#aro inclusión

[flip-flopping-frede]

Aroaces do not speak for everyone in the Acommunity.

Aroaces are not the most marginalized group. Pushing this narrative of inclusion has reached the extent of erasure for more marginalized aspec identities.

Pushing this narrative of “lithromantic is included under aro” or “aro includes lithromantic” makes me feel like I’m not being heard as a lithro, who uses the lithro label + flag and doesn’t feel included. I feel like aroaces are trying to erase my identity and replace it with the aro label. “Aro awareness”-only doesn’t result in more awareness or visibility for my lithro label. Infact, “speaking over” lithros/arospecs/aspecs who don’t use the aro/aroace label, is a problem. It invalidates people and results in more exclusive awareness for the aro + aroace labels, and none for labels that desperately need awareness, like lithromantic, frayromantic, and fraysexual.

[mvacts]

𝐂𝐀𝐏𝐈𝐓𝐔𝐋𝐎 𝐔𝐍𝐎 . . . 𝙇𝘼 𝙉𝙊𝘾𝙃𝙀 𝘿𝙀 𝙇𝙊𝙎 𝘾𝙊𝙈𝙀𝙏𝘼𝙎

El movimiento en las calles de Arcadia Bay comienza a ser cada vez más agitado por estas fechas. No se trata sólo del cuatro de julio, festejo patriótico que toda la población del pueblo y del estado en sí festejan con gran algarabía. No. Un nuevo julio significa un nuevo aniversario de la fundación de Arcadia Bay, y con ello llega una nueva forma de celebrar otro año en el que nuestro pueblo sigue de pie, y con más inclusión que nunca. 

La alcaldesa Laroy se presenta con un porte intachable y una gran sonrisa sobre un escenario emplazado hacia el final de la avenida Broussard, avenida principal de Arcadia Bay. Allí arriba se la nota tan familiar como lejana; como toda política, impone un cierto grado de distancia, pero es tan amable y atenta por los pobladores de su hogar que su cariño no pasa desapercibido para nadie.

—¡Queridos arcadianos! —comienza su discurso con un saludo apelativo a la gente del pueblo—. Una vez más nos reunimos, tan cerca de nuestro orgullo, que es el cuatro de julio, para celebrar el cumpleaños de nuestra amada Arcadia Bay. Este año decidimos recrear una feria como las estatales, pero en pequeña escala para que todos podamos disfrutar de nuestro tan querido pueblo.

Los rostros de los asistentes rebosaban con entusiasmo. Una ocasión de festejo siempre era bienvenida, y todavía más en fechas patrióticas. La avenida principal está decorada con banderines que cuelgan de edificio en edificio, lucecitas decorativas y puestos de carpa en los que se encuentran artesanos locales, puestos de comida y tru blood, de vestimenta, emprendimientos y demás. Hacia el final de la avenida, al llegar ya a la bahía se encuentran montados espectáculos de feria como la casa de los espejos, tazas giratorias, barco pirata, carrusel, sillas voladoras, pista de autos chocadores, casetas con juegos como tiro al blanco, lanzamiento de aros, pesca de patos, casa del terror, casa de los espejos, entre otros. ¡La alcaldía ha gastado quién sabe cuánto en preparar una espectáculo digno de ser llamado feria!

—Como todos sabemos, desde un principio esta localidad funcionó como un puerto alternativo al de Nueva Orleans. Siempre fue más pequeño, menos conocido y frecuentado, pero no por eso menos liberal —un par de risillas se escucharon entre el público—. Arcadia Bay desde sus inicios se ha dejado ver como la diferencia en toda Louisiana. Donde surgió una minoría, aquí estuvieron dispuestos a acogerla. ¡Mírenme nada más! Una alcaldesa de color en el sur de los Estados Unidos. ¿Loco, no? Pero es que nuestro pueblo es una comunidad solidaria, abierta a lo diferente. Es por ello que nos ubicamos como una de las principales ciudades pro-vampíricas de este país. Porque creemos que cualquier ser, sea humano o vampiro, tiene el derecho irrevocable de vivir en paz y en libertad. Nadie debe ser segregado por su condición de vida, por ser quién es; tenga o no la elección. Arcadia Bay siempre le ha abierto y le abrirá sus puertas a todos — así que, sin mayor preámbulo, doy por comenzada la fiesta de cumpleaños de nuestra querida ciudad.

El tumulto se retomó, pero el chirrido del micrófono volvió a llamar la atención de los asistentes.

—¡Ah! Y no menos importante —dijo Laroy con una sonrisa ladina repleta de picardía y entretención—. ¡Los tragos corren por cuenta Mira y Rafe de Main Vein!

Mientras el sol comienza a ponerse, los pobladores de Arcadia Bay, y algunos turistas también, empiezan a desplazarse por las calles del módico centro pueblerino. Hay mesas colocadas para aquellos que prefieran sentarse a disfrutar de un buen plato de comida local o una cerveza junto a sus amigos. Algunos asistentes se dirigen a las tiendas montadas en la avenida, otros se encaminan hacia la bahía, zona de la feria con juegos recreativos.

¿Hacia dónde irás tú esta noche?

Antes de aclarar cualquier cuestión OOC, agradecemos enormemente el recibimiento que le han dado al grupal. Su apoyo y participación nos pone muy contentes.

Para aclarar un poco mejor, lo que estamos festejando es el aniversario de la fundación de Arcadia Bay, que está cercana al día de la independencia americano. En esta oportunidad, la alcaldesa Gillian Laroy ha decidido, junto al ayuntamiento, montar una feria para la celebración. Por aquí encontrarán la ambientación, pero pueden usar su imaginación también. No hay nada estipulado más de que se trata de una feria emplazada en la avenida principal donde hay puestos de comida, artesanías, etc. y hacia el final, donde se alcanza la bahía, están todos los juegos correspondientes a una feria.

El código de vestimenta es casual, pero pueden llevar los colores patrios norteamericanos si así lo gustan. ¡Lo que sea estará bien! Sólo recuerden que es verano. Les invitamos a que hagan edits de vestimenta, si quieren, y que los taggen bajo MAIN VEIN: EDITS.

Estaremos roleando con STARTERS ABIERTOS. Por ahora, los taggearemos como MAIN VEIN: STARTER, hasta que logremos enviar las invitaciones a todes para unirse al blog correspondiente.

La duración de esta actividad es de OCHO DÍAS. El próximo viernes pasaremos a un nuevo capítulo de esta historia.

¡Esperemos que se diviertan mucho! Cualquier cosita, estamos a un mensaje de distancia. Un beso ¡y a rolear!

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¿Cuáles son las reglas básicas para jugar al balonmano?

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¿Cuáles son las reglas básicas para jugar al balonmano?

Posición de los jugadores

En el mundo del deporte, la posición de los jugadores en un equipo es fundamental para el desarrollo de un juego exitoso. En el fútbol, por ejemplo, cada jugador ocupa una posición específica en el campo de juego, que determina sus responsabilidades y funciones durante el partido.

La posición de los jugadores en el fútbol se clasifica en distintas categorías según sus habilidades y características físicas. El portero es el encargado de proteger la portería y evitar que el equipo contrario anote un gol. Los defensas se encargan de evitar que los delanteros rivales lleguen a la portería, mientras que los centrocampistas tienen un papel crucial en la transición entre la defensa y el ataque. Por último, los delanteros son responsables de marcar goles y generar oportunidades de gol para su equipo.

En otros deportes como el baloncesto, la posición de los jugadores también es fundamental. Los bases son los encargados de organizar el juego y distribuir el balón, mientras que los escoltas y los aleros se ocupan de anotar puntos y defender a los jugadores rivales. Los pívots, por su parte, son los jugadores más altos y fuertes, que se encargan de defender el aro y capturar rebotes.

En resumen, la posición de los jugadores en un equipo deportivo es clave para el funcionamiento del juego y el éxito del equipo. Cada posición tiene sus propias responsabilidades y contribuye de manera única al desempeño colectivo.

Reglas de lanzamiento

Las reglas de lanzamiento son pautas y directrices importantes que deben seguirse al crear y publicar contenido en línea. Estas reglas se aplican a una amplia gama de plataformas, como sitios web, redes sociales, blogs y aplicaciones móviles. Al comprender y seguir estas reglas, los creadores de contenido pueden optimizar sus publicaciones para alcanzar a su audiencia de manera efectiva y cumplir con las normativas legales y éticas.

Una regla fundamental de lanzamiento es la originalidad del contenido. Es crucial crear material único y auténtico para destacarse en un mar de información en línea. Además, es importante respetar los derechos de autor y no incurrir en plagio al generar contenido.

Otra regla importante es la precisión y veracidad de la información. Es fundamental verificar los hechos y mantener la coherencia en todo el contenido publicado. Proporcionar información engañosa o incorrecta puede da��ar la reputación del creador de contenido y afectar la confianza de la audiencia.

Además, las reglas de lanzamiento también abarcan aspectos como la optimización para motores de búsqueda (SEO), el uso adecuado de palabras clave, el formato adecuado de títulos y descripciones, y la inclusión de enlaces relevantes y de calidad.

En resumen, seguir las reglas de lanzamiento es esencial para garantizar el éxito y la credibilidad del contenido en línea. Al cumplir con estas reglas, los creadores de contenido pueden mejorar su visibilidad, aumentar su alcance y fomentar una relación sólida con su audiencia.

Sanciones y faltas

Las sanciones y faltas son conceptos importantes en diversos ámbitos, tanto en la vida cotidiana como en diferentes instituciones y organizaciones. Las sanciones suelen ser medidas punitivas impuestas como consecuencia de una falta cometida. Por otro lado, las faltas representan la transgresión de normas, reglas o leyes establecidas.

En el ámbito legal, las sanciones son consecuencias establecidas en la ley que se aplican a quienes infringen las normativas vigentes. Estas pueden variar en gravedad y en su naturaleza, desde multas económicas hasta penas de cárcel, dependiendo de la falta cometida. Es fundamental respetar las leyes para evitar incurrir en sanciones y enfrentar las consecuencias legales correspondientes.

Asimismo, en contextos laborales o educativos, las faltas y sanciones también juegan un papel fundamental en el mantenimiento del orden y la disciplina. En el ámbito laboral, las faltas graves o reiteradas pueden derivar en sanciones que van desde amonestaciones hasta la suspensión o el despido del trabajador. En el ámbito educativo, las faltas de los estudiantes pueden dar lugar a penalizaciones que van desde la disminución de calificaciones hasta la expulsión del centro educativo.

En resumen, las sanciones y faltas son elementos clave en la regulación del comportamiento individual y colectivo en diferentes contextos. Es importante conocer las normativas vigentes y actuar con responsabilidad para evitar incurrir en faltas y enfrentar sanciones que puedan tener consecuencias negativas en nuestras vidas.

