#arquitectura experimental

[cahierenblanc]

Lines (2023)

[kaos-literario]

¿Besarme?

Preferiría besarte de nuevo; me dijo, con un tono suave y dulce, anhelando el recuerdo de mis labios dando pequeños choques de electricidad a su cuerpo. ¿Que tiene mi beso? ¿Que tienen mis labios? Es una locura, los mensajes son tan adictivos y me erizan la piel, quiero salir corriendo hacia su auto rojo, que se baje y me bese como la primera vez en septiembre… como esa vez, cuando luego de estar tanto sin sentir algo, logré revivir con el beso de un hombre. Alto, moreno, con brazos fuertes y que me sostuvieron hasta diciembre. Me hablaba del recuerdo, cuando me venía a buscar, me llevaba por la ciudad y siempre parábamos en algún parque para llevarme al asiento de atrás, bajarme la bombacha con tanta suavidad, provocando espasmos sin haberme puesto un dedo encima. Siempre llevaba vestido para que el acto sea más fácil, para que mis besos le enciendan en placer y con correr la ropa sea suficiente. Con el experimente un sentir por primera vez y hoy está ahí, esperando un mensaje de aceptación, de que le habrá la puerta y lo dejé pasar de nuevo a mi ocupación. Pero el no quiere una relación, el no quiere formalizar y yo por él he sentido tanto que temo verlo y volver a sentirme de esa forma. Dios, quiero que coja, que me lleve a cenar, que me haga probar los vinos de su cosecha y me hable de arquitectura, de su trabajo, de su vida cotidiana. Lo quiero a él, pero si no puedo tenerlo entero… ¿entonces de que me sirve recordarle como beso?

[noticiasarquelogicasjaponesas]

Sean bienvenidos, japonistasarqueológicos a una nueva entrega, en esta ocasión haré una introducción a que es la arqueología asistida a la arquitectura, una vez dicho esto pónganse cómodos que empezamos. - La arqueología, abarca muchos campos de estudios y épocas, desde la prehistoria hasta nuestro día, pero no estudia dinosaurios, lo siento, de eso se encarga la paleontología. En este caso, ¿Qué entendemos por Arqueología aplicada a la arquitectura?: pues atravez de sus restos arqueológicos nos permiten saber como eran las distintas arquitecturas de las distintas épocas. Por ejemplo: la arquitectura greco-romana y de la era vikinga, pero en este caso nos trasladamos al país del sol naciente y para que lo puedan entender mejor pongamos algunos ejemplos como las pagodas o edificios budistas e incluso casas de tipo foso en el periodo Jomon, solo por mencionar algunas cosas. - Gracias a esta disciplina y si la combinamos con la Arqueología 3D, pues el resultado es que con recreaciones virtuales o con la arqueología experimental nos permiten entender como se llevaron a cabo la labor de construcción y de abandono, etc. - Espero que os guste y nos vemos en próximas publicaciones, que pasen una buena semana. - Welcome, Japanese archaeologists to a new installment, this time I will make an introduction to what assisted archeology is to architecture, once said this, make yourself comfortable and let's start. - Archeology covers many fields of study and times, from prehistory to the present day, but it does not study dinosaurs, sorry, paleontology takes care of that. In this case, what do we understand by Archeology applied to architecture? Well, through its archaeological remains they allow us to know what the different architectures of the different eras were like. For example: Greco-Roman architecture and the Viking era, but in this case we move to the country of the rising sun and so that they can understand it better, let's give some examples such as pagodas or Buddhist buildings and even moat-type houses in the period Jomon, just to mention a few things. - Thanks to this discipline and if we combine it with 3D Archaeology, the result is that with virtual recreations or with experimental archeology they allow us to understand how the construction and abandonment work was carried out, etc. - I hope you like it and see you in future publications, have a good week. - 日本の考古学者の皆さん、新しい記事へようこそ。今回は、建築に対する考古学支援とは何かについて紹介します。これを言ったら、安心して始めましょう。 - 考古学は先史時代から現代に至るまで、多くの研究分野と時代をカバーしますが、恐竜については研究しません。申し訳ありませんが、古生物学がそれを担当します。 この場合、考古学を建築に適用すると、私たちは何を理解できるのでしょうか? そうですね、考古学的遺跡を通じて、さまざまな時代のさまざまな建築がどのようなものであったかを知ることができます。 例: ギリシャ・ローマ建築とバイキング時代。この場合は日出ずる国に移ります。理解が深まるように、塔や仏教の建物、さらには堀型の家などの例を挙げましょう。縄文時代のことについて少しだけ触れておきます。 - この専門分野のおかげで、これを 3D 考古学と組み合わせると、仮想レクリエーションや実験考古学を使用して、建設や放棄作業がどのように行われたの��などを理解できるようになります。 - 気に入っていただければ幸いです。今後の出版物でお会いできることを願っています。良い一週間をお過ごしください。

[msrlunatj]

Guía sobre Debian: El Pilar de las Distribuciones Linux

1. Introducción

Presentación de Debian

Debian es una de las distribuciones Linux más antiguas y respetadas, conocida por su estabilidad, seguridad y adherencia a los principios del software libre. Fundada en 1993 por Ian Murdock, Debian ha servido como base para muchas otras distribuciones populares, incluyendo Ubuntu.

