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nouveaux24 · 2 months ago

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Nouve F5M: The Future of PEB Saw Flux Technology

Pre-engineered buildings (PEBs) have revolutionized the construction industry, offering efficiency, cost-effectiveness, and durability. Central to the strength and performance of PEBs is welding, a process that binds the structural components together. One of the key innovations driving advancements in PEB welding is the introduction of cutting-edge saw flux technology. Enter Nouve F5M, a state-of-the-art saw flux designed to elevate welding performance.

Welding Consumable Manufacturer

What is SAW Flux?

Submerged Arc Welding (SAW) is widely used in PEB construction due to its high deposition rates, deep weld penetration, and consistent weld quality. The process relies on a consumable flux to shield the weld from contaminants and enhance the mechanical properties of the weld. The right flux can make all the difference in weld quality, productivity, and structural integrity. Nouve F5M is the latest innovation in saw flux technology, designed specifically for the challenges and demands of PEB structures.

Key Features of Nouve F5M SAW Flux

Nouve F5M brings advanced features to the table, redefining the future of PEB welding.

Enhanced Weld Strength

Nouve F5M is formulated to ensure optimal weld metal toughness and strength, even in challenging conditions. It delivers high-quality welds with consistent mechanical properties, which are crucial for the long-term durability and safety of pre-engineered buildings.

Improved Weld Penetration

One of the standout features of the Nouve F5M flux is its deep weld penetration. This ensures a strong bond between structural components, increasing the overall integrity of PEB frameworks. Enhanced penetration also reduces the likelihood of defects, ensuring welds meet the most stringent standards.

Saw Wire and Flux Manufacturer

Optimized for High Deposition Rates

In PEB construction, speed and efficiency are key. Nouve F5M is optimized for high deposition rates, which means faster welding times without compromising on quality. This not only increases productivity but also reduces costs, making it a preferred choice for large-scale projects.

Minimal Slag Formation

Slag removal can be a time-consuming and labor-intensive process. Nouve F5M’s low slag formation ensures that post-weld cleaning is minimized, allowing for quicker transitions between welds and reducing overall project timeframes

Consistency Across Materials

Whether the project involves mild steel, high-strength steel, or other alloys commonly used in PEB construction, Nouve F5M delivers consistent performance across a range of materials. Its versatility makes it suitable for diverse applications within the PEB industry.

PEB Saw Flux and Wire

Why Nouve F5M is the Future of PEB SAW Flux Technology

As the construction industry pushes toward faster, more reliable, and cost-effective solutions, the importance of advanced welding materials cannot be overstated. The Nouve F5M flux addresses the evolving needs of the industry by combining high performance with efficiency, ensuring that welding processes are both streamlined and robust.

Increased Productivity: With its high deposition rates and minimal slag, Nouve F5M reduces the amount of time and labor needed for each weld, allowing for quicker project completions.

Higher Quality Standards: The superior weld penetration and mechanical strength provided by Nouve F5M ensure that buildings are more durable and reliable, meeting the highest safety standards.

Adaptability: The flux’s ability to perform consistently across different materials and conditions makes it a versatile tool in the construction of modern PEBs.

High Speed Flux

Final Thoughts

The PEB sector is continuously evolving, and so is the technology behind it. Nouve F5M is more than just a saw flux; it’s a pivotal tool in the future of construction, where speed, quality, and cost-efficiency intersect. For builders and engineers looking to optimize their welding processes and ensure the long-term success of their projects, Nouve F5M is the clear choice.

By embracing innovations like Nouve F5M, the PEB industry is well-positioned to meet the demands of the future with structures that are stronger, safer, and built to last.

#Welding consumable manufacturer #Welding electrode manufacturer #PEB Saw Flux #High Speed Flux #Saw wire and flux manufacturer

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naturelawyer · 10 months ago

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De nouveaux assouplissements en matière de forêt de protection

Un décret assouplit grandement le régime spécial applicable en forêts de protection. Il permet au ministre de procéder à une modification du classement et soumet à autorisation certaines opérations et travaux auparavant interdits purement et simplement. Jusqu’à présent, le décision de classement ou de modification du classement ��tait prise par décret en Conseil d’Etat (C. for. nouv., art. R.…

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cutehomeart · 1 year ago

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Art Nouveau, translating to 'new art', was a radical departure from the traditional artistic conventions that had dominated the European art scene for centuries. It was a breath of fresh air, a wave that swept over the world at the end of the 19th century, transforming our perception of art and design. The Art Nouveau movement didn't confine itself to galleries and museums but aimed to integrate art into everyday life, elevating the mundane to something unique and beautiful. One artist who truly encapsulated the ethos of Art Nouveau, incorporating it into his work and his very life, was Henri de Toulouse-Lautrec.