Movimientos tácticos

Los movimientos tácticos son fundamentales en diferentes ámbitos, desde el deporte hasta la estrategia militar. En el ámbito deportivo, especialmente en disciplinas como el fútbol, baloncesto o ajedrez, los movimientos tácticos son clave para obtener la victoria.

En el fútbol, por ejemplo, los equipos suelen trabajar diversos movimientos tácticos en los entrenamientos para sorprender al rival y crear oportunidades de gol. Estrategias como el contraataque, la presión alta o el fuera de juego son solo algunas de las tácticas que pueden marcar la diferencia en un partido.

En el baloncesto, los movimientos tácticos también son vitales para superar la defensa rival y conseguir encestar. Jugadas como el bloqueo y continuación, el pick and roll o el movimiento sin balón son algunas de las tácticas utilizadas por los equipos para generar oportunidades de anotación.

En el ámbito militar, los movimientos tácticos son igualmente importantes. Estrategias como la emboscada, el cerco o la retirada ordenada son tácticas utilizadas para obtener ventaja sobre el enemigo en el campo de batalla.

En resumen, los movimientos tácticos son estrategias planificadas y ejecutadas con el fin de alcanzar un objetivo específico, ya sea en el deporte, en la guerra o en cualquier otra situación que requiera planificación y astucia. Dominar estos movimientos puede marcar la diferencia entre el éxito y el fracaso.

Técnica de defensa y ataque

La técnica de defensa y ataque es fundamental en diversas disciplinas de combate y artes marciales. Consiste en un conjunto de movimientos y estrategias diseñadas para protegerse de los ataques del oponente al mismo tiempo que se busca la oportunidad para contraatacar de manera efectiva.

En muchas artes marciales, como el karate, el judo, el taekwondo y el jiu-jitsu, se enseñan técnicas específicas para defenderse de los golpes, patadas, agarres y derribos del oponente. Estas técnicas incluyen bloqueos, esquivas, paradas y desvíos que permiten neutralizar el ataque del contrincante minimizando el riesgo de sufrir lesiones.

Por otro lado, la técnica de ataque se enfoca en aprovechar las debilidades del oponente y buscar puntos vulnerables para infligir daño. Esto puede incluir golpes precisos, patadas potentes, lanzamientos y estrangulaciones, dependiendo del estilo de combate y las reglas establecidas.

La clave para dominar la técnica de defensa y ataque radica en la práctica constante, la disciplina y el desarrollo de habilidades físicas y mentales. Los practicantes deben entrenar su agilidad, fuerza, velocidad, resistencia y concentración para poder ejecutar las técnicas con precisión y eficacia durante un combate real.

Además, es importante tener en cuenta que la técnica de defensa y ataque no solo se aplica en situaciones de combate físico, sino también en la vida cotidiana. El desarrollo de habilidades para resolver conflictos de manera pacífica y protegerse de posibles agresiones puede ser de gran utilidad en diferentes contextos sociales y laborales.

En resumen, la técnica de defensa y ataque es esencial para cualquier practicante de artes marciales o disciplina de combate, ya que proporciona las herramientas necesarias para protegerse y enfrentarse de manera efectiva a los desafíos que puedan surgir.

[joyeriafidanzza]

Cadenas de oro con dije para todos los gustos

Uno de los accesorios que se considera más común para portarlo con confianza se trata de las cadenas de oro con dije, esto se debe a que resultan cómodas y además cuentan con diferentes estilos y diseños que permiten una adaptación ideal a la personalidad de cada portador.

¿Qué son las cadenas de oro con dije?

Una de las piezas o accesorios que más elegancia brinda a las personas son las cadenas de oro con dije, estas tienen la función de destacar el área del cuello para que todo el atuendo cobre un sentido novedoso y en tendencia.

De una manera regular se considera que las cadenas de oro con dije cuentan con un tejido de eslabones que puede ser de distintos tamaños, aunque los pequeños pueden hacer destacar o enviar la atención mayormente hacia el dije.

Estas piezas de joyería se consideran como un artículo de lujo, una característica que mejora el nivel estético de un look, además de demostrar que es una persona preocupada por su apariencia y atenta a las tendencias de moda.

Tipos de cadenas de oro

Son muchos los tipos de cadenas de oro con dije que se encuentran disponibles dentro de las opciones del mercado, algunos de los tipos o tejidos más populares para estos accesorios son:

Cadenas de eslabones

Las cadenas de oro con dije en eslabones es considerada como la más popular y de las que más se adapta a los gustos o personalidad en general. El diseño es sencillo de entender; se deben entrelazar diferentes aros en forma ovalada para conseguir esta forma clásica, de este tipo se conocen algunos derivados.

Cadenas de oro con dije de eslabones anchos

Los pequeños eslabones que componen a este diseño se encuentran más alargados que los de tamaño tradicional, lo que de alguna manera simulan una figura de cuadrado.

Cadenas tipo barbada

Es una de las cadenas de oro con dije que cuentan con una estética altamente sofisticada, su diseño se define porque los eslabones con los que cuenta son aplanados y se colocan muy juntos unos de otros.

Este tipo de cadena tiene la ventaja de que resulta muy versátil en todos los enlaces, por lo que tiene la capacidad de ser mezclados con otros tipos de cadenas o eslabones para lograr layering de forma creativa pero estilizada.

Cadenas de oro con eslabones de calabrote

Este tipo de eslabones también se conoce como cadenas de oro con dije de tipo barco, el nombre se lo debe a la forma que se puede apreciar que pretende brindar la apariencia de que son pequeñas anclas de un barco.

Cadenas tipo torzal

Este tipo de cadenas de oro con dije también resulta un diseño muy común, la estructura que se maneja puede simular la forma de que el metal se encuentra retorcido pero en una construcción del todo intencional.

Significados de los dijes para cadenas

Se conoce que los dijes son piezas que generalmente son consideradas más allá de solo un accesorio, estos cuentan con significados específicos. Al elegir el adecuado se pueden atraer diferentes energías o proyectar valores comprometiéndose a otorgarlo hacia el entorno.

Las cadenas de oro con dije tienen tantas posibilidades que es bueno mencionar que los significados más comunes es una elección hacia la buena suerte con figuras como elefantes o un trébol, buscar alguna figura en busca de la salud y la protección como candados o un búho, también se debe mencionar la intención de atraer la prosperidad como monedas o herraduras, finalmente con la fuerza para atraer la sabiduría como mediante el uso de ángeles.

Regla para utilizar cadenas de oro

El oro es considerado como uno de los metales más valiosos, esto no se debe a alguna casualidad, es más bien el resultado de que con su inclusión el sector de la joyería ha sido el motivo por el que surgieron las cadenas de oro con dije, para poderlas usar de la manera correcta existe una regla fundamental.

El balance es la clave para que el look final no luzca saturado. Una buena combinación no se verá exagerada de ninguna manera, también es bueno pensar en que por los tonos que maneja este tipo de metal suele lucir mejor durante cada temporada.

En Joyería Fidanzza contamos con diversas opciones de cadenas de oro con dije de entre las cuales se puede realizar una elección correctamente pensada para que no solo se entienda como un accesorio más, sino que se porte con un verdadero significado, lo que revelará la intencionalidad como proyección hacia el mundo.

[verdepradera]

Palacio de deportes Madrid - España 1965

Palacio de deportes Madrid - España 1965Asamblea Comité Olímpico Internacional. Madrid, 1965 Con motivo de conmemorar las reuniones de octubre de este año de la 63 sesión del Comité Internacional Olímpico se dispone la emisión de un sello de correos que tiene como motivo una vista exterior del Palacio de los Deportes de Madrid. as reuniones del Comité Olímpico Internacional en Madrid en octubre de 1965 fueron de gran importancia para la historia del movimiento olímpico. Durante estas reuniones se tomaron decisiones cruciales que han afectado a los Juegos Olímpicos hasta el día de hoy. Una de las decisiones más significativas fue la inclusión del esgrima femenino como deporte olímpico en los Juegos de México 1968. Esta fue una victoria importante para la igualdad de género en el deporte y allanó el camino para la inclusión de más deportes femeninos en los Juegos Olímpicos. Además, durante estas reuniones se discutió la posible participación de Sudáfrica en los Juegos Olímpicos. Finalmente, se decidió que Sudáfrica no sería invitada a participar debido a sus políticas de apartheid. En resumen, las reuniones del Comité Olímpico Internacional en Madrid en octubre de 1965 fueron un momento clave en la historia del movimiento olímpico, donde se tomaron decisiones importantes que han tenido un impacto duradero en los Juegos Olímpicos y en el mundo del deporte en general.Sello “Palacio de Deportes, Madrid y Aros Olímpicos” - Asamblea Comité Olímpico Internacional. Madrid, 1965Si tienes este sello antiguo de España con Palacio de Deportes, Madrid y Aros Olímpicos, y tienes alguna consulta deja un mensaje en este artículo (post), utiliza el enlace “Deja un comentario” al principio del post (al lado de la fecha), o en el foro para intercambio y/o preguntas.Palacio de Deportes, Madrid y Aros Olímpicos Catálogo Sooluciones Nº 03781 - Sello de España. 09/10/1965

Sello de España Asamblea Comité Olímpico Internacional. Madrid, 1965

Información del sello: Edifil: ES 1677. Michel: ES 1567. Yvert et Tellier: ES 1337, Catálogo Stanley Gibbons: ES 1737. Catálogo Stamp Number ES 1315.   Catálogo AFA: ES 1672.   Formato de la pieza Sello. Valor facial del sello  1 Pta - Peseta Española. Tamaño del sello ancho y alto: 34 X 29 MM.   Dentado: Peine 13 1/4.   Tipo de impresión de la estampilla Fotograbado.   Colores: Policolor.   Sellos por pliego: 100 .   Cantidad de sellos postales emitidos 5.000.000Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Serie: Asamblea Comité Olímpico Internacional. Madrid, 1965. Temáticas: Deportes, Edificios, Juegos Olimpicos, Sellos España 1965, spain stamps. Formato: Sello. Categoría: Conmemorativo. Precios de Venta o Compra de sellos aproximado vistos en internet: Precio mínimo estimado: 0,1 € (euros) Precio máximo estimado: 0,25 € (euros) Datos actualizados marzo, 2023 Palacio de deportes Madrid - España 1965 Comienza tu aventura filatélica hoy mismo: Agrega sellos postales a tu colección. Descubre cómo mejorar tu colección de sellos postales y aprende por qué la filatelia se considera un arte. Encuentra el sello que buscas (país, año, idioma). Con cada sello que agregues a tu colección, tendrás una pequeña obra de arte en miniatura. ¡Empieza tu aventura filatélica hoy mismo! Comienza tu colección de sellos postales con el primer sello y descubre un mundo lleno de cultura y entretenimiento. Si buscas un álbum o catálogo de un sello en particular (país, año, idioma), escríbeme y te avisaré cuando esté disponible. A través del enlace "Deja un comentario" ubicado al principio del post, puedes agregar información para este artículo y mejorar nuestro catálogo. También tenemos fichas para sellos en archivos en formato PDF descargables para imprimir (te ahorras el costo del envio, y el tiempo de espera), en papel normal o papel de 200gr de excelente calidad Para mejorar este catálogo, puedes agregar información para este artículo utilizando el enlace "Deja un comentario" ubicado al principio del post, junto a la fecha. La filatelia se considera un arte y cada sello es una pequeña obra de arte en miniatura. Con cada sello que agregues a tu colección, tendrás la oportunidad de aprender algo nuevo cada día y descubrir diferentes culturas. Si algo no está en un sello, no existe. ¡Empieza tu aventura filatélica hoy mismo! Read the full article