Importancia y legado de Debian en el ecosistema Linux

Como una de las "distribuciones madre", Debian ha jugado un papel crucial en el desarrollo y popularización de Linux. Su robustez y compromiso con el software libre lo han convertido en una elección preferida tanto para servidores como para entornos de escritorio.

2. Historia y Filosofía de Debian

Origen y evolución de Debian

Debian fue creado con la intención de ser una distribución gestionada de manera abierta y colaborativa. Desde su lanzamiento, ha tenido múltiples versiones, cada una con nombres basados en personajes de la película "Toy Story".

Filosofía y compromiso con el software libre

Debian sigue estrictamente las Directrices de Software Libre de Debian (DFSG), lo que significa que todo el software incluido en la distribución debe ser libre. Además, su contrato social garantiza la transparencia y la cooperación dentro de la comunidad.

3. Características Clave de Debian

Estabilidad y seguridad

Debian es conocido por su estabilidad, lo que lo convierte en una opción confiable para servidores y sistemas de producción. Las actualizaciones y nuevos paquetes se prueban rigurosamente antes de ser lanzados en la versión estable.

Gestor de paquetes

APT (Advanced Package Tool) es el gestor de paquetes principal de Debian. APT facilita la instalación, actualización y eliminación de software desde los repositorios de Debian.

Comandos básicos: sudo apt update, sudo apt install [paquete], sudo apt remove [paquete].

Formatos de paquetes soportados

Debian soporta varios tipos de archivos para la instalación de software:

.deb: El formato nativo de Debian para la instalación de paquetes.

.appimage: Formato portátil que puede ejecutarse directamente sin necesidad de instalación.

.snap: Aunque no es nativo de Debian, se puede habilitar soporte para instalar paquetes Snap.

.flatpak: Otro formato universal que puede ser instalado en Debian, aunque requiere la instalación previa de Flatpak.

Ramas de desarrollo

Stable (Estable): Ideal para entornos donde la estabilidad es crítica.

Testing (Pruebas): Contiene paquetes más recientes y es una buena opción para usuarios que desean un equilibrio entre estabilidad y novedades.

Unstable (Inestable/Sid): Donde se introduce el software más nuevo y experimental.

Amplia compatibilidad de hardware

Debian soporta una amplia gama de arquitecturas de hardware, desde las más comunes como x86 y ARM, hasta plataformas más especializadas.

4. Proceso de Instalación de Debian

Requisitos mínimos del sistema

Procesador: Pentium 4 o posterior.

Memoria RAM: 512 MB para un sistema básico, 1 GB o más recomendado para un entorno de escritorio completo.

Espacio en disco: 10 GB mínimo, 20 GB o más recomendados para una instalación con múltiples aplicaciones y entornos de escritorio.

Tarjeta gráfica: Compatible con X Window System.

Unidad de CD/DVD o puerto USB para la instalación.

Descarga y preparación del medio de instalación

El sitio web oficial de Debian ofrece imágenes ISO para descargar. Se puede preparar un USB booteable usando herramientas como Rufus o balenaEtcher.

Guía paso a paso para la instalación

Selección del entorno de instalación: Debian ofrece opciones de instalación tanto gráfica como en modo texto.

Configuración de particiones: Se puede optar por particionado automático o manual, dependiendo de las necesidades del usuario.

Configuración de la red y selección de paquetes: Durante la instalación, se configuran las opciones de red y se seleccionan los paquetes de software esenciales.

Primeros pasos post-instalación

Actualización del sistema: Es recomendable ejecutar sudo apt update && sudo apt upgrade para asegurarse de que el sistema esté completamente actualizado.

Instalación de controladores y software adicional: Dependiendo del hardware, puede ser necesario instalar controladores específicos. Además, se pueden instalar entornos de escritorio adicionales o programas específicos.

5. Entornos de Escritorio en Debian

Gnome (predeterminado)

Gnome es el entorno de escritorio predeterminado en Debian, conocido por su simplicidad y enfoque en la productividad.

KDE Plasma

Un entorno de escritorio altamente personalizable que ofrece una experiencia visualmente atractiva.

Xfce

Ligero y eficiente, ideal para sistemas con recursos limitados.

LXQt y otros

Alternativas para quienes buscan un entorno aún más ligero o con diferentes características.

6. Gestión de Paquetes en Debian

APT: El gestor de paquetes de Debian

Comandos básicos: apt-get, apt-cache, aptitude.

Instalación y eliminación de paquetes: sudo apt install [paquete], sudo apt remove [paquete].

Repositorios y backports

Debian ofrece diferentes repositorios: stable, testing, y unstable, así como backports que permiten instalar versiones más recientes de software en la rama estable.

Configuración de repositorios adicionales

Los usuarios pueden añadir repositorios adicionales en el archivo /etc/apt/sources.list para acceder a más software.

7. Debian en el Entorno Empresarial y Servidores

Uso de Debian en servidores

Debian es ampliamente utilizado en servidores debido a su estabilidad y seguridad. Es ideal para aplicaciones web, bases de datos, y como servidor de correo, entre otros.

