#arquitectura experimental

[cahierenblanc]

Lines (2023)

[kaos-literario]

¿Besarme?

Preferiría besarte de nuevo; me dijo, con un tono suave y dulce, anhelando el recuerdo de mis labios dando pequeños choques de electricidad a su cuerpo. ¿Que tiene mi beso? ¿Que tienen mis labios? Es una locura, los mensajes son tan adictivos y me erizan la piel, quiero salir corriendo hacia su auto rojo, que se baje y me bese como la primera vez en septiembre… como esa vez, cuando luego de estar tanto sin sentir algo, logré revivir con el beso de un hombre. Alto, moreno, con brazos fuertes y que me sostuvieron hasta diciembre. Me hablaba del recuerdo, cuando me venía a buscar, me llevaba por la ciudad y siempre parábamos en algún parque para llevarme al asiento de atrás, bajarme la bombacha con tanta suavidad, provocando espasmos sin haberme puesto un dedo encima. Siempre llevaba vestido para que el acto sea más fácil, para que mis besos le enciendan en placer y con correr la ropa sea suficiente. Con el experimente un sentir por primera vez y hoy está ahí, esperando un mensaje de aceptación, de que le habrá la puerta y lo dejé pasar de nuevo a mi ocupación. Pero el no quiere una relación, el no quiere formalizar y yo por él he sentido tanto que temo verlo y volver a sentirme de esa forma. Dios, quiero que coja, que me lleve a cenar, que me haga probar los vinos de su cosecha y me hable de arquitectura, de su trabajo, de su vida cotidiana. Lo quiero a él, pero si no puedo tenerlo entero… ¿entonces de que me sirve recordarle como beso?

[msrlunatj]

Guía sobre Debian: El Pilar de las Distribuciones Linux

1. Introducción

Presentación de Debian

Debian es una de las distribuciones Linux más antiguas y respetadas, conocida por su estabilidad, seguridad y adherencia a los principios del software libre. Fundada en 1993 por Ian Murdock, Debian ha servido como base para muchas otras distribuciones populares, incluyendo Ubuntu.

Importancia y legado de Debian en el ecosistema Linux

Como una de las "distribuciones madre", Debian ha jugado un papel crucial en el desarrollo y popularización de Linux. Su robustez y compromiso con el software libre lo han convertido en una elección preferida tanto para servidores como para entornos de escritorio.

2. Historia y Filosofía de Debian

Origen y evolución de Debian

Debian fue creado con la intención de ser una distribución gestionada de manera abierta y colaborativa. Desde su lanzamiento, ha tenido múltiples versiones, cada una con nombres basados en personajes de la película "Toy Story".

Filosofía y compromiso con el software libre

Debian sigue estrictamente las Directrices de Software Libre de Debian (DFSG), lo que significa que todo el software incluido en la distribución debe ser libre. Además, su contrato social garantiza la transparencia y la cooperación dentro de la comunidad.

3. Características Clave de Debian

Estabilidad y seguridad

Debian es conocido por su estabilidad, lo que lo convierte en una opción confiable para servidores y sistemas de producción. Las actualizaciones y nuevos paquetes se prueban rigurosamente antes de ser lanzados en la versión estable.

Gestor de paquetes

APT (Advanced Package Tool) es el gestor de paquetes principal de Debian. APT facilita la instalación, actualización y eliminación de software desde los repositorios de Debian.

Comandos básicos: sudo apt update, sudo apt install [paquete], sudo apt remove [paquete].

Formatos de paquetes soportados

Debian soporta varios tipos de archivos para la instalación de software:

.deb: El formato nativo de Debian para la instalación de paquetes.

.appimage: Formato portátil que puede ejecutarse directamente sin necesidad de instalación.

.snap: Aunque no es nativo de Debian, se puede habilitar soporte para instalar paquetes Snap.

.flatpak: Otro formato universal que puede ser instalado en Debian, aunque requiere la instalación previa de Flatpak.

Ramas de desarrollo

Stable (Estable): Ideal para entornos donde la estabilidad es crítica.

Testing (Pruebas): Contiene paquetes más recientes y es una buena opción para usuarios que desean un equilibrio entre estabilidad y novedades.

Unstable (Inestable/Sid): Donde se introduce el software más nuevo y experimental.

Amplia compatibilidad de hardware

Debian soporta una amplia gama de arquitecturas de hardware, desde las más comunes como x86 y ARM, hasta plataformas más especializadas.

4. Proceso de Instalación de Debian

Requisitos mínimos del sistema

Procesador: Pentium 4 o posterior.

Memoria RAM: 512 MB para un sistema básico, 1 GB o más recomendado para un entorno de escritorio completo.

Espacio en disco: 10 GB mínimo, 20 GB o más recomendados para una instalación con múltiples aplicaciones y entornos de escritorio.

Tarjeta gráfica: Compatible con X Window System.

Unidad de CD/DVD o puerto USB para la instalación.

Descarga y preparación del medio de instalación

El sitio web oficial de Debian ofrece imágenes ISO para descargar. Se puede preparar un USB booteable usando herramientas como Rufus o balenaEtcher.

Guía paso a paso para la instalación

Selección del entorno de instalación: Debian ofrece opciones de instalación tanto gráfica como en modo texto.

Configuración de particiones: Se puede optar por particionado automático o manual, dependiendo de las necesidades del usuario.

Configuración de la red y selección de paquetes: Durante la instalación, se configuran las opciones de red y se seleccionan los paquetes de software esenciales.

Primeros pasos post-instalación

Actualización del sistema: Es recomendable ejecutar sudo apt update && sudo apt upgrade para asegurarse de que el sistema esté completamente actualizado.

Instalación de controladores y software adicional: Dependiendo del hardware, puede ser necesario instalar controladores específicos. Además, se pueden instalar entornos de escritorio adicionales o programas específicos.

5. Entornos de Escritorio en Debian

Gnome (predeterminado)

Gnome es el entorno de escritorio predeterminado en Debian, conocido por su simplicidad y enfoque en la productividad.

KDE Plasma

Un entorno de escritorio altamente personalizable que ofrece una experiencia visualmente atractiva.

