#arquitectura experimental

[cahierenblanc]

Lines (2023)

[kaos-literario]

¿Besarme?

Preferiría besarte de nuevo; me dijo, con un tono suave y dulce, anhelando el recuerdo de mis labios dando pequeños choques de electricidad a su cuerpo. ¿Que tiene mi beso? ¿Que tienen mis labios? Es una locura, los mensajes son tan adictivos y me erizan la piel, quiero salir corriendo hacia su auto rojo, que se baje y me bese como la primera vez en septiembre… como esa vez, cuando luego de estar tanto sin sentir algo, logré revivir con el beso de un hombre. Alto, moreno, con brazos fuertes y que me sostuvieron hasta diciembre. Me hablaba del recuerdo, cuando me venía a buscar, me llevaba por la ciudad y siempre parábamos en algún parque para llevarme al asiento de atrás, bajarme la bombacha con tanta suavidad, provocando espasmos sin haberme puesto un dedo encima. Siempre llevaba vestido para que el acto sea más fácil, para que mis besos le enciendan en placer y con correr la ropa sea suficiente. Con el experimente un sentir por primera vez y hoy está ahí, esperando un mensaje de aceptación, de que le habrá la puerta y lo dejé pasar de nuevo a mi ocupación. Pero el no quiere una relación, el no quiere formalizar y yo por él he sentido tanto que temo verlo y volver a sentirme de esa forma. Dios, quiero que coja, que me lleve a cenar, que me haga probar los vinos de su cosecha y me hable de arquitectura, de su trabajo, de su vida cotidiana. Lo quiero a él, pero si no puedo tenerlo entero… ¿entonces de que me sirve recordarle como beso?

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Guía sobre Debian: El Pilar de las Distribuciones Linux

1. Introducción

Presentación de Debian

Debian es una de las distribuciones Linux más antiguas y respetadas, conocida por su estabilidad, seguridad y adherencia a los principios del software libre. Fundada en 1993 por Ian Murdock, Debian ha servido como base para muchas otras distribuciones populares, incluyendo Ubuntu.

Importancia y legado de Debian en el ecosistema Linux

Como una de las "distribuciones madre", Debian ha jugado un papel crucial en el desarrollo y popularización de Linux. Su robustez y compromiso con el software libre lo han convertido en una elección preferida tanto para servidores como para entornos de escritorio.

2. Historia y Filosofía de Debian

Origen y evolución de Debian

Debian fue creado con la intención de ser una distribución gestionada de manera abierta y colaborativa. Desde su lanzamiento, ha tenido múltiples versiones, cada una con nombres basados en personajes de la película "Toy Story".

Filosofía y compromiso con el software libre

Debian sigue estrictamente las Directrices de Software Libre de Debian (DFSG), lo que significa que todo el software incluido en la distribución debe ser libre. Además, su contrato social garantiza la transparencia y la cooperación dentro de la comunidad.

3. Características Clave de Debian

Estabilidad y seguridad

Debian es conocido por su estabilidad, lo que lo convierte en una opción confiable para servidores y sistemas de producción. Las actualizaciones y nuevos paquetes se prueban rigurosamente antes de ser lanzados en la versión estable.

Gestor de paquetes

APT (Advanced Package Tool) es el gestor de paquetes principal de Debian. APT facilita la instalación, actualización y eliminación de software desde los repositorios de Debian.

Comandos básicos: sudo apt update, sudo apt install [paquete], sudo apt remove [paquete].

Formatos de paquetes soportados

Debian soporta varios tipos de archivos para la instalación de software:

.deb: El formato nativo de Debian para la instalación de paquetes.

.appimage: Formato portátil que puede ejecutarse directamente sin necesidad de instalación.

.snap: Aunque no es nativo de Debian, se puede habilitar soporte para instalar paquetes Snap.

.flatpak: Otro formato universal que puede ser instalado en Debian, aunque requiere la instalación previa de Flatpak.

Ramas de desarrollo

Stable (Estable): Ideal para entornos donde la estabilidad es crítica.

Testing (Pruebas): Contiene paquetes más recientes y es una buena opción para usuarios que desean un equilibrio entre estabilidad y novedades.

Unstable (Inestable/Sid): Donde se introduce el software más nuevo y experimental.

Amplia compatibilidad de hardware

Debian soporta una amplia gama de arquitecturas de hardware, desde las más comunes como x86 y ARM, hasta plataformas más especializadas.

4. Proceso de Instalación de Debian

Requisitos mínimos del sistema

Procesador: Pentium 4 o posterior.

Memoria RAM: 512 MB para un sistema básico, 1 GB o más recomendado para un entorno de escritorio completo.

Espacio en disco: 10 GB mínimo, 20 GB o más recomendados para una instalación con múltiples aplicaciones y entornos de escritorio.

Tarjeta gráfica: Compatible con X Window System.

Unidad de CD/DVD o puerto USB para la instalación.

Descarga y preparación del medio de instalación

El sitio web oficial de Debian ofrece imágenes ISO para descargar. Se puede preparar un USB booteable usando herramientas como Rufus o balenaEtcher.

Guía paso a paso para la instalación

Selección del entorno de instalación: Debian ofrece opciones de instalación tanto gráfica como en modo texto.

Configuración de particiones: Se puede optar por particionado automático o manual, dependiendo de las necesidades del usuario.

Configuración de la red y selección de paquetes: Durante la instalación, se configuran las opciones de red y se seleccionan los paquetes de software esenciales.

Primeros pasos post-instalación

Actualización del sistema: Es recomendable ejecutar sudo apt update && sudo apt upgrade para asegurarse de que el sistema esté completamente actualizado.

Instalación de controladores y software adicional: Dependiendo del hardware, puede ser necesario instalar controladores específicos. Además, se pueden instalar entornos de escritorio adicionales o programas específicos.

5. Entornos de Escritorio en Debian

Gnome (predeterminado)

Gnome es el entorno de escritorio predeterminado en Debian, conocido por su simplicidad y enfoque en la productividad.

KDE Plasma

Un entorno de escritorio altamente personalizable que ofrece una experiencia visualmente atractiva.

Xfce

Ligero y eficiente, ideal para sistemas con recursos limitados.

LXQt y otros

Alternativas para quienes buscan un entorno aún más ligero o con diferentes características.

6. Gestión de Paquetes en Debian

APT: El gestor de paquetes de Debian

Comandos básicos: apt-get, apt-cache, aptitude.

Instalación y eliminación de paquetes: sudo apt install [paquete], sudo apt remove [paquete].

Repositorios y backports

Debian ofrece diferentes repositorios: stable, testing, y unstable, así como backports que permiten instalar versiones más recientes de software en la rama estable.

Configuración de repositorios adicionales

Los usuarios pueden añadir repositorios adicionales en el archivo /etc/apt/sources.list para acceder a más software.

7. Debian en el Entorno Empresarial y Servidores

Uso de Debian en servidores

Debian es ampliamente utilizado en servidores debido a su estabilidad y seguridad. Es ideal para aplicaciones web, bases de datos, y como servidor de correo, entre otros.

