#artista de Fania

[aci25]

Ray Barretto en Plaza Sésamo en enero del 1977

Hace 47 años, el lunes 24 de enero de 1977, ‘Plaza Sésamo’ estrenó su episodio #0966, grabado el 28 de septiembre de 1976. En dicho episodio, la estrella invitada fue Ray Barretto, quien acudió al show con Ray Romero y Jimmy Delgado para hablar sobre los ritmos latinos.

[diariodeltrompetista]

El bolero de Pedro (primera parte)

Pedro era un cantante y compositor exitoso. O lo había sido. Su último éxito había sonado hace 6 o 7 años, pero seguía siendo una leyenda, y vivía sin problemas gracias a las regalías. Tenía 42 años y había pasado de ser un rockstar latino a un hombre de hogar. A los 17 lo descubrió un sello discográfico; su música tenía mil maneras de hablar de lo mismo: el dolor.

Cuando tenía 5 años, su madre lo había abandonado. A su padre nunca lo conoció; murió en una balacera. Todos decían que se había metido con los narcos. La única herencia que le dejó fue una guitarra y unos cassettes: Pink Floyd, los Beatles, Miles Davis, La fania, Cheo Feliciano, y hasta algunos de Satie y Debussy.

Su abuela, quien se encargó de él después de que su mamá se fuera, le contaba historias de su papá. Decía que siempre vio en él un artista. Lástima que nunca terminó nada de lo que empezó, ni siquiera la carrera. A pesar de todo, le repetía que era muy bueno, aunque nunca había sabido escoger sus amistades.

Pedro siempre tuvo algo que escribir y algo que decir con la guitarra. Tomó algunas lecciones de canto y aprendió un poco de armonía con un profesor del conservatorio, pero las letras… esas letras, punzantes y profundas, siempre vinieron de él. Nadie sabía cómo explicarlas. Algunos decían que venían de Dios; otros, por lo oscuro de sus palabras, afirmaban que era el diablo el que le susurraba al oído.

Nunca tuvo suerte en el amor, y eso solo le daba más combustible para su arte. Cada desilusión, cada error al buscar pareja, se convertía en un nuevo disco, en otro éxito. Su abuela murió antes de poder disfrutar de su fortuna y su fama, y eso solo le sumaba tristeza. No tenía a nadie. Solo le quedaban el alcohol, las drogas, y todos esos amigos falsos que sabía que desaparecerían tan pronto la fama terminara.

Durante su última gira por Europa conoció a Naima, una chica de Río que vivía en la Toscana. Pedro, que había conocido todo tipo de mujeres y que tenía fama de mujeriego, quedó frío al verla. Era una mulata de ojos miel. Había sido actriz años atrás, pero ahora llevaba una vida tranquila y humilde como camarera en un pequeño pueblo.

Pedro intentó acercarse, pero todo salió mal. Naima no conocía su música. Siempre había creído ser un don Juan, pero la verdad era que las mujeres siempre hacían el trabajo por él. La fantasía de estar con un famoso. No pregunten cómo, pero Pedro logró llamar su atención. Aunque el encuentro fue un desastre, pasaron la noche hablando. Por primera vez en su vida, amaneció junto a una mujer sin estar ebrio, drogado o desnudo. (Continúa abajo, busca las demás partes, van por números, respecto a los títulos soy malo poniendo nombres, pero por intuición encontrarás las otras partes si te esfuerzas un poquito, fuaaaa)

[burpenterprisejournal]

DON THE TIGER AL PROGRESSO

2023/09/28 DON THE TIGER SISTEMI AUDIOFOBICI BURP Il Progresso Firenze - IT

(english below) La Chute & Burp Enterprise vi invitano trepidanti al concerto di Don The Tiger Gioved�� 28 Settembre al circolo Il Progresso di Firenze. Dj set / Aperitivo alle 19 a cura dei Sistemi Audiofobici Burp.