Mantenimiento y soporte a largo plazo

Debian ofrece soporte a largo plazo (LTS) para sus versiones estables, garantizando actualizaciones de seguridad por al menos cinco años.

Herramientas de administración y automatización

Debian se integra bien con herramientas como Ansible, Puppet, y Docker, facilitando la gestión de infraestructuras complejas.

8. Comparativa de Debian con Otras Distribuciones

Debian vs. Ubuntu

Objetivo: Ubuntu se basa en Debian y se orienta más hacia el usuario final, con actualizaciones más frecuentes y un enfoque en la facilidad de uso.

Filosofía: Mientras que Debian sigue estrictamente los principios del software libre, Ubuntu incluye software propietario para mejorar la compatibilidad y experiencia del usuario.

Debian vs. CentOS

Objetivo: CentOS, basado en Red Hat, es otra opción popular para servidores, enfocada en la estabilidad y soporte a largo plazo en entornos empresariales.

Filosofía: CentOS es más conservador en cuanto a actualizaciones, mientras que Debian, aunque estable, ofrece más flexibilidad en la gestión de paquetes.

Debian vs. Arch Linux

Objetivo: Arch Linux es para usuarios avanzados que desean un sistema minimalista y personalizado, con un modelo de actualización continua (rolling release).

Filosofía: Debian prioriza la estabilidad, mientras que Arch sigue la filosofía KISS (Keep It Simple, Stupid) y proporciona control total al usuario.

9. Conclusión

Debian como una opción sólida y confiable

Debian sigue siendo una de las distribuciones más confiables y seguras disponibles. Su enfoque en la estabilidad y el software libre lo convierte en una elección excelente para usuarios, administradores de sistemas y desarrolladores.

Recomendaciones finales para quienes consideran usar Debian

Debian es ideal para aquellos que valoran la estabilidad sobre la última tecnología y están dispuestos a invertir tiempo en aprender sobre su gestión y mantenimiento.

10. Preguntas Frecuentes (FAQ)

¿Debian es adecuado para principiantes?

Aunque Debian es más técnico que distribuciones como Ubuntu, es accesible para principiantes con paciencia y disposición para aprender.

¿Cómo actualizo mi sistema Debian?

Ejecutando sudo apt update && sudo apt upgrade mantendrás tu sistema actualizado.

¿Es Debian una buena opción para servidores?

Sí, Debian es muy utilizado en servidores debido a su estabilidad, seguridad y soporte a largo plazo.

[amazingarchitecturewebsite]

Myfresh Café in #Panchkula, India by Loop Design Studio @loopdesignstudio. Read more: Link in bio! Photography: Purnesh Dev Nikhanj @purneshdev. Loop Design Studio: “The curve is the line of the Gods.” Myfresh Café is an attempt to create a bold and sinuous space that mimics natural form unequivocally and unabashedly. It is an experimental endeavor that explores the minimal aspect of seamless forms… #india #cafe #архитектура www.amazingarchitecture.com ✔ A collection of the best contemporary architecture to inspire you. #design #architecture #amazingarchitecture #architect #arquitectura #luxury #realestate #life #cute #architettura #interiordesign #photooftheday #love #travel #construction #furniture #instagood #fashion #beautiful #archilovers #home #house ‎#amazing #picoftheday #architecturephotography ‎#معماری (at Panchkula, India) https://www.instagram.com/p/ClEnSVXOoj1/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[mishellchuy]

En el arte no sólo es la pintura si no también el sigfinicado tan profundo qué pueden tener y del que aveces ni nos imaginamos, es un forma de expresar nuestros sentimientos y emociones.

El arte no sólo es la pintura si no que existen diferentes tipos de arte como las arquitecturas, las esculturas, la música, la literatura, la danza, el cine también se incluyen la fotografía y el cómic, qué se incorporaron en el siglo XX

Pero... ¿sabemos de donde viene el arte? Las primeras manifestaciones artísticas viene de la prehistoria aproximadamente en el año 3.000 a.c, en este tiempo los humanos vivían en cuevas y sus dibujos los hacían en las paredes de piedra y para ello utilizaban la arcilla y el óxido. Ellos pintaban animales como: leones, hienas y caballos, también escenas de caza.

Poco a poco el arte fue cambiando según su época luego de la prehistoria comenzó el arte Egipcio y Mesopotamia.

El arte egipcio: se caracteriza por el colosalismo y monumentalismo de su arquitectura, por el hieratismo y frontalidad de sus esculturas.

El arte mesopotamia: es el arte qué se emplea en materiales de ladrillo.

Luego se fueron dando diferentes tipos de arte como:

El arte griego: este se caracterizaba por la búsquedas de la belleza ideal era hecho a la medida del hombre buscando el equilibrio y la belleza idea.

El arte en la edad media: este estuvo influenciado por la religión cristiana y fue patrocinado por iglesias y monasterios.

El arte renacentista: trataba de recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la belleza, también tocaba temas mitológicos.

El arte de la Edad Moderna: se caracterizó por experimentar nuevas técnicas para crear obras más realistas.

