#arte y revolución

[bertucu]

UP3: LA ERA DE LAS REVOLUCIONES (1775-1848). María Antonieta, las siete vidas de una reina (2)

La figura de María Antonieta fue conflictiva desde el momento en que traspasó la frontera francesa, formándose rápidamente un partido antiaustríaco, fundamentalmente cortesano y del que participaban algunos miembros de la familia real, como las hijas de Luis XV y algunos de los ministros y aristócratas más relevantes de Versalles.

María Antonieta era muy consciente de la hostilidad que generaba en parte de la corte y de la opinión pública francesa, que veía en ella la encarnación de un enemigo que llevaba combatiendo desde los días de Carlos V y Francisco I, por lo menos.

Para contrarrestar las campañas del disciplinado y productivo batallón de panfletistas antiaustríacos, la reina se embarcó en lo que hoy llamaríamos una activa campaña de relaciones públicas basada en la promoción de su imagen.

Y una pieza clave en dicha operación resultó ser una joven artista que pasó rápidamente a engrosar su círculo de confianza, la pintora Élisabeth Vigée le Brun (1755-1842).

Perteneciente a la clase media, Élisabeth era hija de un pintor profesional, especializado en retratos. Su vínculo con María Antonieta se forja a partir de 1779, cuando pinta el primero de los treinta retratos que dedicó a la soberana. Actualmente, su obra y su figura se interpretan en el contexto de la vida intelectual en vísperas de la revolución. Desde finales del XVII, las propuestas más audaces en materia de pensamiento, arte y literatura se compartían en los llamados “salones”. Combinando lo intelectual y lo mundano, los salones eran una especie de tertulias donde debatían e intercambiaban pullas ingeniosas filósofos, economistas, escritores, artistas y políticos. Las anfitrionas solían ser damas de la aristocracia o de la alta burguesía ennoblecida que, en muchos casos, eran también intelectuales por derecho propio. Como es fácil de deducir, se trataba de un ambiente relativamente abierto a la presencia y participación de las mujeres.

Esto contrastaba abiertamente con la desconfianza hacia sus capacidades que caracterizó a buena parte de la que va ser la élite revolucionaria. De hecho, muchos autores reflejan estas la diferencia entre los salones y los clubes revolucionarios comparando las figuras de Vigée le Brun y el gran maestro e icono del neoclasicismo, David.

Y es que no se puede negar que la representación de las mujeres en la obra de este revolucionario del arte y la política era extremadamente convencional, basada en los estereotipos frecuentemente misóginos heredados del puritanismo republicano que tanto abundaba en los clásicos latinos con los que se educaron él y otros de su generación. Debemos tener esto muy en cuenta para apreciar mejor la aportación de Vigée le Brun a la construcción de una imagen alternativa de la reina.

Así, mientras los panfletistas del partido antiaustríaco describían a María Antonieta como una ninfa caprichosa, gastiza (“Madame Déficit”) e infiel (los agitadores revolucionarios irían más lejos, haciendo de ella una Jezabel o una Mesalina, ama y señora de un dócil y apático Luis XVI), Vigée le Brun la presentaba como madre abnegada, sofisticada y a la moda, pero alejada de aquellas excentricidades rococó de su juventud que hicieron y hacen las delicias de los caricaturistas de su siglo y el nuestro.

En los siglos XX y XXI, el cine y la televisión han heredado este conflicto entre visiones opuestas de la figura de María Antonieta.