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Don The Tiger è il progetto solista di Adrián de Alfonso Prieto-Puga (La Coruña, 1978), artista e ingegnere che ha collaborato con artisti del calibro di Carla Bozulich, Lucrecia Dalt, Regina de Miguel, Valerio Tricoli, Lydia Lunch, El Guincho, Aksak Maboul, Paloma Polo, Victor Herrero, Robert Forster, GY! BE, Rubén Patiño, Krapoola, Alex Reynolds, Arnau Sala, Nuno Marques Pinto, Olivier Arson, Sam Ashley e Macromassa.

Con sede a Berlino dal 2011, Don The Tiger trae ispirazione da tutto ciò che gli manca in quella città - che si tratti di rumba, MPB, bolero, fantasy barocco, guabina, torch songs, copla o Fania Records - e lo canalizza attraverso elaborate tecniche di campionamento e musique concrète. esplosioni, trasmettendolo con una spinta simile al flamenco o al rockabilly.

Nelle sue ultime apparizioni dal vivo, Don The Tiger approfondisce come le sue performance possano abbracciare contemporaneamente il partecipativo, il portatile e il sostenibile. Utilizzando più trasmettitori FM, occupa frequenze FM specifiche per amplificare le sue sorgenti e i suoi microfoni, consentendo ai partecipanti che trasportano una radio FM di partecipare attivamente alla formazione della musica.

L'uso illimitato delle radio nello spazio consente ai partecipanti di giocare con fenomeni sonori come riverbero, ritardo, distorsione, interferenza o feedback, creando un contesto sonoro imprevedibile e unico per la performance. Oltre a un mucchio di nastri e cdr non rintracciabili, Don The Tiger ha pubblicato fino ad oggi due LP -"Varadero" (2013, Canada) e "Matanzas” (2018, Crammed Discs) - ed è apparso su media come The Wire, Tiny Mix Tapes, PopMatters, Vinyl District, WFMU o Battiti.

DON THE TIGER

Don The Tiger is the solo project of Adrián de Alfonso Prieto-Puga (La Coruña, 1978), artist and engineer who has collaborated with the likes of Carla Bozulich, Lucrecia Dalt, Regina de Miguel, Valerio Tricoli, Lydia Lunch, El Guincho, Aksak Maboul, Paloma Polo, Victor Herrero, Robert Forster, GY! BE, Rubén Patiño, Krapoola, Alex Reynolds, Arnau Sala, Nuno Marques Pinto, Olivier Arson, Sam Ashley and Macromassa.

Based in Berlin since 2011, Don The Tiger takes inspiration from everything he misses in that city -be it rumba, MPB, bolero, baroque fantasy, guabina, torch songs, copla or Fania Records- and channels it through elaborate sampling techniques and musique concrète outbursts, delivering it with a drive akin to flamenco or rockabilly.

In his latest live appearances, Don The Tiger delves into how his performances can simultaneously embrace the participatory, the portable and the sustainable. Using multiple FM transmitters, he occupies specific FM frequencies to amplify his sources and mics, allowing attendees carrying an FM radio to actively participate in the shaping of the music. The unrestricted use of the radios in the space enables attendees to play with sonic phenomena such as reverberation, delay, distortion, interference or feedback, creating an unpredictable and unique sonic context for the performance.

Besides a bunch of untraceable tapes and cdrs, Don The Tiger has released two LPs to date -"Varadero" (2013, Canada) and "Matanzas” (2018, Crammed Discs)- and has been featured in media such as The Wire, Tiny Mix Tapes, PopMatters, Vinyl District, WFMU or Battiti.

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[nievesmorena]

