un monde plus libre), des murs qui pourraient rappeler les murs des ghettos dans lesquels les juifs étaient parqués, sûrement sur le point de se faire contrôler (il présente sa carte d'identité expirée depuis longtemps et qui prouve donc qu'il est recherché) et on voit même dans son regard dirigé vers le spectateur comme si c'était nous qui lui demandions ses papiers, qu'il a extrêmement peur de se faire arrêter.

Et il a sûrement raison quand on voit l’immeuble derrière le mur laissant apparaître trois fenêtres: Elles représentent une menace (derrière chacune peut se cacher un dénonciateur). D'ailleurs sa tenue vestimentaire (grand manteau beige avec le col remonté et chapeau gris sur la tête) semble indiqué qu'il souhaitait le moins possible qu'on puisse le remarquer malgré étoile de David cousue sur son manteau, que les Juifs devaient obligatoirement porter durant la guerre pour être facilement identifiable par les membres de la Gestapo. Mais justement par rapport à la présence de cette étoile dans le tableau, si on regarde bien les détails de sa carte d'identité, on peut observé que son lieu de naissance, (Osnabrück), a été effacé au point d’en devenir illisible et que son pays de naissance Allemagne a été supprimé et qu'à la place on peut y voir écrit "sans nationalité". De même en rouge et en lettres capitales, Juif est écrit en deux langues (français et néerlandais), ce qui indique que la scène dépeinte se déroule alors qu'il est réfugié en Belgique. Et que donc, dans l’Europe occupée jamais on ne l'aurait obligé à porter cette étoile.

Par la présence de cette étoile, le peintre a sûrement voulu souligner qu'il n'était plus considéré aux yeux du monde que comme un juif, un apatride (sans nationalité), un presque sans-nom car comme on peut le voir en regardant de plus près sa carte d'identité, son prénom et son nom commence à s'effacer. Le peintre insiste là sur la perte de l’identité, qui est au cœur du processus de déshumanisation voulu et orchestré par le pouvoir nazi. JUIF qui y est inscrit en lettre capitale et en rouge vif renforce cette idée, une couleur qui rappelle bien évidemment le sort qui était réservé à ce peuple: Raflés, internés et exterminés dans des centres de mise à mort. D'ailleurs Félix Nussbaum qui se cachait à Bruxelles (passant son temps entre un atelier et une cachette dans un grenier) avec sa femme Felka Platek (une artiste juive polonaise) après s'être évadé du camp Saint-Cyprien dans le sud de la France en 1940, sera arrêté sur dénonciation par la Gestapo à Bruxelles le 21 juin 1944. Transporté à Auschwitz, il y sera assassiné avec son épouse le mois suivant. Il avait pu mettre à l’abri ses toiles chez deux amis.

"Si je meurs, ne laissez pas mes peintures sombrer avec moi, montrez-les aux hommes". Félix Nussbaum.

[findurmuse]

Milky Chance: Quand vivre dans la brume semble être une bonne situation

Style: alternative, indie, pop-rock, folk

Titres: Living In A Haze, Colorado Album: Living In A Haze Artiste: Milky Chance

À paraître le 9 Juin 2023, Milky Chance et ses sonorités pop-rock et alternatives nous vendent du rêve avec ces deux sons déjà parus: Colorado (qui date en fait de 2021) et Living In A Haze.

Le groupe allemand originaire de Kassel est en effet connu pour Stolen Dance ou encore Down by the River, où résonne la voix bien caractéristique de Clemens Rehbein. Cette sonorité éraillée et nonchalante, couplée à un petit filtre de délai donnant cet effet d'écho, nous semble emblématique des styles alternatifs; et nous avons raison de penser ainsi ! La caquette "alt" est bien agréable, puisqu'elle permet de naviguer avec aisance entre les styles, et c'est ce qu'ils font parfaitement: là où les sons les plus connus que j'ai pu mentionner avant faisaient plus rock-folk, Living In A Haze prend des codes de la disco/house ainsi que de la pop, et Colorado emprunte à la pop presque RnB sa rythmique reconnaissable bien que commune. J'ai personnellement été convaincu par leurs dernières sorties, et attends le 9 juin avec impatience !