[brayamtrejo]

Audi RS Q8 por Manhart, la camioneta más potente de los cuatro aros

¿Su nombre? Manhart RQ 900 y esta equipado con el mismo motor V8 biturbo original, que entrega 590 Hp, pero que, ahora es capaz de ofrecer un total de 888 Hp y 796 lb-pie de torque, gracias a la inclusión de turbocompresores de mayor tamaño, una serie de actualizaciones en el motor y mejoras en la transmisión. Manhart también instalará un sistema de escape cuádruple o en caso de ser necesario, un silenciador trasero para que esta no resulte en extremo ruidosa. el chasis también se modifica y ahora cuenta con una suspensión inferior de 30mm. Para la parte estética, el preparador alemán desarrollo un nuevo kit de carrocería que incluye un nuevo cofre, fascia delantera, faldones laterales, difusor, alerón, y extensiones para las salpicaderas, todo es fabricado en fibra de carbono. Los rines están a e unos 23 pulgadas firmados por Concave One, mientras que el color de la carrocería, los gráficos y clacomanias serán al gusto del cliente. Ademas, de tener un estilo mucho mas agresivo y robusto, el kit tambien ofrecerá mejoras aerodinámicas, mejorando la apuesta a punto de la Q8 de altas prestaciones. si hablamos de interior, todo se mantiene, aunque Manhart también ofrecerá un paquete que reviste los asientos en piel y alcántara, para resaltar todos sus atributos. disponible en color rojo y dorado. La RQ900 por Manhart, solo dispondrá de 10 unidades para distribuir, con un costo de 280000 euros, equivalente a 7 millones de pesos al tipo de cambio actual.

[eltelescopiocl]

🔭 TOP DE SANTA CRUZ CONDENA A 12 AÑOS Y 10 AÑOS Y UN DÍA DE PRESIDIO A AUTORES DE ROBOS EN LUGAR HABITADO El Tribunal de Juicio Oral en lo Penal de Santa Cruz condenó a Patric Orlando Zepeda Gálvez y Marcelo Enrique Ravello Garrido a las penas únicas de 12 años y 10 años y un día de presidio efectivo, respectivamente, en calidad de autores de dos delitos consumados de robo en lugar habitado. Ilícitos perpetrados en abril de 2020, en la comuna. En fallo unánime (causa rol 13-2021), el tribunal –integrado por los magistrados Eliana Taborga Collao (presidenta), María Angélica Mulatti y Raúl Castro Valderrama (redactor)– aplicó, además, a Zepeda Gálvez y Ravello Garrido las accesorias legales de inhabilitación absoluta perpetua para cargos y oficios públicos y derechos políticos y la inhabilitación absoluta para profesiones titulares mientras duren las condenas. Una vez que el fallo quede ejecutoriado, el tribunal dispuso que se proceda a la toma de muestras biológicas de los sentenciados para determinar sus respectivas huellas genética se inclusión en el registro nacional de ADN de condenados. El tribunal dio por acreditado, más allá de toda duda razonable, que cerca de las 02:20 de la madrugada del 7 de abril de 2020, Zepeda Gálvez y Ravello Garrido “concurrieron hasta el domicilio del afectado de iniciales M.A.C. En dicho contexto procedió uno de ellos a escalar el cierre perimetral correspondiente a una reja de metal de 1.70 metros de altura aproximadamente para luego derechamente sustraer una bicicleta marca Lahsen color rojo con negro aro 26 de propiedad del dueño de casa, pasándola por sobre el enrejado al segundo de los imputados para no provocar ruidos y salir del lugar, siendo alertada la víctima por los perros que comenzaron a ladrar, percatándose de que efectivamente estaban sustrayendo la bicicleta y alertando a Carabineros, quienes procedieron posteriormente a la detención de los imputados en la vía pública”. (en Santa Cruz, Chile) https://www.instagram.com/eltelescopio.cl/p/CYcKCwQui3A/?utm_medium=tumblr

[amargalex]

Esperaba que un poco de elocuencia me encontrara y tal vez menos negatividad, porque me alegra que mañana ganará el apruebo y convención constitucional mas tengo sentimientos encontrados y una semilla de duda siempre amenaza con brotar a pesar de las probabilidades.

Es que el trabajo no termina mañana, recién empieza. El primer paso es el más difícil y vamos bien encaminades así que no debería sentir esto. Es sólo que soy una persona crónicamente viviendo en el futuro y, estando segura de la victoria, me encuentro soñando con lo que sigue.

Espero que en cada etapa recordemos a quienes más necesitan esta nueva constitución. A todas las personas empobrecidas, discapacitadas, divergentes, disidentes, migrantes, marginadas, racializadas, indígenas, gordas, femeninas, trans, no binarias; queer, homo, bi, pan, ace, aro, poli, intersex y más. Que no pidamos sólo paridad e inclusión de personas indígenas a la convención sino que potenciemos a todas las minorías a formar parte de este proceso porque la representatividad importa y nos toca a todes aprovechar esta oportunidad para ceder el espacio a quienes han sido más perjudicades por el sistema. Consideremos al medio ambiente como haríamos a una persona porque si el mundo marchita, la economía no nos va a salvar. Trabajemos en el vínculo con les animales porque sin elles perdemos una parte de humanidad. Y pongamos la empatía y compasión ante todo.

A todes nos falta algo en la actualidad pero hay quienes no tienen nada garantizado.

Quería escribir algo esperanzado pero cuando tengo más preguntas que respuestas objetivas, la incertidumbre reemplaza. Es gris, este sentimiento; es un punto medio entre este momento y lo que pasa después del 25. Y como no puedo evitar pensar, seguiré pero con cautela.

Como sea, vayan a votar apruebo CC, con mascarilla reutilizable, alcohol gel y lápiz pasta azul. No olviden el carnet, agua y zapatos cómodos. Nos vemos en el nuevo mundo.

[DI: cuadro blanco con las palabras "sobre el plebiscito" y más abajo "#apruebo" y "#convencióncontitucional" todo en letras de color burdeo.]

[pandemmonium]

Identidad y cultura, Gabriela Pallares.

A medida que el Coronavirus avanza, que los medios masivos de comunicación comienzan a acercarnos algunas noticias buenas entre un mar de malas, nos visita de manera online en nuestra clase de Tendencias del Diseño contemporáneo, Gabriela Pallares, quien a su vez, aporta un poco de luz entre tanta oscuridad producida por la actual crisis sanitaria. Gabriela es arquitecta y diseñadora de interiores y a través de su estudio de arquitectura ha trabajado en varios proyectos de carácter nacional e internacional.

A lo largo de la charla Gabriela se expresa de manera clara y sabe captar nuestra atención de manera acertada, mientras nos cuenta desde la vocación sobre algunos proyectos y reflexiones personales acerca del diseño y las artes en general. Estas son un claro ejemplo de un idealismo positivo, que funciona como sistema motor de unas ideas innovadoras que Gabriela busca llevar a cabo o envalentonarnos a ser nosotros quienes las desarrollemos. Cuando habla de su evolución, tanto personal como profesional, entiende su proceso evolutivo como una rueda que gira en torno a la profesionalización constante, la búsqueda permanente de nuevos horizontes y oportunidades.

No pasan muchos minutos cuando entramos al tema de su blog, Ministerio de Diseño. Este surge en 2013 como revista digital de diseño y arquitectura, para convertirse hoy en día en “una oficina de comunicación transmedia que genera contenidos para marcas o empresas frente a nuevos lanzamientos, apertura de mercados o promociones”.

La idea del blog surge como un gestor de contenido, donde se busca motivar la creación de una identidad propia en la línea de la profesionalidad y la crítica fundamentada. A medida que el blog comienza a crecer, Gabriela pasa a tener una voz autorizada -o al menos más autorizada que un periodista genérico- dice ella, al hablar de temas de arquitectura y patrimonio. De esta manera, utiliza el blog como medio para alzar esta voz a través de la que busca el reconocimiento profesional latinoamericano, aportar su granito de arena a la conectividad entre profesionales de los diferentes lugares.

Decidí profundizar brevemente sobre el blog, porque la idea de la conectividad latinoamericana me parece importante para impulsar a los profesionales nacionales y latinoamericanos, generando instancias que faciliten dicho intercambio.

A medida que avanza en su discurso, Gabriela nos cuenta cómo las empresas e instituciones deben reinventarse en la coyuntura actual y cómo la tecnología es una herramienta más que válida para pelear esta guerra que llegó sin previo aviso.

Cómo manera de ilustrar esto presenta ejemplos que considera pertinentes, como el de Luis Vuitton, que deja de producir perfumes para producir alcohol en gel, o restaurantes famosos que comenzaron a servir comida para indigentes o personal de la salud. También museos que comenzaron a hacer muestras en espacios públicos, o aerolíneas que quitaron los asientos de sus aviones para realizar transporte de mercancías.

De la mano de esto Gabriela habla de dos temas interesantes que vienen captando fuertemente su atención en el último tiempo. Estos proponen algunas soluciones cuando menos interesantes, a los nuevos problemas surgidos en la nueva normalidad.

El primero de ellos, la “Super manzana” plantea un plan urbanístico con manzanas habitables en forma de cuadrícula de 3x3 o 5x5. “Se trataría de una nueva forma de organización urbana que, con su implantación, aporta soluciones a las principales disfunciones ligadas a la movilidad, a la vez que mejora la disponibilidad y calidad del espacio público para el peatón. Estos objetivos se logran con la introducción de dos cambios fundamentales: la jerarquización de la red viaria y el establecimiento de una red diferenciada para cada modo de transporte.”

Esto minimizaría el consumo de tiempo, los traslados innecesarios y la contaminación, entre otras cosas.

http://www.bcnecologia.net/es/modelo-conceptual/supermanzana

El segundo tema que plantea es el de la economía del donut. Para explicarlo afirma que la economía tal y como está planteada ahora no es viable. Que el concepto de empresa exitosa ha dejado de serlo en el paradigma en que nos encontramos.