97 años del nacimiento de

CELIA CRUZ

Nacio el 21 de octubre de 1925 en La Habana, Cuba; Fue una cantante cubana-estadounidense de música tropical. Apodada «La Reina de la Salsa» ​y «La Guarachera de Cuba», ​ es ampliamente considerada una de las artistas latinas más populares e importantes del siglo XX y un icono de la música latina. Fue una de las máximas exponentes de su género, así como una de las artistas más influyentes de la música de su país. A lo largo de su carrera, Celia Cruz interpretó y popularizó internacionalmente ritmos tropicales como el son, son montuno, guaguancó, rumba, guaracha y bolero. Sin embargo, el género que llevó al estrellato fue la salsa, ritmo influenciado por estilos de diferentes partes del mundo. Comenzó su carrera en su natal Cuba, alcanzando reconocimiento como vocalista del popular conjunto musical la Sonora Matancera, asociación musical que se prolongó durante quince años (1950-1965). En 1960, después del triunfo de la Revolución cubana, Celia abandonó su país natal, y se convirtió en uno de los símbolos y portavoces de la comunidad cubana en el exilio​ La cantante continuó su carrera, primero en México, y luego en Estados Unidos, país que tomó como su residencia definitiva. En la década de los setenta se incorporó de lleno al género de la salsa, especialmente tras su asociación musical con otros artistas del género dentro de la Fania All Stars. Durante los últimos años de su carrera, Celia Cruz se había convertido ya en un mito de la música latinoamericana. Su constante evolución en el mundo de la música le ayudó a permanecer vigente prácticamente hasta su muerte y conquistar a nuevas generaciones de seguidores. Su carrera formó un legado invaluable y referencia ineludible para las futuras generaciones que descubrieron en ella una impactante y prolífica fuente de inspiración. Algunas de las canciones interpretadas por ella forman parte del patrimonio cultural de Latinoamérica. Entre las más famosas, se encuentran «Quimbara», «Burundanga», «Que le den candela», «La vida es un carnaval», «La negra tiene tumbao» y la versión salsa de «Yo viviré», entre muchas otras más. En 2021, la revista Rolling Stone ubicó a «La vida es un carnaval» entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos, en la posición 439. Su legado musical lo conforma un total de 37 discos de estudio, además de muchas otras grabaciones especiales, discos en vivo o asociaciones con otros cantantes. En su carrera fue galardonada con numerosos premios, reconocimientos y distinciones, incluyendo dos Grammy y tres Grammy Latinos. Además de su prolífica carrera en la música, también realizó algunas intervenciones puntuales como actriz en películas y telenovelas. Celia Cruz también hizo famosa la expresión «¡Azúcar!», que adoptó y quedó en la memoria colectiva como su frase identificativa, que ella gritaba como anuncio carnavalesco incitando a la diversión. Con un estilo único y una imagen icónica de insuperable atractivo, gracias a un don carismático y musical irrepetible, a Celia Cruz se le considera símbolo auténtico de la cultura latina a nivel mundial.

#Porsimelees❤️

[impresionesdeagosto]

Disco #154: Willie Colón & Rubén Blades – Siembra

         De Rubén Blades escribí acerca del disco “Maestra Vida” (#48), pero no puedo dejar de recordar el disco que cambió todo en la salsa; es decir, el disco “Siembra”.

        Pero antes, contexto: Rubén Blades se hizo un nombre con la orquesta de Pete Rodriguez, siendo conocido en la movida salsera de Panamá. Después de ello, se fue a Estados Unidos y fue contratado en Fania, sello disquero por excelencia de la Salsa, en donde empezó a girar con Ray Barreto, salir en sus primeros discos y empezar a pensar las temáticas que vendrían en sus primeros discos solistas, además de que varias de sus canciones eran cantadas por artistas del sello, por su capacidad como compositor.

En eso, conoce a Willie Colón, ya magnate de la salsa y orquestador estrella del sello, con quien hace sus discos más famosos, empezando por “Metiendo Mano”, en donde aparece “Pablo Pueblo”, boceto de lo que haría un año más tarde en el disco “Siembra”, el cual  es el disco que cambió todo en la salsa siendo uno de los más vendidos, y el que consolida su mote de “Salsa consciente”.

Para que un disco sea tan famoso, debe tener buenas canciones, dicen por ahí, y aquí están varios de los temas ineludibles del cantante, como “Pedro Navaja”, quizás la mejor canción de salsa, y una de las mejores de habla hispana, con escritores amándola indicando que escribió una historia mejor contada que en miles de páginas de otros libros conocidos; también aparece “Plástico”, innovadora al empezar con unos compases onda Funk/Disco, para después llegar a la salsa; “María Lionza”, orgullo de Venezuela y arreglos tribales en la salsa y otras más.