El arte en la Edad contemporánea: se rompieron los estilos tradicionales reflejando innovación basado en un estilo experimental con influencias del arte abstractos.

[htca1]

MAXXI

Autores:  Zaha hadid, Patrik Schumacher

Localización: Roma, Italia

Área:27000 m²

Cronología: 2009

 

MAXXI: Museo de las Artes del Siglo XXI (1998-2009) es el primer proyecto de Zaha Hadid que rompe con el deconstruccionismo angular de principios de los 90. algo muy dominante, como es la movilidad, que es lo siguiente, entre otros, que se produce y mejora el proyecto en su conjunto. El hecho de que este concepto es un tema muy importante y una revisión de las lecciones.

 

Desarrolla el concepto de frontera con la ciudad, la descompone y la fusiona, interpretándola como flujo urbano. Este desarrollo de flujo, fluidez, materiales, uso colectivo se aprecia a lo largo de la ejecución del proyecto, donde se sugiere una relación continua entre los habitantes y sus desplazamientos y recorridos a lo largo del conjunto propuesto. Entonces, en el proyecto de Zaha Hadid, podemos ver cómo el desarrollo de la integración urbana urbana y la movilidad pueden tener un impacto tan grande en nuestro proyecto.

 

Según Zaha Hadid, MAXXI no debe verse como un edificio que se desvía del concepto arquitectónico. La fusión de líneas, cuya principal ventaja es que los muros entrelazados crean espacios interiores y exteriores, introducen la arquitectura en la continuidad de la ciudad. Varias galerías de arte con exposiciones lineales se reparten por la gran zona urbana.

La curvatura de los dos edificios existentes la utiliza ventajosamente para forzar la posibilidad, en lugar de suponer un límite. La combinación de los caminos exteriores los incorpora al espacio, dando continuidad a la calle.

 

La propuesta se basa en el concepto mencionado anteriormente, donde la infraestructura consiste en paredes onduladas con una "parte superior" de vidrio y una escalera sin lugar para comenzar y terminar. Se proponen direcciones derivadas utilizando diferentes geometrías, presentando múltiples rutas posibles, permitiendo explorar todo el museo sin recorrer el mismo camino. Convirtiendo el proyecto en un programa donde se pueden agregar elementos, aunque abiertos y organizados, la textura muy densa de los espacios exteriores e interiores crea una mezcla entre galerías temporales y permanentes, haciendo de la flexibilidad de uso el objeto principal.

Entendiendo la arquitectura como un sistema de circulación más que como un hito urbano, no existe un límite claro entre el 'interior' y el 'exterior'. Así es como la comunidad Flaminio, interesada en la reintegración pública, cumple activamente sus posiciones.

 

La arquitecta iraquí-británica Zaha Hadid es la primera mujer árabe en ganar el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura. Es considerado un pionero en el estilo vanguardista de la arquitectura contemporánea, conocido por sus diseños altamente expresivos caracterizados por formas fluidas desde múltiples ángulos. Conocido internacionalmente por su estilo experimental y diseños innovadores, estuvo detrás de diseños como el Centro Acuático Olímpico de Londres 2012 y el Museo Broad de Arte en los Estados Unidos.

 

Nacido en una familia adinerada de Bagdad, creció lujosamente y asistió a un internado en Inglaterra y Suiza. Inteligente y ambicioso, estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut antes de mudarse a Londres para asistir al programa de la Escuela de Arquitectura de la Architectural Association. Con el tiempo, se convirtió en ciudadano británico y comenzó su propio estudio de arquitectura, que resultó ser muy exitoso.

 

Sus diseños innovadores y su estilo experimental atrajeron la atención internacional y en pocos años se estableció como un arquitecto de renombre mundial.

 

 

 

Bibliografía:

 

Lozano, J. (2020, 23 noviembre). Zaha Hadid. Historia y biografía de. <https://historia-biografia.com/zaha-hadid/>

 

 ArquitecturaViva. (s. f.-c). Arquitectura Viva. <https://arquitecturaviva.com/obras/maxxi-museo-de-las-artes-del-siglo-xxi>

 

MAXXI: MUSEUM OF XXI CENTURY ARTS (1998-2009) ZAHA HADID. (2017, 14 septiembre). PROYECTOS 7 / PROYECTOS 8. <https://proyectos4etsa.wordpress.com/2014/01/04/maxxi-museum-of-xxi-century-arts-1998-2009-zaha-hadid/>

[htca2]

UPPER LAWN PAVILION

ARQUITECTO : Peter et Alison Smithson

UBICACIÓN : Wiltshire,

CRONOLOGÍA : 1939, Gran bretaña

BIOGRAFÍA :

