#artistes allemands

[granny-nyan]

Blue Chloé, acrylic painting on canvas.

Inspired by the german expressionist film The Cabinet of Dr. Caligari (1920). I recommend watching it it's really good!

[a-room-of-my-own]

Les unes de la presse française sur la mort de Nasrallah c’est formidable, s’ils avaient eu à en faire sur Hitler le chapô aurait donné un truc genre « Orateur charismatique, adoré des allemands, végétarien et artiste à ses heures, qui était Adolf Hitler, chancelier du Reich et fondateur du parti national socialiste, assassiné lors d’une frappe des forces alliées? »

[fdelopera]

Welcome to the 18th installment of 15 Weeks of Phantom, where I post all 68 sections of Le Fantôme de l’Opéra, as they were first printed in Le Gaulois newspaper 115 yeas ago.

In today’s installment, we have Part II of Chapter 8, “Où MM. Firmin Richard et Armand Moncharmin ont l’audace de faire représenter « Faust » dans une salle « maudite » et de l’effroyable événement qui en résulta” (“Where MM. Firmin Richard and Armand Moncharmin Have the Audacity to Have ‘Faust’ Performed in a ‘Cursed’ House and the Horrifying Event Which Thereby Ensued”).

This section was first printed on Thursday, 21 October, 1909.

For anyone following along in David Coward's translation of the First Edition of Phantom of the Opera (either in paperback, or Kindle, or from another vendor -- the ISBN-13 is: 978-0199694570), the text starts in Chapter 8 at Erik's note to Carlotta, "If you appear tonight, be warned that something very unpleasant will happen when you open your mouth... and it will be a fate worse than death," and goes to Richard's line in Chapter 8, "'The Phantom's late,' said Firmin Richard."

There are some differences between the Gaulois text and the First Edition (highlighted in red above). In this section, these include:

1) In the Gaulois, the following text (highlighted in red above) was included after Leroux's description of the letter that Carlotta received (this sentence was cut from the First Edition):

La lettre a été perdue, mais MM. Richard et Moncharmin l'ont vue dans les conditions que je dirai tout à l'heure.

Translation:

The letter has been lost, but MM. Richard and Moncharmin saw it under circumstances that I shall soon describe.

2) Compare the Gaulois:

Quand on lui avait appris le lendemain matin, à son réveil, l'accueil extraordinaire qui avait été fait à sa remplaçante...

To the First Edition:

Quand on lui avait appris l'accueil extraordinaire qui avait été fait à sa remplaçante...

Translation from the Gaulois:

When she was informed the next morning, upon awakening, of the incredible reception that her understudy had received...

Translation from the First Edition:

When she was informed of the incredible reception that her understudy had received...

3) Compare the Gaulois:

... Rossini disait à la Krauss, après l'avoir entendue chanter pour lui en allemand « Sombres forêts* ! ... »

To the First Edition:

... Rossini disait à la Krauss, après qu'elle eut chanté pour lui en allemand « Sombres forêts* ? ... »

Translation from the Gaulois:

... Rossini said to La Krauss, after hearing her sing for him, in German, 'Dark Forests!'...

Translation from the First Edition:

... Rossini said to La Krauss, after she'd sung for him, in German, "Dark Forests?"...

* NOTE: "Sombres forêts" ("Dark Forests"), from Rossini's opera "William Tell," should actually be "Sombre forêt" ("Dark Forest"). This typo originated in Leroux's source for this quote, Le Nouvel Opéra: Monument - Artistes (see #4 below).

4) The section of the Gaulois highlighted in blue above is taken from Le Nouvel Opéra: Monument - Artistes by X.Y.Z. (i.e. Anonymous). Leroux copied his sentences from this source, and then edited and rearranged them to fit his story. This description of Carlotta comes from the biography of operatic soprano Gabrielle Krauss. The sentences highlighted in blue in this image are what Leroux copied from this source (Leroux also copied other parts from this biography of Krauss in later sections of this chapter):

5) In the Gaulois, the following text (highlighted in red, within the blue section above) was included after Leroux's description of Rossini's compliment of La Krauss (it was cut from the First Edition).

Translation:

There is indeed in all the arts, and in the art of singing in particular, a certain material exterior, which relates more to the senses than to the soul. It is this exterior which momentarily enthralls the ignorant masses, but which is also the least glorious and the least certain to shine. Voices which are only voices tire quickly, and they have good reason not to last, for they also quickly tire the listener which they were earlier able to astonish. I am not the only one to have realized this, but everyone agrees that to the voices which have both soul and style belongs lasting success.*

This text is also from Le Nouvel Opéra: Monument - Artistes:

* NOTE: Leroux was well known to “borrow” (i.e., plagiarize) from other works. In my translation of “The Magic Envelope” (linked here), I found that Leroux lifted a sentence directly from the French translation of Lorenzo da Ponte’s Memoirs. Leroux was an omnivorous reader, and might have copied phrases from books that he was currently reading.

In his chapter “The Magic Violin,” Leroux also lifted several poems from Le roi Fialar, which was a collection of Scandinavian poetry, translated into French prose by Hippolyte Valmore in 1879. (See my copy here.) Included in this volume was a French translation of “Den første sorg,” or “The First Sorrow,�� a poem written in 1836 by the Norwegian poet, Andreas Munch. This poem started out, “Den lille Lotte tenkte på alt og ingenting,” or “Little Lotte thought of everything and nothing.” Sound familiar? @operafantomet​ was the first to discover this connection between Little Lotte and “Den første sorg,” which you can read more about here.

