#arte al Marenco

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La mostra di Annalisa Flori "Just Fine" al Teatro Marenco. Novi Ligure: arte e fotografia incontrano l’emozione

Scatti unici e un’esperienza fotografica indimenticabile a Novi Ligure. Il Teatro Marenco di Novi Ligure si prepara ad accogliere un evento speciale: la mostra fotografica “Just Fine” di Annalisa Flori, celebre fotografa di origini novesi. Dal 14 al 22 dicembre 2024, il foyer superiore del teatro sarà il palcoscenico di ritratti capaci di cogliere l’essenza autentica dei soggetti fotografati. La…

[vitrinanorte]

COMPAÑÍA ALMAREINA TEATRO DE ANTOFAGASTA ABRIÓ LA VERSIÓN 2024 DEL FESTIVAL ANTOF A MIL

Con un gesto de reconocimiento a la escena cultural antofagastina, la 24ª edición de uno de los más importantes festivales internacionales de artes escénicas de la región, dio inicio con Má, obra de la compañía Alma Reina Teatro y que tuvo como protagonista a la recientemente premiada actriz Teresa Ramos.

Las últimas entradas disponibles para el resto de la programación de sala aún pueden ser descargadas de forma gratuita desde Antofamil.cl.

Este jueves se dió la bienvenida a una nueva edición del Festival Internacional de Teatro Antof a Mil, presentado por Escondida | BHP y Fundación Teatro a Mil, cuya versión 2024 se desarrollará entre el 4 y el 13 de enero bajo el lema “Cambia el escenario”.

En salas y calles de Antofagasta, Mejillones y Peine con espectáculos completamente gratuitos provenientes de Austria, Bélgica, España, Francia, Perú y Chile, la programación de Antof a Mil se extenderá para conquistar al público de la región con entradas liberadas que aún se pueden descargar desde Antofamil.cl

“Volvemos al norte de Chile para cambiar de escenario. Hoy, después de casi 25 años, podemos decir que Antof a Mil ya es parte del corazón de la región. El público espera los espectáculos cada enero y conocer el trabajo de sus artistas locales, además de acercarse a las artes escénicas del mundo y contribuir al trabajo colaborativo entre creadores locales e internacionales”, dice Carmen Romero Quero, directora general de Fundación Teatro a Mil.

Cristóbal Marshall, vicepresidente de Asuntos Corporativos de Escondida | BHP, indicó que “este año celebramos 24 años de la alianza entre Escondida | BHP y Fundación Teatro a Mil en Antofagasta. Es un honor ser parte de un festival que ha permitido dar acceso a la cultura y las artes en la región. Tenemos la convicción de que la cultura contribuye de forma positiva al desarrollo del país y sus personas, y estamos orgullosos de poder ser parte de ello".

Foto: Cristóbal Marshall, vicepresidente de Asuntos Corporativos de Escondida | BHP

Claudio Lagos, Seremi de Cultura, Artes y Patrimonio de la región de Antofagasta

Evelyn Campbell, Directora de Gestión Institucional de Fundación Teatro a Mil y Andreína Marenco, especialista en Asuntos Corporativos de Escondida | BHP

CAMBIA AL ESCENARIO

Con una única función este jueves 4 de enero a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Antofagasta, el festival dio inicio a este nuevo ciclo con la obra Má, montaje de la compañía Alma Reina, con la dirección y dramaturgia de Pamela Meneses y la participación de la actriz antofagastina y Premio Nacional de Artes Escénicas en la categoría de Teatro 2023, Teresa Ramos.

Má nos sumergió en una historia que, contada con algunas claves de realismo mágico, habló de los dilemas de una relación entre una madre y su hija que tuvieron que volver a vivir juntas. Al respecto, Pamela Meneses valora el aporte del Festival Internacional Antof a Mil a la cultura regional. “Me parece que es una experiencia artística tan especial e importante que no se puede desaprovechar, el Festival se ha arraigado en el país y en la región de una manera tal que hoy es un espacio que todos esperan. Es una comunión entre lo artístico y lo familiar” expresó.

Sobre cómo fue su experiencia de dirigir y compartir escenario con Teresa Ramos, que ya lleva 60 años en la actuación, la describió como un ciclo de trabajo constante. “Es un proceso que aún no termina porque cada día es un aprendizaje en todos los sentidos. Con Teresa Ramos nos conocemos hace muchos años, desde el tiempo que trabajamos en el Teatro Pedro de la Barra de la Universidad de Antofagasta, y encontrarnos en este nuevo montaje después de mucho tiempo ha sido una experiencia inolvidable”, indica.

EN ANTOFAGASTA SUS ARTISTAS CUENTAN LA HISTORIA

Junto a esta obra, el jurado regional de Antof a Mil, seleccionó otras dos para su cartelera local que cuentan historias íntimas de la identidad regional.

En Memorias desenterradas (Aluvión 1991) una creación colectiva de Producción Espécimen, se reflexiona sobre la tragedia del aluvión ocurrido el 18 de junio de 1991 y cuyas funciones serán el 6 y 7 de enero en el Liceo Experimental Artístico de Antofagasta y sus entradas ya están agotadas.

Cuestionamientos por la vida en la periferia de Antofagasta cuando dos pobladores encuentran muerto a un vecino denunciado por abusos, es de lo que habla Vistiendo un muerto, de la compañía Club de Lectura que se presentará el 10 y 11 de enero en la sala de Teatro Demoler y que ha sido un éxito en el retiro de entradas. Fue la primera de la cartelera del Festival en dar vuelta el tablero a pocos días de iniciado el proceso de difusión.