Los arquitectos británicos Alison Smithson (1928-1993) y Peter Smithson (1923-2003) formaron un equipo y juntos produjeron un cuerpo de trabajo y pensamiento arquitectónico. A menudo se asocian con el estilo brutalista. Se conocieron mientras estudiaban arquitectura en la Universidad de Durham entre 1939 y 1942 y se casaron en 1949. Ambos se incorporaron a la sección de arquitectura del área de Londres antes de establecerse por su cuenta en 1950. Causaron sensación con su escuela Hunstandon, que adoptó en gran medida el lenguaje modernista de Mies van der Rohe, pero de forma aún más despojada, con acabados toscos y una deliberada falta de refinamiento. Sin duda, forman parte de la escuela inglesa del Nuevo Brutalismo. Se asociaron al Equipo X, que en 1953 se rebeló contra las perspectivas del CIAM sobre la modernidad por considerarlas completamente anticuadas. Entre sus primeras aportaciones se encuentra el proyecto "streets in the sky", en el que el tráfico de coches y el de peatones estaban estrictamente separados, un tema muy de moda en los años 60. Fueron miembros del Grupo Independiente que participó en la exposición de 1953 "Parallel of Life and" en el Instituto de Arte Contemporáneo, y en "This is Tomorrow" en 1956.

CONTEXTO

Este proyecto se inscribe en el movimiento del nuevo brutalismo, del que los Smithson son figuras importantes. Así, el proyecto trabaja sobre los códigos de este movimiento, como las ventanas idénticas que se repiten en el proyecto y los materiales que se utilizan sin ornamento, en bruto. El Nuevo Brutalismo es menos extremo y los proyectos pueden ser de menor escala. Es una oportunidad para que los arquitectos experimenten e investiguen nuevas formas de pensar, diseñar y vivir la arquitectura. 

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA :

El Upper Lawn Pavilion, diseñado por los Smithson como su casa de fin de semana, está situado en Gran Bretaña sobre los restos de una casa de campo. Se trata de un proyecto experimental en el que los Smithson han continuado su investigación sobre alternativas a las casas suburbanas. En este proyecto probaron combinaciones de estructuras con materiales contemporáneos y prefabricados, a la vez que se basaban en lo existente. De hecho, este pabellón es una construcción híbrida, los arquitectos han conservado elementos existentes como el muro del jardín, la chimenea o las ventanas de la antigua casa y han creado un nuevo proyecto integrándolos. El pabellón está diseñado según un esquema sencillo: una caja de madera instalada sobre un muro de jardín existente La caja, construida en estructura de madera, alberga un espacio habitable abierto al paisaje en todas las direcciones, mientras que el espacio inferior está dedicado al comedor y la cocina. La entrada se realiza a través de una puerta empotrada en el muro del jardín existente, y el espacio se proyecta hacia el exterior a través de aberturas totalmente correderas. Construido a bajo coste por los propios arquitectos, este proyecto también se conoce como el pabellón SOLAR, debido a las numerosas ventanas para disfrutar del sol en invierno. Sin embargo, esto resultó ser un pequeño fracaso, ya que en verano el espacio habitable del piso superior se volvió casi inhabitable debido al calor. El alzado de la fachada norte es característico de la combinación de lo existente y lo nuevo. Muestra una nueva carpintería de madera sobre las ventanas existentes en el muro de piedra original. Por encima de este muro se eleva la nueva planta superior revestida de zinc. El pabellón superior de césped es una reinterpretación de una cabaña primitiva, con un confort mínimo. A través de este proyecto, la pareja de arquitectos experimentó con el diseño, la construcción y la experiencia de vivir en el espacio. Los Smithson vendieron el pabellón 20 años después de su construcción, pero consideran que este proyecto es importante en su carrera y en su investigación sobre el "arte de vivir".

REFERENCIA :

DesignBoom, articulo https://socks-studio.com/2017/01/21/alison-and-peter-smithsons-upper-lawn-pavilion-also-known-as-the-solar-pavilion-1959-1962/ consultado el 01/12/2022, escrito el 21/01/2017.

Blogspot, articulo http://arquitecturassilenciosas.blogspot.com/2011/08/pabellon-upper-lawn-1962-peter-y-alison.html consultado el 01/12/2022, escrito el 21/08/2011.

Wikiarquitectura, articulo https://en.wikiarquitectura.com/building/upper-lawn-pavilion/ consultado el 01/12/2022.

Archeyes, articulo "Upper Lawn Solar Pavilion Folly / Alison & Peter Smithson", https://archeyes.com/upper-lawn-solar-pavilion-folly-alison-peter-smithson/ escrito el 08/03/2021, consultado el 01/12/2022.

[costaeira]

Home office decorated with artwork Obra: As Borboletas de Outrora Artista: Gildecio Costaeira Dimensões: 50X80 Técnica: Mista Experimental Ano: 2020/2021 Contatos: Direct: Via Zap : +55 ( 79) 996279662 Direct menssage 🎨🖖🏾🌵 Aceitamos todos os cartões; 💳 Eng* Art decoration: works by the artist Gildecio Costaeira decorating his house, apartment, office, companies and Galleries ... Contacts: Via Zap: +55 (79) 996279662 Direct menssage 🎨🖖🏾🌵 We accept all cards; 💳 #interiores #o #interiordesign #arquitetura #design #decor #interior #decora #designdeinteriores #homedecor #decoracao #architecture #dise #home #arquiteturadeinteriores #casa #decoracion #interiorismo #interiors #decoration #arquitectura #projeto #reforma #instadecor #odeinteriores #homedesign #interiordesigner #costaeira #gildeciocostaeira #artprimitivanatural (em Brasil (País)) https://www.instagram.com/p/CmFiKwwsYyZ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[blogarquitectura1]

La arquitectura entre las ideas abstractas y el pragmatismo común.