Xfce

Ligero y eficiente, ideal para sistemas con recursos limitados.

LXQt y otros

Alternativas para quienes buscan un entorno aún más ligero o con diferentes características.

6. Gestión de Paquetes en Debian

APT: El gestor de paquetes de Debian

Comandos básicos: apt-get, apt-cache, aptitude.

Instalación y eliminación de paquetes: sudo apt install [paquete], sudo apt remove [paquete].

Repositorios y backports

Debian ofrece diferentes repositorios: stable, testing, y unstable, así como backports que permiten instalar versiones más recientes de software en la rama estable.

Configuración de repositorios adicionales

Los usuarios pueden añadir repositorios adicionales en el archivo /etc/apt/sources.list para acceder a más software.

7. Debian en el Entorno Empresarial y Servidores

Uso de Debian en servidores

Debian es ampliamente utilizado en servidores debido a su estabilidad y seguridad. Es ideal para aplicaciones web, bases de datos, y como servidor de correo, entre otros.

Mantenimiento y soporte a largo plazo

Debian ofrece soporte a largo plazo (LTS) para sus versiones estables, garantizando actualizaciones de seguridad por al menos cinco años.

Herramientas de administración y automatización

Debian se integra bien con herramientas como Ansible, Puppet, y Docker, facilitando la gestión de infraestructuras complejas.

8. Comparativa de Debian con Otras Distribuciones

Debian vs. Ubuntu

Objetivo: Ubuntu se basa en Debian y se orienta más hacia el usuario final, con actualizaciones más frecuentes y un enfoque en la facilidad de uso.

Filosofía: Mientras que Debian sigue estrictamente los principios del software libre, Ubuntu incluye software propietario para mejorar la compatibilidad y experiencia del usuario.

Debian vs. CentOS

Objetivo: CentOS, basado en Red Hat, es otra opción popular para servidores, enfocada en la estabilidad y soporte a largo plazo en entornos empresariales.

Filosofía: CentOS es más conservador en cuanto a actualizaciones, mientras que Debian, aunque estable, ofrece más flexibilidad en la gestión de paquetes.

Debian vs. Arch Linux

Objetivo: Arch Linux es para usuarios avanzados que desean un sistema minimalista y personalizado, con un modelo de actualización continua (rolling release).

Filosofía: Debian prioriza la estabilidad, mientras que Arch sigue la filosofía KISS (Keep It Simple, Stupid) y proporciona control total al usuario.

9. Conclusión

Debian como una opción sólida y confiable

Debian sigue siendo una de las distribuciones más confiables y seguras disponibles. Su enfoque en la estabilidad y el software libre lo convierte en una elección excelente para usuarios, administradores de sistemas y desarrolladores.

Recomendaciones finales para quienes consideran usar Debian

Debian es ideal para aquellos que valoran la estabilidad sobre la última tecnología y están dispuestos a invertir tiempo en aprender sobre su gestión y mantenimiento.

10. Preguntas Frecuentes (FAQ)

¿Debian es adecuado para principiantes?

Aunque Debian es más técnico que distribuciones como Ubuntu, es accesible para principiantes con paciencia y disposición para aprender.

¿Cómo actualizo mi sistema Debian?

Ejecutando sudo apt update && sudo apt upgrade mantendrás tu sistema actualizado.

¿Es Debian una buena opción para servidores?

Sí, Debian es muy utilizado en servidores debido a su estabilidad, seguridad y soporte a largo plazo.

[noticiasarquelogicasjaponesas]

Sean bienvenidos, japonistasarqueológicos a una nueva entrega, en esta ocasión haré una introducción a que es la arqueología asistida a la arquitectura, una vez dicho esto pónganse cómodos que empezamos. - La arqueología, abarca muchos campos de estudios y épocas, desde la prehistoria hasta nuestro día, pero no estudia dinosaurios, lo siento, de eso se encarga la paleontología. En este caso, ¿Qué entendemos por Arqueología aplicada a la arquitectura?: pues atravez de sus restos arqueológicos nos permiten saber como eran las distintas arquitecturas de las distintas épocas. Por ejemplo: la arquitectura greco-romana y de la era vikinga, pero en este caso nos trasladamos al país del sol naciente y para que lo puedan entender mejor pongamos algunos ejemplos como las pagodas o edificios budistas e incluso casas de tipo foso en el periodo Jomon, solo por mencionar algunas cosas. - Gracias a esta disciplina y si la combinamos con la Arqueología 3D, pues el resultado es que con recreaciones virtuales o con la arqueología experimental nos permiten entender como se llevaron a cabo la labor de construcción y de abandono, etc. - Espero que os guste y nos vemos en próximas publicaciones, que pasen una buena semana. - Welcome, Japanese archaeologists to a new installment, this time I will make an introduction to what assisted archeology is to architecture, once said this, make yourself comfortable and let's start. - Archeology covers many fields of study and times, from prehistory to the present day, but it does not study dinosaurs, sorry, paleontology takes care of that. In this case, what do we understand by Archeology applied to architecture? Well, through its archaeological remains they allow us to know what the different architectures of the different eras were like. For example: Greco-Roman architecture and the Viking era, but in this case we move to the country of the rising sun and so that they can understand it better, let's give some examples such as pagodas or Buddhist buildings and even moat-type houses in the period Jomon, just to mention a few things. - Thanks to this discipline and if we combine it with 3D Archaeology, the result is that with virtual recreations or with experimental archeology they allow us to understand how the construction and abandonment work was carried out, etc. - I hope you like it and see you in future publications, have a good week. - 日本の考古学者の皆さん、新しい記事へようこそ。今回は、建築に対する考古学支援とは何かについて紹介します。これを言ったら、安心して始めましょう。 - 考古学は先史時代から現代に至るまで、多くの研究分野と時代をカバーしますが、恐竜については研究しません。申し訳ありませんが、古生物学がそれを担当します。 この場合、考古学を建築に適用すると、私たちは何を理解できるのでしょうか? そうですね、考古学的遺跡を通じて、さまざまな時代のさまざまな建築がどのようなものであったかを知ることができます。 例: ギリシャ・ローマ建築とバイキング時代。この場合は日出ずる国に移ります。理解が深まるように、塔や仏教の建物、さらには堀型の家などの例を挙げましょう。縄文時代のことについて少しだけ触れておきます。 - この専門分野のおかげで、これを 3D 考古学と組み合わせると、仮想レクリ��ーションや実験考古学を使用して、建設や放棄作業がどのように行われたのかなどを理解できるようになります。 - 気に入っていただければ幸いです。今後の出版物でお会いできることを願っています。良い一週間をお過ごしください。