“Quedamos en shock cuando nos enteramos de que a la semana ya estaba agotada la primera función y a la siguiente se agotó la segunda”, cuenta Felipe Gallegos, dramaturgo de la compañía Club de Lectura, quien observa también que esta obra regional agotó sus entradas incluso antes que las grandes producciones internacionales. Agrega que eso les hizo notar la necesidad del público de verse reflejado en las artes escénicas. “Claramente creemos que Vistiendo un muerto, toca temas transversales y muy actuales, sobre todo la muerte. Es como un efecto espejo; la obra comparte y también tranquiliza a la gente diciéndole, ‘te pasa lo mismo que nos está pasando a todos. Ríete, iremos juntos porque creo que todos nos sentimos igual’” dice.

Esta obra escrita por Ornella Rocco y Felipe Gallegos, fue creada en momentos en que recién la región recuperaba su vida cotidiana tras las cuarentenas impuestas por la pandemia.

Para asistir a las demás obras de sala, cuya capacidad es limitada, aún quedan entradas gratuitas en formato digital para descargar desde Antofamil.cl donde también se pueden conocer las obras internacionales en cartelera.

También habrá stands enfocados sobre todo en la Tercera Edad, para retiro físico de entradas y que se dispondrán en distintos puntos de Antofagasta. El stand informativo estará habilitado hasta el sábado 6 de enero en el Teatro Municipal de Antofagasta.

EL MUNDO VISITA A LA REGIÓN DE ANTOFAGASTA

Desde Austria, el coreógrafo y director Willi Dorner dará el puntapié inicial a la programación internacional el 5 de enero a las 21:00 horas en el Balneario Municipal de Antofagasta con Dance Karaoke. Mientras que 7 actores, 50 marionetas, una orquesta ahogada y una ballena gigante en escena desatarán una nueva versión de Moby Dick el 11 y 12 de enero a las 20:30 horas en el Teatro Municipal de Antofagasta.

En paralelo, a las 18:00 horas en la Fundación Minera Escondida, debutará la versión franco-chilena de Jérôme Bel, creación del afamado coreógrafo francés del mismo nombre, interpretada por la actriz Alejandra Rojas en su versión para Antofagasta.

En clave de colaboración, dos obras buscan potenciar sus propuestas con equipos chilenos: la histórica agrupación peruana Yuyachkani celebrará 50 años de trayectoria junto al Colectivo Teatral Primate de Antofagasta con una versión conjunta de El teatro es un sueño - Desde lejos he venido el 13 de enero a las 21.00 horas en el Casco Histórico de la capital regional. En tanto, en la coproducción belga-chilena entre el Teatro Real Flamenco de Bruselas (KVS) y la Fundación Teatro a Mil, presentan Mañana es otro país, una delicada y emocionante historia de migración dirigida por el belga Michael de Cock y protagonizada por la actriz nacional María José Parga, cuyas funciones serán el 10 y 12 de enero en Mejillones y Antofagasta, respectivamente.

Debutando en Latinoamérica y fusionando las artes del circo con el juego del trompo y la cultura mediterránea, llegará Poi, de la Compañía española D'es Tro, el 5 de enero en Mejillones y el 7 en Peine, para seguir con funciones en Antofagasta el 8 y 9 de enero.

También desde España, arribará hasta Antofagasta el 6 de enero a las 21:00 horas en el Teatro Municipal, El mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca, obra de teatro documental emotiva y poética, basada en la historia de un profesor y sus alumnos en un pueblo cercano a Burgos, en vísperas de una Guerra Civil que lo cambiaría todo.

El Festival Internacional Antof a Mil es un proyecto presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida | BHP, acogido a la Ley de Donaciones Culturales, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

[micro961]

Angelina - Il singolo “2MUCH”

L'irriverente Angelina lancia il suo primo singolo

Esce “2MUCH”, singolo d’esordio dell’eclettica e provocante Angelina, un brano autoironico e divertente, trasparentemente erotico, come il personaggio da lei creato. 2MUCH è un brano dal carattere sensuale con sonorità reggaeton contaminate dal pop. Nel brano si racconta di come Angelina cerchi di conquistare un ragazzo, fregandosene di tutto e tutti, con l’unica certezza di riuscirci. Dal 19 maggio sui principali stores digitali e nelle radio italiane in promozione nazionale.

 La passione viscerale dell'artista per la musica riesce ad emergere in questo brano rap con sonorità latine e dalle contaminazioni pop, composto dal talentuoso rapper/trapper Marco Blasi in arte SIBLA, ed esprime il desiderio di arrivare dritto al cuore della gente, al di là di ogni pregiudizio. Votata alla musica pop fin dai primi passi mossi in adolescenza, Angelina, in essa, rifugia tutte le proprie più recondite emozioni e propone una versione di sé stessa senza veli di apparenza precostituita rivelando la propria natura più pura e profonda. In serbo progetti di cover di fama mondiale, ed altri innumerevoli inediti, che sfoceranno in esibizioni live, conditi dall'innata voglia di dimostrare l'essenza artistica di un essere umano, più unico che raro, in tutte le sue forme e sfumature.

 L’artista Angelina

 Angelina, classe 99, sviluppa il suo amore per la musica fin da bambina, crescendo con influenze musicali degli anni 00’s e si ispira alle più grandi dive della pop music, tra cui Britney Spears e Madonna. Personaggio dal grande carisma e dall’eroticità spiccata e autoironica. La musica di Angelina è libertà, sensualità e divertimento.