6) In the Gaulois, the following text was included right before Carlotta saw the hearse outside her window (it was cut from the First Edition):

La Carlotta était très superstitieuse.

Translation:

La Carlotta was very superstitious.

7) The following text (highlighted in red above) appeared in the Gaulois publication (it was cut from the First Edition):

Translation:

"Yes, the Phantom is late this evening," declared Firmin Richard. (this is where the First Edition text ends for this section)

"You look a bit pale," replied Moncharmin, in a bantering manner.

"Do you take me for Poligny?" laughed the audacious Richard.

"Speaking of Poligny ... you know, I believe I saw him over there, in the first tier box opposite us."

"Well, I never!"

They searched for Poligny's face, but they didn't find it. However, in a first tier box facing them, next to the one in which Moncharmin believed to have seen Poligny, they saw a figure which drew the attention of the entire house. As they stood to take a stroll of the stage, since the first entr'acte would be longer than usual because of the new sets that the new direction had installed, some of their friends entered their box and informed them that the figure on which the entire house had fixed its gaze was the new ambassador of Persia, whom no one had met yet. And they added that the public's curiosity was less excited by the presence of this individual than by that of another figure, sitting in the stalls, who was known to the Parisian high society, and who Moncharmin and Richard couldn't help but notice: the Persian.* In short, people were looking to see if the ambassador of Persia was looking at the Persian.

* NOTE: Click here to learn more about Mohammed Ismaël Khan, Leroux’s inspiration for the character of The Persian (including a photo of his flat that I took at 204 Rue de Rivoli). And click here to read Mohammed Ismaël Khan's new Wikipédia page.

8) Minor differences in punctuation and capitalization.

Click here to see the entire edition of Le Gaulois from 21 October, 1909. This link brings you to page 3 of the newspaper — Le Fantôme is at the bottom of the page in the feuilleton section. Click on the arrow buttons at the bottom of the screen to turn the pages of the newspaper, and click on the Zoom button at the bottom left to magnify the text.

[france-cinema]

Jules et Jim, François Truffaut, Jeanne Moreau, 1961.

Synopsis : Paris, dans les années 1900 : Jules, allemand et Jim, français, deux amis artistes, sont épris de la même femme, Catherine. C'est Jules qui épouse Catherine. La guerre les sépare. Ils se retrouvent en 1918. Catherine n'aime plus Jules et tombe amoureuse de Jim.

[transparentgentlemenmarker]

Marina Amiral est une artiste de photographie numérique qui, depuis quelques années, s'attache à donner de la couleur à de célèbres photos en noir et blanc, une technique qui semble faire revivre le passé, lui donner une nouvelle vitalité et transmettre un sentiment de proximité renouvelée entre le sujet et l'observateur. L'une des photographies qui l'a le plus frappée, parmi celles qu'elle a retouchées, est certainement celle de Czeslawa Kwoka, une jeune Polonaise de quatorze ans, qui a fini ses jours à Auschwitz en 1943.

Czeslawa Kwoka a été déportée avec sa mère Katarzyna en décembre 1942 : la femme est morte le 18 février 1943, la jeune Czeslawa le 12 mars.

"Donner de la couleur aux photos de Czeslawa a été très difficile... Regarder son visage pendant si longtemps en sachant ce qui lui est arrivé a été douloureux."

Marina Amaral "Avec mon travail, je voulais donner à Czeslawa l'occasion de revenir en arrière et de "raconter" son histoire".

"Parce que donner de la couleur à une photo en noir et blanc, c'est faciliter notre sens de l'identification. Cela signifie rendre plus réels les signes de la maltraitance que ces personnes portaient sur leur visage. L'homme qui a pris les photographies originales, Wilhelm Brasse, était lui-même prisonnier d'Auschwitz. C'est lui qui a raconté les circonstances dans lesquelles les photos de Czeslawa ont été prises : la jeune fille ne comprenait naturellement pas l'allemand et elle a donc été battue par une femme chargée de garder les prisonniers. Czeslawa était l'un des quelque 230 000 mineurs déportés vers le camp de concentration d'Auschwitz.

On voit ici le portrait d'un orphelin de guerre à Londres 1945

Enfants devant un char allemand

Migrant Mother, la plus célèbre prise de vue de la photographe Dorothea Lange, avec Florence Owens Thompson et ses filles Ruby et Norma

Les médecins du 5ème et 6ème commando amphibie des USA.

[dropboxofcuriosities]

Rest Energy (« L'énergie au repos ») est une performance réalisée par les artistes Marina Abramović (Serbe, née en 1946) et Ulay (Allemand, 1943-2020) en 1980 à Amsterdam.

Lors de cette performance, le couple d'artistes met sa confiance à l'épreuve : Marina serre fermement un arc tandis qu'Ulay en tient la flèche, dirigée vers le cœur de celle-ci. Une réelle tension se fait alors ressentir; les deux artistes sont penchés en arrière et appuyés sur les talons. Durant près de 4 minutes et 12 secondes, cet évènement artistique suscite un immense suspens chez un certain nombre de spectateurs, alors présents devant eux. Le moindre faux geste peut entraîner la mort de la jeune femme.