[amazingarchitecturewebsite]

Myfresh Café in #Panchkula, India by Loop Design Studio @loopdesignstudio. Read more: Link in bio! Photography: Purnesh Dev Nikhanj @purneshdev. Loop Design Studio: “The curve is the line of the Gods.” Myfresh Café is an attempt to create a bold and sinuous space that mimics natural form unequivocally and unabashedly. It is an experimental endeavor that explores the minimal aspect of seamless forms… #india #cafe #архитектура www.amazingarchitecture.com ✔ A collection of the best contemporary architecture to inspire you. #design #architecture #amazingarchitecture #architect #arquitectura #luxury #realestate #life #cute #architettura #interiordesign #photooftheday #love #travel #construction #furniture #instagood #fashion #beautiful #archilovers #home #house ‎#amazing #picoftheday #architecturephotography ‎#معماری (at Panchkula, India) https://www.instagram.com/p/ClEnSVXOoj1/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[mishellchuy]

En el arte no sólo es la pintura si no también el sigfinicado tan profundo qué pueden tener y del que aveces ni nos imaginamos, es un forma de expresar nuestros sentimientos y emociones.

El arte no sólo es la pintura si no que existen diferentes tipos de arte como las arquitecturas, las esculturas, la música, la literatura, la danza, el cine también se incluyen la fotografía y el cómic, qué se incorporaron en el siglo XX

Pero... ¿sabemos de donde viene el arte? Las primeras manifestaciones artísticas viene de la prehistoria aproximadamente en el año 3.000 a.c, en este tiempo los humanos vivían en cuevas y sus dibujos los hacían en las paredes de piedra y para ello utilizaban la arcilla y el óxido. Ellos pintaban animales como: leones, hienas y caballos, también escenas de caza.

Poco a poco el arte fue cambiando según su época luego de la prehistoria comenzó el arte Egipcio y Mesopotamia.

El arte egipcio: se caracteriza por el colosalismo y monumentalismo de su arquitectura, por el hieratismo y frontalidad de sus esculturas.

El arte mesopotamia: es el arte qué se emplea en materiales de ladrillo.

Luego se fueron dando diferentes tipos de arte como:

El arte griego: este se caracterizaba por la búsquedas de la belleza ideal era hecho a la medida del hombre buscando el equilibrio y la belleza idea.

El arte en la edad media: este estuvo influenciado por la religión cristiana y fue patrocinado por iglesias y monasterios.

El arte renacentista: trataba de recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la belleza, también tocaba temas mitológicos.

El arte de la Edad Moderna: se caracterizó por experimentar nuevas técnicas para crear obras más realistas.

El arte en la Edad contemporánea: se rompieron los estilos tradicionales reflejando innovación basado en un estilo experimental con influencias del arte abstractos.

[htca1]

MAXXI

Autores:  Zaha hadid, Patrik Schumacher

Localización: Roma, Italia

Área:27000 m²

Cronología: 2009

 

MAXXI: Museo de las Artes del Siglo XXI (1998-2009) es el primer proyecto de Zaha Hadid que rompe con el deconstruccionismo angular de principios de los 90. algo muy dominante, como es la movilidad, que es lo siguiente, entre otros, que se produce y mejora el proyecto en su conjunto. El hecho de que este concepto es un tema muy importante y una revisión de las lecciones.

 

Desarrolla el concepto de frontera con la ciudad, la descompone y la fusiona, interpretándola como flujo urbano. Este desarrollo de flujo, fluidez, materiales, uso colectivo se aprecia a lo largo de la ejecución del proyecto, donde se sugiere una relación continua entre los habitantes y sus desplazamientos y recorridos a lo largo del conjunto propuesto. Entonces, en el proyecto de Zaha Hadid, podemos ver cómo el desarrollo de la integración urbana urbana y la movilidad pueden tener un impacto tan grande en nuestro proyecto.

 

Según Zaha Hadid, MAXXI no debe verse como un edificio que se desvía del concepto arquitectónico. La fusión de líneas, cuya principal ventaja es que los muros entrelazados crean espacios interiores y exteriores, introducen la arquitectura en la continuidad de la ciudad. Varias galerías de arte con exposiciones lineales se reparten por la gran zona urbana.

La curvatura de los dos edificios existentes la utiliza ventajosamente para forzar la posibilidad, en lugar de suponer un límite. La combinación de los caminos exteriores los incorpora al espacio, dando continuidad a la calle.

 

La propuesta se basa en el concepto mencionado anteriormente, donde la infraestructura consiste en paredes onduladas con una "parte superior" de vidrio y una escalera sin lugar para comenzar y terminar. Se proponen direcciones derivadas utilizando diferentes geometrías, presentando múltiples rutas posibles, permitiendo explorar todo el museo sin recorrer el mismo camino. Convirtiendo el proyecto en un programa donde se pueden agregar elementos, aunque abiertos y organizados, la textura muy densa de los espacios exteriores e interiores crea una mezcla entre galerías temporales y permanentes, haciendo de la flexibilidad de uso el objeto principal.

Entendiendo la arquitectura como un sistema de circulación más que como un hito urbano, no existe un límite claro entre el 'interior' y el 'exterior'. Así es como la comunidad Flaminio, interesada en la reintegración pública, cumple activamente sus posiciones.