#art #culture #art history #artwork #painter #painting #artblog #wall art #home decor #henri de toulouse lautrec #france #france art #french art #art nouveau

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renatedagmarmilada · 2 years ago

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FRIDAY AND THE ROYAL STATION

Which one? The timeless red jersey one, with the tiny black velvet collar. Matching traffic light red lipstick, a trio of mauves and peachy pinks on the eyelids, peachy blusher, fairish hair all fluffed up, sheer black stockings and delicate high heeled black shoes. Will that do? A very close peer into the mirror. Dear me, look at hose little lines around the eyes. The price of life. Amber eyes, green in artificial light, tired from worry. Is the flesh all moving downwards yet? It’s a theory of mine, we’re like candles, start sort of straight and firm, then slowly drip downwards, like wax-melting, until softened with age, we stoop and shrink down to our core, only there is no halting the process, no short breaks for a breather. Anyway, from a distance, not too bad for fortyish! I dance onto the wide straight streets lined with tall equally straight trees. He’s tall, I hook my arm in his rather happily. His company is laughter, pure laughter. He, so absolutely the British gent to the core, this art historian. Me, so totally eastern in my way. We laugh well together, often. It’s wonderful to be escorted by such a beautiful man. We glide down the street on cushions of mirth. Typical Continent, the shops are open late. We visit the red light area. A book shop, look – we both adore books, let’s go in and look.

We get lost to each other, to a world in pages of thoughts and impressions. Quick, quick, look at these photos of naked arab boys – aren’t they beautiful my dear, b-e-a-u-t-i-f-u-l. I squirm, you’re incorigable, sch….sch…but set of in waves of giggles. We discect the beautiful arab boys together, obviously too effeminate for me, so I simper but just right for him – but I have to admit, they are beautiful and ooh, look at this one and then , this one……He enters into the spirit of my careless enjoyment of things which he regards with utmost seriousness normally, and the total disregard I have for what others might think.

When we are sated with books and pictures, we waltz on down to the city.

Oh isn’t it so clean, so enchanting..considering I had been rolling in my mother’s expensive fur coat under the seats of the over full-up North Sea Ferry to sleep, the coat which she had purchased after a short while in Lancashire, after their transport to work in the cotton mills there, her first truly expensive coat over here, that was a fine one coming from me, and I couldn’t help checking the fur for dust spots. Such an enchanting city. I’d come with five pounds for a week, a big bag of oranges and a large rye bread (they don’t go stale so quickly) and that was it, on the Art College trip. The children remained at home, so enchanting this city. Shall we have a silly night in the red light district..No, not tonight, we’ll have style tonight. Gosh, wonderful, super. Meandering leisurely, he forgets and meanders across a road. Unwise on the Continent where traffic drives on the other side. Trams, cars, bikes appear from every direction. Goodness, he’s not seen them and they’re heading straight at him. I grab his expensive tailored coat. The traffic misses him by inches. He’s ever so slightly shocked. Shakes violently, recovers and then we go on.

The Hotel is a beautiful creation, truly. To savour the experience, lengthen it, we wander around the foyer, the green tropical plants, handle the object d’art lovingly. Discuss, is this true art or is it commercialism at its most crass, does true art cease to be true art if it becomes popular commerce………..

We glide through one of the many entrances. Stained glass, tiffany style, nouve art style pictures, everything is so elegant, the tablecloths, the tables, the chairs, but everything, even the waiters.

The counter in the centre is adorned by a green jungle, good job too, one gets waylaid by this lush greenery, otherwise the eating binge would take over immediately, the food is so well laid out.

We decide on a table in the corner. The china is delicate and glistens, the silver spotless without the eternal smudges expected in Hotels (whilst my children were small, I worked in top class hotels at night) No need to surepticiously breath on it and polish with napkins – a fetish of mine, clean silver and glistening glass.