 Arti grafiche di Marta Marenco

 Multilink: https://fanlink.to/angelina2much

Instagram: https://www.instagram.com/angelina2.22/

Simona Ubbiali: http://www.quellicomenoi.com/

[retegenova]

La Voce e il Tempo – Linguaggi / diSegni diSuoni

Mercoledì 10 luglio – Chiostro del Museo Diocesano – Ingresso €10/€8

ore 20 (saluto della direzione artistica) e 20.30 (concerto)

BESTIARIUM – Musica per il Bestiario di Leonardo

La Reverdie

Claudia Caffagni, Livia Caffagni, Elisabetta De Mircovich – voci, viella, liuto, flauti, ribeca

Matteo Arpe – voce narrante

Al termine del concerto cocktail per l’inaugurazione della stagione

La stagione musicale La Voce e il Tempo diretta da Vera Marenco e Paola Cialdella dedica da sempre un’attenzione profonda al legame tra musica e arte. Ma quest’anno il focus sulla relazione tra suono e segno acquista un’importanza particolare. La IV edizione si apre infatti mercoledì 10 luglio (ore 20, Chiostro del Museo Diocesano) con un omaggio a Leonardo da Vinci, nell’anno del cinquecentenario. Bestiarium – Musica per il Bestiario di Leonardo è il concerto inaugurale proposto da un ensemble di riferimento per l’interpretazione del repertorio antico: La Reverdie. Il nome del gruppo, ispirato al genere poetico romanzo, celebra il rinnovamento primaverile e rivela la principale caratteristica di un gruppo che nel corso degli anni continua a stupire e coinvolgere pubblico e critica per la sua capacità di approccio sempre nuovo al patrimonio musicale del Medioevo europeo e del primo Rinascimento. Nel loro concerto, le descrizioni di creature reali e fantastiche contenute nel Codice H (1494), ispirate alla tradizione dei bestiari medievali, trovano corrispettivo in un ricco repertorio musicale tardo trecentesco in cui gli animali incarnano virtù e debolezze umane. Il Bestiario è diviso in capitoletti introdotti da un titolo che talvolta si riferisce all’animale di cui tratta, talvolta a una virtù o a un vizio che l’animale descritto incarna per indole e carattere. Nel testo leonardesco è possibile riscontrare, come è stato messo in evidenza più volte, tutta la vitalità della cultura medievale. È proprio da questa evidenza che è scaturita l’idea di accostare alcuni animali descritti da Leonardo a madrigali o caccie trecentesche, affollate da un variegato e ricchissimo catalogo di animali che ricalcano gli stessi modelli a cui sembra aver attinto più tardi Leonardo. L’ars nova italiana dalle origini fino ai suoi ultimi esponenti, da Magister Piero a Johannes Ciconia (fiammingo ma raffinato interprete dello stile italiano) è infatti incredibilmente ricca di repertorio musicale in cui prendono vita animali fantastici (L’aspido sordo), reali (Per larghi prati), simbolici (Aquila Altera / Creatura gentil /Uccel di Dio), allegorici (Lucida pecorella), metafore delle debolezze umane come delle umane virtù.

Il Bestiario di Leonardo da Vinci, datato attorno al 1494 e contenuto nel famoso Codice H conservato presso l’Istitut de France di Parigi, si ispira alla lunga tradizione del Bestiari medievali, libri che raccoglievano una descrizione sintetica di animali reali e fantastici unitamente a considerazioni di carattere morale. Da un lato infatti il testo leonardesco tratta gli animali nei simboli morali e nelle qualità favolose e magiche, dall’altro ne considera la morfologia, la distribuzione geografica e gli usi in una redazione che sembra una vera e propria storia naturale. Le fonti riconosciute del Bestiario di Leonardo sono la Naturalis Historia di Plinio il Vecchio per gli aspetti più naturalistici, e le due opere trecentesche l’Acerba di Cecco d’Ascoli e il Fior di virtù, opera di incerta attribuzione, che ebbe una enorme fortuna manoscritta.

Info: +39 338 1965248, + 39 347 3125175

www.lavoceiltempo.com – lavoceiltempo@gmail.com

facebook: la Voce e il Tempo, twitter: VoceTempo, instagram: lavoceiltempo

Associazione Musicaround – www.musicaround.org

Ufficio stampa: Marzia Spanu

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Genova Celebra Colombo

Genova – Il Bestiario di Leonardo da Vinci in concerto La Voce e il Tempo – Linguaggi / diSegni diSuoni Mercoledì 10 luglio - Chiostro del Museo Diocesano – Ingresso €10/€8 …

[persinsala]

Vita e morte in Tadeusz Kantor: intervista a Luigi Marinelli, Simone Fraschetti e Adriano Marenco in occasione de La casta morta al Teatro Trastevere.

La casta morta è andata di nuovo in scena al Teatro Trastevere di Roma, dal 28 febbraio al 5 marzo 2017, occasione per noi di Persinsala di ripercorrere quello che è stato un evento per il panorama teatrale romano, cioè il debutto di questa pièce nel 2015 (in memoria del centenario della nascita di Tadeusz Kantor), e insieme del lavoro che l’ha ispirata: La classe morta. Parleremo del maestro polacco con Luigi Marinelli, Professore ordinario di Lingua e Letteratura Polacca all’Università di Roma (nonché autore del soggetto e collaboratore di Kantor negli ultimi anni della sua vita), Simone Fraschetti (regista), e Adriano Marenco, drammaturgo e autore del testo.

Come è nata l’idea de La casta morta? Luigi Marinelli: «Il titolo è nato con Michele Sganga, coautore del soggetto e delle musiche di scena. È un gioco di parole tra classe e casta, banale ma che funzionava. I vecchietti de La classe morta non potrebbero, invece che sedere in una classe, sedere in parlamento?».