 

La arquitecta iraquí-británica Zaha Hadid es la primera mujer árabe en ganar el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura. Es considerado un pionero en el estilo vanguardista de la arquitectura contemporánea, conocido por sus diseños altamente expresivos caracterizados por formas fluidas desde múltiples ángulos. Conocido internacionalmente por su estilo experimental y diseños innovadores, estuvo detrás de diseños como el Centro Acuático Olímpico de Londres 2012 y el Museo Broad de Arte en los Estados Unidos.

 

Nacido en una familia adinerada de Bagdad, creció lujosamente y asistió a un internado en Inglaterra y Suiza. Inteligente y ambicioso, estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut antes de mudarse a Londres para asistir al programa de la Escuela de Arquitectura de la Architectural Association. Con el tiempo, se convirtió en ciudadano británico y comenzó su propio estudio de arquitectura, que resultó ser muy exitoso.

 

Sus diseños innovadores y su estilo experimental atrajeron la atención internacional y en pocos años se estableció como un arquitecto de renombre mundial.

 

 

 

Bibliografía:

 

Lozano, J. (2020, 23 noviembre). Zaha Hadid. Historia y biografía de. <https://historia-biografia.com/zaha-hadid/>

 

 ArquitecturaViva. (s. f.-c). Arquitectura Viva. <https://arquitecturaviva.com/obras/maxxi-museo-de-las-artes-del-siglo-xxi>

 

MAXXI: MUSEUM OF XXI CENTURY ARTS (1998-2009) ZAHA HADID. (2017, 14 septiembre). PROYECTOS 7 / PROYECTOS 8. <https://proyectos4etsa.wordpress.com/2014/01/04/maxxi-museum-of-xxi-century-arts-1998-2009-zaha-hadid/>

[htca2]

UPPER LAWN PAVILION

ARQUITECTO : Peter et Alison Smithson

UBICACIÓN : Wiltshire,

CRONOLOGÍA : 1939, Gran bretaña

BIOGRAFÍA :

Los arquitectos británicos Alison Smithson (1928-1993) y Peter Smithson (1923-2003) formaron un equipo y juntos produjeron un cuerpo de trabajo y pensamiento arquitectónico. A menudo se asocian con el estilo brutalista. Se conocieron mientras estudiaban arquitectura en la Universidad de Durham entre 1939 y 1942 y se casaron en 1949. Ambos se incorporaron a la sección de arquitectura del área de Londres antes de establecerse por su cuenta en 1950. Causaron sensación con su escuela Hunstandon, que adoptó en gran medida el lenguaje modernista de Mies van der Rohe, pero de forma aún más despojada, con acabados toscos y una deliberada falta de refinamiento. Sin duda, forman parte de la escuela inglesa del Nuevo Brutalismo. Se asociaron al Equipo X, que en 1953 se rebeló contra las perspectivas del CIAM sobre la modernidad por considerarlas completamente anticuadas. Entre sus primeras aportaciones se encuentra el proyecto "streets in the sky", en el que el tráfico de coches y el de peatones estaban estrictamente separados, un tema muy de moda en los años 60. Fueron miembros del Grupo Independiente que participó en la exposición de 1953 "Parallel of Life and" en el Instituto de Arte Contemporáneo, y en "This is Tomorrow" en 1956.

CONTEXTO

Este proyecto se inscribe en el movimiento del nuevo brutalismo, del que los Smithson son figuras importantes. Así, el proyecto trabaja sobre los códigos de este movimiento, como las ventanas idénticas que se repiten en el proyecto y los materiales que se utilizan sin ornamento, en bruto. El Nuevo Brutalismo es menos extremo y los proyectos pueden ser de menor escala. Es una oportunidad para que los arquitectos experimenten e investiguen nuevas formas de pensar, diseñar y vivir la arquitectura. 

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA :

El Upper Lawn Pavilion, diseñado por los Smithson como su casa de fin de semana, está situado en Gran Bretaña sobre los restos de una casa de campo. Se trata de un proyecto experimental en el que los Smithson han continuado su investigación sobre alternativas a las casas suburbanas. En este proyecto probaron combinaciones de estructuras con materiales contemporáneos y prefabricados, a la vez que se basaban en lo existente. De hecho, este pabellón es una construcción híbrida, los arquitectos han conservado elementos existentes como el muro del jardín, la chimenea o las ventanas de la antigua casa y han creado un nuevo proyecto integrándolos. El pabellón está diseñado según un esquema sencillo: una caja de madera instalada sobre un muro de jardín existente La caja, construida en estructura de madera, alberga un espacio habitable abierto al paisaje en todas las direcciones, mientras que el espacio inferior está dedicado al comedor y la cocina. La entrada se realiza a través de una puerta empotrada en el muro del jardín existente, y el espacio se proyecta hacia el exterior a través de aberturas totalmente correderas. Construido a bajo coste por los propios arquitectos, este proyecto también se conoce como el pabellón SOLAR, debido a las numerosas ventanas para disfrutar del sol en invierno. Sin embargo, esto resultó ser un pequeño fracaso, ya que en verano el espacio habitable del piso superior se volvió casi inhabitable debido al calor. El alzado de la fachada norte es característico de la combinación de lo existente y lo nuevo. Muestra una nueva carpintería de madera sobre las ventanas existentes en el muro de piedra original. Por encima de este muro se eleva la nueva planta superior revestida de zinc. El pabellón superior de césped es una reinterpretación de una cabaña primitiva, con un confort mínimo. A través de este proyecto, la pareja de arquitectos experimentó con el diseño, la construcción y la experiencia de vivir en el espacio. Los Smithson vendieron el pabellón 20 años después de su construcción, pero consideran que este proyecto es importante en su carrera y en su investigación sobre el "arte de vivir".

REFERENCIA :

DesignBoom, articulo https://socks-studio.com/2017/01/21/alison-and-peter-smithsons-upper-lawn-pavilion-also-known-as-the-solar-pavilion-1959-1962/ consultado el 01/12/2022, escrito el 21/01/2017.

Blogspot, articulo http://arquitecturassilenciosas.blogspot.com/2011/08/pabellon-upper-lawn-1962-peter-y-alison.html consultado el 01/12/2022, escrito el 21/08/2011.