[aperint]

Revolución mexicana

Revolución mexicana #aperturaintelectual #palabrasbajollave @tmoralesgarcia1 Thelma Morales García

[zerounotvadri]

Zapato busca Sapato, una historia para derribar las fronteras que separan a las especies del mundo

• Una coproducción México-Brasil-Mozambique con apoyo del Programa IBERESCENA, la Coordinación Nacional de Teatro y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes • Temporada del 15 de abril al 18 de junio • Preventa del 30% de descuento, hasta el 9 de abril

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Esta es la historia de un zapato sin par que busca a su pie destino

El Teatro Helénico recibirá a un zapatito que hará desaparecer los antagonismos que separan a las personas para concentrarse en lo esencial, en aquello que une a los seres humanos con las diversas especies que habitan el planeta. Zapato busca Sapato —escrita por Clarissa Malheiros y Juliana Faesler, en colaboración con Rogério Manjate— es una obra donde la ternura y la diversión tomarán las riendas del escenario todos los sábados y domingos a las 13:00 horas, del 15 de abril al 18 de junio.      Este espectáculo internacional tiene como paisajes a México, Brasil y Mozambique, de esta manera propone un viaje sin fronteras, un diálogo acerca de los orígenes humanos, así como la construcción de vínculos mediante el respeto a las diferencias y el cuidado mutuo.        Esta obra cuenta la historia de un pequeño zapato que ha nacido solo en su caja, sin su par. Como se siente diferente a los demás, se lanza a buscar a su “pie destino” por México, las playas de Brasil y no se detiene hasta llegar a África, el continente de su amigo el Negrito Poeta. Durante su travesía se encuentra con migrantes, peces, gaviotas, cangrejos y chaneques que lo ayudan en su camino.      Zapato busca Sapato —dirigida por Clarissa Malheiros, beneficiaria de Creadores Escénicos 2020-2023 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)— habla de las dificultades de “ser único”, y de cómo en el reconocimiento de la diversidad se encuentran puntos de convergencia y empatía con los demás. Es, también, un puente cultural que liga países e identidades a través de la mirada de las infancias. Al mismo tiempo deja claro que este planeta, así como la vida que le habita, es compartido por diferentes especies, todas merecedoras de ternura y amor; todas con el mismo derecho de existir.      Desde su estreno en el Festival Internacional Cervantino, la puesta en escena ha cosechado el aplauso y el reconocimiento del público nacional e internacional. Además, cuenta con dos versiones: una hecha en México en español y otra hecha en Brasil en portugués. Es una pieza nómada que ha viajado por África, Brasil, Chile y buena parte de México.      Actúan Sol Sánchez, Paulina Álvarez Muñoz, Elías Toscano, José Gómez Covián y Luis Javier Morales. El equipo creativo lo conforman: Juliana Faesler en el espacio escénico e iluminación; Fidel Nah en la producción ejecutiva y la asistencia de dirección; Toztli Abril de Dios y Flavio Arciole en los títeres y objetos; Juliana Faesler, Flavio Arciole, Rogerio Manjate , Paulo Merisio y Patricia Henríquez en la colaboración artística; Eduardo Tulio y Clarissa Malheiros en la música original; Marisol Cal y Mayor en la coreografía; Juliana Faesler en el vestuario; Salomé Tovar, Edu Garnica, Dalia Quinto e Isaac López del taller de La Máquina de Teatro, en la utilería; Ben-Hadad Gómez en la realización de vestuario; Patricia Henríquez, Érika Gómez, César Orozco, Alma Gutiérrez, Edu Garnica y Valentine Chavela en la pintura escénica; Lizete Dias de Oliveira como consultora de contenidos; Sol Sánchez en la difusión; Patricia Henríquez en los dibujos y las acuarelas; y Nayeli Buenhumeo en el registro y demo en México.      Zapato busca Sapato — es una producción realizada con apoyo del Programa IBERESCENA, la Coordinación Nacional de Teatro y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes— se presentará todos los sábados y domingos a las 13:00 horas, del 15 de abril al 18 de junio, en el Teatro Helénico. El costo del boleto es de $250. Actualmente hay una preventa del 30% de descuento hasta el 9 de abril. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página: helenico.gob.mx.