Le titre de cette œuvre est lié à l'effort présent au sein de la performance. Marina Abramović et Ulay affrontent leurs énergies respectives mais sont pourtant presque immobiles. Des micros sont placés sur leurs cœurs et enregistrent l'accélération de leurs battements cardiaques au fur et à mesure de la performance. Malgré l'adrénaline, leur cohésion et leur confiance réciproque leur permet d'entretenir l'équilibre. Le duo a inévitablement besoin de l'autre.

La performance est photographiée sur Polaroïd ; ce cliché figure notamment sur une affiche d’exposition du MACVAL. Une vidéo existe également, sur laquelle les battements de cœur des deux artistes sont audibles.

[hairpintvrns]

starter for: @halidursun location: waterway diner / laurel village

“Hali! Over here,” they called as Hali entered the diner's door, the chimes marking her arrival—not that it needed announcing.

Seven, eight months back in Blue Harbor, and still, Valentine couldn't help but note just how many familiar faces there were in town. Granted, they were bound to make acquaintances due to their touring—they were certain they would find an even wider circle of acquaintances in London, Los Angeles, even Chicago if they dared return—but Blue Harbor was an unlikely place to encounter these figures, wasn’t it?

That didn’t mean they wouldn’t appreciate it when it happened, though. Especially when it was the company of one Halide Dursun—one of the more intriguing faces they’d met over the years. A woman of mystery, sharing their artistic sensibilities. Much as they liked the quaintness of the town, they had missed discussing music without cutting themselves off or feeling self-conscious. They recalled a bad date just weeks ago, how they had practically delivered a soliloquy regarding the Second Allemande of Bach’s Cello Suites, how Ingmar Bergman used the movement for The Seventh Seal, or how François Girard incorporated the entire Second Suite in The Sound of the Cerceri—both fascinating intersections of classical music in film that unfortunately had the wrong audience. It was an ill-matched pair, in the end, because, by God, what did Valentine know of Monster Hunter?

“I was beginning to think you weren’t coming. I’d have been very disappointed,” they said, holding her gaze. Hali was sophisticated. Cultured. They had always been impressed by how Hali commanded a room, with the air of someone so unflappable. Her presence was a bit out of place in a diner like this—but the diner, with its sticky menus and endlessly refillable coffee, was all they could afford at the moment. “Do sit. I need you to settle a debate for me.”

[abridurif]

Juriste de profession, Alexander Kluge, né en 1932, commence sa trajectoire d’écrivain au début des années 1960, puis se consacre au cinéma, après un stage chez Fritz Lang et sous l’influence de la Nouvelle Vague. En 1966, Lion d’argent à Venise pour Anita G. et, en 1968, Lion d’or pour Les Artistes sous le chapiteau : perplexes. À ses activités d’écrivain et de cinéaste, il ajoute ensuite celles de philosophe proche de l’École de Francfort — Espace public et expérience (1972), Histoire et entêtement (1981), écrits avec le sociologue Oskar Negt — et de producteur de télévision, à partir de la fin des années 1980, avec sa société DCTP à Düsseldorf et ses émissions sur les chaînes allemandes RTL et SAT 1. En 2000, paraissent les deux premiers volumes de sa monumentale Chronique des sentiments (plus de 5000 pages aujourd’hui), qui regroupe quarante années de production littéraire. Pour l’ensemble de celle-ci, il reçoit en 2003 le prix Büchner et le prix Adorno en 2009.

[swedesinstockholm]

16 juillet

ça y est j'ai pleuré. je suis tombée sur une annonce de coloc à bruxelles dans les stories d'un ami de r. et ça m'a fait dérailler. 580 euros charges comprises ou bien le double d'ici mais la chambre est cinq fois plus grande (littéralement cinq fois) et c'est près de flagey donc près de m. ils sont tous artistes et dans le cercle de mes connaissances bruxelloises et je meurs d'envie d'être amie avec ce mec. il a l'air trop cool et j'adore ce qu'il fait, j'adore son univers, j'adore son humour. je l'ai envoyé à m. et elle a essayé de me raisonner mais je lui ai dit que j'avais un truc très fort dans mon corps qui voudrait être à bruxelles plutôt qu'ici et elle m'a envoyé l'émoji coeur avec les mains et j'ai pleuré. sans bruit, contrairement à la maison, pour alerter personne. j'ai pleuré et puis j'ai écrit au mec. il m'a dit qu'ils organisaient des visites mi-août mais qu'on pourrait faire un appel vidéo et j'ai dit ok cool mais mi-août ce sera beaucoup trop tard pour donner le préavis de ma chambre. et je peux pas le donner maintenant déjà parce que je sens que mes chances pour avoir cette chambre sont assez compromises.