El concepto de Donut plantea que las empresas para seguir siendo exitosas deben mantenerse en un “aro verde” (que puede verse en el video adjunto), teniendo en cuenta lo ambiental y lo social para así lograr un crecimiento sostenible.

En la charla Ted adjunta, la economista de Oxford Kate Raworth habla acerca de “cómo crear economías redistributivas y regenerativas que funcionen dentro de los límites ecológicos del planeta.”

Muchos son los temas que se tocan a lo largo de la disteración. Gabriela sabe de todo y está más que dispuesta a compartir sus conocimientos con nosotros. Si bien más adelante algunos de los temas serán tocados, Pallares habla, en una parte de la charla, de un tema que ha sido muy discutido en el último tiempo, la apropiación cultural. Esta es entendida ésta por Wikipedia como “la utilización de elementos culturales típicos de un colectivo étnicos por parte de otro, despojándola de todo su significado y banalizando su uso”

Considera necesario favorecer la inclusión, la diversidad y la sostenibilidad, sin dejarse caer en la apropiación cultural, algo que sucede cada vez con más frecuencia. Para paliar estos conflictos cree importante entender la diferencia entre inspirarse y trabajar con diferenciales, y la de apropiarse de la cultura y la mano de obra de determinado sector, para luego explotarlos y no aportar nada significativo a la comunidad. Como ejemplo de esto trae a la charla el caso de Carolina Herrera, cuando hace un tiempo utilizó bordado de tribus mexicanas para uno de sus desfiles. Este tema fue muy discutido porque tras el éxito de la colección se supo que la empresa explotaba a las trabajadoras mexicanas, a quienes las hacía realizar los diseños y luego les pagaba salarios extremadamente bajos, precarizando así el trabajo del sector.

El New York Times explica el caso de Carolina Herrera de manera más detallada, si es que alguien que lee este blog quiere informarse acerca del tema.

https://www.nytimes.com/es/2019/06/13/espanol/cultura/carolina-herrera-disenos-mexicanos.html

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Sesión 22.09.20

Esta sesión fue con Ana María.

Se habló sobre la Psicomotricidad y la Educación Física en el Currículo Nacional, específicamente en Nivel Inicial y Primaria.

La nueva forma de hacer Educación Física especificada en el Currículo Nacional  tiene una mirada del cuerpo donde se genera la corporeidad, luego el movimiento con intención y la educación del ser en movimiento. Está orientada a brindar a los niños experiencias significativas para un desarrollo psicomotor armónico. Los niños se expresan a través del cuerpo. Según el Currículo Nacional 2016, la corporeidad es el proceso de  constitución de la persona a través de la motricidad como vivencia del hacer, del saber, del sentir, del comunicar y del querer en interacción con su entorno. Este proceso reconoce la dimensión integral del ser humano en sus aspectos motor, afectivo y cognitivo. Como segundo punto tenemos la motricidad. Esta es la acción que constituye pensamiento, intención y emoción. No es una reproducción funcional de movimientos repetitivos y gestos técnicos; es una manifestación de la corporeidad puesta en acción de una manera pensada intencional y emocional. Por ejemplo, esto puede partir desde nuestros primeros años y el pro qué a veces no nos gusta hacer deporte. Nos decían que no éramos lo suficientemente buenos, nos sentíamos expuestos. Lo que priva a los niños de las intenciones de juego, de la emoción del mismo y poder desarrollar la parte cognitiva al organizar sus acciones. El movimiento abre a las personas a estar disponible para otro tipo de aprendizaje.

Según el Currículo Nacional, el área de Educación Física (E.E.F.F.) se sustenta bajo el enfoque de la corporeidad, que entiende al cuerpo como una construcción más allá de su realidad biológica porque implica hacer, pensar, sentir, saber, comunicar y querer. Algunas de las competencias que se pueden desarrollar mediante este curso son el trabajar en equipo, la empatía, el autoestima, entre otros que son vitales para el niño. Continuando con el Currículo, el área de EEFF se refiere a la condición de los estudiantes para moverse de forma intencionada, guiados por sus necesidades e intereses particulares y tomando en cuenta sus posibilidades de acción en la interacción permanente con su entorno. El área desarrolla no solo las capacidades físicas en los estudiantes, sino también: identidad, autoestima, pensamiento crítico y creativo, toma de decisiones, y resolución de problemas en contexto de la actividad física y de la vida cotidiana. Por ejemplo, en el video mostrado: Aros, saltos y la creatividad en EEFF, se observa que los niños intentan alcanzar unos objetos lejanos y para ello deben pasar por unos aros en el suelo y no pueden salir de ellos. Pero lo increíble es cómo los niños se adaptan a esto y descubren o inventan nuevas formas para lograr sus objetivos y de una forma muy creativa e inesperada. Por otro lado, las competencias que los estudiantes desarrollan principalmente en el área de EEFF, son: 1. Se desenvuelven de manera autónoma a través de su motricidad. 2. Asume una vida saludable. 3. Interactúa a través de sus habilidades sociomotrices. [Esto se menciona de manera específica en el área de EEFF pero, nosotros como educadores, no debemos limitarlo al curso. Se debe dar a notar la importancia de la EEFF, de la educación corporal, la inteligencia corporal como tal cada una y llevarlo a la práctica, a la vida diaria.]

En base a las competencias, las capacidades que desarrollan son distintas. Para la primera competencia, el estudiante comprende y toma  conciencia de sí mismo en interacción con el espacio y las personas de su entorno, lo que desemboca en construir su identidad y autoestima. De la misma manera, interioriza y organiza sus movimientos eficazmente según sus posibilidades en la práctica de actividades físicas como el juego, el deporte y aquellas que se desarrollan en la vida cotidiana. Además, expresa y comunica usando su cuerpo ideas, emociones y sentimientos, mediante gestos, posturas, tono muscular, entre otros. Esta competencia implica la combinación de 2 capacidades, el comprender su cuerpo y el expresarlo corporalmente (como se mencionó líneas arriba).

Para la segunda competencia, el estudiante tiene conciencia reflexiva sobe su bienestar, por lo que incorpora prácticas autónomas que conllevan a una mejora de su calidad de vida. Esto implica que comprende la relación entre la vida saludable y el bienestar, así como el practicar actividad física para la salud, posturas corporales adecuadas, alimentación saludable e higiene personal y del ambiente, según sus recursos y entorno sociocultural y ambiental, promoviendo la prevención de enfermedades. Esta competencia, implica las capacidades de comprender las relaciones entre la actividad física, postura, alimentación, higiene personal, ambiente y salud, vinculando estos procesos y entendiendo cómo influyen en el estado de bienestar integral (físico, psicológico y emocional). La otra capacidad que desarrolla es el incorporar prácticas que mejoran su calidad de vida, asumiendo una actitud crítica sobre la importancia de los hábitos saludables y sus beneficios. La tercera competencia se basa en la interacción a través de sus habilidades sociomotrices con las que en la práctica de distintas actividades físicas (juegos, deportes, actividades predeportivas, etc.), el estudiante pone en juego los recursos personales para un apropiada interacción social, inclusión y convivencia; logrando insertarse adecuadamente en el grupo resolviendo conflictos de manera asertiva, empática y pertinente a cada situación. De igual manera, aplica estrategias y tácticas para el logro de un objetivo común en la práctica de diferentes actividades físicas mostrando una actividad proactiva en la organización de eventos lúdicos y deportivos. En esta competencia, se desarrollan las siguientes capacidades como el relacionarse utilizando sus habilidades sociomotrices, donde interactúa de manera asertiva con los demás en la práctica lúdica y deportiva experimentando el placer y el disfrute que esta representa. A la par, va desarrollando habilidades como el respeto a las normas del juego, liderazgo, tolerancia, actitud proactiva, la resolución de conflictos interpersonales, la pertenencia positiva, entre otros. Además, también se desarrolla la capacidad de crear y aplicar estrategias y tácticas de juego.

Otro tema que vimos con Ana María fue el MINDFULNESS, conocida como la atención plena para el bienestar. Nos ayuda a regular el sistema nervioso, a enfocarnos, encontrar balance y entrar en calma. 

Pequeño pero potente ejercicio de mindfulness:

Cierra tus ojos

Respira, inhalando y exhalando pausadamente

Relaja tu cuerpo

Siente tu cuerpo, empieza por tus pies y vas subiendo.

Pregúntate ¿Cuál es el lugar donde estás en ese momento?

Tómate el tiempo de sentir la Tierra debajo de ti.

Enfócate en tu respiración

Sé amable contigo y recuerda que todo está bien: Estás en el aquí y en el ahora"

Poco a poco vas haciendo las inhalaciones más largas con una duración de 3 tiempos

Asimismo, las exhalaciones en otros 3 tiempos más, siendo en total 6 tiempos.

El mindfulness es la atención consciente en el aquí y el ahora. Es sin juicio, sin lucha. Es observar desde la calma sin juzgar lo que surge y sin luchar contra lo que surge.

Recuerda (los mejores tips de la vida): - Observa por el placer de observar - Disfruta - Eres tú en un encuentro contigo - La calma nos hace sentir bien

[nextnnet]

Uno de los géneros que más se ha popularizado de unos años a esta parte ha sido el de los Rogue-Like, ese estilo de juegos basados en la superación unida al riesgo de mandarlo todo por la borda en el momento de perder la partida y a la estructura de niveles generados de manera aleatoria, unido sobre todo a ese aspecto gráfico retro basado en grandes y coloridos píxeles que recuerdan mucho a la lejana época de los 16 bits. Algún ejemplo se ha dejado caer ya por la eShop de la consola híbrida, como es el caso de One More Dungeon, pero al tratarse de un género con unos conceptos que pueden dar tanto de sí, nunca está de más que surjan nuevas incorporaciones que disfrutar, como es el caso que nos ocupa, Flinthook.

    Tribute Games es el equipo independiente que anda detrás del desarrollo de este título, su más reciente proyecto tras participar en otros como Mercenary Kings, Curses ‘n Chaos, Wizorb o Ninja Senki entre otros, que tienen en común esa nostálgica estética propia de grandes clásicos de Super Nintendo. Pero algo especial se puede destacar de este título y es su curioso estilo de gráficos dibujados a mano, además de combinar elementos propios de historias de piratas con la emoción de las aventuras espaciales y una historia atrayente por su originalidad. Lo que queda por preguntar es, ¿esta obra en conjunto merece la pena? Echad un vistazo al siguiente análisis y tendréis la respuesta. ¡Al abordaje!