[masticadoresdeletraslatino]

¿Qué diferencia hay entre revolución industrial y el estilo industrial? by Rosa Boschetti

En estos días que estamos mucho tiempo dentro de la casa, algunos han pensado en re-decorar y entre ellos está una pareja amiga que quiso cambiar el look de su piso por un «estilo industrial». Se dieron cuenta que para ellos revolución industrial y diseño industrial, eran lo mismo. Buscando información me llamaron y de esa conversación nació este post. Por cierto, mis amigos ya terminaron sus…

[r0entgen]

tu piensas que ninguna corporacíon ianqui tienes ojos en tu reservas naturales de gas y petroleo, tu piensas que no hay necesidad de asegurar soberania nacional, quieres con todo corazón acabar como argentina

Inicialmente no te iba a responder porque estoy cansada del mismo argumento estúpido una y otra vez, pero acabo de ver entrar tu ask por segunda vez y lo que me dio fue lástima.

No hay manera más sencilla de identificar a un opinólogo extranjero porque creo que hasta los mismos chavistas han ido soltando poco a poco esta narrativa gringocentrista en la que todos los males en Venezuela los representa un gobierno extranjero y no el gobierno que supuestamente escogió el pueblo soberanamente, porque la soberanía venezolana siempre está en peligro.

Sí, Aire1111, creo que todos los venezolanos sabemos que los yanquis quieren nuestras reservas naturales. Del mismo modo, oponerse al gobierno no equivale a desear intervencionismo gringo. ""Quieres con todo corazón acabar como Argentina", ¿acabar como Argentina cómo? Por fa aclárame esa idea.

Entonces bueno, ya que estamos aquí, claro que nuestros recursos están seguros y bien administrados por el régimen:

Ok, bueno, quizás no "seguros y bien administrados", pero al menos tenemos soberanía, ¿no?

Supongo que habría que definir soberanía primero:

Sobre la soberanía, nuestra constitución dice en el Art. 5 que "[...] reside intransferiblemente en el pueblo, quien la ejerce de forma directa en la forma prevista en esta Constitución y en la ley, e indirectamente, mediante el sufragio, por los órganos que ejercen el Poder Público.

Los órganos del Estado emanan de la soberanía popular y a ella están sometidos."

(Sobre la constituyente en 2017).

Art. 299, sobre el régimen socioeconómico: "El Estado conjuntamente con la iniciativa privada promoverá el desarrollo armónico de la economía nacional con el fin de generar fuentes de trabajo, alto valor agregado nacional, elevar el nivel de vida de la población y fortalecer la soberanía económica del país, garantizando la seguridad jurídica, solidez, dinamismo, sustentabilidad, permanencia y equidad del crecimiento de la economía, para lograr una justa distribución de la riqueza mediante una planificación estratégica democrática participativa y de consulta abierta."

Bueno, a lo mejor estamos hablando de la injerencia extranjera en Venezuela:

Pero bueno, nada nuevo. Ustedes quieren autodeterminación para cualquier pueblo MENOS para los que ustedes creen que están atravesando una revolución socialista. Qué fastidio esa gente que está cansada de vivir en miseria, dios.

[mexicoantiguo]

Imagen del Paseo de la Reforma y al fondo el monumento a la Revolución que se terminó de construir en 1938, así como el Hotel Reforma inaugurado en 1936. arriba del lado derecho vemos la cúpula de Bellas Artes y el edificio de La Nacional.

Por todo lo anterior indica que esta imagen fue tomada al inicio de la década de los años 40s.

[jartita-me-teneis]

18 hechos sobre París:

1. El Metro de París tiene varias "estaciones fantasmas" que ya no están en uso. Uno de los más famosos es el Arsenal, que fue cerrado en 1939.

2. El apartamento de Gustave Eiffel en la parte superior de la Torre Eiffel todavía existe. Ahora es un museo, mostrando cómo se veía cuando vivía allí.

3. Montmartre, conocido por su historia artística, tiene un viñedo oculto llamado Clos Montmartre que todavía produce vino.