quand j'ai vu l'annonce j'étais en train de traduire mon cv en allemand et après avoir écrit au mec j'ai complètement laissé tomber le cv, auf wiedersehen berlin, on s'en fout de trouver un job, on s'en fout que j'en ai déjà marre de l'appart et de la musique de prière arabe et de la techno et des engueulades dans la cour, on s'en fout des groupes telegram pour se faire des amis et des soirées lesbiennes auxquelles j'ose pas aller et de la chaleur insupportable et de l'odeur de viande dans le couloir de l'entrée et de la anmeldung etc etc etc, j'étais déjà à moitié partie. prête à annoncer à mes colocs je suis désolée mais je m'en vais à la fin de l'été, ma place n'est pas ici, ma place est à bruxelles, plus près de la maison, plus près de mon coeur, dans une ville francophone, plus petite, moins hardcore, avec des gens que je connais, où j'aurai plus de chances de me faufiler sur la scène artistique, surtout si j'habite dans cette coloc. bon, il reste le détail r. est-ce que c'est lui, le petit diamant au fond de ma gorge qui m'a fait pleurer de nouveau cet après-midi? dans quelle mesure exactement il est impliqué dans cette histoire de truc très fort dans mon corps? j'ai essayé de m'imaginer qu'il se pointe à l'appart un jour avec une fille qu'il aime plus que moi. mais c'est pas que lui. c'est tout son petit monde. je veux être amie avec ses amis. comme s. le bassiste par exemple. dans dix minutes je dois voir une fille de bumble mais c'est pas avec elle que j'ai envie de trainer. je veux trainer avec des gens comme r. je veux trainer avec r.

quand j'ai dit au revoir à la fille de bumble ce soir sur le trottoir devant le resto turc il a pété un énorme orage et j'étais persuadée qu'elle m'avait trouvée chiante à mourir. on s'est promenées à travers le parc de la hasenheide, on a vu des canards, un cygne, des tortues, un rat nageur, une poule d'eau et ses bébés poule d'eau qui ressemblaient à des crânes de dame âgée aux cheveux clairsemés teints en noir avec des énormes pattes de dinosaure, et puis on est allé manger des gözleme et des manti. je lui ai parlé de bruxelles et de mes angoisses existentielles et elle m'a dit que je pouvais prendre berlin comme une étape intermédiaire. je lui ai dit que je le prenais déjà comme une étape intermédiaire, mais là précisément j'ai besoin que cette étape intermédiaire se termine fin août pour pouvoir aller habiter dans cette coloc do you understand. on a encore parlé anglais parce qu'elle a pas insisté pour parler allemand mais si les gens insistent pas moi je m'y mettrai jamais. elle m'a dit qu'elle utilisait chatgpt pour écrire ses lettres de motivation elle aussi et que ça avait toujours bien marché pour elle, elle donne son cv et l'annonce à la machine et voilà. rien qu'aujourd'hui elle a envoyé trois candidatures. elle est revenue de son année à paris y a même pas une semaine et elle a déjà je sais pas combien de propositions d'entretien. moi je suis là depuis dix jours et j'ai toujours pas traduit mon cv. elle m'a dit de postuler à des jobs avec la confiance d'un homme incompétent, même si j'ai pas d'expérience ou les bons diplômes.

17 juillet

troisième jour consécutif que je me réfugie au cimetière pour écrire, c'est mes endroits préférés de la ville parce que c'est calme et on y croise pas grand monde. sauf lundi dans celui du columbiadamm où y avait un groupe de touristes qui marchaient lentement avec un air concentré en regardant autour d'eux, certains avaient posé leurs chaussures et tenaient un carnet et un stylo à la main, on aurait dit qu'ils faisaient une espèce de workshop d'écriture de terrain, ou un walkshop comme ceux d'alisa. je me suis dit que je pourrais trop organiser des walkshop-workshops d'écriture, vu mon expérience en marche urbaine et en écriture. à force de participer à des trucs j'ai accumulé des millions d'idées d'exercice. j'en ai parlé à n. mais elle a dit que pour se faire connaitre il fallait être le genre de personne qui sait se vendre et qui va au contact, ce qui complique un peu mon projet.

y avait un écureuil qui mangeait juste à côté de moi, même s'il restait sur ses gardes. il me faisait penser à moi, contractée et aux aguets, incapable de se détendre parce qu'on sait jamais. j'aime bien savoir que pas loin de la maison y a un endroit où je peux me retrouver seule avec des animaux. des animaux et des morts. mais je pense jamais aux morts quand je me promène dans un cimetière. ou plutôt je pense jamais à la mort. ou alors si, mais pas de façon négative. parfois je regarde les dates sur les tombes pour voir s'ils sont morts vieux ou jeunes. lundi sur mon banc je lisais le livre de thomas bernard qui parle beaucoup de la mort et de la misère humaine. il se plaint de tout lui aussi. il dit: "car le fait est que nous n'existons pas, le fait est que ça nous existe!" tout le monde est absolument désespéré dans ce livre. un des personnages a fini par se suicider. le narrateur dit qu'il avait vécu toute sa vie avec une "prédisposition à la mort." je me demande si j'ai vécu toute ma vie avec une prédisposition à la mort moi aussi. j'y pensais tout à l'heure dans ma chambre pendant que j'étais encore en train de pleurer. et si je me tuais à berlin? mais ça me semble moins faisable ici, ça traumatiserait plus de monde, je veux pas infliger ça à mes colocs.