Deliberation time. No, not a snack, lets have petit fours and Continental coffee with chocolate bits, cappuccino, I can’t afford any more and look at her hat, just look at it, look how she’s got it to tilt, that’s cause she’s losing her hair. That jacket doesn’t go with that skirt at all and it’s too tight, the skirt too short, for her legs and those shoes, they’re nearly platforms…How does she keep that gorgeous fella looking like that? Just look at him will you. I at least inspect him closely, not handsome, no but with sex appeal written all over him. He sees me looking, his eyes say hello, then turns back to the bag he is sitting with. Shame, all the best ones are always accompanied…….Hmmm, quite delicious.

My teeth sink halfway into a petit four, almond:

saliva filling mymouth….mmmmmmm Munching, I try to comment, the coffee is delicious, it looks delicious and tastes delicious. (I am drinking tap water at the hotel and an occasional very cheap nasty meal.)

Yes, look, that waiter is delicious , isn’t he. Another David. Manly appraisal. Such a delicate chiselled face.

Hmph..too young for me, for my taste, I like m-e-n not boys and anyway, who needs more sons, I’ve had four of them.

He raises his eyebrows. My dear you are so down to earth. Higher your thoughts dear, elevate your spirits..higher, higher.

Ooooooh,this petit four, chocolate, mmmmmmm The taste melts slowly, slowly. I turn it round and round with my tongue, like it, then suck the centre out of it. I sigh, this is living. A bit different from my daily diet of a slice of toast and the children’s left-overs I existed on normally, since having chosen to go to College…but don’t regret the decision one little bit.

Slow, deliberate sip of coffee, so that the hot liquid mingles with the almond, the chocolate. My taste buds are getting excited, so much luxury.

She’s enormous isn’t she poor girl.

Who?

The waitress….mmmmmmmm. a big dutch country girl. Brimming with health, round face glowing its health, but not very delicate.

What? You’d need muscles to bed that…….You what?

For heaven’s sake, are you still watching that waiter. Your taste is quite appalling. I’ll find you one.

You, you only like fat old married men.

Power my dear, power and brains are very attractive. Never mind what they look like. Peppermint this time, bite a little corner, then another, then another…

You don’t say..

Yea, that’s why I’m single. Aspirations too high – never mind, tonight we’re ogling. Oh give the waiter a rest for goodness sake.

No, no look, nearly shrieking, I’m sure he’s interested in me, Look he’s looking this way.

Is probably watching to see if you need a refill or you bill.

Pleb.

Look at the size of her legs.

The coloured lamps wafts soothingly over our heads casting shadows at the shrinking jungle at the centre of the room. Now that I’ve noticed the people, it doesn’t seem half as over bearing. The night is darkening, lit by a myriad of street lamps. Wasn’t the Van Gogh Gallery wonderful….

Must you recite a story to each painting my dear. And such stories..the oven’s broken down, so he’s in the fields trying to find something to eat which doesn’t need cooking. I’m trying to elevate your mind darling, stop thinking about food all the while. Picasso just wouldn’t think, let’s have a go in the hammock…

Yes, he would, that’s exactly what he would think, have you seen his last drawings on display recently, women having a widdle, do you reckon he drew them in the loo.

Oh dear you really are beyond hope..and look there’s that lovely waiter again.

My sexy man goes out. As he passes my table I see his gold band flashing. God, what has she got to hold him with ?( I am still suffering post divorce-itis )

We speculate. Do you think she knows lots of ways, front, back, side…….

He howls with laughter, that’s why I like you so, nothing but nothing stops you. That waiter is walking this way. He’s nearly squeaking excitement.

I’m bored of simpering waiters, watch the fashion parade flashing past the window instead..

The young couple in the corner are no longer interlocked by hands and knees, he’s now practically crawled across the tables to get into her earlobe. She, the cat, is playing power games. Him, in the hear of passion can’t see, I can, watching from a distance, she’s very cool and detached, collected and calculating all her movements carefully, the bitch, drawing on, on, then a quick push away to keep him panting, interested…

My last petit four. Better make this one last.

Shall we have another coffee. I can get ‘that’ waiter to serve us. Thank goodness, more viewing time. I want to see if the young man actually loses control.

A small, chubby man enters, nearly as wide as he is tall, bald. I inspect his face. Yes, I’d like to get to know you.