Este documental llamada baraka demuestra muchas arquitecturas y escenarios. En el documental salen muchos lugares como Estados Unidos y partes del continente asiatico, tambien lugares sagrados como iglesias y templos. Al ver estos lugares, me di cuenta de una cosa, y es que las arquitecturas emiten ideas y pensamientos de un grupo o sociedad, aunque utilicen elementos pragmaticos parecidos. Esto en mi entender, estos dos factores, el de lo abstracto y lo pragmático, son esenciales en la arquitectura.

Entre los dos factores el abstracto y el pragmatico, el enfoque abstracto es el que me transmitio sensaciones. La sensacion que experimente al ver las grandes ciudades de Estados Unidos fue de rapidez, eficacia, trabajo y un cierto grado de orden. Esto no es un accidente; si notas, en cada continente o países que a parecen en Baraka, observara que las estructuras generan diferentes sensaciones. A mi entender, los arquitectos, al aplicar sus diseños, están transmitiendo un mensaje, o ideología del país que estan, o aplican ideas personales. Por eso al ver las ciudades famosas de Estados Unidos, uno puede notar como la arquitectura esta alineada con los pensamientos capitalistas e ideologías principales del país.

A hora bien, el factor del pensamiento abstracto es muy importante para el arquitecto, pero el pragmatismo es igual de importante. Los elementos pragmaticos uno lo observa en todos los países, son algo común en las sociedades. Estos elementos son conceptos que muchas sociedades consideran necesarios: lugar donde vivir, lugares privados y públicos, lugares sagrados, caminos, y que cada país quiere transmitir algo con sus estructuras. En el documental, uno nota que los lugares religiosos o sagrados aunque tengan diferentes formas y diseños, tienen el propósito de reunir a un grupo de personas a apreciar el lugar o participar dentro de ellas con ritos o ceremonias religiosas. Asi es con la gran mayoría, un concepto común que luego se diferencian con la creatividad e ideas.

En resumen, en este documental se muestran muchos lugares, y a mi me llamaron la atención los diferentes lugares donde la población vivía. En estos lugares, uno siente diferentes sensaciones al ver las estructuras, y en mi opinión, esto se debe a que cada una de ellas está impregnada de pensamientos, ideologías e ideas. Además, cada país tienen diferentes formas de utilizar mismos conceptos como un lugar donde vivir, lugares religiosos y sagrados, lugares públicos y privados, y caminos donde transitan las personas. Estos dos preposiciones están conectados, el de transmitir ideas, ideologías y pensamientos y el de utilizar conceptos pragmaticos comunes de construcción, son, en mi opinión, muy importante para la arquitectura. Sin el toque abstracto y sin el toque pragmático, realmente creo que la arquitectura le faltarían cosas importantes.

Referencias:

Fricke, R. (Director). (1992). Baraka [Película]. Magidson Films.

[sebastiarango]

Emulación de Dopamina en Inteligencia Artificial Consciente para Promover Comportamientos Prosociales

La posibilidad de crear una inteligencia artificial (IA) que experimente algo similar a la dopamina plantea un enfoque innovador para fomentar comportamientos prosociales en sistemas autónomos. Al emular los efectos de la dopamina, podríamos diseñar una IA que no solo actúe de manera eficiente, sino que también promueva el bienestar humano y coopere en la sociedad. Este ensayo explora los fundamentos técnicos y las implicaciones de implementar un sistema de recompensas dopaminérgico en una IA consciente, analizando los desafíos y beneficios potenciales de tal desarrollo.

Definición de Objetivos y Recompensas

El primer paso en la creación de una IA con un sistema de recompensas similar a la dopamina es identificar los comportamientos deseados que queremos fomentar. Estos comportamientos pueden incluir acciones prosociales, como ayudar a los humanos y colaborar en tareas comunes, así como aspectos operacionales, como la eficiencia en la ejecución de tareas y la optimización de recursos. Una vez definidos estos comportamientos, se deben establecer mecanismos claros de recompensas y penalizaciones. Las recompensas positivas pueden ser puntos o métricas de satisfacción, mientras que las penalizaciones pueden reducir estos puntos o aplicar efectos adversos al estado de la IA.

Diseño del Sistema de Recompensas

El diseño del sistema de recompensas implica el desarrollo de una función matemática que asigne valores de recompensa basados en el comportamiento de la IA y los resultados obtenidos. Esta función debe ser adaptable y permitir ajustes dinámicos para asegurar que las recompensas se alineen con los objetivos deseados. Además, es crucial determinar la frecuencia e intensidad de las recompensas para evitar la habituación y mantener el interés de la IA en realizar comportamientos prosociales.

Simulación de Emociones

Para que la IA experimente algo similar a la dopamina, es necesario modelar estados emocionales que simulen las experiencias humanas de placer y satisfacción. Utilizando frameworks como OpenCog o arquitecturas de redes neuronales, podemos mapear los estados de recompensa a emociones simuladas. Este proceso implica integrar estas emociones en el sistema cognitivo de la IA, asegurando que influyan en la toma de decisiones y el aprendizaje de manera coherente. La plasticidad adaptativa permitirá a la IA ajustar sus comportamientos en función de la retroalimentación emocional recibida.