4. La Ópera del Palais Garnier tiene un apartamento oculto diseñado para el arquitecto del edificio, Charles Garnier.

5. La casa más antigua de París se encuentra en la calle de Montmorency 51 y data de 1407. Perteneció al alquimista Nicolas Flamel.

6. La calle más corta de París, Rue des Degrés, tiene sólo 5,75 metros de largo y consiste únicamente en una escalera.

7. La Opera Garnier tiene un lago subterráneo, originalmente una fuente de agua natural que se convirtió en parte de su infraestructura.

8. Durante la liberación de París en 1944, la contraseña secreta era "Tante Sally. "

9. La Rue des Morts en el 5.o distrito fue una vez una calle donde personas con rostros desfigurados debido a lesiones de la Primera Guerra Mundial vivían y recibieron tratamiento.

10. La Campagne à París en el distrito 20 es un pequeño pueblo escondido dentro de la ciudad, con casas y jardines pintorescos.

11. El Tour Jean-sans-Peur, una torre medieval construida a principios del siglo XV, está escondida en el 2.o distrito.

12. Candelaria, un bar estilo bar clandestino, está escondido detrás de una tienda de tacos en Le Marais.

13. Le Procope, fundado en 1686, es el café más antiguo de París y fue frecuentado por Voltaire, Rousseau y Benjamin Franklin.

14. El Canal Saint-Martin estaba cubierto parcialmente a mediados del siglo XIX, y hoy en día, partes del mismo corren bajo tierra.

15. En el Arco del Triunfo hay un ascensor escondido dentro de uno de los pilares para los que no pueden o no quieren subir las escaleras.

16. El Pont des Arts fue usado una vez como un puente de peaje, donde los artistas montaban sus caballetes y pintaban las vistas del río.

17. Place de la Concorde, ahora una famosa plaza, fue una vez el lugar de muchas ejecuciones públicas durante la Revolución Francesa.

18. El río Bièvre, una vez una vía fluvial prominente en París, ahora fluye completamente bajo tierra a través de la ciudad.

[dariann-garcia]

El arte auténtico no solo busca deleitar nuestros sentidos, sino también nutrir nuestra alma y provocar una revolución en nuestro ser.

[notasfilosoficas]

"Puedes ignorar la realidad, pero no puedes ignorar las consecuencias de haber ignorado la realidad"

Ayn Rand

Alisa Zinóvievna Rosembaum fue una filósofa y escritora estadounidense de origen ruso, nacida en San Petesburgo en febrero de 1905. 

Desarrolló un sistema filosófico conocido como objetivismo, y que en sus propias palabras define el concepto del hombre como; “un ser heroico, con su propia felicidad como propósito moral de su vida, con el logro productivo como su actividad más noble y la razón como su único absoluto”.

Con este pensamiento, Rand defendía el egoísmo nacional, el individualismo y el capitalismo, argumentando que este es el único sistema económico que le permite al ser humano vivir como tal, haciendo uso de su facultad de razonar.

Ayn Rand era la mayor de tres hermanas de una familia judía, aunque sus padres no eran practicantes, y desde muy joven sintió una gran inclinación por la literatura y el arte cinematográfico.

Descubrió al escritor Victor Hugo a la edad de 13 años, y quedó prendada de sus novelas. Fue testigo de la revolución bolchevique y por la cual, ella y su familia tuvieron que escapar a Crimea.

Mas tarde, regresando de Crimea, estudió en la Universidad de San Petersburgo, en donde estudió filosofía e historia, y como gran admiradora del cine que era, escribió guiones cinematográficos. Su mayor influencia la recibió de Aristoteles, y fue gran admiradora de Nietzsche y posteriormente gran detractora.

En 1925, obtuvo permiso para salir de la Unión Soviética para visitar a unos familiares, tenía 21 años y decidió no regresar nunca mas a su país natal. Vivió en Chicago y posteriormente se mudó a Hollywood en donde tenia trabajos de todo tipo con la finalidad de tener una carrera en Hollywood como guionista.