Wikiarquitectura, articulo https://en.wikiarquitectura.com/building/upper-lawn-pavilion/ consultado el 01/12/2022.

Archeyes, articulo "Upper Lawn Solar Pavilion Folly / Alison & Peter Smithson", https://archeyes.com/upper-lawn-solar-pavilion-folly-alison-peter-smithson/ escrito el 08/03/2021, consultado el 01/12/2022.

[costaeira]

Home office decorated with artwork Obra: As Borboletas de Outrora Artista: Gildecio Costaeira Dimensões: 50X80 Técnica: Mista Experimental Ano: 2020/2021 Contatos: Direct: Via Zap : +55 ( 79) 996279662 Direct menssage 🎨🖖🏾🌵 Aceitamos todos os cartões; 💳 Eng* Art decoration: works by the artist Gildecio Costaeira decorating his house, apartment, office, companies and Galleries ... Contacts: Via Zap: +55 (79) 996279662 Direct menssage 🎨🖖🏾🌵 We accept all cards; 💳 #interiores #o #interiordesign #arquitetura #design #decor #interior #decora #designdeinteriores #homedecor #decoracao #architecture #dise #home #arquiteturadeinteriores #casa #decoracion #interiorismo #interiors #decoration #arquitectura #projeto #reforma #instadecor #odeinteriores #homedesign #interiordesigner #costaeira #gildeciocostaeira #artprimitivanatural (em Brasil (País)) https://www.instagram.com/p/CmFiKwwsYyZ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[dd20century]

Felix Candela: Maestro of Geometry and Concrete

The work of Spanish-Mexican architect Felix Candela can only be classified as Mid-century Modern due to the period in which his structures were designed. One of the most prolific architects of the Twentieth Century, he was responsible for “more than 300 works and 900 projects” (1). His curvaceous work is closer in spirit to the work of more recent architects like Zaha Hadid, Frank Gehry, and Santiago Calatrava. In fact, Candela’s work greatly influenced many contemporary architects and designers.

Felix Candela, c. 1950. Image source.

Candela’s Student Years

Felix Candela Outeriño was born on January 27, 1910, in Madrid, Spain. (1, 2) As a young man he was very athletic; he enjoyed both skiing and rugby. (1) Candela studied at the Escuela Superior de Arquitectura (Madrid Superior Technical School of Architecture) there, he developed “a very keen sense of geometry” (2). This allowed him to assist his professors and tutor other students. He won several competitions as well. (1) Candela graduated in 1935, the year before the Spanish Civil War began.

Candela’s Life During the Spanish Civil War

Candela fought with the Republicans against General Francisco Franco.  He served as “Captain of Engineers for the Spanish Republic after a short period of time” (3). Later he was imprisoned in a concentration camp in France until the war’s end in 1939. Since Candela had backed the republic, he couldn’t go back to Franco’s Spain. He emigrated to Mexico and found himself in Mexico City.

Candela's New Life in Mexico

Arriving in Mexico City Felix Candela found himself among other artists and intellectuals who were forced to flee Spain.  At the time, Mexico was “emerging from a decade of revolution and another of reconstruction. Mexican architects and structural engineers were being called to envision and construct innovative, multifunction structures on the city’s unstable subsoil. Candela flourished in this environment” (2). In Mexico, he met and married Eladia Martin in 1941, and the two raised a family together. (1, 3)

Felix Candela, Cosmic Rays Pavilion (1953), Mexico City . Image source.

Candela’s Architectural Breakthrough

In 1950 Felix Candela, along with his siblings, Antonio and Julia, established the firm, Cubiertas ALA (2) which benefited from work from the Mexican Government, especially large projects like the Cosmic Rays Pavilion in 1953. It was at this time that Candela “debuted his experimental signature shell structures” of very thin reinforced concrete, some as thin as 1.5 centimeters. (4) He relied on his advanced knowledge of geometry regarding "shell design, he tended to rely on the geometric properties of the shell for analysis, instead of complex mathematical means” (1).

Candela’s Work with Geometry and Concrete

“Felix Candela attracted international attention in 1950 with his design (in collaboration with Jorge Gonzáles Reyna) for the Cosmic Rays Pavilion, Ciudad Universitaria (the campus of the National Autonomous University of Mexico, Villa Obregón, near Mexico City)” (4). Meanwhile, his firm completed over 800 industrial projects, most notably for Bacardi and Company (1953-55), Ciba Laboratories (1953) and Lederle Laboratories (1955). (4)

Felix Candela, Iglesia de la Medalla Milagrosa (1953-55), Mexico City. Image source.

Not all of Candela’s works were industrial. His masterwork “the Iglesia de la Medalla Milagrosa, or Our Lady of the Miraculous Medal Church, [was built] between 1953 and 1955” (5). The clients had envisioned a traditional Gothic church, but Candela “reinterpreted Gothic by using the hyperbolic paraboloid form to minimize material over a large space.” It was not until the construction started, the church committee realized they were not getting a traditional church. (5). The most impressive feature of the building is its interior with its “dramatic play of light and shadow that envelops and transports the worshiper” (2). Candela remarked, "It's about attaining an expressive interior space, a surrounding sculpture that one admires from the inside. But this sculpture cannot be capricious and arbitrary, since one has to respond to the external laws of structural equilibrium" (5).

Felix Candela, Las Manantiales Restaurant (1958), Xochimilco, Mexico. Image source.

Other notable designs from this period include Las Manantiales Restaurant (1958), “consisting of an octagonal groined vault” (2) that appears to float like a lily-pad float on the waters at Xochimilco. In 1957 Candela collaborated with architect Juan Sordo Madeleno on the La Jacaranda Night Club in Acapulco, Mexico. The structure was demolished during the 1970s. (6) Unlike his contemporaries in post-revolutionary Mexico, “Candela did not believe that architecture could rectify complex social problems” (2).