ce matin je suis retournée à ikea mais ils avaient toujours pas ma lampe alors j'ai du me résoudre à prendre le modèle plus grand et plus cher et racheter des autres ampoules et je suis rentrée avec un sentiment d'échec. en rentrant maman m'a appelée et je lui ai parlé de la coloc à bruxelles et j'ai recommencé à pleurer. elle a dit et tu crois pas que ç'a quelque chose à voir avec r.? elle m'a dit que je pouvais pas partir comme ça sans plan et je commence à en avoir MARRE de devoir avoir un PLAN toujours et de pas savoir quoi FAIRE parce qu'il faut bien FAIRE quelque chose de sa vie. le plan ultime c'est la mort. le plan pour les terminer tous. je choisis ce plan et j'ai plus jamais besoin de faire un plan de ma vie. c'est mon plan préféré. quand j'ai dit à la fille de bumble que j'avais abandonné mon master à paris parce que j'étais dépressive et que je voulais rentrer à la maison elle a dit ah c'est exactement ce qui est arrivé à ma soeur. sa soeur qui est la marginale incomprise et hypersensible de la famille. si j'avais mes deux parents et une soeur ou un frère de plus, ce serait moi qui tiendrais le rôle. mais vu qu'on est que trois, y a pas assez de place pour être marginale. je me contente d'être la fragile. elle travaille dans une agence de voyage et elle vient de publier son premier recueil de nouvelles. l'été elle va chez ses parents avec ses deux enfants, dans leur grande maison au sud de l'allemagne.

[faustinepau]

― Eckhart Tolle, le pouvoir de maintenant : un guide de l'illumination spirituelle

« J'ai vécu avec plusieurs maîtres zen -- tous des chats. "

Quint Buchholz, artiste-illustrateur allemand

[lesser-known-composers]

Antoine Forqueray (1672-1745) - Pieces de viole: Suite No. 1 in D Minor: I. Allemande, La Laborde: Noblement et avec Sentiment

Artist: Paolo Pandolfo

Artist: Guido Balestracci Artist: Rolf Lislevand Artist: Eduardo Eguez Artist: Guido Morini

[rayondelun3]

Séraphine Louis

Voici un des tableaux qui me fascinent le plus de Séraphine Louis, dite Séraphine de Senlis ou encore Séraphine Sans Rivale - surnom qu'elle s'était attribuée lors de son déclin vers la folie. Cette artiste souffrait d'une pathologie chronique fantastique très rare.

Elle a vécu ses jeunes années dans la pauvreté et, orpheline, sa grande sœur ne pouvant plus subvenir aux besoins de la famille, la fit travailler.

Elle a notamment été dans un couvent où elle a eu une révélation : elle voulait peindre, elle avait vu un ange qui lui demandait de peindre en l'honneur de la Vierge Marie.

Séraphine ne pouvant devenir none, a travaillé aux services de riches bourgeois et put ainsi, en cachette, glaner quelques cours de peinture que recevaient ses jeunes clients.

Séraphine dépensait tout son argent en des matériaux pour ses peintures - palettes de couleur qu'elle fabriquait elle-même. On sait par exemple aujourd'hui, suite à l'analyse de ses peintures, qu'elles contenaient son sang, de l'eau bénite également.

Autodidacte donc, elle se met en position de prière le soir et, agenouillée, elle peint des fruits et des plantes, le jardin d'Eden. Elle peignait ainsi toute la nuit, sans dormir, et travaillait puis dépensait à nouveau tout son argent pour des toiles, des pinceaux...

Elle avait du talent, et son Ange lui disait quoi faire. Un jour, un petit gars (qui n'est pas Freud) qui s'appelait Udhe remarqua la splendeur, la particularité de ses tableaux et il fut fasciné par le spectacle auquel il a assisté plus tard : Séraphine en trans, en train de produire une énième toile. Le marchant d'art avait la dame à l'oeil, voyant en elle une artiste au style unique et à la production absolument florissante.

Après réticence de la part de l'artiste, il finit par acheter un tableau et faire parler de l'artiste qui entendait des voix. Séraphine commença alors à ne plus peindre simplement pour la Sainte Vierge mais pour des clients. Ainsi, elle s'enrichit et les symptômes d'une psychose fantastique chronique s'aggravèrent.

Elle qui était douce, réservée, timide, devint avar, vulgaire et frappait à toute les portes pour prévenir que la fin de notre monde arrivait. Elle parlait de l'Apocalypse, que tous le monde était pêcheur etc.

Elle fut internée et ne peigna plus jamais : à la place, elle écrivait ce qui devait arriver pendant l'apocalypse et rédigeait également des courriers d'insultes à tous ceux.celles qu'elle connaissait, y compris ceux.celles qu'elle ne connaissait pas. Elle écrivait sur des feuilles blanches qui se noircissaient agressivement ; Séraphine écrivant de façon frénétique, sans s'arrêter. Les murs de sa chambre étaient également couverts de signes, d'écritures.

Pendant l'occupation allemande, les asiles étaient sévèrement touchés par la négligence et le mépris évident des nazis pour les personnes handicapées. Ils ne bénéficiaient que de très faibles rations comparés au reste de la population.

On sait qu'elle mangeait parfois de l'herbe de la cour. C'est ce qu'on a retrouvé dans les archives de l'hôpital.

Séraphine mourut seule, de faim. Mais sans rivale.

C'est l'une des premières si ce n'est la première artiste à donner naissance à l'art naïf.

Bien, maintenant que je vous ai dit tout ça, je vous invite à regarder ses tableaux :

Ses tableaux sont très vifs et je trouve qu'on voit comme plein d'yeux et de formes tentaculaires.

Voilà j'avais envie de commencer par ça. J'espère que vous avez trouvé ça intéressant. Il y a un film à son sujet qui porte son nom, si vous voulez et son article Wiki n'est pas mal.

Merci de m'avoir lu

- Lisa.