Riteneva che lo stile di scrittura di Adriano Marenco fosse consono all’operazione? LM: «Ho pensato che il suo stile, che si muove continuamente tra il tragico e il grottesco, tra la farsa e il volgare, fosse adeguato all’idea di rappresentare la volgarità del potere. Adriano capta la realtà e riesce a scriverla in modi imprevisti, perfino profetici. Certe sue intuizioni nel testo hanno precorso quesa “fascistizzazione” della politica, ora in atto nel mondo».

Nel vostro lavoro non c’è una linearità narrativa. Gli attori sono usati come oggetti, anche il testo è un oggetto tra gli altri, come i suoni, o la musica. Dà un senso di spaesamento estremo, insieme ad una grande fascinazione. Era questo un effetto cercato? Simone Fraschetti: «Il testo di Adriano è deliberatamente frammentario nel senso stilistico. Lo spettatore non ha la sensazione di una trama nel senso classico. Ha delle immagini, delle presenze che guadagnano il loro turno e si esprimono. Questi parlamentari si comportano come un branco di predatori, disposti a tutto, anche ad azzannarsi tra di loro». Adriano Marenco: «Kantor ha scritto La classe morta basandosi su un testo di Stanisław Witkiewicz: Neoplasio cervelli . Ho scritto il testo lavorando sia su Kantor che su Witkiewicz, come una sorta di superfetazione di un testo originario. Non credo sia necessario cercare una trama precisa, un climax che porti all’happy ending. Si tratta piuttosto di fotografie interiori della realtà al rango più basso; sono flash della “banalità del male”». LM: «Un climax forse c’è, ed è la scena corale in cui questi individui cominciano a navigare nello Stige, accompagnati da un testo di Kantor tratto dal suo scritto Salvare dall’oblio, nel quale individua cosa ci sia da salvare nella Storia, ossia la storia con la “s” minuscola, le storie individuali dei piccoli individui. Ci si chiede: qual è il senso della politica? Qual è il senso della Storia? È una bellissima scena onirica».

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Luigi Marinelli

Adriano Marenco

Simone Fraschetti

Vita e morte per Kantor viaggiano e si toccano? LM: «C’è un gioco sulla morte che, in realtà, se ripensata dal punto di vista del suo contrario, cioè della vita, può dare il senso alla vita: la morte fa parte della vita, come Kantor pensava profondamente».

Quanto è politico in questo senso La casta morta? AM: «Il teatro se non è politica non è. Noi insegnamo, scriviamo, traduciamo, facciamo teatro perché vogliamo renderci migliori, e rendere migliori le persone, quindi fare politica». LM: «Si tratta di un’idea nobile della politica, intesa come il nostro agire quotidiano, non quella del nostro parlamento. È la polis. Simone diceva che abbiamo un branco di predatori. giustificati dalla loro stessa fame. È un giudizio definitivo su quella che è la politica oggi nel mondo, non solo in Italia».

Kantor ha iniziato il suo lavoro artistico durante il nazismo, creando un teatro clandestino. Il concetto di teatro clandestino è valido ancora oggi, nelle nostre faticose democrazie? SF: «Kantor riusciva a fare teatro malgrado la Polonia occupata. Andavano clandestinamente in scena in appartamenti o in cantine, rischiando insieme al loro pubblico. Oggi il teatro è clandestino sì, ma in un altro senso, quello di un’operazione culturale seguita da pochi. Ci viene da chiederci: per chi lo stiamo facendo, oltre che per noi?». LM: «In Kantor c’era l’oppressione nazista, e dopo quella comunista, tanto che ha lavorato fino al 1975 in una cantina con cinquanta posti. Era malvisto. Certo, oggi emergere è difficile in maniera diversa, perché diventi un numero in una massa non qualificata. Però si parte oggi da una contraddizione profonda, cioè tra il fare arte e l’aver successo, che sono due cose completamente diverse. Nel momento in cui queste cose si uniscono per un puro caso, va bene, ma nel momento in cui non si uniranno mai, mi permetto di dire da non artista: chi se ne frega! Il fine resta quello di comunicare, foss’anche a due persone, un messaggio che cambia l’esistenza».

Kantor diceva che l’opera d’arte è un contenuto che dovrebbe scoppiare. LM: ««Questa cosa nel teatro di oggi la incontro veramente poco, perché tutti pensano a quella cosa maledetta che è la morte dell’arte, cioè il successo. A me pare sipossa dire che un pioniere (involontario?) della confusione attuale tra il concetto di “arte”e quello di “successo” sia stato Andy Warhol con la pop-art (che non a caso Kantor non sopportava). Di lì ai talent shows il passo forse era inevitabile».

Lo slogan era: «Tutti possiamo essere famosi per cinque minuti». LM: ««Ha falsamente massificato le possibilità dell’arte. Mentre l’arte è e resta un fatto d’èlite, nel senso che non cerca un riconoscimento di massa, non si rivolge a “tutti”, ma a “ciascuno”». AM: «Il potere è diventato talmente scaltro, che ha smesso di essere un nemico, sopratutto nell’arte. Oggi uno può dire qualsiasi cosa, nessuno ti censurerà, e tu finirai nel dimenticatoio. Dovremmo essere liberi ma abbiamo perso l’afflato a cercare di esserlo veramente». SF: «Forse per gli artisti oggi non c’è un’oppressione diretta, forse c’è un’idea che coltivi insieme ad altri quattro gatti, e tenti di comunicare col teatro ad altre persone, che semplicemente non rispondono più. Perché? Forse il pubblico ha smesso di desiderare, sentono di avere tutto, quindi si sentono a posto. Ma quanto si è disposti come artisti a soffrire per mantenere questa condizione?».