  Érase un fantasma a un pirata pegado

En lel espacio profundo siembra el terror el temible Clan Cluster, unos fieros piratas que se están apropiando de todos los tesoros del universo, y entre ellos un pobre fantasma desamparado, para desesperación de su también fantasmal compañero. Y como eso de llevar una existencia incorpórea no da para hacer muchas venganzas, pues nada mejor que tomar un cuerpo humanoide y dedicarse a expoliar y destruir cada uno de los barcos del perverso clan. Esa es la historia de trasfondo que Flinthook tiene, curiosamente es relatada tan sólo en su intro y en su final, en tanto que en su transcurso no parece tener especial importancia, enganchando una fase tras otra tan sólo interrumpidas por ocasionales escenas mudas y algunas conversaciones para entretener sin profundizar más allá.

    Este juego se estructura en cinco zonas regidas por sendos jefes piratas del mencionado clan, que se dividen a su vez en una serie de aeronaves con aspecto de barcos, divididos en múltiples habitaciones interconectadas por escotillas. La estructura que cada barco presenta y los peligros que aguardan en cada habitáculo se genera de manera aleatoria cada vez que entramos, así como los tesoros que podemos encontrar tanto en cofres como escondidos en vasijas y cajas que podemos romper a tiro limpio. Al final de cada barco aguarda un pequeño jefe final y un último cofre con una especie de medalla o ficha, con la misma alimentamos a una criatura que llevamos con nosotros que actúa a modo de brújula para orientarnos a nuevos tesoros y al respectivo jefe pirata de la zona.

    El encanto de los píxeles de antaño

Flinthook recrea a la perfección el estilo visual de muchos juegos clásicos de la época de los 16 bits, con coloridos sprites visibles, en este caso con encantador aspecto de ser dibujados a mano. Los escenarios recrean el interior de diferentes tipos de barcos y los enemigos representan diversos tipos de monstruos y criaturas alienígenas que tienen un aspecto de lo más simpático y llamativo, un poco al diseño cartoon que se puede ver en los más recientes juegos de Rayman. Destacan las animaciones de los personajes, especialmente las del protagonista, que incluso siendo un fantasma y lo pequeño de su sprite, transmite bastante bien las emociones que experimenta.

    En cuanto al apartado sonoro, son apreciables las nostálgicas melodías de estilo chiptune o retro, que transportan de inmediato a la infancia a aquellos que tuvimos la Snes como primera consola. Se echa en falta algunos efectos sonoros más allá de las explosiones y disparos, particularmente hubiera sido un detalle la inclusión de algunas voces para los cortos monólogos de los personajes con los que nos cruzamos y que regentan tiendas, no es que sea un aspecto especialmente importante pero hubiese estado bien como pequeño extra.

    Un pirata de altos vuelos

Este título presenta unos controles bastante sencillos de aprender, básicamente el botón B para saltar, el Y para disparar esferas de plasma de corto alcance, el X para usar objetos secundarios, ZR para lanzar el ancla en cualquier dirección con la que propulsarnos por el aire al engancharla de los diversos aros que hay presentes en cada habitación que recorremos y ZL para usar durante unos segundos el Slow Motion, ideal cuando nos rodean los disparos enemigos y otros grandes peligros. La jugabilidad es estupenda en general, está pensada para que, con un poco de habilidad en el uso del ancla, casi ni pisemos el suelo a base de lanzarnos de un aro a otro y de triscar por las paredes arriba cual cabra montesa o Mega Man en la saga X, lo que le da un toque de agilidad impresionante; la única pequeña pega es que para apuntar con la pistola y con el ancla en cualquier dirección dentro de los 360º se usa el mismo stick izquierdo con que nos desplazamos en lugar de aprovechar el stick derecho, lo cual sería más cómodo para poder movernos y apuntar en diferentes direcciones al mismo tiempo, aunque es un detalle menor.

    Los controles por tanto responden bien en todo momento, pensado quizás para que en caso de perder toda la energía y de paso el avance conseguido, por aquello de ser un Rogue-Like, no podamos achacarlo más que a un fallo en los reflejos y no al juego en sí. Hay que decir que, aunque la generación de niveles es de manera procedural, los cambios dentro de una misma fase son más debidos al cambio en la ubicación de las habitaciones dentro del mapa que a las sorpresas que nos encontremos en cada una de ellas, no obstante, la variedad se mantiene lo suficiente como para que no se haga repetitivo en ningún momento.

    La azarosa vida espacial

Flinthook se compone de dos modos de juego, la aventura principal estructurada en cinco regiones, cada una con su respectivo jefe pirata y alrededor de cuatro niveles de estructura aleatoria que superar entre la lista de aeronaves propuesta para asaltar, y el otro los desafíos que vamos desbloqueando, consistentes en versiones más complicadas de las fases normales. Con el dinero y los tesoros que vamos encontrando por los niveles podemos adquirir objetos secundarios, recuperar vida y obtener todo tipo de mejoras: para saltar más alto, moverse más rápido, contar con más tiempo de Slow Motion, disparar más lejos… estas mejoras adquiridas las podemos equipar a nuestro gusto dentro de los límites marcados por los slots de que disponemos, y contribuyen mucho a facilitar la tarea de superar fases y jefes finales. El avance sólo se mantiene si derrotamos al jefe final de cada zona, no así el progreso dentro de cada una, es decir, se pierden los sellos espaciales que obtenemos con cada nivel superado y con los que alimentamos a nuestra criatura brújula para que nos lleve hasta ellos.

    En suma, incluso si vamos a tiro hecho buscando al mini jefe de cada nivel, sin explorarlos por completo en busca de las reliquias coleccionables y de todos los tesoros ocultos, nada más que para ver el final de la historia, y teniendo en cuenta el factor Rogue-Like que nos llevará a repetir nuestros pasos más de una vez, tardaremos alrededor de unas doce a catorce horas de duración en superar la aventura principal. Por supuesto, si somos muy metódicos y perfeccionistas, con ganas de conseguir el 100% de secretos, tardaremos bastante más; a ese respecto, hubiese redondeado mucho la experiencia algún tipo de modo multijugador o de ranking online con que picarnos, alargando mucho más la vida de este por lo demás potente título.

    Flinthook – Un fantasma anclado a un tesoro

En conclusión, tenemos una propuesta de juego de acción de lo más interesante, en la que priman la sencillez, los buenos reflejos y una jugabilidad adictiva, recupera la nostalgia de aquellos plataformas de la época de los 16 bits, tanto por su estética retro como por la comodidad de sentarse y disfrutar sin complicaciones. Los elementos Rogue-Like contribuyen a crear un reto interesante, que hace necesario tener mucha habilidad si no se quiere quedar atrapado en un bucle de repetición de fases, pero bien combinado con otros elementos de progresión a través de mejoras y exploración de diferentes legiones de aeronaves espaciales por zonas. Como pegas, pocas, la ausencia de un modo multijugador o la posibilidad de mejorar los controles con la opción de apuntar usando el segundo stick, para darle un toque mejor acabado, por lo demás, se trata de un título de lo más recomendable, en especial para todos aquellos a quienes les apasione los arcades de estilo retro de habilidad pura.

  Este análisis ha sido realizado gracias al código cedido por Tribute Games

Análisis – Flinthook (Nintendo Switch) Engánchate a la intrépida vida pirata espacial Uno de los géneros que más se ha popularizado de unos años a esta parte ha sido el de los…

[elyalovi]

LO COOL: Completando la historia de Astra (Legends of Tomorrow)

Una pregunta constante tras la inclusión de Constantine (Matt Ryan) en “Legends of tomorrow” era si algún día la serie continuaría la historia que nunca tuvo resolución en su propia serie, sobre todo, teniendo en cuenta que se trata de una de las historias más importantes del Hellblazer. En esta quinta temporada, como ya nos tiene acostumbrados, el Mcguffin fueron los aros que controlan en el telar del destino, pero la historia central giró alrededor de la venganza de Astra (Olivia Swann). Como se recuerda, Astra estaba atrapada en el infierno por culpa de Constantine (Matt Ryan) y nuestro hechicero prometió salvarla. Tras el paso del tiempo en el infierno, Astra se volvió una joven resentida y malvada, dispuesta a todo para hacer pagar a Constatine. En un principio, Astra parecía ser la villana principal de las leyendas liberando las almas más malvadas de la historia, pero conforme fueron pasando los episodios, se vuelve una aliada en la lucha contra las verdaderas villanas; las hermanas de Charlie (Maisie Richardson-Sellers).

Balance del Arrowverse 2019-2020: Lo bueno, lo cool y lo frustrante

[dentelladas]

(vía Black Rainbow Art, creaciones antirracistas)

Que no se trata solo de pendientes bonitos de arcilla y pigmentos vivos. Que hay mucho amor en las manos de quien los crea. Que cada una de las piezas hermosas que penden de las orejas de personas que también lo son ( y que vemos en las fotos de su perfil de instagram) narran historias de raza y racismo, género y disidencia sexual, salud mental, cuerpos no normativos y gordofobia. Que en esta entrevista, Vicky Fotabon, su creadora, una profesora en ciernes que entrelaza todos estos temas con ternura, fuerza y elocuencia nos recuerda que el individualismo en el activismo es un sinsentido. Que por todo lo anterior, lean, les merecerá la pena.

¿Qué es Black rainbow art?

Black Rainbow Art es un proyecto autogestionado de pendientes de arcilla cargados de ideas artísticas y políticas. También es un espacio de creación de contenido antirracista tiernamente radical, un espacio donde expresar las cosas que siento y que me han moldeado hasta convertirme en la persona que desarrolla este proyecto. Black Rainbow se formula también como un lugar seguro donde lxs hermanxs racializadxs queer  somos celebradxs y representamos el centro.

El nombre ya es toda una declaración de intenciones… ¿desde dónde creas?

Cuando estaba pensando cómo llamar al proyecto se me ocurrieron varias cosas y aunque todas incluían la palabra Black dudé por un momento sobre que debía acompañarla. La bandera LGTBQI+ incorporó las franjas marrones y negras hace unos años después de que personas negras y marrones que pertenecían a este colectivo luchasen en una batalla contra la invisibilización que sufrían dentro de esta comunidad disidente. Me pareció una idea genial llamar Black Rainbow a mi proyecto por esta historia pero también para representar el negro como un color bello, alegre, poderoso. Creo desde un cuerpo que ha sufrido mucha violencia sistemática y ha visto cosas horribles contantemente pasando a otras cuerpas parecidas, pero Black Rainbow es resistencia. Es un espacio que más allá de ayudarme a sobrevivir ecónomicamente en este sistema, tiene como objetivo crear una narrativa visual distinta. Cuerpxs negrxs y marronxs felices, sonriendo, disfrutando, existiendo en sus propios parámetros y amándose entre ellxs.

¿Quién está detrás de la marca?