Candela’s Later Career

In the late 1950s and early 1960s, Candela worked on several church projects: Chapel Lomas de Cuernavaca (1957), San José Obrero Church in Monterrey (1959), and the Church of Our Lady of Guadalupe in Madrid (1962). Architect Enrique de La Mora worked on the later two projects with Candela. (3,4)

In 1960 Felix Candela was awarded the IStructE Gold Medal by the British Institution of Structural Engineers. (1)

Candela’s last projects in Mexico city were Palacio de los Deportes, Mexico City, built for the 1968 Summer Olympics, and several Metro Stations built in 1969.

The Enduring Influence of Felix Candela

Candela taught architecture in Mexico, influencing a generation of architects there. In 1971 Candela emigrated to the United States to teach architecture at the University of Illinois Chicago. He was on the faculty there from 1971 until he retired from teaching in 1978. The same year Candela became a naturalized United States citizen. (2)

Felix Candela, L’Oceanogràfic (1998), Valencia, Spain. Image source.

Felix Candela’s approach to using concrete and geometry to break with traditional vertical and horizontal forms influenced almost every architect in the latter part of the Twentieth Century. Candela’s influence can be clearly seen in fellow countryman Santiago Calatrava’s Llonja de Sant Jordi, Alicante, Spain (1995) and Bodegas Ysios Winery in Laguardia, Spain (2001).

Candela's last major project was in his homeland of Spain, L’Oceanogràfic in Valencia was completed in 1998 after the architect's death. (6) Felix Candela died on December 7, 1997 at the age of 87 in Durham, North Carolina. His drawings, papers, and “writings are held in the permanent collection of the Department of Drawings & Archives in the Avery Architectural and Fine Arts Library at Columbia University in New York City” (1).

References

Wikipedia, (15 August 2024). “Felix Candela”. https://en.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9lix_Candela.

Olsen, P., (n.d.). Felix Candela. 20th Century Architecture website. http://architecture-history.org/architects/architects/CANDELA/biography.html

Architectuul.com, (n.d.). “Felix Candela”. https://architectuul.com/architect/felix-candela

Britannica, The Editors of Encyclopaedia. "Felix Candela". Encyclopedia Britannica, 20 Feb. 2024, https://www.britannica.com/biography/Felix-Candela.

Architectuul.com, (n.d.).  “Our Lady of the Miraculous Medal Church”. https://architectuul.com/architecture/church-of-our-lady-of-the-miraculous-medal.

Wikiarquitectura.com, (n.d). “The Jacaranda Nightclub”. https://en.wikiarquitectura.com/building/the-jacaranda-nightclub/

Formliner Magazine (13 October, 2020). “The Man Who Made Waves”. https://www.formlinermag.com/en/the-man-who-made-waves/

[camposmarisma]

Los materiales arquitectónicos derivados de la sal tienen cada vez más interés en proyectos innovadores y sostenibles. Aunque tradicionalmente no se ha usado mucho debido a su capacidad para absorber agua,con los avances recientes y la experimentación se ha abierto nuevas posibilidades para su uso en la arquitectura y el diseño.

1. Bloques y ladrillos de sal

En algunas partes del mundo, sobre todo en zonas cercanas a depósitos naturales de sal como los desiertos salinos, se han utilizado bloques de sal como material de construcción. Un ejemplo conocido es el Hotel de Sal en Bolivia, que está casi completamente hecho de bloques extraídos del Salar de Uyuni. Estos bloques se cortan y apilan de forma similar a los ladrillos convencionales, creando construcciones con un aspecto muy particular.

La mayor ventaja es que los bloques de sal son abundantes en ciertas regiones y, si se gestionan bien, pueden ser más sostenibles que otros materiales.

Pero por otra parte, tienen la desventaja de que son vulnerables a la humedad, lo que limita su uso a climas secos o interiores protegidos.

2. Revestimientos y acabados de sal

Se han desarrollado técnicas para aplicar la sal como parte de revestimientos de suelos y paredes. Estos acabados, a menudo combinados con resinas u otros aglutinantes, crean superficies con texturas y patrones cristalinos únicos.

Un ejemplo de este tipo de experimentación es el trabajo de Petrified Carpets, que utiliza la sal junto con arcilla para generar revestimientos decorativos con formas geométricas. El proceso permite que la sal cristalice de manera controlada, produciendo efectos visuales interesantes.

Su mayor ventaja es que son ecológicos y crean acabados visualmente distintivos, ideales para interiores.

Y su mayor desventaja es que no resisten bien en ambientes húmedos, ya que el agua puede afectar la integridad del revestimiento.

3. Estructuras temporales y biodegradables

En la arquitectura efímera, la sal ha sido usada en proyectos donde su capacidad para disolverse se convierte en una ventaja. En eventos como la Bienal de Venecia, se han presentado pabellones construidos con sal compactada o con estructuras de cúpula donde la sal forma parte del sistema estructural.

Estas construcciones experimentales tienen la idea de que los materiales pueden desaparecer de forma natural una vez cumplida su función, lo que es perfecto para proyectos temporales o biodegradables. Un ejemplo es Saltygloo, una estructura experimental que utiliza sal combinada con materiales reciclados para crear una cúpula sostenible.

Su mayor ventaja es que es un material completamente biodegradable que no deja residuos a largo plazo.

Y su mayor desventaja es que su durabilidad es muy limitada y no es adecuado para proyectos permanentes.

4. Materiales compuestos con sal

La sal también se utiliza en procesos de fabricación de materiales compuestos. Por ejemplo, se emplea en moldes o formas que luego se disuelven para dejar espacios huecos o patrones específicos en el material final. Esto se ha utilizado en la impresión 3D y en la creación de paneles arquitectónicos.

En proyectos experimentales, la sal actúa como un material que se elimina después para dejar una forma única en el diseño final.

5. Sal como estabilizador térmico

Otra posible aplicación de la sal es como estabilizador térmico. Los muros construidos con materiales que incluyen sal pueden llegar a tener propiedades muy interesantes para almacenar y liberar calor, lo que ayuda mucho a regular la temperatura.

Su mayor ventaja es que mejora la eficiencia energética ya que reduce el uso de calefacción o refrigeración artificial.

Y su mayor desventaja es que la exposición prolongada al agua compromete su durabilidad.