Con todos estos antecedentes, objetivamente debiera ser su mejor disco, pero uno que ha escuchado casi todo de él, dice que la pelea está entre “Maestra Vida”, “Buscando América”, “Antecedente” o éste; incluso el “Canciones del Solar de los Aburridos” es genial a su manera, y por lo mismo, difícil elección. Y mejores canciones, nombré tres arriba, y el disco tiene siete, donde las otras cuatro son menos conocidas, pero también geniales; por lo tanto, disco completo, sin pausas, sin vueltas. Rubén Blades, genio por cualquier lado que se mire. Ídolo de siempre.

[herenciarumbera]

ESTAMOS AL AIRE... En REPETICIÓN "HABLANDO EN CLAVE" con Thomas Muriel y el Especial "BOOGALOO FILES V - FANIA FUNK-CHÉ" Ya a finales de los 60's Fania Records - con apenas un lustro de fundada - era considerada como la "versión latina de Motown." Y su orquesta estelar, la cual nació de una modesta sesión de descarga en 1968 tampoco escapó de esta trama. Lo que empezó desde las entrañas de la fiebre del boogaloo de fines de década - esa fusión entre el afroamericano y el caribeño - desemboca en un arriesgado plan de expansión que buscaba acercarlos a esa otra esquina opuesta: el mercado pop. Es así como, y ya en medio de la explosión salsera de los 70's vemos a su abanderada FANIA ALL-STARS fusionando su salsa con elementos de jazz, funk, rock y hasta reggae - incluso dando "accidentalmente" con la fórmula ganadora que dos décadas después escucharíamos en discos de artistas como Marc Anthony (sí, ese "caballito funkea'o" no es de ahora, señores). Los aciertos, desaciertos, misterios tras bastidores y todo lo que ocurrió y sonó durante este proceso lo cubrimos en su totalidad en esta edición de hoy. ¡Les esperamos, familia! Descarga nuestra nueva app https://play.google.com/store/apps/details?id=red.simpleapp.herenciarumbera Página Web https://www.herenciarumberaradio.com/ TuneIn http://tunein.com/radio/Herencia-Rumbera-s268720/ Radio Garden http://radio.garden/listen/herencia-rumbera-radio/7vF-acFD Únete a nuestro Canal de Telegram https://t.me/herenciarumberaradio Grupo de Chat Telegram: https://t.me/hrumberachat Listas de Radio …http://www.raddios.com/12968-radio-online-herencia-rumbera- http://es.streema.com/radios/Herencia_Rumbera http://www.radios.com.pe/#herencia-rumbera https://mytuner-radio.com/es/emisora/herencia-rumbera-433815 https://www.radio.es/s/herenciarumbera #HABLANDOENCLAVE #AQUÍSIHAYTIMBALES #BORICUASTRONG #GRABAQUETECONVIENE #ELNEGROVOLVIÓ #VENGOSUELTO #YSINFRONTE #FANIAALLSTARS https://www.instagram.com/p/COlhpKCsIQB/?igshid=1c34bs6bg5uy7

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Salsa intelectual de !RUBEN BLADES

El tiempo siempre representa una oportunidad para la acción, y envejecer es una consecuencia del triunfo sobre la muerte. La edad no debe asustar, nos debe alegrar. Con salud, todo es posible. Mientras me resulte posible hacerlo, continuaré aprendiendo y aportando”, comenta el Poeta de la Salsa sobre su último aniversario.

El señor Blades entre sus ultimos logros se encuentra el documental YO NO ME LLAMO RUBEN BLADES. “En un tono íntimo, la película propone una oportunidad única de conocer al artista, su música y las historias detrás de ella. A trav��s de sus propios testimonios y los de protagonistas de su mundo, conoceremos la obra de este polifacético artista y sus razones para querer dejarlo todo y comenzar de nuevo”, dice Cine Colombia en la reseña sobre el estreno de la cinta.