Mi nombre es Vicky, soy una persona afrodescendiente, diaspórica, queer y gorda. Mi vida entera ha sido un camino de intentar encontrarme, no creo que lo haya logrado aún. Intento pensarme a mí misma desde la ternura negra, vivo intentando sanar traumas y mi salud mental ha jugado un papel importante en mi manera de habitar el mundo. Por eso resisto desde la lentitud de mi cuerpo, estoy muy cerca de convertirme en profe, me encanta pensar que lxs niñxs afro no solo se van a encontrar una profe que se parezca a ellxs, sino que también vamos a ser críticos y vamos a crear el futuro juntxs. Mi medio de expresión ha sido durante mucho tiempo la poesía, ahora me encuentro en un momento complicado y me gusta usar las manos para crear cositas que posiblemente hagan felices a otrxs ( y también a mí).

¿A raíz de qué comenzaste a crear?

Este año me encuentro viviendo en un lugar nuevo y este movimiento ha supuesto que mis redes cambien mucho. No he tenido mucha energía ni fuerza para salir de casa la mayoría de los días (acabemos con el estigma hacia los problemas de salud mental!!) y esto también ha reducido mucho mis posibilidades de trabajar mientras estudio. Por eso decidí buscarme un hobby y, así salir de mi cabeza. Me compré unas pastillas de arcilla de segunda mano y comencé a crear con tutoriales online y los colores que pasaban por mi mente. Decidí entonces abrirme una página de Instagram para compartir lo que iba haciendo y también para hablar de las cosas que pensaba y sentía en una plataforma que no me impusiera tanto como mi cuenta personal. Poquito a poco fui mejorando con la arcilla pero también fui atreviéndome a escribir más, a decir más lo que pensaba y sentirme menos culpable por hacerlo.

A veces, cuelgas fotos de pendientes junto a cuadros o ilustraciones, ¿qué te inspira?

¿Y en quién/quiénes piensas cuando los haces?

Siempre acompaño los pendientes de una imagen que me inspira, a veces es muy obvio como unos que hice que decían “no a las fronteras”. Esos pares en específico nacen de la situación tan confusa que ha creado el COVID-19 donde “las fronteras están cerradas” por una cuestión de salud. Pero, las fronteras llevan mucho tiempo cerradas para lxs hermanxs migrantes y el sufrimiento causado por estas es invisibilizado, tal y como se invisibiliza la colonialidad presente en las relaciones norte-sur global. Otros tienen imágenes de pancartas, de otrxs artistas, de comunidades negras… me inspira la fuerza de nuestras comunidades y siempre nos tengo presentes en el proceso de creación. Me gusta también el proceso de crear diferentes diseños, no solo un pendiente con un puño o la forma de África nos representa (obviamente también lo hacen) pero quiero escapar de las políticas de identidad que nos dictan que tipo de arte debemos crear o que debemos llevar puesto para ser lo suficientemente afro. Para mi crear unos aros con colores brillantes inspirados por mi madre y mi familia en días de fiesta es igual de afrocentrado que crear un puño en alto. Quiero escapar de esos cánones (in)visibles donde la gente blanca puede crear de todo pero lxs racializadxs solo tenemos un pequeño margen de movimiento.

Algunos de los modelos de tus pendientes vienen cargados: “organize”, “resist”, “fight”, puños o hasta “no” son mensajes que pueden leerse en ellos , ¿la moda/el arte que parte de las personas racializadas PUEDE ser un elemento de transformación social? ¿Y debe serlo cuando les creadores son personas que pertenecen a minorías o a comunidades minorizadas? ¿Eso genera una mayor responsabilidad o sientes que creas libremente?

Creo que cualquier proyecto llevado a cabo por una persona racializada es un proyecto de resistencia. No estamos acostumbrades a ver personas racializadas creando y eso es una transformación de por sí. Ahora, pienso también que debe de ir acompañado de una organización colectiva política y de base. Aprecio mucho las comunidades, las redes de apoyo hechas por/para personas migrantes y/o racializadas y los colectivos. Tampoco creo que debamos estar obligades a transformar la realidad con lo que decidamos crear (artísticamente o no), ya que en un sistema que nos persigue constantemente, sobrevivir ya es una revolución.

Por otro lado, últimamente aparecen muchas personas racializadas modelando en grandes marcas, o siendo influencers de moda, etc. Miro de reojo los discursos que buscan solo la visibilidad y la representación ya que ¿hasta qué punto es favorecedor para nosotres que una persona racializada sea la cara de una gran marca que explota a otras personas black y Brown en el sur global? Creo que debemos darnos cuenta de los privilegios que (algunes) tenemos al habitar este lado del mundo y ser responsables con las decisiones que tomamos ya que el capitalismo está constantemente reinventándose para poder incluir a la mayor cantidad de gente posible.

Pero es que el perfil de Instagram muestra mucho más que pendientes, también incluyes textos en los que se habla, por ejemplo, de lucha colectiva, ¿consideras que somos demasiado individualistas?

Totalmente. La sociedad occidental nos ha impuesto, con todas sus armas, el no pensarnos en comunidad. Por ejemplo, siento que hoy en día tenemos muchos referentes individuales mientras miramos muy poco a las luchas colectivas. Me parece peligroso que una persona hable por una comunidad entera. Confieso, no creo en les referentes individuales, más allá de las personas que han puesto el cuerpo en las calles o nuestras bellas madres pienso que las mayores victorias se han conseguido mediante un esfuerzo colectivo. Creo que nuestro individualismo está también muy influenciado por las dinámicas de ego que han creado las redes sociales. Hace no mucho leía un libro llamano “Aphro-ism” donde Aph y Syl Ko hablan de como el sueño americano ha cambiado para les jóvenes. La meta ahora es ser influencer y famoso. Conseguir una gran plataforma de seguidores donde la gente escuche lo que una persona concreta tiene que decir… y muchas veces este algo es sobre antirracismo, feminismo, gordofobia o cualquier otra opresión. ¡Ojo! No digo que esto no pueda hacerse, solo pienso que no sirve de nada si luego no nos estamos organizando con les hermanes del barrio, con las personas racializadas que están viviendo situaciones más complicadas que las nuestras, etc.

No recuerdo qué autora afroestadounidense habla del capitalismo negro. Como decía en la pregunta anterior, no creo que sea suficiente con que haya productos para nuestros pelos, maquillaje de nuestro tono o empresas que nos incluyan en sus plantillas… Aunque esto sea importante, desde mi punto de vista, debe de ser un paso intermedio para lograr el fin último, acabar con una manera de vivir que está basada en el extractivismo del norte al sur global. Y, aunque sea complicado, como personas racializadas viviendo en occidente también debemos mirarnos esto, ¿estamos dispuestes  a renunciar a nuestras comodidades capitalistas para crear un mundo verdaderamente justo?

También abordas la interseccionalidad, una palabra que se ha sustraído al activismo feminista afro y que se usa mucho, ¿crees que de manera correcta?

Pienso que, incluso dentro de nuestra comunidad, la interseccionalidad debe ser repensada. Nace en un contexto laboral donde K. Crenshaw busca que las mujeres negras puedan trabajar en lugares concretos. Y, aunque el acceso al ámbito laboral es esencial, no me parece adecuado que  una teoría creada para este ámbito sea usada como nuestro único marco de lucha ya que puede acabar convirtiéndose en un ideal liberal de inclusión más que de liberación.

Nuestras diferentes opresiones crean categorías distintas que deben ser pensadas como particulares y no universalizables, no como una unión de varios ejes que ya se piensan  de manera predeterminada. Por ejemplo, yo soy una mujer negra y gorda, entre otras cosas, ser mujer se piensa desde un parámetro muy específico (la blanquitud), ser negre se piensa muchas veces desde la masculinidad y los grandes hombres  negros como Malcom X y la lucha gorda se da muchas veces desde una universalización de lo que quiere decir ser gordx siendo blanque.. Yo no habito una realidad en la que los parámetros de mujer, los de negre y los de gorde se unan en un solo cuerpo y formen un mix predeterminado. Existo en una realidad distinta, mi negritud es distinta a la de los hombres negros, mi feminidad es diferente a la de las mujeres blancas y mi cuerpo gordo sufre otros señalamientos que no coinciden con la idea de gordofobia mainstream. Lo mismo ocurre con las personas a las que les atraviesan otras realidades.

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Otro tema complicado es cuando se saca a espacios blancos de manera descontextulizada. Creo que se utiliza muchas veces como una palabra parche aunque no se esté realmente haciendo el trabajo de deconstrucción, también pienso que para que las personas racializadas podamos habitar espacios mixtos racialmente debe haber un trabajo muy grande hecho anteriormente por las personas blancas. De lo contrario, existiría el riesgo de que fuésemos solo un objeto para que el espacio se ponga una chapa de interseccionalidad cuando los parámetros en los que está formulando siguen siendo eurocentristas y, en numerosas ocasiones, racistas.

En uno de los textos dices que la industria de la moda es racista, clasista y cruel, un mensaje fuerte con muy pocas palabras, ¡desarrolla, por favor!

El mundo de la moda ha impuesto durante mucho tiempo una idea de cuerpo perfecto muy específica: ser delgada, ser alta, ser elegante, no ser “demasiado”… Hoy en día, y gracias a la llamada de atención realizada por personas de estos colectivos, aunque todavía pasa,  cada vez vemos más diversidad en la moda: personas queer, gordes, trans… Aunque aplaudo y valoro lo que debe suponer estar en una atmósfera como esa, no olvido las otras caras de la moda. Gran parte de la ropa de las marcas famosas es cosida en países del Sur Global donde las personas (en su mayoría feminidades) son pagadas sueldos miserables y además trabajan expuestas a tóxicos durante largas horas. Las condiciones de los edificios son deplorables y en varias ocasiones se han desplomado matando a miles de personas. Por otro lado, es una de las industrias más contaminantes. ¡Ah! Y que no se nos olvide como en los últimos años hemos presenciado como marcas multimillonarias se han apropiado de elementos de la cultura negra de barrios pobres en esta idea de la moda “rachet”. La moda rachet del chándal, cadenas de oro gigantes, zapatillas, etc… ha tomado todo aquello que se entendía como vulgar en las personas racializadas pobres y lo ha convertido en una industria millonaria (dejándonos fuera, claro).

Con la llegada de la industria fast fashion, nuestros armarios cambian cada vez más rápido y las prendas se quedan obsoletas en meses. Seguir estos mandatos sobre lo que debemos ponernos es alimentar una maquinaria cruel, racista y clasista. Y no, que nuestras caras o cuerpos aparezcan en portadas o pasarelas, no cambia esta realidad.

Otro asunto al que le dedicas espacio es la gordofobia, acabas de subir un vídeo, de hecho, en el que explicas la vinculación existente entre la gordofobia y la negritud, ¿podrías explicarnos más?