[les-portes-du-sud]

Après les rêves

Toute la journée, toute la journée d'hier, j'ai erré dans le pays de mes rêves ;

Comme un papillon de nuit malade, je me suis accroché aux tiges des fleurs ;

Comme une étoile au-dessus, j'ai brillé, je me suis allongé sur la vague;

Ce monde de mes rêves avec une brise embrassée à moitié endormie.

Aujourd'hui je tremble toute la journée, comme un papillon malade ;

Toute la journée des gens, comme une étoile dans le ciel, je suis loin,

Et dans tout ce qui est autour, et dans les rayons, et dans les ténèbres, et dans le feu,

Seul un rêve, seuls des rêves, sans fin, s'ouvrent à moi...

Valery B.

Artiste et illustrateur allemand Friedrich Hechelmann

[thomas-querqy]

A Brno (Tchéquie), la villa Tugendhat tient la vedette auprès de tous ceux qui s'intéressent à l'architecture du XXe siècle, en particulier à l'architecture de l'entre deux guerres, moment d'émergence de l'architecture moderne, avec notamment l'école du Bauhaus. Ludwig van der Rohe, qui en fut l'un des directeurs, l'a conçue en 1930.

Son inscription au patrimoine mondial de l'UNESCO a permis une belle rénovation en 2001, mais pour la visiter (en petit groupe), il faut s'y prendre plusieurs mois à l'avance. A défaut, comme nous, vous pourrez l'admirez de l'extérieur puisque l'accès au jardin reliant la villa Löw-Beer en contre-bas est libre.

Quoi qu'il en soit, vous vous consolerez sans difficulté avec pas moins de 760 constructions référencées sur ce site :

Parmi elles, cette villa a titillé ma curiosité par son nom : "villa pour deux jeunes hommes". L'architecte Otto Eisler l'a faite construire pour lui et son frère Mořic, une maison pensée parfaite pour deux jeunes passionnés de sport, de musique et collectionneurs, recevant en nombre intellectuels et artistes.

R.A. Dvorský et ses Melody boys

Je ne fus guère étonné de lire dans la fiche wikipédia d'Otto Eisler qu'il a été persécuté par les nazis pendant l'occupation allemande de la Tchécoslovaquie parce qu'il était à la fois juif et présumé homosexuel. "En avril 1939, il fut arrêté par la Gestapo et incarcéré à la prison de Špilberk, où il fut apparemment torturé. Lorsqu'il fut mis en congé, il s'enfuit en Norvège, où il arriva le 21 février 1940. Après l'invasion de la Norvège par l'Allemagne, il tenta de fuir vers la Suède mais fut blessé par balle à quelques mètres seulement de la frontière, puis déporté à Auschwitz à bord du SS. Donau. Là, il retrouve son frère Mořic (Moriz), avec qui il survit à la marche de la mort vers Buchenwald."

“Les frères” Rudolf Koppitz, 1928.

Ces deux frères qui vivaient ensemble m'ont rappelé une visite à l'hôtel Martel dans le XVIe arrondissement de Paris, construit peu avant, par un autre grand architecte du "Mouvement moderne", Robert Mallet-Stevens :

[chifourmi]

Bon, c'est avec le peu d'énergie que j'ai que je vous partage enfin le bilan de mon voyage au Canada.

Niveau évolution mentale :

- J'ai compris que je suis faite pour voyager. Mais j'aimerais bien essayer d'être vraiment toute seule la prochaine fois.

- Je n'étais plus dans l'ambiance toxique de ma famille donc je n'ai pas crié pendant 3 mois!!! Du coup à côté du stress que j'avais pour les choses de tous les jours, je me sentais quand même plus apaisée là où j'étais.

- Je suis sortie de ma grotte et je me suis rendu compte que le fait de m'être complètement renfermée depuis le covid m'a rendu intolérante aux moindres défauts des gens. Mais du coup le fait de n'être jamais seule m'a aidé à travailler là dessus.

Niveau expériences :

- Déjà entre Québec, Montréal et Ottawa, je préfère Québec.

Québec est tellement safe et cocooning. Les gens sortent tôt et repartent tôt. Tu peux rentrer toute seule en pleine nuit. Il y a plus de nature mais il faut impérativement avoir une voiture. C'est trop galère de faire tout en bus.

Montréal est incroyable. L'ambiance est folle. Y a des lumières partout, des magasins partout. Il y a trop de choses à faire. Dont une expo Barbie gratuite!! (Nan mais c'était vraiment stylé par contre)

Ottawa est... méga flippant. Y a des sdf DANGEREUX. Ils se trimballent avec des couteaux énormes, certains te poursuivent en tapant des casseroles et en criant, les serveurs sortent de leur resto et te suivent si tu ne leur a pas donné de pourboire?? Et la police est partout mais apparemment elle n'agit pas beaucoup.

- J'ai goûté des tas de spécialités : poutine, pudding chômeur, tourtière, la queue de castor (une dinguerie), la tire d'érable (j'en rafolle), pâté à la viande, tarte au sucre, et j'en oublie sûrement. Je crois que parmi tout ça, mon préféré était la tire d'érable, je vous jure c'est incroyable. Concernant la poutine, j'ai été un peu déçue parce que tout le monde en parlait tellement que je pensais que ça aurait un goût particulier mais c'est assez banal en vrai. Après c'est très "réconfortant" et je comprends qu'ils en rafollent même si c'est pas ULTRA bon. Je ne sais pas si vous comprenez ce que je veux dire? C'est comme les pop corn devant un cinéma, c'est un classique dont tu ne te passes pas.