È a tale proposito che avete messo queste parole di Kantor nel testo? L’artista «è un uomo povero senza armi e senza difese, che ha scelto il suo posto faccia a faccia con la paura» LM: «La paura è anche riferita al fatto che l’attore deve impersonare per necessità un “morto”. Il testo per esempio: è morto in sé se tu non lo vivifichi attraverso la rappresentazione. C’è questo rapporto continuo tra la vita e la morte che oggi è negato da un tipo di arte vitalistica, quella che va per la maggiore. Il mestiere dell’attore è principalmente questo, come dice Marenco citando Kantor, cioè “traghettare da una zona morta all’altra”. Se tu non vivifichi la tua vita con un pensiero di tipo artistico, il vero morto sei te».

I personaggi di potere de La casta morta, come Neoplasio, non sanno incarnare la propria mancanza, tanto da tenere sempre in moto una macchina di linguaggio notarile che paventa onnipotenze illusorie. Qual è il rapporto tra arte, vita e mancanza in Kantor? LM: «Il discorso sulla mancanza è fondamentale sia sul piano politico che artistico. Era Kantor stesso a dire che l’arte nasce da una mancanza. Da bambino – diceva – si rese conto di cosa fosse l’arte quando ebbe modo di ritagliare delle torte di carta. Queste torte non si potevano mangiare, ed erano arte proprio perché mancava loro qualche cosa rispetto alla vita».

«È a prezzo dell’estraneità della morte che un oggetto d’arte può diventare tale» diceva Kantor. LM: «Sì, perché la vita la puoi rappresentare solo attraverso il suo contrario, attraverso cioè la mancanza di vita, cioè la morte. La mancanza che viene sentita come qualcosa di negativo, è il senso dell’arte. In una società del benessere può risultare provocatorio dire certe cose. Oggi i più grandi artisti sono coloro che mettono in scena quella che Kantor chiamava la condizione del “rango più basso”: l’immigrazione, l’emarginazione…». SF: «La paura di un parlamentare è quella di perdere il potere. Lo difendo, lo cavalco e mi ripropongo di restare dove sono. Nell’arte invece c’è il discorso della mancanza e del disagio. Si inizia a scrivere quando si percepisce questa mancanza. Un nostro collega attore diceva che “un giorno di felicità uccide una poesia”». AM: «Quello che mi spinge a scrivere è la mancanza di giustizia, che mi viene da un senso politico e dell’arte molto radicato, cioè combattere per un bene superiore. Spero che nell’opera siamo riusciti a restituire questa tensione».

Credo vi siano ragioni bastevoli per accendere curiosità su un classico che continua a rappresentare quanto di profondamente umano vi sia in noi, oppresso dallo scorrere del tempo, da una continua esperienza di perdita, contro la quale credere di poter afferrare ogni oggetto e dominarlo. Il senso vivifico della morte, come Kantor ci ha insegnato, è costruire una fedeltà a se stessi intesi come “povera cosa”, fatta solo della nostra memoria, e della nostra paura. Tutto il resto è rissa nazionalpopolare, di cui il pubblico non troverà eco alcuna nel lavoro di questi artisti e studiosi di teatro.

  Luigi Marinelli, Simone Fraschetti e Adriano Marenco Vita e morte in Tadeusz Kantor: intervista a Luigi Marinelli, Simone Fraschetti e Adriano Marenco in occasione de…

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Panel de la Junta de Gobierno

UV ha dado un gran ejemplo; ha sabido enfrentar su circunstancia con dignidad: Romualdo López Zárate

La Autonomía se ejerce, no ocurre sólo por ser legal: Ragueb Chaín Revuelta

La Autonomía es libertad de pensamiento y de opinión: José Sarukhán Kermez

La Autonomía es arte de la política y la Junta de Gobierno la mejor forma de gobierno ante el autoritarismo: Alberto Olvera Rivera

Autonomía presupuestaria, nuevo logro de la comunidad universitaria: Sara Ladrón de Guevara

Edgar Onofre Boca del Río, Ver.- La Junta de Gobierno de la Universidad Veracruzana (UV) celebró el XX aniversario de la Autonomía de esta casa de estudio, con un panel que reunió a miembros y ex miembros de este organismo universitario que tiene entre sus atribuciones la vigilancia del patrimonio universitario y la designación del titular de la Rectoría. El evento reunió a Jos�� Sarukhán Kermez, Ragueb Chaín Revuelta, Romualdo López Zárate y Alberto Olvera Rivera, para la discusión sobre el estado que guarda la Autonomía de la UV, así como sus principales retos y logros, en la Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información (USBI), suceso en el que también participaron miembros y ex miembros de la Junta de Gobierno, además de la rectora Sara Ladrón de Guevara, la secretaria académica Leticia Rodríguez Audirac, y la presidente y secretario en turno del organismo, Jaqueline Jongitud Zamora y Ricardo Corzo Ramírez, respectivamente. Sara Ladrón de Guevara realizó una breve intervención en la que ponderó el papel que ha jugado la Junta de Gobierno en los mejores años de la UV, los de su Autonomía, y se refirió a la recientemente obtenida autonomía presupuestaria. Ésta, dijo, es el nuevo logro de la comunidad universitaria.