6. Cristalización de la sal como inspiración arquitectónica

La forma en que la sal cristaliza en las marismas y en la naturaleza ha inspirado a arquitectos a diseñar estructuras que imitan estos patrones. Un ejemplo es el trabajo de Markus Kayser, quien ha utilizado la cristalización controlada de sal para crear diseños arquitectónicos que se basan en procesos naturales.

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Prefabricated Huaira cabin nestles within verdant farmland in Ecuador

Tetra Pak cladding shelters the prefabricated plywood structure of the Huaira cabin, which architects Diana Salvador and Javier Mera have built for themselves beside a river in Puerto Quito, Ecuador.

Hidden amongst dense vegetation on an orange, banana and cocoa farm, the rural cabin was designed by Salvador and Mera as a quiet retreat that would allow them to reconnect with nature.

Its structure and form are deliberately simple, recyclable and adaptable, ensuring it has a low environmental impact and retains focus on its natural setting.

Above: Huaira sits within a farm in Ecuador. Top image: it is elevated above the ground on gabions

"The mission, a specific need, a refuge outside the city, with contact with the essence of nature," Salvador told Dezeen.

"The purpose was to generate a peaceful place that offers continuous experimentation and stimulates a connection with the natural environment. It sounds a little bit romantic, but it is really sad it has been forgotten, just a few people know how beneficial nature can be."

The cabin has a prefabricated plywood structure and a Tetra Pak cladding

Huaira measures 40 square metres and has a distinctive pitched form containing two floors of living space. This includes a bathroom, a sitting room and a kitchen, and a small bedroom accessed by an alternating tread stair.

The bathroom is positioned at the front of the dwelling and features a shower encased by a glass box that projects from the cabin's facade, immersing users in nature as they bathe.

The shower projects from the cabin's front facade

The cabin's small size provides ample space for the family to stay there comfortably once a week while ensuring it can also be used as a holiday getaway for tourists on the other days.

"Our life is simple, and that is how the house is solved," added Salvador. "We use it to be at peace and for that purpose, it contains just necessary minimum areas."

The main structure is made from prefabricated plywood, elevated on stone-filled gabions. These gabions protect the house from heavy rain or the flooding of the adjacent river.

It is sealed with glass windows and a roof and cladding made from Tetra Pak in the form of corrugated sheets.

The plywood structure is exposed internally

The materials used to build the cabin were all chosen for their low-carbon footprint and to allow the dwelling to be completely recycled or reused at the end of its useful life.

Plywood was used for the main structure in recognition of its sequestered carbon, which the duo hopes will help offset the minimal carbon emissions of the building over its life.

Sequestered carbon is the amount of carbon dioxide that a tree removes from the atmosphere as it grows and subsequently stores as carbon.

Perforations in the walls facilitate cross ventilation

In order to limit the carbon consumption of Huaira when in use, Salvador and Mera designed its shell to facilitate natural ventilation – eliminating the need for air conditioning. This includes perforations in the walls that enable cross ventilation.

The roof also features a retractable layer that can be used to cover a skylight and limit the amount of direct sunlight reaching the interiors and in turn help to cool the cabin.

A bedroom is hidden on a small upper level

Architecture student David Guambo also recently completed a wooden cabin in rural Ecuador, which is elevated on stilts and used as his own studio.

In Quito, Ecuadorian studio El Sindicato Arquitectura built a 12-square-metre parasitic structure atop an existing building. Despite its small footprint, it has a bathroom, kitchen, bed, storage and space for eating, working and socialising, all within its 12-square-metre footprint.

Photography is by JAG Studio.

A prefab A-Frame named @huaira.ec located in the Galápagos Islands. Photographs by @jag_studio More photos on

Project credits:

Architects: Diana Salvador, Javier Mera Bioclimatic engineering: Grace Yépez, Nicolas Salmon Structural engineering: Patricio Cevallos Furniture: Juan Subía Project coordinator and constructor: Diana Salvador

Prefabricated Huaira cabin nestles within verdant farmland in Ecuador (dezeen.com)

A prefab A-Frame named @huaira.ec located in the Galápagos Islands. 
Photographs by @jag_studio More photos on @cabinporn.

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La arquitectura entre las ideas abstractas y el pragmatismo común.

Este documental llamada baraka demuestra muchas arquitecturas y escenarios. En el documental salen muchos lugares como Estados Unidos y partes del continente asiatico, tambien lugares sagrados como iglesias y templos. Al ver estos lugares, me di cuenta de una cosa, y es que las arquitecturas emiten ideas y pensamientos de un grupo o sociedad, aunque utilicen elementos pragmaticos parecidos. Esto en mi entender, estos dos factores, el de lo abstracto y lo pragmático, son esenciales en la arquitectura.

Entre los dos factores el abstracto y el pragmatico, el enfoque abstracto es el que me transmitio sensaciones. La sensacion que experimente al ver las grandes ciudades de Estados Unidos fue de rapidez, eficacia, trabajo y un cierto grado de orden. Esto no es un accidente; si notas, en cada continente o países que a parecen en Baraka, observara que las estructuras generan diferentes sensaciones. A mi entender, los arquitectos, al aplicar sus diseños, están transmitiendo un mensaje, o ideología del país que estan, o aplican ideas personales. Por eso al ver las ciudades famosas de Estados Unidos, uno puede notar como la arquitectura esta alineada con los pensamientos capitalistas e ideologías principales del país.

A hora bien, el factor del pensamiento abstracto es muy importante para el arquitecto, pero el pragmatismo es igual de importante. Los elementos pragmaticos uno lo observa en todos los países, son algo común en las sociedades. Estos elementos son conceptos que muchas sociedades consideran necesarios: lugar donde vivir, lugares privados y públicos, lugares sagrados, caminos, y que cada país quiere transmitir algo con sus estructuras. En el documental, uno nota que los lugares religiosos o sagrados aunque tengan diferentes formas y diseños, tienen el propósito de reunir a un grupo de personas a apreciar el lugar o participar dentro de ellas con ritos o ceremonias religiosas. Asi es con la gran mayoría, un concepto común que luego se diferencian con la creatividad e ideas.