Mantenimiento y soporte a largo plazo

Debian ofrece soporte a largo plazo (LTS) para sus versiones estables, garantizando actualizaciones de seguridad por al menos cinco años.

Herramientas de administración y automatización

Debian se integra bien con herramientas como Ansible, Puppet, y Docker, facilitando la gestión de infraestructuras complejas.

8. Comparativa de Debian con Otras Distribuciones

Debian vs. Ubuntu

Objetivo: Ubuntu se basa en Debian y se orienta más hacia el usuario final, con actualizaciones más frecuentes y un enfoque en la facilidad de uso.

Filosofía: Mientras que Debian sigue estrictamente los principios del software libre, Ubuntu incluye software propietario para mejorar la compatibilidad y experiencia del usuario.

Debian vs. CentOS

Objetivo: CentOS, basado en Red Hat, es otra opción popular para servidores, enfocada en la estabilidad y soporte a largo plazo en entornos empresariales.

Filosofía: CentOS es más conservador en cuanto a actualizaciones, mientras que Debian, aunque estable, ofrece más flexibilidad en la gestión de paquetes.

Debian vs. Arch Linux

Objetivo: Arch Linux es para usuarios avanzados que desean un sistema minimalista y personalizado, con un modelo de actualización continua (rolling release).

Filosofía: Debian prioriza la estabilidad, mientras que Arch sigue la filosofía KISS (Keep It Simple, Stupid) y proporciona control total al usuario.

9. Conclusión

Debian como una opción sólida y confiable

Debian sigue siendo una de las distribuciones más confiables y seguras disponibles. Su enfoque en la estabilidad y el software libre lo convierte en una elección excelente para usuarios, administradores de sistemas y desarrolladores.

Recomendaciones finales para quienes consideran usar Debian

Debian es ideal para aquellos que valoran la estabilidad sobre la última tecnología y están dispuestos a invertir tiempo en aprender sobre su gestión y mantenimiento.

10. Preguntas Frecuentes (FAQ)

¿Debian es adecuado para principiantes?

Aunque Debian es más técnico que distribuciones como Ubuntu, es accesible para principiantes con paciencia y disposición para aprender.

¿Cómo actualizo mi sistema Debian?

Ejecutando sudo apt update && sudo apt upgrade mantendrás tu sistema actualizado.

¿Es Debian una buena opción para servidores?

Sí, Debian es muy utilizado en servidores debido a su estabilidad, seguridad y soporte a largo plazo.

[noticiasarquelogicasjaponesas]

Sean bienvenidos, japonistasarqueológicos a una nueva entrega, en esta ocasión haré una introducción a que es la arqueología asistida a la arquitectura, una vez dicho esto pónganse cómodos que empezamos. - La arqueología, abarca muchos campos de estudios y épocas, desde la prehistoria hasta nuestro día, pero no estudia dinosaurios, lo siento, de eso se encarga la paleontología. En este caso, ¿Qué entendemos por Arqueología aplicada a la arquitectura?: pues atravez de sus restos arqueológicos nos permiten saber como eran las distintas arquitecturas de las distintas épocas. Por ejemplo: la arquitectura greco-romana y de la era vikinga, pero en este caso nos trasladamos al país del sol naciente y para que lo puedan entender mejor pongamos algunos ejemplos como las pagodas o edificios budistas e incluso casas de tipo foso en el periodo Jomon, solo por mencionar algunas cosas. - Gracias a esta disciplina y si la combinamos con la Arqueología 3D, pues el resultado es que con recreaciones virtuales o con la arqueología experimental nos permiten entender como se llevaron a cabo la labor de construcción y de abandono, etc. - Espero que os guste y nos vemos en próximas publicaciones, que pasen una buena semana. - Welcome, Japanese archaeologists to a new installment, this time I will make an introduction to what assisted archeology is to architecture, once said this, make yourself comfortable and let's start. - Archeology covers many fields of study and times, from prehistory to the present day, but it does not study dinosaurs, sorry, paleontology takes care of that. In this case, what do we understand by Archeology applied to architecture? Well, through its archaeological remains they allow us to know what the different architectures of the different eras were like. For example: Greco-Roman architecture and the Viking era, but in this case we move to the country of the rising sun and so that they can understand it better, let's give some examples such as pagodas or Buddhist buildings and even moat-type houses in the period Jomon, just to mention a few things. - Thanks to this discipline and if we combine it with 3D Archaeology, the result is that with virtual recreations or with experimental archeology they allow us to understand how the construction and abandonment work was carried out, etc. - I hope you like it and see you in future publications, have a good week. - 日本の考古学者の皆さん、新しい記事へようこそ。今回は、建築に対する考古学支援とは何かについて紹介します。これを言ったら、安心して始めましょう。 - 考古学は先史時代から現代に至るまで、多くの研究分野と時代をカバーしますが、恐竜については研究しません。申し訳ありませんが、古生物学がそれを担当します。 この場合、考古学を建築に適用すると、私たちは何を理解できるのでしょうか? そうですね、考古学的遺跡を通じて、さまざまな時代のさまざまな建築がどのようなものであったかを知ることができます。 例: ギリシャ・ローマ建築とバイキング時代。この場合は日出ずる国に移ります。理解が深まるように、塔や仏教の建物、さらには堀型の家などの例を挙げましょう。縄文時代のことについて少しだけ触れておきます。 - この専門分野のおかげで、これを 3D 考古学と組み合わせると、仮想レクリエーションや実験考古学を使用��て、建設や放棄作業がどのように行われたのかなどを理解できるようになります。 - 気に入っていただければ幸いです。今後の出版物でお会いできることを願っています。良い一週間をお過ごしください。

[mich-art-paint]

En el arte no sólo es la pintura si no también el sigfinicado tan profundo qué pueden tener y del que aveces ni nos imaginamos, es un forma de expresar nuestros sentimientos y emociones.

El arte no sólo es la pintura si no que existen diferentes tipos de arte como las arquitecturas, las esculturas, la música, la literatura, la danza, el cine también se incluyen la fotografía y el cómic, qué se incorporaron en el siglo XX

Pero... ¿sabemos de donde viene el arte? Las primeras manifestaciones artísticas viene de la prehistoria aproximadamente en el año 3.000 a.c, en este tiempo los humanos vivían en cuevas y sus dibujos los hacían en las paredes de piedra y para ello utilizaban la arcilla y el óxido. Ellos pintaban animales como: leones, hienas y caballos, también escenas de caza.

Poco a poco el arte fue cambiando según su época luego de la prehistoria comenzó el arte Egipcio y Mesopotamia.

El arte egipcio: se caracteriza por el colosalismo y monumentalismo de su arquitectura, por el hieratismo y frontalidad de sus esculturas.

El arte mesopotamia: es el arte qué se emplea en materiales de ladrillo.

Luego se fueron dando diferentes tipos de arte como:

El arte griego: este se caracterizaba por la búsquedas de la belleza ideal era hecho a la medida del hombre buscando el equilibrio y la belleza idea.