Does everyone do that in the throes of post divorce-itis? Think, I like you, I’d really like to make a friend of you and then freeze. He has bluey-grey eyes, intelligent, swift, a soft mouth, gentle face and firm voice, I like his voice the best. My inspection of this new specimen is broken into…(friends assure me that I have a father fetish in men)..

He smiled at me, the waiter, down boy, down…..

So, we talk a little amongst ourselves. What better to discuss than love, generally his favourite topic..were you ever in love? Oh yes, several times, quite passionately..and The tale continues, I’ve heard it before but find it just as fascinating every time…then, and you?

A baleful flicker, frown of temple, pull a lock of hair, no I’m not a faller in love, don’t really know why Quite a rare thing.

You’re kidding.

No…liar.

Oh well, the little fat gent is joined by a female. Isn’t it always like that and I just don’t fancy them young enough to be single.

So much for our night eyeing up the fellas. The coffee’s drunk, he’s eaten a meal and it’s time to pay the bill.

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uel2022 · 2 years ago

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La production d’images sur internet ; memes et rapport à l’art.

Dans cet article, nous allons tenter de voir en quoi la production massive d’images sur internet a totalement renversé notre rapport à l’image et à l’art pictural, voir à l’art dans sa globalité, ainsi que les artistes. Et ce, au travers de la dynamique du meme. Mais qu’est-ce qu’un « meme » ? En avançant dans cet article, nous verrons le ‘meme’ comme encore plus large que ce qu’il n’est déjà, mais commençons par sa forme la plus courante : Il s’agit avant tout d’un phénomène, d’un processus. De façon très générale, l’on peut voir le meme comme étant une blague sur internet, un « même » schéma qui se répète sans cesse, par le biais de certains codes esthétiques voués à muter et à être réappropriés. Le meme a comme capacité, le fait d’être inépuisable et infini. Les mêmes modèles de meme (templates) sont réutilisés, modifiés, et redécoupés à l’infini. Les memes se mélangent entre eux, et le meme a surtout comme capacité d’étendre sa blague au-delà de lui-même : Utilisé dans de petits groupes ou dans de larges communautés, le meme est par essence viral et échappe à tous ; il est fait pour être saisissable par tous, le rendant finalement insaisissable dans son essence. Par ce caractère indéfinissable, le meme peut être redéfinit comme étant le divertissement pictural et reproductible à l’infini. (Le meme peut être tout à fait sonore, mais le monopole du meme est visuel. Si il y a son, l’image n’est jamais bien loin.)

Le meme, comme nous venons de le voir, est donc indissociable du concept d’imitation, et donc de représentation. C’est particulièrement vrai quand le meme est associé à l’actualité, ou à des choses très concrètes, et souvent, qui touchent l’universel. Le rapport à l’art de manière générale, commence à se dessiner. Internet à en effet accordé une grande importance à l’image, au visuel. (Les réseaux sociaux, mais également le commerce en ligne, le monde de l’immobilier…) Internet est avant tout un monde d’images, ce qui a pour cause de nous mener à considérer la vue comme l’un de nos sens les plus précieux, alors qu’il s’agit pourtant d’un de nos sens les plus faillibles, à y accorder trop d’importance. Internet et sa production d’image à radicalement modifié notre rapport à l’art, et voici pourquoi :

Le Christianisme, qui s’est massivement développé en Europe durant plus de 1000 ans, a permit de développer des théories de l’art, des théories de l’image, et ainsi, l’image était sacralisée, comme avec l’exemple de « l’icone » ou du « symbole ». L’on se demandait alors que représenter, comment, pourquoi… Art et religion allaient de paire, car un sens commun transparaissait dans ces deux choses. Mais progressivement, jusqu’au XIXe siècle, la religion vue comme un outil pour l’humanité, s’est mise à dépasser Dieu. Des paradigmes philosophiques voient le jour, comme celui de « Religion de l’Art » où l’art est vu comme l’unité du monde, pouvant remplacer la croyance en Dieu. Au tournant du XIXe siècle, l’image dépasse le sacré, et l’image finit par être progressivement adoptée par le marchand, qui s’affirme dans la société industrielle et capitaliste. L’Image devient la représentation du bien matériel, et c’est ce qui donnera la publicité bien après. Les révolutions industrielles et tout ce qu’elles engendrent changent dans un premier temps le rapport à l’image, et c’est l’arrivée d’internet qui va achever l’édification de ce nouveau rapport : Oui, en effet, internet sacralise de nouveau l’image au travers de sa production, (dans la mesure où le visuel prédomine), mais l’image bascule d’un caractère sacré, qualitatif et transcendant, à un caractère sacré, certes, mais immanent et quantitatif.