En resumen, en este documental se muestran muchos lugares, y a mi me llamaron la atención los diferentes lugares donde la población vivía. En estos lugares, uno siente diferentes sensaciones al ver las estructuras, y en mi opinión, esto se debe a que cada una de ellas está impregnada de pensamientos, ideologías e ideas. Además, cada país tienen diferentes formas de utilizar mismos conceptos como un lugar donde vivir, lugares religiosos y sagrados, lugares públicos y privados, y caminos donde transitan las personas. Estos dos preposiciones están conectados, el de transmitir ideas, ideologías y pensamientos y el de utilizar conceptos pragmaticos comunes de construcción, son, en mi opinión, muy importante para la arquitectura. Sin el toque abstracto y sin el toque pragmático, realmente creo que la arquitectura le faltarían cosas importantes.

Referencias:

Fricke, R. (Director). (1992). Baraka [Película]. Magidson Films.

[amazingarchitecturewebsite]

Moon Over Modernism Honors John Lautner, FAIA Read more: Link in bio! Tours of Two Stellar Lautner Homes Benefit Preservation and Documentation of Modernism Saturday-Sunday, April 22-23. LOS ANGELES: Moon Over Modernism® features tours of the Harvey House and Silvertop, two homes that exemplify the experimental modernism of architect John Lautner, FAIA. Benefitting USModernist®, America’s largest open resource for Modernist architecture, the weekend event occurs April 22-23, 2023, and includes opening night party on Saturday and timed tours on Sunday. Event-goers may select either day or attend the entire weekend; there’s even a special VIP option. Every participant receives one free year’s USModernist membership in the Mod Squad ($120 value), which affords members discounts to USModernist activities… Images: Sara Essex Bradley (Harvey House), Tim Street-Porter (Silvertop) #usa #california #losangeles #архитектура www.amazingarchitecture.com ✔ A collection of the best contemporary architecture to inspire you. #design #architecture #amazingarchitecture #architect #arquitectura #luxury #realestate #life #cute #architettura #interiordesign #photooftheday #love #travel #construction #furniture #instagood #fashion #beautiful #archilovers #home #house ‎#amazing #picoftheday #architecturephotography ‎#معماری (at Los Angeles, California) https://www.instagram.com/p/Cpv0Iy9MnsV/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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CENTRO GEORGES POMPIDOU

Arquitectos: Renzo Piano Building Workshop , Richard Rogers 

Localización: París, Francia

Realización : 1977

Contexto cultural y descripción de la obra

En la década de 1970, los entonces desconocidos arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers colaboraron en uno de los edificios más famosos y radicales de nuestro tiempo, el Centro Pompidou. El centro cultural de París, Francia, ha puesto nuestro mundo patas arriba. Todo comenzó cuando Georges Pompidou, presidente de Francia de 1969 a 1974, quiso crear un centro cultural en París que atrajera a los turistas y se convirtiera en un aspecto importante de la ciudad. Con más de 150 millones de visitantes desde su apertura hace treinta y tres años, no hay duda de que la visión de Pompidou se ha convertido en una exitosa realidad.

Para elegir al diseñador del proyecto, el presidente convocó un concurso en el que participó mucha gente, incluidos algunos de los aquitectos franceses más famosos de la época. Sin embargo, la gente se sorprendió cuando Renzo Piano y Richard Rodgers ganaron el entonces impopular concurso. Caracterizado por el constructivismo en su entrada, es un moderno centro cultural de alto nivel construido con un sistema de gerberets y cajas nunca antes visto en el mundo de la arquitectura.

Su concepto, representado en uno de los dibujos de la competencia como un collage, representaba el museo mismo como movimiento. El otro concepto en su diseño fue exponer toda la infraestructura del edificio. El esqueleto mismo envuelve el edificio desde su exterior, mostrando todos los diferentes sistemas mecánicos y estructurales no solo para que puedan entenderse sino también para maximizar el espacio interior sin interrupciones.Los diferentes sistemas en el exterior del edificio están pintados de diferentes colores para distinguir sus diferentes roles. Uno de los elementos de "movimiento" por los que el centro es más conocido es la escalera mecánica (pintada de rojo en la parte inferior) en la fachada oeste, un tubo que zigzaguea hasta la parte superior del edificio y brinda a los visitantes una vista asombrosa de la ciudad de París.  

El Centre Pompidou alberga el Musée National d'Art Moderne, que es el museo de arte moderno más grande de Europa. El centro fue inaugurado oficialmente el 31 de enero de 1977 y desde entonces ha integrado la arquitectura y el urbanismo de alta tecnología como un movimiento y espectáculo para que la ciudad lo experimente todos los días.

Biografía de los autores

Renzo Piano es un arquitecto italiano que, desde 1977 impactó en el curso de la arquitectura moderna. Ha sido clasificado como pionero en las altas tecnologías, gracias a sus diseños innovadores que, lejos de ser ambiguos, establecen una relación entre el marco geográfico y cultural en el que están asentados.

Richard Rogers arquitecto británico, responsable de algunos de los edificios más emblemáticos de las últimas décadas, como el Centro Nacional de Arte y de Cultura Georges Pompidou en París, que diseñó con Renzo Piano, y el Lloyd’s en Londres. Conocido por sus edificaciones pioneras junto a Norman Foster y Renzo Piano, Richard Rogers mantuvo durante toda su carrera profesional un compromiso con la relación entre arquitectura y medio ambiente, cultura y sociedad.

Bibliografía:

Perez, A. (2022, 24 agosto). Architecture Classics: Centre Georges Pompidou / Renzo Piano Building Workshop + Richard Rogers. ArchDaily. https://www.archdaily.com/64028/ad-classics-centre-georges-pompidou-renzo-piano-richard-rogers

Biografia de Richard Rogers. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rogers_richard.htm

LIfestyle, M. E. R. &. (2022, 20 noviembre). Renzo Piano. Real Estate Market & Lifestyle. https://realestatemarket.com.mx/influencers/renzo-piano

Centro Pompidou - Horario, precio y ubicación en París. (s. f.). https://www.paris.es/centro-pompidou