El arte en la edad media: este estuvo influenciado por la religión cristiana y fue patrocinado por iglesias y monasterios.

El arte renacentista: trataba de recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la belleza, también tocaba temas mitológicos.

El arte de la Edad Moderna: se caracterizó por experimentar nuevas técnicas para crear obras más realistas.

El arte en la Edad contemporánea: se rompieron los estilos tradicionales reflejando innovación basado en un estilo experimental con influencias del arte abstractos.

[amazingarchitecturewebsite]

Moon Over Modernism Honors John Lautner, FAIA Read more: Link in bio! Tours of Two Stellar Lautner Homes Benefit Preservation and Documentation of Modernism Saturday-Sunday, April 22-23. LOS ANGELES: Moon Over Modernism® features tours of the Harvey House and Silvertop, two homes that exemplify the experimental modernism of architect John Lautner, FAIA. Benefitting USModernist®, America’s largest open resource for Modernist architecture, the weekend event occurs April 22-23, 2023, and includes opening night party on Saturday and timed tours on Sunday. Event-goers may select either day or attend the entire weekend; there’s even a special VIP option. Every participant receives one free year’s USModernist membership in the Mod Squad ($120 value), which affords members discounts to USModernist activities… Images: Sara Essex Bradley (Harvey House), Tim Street-Porter (Silvertop) #usa #california #losangeles #архитектура www.amazingarchitecture.com ✔ A collection of the best contemporary architecture to inspire you. #design #architecture #amazingarchitecture #architect #arquitectura #luxury #realestate #life #cute #architettura #interiordesign #photooftheday #love #travel #construction #furniture #instagood #fashion #beautiful #archilovers #home #house ‎#amazing #picoftheday #architecturephotography ‎#معماری (at Los Angeles, California) https://www.instagram.com/p/Cpv0Iy9MnsV/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[arq2028]

 GEHRY/MONEO: ESTRATEGIAS COMPOSITIVAS

Frank Gehry y Rafael Moneo son dos arquitectos modernos que han dejado una huella definitiva en la arquitectura moderna. Conocido por su enfoque trascendental y experimental, Gehry desafía las normas arquitectónicas tradicionales mediante el uso de formas escultóricas y materiales no convencionales. Su proceso creativo se basa en la creación de modelos que le permitan explorar e implementar sus ideas de manera práctica. Esta metodología le permitió crear estructuras icónicas como el Museo Guggenheim de Bilbao, caracterizadas por formas orgánicas y superficies metálicas que reflejan la luz de forma dinámica. Gehry considera los modelos como herramientas de trabajo esenciales que permiten la experimentación directa con la forma y el espacio. 

Por otro lado, Rafael Moneo se caracteriza por un enfoque analítico y contextual en su obra arquitectónica. Su obra se caracteriza por una profunda reflexión teórica y una cuidadosa integración con el entorno urbano y cultural. Moneo enfatiza la importancia de la geometría y la proporción, creando una estética atemporal que trasciende la moda.Un ejemplo interesante es la colección de arte romano de Mérida, que combina elementos históricos con interpretaciones modernas y combina lo nuevo con lo antiguo. El enfoque se centra en la relación entre un edificio y su contexto, buscando siempre una armonía que enriquezca el entorno. 

A pesar de sus diferencias, ambos arquitectos coinciden en una búsqueda constante de innovación y nuevas formas de expresión arquitectónica. El énfasis de Gehry en la experimentación formal y el uso de técnicas avanzadas traspasó los límites de lo que se consideraba posible en la arquitectura moderna. A través del rigor teórico y el respeto por el contexto, Moneo demostró cómo la arquitectura puede entablar un diálogo significativo con su entorno. Ambos hombres influyeron en generaciones de arquitectos y aportaron perspectivas únicas sobre cómo abordar el diseño espacial y la arquitectura. Su trabajo refleja una profunda comprensión de la arquitectura como una disciplina que combina arte, tecnología y contexto cultural.

Finalmente, los métodos de montaje de Frank Gehry y Rafael Moneo representan enfoques diferentes pero complementarios de la arquitectura moderna. Mientras Gehry se centra en la investigación formal y la innovación material, Moneo enfatiza la integración contextual y la reflexión teórica. Ambos métodos contribuyeron significativamente al desarrollo de la arquitectura moderna y brindaron valiosas lecciones sobre la importancia de la creatividad, la innovación y el respeto por el medio ambiente durante el proceso de diseño. Su obra se ha convertido en una referencia imprescindible para comprender la evolución de la arquitectura en las últimas décadas, demostrando que la diversidad de enfoques enriquece la disciplina y ofrece una variedad de formas de crear espacios significativos.

[samum2710]

Análisis Informe Parcial II. MANFREDO TAFURI.

Conclusión de mi análisis y Biografía de Manfredo Tafuri y (obras elaboradas)

Manfredo Tafuri fue un influyente arquitecto, historiador y crítico italiano, nacido el 4 de noviembre de 1935 en Roma y fallecido el 23 de febrero de 1994 en Venecia. Desde joven, Tafuri se interesó por las obras de filósofos como Sartre, Camus y Heidegger. Estudió arquitectura en la Universidad de Roma "La Sapienza" y se unió al grupo ASEA, donde exploró las teorías de arquitectos como Ernesto Nathan Rogers y Giulio Carlo Argan

Tafuri fue crítico con la "crítica operativa" de otros historiadores y se destacó por su enfoque crítico y teórico de la historia de la arquitectura. Impartió clases en la Universidad IUAV de Venecia y colaboró con la revista

Contropiano Su obra más conocida, "Interpreting the Renaissance: Princes, Cities, Architects", ofrece una visión profunda de la arquitectura renacentista y sus contextos sociales e intelectuales

La distinción tradicionalmente establecida entre la experiencia de Bramante en Milán y Roma puede considerarse poco fundamentada. En Milán, la síntesis experimental de Urbino se basa en un entorno profesional diverso, desde la influencia de Leonardo hasta la independencia creativa de los gremios de constructores. En Roma, las condiciones permiten verificar la importancia de los monumentos antiguos y la organización del taller. Esta renovación en la arquitectura, anteriormente realizada por Brunelleschi, se lleva a cabo con nuevos métodos que consideran las contribuciones del siglo XV, permitiendo a Bramante identificar y resolver rigurosamente los problemas pendientes.

Manfredo Tafuri escribió numerosas obras a lo largo de su carrera. Aquí tienes una lista de algunas de sus obras más destacadas:

1. "Interpreting the Renaissance: Princes, Cities, Architects" (1978)

2. "The Sphere and the Labyrinth: Avant-Gardes and Architecture from Piranesi to the 18th Century" (1987)

3. "Architecture and Utopia: Design and Capitalist Development" (1976)

4. "Theories and History of Architecture" (1980)

5. "The Early Towns of Italy" (1960)

6. "Renaissance Architecture" (1968)

7. "The American City: What Kind of Utopia?" (1973)

8. "The Space of Architecture: Foundations for the History of Architecture" (1982)

9. "The Architecture of the City" (1980)

10. "The Critique of Architectural Ideology" (1980)

Los principios fundamentales de la arquitectura humanista de Tafuri incluyen la promoción de normas racionales y universales de comportamiento, la integración de la racionalidad formal con la estructural, y la influencia del humanismo como vanguardia ideológica de las clases en el poder. Tafuri destaca la importancia del humanismo en la arquitectura al fomentar la racionalidad, la tecnología y la integración de la racionalidad formal con la estructural. Estos principios fundamentales reflejan la transición de la tradición medieval a una visión más racional y científica en la arquitectura, lo que tuvo un impacto significativo en la transformación de la sociedad y la cultura de la época.