L’Image est importante car elle est partout, et elle est sacralisée non pas parce qu’elle représente bien quelque chose, mais parce qu’elle est une image en elle-même. Le monde de la profusion et du déferlement d’images est sacré en soit, en dépit de l’aspect qualitatif de l’image. Et c’est la dynamique du meme qui vient modeler ce nouveau rapport. Si une image déplait, il y en a d’autres dans le fil d’actualité. Il suffit de « like » par réflexe n’importe quelle chose qui défile. Il en va de même pour les journaux, qui ont basculé du papier à internet : Les éditorialistes se plaisent à nous montrer les images que l’on veut bien voir, et plus largement, la fragmentation ; la ‘mise en cases’ des communautés sur internet permet le déferlement d’images agréables.

Oui, le gout qui était auparavant soumis à l’esthétique (C'est-à-dire, la science du beau, du laid et du monde sensible.) et qui s’éduquait, n’est plus d’actualité pour la masse : La masse prend son gout comme inchangeable et légitime en soit. Ainsi, les images de masse d’internet se mangent et se vomissent sans discuter, et contribuent à désensibiliser la masse à l’art. Il y a une telle profusion de contenu, que la contemplation artistique devient difficile ; se faire douleur et se poser devant une image est ralenti par le déferlement, qui nous pousse à futiliser le caractère qualitatif de l’image, qui est désormais vu comme quelque chose de « Sympathique » mais sans plus. Le critique d’art qui a vu son apparition au XIXe n’existe plus vraiment : Aujourd’hui, quiconque peut s’improviser légitimement cinéphile, en donnant des avis interchangeables et plats sur des images numériques et illisibles de « blockbusters » étasuniens. Tout le monde peut être entendu et se croire légitime ; l’individualisme (Enrobé par le communautarisme qui se redéveloppe sur internet.) a contribué à créer un terrible terreau de relativisme autours de la qualité de l’image.

Il est bien entendu ici question de politique : Le rapport à l’image et à l’art est utilisé par une classe pour en dominer une autre. Il s’agit de la cause des puissants, qui donnent à la masse, qui est contraint (par plusieurs déterminismes) de manger ce qu’on lui donne. C’est bien pour cela que l’image circule autant : Elle est attrayante, et sa quantité prédomine sur sa qualité, car il y en aura toujours d’autres pour bousculer l’attention de la masse, il suffit de défiler et de consommer. L’Image, qui est sacralisée en elle-même (Le divertissement, en soit.) et qui a perdu sa qualité (L’Art, que l’on contemple et qui émeut par son caractère qualitatif, véhiculant des émotions par l’esthétique.) devient un outil de domination, pour conforter la masse dans sa médiocrité inhérente, et l’empêcher de s’émanciper et de progresser.

L’on peut citer La société du spectacle de Guy Debord, qui critique la société du XXe et son rapport au spectacle, qui empêche la masse de se révolter. Au XXIe siècle, cette société du spectacle prend tout son sens : Les gens sont fatigués par le travail et les études, et veulent se distraire en consommant du Marvel cinématographiquement pauvre, ou en mangeant du meme politique. L’image produite et reproduite en masse est un cercle vicieux, qui remet la masse à sa place : un acteur passif du monde artistique et politique, qui n’est pas éduqué pour se battre. Le véritable mépris de classe consiste donc à légitimer cette masse d’image et cette passivité, car ce qui importe, c’est de chercher à s’élever, de chercher à comprendre les enjeux et à aller au-delà de ce que les puissants servent volontiers aux autres classes sociales. L’on peut également citer Pascal, philosophe du XVIIe, qui traite notamment de la notion de divertissement, comme étant «[…] La diversion, et ensuite, la stratégie la plus rusée qui soit pour faire que cette diversion n’apparaisse pas comme une diversion, le divertissement comme un divertissement, mais comme quelque chose de sérieux, de volontaire, et surtout quelque chose qui a sa fin en soi-même. » Le divertissement est – selon Pascal – absolument essentiel, car il permet de ne pas devenir fou, et de se « distraire » des choses angoissantes de la vie : La condition mortelle. Toutefois, la bascule de l’Art pictural en divertissement, et cette autolégitimation de cette conception de l’art ; condamne définitivement la masse à son émancipation des puissants.