“Sus letras han traspasado fronteras físicas y han llegado hasta Europa, pero también han cruzado fronteras generacionales. Están en la mente de al menos tres generaciones de latinos y forman parte de nuestra idiosincrasia”, subraya el director de cine Abner Benaim, autor del documental, que se pasará en el canal HBO el año próximo.

‘Cronista de la música’

El cineasta, que para rodar su película acompañó al artista durante dos años, por distintos países, considera que su éxito radica en “el sentido de justicia de sus letras”, en su compromiso político y en haber sabido reflejar las distintas realidades latinoamericanas, lo que le ha valido sobrenombres como el Poeta de la Salsa o el Padre de la salsa intelectual. A Blades también le gusta recordar que el nobel Gabriel García Márquez lo llamaba “cronista de la música”. “Es un intelectual, una persona muy leída e íntegra, que ha mantenido siempre una misma línea ideológica y que ha sido coherente con lo que ha defendido. Él suele decir que los comunistas lo han acusado de ser de derechas y que los de derechas lo han llamado siempre comunista. Creo que cuando a alguien le pasa eso es que está haciendo las cosas bien”, explica Benaim.

Su cumpleaños también lo celebrará con el estreno en cines –este jueves en Colombia– del documental ‘Yo no me llamo Rubén Blades’, que acompaña al músico en un recorrido por su carrera de 50 años.

Nacido el 16 de julio de 1948 en el barrio de San Felipe, el casco histórico de la capital panameña, y en el seno de una familia multicultural, Rubén Blades es una de las leyendas vivas de la música latinoamericana y uno de los mejores embajadores de Panamá. “Está a la altura de Roberto ‘Mano de Piedra’ Durán (el boxeador panameño considerado el mejor peso ligero de todos los tiempos). Lo conocen allá donde va. Es difícil igualar una carrera como la suya”, afirma el músico istmeño Roberto Delgado, cuya orquesta acompaña a Blades desde hace más de una década en sus giras internacionales. Ha grabado una veintena de álbumes, ha hecho colaboraciones con estrellas como Sting y Paul Simon, ha intervenido en decenas de películas y series de televisión, se ha atrevido con ritmos como el tango –a priori tan antagónico a la salsa– y ha compuesto temas como ‘Pedro Navaja’, ‘Siembra’, ‘Buscando América’ y ‘Patria’. En las estanterías de su casa ya no hay espacio para tanto premio: tiene 17 Grammys (entre anglos y latinos), así como un sinfín de otros reconocimientos. En la última edición de los Grammy Latinos arrasó con ‘Salsa Big Band’ y se alzó con tres galardones, entre ellos el de mejor álbum del año.

“Rubén sigue cantando no porque lo necesite económicamente, sino porque lo necesita emocionalmente. Es lo que lo llena y lo va a seguir haciendo hasta que Dios le dé salud. Además, debo decir que su voz está mejor que cuando empezó a cantar y eso que casi no se la cuida. Ni siquiera calienta antes de un concierto, es algo natural, un don que tienen muy pocos. Lo único que hace durante las giras es retirarse a su cuarto a descansar después de cada concierto. El descanso es sagrado para él”, cuenta su director de orquesta. Blades creció en plena dictadura militar panameña (1968-1989) y, después de licenciarse en derecho en la Universidad de Panamá, en 1974, y de hacer sus primeros pinitos en la música panameña, puso rumbo a Nueva York (Estados Unidos), donde trabajó como mensajero en la discográfica Fania Records. Allí conoció al gran Willie Colón, con quien se alió durante años y sacó joyas como ‘Metiendo mano’ y ‘Maestra vida’.

Su compromiso político superó el universo de las notas musicales y en 1994 se presentó como candidato a la presidencia de Panamá por su propio partido, Papa Egoró.