Para profundizar en las conclusiones de Manfredo Tafuri sobre el legado de la arquitectura humanista y su relevancia en la historia de la arquitectura, es importante considerar cómo él analiza la interacción entre los ideales humanistas y la práctica arquitectónica de la época. Tafuri explora cómo los principios del humanismo renacentista, centrados en la racionalidad, la proporción y la armonía, fueron incorporados en la arquitectura de la época. Argumenta que estos ideales no solo transformaron el diseño arquitectónico, sino que también influyeron en la percepción de los espacios construidos.

Destaca las innovaciones técnicas y estilísticas que surgieron durante el Renacimiento, como el uso de la perspectiva y el desarrollo de nuevas técnicas constructivas. Estas innovaciones no solo mejoraron la funcionalidad de los edificios, sino que también permitieron una mayor expresión artística y simbólica.

Tafuri subraya cómo la arquitectura humanista reflejaba y, al mismo tiempo, influenciaba los cambios sociales y culturales de la época. Los edificios no eran solo estructuras físicas, sino también manifestaciones de los valores y aspiraciones de la sociedad renacentista.

Concluye que el impacto de la arquitectura humanista va más allá de su propio tiempo, dejando un legado perdurable que sigue influyendo en la arquitectura moderna. La búsqueda de equilibrio y armonía en el diseño continúa siendo un principio fundamental en la arquitectura contemporánea.

Tafuri ofrece una perspectiva crítica sobre cómo la idealización del pasado puede influir en la práctica arquitectónica moderna. Insta a los arquitectos a reflexionar sobre las lecciones del humanismo renacentista, pero también a adaptarlas a los contextos y necesidades actuales.

Tafuri, el legado de la arquitectura humanista reside en su capacidad para combinar técnica, estética y valores humanos de manera integral, estableciendo un modelo que sigue siendo relevante y valioso en la actualidad.

Es importante destacar que la idea del Anacronismo de Tafuri, era brillante.

[maximiliann21]

Informe sobre la lectura de Giulio Carlo Argan sobre Andrea Palladio

Giulio Carlo Argan, uno de los historiadores del arte más influyentes del siglo XX, presentó una interpretación radicalmente nueva de la obra de Andrea Palladio que desafiaba las visiones predominantes de su tiempo. En su texto “El anticlasicismo de Palladio", Argan propone una lectura que va más allá de la simple clasificación de Palladio como un arquitecto neoclásico, revelando un enfoque más complejo y original en la obra del veneciano.

Argan sostiene que la interpretación neoclásica de Palladio, que lo veía como un fiel seguidor de los principios clásicos, era demasiado simplista. Según el historiador italiano, Palladio no era un simple imitador de la antigüedad, sino un innovador que subvertía y reinterpretaba los elementos clásicos para crear un lenguaje arquitectónico propio.

Los principales puntos de la visión de Argan se pueden resumir en la subversión de los órdenes clásicos; en lugar de seguir estrictamente las reglas de los órdenes clásicos, Palladio los combina de manera inesperada y crea tensiones espaciales que desafían las convenciones establecidas; otra sería la importancia del cromatismo, Argan destaca el uso del color y el claroscuro en la obra de Palladio, elementos que contrastan con el enfoque más lineal y geométrico de los arquitectos clásicos, también en la negación del espacio como profundidad, Andrea Palladio busca crear una sensación de plano y frontalidad, en lugar de la profundidad espacial característica de la arquitectura renacentista. Otros aspectos son el enfasis en el efecto visual en la que el objetivo principal de Palladio es generar un impacto visual fuerte y emocional, más que una representación precisa de la realidad. La yuxtaposición de elementos, Palladio yuxtapone elementos arquitectónicos de manera inesperada, creando tensiones visuales y formales que rompen con la armonía clásica, el uso so del escorzo, es decir, la representación de objetos en perspectiva, es utilizado por Palladio de manera exagerada para acentuar la verticalidad y la monumentalidad de sus edificios, en la relación con la pintura, Argan establece un paralelismo entre la obra de Palladio y la pintura veneciana del siglo XVI, destacando la importancia del color y la luz en ambas disciplinas. Las razones detrás de la visión de Argan son el contexto histórico, Argan escribe en un momento en el que se cuestionan las interpretaciones tradicionales de la historia del arte. Su análisis de Palladio se inscribe en el contexto de revisión crítica en el que la influencia de la teoría del arte de Argan se apoya en las teorías del arte de su tiempo, como la fenomenología y el formalismo, para desarrollar su interpretación de Palladio. Otro es la Búsqueda de la Originalidad: Argan busca destacar la originalidad de Palladio y su capacidad para crear un lenguaje arquitectónico propio, más allá de las influencias.

La visión de Argan sobre Palladio ha tenido un impacto significativo en la historiografía del arte. Ha contribuido a revalorizar la figura de Palladio y a situarlo como un arquitecto innovador y vanguardista. Además, ha influido en la interpretación de otros arquitectos del Renacimiento y ha abierto nuevas vías de investigación en la historia de la arquitectura.

La interpretación de Argan sobre Palladio nos invita a mirar más allá de las apariencias y a descubrir la complejidad y la originalidad de la obra de este arquitecto veneciano. Al destacar el carácter experimental y la búsqueda de efectos visuales innovadores, Argan nos ofrece una nueva perspectiva sobre Palladio y su legado.

Argan presenta a Palladio no como un simple seguidor de los clásicos, sino como un arquitecto que subvierte los cánones establecidos y crea un lenguaje arquitectónico propio, caracterizado por la experimentación formal y la búsqueda de efectos visuales sorprendentes. Esta visión ha sido fundamental para revalorizar la figura de Palladio y situarlo como un precursor de la arquitectura moderna.

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Eventos de Barcelona

Eventos en Barcelona: Un Encuentro con la Cultura, el Arte y la Innovación

Barcelona es una de las ciudades más vibrantes y cosmopolitas de Europa, famosa por su arquitectura modernista, su gastronomía de renombre mundial y su ambiente acogedor. Además de estos atractivos, la ciudad es un epicentro de eventos de todo tipo: culturales, deportivos, de negocios, festivales musicales y mucho más. La variedad y la calidad de los eventos en Barcelona hacen de esta ciudad un destino imprescindible para turistas y locales por igual. A continuación, exploraremos algunos de los eventos más destacados que tienen lugar en la Ciudad Condal a lo largo del año.