Le Meme-blague qui a modifié le rapport entre le spectateur et l’image par la production, a bien entendu influencée le rapport entre le spectateur et l’art pictural lui-même. L’Image, le gout et la perception normalisée, à pour conséquence logique cela. C’est d’ailleurs ce relativisme qui a conduit à des sociologues (Nathalie Heinich et Roberta Shapiro.) à s’intéresser au processus qui mène telle chose à être considérée comme de l’art, dans leur ouvrage « De l'artification : enquêtes sur le passage à l'art. » X devient art par trois phases : La collection par des particuliers ; puis par l’établissement d’une valeur marchande, et enfin, par la muséification de la dite chose. Ces trois critères font par exemple du Jeu-Vidéo, un divertissement qui commence à devenir de l’art dans les esprits. En s’intéressant aux trois critères d’Artification, l’on voit bien la rupture entre les beaux-arts (Etablit dans la tradition des académiciens médiévaux occidentaux.) et cette nouvelle conception de l’Art, comme un simple état.

Oui, l’Art est désormais une affaire de légitimité. Mais comment légitimer, avec un tel relativisme à l’œuvre, comme vu plus haut ?

Sur Instagram, bien nombreux sont ceux s’auto-qualifiant « d’Artiste » et reproduisant le réel. Quelles que soient les conceptions de l’art (D’ailleurs très floues, comme le terme « beau » ; terme vague qui ne sert qu’à légitimer le prétendu « vrai » art du faux.) Il est certain que le rapport entre l’art sur internet et la masse de spectateur est bien plus ambigu. L’on « Like » l’art et l’on passe à autre chose. Mais que signifie le « Like » ? Aimer le contenu ? Aimer le partage du contenu ? Aimer la manière de faire ? Le raisonnement derrière ? Aimer le geste ? Oui, « aimer » ; « apprécier » sont devenus également des choses floues, interchangeables et absolument normalisées. Les réseaux sociaux normalisent le gout, en neutralisant l’opinion au fait d’appuyer ou non sur un bouton. Bien que le spectateur dans son individualité puisse être touché esthétiquement, il y a une véritable rupture entre l’art et le groupe. Le rapport entre Spectateur et Meme-blague s’est déversé sur le rapport entre spectateur et Meme-Art. Par cette normalisation, les banalités sur l’art s’accumulent : De grandes affirmations voient le jour, avec bien souvent une argumentation défaillante. « L’Art est politique » Oui, mais encore ? « L’Art, c’est le beau. » Et qu’est-ce que le beau ? « L’Art, c’est ce que j’aime ». Vraiment ? Et pour finir, l’Art est tellement devenu vide de sens, que l’Art est même devenu quelque chose de mélioratif. La dénomination « Art » et « Artiste » sont des choses devenues floues et mystiques, mais surtout positives. Tout le monde veut que sa passion soit considérée de l’Art. Alors l’on rajoute bien volontiers la cuisine, le jeu-vidéo et le tatouage dans l’Art. Pas que cela soit faux ou vrai, mais cela traduit bien quelque chose : L’on ne hiérarchise plus l’Art comme Hegel le faisait, c'est-à-dire en produisant un raisonnement, en produisant de la pensée. Désormais, les « Différents arts » ne sont plus hiérarchisés, mais sont numérotés au fur et à mesure que telle chose devienne de l’art, par l’œuvre de la masse. Mais comme nous l’avons vu, la masse est vouée à vivre dans le relativisme et la banalité, soit la médiocrité ; imposée par les puissants, et qui s’auto-légitime par les victimes de cette dernière.

Ces dernières années, des logiciels de fabrication d’image par intelligence artificielle voient le jour. Le site « This person does not exist » dispose d’une base de donnée, centralisant des milliers d’images de têtes humaines, et en actualisant le site, l’utilisateur tombe sur la tête d’une personne inexistante : Le logiciel prend de minuscules traits de nombreux visage, pour en créer un unique. En un clic, en une commande, l’IA fabrique du nouveau. Il en va de même pour le site « ArtBreeder » qui, comme son nom l’indique, fabrique des images à partir du mélange d’images que l’on fait soi-même. Et plus récemment, le site Dall-E permet de créer des images absolument nouvelles, en donnant (En anglais, de préférence.) des instructions précises.