José Sarukhán afirmó libertad de pensamiento y de opinión

El ex rector de la UNAM y ex miembro de la Junta de Gobierno, José Sarukhán, explicó que todo cuanto se realiza al interior de las universidades, sobre todo en aquellas de carácter público, debe constituir un bien público. Añadió que la Autonomía significa libertad de pensamiento y de opinión y que no se debe limitar el di��logo, como sucedió recientemente en la Universidad de Berkeley, en California, Estados Unidos. Dijo que el gobierno universitario debe ser por y para la academia y que los gobiernos no deben tratar de influir en las decisiones de la Universidad. Reafirmó que el papel de las universidades debe ser el de resolver los problemas más apremiantes de la sociedad y, sobre todo, reivindicó a la Junta de Gobierno como la mejor forma para el gobierno universitario. “La única forma de jugar limpio y claro y enfrentar las presiones del gobierno es la Junta de Gobierno. Pero, al mismo tiempo, debemos entender que la Autonomía no puede ser aislamiento.” El biólogo también señaló que la Universidad tiene la obligación moral de ser una conciencia política por encima de los políticos y lograr una madurez mucho mayor que le permita, al mismo tiempo, resolver atolladeros administrativos en la vida académica y evitar convertirse en ariete político o ideológico. Sarukhán Kermez señaló que ni la sociedad ni los gobiernos han entendido para qué son en realidad las universidades y que esta ignorancia sobre la función civilizatoria de la educación superior constituye uno de los principales retos para las propias instituciones, además de que señaló que por las mismas razones es que las universidades del país resultan asediadas.

Hay buenos augurios y grandes responsabilidades: Ragueb Chaín

Por su parte, el ex miembro de la Junta de Gobierno, Ragueb Chaín, explicó que si bien la escasez de recursos es el principal obstáculo que enfrentan las universidades del país, también es cierto que al menos en la UV se ha registrado un crecimiento en el monto de los recursos que se destinan a la educación superior. Esto, dijo, significa un buen augurio pero también la responsabilidad de contar con un alto nivel de transparencia, un uso racional y eficiente de los recursos y, para el caso particular de la máxima casa de estudio en Veracruz, la necesidad de una profunda reorganización administrativa. “Debemos rendir buenas cuentas”, dijo, “y brindar a nuestros estudiantes una formación relevante”. El especialista en educación defendió que el Estado debe financiar a las universidades pero, al mismo tiempo, éstas deben mostrar resultados; que el Estado puede, en efecto, regularlas pero que éstas deben realizar sus funciones con la autonomía suficiente y, en todo momento, contribuir al crecimiento personal, social y nacional y a la democracia del país. Respecto de la Autonomía, Chaín Revuelta señaló que ésta no ocurre “sólo por ser legal” sino que se ejerce. Que es ésta la que permite una toma de decisiones basada en el conocimiento y no en la política o la ideología y la que permite construir una jerarquía basada en el mérito.

La institución confiable que la sociedad demanda es la Universidad: Romualdo López

El rector de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) Unidad Azcapotzalco y ex miembro de la Junta de Gobierno de la UV, Romualdo López, señaló que a nuestra sociedad urge una institución confiable y que brinde esperanza: “Esa institución es la Universidad”. Explicó que las universidades gozan del primer lugar en materia de confianza pública, junto con los científicos, y añadió que la sociedad confía en las universidades no sólo para la formación profesional de los jóvenes sino para encontrar las respuestas que la circunstancia necesita. Dijo también que la UV ha dado un gran ejemplo a nivel nacional y ha enfrentado con dignidad el embate que padeció en los últimos años. Esto, señaló, habla de la gran entereza de la comunidad universitaria de Veracruz. El Rector de la UAM-Azcapotzalco también ponderó a la Junta de Gobierno como el principal factor de estabilidad en la UV en sus años más recientes, aunque también se pronunció por una revisión de los organismos colegiados al interior de las universidades y sus funciones de representación.

Estamos obligados a defender la Autonomía: Alberto Olvera

El ex miembro de la Junta de Gobierno, Alberto Overa, dijo que ante la falta de respeto de los gobiernos los universitarios estamos obligados a defender la Autonomía. Agregó que las universidades aún enfrentan los efectos del autoritarismo cuando expresan una opinión distinta a la del poder o una crítica a su desempeño. Mencionó que, en efecto, existe una gran incomprensión de lo que significa la Universidad pública para el país pero, paradójicamente, una clara conciencia de los alcances políticos de la educación superior pública. Señaló que nos encontramos ante el fin del régimen autoritario y que la Universidad requiere encontrar su nuevo papel en esta circunstancia. Las universidades, explicó, reaccionamos tarde para asumir nuestro papel en la vida pública. Por otra parte, Olvera Rivera se refirió a los obstáculos administrativos que es necesario salvar de cara a la reorganización universitaria. Dijo que las universidades están sobrevigiladas, lo que deviene en pesadez administrativa, simulación y, al final, en prácticas académicas que nada tienen que ver con el bien común sino con la acumulación de puntos. Dijo al respecto que resulta irónico que Hacienda tenga sobrevigiladas a las universidades mientras el país sufre a los gobiernos más corruptos de la historia, por lo que los universitarios están llamados a decir las cosas como son, sin cortapisas. Además, advirtió sobre el riesgo de ensimismamiento de las universidades y la simulación masiva como efecto de la sobrevigilancia administrativa pero también de la inflexibilidad, la lentitud y una actitud increíblemente conservadora. En el evento también participaron miembros y ex miembros de la Junta de Gobierno como Carlos Payán Figueroa, Violeta Pardío Sedas, Octavio Rivera Blanco, Santiago Mario Vásquez Torres, Enrique González Deschamps, Miguel Álvarez De Asco, Elena Rustrián Portilla, Federico Roesch Dietlen, Jorge Martínez Contreras y Roberto Olavarrieta Marenco, entre otros. Además, asistieron los vicerrectores de la Universidad, así como directivos, académicos y estudiantes de la región.