1. La Mercè: La Fiesta Mayor de Barcelona

La Mercè es uno de los eventos más importantes y celebrados en Barcelona, ya que conmemora la festividad de la patrona de la ciudad, la Virgen de la Merced. Esta fiesta, que tiene lugar en septiembre, convierte a Barcelona en un escenario lleno de actividades para todas las edades y gustos. Durante varios días, la ciudad se llena de desfiles de gigantes y cabezudos, castells (torres humanas), conciertos al aire libre, representaciones teatrales, y espectáculos de fuegos artificiales. El evento atrae a miles de visitantes, tanto locales como internacionales, y es una excelente oportunidad para sumergirse en las tradiciones y la cultura catalana.

2. Feria de Abril de Catalunya

Aunque originaria de Sevilla, la Feria de Abril se celebra cada año en Barcelona con un toque único y lleno de encanto. En esta fiesta popular, que suele celebrarse en abril, se recrea la atmósfera de la feria andaluza con casetas decoradas, música flamenca, danzas y, por supuesto, tapas y rebujitos. Este evento es una muestra de la rica herencia andaluza en Cataluña y ofrece una experiencia de inmersión cultural para los visitantes que quieren vivir una celebración tradicional en pleno corazón de Barcelona.

3. Sonar Festival

El Sonar Festival, que tiene lugar en junio, es uno de los eventos más relevantes en el ámbito de la música electrónica y experimental a nivel mundial. Cada año, la ciudad se convierte en el epicentro de la innovación musical, atrayendo a artistas y aficionados de todo el mundo. Con una programación que incluye conciertos, instalaciones de arte digital y actividades relacionadas con la tecnología, Sonar ha logrado posicionarse como un festival vanguardista que explora las intersecciones entre música, arte y nuevas tecnologías. Barcelona es la sede perfecta para este evento, debido a su espíritu creativo y su dinamismo cultural.

4. Mobile World Congress (MWC)

El Mobile World Congress (MWC) es, sin duda, uno de los eventos de negocios más importantes del mundo en el ámbito de la tecnología móvil. Celebrado anualmente en Barcelona, este congreso reúne a los líderes más influyentes de la industria tecnológica para discutir las últimas innovaciones, tendencias y desarrollos del sector. Además de las presentaciones y exposiciones, el MWC es una plataforma clave para el networking y la colaboración entre empresas, startups y profesionales del sector. Este evento ha sido un motor de crecimiento para la ciudad, atrayendo a miles de visitantes y generando un impacto significativo en la economía local.

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5. Festa de Sant Jordi

Sant Jordi, celebrado el 23 de abril, es una de las festividades más queridas de Cataluña y un evento cultural que pone de manifiesto el amor por los libros y las rosas. Durante este día, las calles de Barcelona se llenan de color y vida gracias a los puestos de libros y flores que se instalan en plazas y avenidas. La tradición de regalar una rosa y un libro en este día es un símbolo de la cultura catalana. Además de las actividades comerciales, hay actos culturales como presentaciones de libros, firmas de autores y conferencias literarias. La Festa de Sant Jordi se ha convertido en un evento imprescindible para los amantes de la literatura y el romanticismo.

6. Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest)

El BCN Film Fest, que se celebra anualmente en Barcelona, es un festival de cine que ofrece una plataforma para cineastas emergentes y producciones internacionales. Este evento se distingue por su enfoque en el cine de calidad y su interés por mostrar películas que exploran temas humanos y universales. A lo largo de varios días, el festival proyecta una selección de películas en diversos géneros, incluyendo drama, comedia, cine documental y cine de autor. Además de las proyecciones, el evento incluye mesas redondas, charlas con directores y actores, y otras actividades que acercan al público a la magia del séptimo arte.

7. Gran Premio de Fórmula 1 de España

El Gran Premio de Fórmula 1 de España es uno de los eventos deportivos más prestigiosos que se celebran en Barcelona. El Circuito de Barcelona-Cataluña, ubicado en Montmelo, acoge esta emocionante competición que atrae a miles de aficionados a la velocidad y la emoción del automovilismo. Los pilotos más destacados del mundo luchan por la victoria en un circuito que se ha ganado una excelente reputación en el calendario de la Fórmula 1. Este evento no solo es una cita obligada para los fanáticos del deporte, sino también una excelente oportunidad para disfrutar de un ambiente festivo y multitudinario.

8. Día de la Música

El Día de la Música, celebrado en junio, es un homenaje a la rica tradición musical de Barcelona y Cataluña. Durante este evento, se realizan conciertos gratuitos en diferentes puntos de la ciudad, con géneros que van desde la música clásica hasta la música popular y contemporánea. Las calles y plazas se llenan de sonidos vibrantes, ofreciendo una oportunidad única para disfrutar de música en vivo sin importar el estilo o la edad del público. Es un día para explorar el talento local y la creatividad de los músicos emergentes.

9. Barcelona Jazz Festival

El Festival Internacional de Jazz de Barcelona es uno de los festivales de jazz más importantes de Europa. Durante el mes de noviembre, la ciudad se convierte en un escenario de primer nivel para los amantes del jazz, con una serie de conciertos y actuaciones que reúnen a grandes figuras del género, así como a nuevos talentos. El evento se lleva a cabo en diversos espacios de la ciudad, como el Palau de la Música Catalana y el Auditori, proporcionando una experiencia sonora única para los aficionados a la música.

10. Festa de la Primavera

La Festa de la Primavera es un evento que celebra la llegada de la primavera y la renovación de la naturaleza. A través de actividades al aire libre, conciertos, ferias y representaciones teatrales, los barceloneses y visitantes pueden disfrutar de una celebración colorida y alegre. Este evento, que se celebra en el Parc de la Ciutadella, es una excelente manera de disfrutar de la ciudad en la mejor época del año.

Conclusión

Barcelona es una ciudad que no solo ofrece una gran riqueza histórica y cultural, sino que también es un espacio vibrante de eventos y celebraciones. Desde fiestas tradicionales como La Mercè hasta el glamour del Mobile World Congress, la ciudad alberga una enorme diversidad de actividades que enriquecen tanto a sus residentes como a los visitantes. Cualquier momento del año es bueno para disfrutar de uno de los muchos eventos que Barcelona tiene para ofrecer.

[blogarquitectura1]

Lo abstracto y la experimentación

Pollock, aunque era un pintor su forma de arte se puede extraer de ella buenos elementos que se podría incorporar a la arquitectura. La experimentación es algo que Pollock y otros pintores hacían, en mi pensar un arquitecto que experimente diferente ideas y formas podría revolucionar. También el elemento de la abstracto es importante. En si la arquitectura siempre está ligada al abstracto pero la búsqueda más profunda a esta puede generar arquitectura más diferentes y nuevas. Estos dos conceptos pienso que son importantes para este campo.