La tarea política

Entre sus canciones con mayor carga política se encuentran ‘El padre Antonio y su monaguillo’, sobre el asesinato del arzobispo Óscar Romero, de El Salvador, a manos del régimen militar de derecha que gobernaba ese país, y ‘Desaparecidos’, que alude a las miles de desapariciones forzosas que se dieron durante la dictadura del general Augusto Pinochet en Chile. Su compromiso político superó el universo de las notas musicales y en 1994 se presentó como candidato a la presidencia de Panamá por su propio partido, Papa Egoró, con el que quedó en tercer lugar con cerca del 20% de los votos. Diez años después, apoyó la candidatura de Martín Torrijos; cuando este se convirtió en presidente, lo nombró ministro de Turismo, cargo que ocupó hasta el 2009. Casi una década después, el artista evita contestar directamente a la pregunta de si tiene intenciones de volver a la política, teniendo en cuenta la situación actual de Panamá, “un país portátil con héroes falsificados, ideales hipotecados y total mediocridad”, según lo definió en ‘País portátil’, uno de sus temas más recientes. En el correo electrónico que envía a esta reportera, Blades se limita a indicar que “todos debemos participar en la vida pública si queremos construir una mejor sociedad, pero mientras los partidos que existen hoy sean los encargados de crear leyes y de aplicarlas, el país va hacia el desastre”. En unos meses, cuando se definan las candidaturas presidenciales de cara a los comicios de mayo del 2019, saldremos de dudas y veremos si el máximo exponente de la salsa intelectual cuelga sus icónicas maracas y decide saltar de nuevo al ruedo electoral.

[rumbayguateque]

Los All-Stars fue la orquesta principal de Fania Records: Compuesta de los principales lideres de banda, músicos, y vocalistas de ese sello. La historia de la banda representa la ascensión y difusión de la salsa como etiqueta comercial para la música latina. El comienzo de la banda fue un evento promocional con varios artistas bien […]

[xsebaslifex]

Proyecto Creativo “Groove & Soul”

- Bandas, Artistas, Música, Historia -

por Sebastian Muñoz

conformado por 10 Poster

5. La 33

Esta potente agrupación musical es como un herencia para mi, gracias a que la conci, seguí y me contagie de su ritmo por Dairo (q.e.p.d), quien me llevo a ver donde realizaban su música underground en sus primeros años y con el tiempo me convertí en fiel seguidor de sus ritmos. Jamas puse mucho cuidado a la salsa local hasta que nació este combo, siempre fue seguidor de los artistas que conformaban “La Fania” y hasta hay se limitaba mi conocimiento y gusto salsero. La 33 es una representación digna del sentir, el alma y el groove capitalino. Radialmente se han limitado la reproducción de sus composiciones únicamente a los éxitos dentro de sus primeros trabajos musicales lo que es realmente un pena para una grupo de tan rápida acogida y crecimiento. Profundizar sobre su base musical me ha abierto las puertas a descubrir géneros clásicos como el “Son Cubano”, mucho mas rítmico y de persecución absolutamente fantástica, un deleite musical de principio a fin.

La 33 es una banda que en mi opinion es más para disfrutar en vivo y sin muchos arreglos musicales.

[coversbeat]

Nacido en la Habana y radicado en la actualidad en Colombia es el Violín Salsero más querido y apreciado por todos los latinos que gustan de este género. Es el primer violinista solista en actuar con una orquesta de Salsa; ha hecho giras alrededor del mundo más de treinta veces, de hecho ha participado en más de cien álbumes para artistas latinos de gran talla como Eddie Palmieri, Tito Puente, Celia Cruz, José Alberto "El Canario", Cheo Feliciano, Santana, Larry Harlow y la legendaria FANIA ALL STARS FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO 🥳🎂🎉 #salsa #salsamusic #latinmusic #salsamusica #salsacubana #fania #salsaromantica #salsacaleña #musica #alfredodelafe #alfreditodelafe #felizcumpleaños #happybirthday #puertorico #puertorico🇵🇷 #colombia #colombia🇨🇴 #cuba #cuba🇨🇺 #republicadominicana #republicadominicana🇩🇴 #peru #peru🇵🇪 #panama #panama🇵🇦 #venezuela #venezuela🇻🇪 #estadosunidos #6defebrero @alfredodelafe https://www.instagram.com/p/CZpfbWfvAY5/?utm_medium=tumblr

[djsalsavice]