[retegenova]

La Voce e il Tempo 

IV Edizione

LINGUAGGI / diSegni diSuoni

Genova

10 Luglio 2019 – 29 Maggio 2020

Concerti Conferenze e Workshop

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La IV edizione della stagione musicale internazionale La Voce e il Tempo diretta da Vera Marenco e Paola Cialdella e ospitata nei più importanti siti monumentali della città, è al suo via. Si comincia mercoledì 10 luglio (ore 20.30) nel Chiostro del Museo Diocesano di Genova con l’ensemble La Reverdie in Bestiarium, concerto ispirato al Bestiario di Leonardo Da Vinci, nell’anno del cinquecentenario. Uno straordinario omaggio all’immaginario visivo e musicale che con il suo patrimonio simbolico attraversa tutte le arti dal medioevo ai giorni nostri. Un incontro ideale tra suono e visione che interpreta perfettamente le linee guida del progetto triennale intitolato ai Linguaggi, e riassunto nel claim “diSegni diSuoni”. E’ questo “il senso profondo della nuova proposta, ricca di richiami tra le diverse forme espressive in un tracciato appassionante e denso di connessioni.” – dichiara la direzione artistica nella presentazione – “La musica vocale, protagonista della nostra stagione dialoga con il teatro, la letteratura, la storia, la ricerca scientifica, le forme di espressione non verbale, con un focus sul rapporto tra suono e segno, che lega molti degli appuntamenti in programma.” Una scelta che vuole “portare nuovi spunti di suggestione, conoscenza e riflessione critica sul momento culturale che stiamo vivendo, e allo stesso tempo di dedicare sempre nuove energie alla preparazione del pubblico di domani.”

Il nuovo programma si sviluppa con coerenza attorno all’idea di confine e sconfinamento, tra arti, generazioni e paesi. Un’attenzione particolare sarà dedicata alla tradizione popolare europea, con in un’ampia finestra su Georgia e Balcani, con workshop e concerti dal 16 al 21 settembre). Mentre uno spazio speciale sarà destinato alla musica contemporanea, con una nuova produzione creata per ricordare i 30 anni dalla caduta del muro di Berlino: 1989-2019 Die Mauer/Il Muro, musiche di Rachmaninoff, HIndemith, Mendelssohn, Schnittke, Weill e nuove commissioni in prima esecuzione assoluta di A. Schreier e A. Kurbatov, con Eutopia Ensemble e Giovani Cantori. L’evento si terrà a Palazzo Ducale e al Teatro dell’Arca nella Casa circondariale di Marassi, dove lo scorso anno il gruppo Cleantha ha portato con grande successo il Love Fail di David Lang che torna a grande richiesta anche quest’anno (1/12). Prima nazionale anche per il viaggio nella memoria di Annegato o Rinnegato – Ballata per Sinàn Kapudàn Pascià, la storia del genovese diventato gran visir in Turchia nei testi inediti di Pino Petruzzelli, con gli attori del Teatro Universitario Il Falcone, la partecipazione straordinaria di Mauro Pirovano e le musiche a cura di Musicaround.

Nell’estate 2019, dopo l’inaugurazione del 10 luglio all’insegna del gioco fantastico e del mito, il dialogo con le arti visive continuerà grazie alle voci del Duo D’AltroCanto e alle scenografie realizzate a vista dalla pittrice e action painter Emanuela Scotti inCuore (17/07). Attraverso la pittura, il respiro si trasforma in colore e la melodia in immagine: un viaggio appassionato sulle tracce della parola ‘cuore’, alla scoperta di suoni e canti provenienti dalla tradizione popolare d’Italia e d’Europa.  È un viaggio che può portare molto lontano, ai confini del continente, come accade con I Canti della Georgia, patrimonio immateriale dell’UNESCO dal 2001. Da Tiblisi, arriva l’ensemble Adilei con un repertorio tradizionale che spazia dalle montagne dell’Alto Caucaso alle sponde del mar Nero (18/07 Genova – 19/07 Castelvecchio di Rocca Verbena SV). In agosto, ci sarà il ritorno di Vivabiancaluna Biffi con le sonorità marine di Ondas (9/08 Savona), mentre a settembre, si torna a guardare verso est, tra sacro e profano, con i Balkanes in Messemvria (19/09) e Canti della Bulgaria (21/09).

Tra gli altri eventi ricordiamo il laboratorio di musica barocca tenuto da Fabrizio Haim Cipriani e Map, Wunderbarok (12-13/10); Il sorriso della Giocanda con Giovanni Cantarini,e Ariel Abramovich,  altro omaggio a Leonardo e al suo rapporto profondo con la musica; il concerto tradotto in LIS Visioni di Suoni a cura della musicoterapista Giulia Cremaschi Trovesi e di Caterina Bagnara, e la musica dei Comedian Harmonists eseguita da Freestyle Ensemble (18/01); la conferenza di Paolo Paolini Arte in Guerra (27/01),che mette a confronto gli artisti polivalenti dell’espressionismo tedesco; Anima Frottolisti in Musica Disonesta (26/02); per la VIII Giornata Europea della Musica Antica In cytaris vel etiam in organis (20/03) con Peppe Frana e Federica Bianchi, che troveremo insieme ai ragazzi e agli artisti di Zerocento e Mus-e nella giocosa matinée teatrale per più piccini della Canzone di Federico e Bianchina (21/03); l’Ensemble Coclico in En venant de Lyon (9/05) che farà rivivere la magia e il gioco della polifonia improvvisata del Medioevo e del Rinascimento. Il gran finale è previsto il 16 e 29 maggio nello splendido Museo Chiossone e nel complesso della Certosa di Rivarolo, con un evento speciale organizzato insieme al 39° Premio Andersen: Viaggio incantato, il capolavoro della letteratura illustrata per l’infanzia di Mitsumasa Anno in un lavoro multidisciplinare destinato a grandi e piccini.