La experimentación es algo importante en todos los campos. Aunque se habla más de ella en los campos más creativos pienso que la arquitectura es un buen lugar para esta. Pollock como pintor hacia muchas experimentaciones y creaba nuevas creaciones. Un arquitecto si quiere ser algo innovador deberá hacer algo parecido. Para que la arquitectura avance se necesita de esto. Aunque la experimentación no es para todos, siempre es interesante que haya un grupo de personas que si se adentre a esto.

Lo abstracto es algo que está presente en el mundo de las ideas. En la arquitectura antes de crear algo se tienen conceptos más allá de lo tangible como emociones, simbolizo e ideas. Junto con la experimentación se puede crear algo que podría revolucionar. El nivel de abstracto es algo muy subjetivo e individual pero siempre está presente, aunque algunos quieran ignorar. Por eso pienso que es bueno que se tenga identificado para explotar su potencial.

En conclusión, la experimentación y la abstracción es algo que debe poner en práctica e identificar. Todos estos elementos están en muchos campos, como en la pintura. Creo que la arquitectura es un lugar bueno para poner en prácticas estos dos conceptos. Aunque muchos ya lo hacen creo que aclararlo puede ser más esclarecedor.

Referencia:

Centre Pompidou. «Expressionnisme abstrait | Voulez-vous un dessin ? | Centre Pompidou». YouTube, 26 de marzo de 2017, www.youtube.com/watch?v=i5iRp340e-g.

[v-de-arquitectura]

Future Systems:

Fue un estudio de arquitectura británico creado por Jan Kaplický y David Nixon en 1979. Sus diseños eran futuristas y estaban inspirados en la tecnología espacial, lo que les dio un estilo único y bastante disruptivo. Con un enfoque de ingeniería avanzada y formas orgánicas, sus proyectos no eran convencionales en lo absoluto y, aunque generaron gran admiración, también dividieron opiniones. Entre sus trabajos más icónicos están el Media Centre en Lord’s Cricket Ground y el Selfridges Building en Birmingham; ambos reflejan su afán por romper moldes, pero también presentan una estética que no siempre es fácil de aceptar para todos. A pesar de su estilo tan particular, Future Systems sigue siendo una referencia en la arquitectura moderna por su audacia y creatividad que invitan a repensar los límites del diseño contemporáneo

ArchDaily. (2018). Future Systems: radical y experimental. Recuperado el 11 de noviembre de 2024, de https://www.archdaily.comPowell, K. (2006). Architecture reborn: The conversion and reconstruction of old buildings. Rizzoli

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Exposiciones en Madrid

Exposiciones en Madrid: Guía Completa para Disfrutar del Arte y la Cultura en la Capital

Madrid es una de las capitales culturales de Europa, con una rica oferta de exposiciones que atraen a visitantes de todas partes del mundo. Desde arte clásico en el Museo del Prado hasta las exposiciones de vanguardia en el Museo Reina Sofía, la ciudad cuenta con espacios únicos que destacan lo mejor del arte, la historia y la ciencia. En esta guía, te contamos todo lo que necesitas saber sobre las mejores exposiciones en Madrid y cómo aprovechar al máximo tu visita.

1. Exposiciones de Arte Clásico en Madrid

Para los amantes del arte clásico, Madrid es el hogar de algunas de las colecciones más prestigiosas del mundo. Entre las exposiciones imperdibles, destacamos:

Museo del Prado: Este museo alberga obras maestras de artistas como Velázquez, Goya y El Bosco. Frecuentemente ofrece exposiciones temporales que exploran temas específicos o la obra de un artista destacado.

Museo Thyssen-Bornemisza: Aquí encontrarás exposiciones temporales que abarcan desde el Renacimiento hasta el siglo XX, complementando su amplia colección permanente de pintura europea.

2. Exposiciones de Arte Moderno y Contemporáneo

El arte moderno y contemporáneo también tiene un espacio destacado en Madrid, con museos que presentan lo mejor de las vanguardias y las últimas tendencias artísticas.

Museo Reina Sofía: Casa del famoso "Guernica" de Picasso, el Reina Sofía ofrece exposiciones de artistas internacionales de los siglos XX y XXI, así como muestras de arte experimental y conceptual.

CaixaForum Madrid: Un espacio único que alberga exposiciones de arte contemporáneo, fotografía y diseño. Además, su arquitectura, con el característico jardín vertical, es una obra de arte en sí misma.

3. Exposiciones de Fotografía en Madrid

Para los aficionados a la fotografía, Madrid cuenta con una excelente selección de exposiciones que abarcan desde la fotografía histórica hasta la contemporánea.

Fundación Mapfre: La sala de exposiciones de la Fundación Mapfre presenta regularmente retrospectivas de fotógrafos reconocidos a nivel mundial, así como muestras temáticas.

PHotoESPAÑA: Este festival anual de fotografía, uno de los más importantes de Europa, se celebra cada verano y ocupa diversas sedes en la ciudad, como el Círculo de Bellas Artes y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

4. Exposiciones de Ciencia e Historia en Madrid

Además del arte, Madrid también ofrece una amplia variedad de exposiciones dedicadas a la ciencia y la historia, perfectas para quienes buscan aprender y explorar.

Museo de Ciencias Naturales: Con exhibiciones permanentes y temporales sobre la historia natural, este museo es ideal para familias y entusiastas de la ciencia.

Museo Arqueológico Nacional: Aquí puedes encontrar exposiciones sobre la historia de la Península Ibérica y descubrir hallazgos arqueológicos que abarcan desde la prehistoria hasta la Edad Moderna.

5. Exposiciones Temporales en Centros Culturales

Madrid cuenta con numerosos centros culturales que ofrecen exposiciones temporales, muchas veces gratuitas o a precios accesibles, lo que permite disfrutar de la cultura de forma inclusiva y variada.

Matadero Madrid: Un centro de creación contemporánea que presenta exposiciones de arte moderno, instalaciones interactivas y proyectos audiovisuales.

La Casa Encendida: Este espacio cultural alberga exposiciones de arte contemporáneo y proyectos experimentales que exploran temas de actualidad.

Consejos para Aprovechar al Máximo las Exposiciones en Madrid

Reserva tus entradas con antelación: Muchos museos y centros culturales tienen aforo limitado, por lo que es recomendable reservar en línea.

Consulta los días de entrada gratuita: Algunos museos, como el Museo del Prado y el Reina Sofía, ofrecen entrada gratuita en determinados días y horarios.

Explora barrios cercanos: Muchos museos están situados en barrios emblemáticos como el Barrio de las Letras y el Paseo del Arte. Aprovecha para disfrutar de la oferta gastronómica y cultural de la zona.

Madrid es un destino inigualable para los amantes del arte y la cultura. Con su variada oferta de exposiciones, la capital española tiene algo que ofrecer a todos los gustos y edades. ¡No te pierdas la oportunidad de descubrir lo mejor de las exposiciones en Madrid!

Visit: Dondego

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Jornades de portes obertes d'espais de creació. 16,17.11.24. Dissabtes de 11:00-14:00 i 16:00 a 20:00, diumenges de 11:00 a 14:00

📍A Ciutat Vella t'esperen artistes, arquitectes, i artesans multidisciplinars amb espais de creació únics.