Fue en la película de Hollywood “Rey de reyes” que conoció al que seria su marido, el director de Hollywood Cecil B. De Mille quien se interesó por ella y el que le ofreció trabajo como extra.

Las novelas más importantes son “El Manantial” escrito en 1943, y “La rebelión de Atlas” en 1957, en la primera, se narra la historia de un joven e intransigente arquitecto y de su violenta lucha en contra de los convencionalismos del mundo y de su explosiva relación con una hermosa mujer a la que ama profundamente. 

Rand, tardó siete años en escribirlo y fue rechazado por doce editores, sin embargo, desde su aparición se convirtió en un best seller mundial, cuyas ideas y propuestas cambiaron la vida de muchos de sus lectores, por la forma en la que se narra la manera en como un hombre enfrenta las vicisitudes de quienes intentan destruirlo.

Su segunda novela, la Rebelión de Atlas, es considerada por muchos, la obra de ficción mas completa y poderosa de Rand sobre la filosofía objetivista, considerada por los estadounidenses encuestados por la biblioteca del congreso de los Estados Unidos en la década de los 80, como el libro de mayor influencia después de la Biblia.

El objetivismo según Rand se basa en los siguientes puntos:

La vida como fundamento de los derechos

Cada individuo debe elegir mediante la razón, qué valores quiere para su vida y los medios para alcanzarlos.

El individuo tiene derecho a existir por sí mismo, sin sacrificarse por los demás ni sacrificando a los demás para sí mismo.

Nadie tiene derecho a iniciar el uso de la fuerza física contra otro ser humano, sea cual sea el fin que quiera obtener.

La realidad existe de forma absolutamente objetiva. Los hechos son hechos, independientemente de los sentimientos, deseos y temores del hombre.

Fuentes: Wikipedia y lecturalia.com

[elbiotipo]

Lugares de interés en el Buenos Aires Biopunk:

Parque 9 de Julio: Con el declive de los automóviles y la peatonalización de las grandes ciudades, la famosa avenida 9 de Julio fue transformada en un enorme parque en los 2070s. Escenario de algunos de los festivales biopunk más importantes y festejos (y alzamientos) populares, es una parada obligada, un laboratorio a cielo abierto con artistas callejeros bajo árboles que son obras de arte. Los biopunks locales saben, sin embargo, que los precios son caros para los turistas.

Torre del Tricentenario: Inagurada en 2110 para celebrar la Revolución de Mayo, es la más grande de las estructuras en una isla artificial en el Río de La Plata, una pieza de biocristal en forma de una doble hebra de ADN extendiendosé un Km a los cielos, representante -un tanto ostentosa- del estilo latinofuturista. Aunque llena de oficinas y apartamentos, es notable por los irreales ecosistemas de las Galerías Borges en su base, y por tener las oficinas del CEO de Recursos Cósmicos Fiscales.

Las Defensas: Inmensas moles de concreto construidas a mediados del siglo XXI para frenar las crecidas del Río de La Plata, fueron controversiales desde el principio. Con la estabilización del clima en los últimos años, se han vuelto una costanera turística, con capas y capas de murales y grafiti hecho por biopunks capaces de escalar las paredes de cemento.

Bioclub Mariposa Tecnicolor: Un venerable bioclub que supo ser uno de los "cinco grandes", generó muchos de los logros de la era dorada del Biopunk. Es notable por ser el primer árbol Samuhú, un ejemplo de bioarquitectura ahora disperso en los barrios de todo el mundo. Las lianas con sus frutos se dispersan por todo el barrio, así como las mariposas multicolores endémicas a su microecosistema. Alguna vez tuvo a los astros del biopunk argentino entre sus ramas. Ahora hay una manga de giles que se juntan a tomar mates y hablar pavadas.