L’Emergence de ces nouveaux outils interroge la masse sur le devenir de l’art et de l’artiste. Beaucoup croient bien volontiers que « Les artistes vont disparaitre à cause de l’IA » et que l’Art se meurt. Et ces propos, entendus par centaines, montre bien en réalité un certain dédain de l’art, ou au mieux, une incompréhension de ce qu’est l’art. Oui, les inquiétés ne s’inquiètent en réalité pas de l’art, mais de la production de l’art. Ce qui importe aujourd’hui n’est plus l’aspect qualitatif mais quantitatif, et l’art pictural est art et sacré, car il est produit par un humain et diffusé, pas parce-que c’est particulièrement touchant. En soit, c’est l’homme qui donne des commandes à la machine pour faire l’art. Et c’est l’homme qui a créé la machine. L’IA restera toujours un outil par essence, un outil inférieur à l’homme car crée par l’homme et pour lui. Je pousserai le raisonnement à son paroxysme, en ajoutant que même dans un futur probable ou la machine peut produire toutes les images possibles et inimaginables, et ce sans ordres humains, ça sera toujours de l’art, simplement car la notion d’Art est une notion humaine, conçue par les hommes, pour les hommes. Les hommes sont les seuls détenteurs de l’Art, car c’est eux qui peuvent être émus, touchés, qui peuvent conceptualiser l’art, penser l’art. La machine, aussi efficace soit-elle, ne reste qu’un pinceau.

(Ce qui arrive à Dall-E, quand on lui dit de fabriquer une image de Saumon dans l’eau. L’Aspect faillible et cocasse de l’image est perçu par l’homme. L’image et son intérêt ne dépend que du spectateur. C’est le spectateur, celui qui contemple, qui fait l’art.)

Pour conclure, la production massive d’images sur internet (Dynamique du meme, soit la profusion et la réutilisation infinie…) à induit à un basculement du caractère sacré de l’image ; et l’image est désormais appréciée car il s’agit avant tout d’une image en soit, disponible en quantité, pour tout les « gouts. » A cet égard, les moyens de diffusions de l’image (Réseaux sociaux…) normalisent le gout, et neutralisent les avis construits en induisant un rapport très primaire a l’image. La production et la diffusion d’images encrent un profond relativisme, et ce relativisme s’étend à l’art pictural, par la sacralisation de l’image en soit. Les responsables directs sont d’une part les puissants (Qui sont les détenteurs des moyens de diffusion, et qui ont un intérêt économique à garder la masse dans la médiocrité.) ainsi que d’une partie de la masse. (Qui tend à légitimer sa propre médiocrité, c'est-à-dire, en réalisant le véritable mépris de classe en empêchant les leurs de progresser et de s’élever.)

Afin d’éviter la confusion, J’insiste bien sur le fait que notre voyage sur la production des images et son nouveau rapport entre le spectateur et l’art, n’est pas un pamphlet d’Internet et du spectateur, bien au contraire. D’ailleurs, je ne nie pas le déferlement de créativité qu’internet permet dans la création. Je parle avant tout de ce qui importe le plus dans l’art, et en quoi le nouveau rapport à l’image à bousculé ce qu’était l’art, et ce que doit être l’art, et ce qui importe véritablement. Au travers de cet article, j’ai cherché en réalité à montrer comment l’Art est utilisé par une certaine classe sociale (Les propriétaires millionnaires des réseaux sociaux, qui fabriquent des applications conçues pour normaliser le monde et rendre la masse docile.) pour dominer la masse, et la faire se désintéresser de l’art et de la politique par essence. En France, nous avons la chance d’avoir un grand accès à la culture, et mon article sert de se fait à mettre le doigt sur un véritable problème : Le relativisme. Historiquement, le monde de l’art à toujours été bien plus petit que le monde de la masse, mais les nouveaux outils n’attendent qu’à être utilisés de manière révolutionnaire et consciente, pour changer cela. Les arts numériques doivent être valorisés, et ont toute leur importance dans cette lutte globale contre le relativisme. La vie sur internet se mêle à la vie réelle. Internet est désormais totalement institutionnalisé et est utilisé par toute autorité. Ainsi, la lutte de la production de l’image, qui produit, comment, pour qui, pourquoi, est une question artistique et politique, qui doit toucher tout le monde.

Tran Vincent, L2_ADS.

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