Un día como hoy hace 50 años. La Fania presentan el concierto que haría posible el debut internacional de la salsa y, lo declararía como un género musical universal. El 26 de agosto de 1971 en la Calle 52 de NY, en un gigantesco salón de baile, propiedad Ralph Mercado, se dio la premier mundial de la salsa. El furor de tal proeza musical se da a finales del verano de 1971 en el Cheetah, donde una Fania All Stars reestructurada, con más artistas y orquestas afianzadas que en los años anteriores a su tímido y discreto debut, llegarían para consolidar la popularidad de una de las mayores expresiones bailables y musicales que daría la segunda mitad del siglo XX. Los productores del evento serian Jerry Masucci y Ralph Mercado, y como director de orquesta el copropietario de Fania, Johnny Pacheco. Los músicos que participarían en el evento serían los directores de orquesta más famosos del sello, los cantantes más populares y ampliamente reconocidos por el público latino y otros grandes intérpretes de la cadencia latina. Los músicos participantes fueron: Ray Barretto, Bobby Valentin, Willie Colón, Larry Harlow, Johnny Pacheco, Roberto Roena, Richie Ray, Adalberto Santiago, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Santos Colón, Cheo Feliciano, Bobby Cruz, Pete Conde Rodríguez, Barry Rogers, Oreste Vilato, Reinaldo Jorge, Yomo toro, Larry Spencer, Héctor Zarzuela y Roberto Rodríguez. A partir de gran parte de las grabaciones e imágenes del concierto Fania All Stars at the Cheetah se crearía el documental o película Our Latin Thing (Nuestra Cosa Latina) y un álbum doble donde se destacan los temas más cadenciosos del concierto: Anacaona, tema de Tite Curet cantado por Cheo Feliciano; Ahora vengo yo de Richie Ray ejecutando un solo de piano, y el cual la letra sugiere una suerte de panegírico personal que desafía a la movida de NY por las habladurías con respecto a la calidad de su orquesta; y por último, Quítate tú, un son compuesto por Pacheco y Valentín que, con sus más de 16 minutos de duración, representa el clímax del concierto debido a la calidad interpretativa de los músicos y a la vez porque da paseo para que los cantantes Fania demuestren sus virtudes en el soneo. (en London, United Kingdom) https://www.instagram.com/p/CTBfSP_C099/?utm_medium=tumblr

[elsolnetworktv]

El pianista Larry Harlow falleció esta madrugada, informó su esposa en la página oficial del artista en las redes sociales. “A todos los Salseros del Mundo les informo con profundo dolor que luego de 32 días hospitalizado mi amado Larry falleció a las 12:30 de la madrugada a causa de complicaciones como paciente renal que debilitaron su ya agotado corazón”, expresó María del Carmen Harlow-Kahn. “Les doy las gracias por todo el amor y por los mensajes que el recibía de todos ustedes y que yo me encargaba de leerle en el hospital. Les pido por favor que nos den espacio a la familia y amigos íntimos para procesar nuestra pérdida y más adelante les daremos más información al respecto. Por favor no me llamen para entrevistas mi corazón está roto”, agregó. Harlow nació en 1939 en Nueva York. Descendiente de una familia de judíos, el artista era conocido como “El Judío Maravilloso”. En su “Orquesta Harlow” contó con distinguidos artistas, como Ismael Miranda. Con el grupo, Larry creó uno de las grandes obras de la salsa, el disco “A Latin Opera: Hommy”. Además, Fue miembro fundador de la Fania. En mayo pasado, el cantante Panameño, Rubén Blades, había informado que Harlow había sido hospitalizado en Nueva York. En su mensaje, María del Carmen Harlow-Kahn expresó: “Mi Amore, ya eres libre nuevamente para tocar tu música en la orquesta celestial. Gracias por el honor de acompañarte y de amarte hasta el final de tus días. Vivirás eternamente en mi corazón y en el corazón de todos los que aman tu música y tu gigantesco legado, vuela alto mi Judío Maravilloso y descansa en paz …” https://www.instagram.com/p/CSzW4kcrGAE/?utm_medium=tumblr

[richardejanonpa]