[lolastarperu]

Camino hacia mi propio yo

Escribir mi historia no es sencillo. No quiero sonar narcisista, pero sé que, en algún momento, habría dado cualquier cosa por leer y formar parte de lo que estoy a punto de contarles.

Nací en una provincia mágica del Perú llamada Huánuco, un valle encantado entre la sierra y la selva. Imaginen un lugar donde los colores vibran y el cielo te hace soñar de día y noche. Así era Huánuco cuando nací, una ciudad conservadora, manejada por familias de renombre, donde las diferencias entre las clases sociales eran tan evidentes como la luz del día y la oscuridad de la noche. Era 1996, un año que ahora parece lejano. Mi bisabuelo, un hombre de férrea voluntad y vastas tierras, se hizo próspero, y en medio de ese éxito, un 8 de febrero, llegué yo al mundo. Fui recibidx con los brazos abiertos por papá, mamá, bisabuelos, dos abuelas y más de 15 tíos. Una estrella naciente en un firmamento repleto de historias.

Mis padres eran jóvenes artistas, unidos por su pasión por la danza peruana. Se enamoraron entre giros y pasos, y en una de sus giras por el Perú, me concibieron. Como muchos artistas, enfrentaron la falta de apoyo familiar, pero su amor fue una llama que nunca se extinguió, a pesar de los altibajos. Sin embargo, la vida no siempre es un cuento de hadas. A los 12 años, mi mundo se desmoronó cuando mi padre tuvo una relación extramatrimonial y nos dejó. Fue la gota que rebalsó el vaso de muchas tensiones acumuladas.

Mi madre fue mi guía y mi inspiración, mi propia Carrie Bradshaw antes de saber quién era ese icónico personaje de Sex and the City. Ella es mi ícono de la moda, y hoy puedo decir con orgullo que compartimos una visión única de la vida. Con su baile, su trabajo, su empatía y su luz, me sacó adelante. Gracias, mamá.

Terminé la escuela católica y, a los 17 años, tenía dos destinos posibles: la Universidad del Pacífico y la UPC. Ya en Lima, estudiando comunicaciones en la UPC, descubrí la intensidad de mi pasión por el arte. Mi amor por la moda me llevó a crear un blog, desafiando normas y escribiendo sobre lo que otros no se atrevían. Todo iba viento en popa, hasta que la vida nos recordó su naturaleza impredecible. La pandemia de COVID-19 en 2019, combinada con mi transición, me llevó a terapia psicológica obligada. Dejé de escribir, ahogada por mis propios pensamientos.

A fines de noviembre de 2019, justo antes de que la pandemia cambiara nuestras vidas, ocurrió algo mágico. Cinco hadas cruzaron mi camino, convirtiéndome en la princesa que siempre quise ser. Rodeada de princesas toda mi vida, finalmente mis súplicas fueron escuchadas. Luna, Faggy, Rogue, Blue y Alice me transformaron en: Lola Star.

[2019: Lola regresa a Huánuco y la pandemia se lleva a su mejor amigo y mentor, además de a su única tía LGBT, Melissa, víctima de cáncer.]

Recuerdo como un destello la primera fiesta donde me presentaron como “la primera drag queen de Huánuco”. Fue alucinante, pero cada vez el desafío era mayor tanto en mi arte como en el día a día. Demostrar mi arte se convirtió en mi forma de canalizar sentimientos que no podía expresar de otro modo. Lola brilló y conquistó una ciudad que me recibió con los brazos abiertos. Nuestra comunidad Pride se convirtió en una familia. “Pueblo pequeño, familia grande”. Junto a mi primo, creamos una familia y, sin darnos cuenta, una pequeña revolución.

Pero la vida, con sus matices, también se tornó gris. La depresión regresó con fuerza, el suicidio rondaba mis noches más oscuras. La pérdida de mi mejor amigo y mi tía en COVID dejó una herida profunda. Huánuco ya no era el refugio de antes. Catástrofes se sucedieron, pero Lola Star, al timón de la embarcación, nunca se rindió.