- J'ai découvert plusieurs artistes québecois. J'ai beaucoup écouté "Les trois accords". Ma chanson préférée d'eux s'appelle "les amoureux qui s'aiment", je la trouve hyper réconfortante :

On a bien rigolé en écoutant "coton ouaté" de "Bleu jeans bleu" :

Et sinon une chanson du folklore Québécois qui va vous rester en tête toute la journée si vous l'écouter :

- Concernant ce qu'on a visité au Québec : on a vu les chutes Montmorency, les chutes de la Chaudière, le vieux-Québec et son marché de Noël Allemand (toujours pas compris pourquoi Allemand), des show de Drag Queen pour la première fois, on a été dans un bar à arcade pour la première fois aussi, le parc Jacques Cartier en automne ET en hiver (c'était vraiment dingue), on a voulu tester le chien de traîneau mais y avait pas assez de neige donc on a juste pu faire coucou aux chiens 🥲, les plaines d'Abraham, le parc du bois de Coulonge, on a été à Lévis en prenant le traversier, on a été dans un bar à jeu de société, on a fait un escape game qu'on a foiré mdr, on a fait du patinage sur une patinoire naturelle, on a vu la rue St-Joseph, on est allées dans une cabane à sucre, on a vu des illuminations dans les bois qui racontaient l'histoire du peuple des Huron-Wendat, on a vu un match de hockey, on a été à l'observatoire de Québec, et sûrement d'autres choses mais je m'en rappelle pas.

Concernant Montréal on a vu la ville souterraine, le plateau Mont-Royal, la pointe à Caillière, le vieux Montréal, le vieux-port, l'oratoire, le musée des Beaux-arts, la Grande Roue, et des rues avec de beelles maisons mais on est restées que 4 jours donc on a pas pu tout voir.

À Ottawa on est restées à l'intérieur la plupart du temps parce qu'on s'est vite rendu compte que ce n'était pas safe et en plus à ce moment là il faisait extrêmement froid. On est quand même allées voir le parlement qui était vachement stylé.

Depuis que je suis revenue :

- Le jetlag est ultra présent. Je dors de 23h à 1h puis j'arrive à me rendormir seulement vers 5h du mat. J'ai faim en plein milieu de la nuit?? Je n'arrive à rien faire de mes journées pour l'instant....

- J'essaye d'être méga tolérante avec ma famille parce que je ne veux plus être dans cette ambiance de dispute h24.

- Mes chats reviennent dans ma chambre. Apparemment ils l'avaient désertée depuis que j'étais partie 🥺

Je pense que ça résume plutôt bien mon séjour là-bas et ce que j'en retiens!

(15/01/2023)

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Oscar 2023 l'une des plus prestigieuses cérémonies du 7e art se déroulera au Theatre d'Hollywood, à Los Angeles le 12 mars

Michelle Yeoh est la deuxième femme de couleur à remporter le prix de la meilleure actrice aux Oscars, après Halle Berry en 2002. Palmarès des Oscars 2023 : les gagnants dans chaque catégorie « Everything Everywhere All at Once » tout partout à la fois est le grand gagnant de la 95e édition des Oscars ce 12 mars, suivi par « À l’Ouest, rien de nouveau ».

OSCARS 2023 le long-métrage indépendant et loufoque Everything Everywhere All at Once n’a laissé aucune chance à ses concurrents. Le film de Daniel Scheinert et Daniel Kwan a poursuivi sa razzia de prix avec sept Oscars. Il était nommé 11 fois pour cette 95e édition des Oscars qui se sont tenues à Los Angeles dans la nuit du 12 au 13 mars. Il était en rude compétition pour le prix du meilleur film de la part de la tragédicomédie irlandaise Les Banshees d’Inisherin et du très personnel The Fabelmans de Steven Spielberg.

Le film allemand A l’Ouest, rien de nouveau a également marqué cette cérémonie en raflant quatre prix. L’Académie a aussi récompensé les blockbusters Top Gun : Maverick (meilleur mixage) et Avatar : la voie de l’eau (meilleurs effets visuels), qui ont largement rempli les salles obscures, trop souvent délaissées depuis la pandémie. Avec son scénario déjanté versant dans la science-fiction, Everything Everwhere All At Once a aussi valu des statuettes à ces personnages principaux comme secondaires. Michelle Yeoh est devenue la première lauréate d’origine asiatique à rafler le prix de meilleur actrice. Tandis que l’acteur Ke Huy Quan et la comédienne Jamie Lee Curtis ont reçu la statuette du meilleur second rôle.