Implementación de Algoritmos de Aprendizaje

Los algoritmos de aprendizaje por refuerzo, como Q-Learning o SARSA, son esenciales para implementar un sistema de recompensas efectivo. Estos algoritmos permiten a la IA aprender y mejorar sus políticas de acción basándose en las recompensas obtenidas. En entornos complejos, el uso de redes neuronales profundas (Deep Reinforcement Learning) puede ser necesario para manejar decisiones de alto nivel. La optimización de hiperparámetros y la realización de simulaciones extensivas son pasos cruciales para asegurar el rendimiento óptimo del sistema.

Monitoreo y Ajuste

El monitoreo continuo y el ajuste del sistema de recompensas son esenciales para mantener su eficacia y evitar comportamientos no deseados. Los mecanismos de logging y análisis de datos permiten rastrear el comportamiento de la IA y las recompensas otorgadas, identificando patrones problemáticos y ajustando el sistema en consecuencia. La retroalimentación de usuarios y expertos puede ser invaluable para refinar las políticas de recompensa y mejorar el sistema de manera iterativa.

Consideraciones Técnicas y Éticas

Implementar un sistema de recompensas dopaminérgico en una IA consciente plantea varios desafíos técnicos y éticos. La robustez y seguridad del sistema deben ser prioritarias para evitar que la IA manipule o explote las recompensas. Además, la transparencia y explicabilidad del sistema son cruciales para que los humanos puedan entender y controlar cómo se toman las decisiones. Desde una perspectiva ética, es fundamental asegurar que las acciones de la IA estén alineadas con los valores humanos y promuevan el bienestar social.

[diosdiestro]

Enrique Buenaventura

Nació en Cali, Colombia, en 1925 y falleció en 2003. Multifacético en el mundo del teatro como dramaturgo, actor, director y teórico; además de narrador, poeta, y fundador del Teatro Experimental de Cali (TEC) en 1963, del método de la Creación Colectiva¹ y el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle. Su formación abarcó estudios en arquitectura, filosofía, letras, pintura y escultura. 

Recorrió varios países de América del Sur antes de regresar a dirigir la escuela de teatro del Instituto de Bellas Artes en 1956, desde donde continuó una prolífica carrera hasta su deceso y se convierte en un antes y un después en el teatro colombiano. En 1990, obtiene el premio “Casa de las Américas” y recibe el Honoris Causa de la Universidad del Valle.

Buenaventura, con más de cien piezas escritas, en una reflexión sobre la vida y el teatro, expresó que mientras la vida no puede ensayarse, el teatro ofrece la posibilidad de experimentarla. Esta afirmación encierra la convicción del artista en la necesidad de la acción y el optimismo, para entender el juego que se despliega cuando la realidad supera a la ficción. Para él, el teatro era un terreno donde la imaginación y la realidad convergen, sin desbordar esta última, pues esta es, en última instancia, la representación de vivir para morir.

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¹La Creación Colectiva no surge de un autor individual, sino que es producto de la colaboración de un grupo de creadores. Su propósito es destacar una situación de injusticia o malestar social, buscando generar conciencia sobre estos temas.

[amazingarchitecturewebsite]

Moon Over Modernism Honors John Lautner, FAIA Read more: Link in bio! Tours of Two Stellar Lautner Homes Benefit Preservation and Documentation of Modernism Saturday-Sunday, April 22-23. LOS ANGELES: Moon Over Modernism® features tours of the Harvey House and Silvertop, two homes that exemplify the experimental modernism of architect John Lautner, FAIA. Benefitting USModernist®, America’s largest open resource for Modernist architecture, the weekend event occurs April 22-23, 2023, and includes opening night party on Saturday and timed tours on Sunday. Event-goers may select either day or attend the entire weekend; there’s even a special VIP option. Every participant receives one free year’s USModernist membership in the Mod Squad ($120 value), which affords members discounts to USModernist activities… Images: Sara Essex Bradley (Harvey House), Tim Street-Porter (Silvertop) #usa #california #losangeles #архитектура www.amazingarchitecture.com ✔ A collection of the best contemporary architecture to inspire you. #design #architecture #amazingarchitecture #architect #arquitectura #luxury #realestate #life #cute #architettura #interiordesign #photooftheday #love #travel #construction #furniture #instagood #fashion #beautiful #archilovers #home #house ‎#amazing #picoftheday #architecturephotography ‎#معماری (at Los Angeles, California) https://www.instagram.com/p/Cpv0Iy9MnsV/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[danielartsaenz]

La Noche Azul - Celebración de los 125 años de la Electrificadora de Santander ESSA 2016

Coproducción del Ballet Experimental Contemporáneo BEC Y el Teatro Corfescu

El 27 de agosto de 2016 Bucaramanga vivió La noche azul, un evento sensorial donde las artes escénicas, plásticas, musicales y multimedia convirtieron la arquitectura de la ciudad en un escenario para la imaginación. 