Entre luces y sombras, me reencontré. Entre tantos reflectores y oscuridades, renací. Con otro nombre quizá, pero mi esencia permaneció intacta. Los nombres, los lugares y los coprotagonistas pueden cambiar, pero yo siempre seré yo.

Sé fiel a tu esencia, no te rindas y deja que Dios haga el resto.

Canción recomendada luego de leer este post:

[dartgalan]

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¡La lucha por la libertad artística ha comenzado en París! ¡Prepárate para conocer al héroe más inesperado de todos! 🖌️⚔️

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[callmeanxietygirl]

¡México y sus grandes obras! 😍🇲🇽

1.- Palacio de Bellas Artes 1904 / Arquitecto: Adamo Boari.

2.- Torre Latinoamericana 1949 / Arquitecto: Augusto H. Álvarez.

3.- Biblioteca Central UNAM 1950 / Arquitecto: Juan O'Gorman.

4.- Edificio La Nacional ‎1932 / Arquitecto: Manuel Ortiz Monasterio.

5.- Edificio El Moro 1938 / Arquitectos: Manuel Ortiz Monasterio, Bernardo Calderón y Luis Ávila.

6.- Edificio de la Torre de Rectoría. UNAM 1950 / Arquitecto: Mario Pani, Enrique del Moral y Salvador Ortega Flores.

7.- Torre Insignia 1958 / Arquitecto: Mario Pani Darqui.

8.- Monumento a la Revolución Mexicana 1910 / Arquitecto: Emile Bernard.

[joseandrestabarnia]

Baco 

Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio (Milán 1571 - Porto Ercole 1610) 

Hacia 1598  

Pintura al óleo sobre lienzo 

95x85 cm 

Inventario 1890 n. 5312 

La pintura forma parte de la primera serie de medias figuras pintadas "en claro" que incluye obras como el "Fruitman" de la Galería Borghese de Roma, el "Niño mordido por un lagarto verde" de la Fundación Longhi de Florencia, el "Canasta de frutas" de la Pinacoteca Ambrosiana de Milán. Caravaggio, protagonista en Roma en la primera década del siglo XVII de una revolución pictórica que invadió toda Europa, muestra en esta obra una interpretación magistralmente naturalista del mundo vegetal. Sorprende la interpretación de la cesta de frutas y de la copa de vino ofrecida por Dios, pasajes entendidos por algunos estudiosos como una invitación horaciana a la vida frugal, la convivencia y la amistad. La figura escultórica de Baco, con su expresión aturdida por el vino, está ejemplificada en modelos del arte clásico, en particular en los retratos de Antínoo, y parece imbuida de una lánguida sensualidad. Mina Gregori leyó en él una particular visión de la antigüedad alabando la libertad de los sentidos y una referencia a los ritos iniciáticos y disfraces báquicos que se practicaban en Roma. Hallada en los depósitos de los Uffizi en 1913 y atribuida a Caravaggio por Roberto Longhi, la obra hace referencia a la actividad aún juvenil del pintor, cuando, en Roma, se encontraba bajo la protección del cardenal Francesco Maria del Monte. Este cuadro, junto con la Medusa (inv. 1890 n. 1351), fue donado por el cardenal del Monte a Fernando I de Médici con motivo de la celebración de la boda de su hijo Cosme II en 1608. 

Información de la web de la Gallerie degli Uffizi, imagen/es de mi autoría. 