-H 🔥

[transparentgentlemenmarker]

Oscar 2023 l'une des plus prestigieuses cérémonies du 7e art se déroulera au Theatre d'Hollywood, à Los Angeles le 12 mars

Michelle Yeoh est la deuxième femme de couleur à remporter le prix de la meilleure actrice aux Oscars, après Halle Berry en 2002. Palmarès des Oscars 2023 : les gagnants dans chaque catégorie « Everything Everywhere All at Once » tout partout à la fois est le grand gagnant de la 95e édition des Oscars ce 12 mars, suivi par « À l’Ouest, rien de nouveau ».

OSCARS 2023 le long-métrage indépendant et loufoque Everything Everywhere All at Once n’a laissé aucune chance à ses concurrents. Le film de Daniel Scheinert et Daniel Kwan a poursuivi sa razzia de prix avec sept Oscars. Il était nommé 11 fois pour cette 95e édition des Oscars qui se sont tenues à Los Angeles dans la nuit du 12 au 13 mars. Il était en rude compétition pour le prix du meilleur film de la part de la tragédicomédie irlandaise Les Banshees d’Inisherin et du très personnel The Fabelmans de Steven Spielberg.

Le film allemand A l’Ouest, rien de nouveau a également marqué cette cérémonie en raflant quatre prix. L’Académie a aussi récompensé les blockbusters Top Gun : Maverick (meilleur mixage) et Avatar : la voie de l’eau (meilleurs effets visuels), qui ont largement rempli les salles obscures, trop souvent délaissées depuis la pandémie. Avec son scénario déjanté versant dans la science-fiction, Everything Everwhere All At Once a aussi valu des statuettes à ces personnages principaux comme secondaires. Michelle Yeoh est devenue la première lauréate d’origine asiatique à rafler le prix de meilleur actrice. Tandis que l’acteur Ke Huy Quan et la comédienne Jamie Lee Curtis ont reçu la statuette du meilleur second rôle.

Ke Huy Quan, meilleur acteur dans un second rôle, Michelle Yeoh, meilleure actrice, Brendan Fraser, meilleur acteur et Jamie Lee Curtis, meilleure actrice dans un second rôle

Le palmarès des Oscars 2023 :

Meilleur film d’animation :

Guillermo del Toro’s Pinocchio (Netflix) VAINQUEUR

Marcel the Shell With Shoes On (A24)

Le Chat Potté 2 : la dernière quête (DreamWorks Animation)

Le monstre des mers (Netflix)

Alerte rouge (Pixar)

Meilleure actrice dans un second rôle : Angela Bassett, Hong Chau, Kerry Condon, Jamie Lee Curtis VAINQUEUR, Stephanie Hsu

Meilleur acteur dans un second rôle : Brendan Gleeson, Brian Tyree Henry, Judd Hirsch, Barry Keoghan, Ke Huy Quan VAINQUEUR

Meilleur acteur : Austin Butler, Colin Farrell, Brendan Fraser VAINQUEUR, Paul Mescal, Bill Nighy

Meilleure actrice : Cate Blanchett, Ana de Armas, Andrea Riseborough, Michelle Williams, Michelle Yeoh VAINQUEUR

Meilleur réalisateur : Martin McDonagh (Les Banshees d’Inisherin), Daniel Scheinert et Daniel Kwan (Everything Everywhere All at Once) VAINQUEUR, Steven Spielberg (The Fabelmans), Todd Field (Tar), Ruben Östlund (Sans Filtre)

Meilleur film : À l’Ouest, rien de nouveau (Netflix), Avatar : La voie de l’eau (20th Century Studios), Les Banshees d’Inisherin (Searchlight Pictures), Elvis (Warner Bros.), Everything Everywhere All at Once (A24) VAINQUEUR, The Fabelmans (Universal Pictures), Tár (Focus Features), Top Gun Maverick (Paramount Pictures), Sans Filtre (Neon), Women Talking (MGM/United Artists Releasing)