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LA HISTORIA DEL BARRANQUILLERO ARREBATAO🎶🎵 Victor Raul Sanchez “EL PATILLAS” caleño, se conoció con mi papá en la ciudad de Bogota en los finales de los años 70 y comienzos de los 80, ya que mi papá era profesor de él en la universidad Distrital, allí por corrientes salseras se hicieron amigos y en los años 80 montaron un bar salsero en Bogota en la zona de la rumba de la época llamado EL FAISÁN como la canción del maestro director de la LA FANIA JHONNY PACHECO, ese lugar pasaron grandes orquestas como La fania, la rumbabana y muchos artistas del género afroantillano de la época, después mi papá se radica de nuevo en Quilla y EL PATILLAS de compañera quillera también se radica en quilla por los lados del puente el bolivar murillo con calle 21, y empezaron a andar en las noches de rumba en los lugares de salsa de la época como el estadero LA 100, el malecon , el Apolo 8 y otro más, pero siempre terminaban o se encontraban en la Tienda el terminal que queda en la calle 41 con carrera 21 esquina, en esa cuadra vivía mis abuelos y mis papás, esos días como dice Ralphy100 él patillas empezó a escribir esa letra con las vivencias que veía en quilla en sus calles tiendas estaderos bares y demás fiestas, y le dijo a su llave, mi papá, que él quería hacer una canción del barranquillero, paso el tiempo y EL PATILLAS se radicó en Estados Unidos con su familia y empezó hacer música y seguía conversaciones con mi papá vía telefónica que eran difíciles en esas épocas, finalizando los años 80 en el mes de octubre de 1987 sonó el teléfono en mi casa eso de las 3am y la llamada era de Houston, era EL PATILLAS desde el estudio de grabación feliz porque la canción ya estaba lista, grabada y salía el disco antes de diciembre, la llamada duro 5 horas y mi papá habló por teléfono con los cantantes y con el director de la orquesta, EL PATILLAS mando 4 o 3 discos firmados por el con dedicatoria que llegaron en mes y medio a mi casa y JUACO le entregó uno al estadero LA100 q Milton Figueroa Puso a asonar de una, en vísperas de diciembre y carnaval como decía la letra, otro disco fue llevado a la emisora olímpica stereo y creo que otro fue regalado al amigo Fabio Poveda Marquez. 🎵🎶 (en Barranquilla) https://www.instagram.com/p/CSOy4T8D0-3/?utm_medium=tumblr

[felippeflorez]

Día 08/36 H - Héctor Lavoe

Fue un cantante, productor y compositor de salsa puertorriqueño-estadounidense. Es considerado uno de los artistas más influyentes e importantes en la historia de la salsa ya que fue crucial para la popularidad del género entre las décadas de los 60s, 70s y 80s. Fue integrante de la orquesta Fania All Stars y posteriormente ganaría un disco de oro como solista. Canción recomendada: Rompe saragüey.

[felixvictorino]

El Grammy rinde homenaje póstumo a Johnny Pacheco

El Grammy rinde homenaje póstumo a Johnny Pacheco

La Academia de la Grabación de los Estados Unidos, rindió un homenaje póstumo la noche de este domingo, a la memoria de reconocidos artistas que fallecieron durante el pasado año y lo que va de 2021, cuya trayectoria dejó una huella en esa nación. El tributo póstumo incluyó al dominicano Johnny Pacheco, creador de la Fania All Star y uno de los gestores de la salsa en Estados Unidos. Johnny…

[victorgarcesr]

Gilberto Santa Rosa le rendirá un homenaje musical a Johnny Pacheco en Premio Lo Nuestro

Gilberto Santa Rosa le rendirá un homenaje musical a Johnny Pacheco en Premio Lo Nuestro

El puertorriqueño Gilberto Santa Rosa encabezará un homenaje musical al dominicano Johnny Pacheco en la edición 33 de Premio Lo Nuestro, este jueves, desde Miami y que se transmitirá por Univisión. El cantante es el artista a quien Premio Lo Nuestro le confió el homenaje/tributo a la estrella de la música y creador de La Fania, publicó este miércoles el periódico puertorriqueño Primera Hora. El…