Ideata e organizzata dall’Associazione Musicaround grazie al sostegno della Compagnia di San Paolo (Maggior Sostenitore) nell’ambito dell’edizione 2019 del bando “Performing Arts”, di Regione Liguria e Comune di Genova, la stagione La Voce e il Tempo è un progetto originale ed unico non solo a Genova ma anche nel panorama nazionale.

Con questa stagione, Musicaround è entrato a far parte di PERFORMING +, un progetto per il triennio 2018-2020 lanciato dalla Compagnia di San Paolo e dalla Fondazione Piemonte dal Vivo con la collaborazione dell’Osservatorio Culturale del Piemonte, che ha l’obiettivo di rafforzare le competenze della comunità di soggetti non profit operanti nello spettacolo dal vivo in Piemonte, Liguria e Valle d’Aosta.

Musicaround e La Voce e il Tempo aderiscono al circuito www.sistemamusicagenova.com, circuito di recente ideazione che raduna diverse realtà per la musica cittadina.

Ingressi: € 8, 10, 12

Ingresso libero: conferenze, concerto dell’1/12, eventi per Rolli Days, La Storia in Piazza, Premio Andersen.

Info: +39 338 1965248, + 39 347 3125175

www.lavoceiltempo.com – lavoceiltempo@gmail.com

facebook: la Voce e il Tempo, twitter: VoceTempo, instagram: lavoceiltempo

Associazione Musicaround – www.musicaround.org

Ufficio Stampa

Marzia Spanu

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Genova – La Voce e il Tempo – Voce / Arte / Storia / Teatro La Voce e il Tempo  IV Edizione LINGUAGGI / diSegni diSuoni Genova 10 Luglio 2019 - 29 Maggio 2020 …

[retegenova]

La Voce e il Tempo 2018/19

Sabato 17 novembre, ore 20.30

Monastero di S. Chiara, via Lagustena 58g (biglietti €10)

LO SPLENDORE DEI GONZAGA

Ensemble Biscantores

Direzione Luca Colombo

  Musica sacra di estrema bellezza e interpreti d’eccezione per un evento speciale, a favore di Cicogna Sprint Onlus, nella Giornata Mondiale della Prematurità. In tutto il mondo si organizzeranno eventi dedicati e tutti i monumenti significativi delle più importanti città – a Genova la Lanterna e la fontana di piazza De Ferrari – verranno illuminati di lilla. La serata del 17 novembre sarà dedicata a grandi autori come Claudio Monteverdi, Salomone Rossi, Giovanni Giacomo Gastoldi e Benedetto Pallavicino, che lavorarono alla corte dei Gonzaga, duchi di Mantova e alto esempio di mecenatismo culturale tra fine XVI e inizio XVII secolo. In questa occasione i giovani musicisti dell’Ensemble Biscantores diretti da Luca Colombo e l’Associazione Musicaround – che organizza la stagione musicale La Voce e il Tempo con la direzione artistica di Vera Marenco e Paola Cialdella, e il sostegno di Compagnia di San Paolo (Maggior Sostenitore) nell’ambito dell’edizione 2018 del bando “Performing Arts” – hanno scelto di devolvere l’intero incasso del concerto all’associazione Cicogna Sprint.

La Onlus, nata nel 2009 da un’iniziativa di un piccolo gruppo di genitori, svolge la sua attività come volontariato dando sostegno alle famiglie che improvvisamente si trovano a vivere questo grande trauma, ed è il principale riferimento in Liguria sul tema. Tra gli obiettivi c’è innanzitutto quello di diffondere e divulgare il più possibile le conoscenze su un mondo per lo più ancora sconosciuto, sebbene oggi 1 bambino su 10 nasca prematuro.

“Anche quest’anno” – dichiara la presidenza della Onlus – “ci siamo focalizzati su ciò che abbiamo di più a cuore: le famiglie, mettendo a disposizione il supporto psicologico con due psicologhe molto preparate presenti nel reparto di Terapia Intensiva Neonatale, e ringraziamo il Prof. Luca Ramenghi per aver aperto il reparto 24 ore su 24 ai genitori, per dare alle famiglie la possibilità di essere coinvolte sin da subito nella cura del loro bambino. Oltre al supporto psicologico alle famiglie, ci occupiamo all’acquisto di macchinari, come l’analizzatore del latte materno che permette di somministrare latte con caratteristiche adatte alla sopravvivenza di bambini nati al di sotto del kilo di peso. Al momento l’associazione ha appena realizzato l’acquisto della seconda incubatrice BABYLEO che fa parte di un progetto molto piu’ ampio che comprende l’acquisto di 5 incubatrici di ultima generazione che verranno posizionate nella parte della terapia intensiva dove ci sono casi più critici. Molto presto la consegneremo al Gaslini con una bella festa che coinvolgerà i bambini ricoverati, cosi come abbiamo fatto lo scorso febbraio per la prima Baby Leo.”

www.lavoceiltempo.com

Prevendita su www.happyticket.it Info concerto: 338 1965248 – 347 3125175

Ufficio stampa Marzia Spanu

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I Biscantores in concerto per la Giornata Mondiale della Prematurità La Voce e il Tempo 2018/19 Sabato 17 novembre, ore 20.30 Monastero di S. Chiara, via Lagustena 58g (biglietti €10)