Meilleurs effets visuels : À l’Ouest, rien de nouveau (Netflix), Avatar : la voie de l’eau (20th Century Studios) VAINQUEUR, The Batman (Warner Bros.), Black Panther : Wakanda Forever (Marvel Studios), Top Gun : Maverick (Paramount Pictures)

Meilleurs décors : À l’Ouest, rien de nouveau (Netflix) VAINQUEUR, Avatar : la voie de l’eau (20th Century Studios), Babylon (Paramount Pictures), Elvis (Warner Bros.) The Fabelmans (Universal Pictures)

Meilleure chanson originale : Applause dans Tell It Like a Woman, Hold My Hand dans Top Gun : Maverick, Lift Me Up dans Black Panther : Wakanda Forever, Naatu Naatu dans RRR VAINQUEUR This Is a Life dans Everything Everywhere All at Once

Meilleur musique : Le pianiste et compositeur allemand Volker Bertelmann a remporté l’Oscar de la meilleure musique originale pour À l’Ouest rien de nouveau

Meilleur film étranger : À l’Ouest, rien de nouveau (Allemagne) VAINQUEUR, Argentina, 1985 (Argentine), Close (Belgique), Eo Pologne, The Quiet Girl (Irlande)

Meilleur montage : Les Banshees d’Inisherin(Searchlight Pictures), Elvis (Warner Bros.), Everything Everywhere All at Once (A24) VAINQUEUR, Tár, Top Gun : Maverick (Paramount)

Meilleur court-métrage (documentaire) : The Elephant Whisperers (Netflix) VAINQUEUR, Haulout, How Do You Measure a Year ? (Jay Rosenblatt Films), The Martha Mitchell Effect (Netflix), Stranger at the Gate

Meilleur documentaire :

All That Breathes (HBO Documentary Films)

All the Beauty and the Bloodshed (Neon)

Fire of Love (National Geographic Documentary Films/Neon)

A House Made of Splinters

Navalny (CNN/Warner Bros.) VAINQUEUR

Meilleure photographie :

À l’Ouest, rien de nouveau (Netflix) VAINQUEUR

Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths (Netflix)

Elvis (Warner Bros.)

Empire of Light (Searchlight Pictures)

Tár (Focus Features)

Meilleur scénario :

Les Banshees d’Inisherin (Searchlight Pictures)

Everything Everywhere All at Once (A24) VAINQUEUR

The Fabelmans (Universal Pictures)

Tár (Focus Features)

Sans filtre (Neon)

Meilleure adaptation :

À l’Ouest, rien de nouveau (Netflix)

Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés (Netflix)

Vivre (Sony Pictures Classics)

Top Gun : Maverick (Paramount Pictures)

Women Talking (MGM/United Artists Releasing) VAINQUEUR

Meilleur mixage :

À l’Ouest, rien de nouveau (Netflix)

Avatar : la voie de l’eau

The Batman (Warner Bros.)

Elvis (Warner Bros.)

Top Gun : Maverick (Paramount Pictures) VAINQUEUR

Meilleure musique de film :

À l’Ouest, rien de nouveau VAINQUEUR

Babylon

Les Banshees d’Inisherin

Everything Everywhere All at Once

The Fabelmans

Meilleurs maquillages et coiffures :

À l’Ouest, rien de nouveau

The Batman

Black Panther : Wakanda Forever

Elvis

The Whale VAINQUEUR

Meilleurs costumes :

Babylon

Black Panther : Wakanda Forever VAINQUEUR

Elvis

Everything Everywhere All at Once

Une robe pour Mrs. Harris

Meilleur court-métrage (prises de vues réelles) :

An Irish Goodbye (Floodlight Pictures) VAINQUEUR

Ivalu (M&M Productions)

Le Pupille (Disney+)

Night Ride

The Red Suitcase (Cynefilms)

Meilleur court-métrage (animation) :

The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse (Apple TV+) VAINQUEUR

The Flying Sailor

Ice Merchants

My Year of Dicks

An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It