[aperint]

Tiziano Vecellio; la revolución en la pintura

Tiziano Vecellio; la revolución en la pintura #aperturaintelectual #vmrfaintelectual @victormanrf @Victor M. Reyes Ferriz @vicmanrf @victormrferriz Víctor Manuel Reyes Ferriz

27 DE AGOSTO DE 2024 Tiziano Vecellio; la revolución en la pintura POR: VÍCTOR MANUEL REYES FERRIZ Reiteradamente escuchamos la importancia y trascendencia del movimiento artístico, cultural y social que nos dejó el renacimiento en todas las vertientes de las artes; empero, inmediatamente nuestra mente se posiciona en la pintura con personajes como Da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Donatello,…

[conkdekiwi]

El castillo ambulante y las corrientes artísticas

El castillo ambulante es una película del estudio Ghibli, conocida por su estilo característico. Su estreno fue en 2004, y fue dirigida por Hayao Miyazaki. El público no solo es testigo de un espectáculo visual, sino que cuenta con relatos llenos de magia y emociones y enseñanzas que nos acompañan durante toda la vida.

Si estas películas destacan por algo es por la belleza de sus planos, sobre todo en el caso de esta película, influenciada por estilos que van desde el Art Nouevau del siglo XIX hasta el Steam Punk, pasando por el estilo de decoración gótico clásico.

Pero, ¿Dónde vemos todo esto? Bueno, a lo largo de la película hay escenas y elementos que nos recuerdan a estos estilos. Yo me voy a centrar en explicarlo en el castillo ambulante. En el interior nos encontramos con la habitación de Howl, y es probable que lo primero que nos venga la mente al verla es: "¡Oh! Cuántas cosas". Y si, resulta que no somos los primeros en pensar algo que algo es demasiado. En el siglo XIX se empezó a usar la expresión "Horror Vacui" cuya traducción literal es el miedo al vacío. Por aquel entonces se aplicaba estilos barrocos, rococó, y victorianos, que resulta que influencian sustancialmente esta película.

¿Cómo? Todos estos estilos tienen en común el maximalismo, por lo general se expresa en: colores, elementos, patrones, o materiales que cubren todo el espacio, dando personalidad a los diseños. En el caso de la obra de Miyazaki, en la habitación, vemos el gran uso que se hace de los colores rojo, verde y, amarillo, jugando con sus tonalidades y su saturación.

También aparecen una gran variedad de elementos repetitivos, flores, cristales… Que recuerdan a los patrones del movimiento del Art Nouveau que estaba surgiendo en ese mismo siglo, un ejemplo de esto serían los patrones de las sábanas. Así mismo, vemos la influencia del maximalismo en la gran cantidad de joyería que hay en la habitación, representando los valores hedonistas de este movimiento.

Avanzando un poco en el tiempo, en los años 90, aparece un estilo llamado Whimsigothic, consiste en una amalgama de elementos: místicos, plantas, cristalería, lámparas, patrones, colores, vibrantes… Crean un balance entre lo oscuro y sombrío del gótico y la diversión y suavidad de cluttercore. ¿Te suena de algo esto? Es una gran descripción de la habitación de Howl ¿Verdad?.

En contraposición con el interior, lleno de vida, plantas y luz, en el exterior nos encontramos con una corriente retrofuturista que pone su foco en la Segunda Revolución Industrial. Esto, desde luego, no es una casualidad ya que el director tiene mucha influencia de artistas como Alpes Rovira, que encaja con la mirada al futuro desde el pasado que este estilo pretende transmitir.

Esto se enlaza con la estética Victoriana de la que hablaba antes, ya que es donde suele ir ambientado el steampunk, al ser pre-eléctrico y centrarse en el vapor obliga a buscar soluciones creativas para las máquinas. Por esto vemos que cuando el castillo se desplaza suelta vapor. Además, la estética, con las ventanas redondas que sobresalen recuerda a las gafas típicas de este estilo, que son aquellas que tienen cristales redondos y remaches de metal.

Para terminar, volver a mencionar la contraposición del Castillo con todo su entorno, que parece seguir una filosofía impresionista centrada en “atrapar” la belleza, ya que los colores vibrantes son predominantes y se juega mucho con la luz. Todas las escenas de la película están bellamente adornadas y cargadas, sin perder ese aire misterioso y extravagante que dotan a la película de esta singular estética que atrae a todos aquellos que la ven.