Los procesos de colonización y esclavitud deshumanizaron por completo a las personas africanas. Esta deshumanización colocó un elemento de otredad y salvajismo en su manera de existir (costumbres, alimentación…) pero también en sus cuerpos. Numerosas feminidades fueron traídas a Europa para ser exhibidas (y otras muchas fueros pintadas con rasgos corporales exagerados). Sus cuerpos grandes, enfatizando algunas zonas como el culo, eran para la población blanca un ejemplo de su animalidad. También se hablaba de que les africanes eran propensos a comer en exceso y también a ser “pecaminosos” en general ya que no eran capaces de tener ningún tipo de control sobre elles mismes. Esto, junto con otros muchos factores, se utilizó como “evidencia” para justificar científicamente la inferioridad negra. Y, como se temía a les negres, y por supuesto parecerse a elles, estar delgade era una manera de mantener esta distancia y supuesta superioridad.

Este miedo , y mofa, hacia las feminidades negras gordas continúa, desde las películas donde aparecen representados personajes cómicos basados enteramente en reírse de la gordura, la feminidad y la negritud, hasta tradiciones racistas como los Indianos con “la negra Tomasa”.  Y, está bien si nuestros cuerpos no se asemejan a los cuerpos de las personas blancas, de hecho existe una gran diversidad de cuerpos entre la población afro. Pero para mí, existir en este cuerpo es resistencia y belleza, honor a todas las feminidades que existieron y resistieron antes que yo.

Me parece interesante que las modelos que aparecéis con los pendientes seáis tú y tu compañera, ¿a qué se- debe? ¿es una cuestión de visibilidad intencionada?

Como decía por ahí arriba, quiero que Black Rainbow sea un espacio donde las personas queer negres, gordes… Podamos sentirnos vistes, belles y querides. También lo pienso como un espacio afectivo y muchas veces terapéutico. Verme reflejada con mis creaciones, enfrentando todos los miedos que ha supuesto mi propia imagen por mucho tiempo, me hace sentir libre. Que mi compañera aparezca también lo es, me ha apoyado desde el principio con el proyecto y representa toda la fuerza y belleza que me gustaría que habitara Black Rainbow. De todos modos, me encantaría fotografiar a más gente en el futuro. Ya lo hice con un par de hermanas de Tenerife que portan toda esta #BlackGirlMagic que nos caracteriza.

¿Cuáles son tus próximos planes?

Me encantaría hacer colaboraciones con otras personas queer, afro, gordes… que estén creando cosas lindas. También quisiera desvirtualizar un poco Black Rainbow y acudir a mercados y eventos dentro de la comunidad.  Por último, y como sueño máximo, me encantaría lograr montar algún mercado de creadores racializades de donde naciese una red para apoyarnos colectivamente en este campo tan difícil de la autogestión.

¡Mucha suerte en todo lo que te propongas!

Vicky Fotabon

[lacronicacoruna]

18 Juguetes para recordar y que hoy cualquier coleccionista desearía

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Todos hemos tenido una infancia distinta, con una crianza distinto y diversas preferencias a la hora de poner. Sin bloqueo, hay poco que la gran mayoría de nosotros vivió, y se comercio del fanatismo por ciertos juguetes populares de cada época. No sabemos por qué llegamos a amarlos tanto, simplemente tenemos los mejores expresiones de nuestra infancia adyacente a ellos.

Genial.guru quiere compartir contigo algunos legendarios juguetes que posiblemente te hagan echar en falta una época inolvidable.

1. LEGO

La compañía es una de las más grandes e influyentes del mundo, pues genera miles de millones de dólares anualmente, superando incluso a la marca Mattel (la cual produce programas de televisión, películas y figuras como Barbie). La influencia de LEGO es tal, que algunos usuarios han conservado por primaveras algunos preciados sets, como el hombre de la foto, quien guardó la caja del “set 333” durante 53 primaveras.

2. Barbie

La muñeca de múltiples profesiones se vende como pan caliente desde su dispersión en 1959. La propia marca incluso ha dicho en reiteradas oportunidades que vende tres Barbie por segundo. Hoy, la muñeca favorita de muchos cuenta con películas, series y un sinfín de modelos.

3. Cubo de Rubik

El artefacto ideado por el profesor húngaro Ernő Rubik en 1974 vendió cerca de 350 millones de unidades en el mundo, según datos de 2009. El rompecabezas no es falta sencillo de provocar para los principiantes, tal y como quedó demostrado en esta historia, donde un padre tardó 17 primaveras en dejar todas las caras de un mismo color.

4. Furby

Furby es un muñeco que cautivó a las generaciones de finales de los primaveras 90. Solo en el primer año de comercialización se vendieron cerca de 27 millones de ejemplares. Su principal afección era la capacidad de instruirse y mejorar el deje. De hecho, la cámara comienza hablando su idioma “Furbish”, que está compuesto por algunas palabras, pero a medida que el tiempo pasa, empieza a manejar con fluidez otras lenguas.

Una afortunada chica en Reddit comentó que su novio le regaló un Furby de la tiraje de dispersión (1998), el cual pronto personalizaría.

5. Polly Pocket

Polly Pocket es una muñeca pequeña, capaz de contener en un faltriquera, como lo indica su nombre (“pocket” significa “bolsillo” en inglés), y que viene en el interior de una caja temática. Actualmente, la recorrido de juguetes pertenece a Mattel, pero la cámara fue inventada en 1983 por Chris Wiggs, quien la diseñó para su hija.

Por suerte, algunas personas han encontrado en casa algunas de las primeras ediciones de Polly Pocket.

6. My Little Pony

My Little Pony (“Mi pequeño Pony”, en gachupin) es un juguete de la marca Hasbro, y consiste en una recorrido de ponis de colores, largas melenas y otros detalles distintivos en su cuerpo. Desde 1983 y a la época, el artefacto ha sido modificado 4 veces. Gracias a la inclusión de esa última carnación, que comenzó con la serie animada de televisión (My Little Pony: La Magia de la Amistad) en 2010, la marca despegó aún más y acumuló millonarias sumas de plata.

7. Tamagotchi

Tamagotchi es una mascota aparente creada en 1996. Se comercio de un máquina electrónico pequeño, con la forma de un huevo y unos ordenanza que nos permiten ver y manipular las micción de la criatura. Su apogeo fue entre 1997 y 1998.

8. Nintendo

Nintendo NES es la segunda videoconsola de la marca, puyazo entre 1985 y 1987, pero comercializada en Asia desde 1983. Es uno de los clásicos de la infancia, el cual fue relanzado en 2016 para los románticos que desean revivir la forma de poner títulos de décadas pasadas. Fue considerada la videoconsola más exitosa de su época, y una de las más vendidas de la historia.

9. Nintendo Game Boy

Se comercio de una videoconsola portátil de Nintendo y la tercera más vendida en el mundo. Se cree que, desde principios de los 90 y hasta la primera término del 2000, entre el maniquí clásico y a color, se vendieron cerca de 200 millones de ejemplares.

10. Muñecas repollo

Fueron unas muñecas producidas entre 1983 y 1988. Sus mayores características eran su leve cuerpo, comienzo egregio e independencia, pues ninguna repetía el color de pelo y fanales. Llegaron a gestar ingresos de hasta 1 000 millones de dólares. Fueron muy populares en su época, y fueron relanzadas en México y España entre 2006 y 2008. Actualmente son coleccionables.

11. Transformers

Transformers es una franquicia de entretenimiento que incluye una línea de juguetes basada en dos razas de robots: Autobots y Decepticons, provenientes del planeta Cybertron. Los muñecos (que asimismo aparecieron en series animadas, películas, cómics y más) tienen la posibilidad de transformarse (de allí su nombre) en poderosos vehículos.

12. Hula Hoop

Este debe ser uno de los juguetes preferidos y más antiguos conocido, pues su origen se remonta a la Antigua Grecia, aunque fue inventado en Egipto hace 3 000 primaveras. El nombre “Hula” apareció luego de un alucinación que unos marinos hicieron a Hawái, posteriormente de notar que, en la danza hula (típica en la isla), se aprecia al movimiento que se produce al mover el aro (“Hoop” en inglés) con el cuerpo. En 1957, el encaje fue reinventado por dos jóvenes que tenían una compañía (Wham-O), quienes fabricaron el aro en un plástico duradero. Aunque no pudieron patentarlo, pues no era poco nuevo, protegieron la marca bajo el nombre Hula Hoop. Cuando el nuevo aro se lanzó, se vendieron cerca de 100 millones de piezas en dos primaveras.

13. G. I. Joe

G. I. Joe es una recorrido de muñecos o figuras militares para niños. Su creador pensaba copiar el éxito de Barbie, pero para un notorio entusiasta de la entusiasmo y las aventuras. Fue resuelto en 1964, y fue una de las figuras más populares del siglo XX.

14. Señor Cara de Papa

Este juguete para niños es una figura de plástico en forma de papa que incluye varios objetos: bigotes, napias, sombrero y fanales insertables, los cuales se pueden utilizar para adornarlo. Se comenzó a entregar en 1952 como un complemento para la adorno de verdaderos vegetales, y no fue hasta 1964 cuando se incluyó el cuerpo de plástico. Más delante integró a los personajes Señora Cara de Papa; a sus hijos, Brother Spud y Sister Yam, y a sus mascotas. A pesar del éxito con el que ya contaba, en 1990 se hizo más popular cuando fui incluido como personaje en la película Toy Story.

15. Tazos

Los tazos eran unas figuras circulares con dibujos animados, los cuales fueron distribuidos durante los primaveras 90 por diversas compañías de golosinas. El artefacto se conseguía a modo de regalo en el interior de los empaques de patatas fritas u otros aperitivos, dependiendo del país. Hoy, las piezas son coleccionables.

16. Muñecas Bratz

Las Bratz fueron lanzadas en 2001, convirtiéndose en toda una tendencia para las chicas de esa gestación. En ese entonces, recibieron el nombre de “muñecas anti-Barbie”, pues usaban ropa llamativa y maquillaje brillante. A pesar de la mala campaña de sus detractores, Bratz vendió millones de ejemplares en todo el mundo, adyacente con otros artículos, discos, y hasta su propia película. Además, este artefacto rompió los esquemas al hacerle frente a Barbie con una propuesta innovadora, moderna y concorde a los tiempos.

17. View-Master

View-Master era un dispositivo para visualizar unos discos con imágenes estereoscópicas. Fue un artefacto de moda durante los primaveras 60, aunque no estaba pensado para los niños, pues la idea principal era que la gentío los utilizara para ver fotos de atracciones turísticas. Desde el máquina podían estar dos figuras simultáneas (una por ojo), lo que generaba una sensación de profundidad en la apreciación binocular.

18. Hot Wheels

Hot Wheels es una marca de autos de artefacto perteneciente a Mattel, la cual se introdujo al mercado en 1968. Los vehículos a escalera tienen llamativos diseños y acabados, similares a los verdaderos carros. Es uno de los juguetes más populares, y hoy son piezas de colección. Según Mattel, se han producido cerca de tres mil millones de autos, y fabricado más o menos de 800 modelos.