🔺Cristina Gómez (@cristina2g.art) és artista i arquitecte. Geometria, matèria i color defineixen un treball atemporal que fusiona Art, Disseny i Arquitectura.

🔺Martí Andiñach Wetplate Studio (@martiandinach ) ofereix la possibilitat de fer-se una sessió de retrats a la tècnica del col·lodió humit, única i totalment personalitzada, com es practicava el 1851.

🔺L'Associació Cultural La Pode del Raval (@lapodedelraval ) és un espai compartit per artistes i professionals de diferents disciplines que estenen des de l'artesania fins a les Arts visuals i situat en “Ca 60”, una antiga casa-fàbrica en el cor del Raval.

🔺Fabián Fernández Caeiro (@fabian_fernandez_caeiro). El seu treball sobre paper ho realitza amb carbons el que li permet la immediatesa en l'execució i l'accident com a part del desenvolupament artístic de l'obra.

🔺Tetiana Cherevain (@tetianacherevan ) és una artista ucraïnesa. Explora els límits del cos humà, l'admissible i l'inadmissible, la sexualitat i els tabús.

🔺Lisa Lempp (@lisalempp ) és una dissenyadora de bosses i accessoris de pell que té la seva pròpia tendeixi-taller en el barri del Born, elabora cada peça de manera artesanal, des de la idea fins a la realització.

🔺MakerConven (makerconvent) és un entorn experimental d’aprenentatge i recerca, amb una història de més de 12 anys de projectes i activitats.

🔺La Garsa Taller (@@la_garsa_taller) és un espai dedicat a la creació artística, on es presenten peces avantguardistes que desafien els límits de la joieria tradicional. Liderat per l’artista escultòric Carles Molins.

🔺Teresa Rosa Aguayo (@teresarosaaguayo) és una reconeguda artista tèxtil que porta el taller Teranyina, on es realitzen tècniques tèxtils aplicades a l'art a l'artesania i al disseny.

Et ve de gust conèixer els espais de creació de Barcelona i l’Hospitalet en rutes guiades especialitzades? Encara no tens plans el novembre?

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🤝Enguany Tallers Oberts compta amb la col·laboració de GRAF ( @grafagenda ), la plataforma que reuneix la programació de creació contemporània a Catalunya, per oferir rutes i visites guiades que ens ajudaran a conèixer el teixit artesà del nostre entorn de la mà dels professionals.

🛠️Vidre, joieria, fusta, pintura… Tria la teva experiència i coneix la riquesa de disciplines de Barcelona i L’Hospitalet!

Entre altres, hi participen, per ordre d’aparició: @cristinabermeo_atelier , @raro_barcelona , @theglassapprentice , @j.m.bonetvitralls

🗓️ El 16 i 17 de novembre podreu anar a Sant Martí, Gràcia, Ciutat Vella i l’Hospitalet de Llobregat.

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Properament.

ArtsLibris

➕ArtsLibris MACBA BCN 2024: 15-17 nov ∙ International Art Book Fair ∙ Bookstore ∙ Photobooks & Editions BARCELONA ∙ MADRID ∙ LISBOA

[dd20century]

Felix Candela: Maestro of Geometry and Concrete

The work of Spanish-Mexican architect Felix Candela can only be classified as Mid-century Modern due to the period in which his structures were designed. One of the most prolific architects of the Twentieth Century, he was responsible for “more than 300 works and 900 projects” (1). His curvaceous work is closer in spirit to the work of more recent architects like Zaha Hadid, Frank Gehry, and Santiago Calatrava. In fact, Candela’s work greatly influenced many contemporary architects and designers.

Felix Candela, c. 1950. Image source.

Candela’s Student Years

Felix Candela Outeriño was born on January 27, 1910, in Madrid, Spain. (1, 2) As a young man he was very athletic; he enjoyed both skiing and rugby. (1) Candela studied at the Escuela Superior de Arquitectura (Madrid Superior Technical School of Architecture) there, he developed “a very keen sense of geometry” (2). This allowed him to assist his professors and tutor other students. He won several competitions as well. (1) Candela graduated in 1935, the year before the Spanish Civil War began.

Candela’s Life During the Spanish Civil War

Candela fought with the Republicans against General Francisco Franco.  He served as “Captain of Engineers for the Spanish Republic after a short period of time” (3). Later he was imprisoned in a concentration camp in France until the war’s end in 1939. Since Candela had backed the republic, he couldn’t go back to Franco’s Spain. He emigrated to Mexico and found himself in Mexico City.

Candela's New Life in Mexico

Arriving in Mexico City Felix Candela found himself among other artists and intellectuals who were forced to flee Spain.  At the time, Mexico was “emerging from a decade of revolution and another of reconstruction. Mexican architects and structural engineers were being called to envision and construct innovative, multifunction structures on the city’s unstable subsoil. Candela flourished in this environment” (2). In Mexico, he met and married Eladia Martin in 1941, and the two raised a family together. (1, 3)

Felix Candela, Cosmic Rays Pavilion (1953), Mexico City . Image source.

Candela’s Architectural Breakthrough

In 1950 Felix Candela, along with his siblings, Antonio and Julia, established the firm, Cubiertas ALA (2) which benefited from work from the Mexican Government, especially large projects like the Cosmic Rays Pavilion in 1953. It was at this time that Candela “debuted his experimental signature shell structures” of very thin reinforced concrete, some as thin as 1.5 centimeters. (4) He relied on his advanced knowledge of geometry regarding "shell design, he tended to rely on the geometric properties of the shell for analysis, instead of complex mathematical means” (1).

Candela’s Work with Geometry and Concrete

“Felix Candela attracted international attention in 1950 with his design (in collaboration with Jorge Gonzáles Reyna) for the Cosmic Rays Pavilion, Ciudad Universitaria (the campus of the National Autonomous University of Mexico, Villa Obregón, near Mexico City)” (4). Meanwhile, his firm completed over 800 industrial projects, most notably for Bacardi and Company (1953-55), Ciba Laboratories (1953) and Lederle Laboratories (1955). (4)

Felix Candela, Iglesia de la Medalla Milagrosa (1953-55), Mexico City. Image source.

Not all of Candela’s works were industrial. His masterwork “the Iglesia de la Medalla Milagrosa, or Our Lady of the Miraculous Medal Church, [was built] between 1953 and 1955” (5). The clients had envisioned a traditional Gothic church, but Candela “reinterpreted Gothic by using the hyperbolic paraboloid form to minimize material over a large space.” It was not until the construction started, the church committee realized they were not getting a traditional church. (5). The most impressive feature of the building is its interior with its “dramatic play of light and shadow that envelops and transports the worshiper” (2). Candela remarked, "It's about attaining an expressive interior space, a surrounding sculpture that one admires from the inside. But this sculpture cannot be capricious and arbitrary, since one has to respond to the external laws of structural equilibrium" (5).

Felix Candela, Las Manantiales Restaurant (1958), Xochimilco, Mexico. Image source.