Ke Huy Quan, meilleur acteur dans un second rôle, Michelle Yeoh, meilleure actrice, Brendan Fraser, meilleur acteur et Jamie Lee Curtis, meilleure actrice dans un second rôle

Le palmarès des Oscars 2023 :

Meilleur film d’animation :

Guillermo del Toro’s Pinocchio (Netflix) VAINQUEUR

Marcel the Shell With Shoes On (A24)

Le Chat Potté 2 : la dernière quête (DreamWorks Animation)

Le monstre des mers (Netflix)

Alerte rouge (Pixar)

Meilleure actrice dans un second rôle : Angela Bassett, Hong Chau, Kerry Condon, Jamie Lee Curtis VAINQUEUR, Stephanie Hsu

Meilleur acteur dans un second rôle : Brendan Gleeson, Brian Tyree Henry, Judd Hirsch, Barry Keoghan, Ke Huy Quan VAINQUEUR

Meilleur acteur : Austin Butler, Colin Farrell, Brendan Fraser VAINQUEUR, Paul Mescal, Bill Nighy

Meilleure actrice : Cate Blanchett, Ana de Armas, Andrea Riseborough, Michelle Williams, Michelle Yeoh VAINQUEUR

Meilleur réalisateur : Martin McDonagh (Les Banshees d’Inisherin), Daniel Scheinert et Daniel Kwan (Everything Everywhere All at Once) VAINQUEUR, Steven Spielberg (The Fabelmans), Todd Field (Tar), Ruben Östlund (Sans Filtre)

Meilleur film : À l’Ouest, rien de nouveau (Netflix), Avatar : La voie de l’eau (20th Century Studios), Les Banshees d’Inisherin (Searchlight Pictures), Elvis (Warner Bros.), Everything Everywhere All at Once (A24) VAINQUEUR, The Fabelmans (Universal Pictures), Tár (Focus Features), Top Gun Maverick (Paramount Pictures), Sans Filtre (Neon), Women Talking (MGM/United Artists Releasing)

Meilleurs effets visuels : À l’Ouest, rien de nouveau (Netflix), Avatar : la voie de l’eau (20th Century Studios) VAINQUEUR, The Batman (Warner Bros.), Black Panther : Wakanda Forever (Marvel Studios), Top Gun : Maverick (Paramount Pictures)

Meilleurs décors : À l’Ouest, rien de nouveau (Netflix) VAINQUEUR, Avatar : la voie de l’eau (20th Century Studios), Babylon (Paramount Pictures), Elvis (Warner Bros.) The Fabelmans (Universal Pictures)

Meilleure chanson originale : Applause dans Tell It Like a Woman, Hold My Hand dans Top Gun : Maverick, Lift Me Up dans Black Panther : Wakanda Forever, Naatu Naatu dans RRR VAINQUEUR This Is a Life dans Everything Everywhere All at Once

Meilleur musique : Le pianiste et compositeur allemand Volker Bertelmann a remporté l’Oscar de la meilleure musique originale pour À l’Ouest rien de nouveau

Meilleur film étranger : À l’Ouest, rien de nouveau (Allemagne) VAINQUEUR, Argentina, 1985 (Argentine), Close (Belgique), Eo Pologne, The Quiet Girl (Irlande)

Meilleur montage : Les Banshees d’Inisherin(Searchlight Pictures), Elvis (Warner Bros.), Everything Everywhere All at Once (A24) VAINQUEUR, Tár, Top Gun : Maverick (Paramount)

Meilleur court-métrage (documentaire) : The Elephant Whisperers (Netflix) VAINQUEUR, Haulout, How Do You Measure a Year ? (Jay Rosenblatt Films), The Martha Mitchell Effect (Netflix), Stranger at the Gate

Meilleur documentaire :

All That Breathes (HBO Documentary Films)

All the Beauty and the Bloodshed (Neon)

Fire of Love (National Geographic Documentary Films/Neon)

A House Made of Splinters

Navalny (CNN/Warner Bros.) VAINQUEUR

Meilleure photographie :

À l’Ouest, rien de nouveau (Netflix) VAINQUEUR

Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths (Netflix)

Elvis (Warner Bros.)

Empire of Light (Searchlight Pictures)

Tár (Focus Features)

Meilleur scénario :

Les Banshees d’Inisherin (Searchlight Pictures)

Everything Everywhere All at Once (A24) VAINQUEUR

The Fabelmans (Universal Pictures)

Tár (Focus Features)

Sans filtre (Neon)

Meilleure adaptation :

À l’Ouest, rien de nouveau (Netflix)

Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés (Netflix)

Vivre (Sony Pictures Classics)

Top Gun : Maverick (Paramount Pictures)

Women Talking (MGM/United Artists Releasing) VAINQUEUR

Meilleur mixage :

À l’Ouest, rien de nouveau (Netflix)

Avatar : la voie de l’eau

The Batman (Warner Bros.)

Elvis (Warner Bros.)

Top Gun : Maverick (Paramount Pictures) VAINQUEUR

Meilleure musique de film :

À l’Ouest, rien de nouveau VAINQUEUR

Babylon

Les Banshees d’Inisherin

Everything Everywhere All at Once

The Fabelmans

Meilleurs maquillages et coiffures :

À l’Ouest, rien de nouveau

The Batman

Black Panther : Wakanda Forever

Elvis

The Whale VAINQUEUR

Meilleurs costumes :

Babylon

Black Panther : Wakanda Forever VAINQUEUR

Elvis

Everything Everywhere All at Once

Une robe pour Mrs. Harris

Meilleur court-métrage (prises de vues réelles) :

An Irish Goodbye (Floodlight Pictures) VAINQUEUR

Ivalu (M&M Productions)

Le Pupille (Disney+)

Night Ride

The Red Suitcase (Cynefilms)

Meilleur court-métrage (animation) :

The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse (Apple TV+) VAINQUEUR

The Flying Sailor

Ice Merchants

My Year of Dicks

An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It