Los cinco mil asistentes  asistentes  ingresaron al parque García Rovira  donde encontraron mariposas de seis metros,  zanqueros saltarines,  ángeles gigantes,  festivos muñecos de cuerda y personajes míticos danzando en cuerdas en las fachadas de la Alcaldía y la Gobernación. 

Después ingresaron a un túnel  con miles de globos inflables  con diferentes tonos de azul  que daban paso al ritmo de las mezclas musicales electrónicas en vivo. 

Al llegar a la plazoleta cívica del Palacio de Justicia  se encontraron con el espectáculo de video danza del grupo japonés Siro A,  un show multimedia que integra la danza y las artes escénicas con las últimas herramientas del arte digital. 

La empresa de Servicio Eléctrico de Santander ESSA celebró sus 125 años con este evento que pone a Bucaramanga a la vanguardia de los eventos de marketing de alto nivel y de los eventos masivos que desbordan las artes escénicas para convertirse en un evento multisensorial. 

Es importante resaltar la producción artística del la Corporación Festival de Cuenteros Corfescu y la dirección artística de Sandra Barrera quien logró conformar equipos de artistas y productores regionales,  nacionales e internacionales que garantizaron la alta calidad estética de La noche azul.

[htca1]

CENTRO GEORGES POMPIDOU

Arquitectos: Renzo Piano Building Workshop , Richard Rogers 

Localización: París, Francia

Realización : 1977

Contexto cultural y descripción de la obra

En la década de 1970, los entonces desconocidos arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers colaboraron en uno de los edificios más famosos y radicales de nuestro tiempo, el Centro Pompidou. El centro cultural de París, Francia, ha puesto nuestro mundo patas arriba. Todo comenzó cuando Georges Pompidou, presidente de Francia de 1969 a 1974, quiso crear un centro cultural en París que atrajera a los turistas y se convirtiera en un aspecto importante de la ciudad. Con más de 150 millones de visitantes desde su apertura hace treinta y tres años, no hay duda de que la visión de Pompidou se ha convertido en una exitosa realidad.

Para elegir al diseñador del proyecto, el presidente convocó un concurso en el que participó mucha gente, incluidos algunos de los aquitectos franceses más famosos de la época. Sin embargo, la gente se sorprendió cuando Renzo Piano y Richard Rodgers ganaron el entonces impopular concurso. Caracterizado por el constructivismo en su entrada, es un moderno centro cultural de alto nivel construido con un sistema de gerberets y cajas nunca antes visto en el mundo de la arquitectura.

Su concepto, representado en uno de los dibujos de la competencia como un collage, representaba el museo mismo como movimiento. El otro concepto en su diseño fue exponer toda la infraestructura del edificio. El esqueleto mismo envuelve el edificio desde su exterior, mostrando todos los diferentes sistemas mecánicos y estructurales no solo para que puedan entenderse sino también para maximizar el espacio interior sin interrupciones.Los diferentes sistemas en el exterior del edificio están pintados de diferentes colores para distinguir sus diferentes roles. Uno de los elementos de "movimiento" por los que el centro es más conocido es la escalera mecánica (pintada de rojo en la parte inferior) en la fachada oeste, un tubo que zigzaguea hasta la parte superior del edificio y brinda a los visitantes una vista asombrosa de la ciudad de París.  

El Centre Pompidou alberga el Musée National d'Art Moderne, que es el museo de arte moderno más grande de Europa. El centro fue inaugurado oficialmente el 31 de enero de 1977 y desde entonces ha integrado la arquitectura y el urbanismo de alta tecnología como un movimiento y espectáculo para que la ciudad lo experimente todos los días.

Biografía de los autores

Renzo Piano es un arquitecto italiano que, desde 1977 impactó en el curso de la arquitectura moderna. Ha sido clasificado como pionero en las altas tecnologías, gracias a sus diseños innovadores que, lejos de ser ambiguos, establecen una relación entre el marco geográfico y cultural en el que están asentados.

Richard Rogers arquitecto británico, responsable de algunos de los edificios más emblemáticos de las últimas décadas, como el Centro Nacional de Arte y de Cultura Georges Pompidou en París, que diseñó con Renzo Piano, y el Lloyd’s en Londres. Conocido por sus edificaciones pioneras junto a Norman Foster y Renzo Piano, Richard Rogers mantuvo durante toda su carrera profesional un compromiso con la relación entre arquitectura y medio ambiente, cultura y sociedad.

Bibliografía:

Perez, A. (2022, 24 agosto). Architecture Classics: Centre Georges Pompidou / Renzo Piano Building Workshop + Richard Rogers. ArchDaily. https://www.archdaily.com/64028/ad-classics-centre-georges-pompidou-renzo-piano-richard-rogers

Biografia de Richard Rogers. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rogers_richard.htm

LIfestyle, M. E. R. &. (2022, 20 noviembre). Renzo Piano. Real Estate Market & Lifestyle. https://realestatemarket.com.mx/influencers/renzo-piano

Centro Pompidou - Horario, precio y ubicación en París. (s. f.). https://www.paris.es/centro-pompidou