Other notable designs from this period include Las Manantiales Restaurant (1958), “consisting of an octagonal groined vault” (2) that appears to float like a lily-pad float on the waters at Xochimilco. In 1957 Candela collaborated with architect Juan Sordo Madeleno on the La Jacaranda Night Club in Acapulco, Mexico. The structure was demolished during the 1970s. (6) Unlike his contemporaries in post-revolutionary Mexico, “Candela did not believe that architecture could rectify complex social problems” (2).

Candela’s Later Career

In the late 1950s and early 1960s, Candela worked on several church projects: Chapel Lomas de Cuernavaca (1957), San José Obrero Church in Monterrey (1959), and the Church of Our Lady of Guadalupe in Madrid (1962). Architect Enrique de La Mora worked on the later two projects with Candela. (3,4)

In 1960 Felix Candela was awarded the IStructE Gold Medal by the British Institution of Structural Engineers. (1)

Candela’s last projects in Mexico city were Palacio de los Deportes, Mexico City, built for the 1968 Summer Olympics, and several Metro Stations built in 1969.

The Enduring Influence of Felix Candela

Candela taught architecture in Mexico, influencing a generation of architects there. In 1971 Candela emigrated to the United States to teach architecture at the University of Illinois Chicago. He was on the faculty there from 1971 until he retired from teaching in 1978. The same year Candela became a naturalized United States citizen. (2)

Felix Candela, L’Oceanogràfic (1998), Valencia, Spain. Image source.

Felix Candela’s approach to using concrete and geometry to break with traditional vertical and horizontal forms influenced almost every architect in the latter part of the Twentieth Century. Candela’s influence can be clearly seen in fellow countryman Santiago Calatrava’s Llonja de Sant Jordi, Alicante, Spain (1995) and Bodegas Ysios Winery in Laguardia, Spain (2001).

Candela's last major project was in his homeland of Spain, L’Oceanogràfic in Valencia was completed in 1998 after the architect's death. (6) Felix Candela died on December 7, 1997 at the age of 87 in Durham, North Carolina. His drawings, papers, and “writings are held in the permanent collection of the Department of Drawings & Archives in the Avery Architectural and Fine Arts Library at Columbia University in New York City” (1).

References

Wikipedia, (15 August 2024). “Felix Candela”. https://en.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9lix_Candela.

Olsen, P., (n.d.). Felix Candela. 20th Century Architecture website. http://architecture-history.org/architects/architects/CANDELA/biography.html

Architectuul.com, (n.d.). “Felix Candela”. https://architectuul.com/architect/felix-candela

Britannica, The Editors of Encyclopaedia. "Felix Candela". Encyclopedia Britannica, 20 Feb. 2024, https://www.britannica.com/biography/Felix-Candela.

Architectuul.com, (n.d.).  “Our Lady of the Miraculous Medal Church”. https://architectuul.com/architecture/church-of-our-lady-of-the-miraculous-medal.

Wikiarquitectura.com, (n.d). “The Jacaranda Nightclub”. https://en.wikiarquitectura.com/building/the-jacaranda-nightclub/

Formliner Magazine (13 October, 2020). “The Man Who Made Waves”. https://www.formlinermag.com/en/the-man-who-made-waves/

[camposmarisma]

Los materiales arquitectónicos derivados de la sal tienen cada vez más interés en proyectos innovadores y sostenibles. Aunque tradicionalmente no se ha usado mucho debido a su capacidad para absorber agua,con los avances recientes y la experimentación se ha abierto nuevas posibilidades para su uso en la arquitectura y el diseño.

1. Bloques y ladrillos de sal

En algunas partes del mundo, sobre todo en zonas cercanas a depósitos naturales de sal como los desiertos salinos, se han utilizado bloques de sal como material de construcción. Un ejemplo conocido es el Hotel de Sal en Bolivia, que está casi completamente hecho de bloques extraídos del Salar de Uyuni. Estos bloques se cortan y apilan de forma similar a los ladrillos convencionales, creando construcciones con un aspecto muy particular.

La mayor ventaja es que los bloques de sal son abundantes en ciertas regiones y, si se gestionan bien, pueden ser más sostenibles que otros materiales.

Pero por otra parte, tienen la desventaja de que son vulnerables a la humedad, lo que limita su uso a climas secos o interiores protegidos.

2. Revestimientos y acabados de sal

Se han desarrollado técnicas para aplicar la sal como parte de revestimientos de suelos y paredes. Estos acabados, a menudo combinados con resinas u otros aglutinantes, crean superficies con texturas y patrones cristalinos únicos.

Un ejemplo de este tipo de experimentación es el trabajo de Petrified Carpets, que utiliza la sal junto con arcilla para generar revestimientos decorativos con formas geométricas. El proceso permite que la sal cristalice de manera controlada, produciendo efectos visuales interesantes.

Su mayor ventaja es que son ecológicos y crean acabados visualmente distintivos, ideales para interiores.

Y su mayor desventaja es que no resisten bien en ambientes húmedos, ya que el agua puede afectar la integridad del revestimiento.

3. Estructuras temporales y biodegradables

En la arquitectura efímera, la sal ha sido usada en proyectos donde su capacidad para disolverse se convierte en una ventaja. En eventos como la Bienal de Venecia, se han presentado pabellones construidos con sal compactada o con estructuras de cúpula donde la sal forma parte del sistema estructural.

Estas construcciones experimentales tienen la idea de que los materiales pueden desaparecer de forma natural una vez cumplida su función, lo que es perfecto para proyectos temporales o biodegradables. Un ejemplo es Saltygloo, una estructura experimental que utiliza sal combinada con materiales reciclados para crear una cúpula sostenible.

Su mayor ventaja es que es un material completamente biodegradable que no deja residuos a largo plazo.

Y su mayor desventaja es que su durabilidad es muy limitada y no es adecuado para proyectos permanentes.

4. Materiales compuestos con sal

La sal también se utiliza en procesos de fabricación de materiales compuestos. Por ejemplo, se emplea en moldes o formas que luego se disuelven para dejar espacios huecos o patrones específicos en el material final. Esto se ha utilizado en la impresión 3D y en la creación de paneles arquitectónicos.

En proyectos experimentales, la sal actúa como un material que se elimina después para dejar una forma única en el diseño final.

5. Sal como estabilizador térmico

Otra posible aplicación de la sal es como estabilizador térmico. Los muros construidos con materiales que incluyen sal pueden llegar a tener propiedades muy interesantes para almacenar y liberar calor, lo que ayuda mucho a regular la temperatura.

Su mayor ventaja es que mejora la eficiencia energética ya que reduce el uso de calefacción o refrigeración artificial.

Y su mayor desventaja es que la exposición prolongada al agua compromete su durabilidad.

6. Cristalización de la sal como inspiración arquitectónica

La forma en que la sal cristaliza en las marismas y en la naturaleza ha inspirado a arquitectos a diseñar estructuras que imitan estos patrones. Un ejemplo es el trabajo de Markus Kayser, quien ha utilizado la cristalización controlada de sal para crear diseños arquitectónicos que se basan en procesos naturales.