¿Tenías algunos de estos juguetes? ¿Cuál te gustaría tener ahora? ¿Cuál otro agregarías a la serie? ¡Comparte tus pensamientos y anécdotas con nosotros en la sección de comentarios!

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18 Juguetes para recordar y que hoy cualquier coleccionista desearía

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Todos hemos tenido una infancia distinta, con una crianza distinto y diversas preferencias a la hora de poner. Sin bloqueo, hay poco que la gran mayoría de nosotros vivió, y se comercio del fanatismo por ciertos juguetes populares de cada época. No sabemos por qué llegamos a amarlos tanto, simplemente tenemos los mejores expresiones de nuestra infancia adyacente a ellos.

Genial.guru quiere compartir contigo algunos legendarios juguetes que posiblemente te hagan echar en falta una época inolvidable.

1. LEGO

La compañía es una de las más grandes e influyentes del mundo, pues genera miles de millones de dólares anualmente, superando incluso a la marca Mattel (la cual produce programas de televisión, películas y figuras como Barbie). La influencia de LEGO es tal, que algunos usuarios han conservado por primaveras algunos preciados sets, como el hombre de la foto, quien guardó la caja del “set 333” durante 53 primaveras.

2. Barbie

La muñeca de múltiples profesiones se vende como pan caliente desde su dispersión en 1959. La propia marca incluso ha dicho en reiteradas oportunidades que vende tres Barbie por segundo. Hoy, la muñeca favorita de muchos cuenta con películas, series y un sinfín de modelos.

3. Cubo de Rubik

El artefacto ideado por el profesor húngaro Ernő Rubik en 1974 vendió cerca de 350 millones de unidades en el mundo, según datos de 2009. El rompecabezas no es falta sencillo de provocar para los principiantes, tal y como quedó demostrado en esta historia, donde un padre tardó 17 primaveras en dejar todas las caras de un mismo color.

4. Furby

Furby es un muñeco que cautivó a las generaciones de finales de los primaveras 90. Solo en el primer año de comercialización se vendieron cerca de 27 millones de ejemplares. Su principal afección era la capacidad de instruirse y mejorar el deje. De hecho, la cámara comienza hablando su idioma “Furbish”, que está compuesto por algunas palabras, pero a medida que el tiempo pasa, empieza a manejar con fluidez otras lenguas.

Una afortunada chica en Reddit comentó que su novio le regaló un Furby de la tiraje de dispersión (1998), el cual pronto personalizaría.

5. Polly Pocket

Polly Pocket es una muñeca pequeña, capaz de contener en un faltriquera, como lo indica su nombre (“pocket” significa “bolsillo” en inglés), y que viene en el interior de una caja temática. Actualmente, la recorrido de juguetes pertenece a Mattel, pero la cámara fue inventada en 1983 por Chris Wiggs, quien la diseñó para su hija.

Por suerte, algunas personas han encontrado en casa algunas de las primeras ediciones de Polly Pocket.

6. My Little Pony

My Little Pony (“Mi pequeño Pony”, en gachupin) es un juguete de la marca Hasbro, y consiste en una recorrido de ponis de colores, largas melenas y otros detalles distintivos en su cuerpo. Desde 1983 y a la época, el artefacto ha sido modificado 4 veces. Gracias a la inclusión de esa última carnación, que comenzó con la serie animada de televisión (My Little Pony: La Magia de la Amistad) en 2010, la marca despegó aún más y acumuló millonarias sumas de plata.

7. Tamagotchi

Tamagotchi es una mascota aparente creada en 1996. Se comercio de un máquina electrónico pequeño, con la forma de un huevo y unos ordenanza que nos permiten ver y manipular las micción de la criatura. Su apogeo fue entre 1997 y 1998.

8. Nintendo

Nintendo NES es la segunda videoconsola de la marca, puyazo entre 1985 y 1987, pero comercializada en Asia desde 1983. Es uno de los clásicos de la infancia, el cual fue relanzado en 2016 para los románticos que desean revivir la forma de poner títulos de décadas pasadas. Fue considerada la videoconsola más exitosa de su época, y una de las más vendidas de la historia.

9. Nintendo Game Boy

Se comercio de una videoconsola portátil de Nintendo y la tercera más vendida en el mundo. Se cree que, desde principios de los 90 y hasta la primera término del 2000, entre el maniquí clásico y a color, se vendieron cerca de 200 millones de ejemplares.

10. Muñecas repollo

Fueron unas muñecas producidas entre 1983 y 1988. Sus mayores características eran su leve cuerpo, comienzo egregio e independencia, pues ninguna repetía el color de pelo y fanales. Llegaron a gestar ingresos de hasta 1 000 millones de dólares. Fueron muy populares en su época, y fueron relanzadas en México y España entre 2006 y 2008. Actualmente son coleccionables.

11. Transformers

Transformers es una franquicia de entretenimiento que incluye una línea de juguetes basada en dos razas de robots: Autobots y Decepticons, provenientes del planeta Cybertron. Los muñecos (que asimismo aparecieron en series animadas, películas, cómics y más) tienen la posibilidad de transformarse (de allí su nombre) en poderosos vehículos.

12. Hula Hoop

Este debe ser uno de los juguetes preferidos y más antiguos conocido, pues su origen se remonta a la Antigua Grecia, aunque fue inventado en Egipto hace 3 000 primaveras. El nombre “Hula” apareció luego de un alucinación que unos marinos hicieron a Hawái, posteriormente de notar que, en la danza hula (típica en la isla), se aprecia al movimiento que se produce al mover el aro (“Hoop” en inglés) con el cuerpo. En 1957, el encaje fue reinventado por dos jóvenes que tenían una compañía (Wham-O), quienes fabricaron el aro en un plástico duradero. Aunque no pudieron patentarlo, pues no era poco nuevo, protegieron la marca bajo el nombre Hula Hoop. Cuando el nuevo aro se lanzó, se vendieron cerca de 100 millones de piezas en dos primaveras.

13. G. I. Joe

G. I. Joe es una recorrido de muñecos o figuras militares para niños. Su creador pensaba copiar el éxito de Barbie, pero para un notorio entusiasta de la entusiasmo y las aventuras. Fue resuelto en 1964, y fue una de las figuras más populares del siglo XX.

14. Señor Cara de Papa

Este juguete para niños es una figura de plástico en forma de papa que incluye varios objetos: bigotes, napias, sombrero y fanales insertables, los cuales se pueden utilizar para adornarlo. Se comenzó a entregar en 1952 como un complemento para la adorno de verdaderos vegetales, y no fue hasta 1964 cuando se incluyó el cuerpo de plástico. Más delante integró a los personajes Señora Cara de Papa; a sus hijos, Brother Spud y Sister Yam, y a sus mascotas. A pesar del éxito con el que ya contaba, en 1990 se hizo más popular cuando fui incluido como personaje en la película Toy Story.

15. Tazos

Los tazos eran unas figuras circulares con dibujos animados, los cuales fueron distribuidos durante los primaveras 90 por diversas compañías de golosinas. El artefacto se conseguía a modo de regalo en el interior de los empaques de patatas fritas u otros aperitivos, dependiendo del país. Hoy, las piezas son coleccionables.

16. Muñecas Bratz

Las Bratz fueron lanzadas en 2001, convirtiéndose en toda una tendencia para las chicas de esa gestación. En ese entonces, recibieron el nombre de “muñecas anti-Barbie”, pues usaban ropa llamativa y maquillaje brillante. A pesar de la mala campaña de sus detractores, Bratz vendió millones de ejemplares en todo el mundo, adyacente con otros artículos, discos, y hasta su propia película. Además, este artefacto rompió los esquemas al hacerle frente a Barbie con una propuesta innovadora, moderna y concorde a los tiempos.

17. View-Master

View-Master era un dispositivo para visualizar unos discos con imágenes estereoscópicas. Fue un artefacto de moda durante los primaveras 60, aunque no estaba pensado para los niños, pues la idea principal era que la gentío los utilizara para ver fotos de atracciones turísticas. Desde el máquina podían estar dos figuras simultáneas (una por ojo), lo que generaba una sensación de profundidad en la apreciación binocular.

18. Hot Wheels

Hot Wheels es una marca de autos de artefacto perteneciente a Mattel, la cual se introdujo al mercado en 1968. Los vehículos a escalera tienen llamativos diseños y acabados, similares a los verdaderos carros. Es uno de los juguetes más populares, y hoy son piezas de colección. Según Mattel, se han producido cerca de tres mil millones de autos, y fabricado más o menos de 800 modelos.

¿Tenías algunos de estos juguetes? ¿Cuál te gustaría tener ahora? ¿Cuál otro agregarías a la serie? ¡Comparte tus pensamientos y anécdotas con nosotros en la sección de comentarios!

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TRIBUNAL ORAL EN LO PENAL DE PUERTO MONTT CONDENA A 20 AÑOS DE PRESIDIO A AUTORA DEL DELITO DE PARRICIDIO El Tribunal de Juicio Oral en lo Penal de Puerto Montt condenó a Jéssica Fabiola Aros Gallardo a la pena de 20 años de presidio efectivo, en calidad de autora del delito consumado de parricidio. Ilícito perpetrado en julio de 2018, en la comuna. En fallo unánime (causa rol 63-2020), el tribunal –integrado por los magistrados Jaime Rojas Mundaca (presidente), Andrés Villagra Ramírez (redactor) y José Bustos Valenzuela– aplicó, además, a Aros Gallardo las accesorias legales de inhabilitación absoluta perpetua para cargos y oficios públicos y derechos políticos y la inhabilitación absoluta para profesiones titulares mientras dure la condena. Una vez que el fallo quede ejecutoriado, el tribunal dispuso que se proceda a la toma de muestras biológicas de la sentenciada para determinar su huella genética e inclusión en el registro nacional de ADN de condenados. El tribunal dio por acreditado, más allá de toda duda razonable, que en horas de la tarde del 5 de julio de 2018, en un domicilio ubicado en calle Nueva Esperanza de la población Manuel Rodríguez, de la comuna de Puerto Montt, "Aros Gallardo, conociendo la relación que la ligaba con la víctima, con ánimo de matarlo, colocó a su hijo (…), nacido el 15 de julio de 2015, sobre la cama, introdujo su cabeza en unas bolsas de plástico y las anudó entre sí, ajustándolas al contorno del cuello, sofocándolo; y, además, utilizó otra bolsa de plástico como lazo, con la que apretó el cuello del menor, ocasionándole una estrangulación por lazo, que generó un surco equimótico cutáneo, infiltrado hemorrágico de estructuras cervicales profundas y signos generales de asfixia, que le provocaron la muerte en el mismo lugar". (en Puerto Montt, Región de Los Lagos, Chile.) https://www.instagram.com/p/CMmlVflhZ4a/?igshid=fnspgv8y2nkf