#and that was sahib shihab

[vintageurovision]

För länge sedan i världen fanns | Once upon a time there was En svinaherde, en stenhipp man | A pig breeder, a really cool man Och en prinsessa, stolt jungfru hon var | And a princess, a proud maiden she was En dag möttes de och han steg fram och sa: | One day they met and he stepped up to her and said: [lyrics]

Nygammal vals (Hip man svinaherde), Lill Lindfors & Svante Thuresson | Sweden, Eurovision Song Contest Grand Prix de la Chanson Européenne 1966

[jazzdailyblog]

"Jazz Lab:" A Quintessential Hard Bop Collaboration

Introduction: The late 1950s were a transformative period in jazz, as musicians explored new forms of expression within the evolving subgenre of hard bop. This era gave rise to some of the most innovative recordings in jazz history, many of which still resonate with listeners today. One such recording is “Jazz Lab”, a remarkable collaboration between alto saxophonist and arranger Gigi Gryce and…

[adreciclarte4]

Thelonious Monk e Sahib Shihab 1948 by Francis Wolff

[sonntagsschule]

Mal Waldron, »From This Moment On« (Cole Porter Song) from the Album Mal/2, USA 1957. Piano: Mal Waldron, Tenor Sax: John Coltrane, Trumpet: Idrees Sulieman, Sahib Shihab: Alto Sax & Baritone Sax, Bass: Julian Euell, Drums: Ed Thigpen.

[dreaminginthedeepsouth]

TODAY'S FROZEN MOMENT - Today marks the 65th Anniversary of this phenomenal photo - August 12th, 1958 - this now-famous photo was taken… later to be given the title "A Great Day in Harlem" when it was published in Esquire magazine. Art Kane, an art director for the magazine, was finally allowed to do a photo assignment... A jazz lover, Kane said he wanted to assemble the best in jazz for a shot, at 10 in the morning... Most people laughed at him...but...somehow he pulled this off; they showed up...as requested, to 17 East 126th Street...astonishing really... Subsequently, a documentary about the photo added to the magic... as did the allowance of the neighbors, the kids in the front and the folks in the windows… just so special… See below for a list of who's who... of the 57 musicians here, only 2 remain: Sonny Rollins and Benny Golson... but the shot, like all of the music, is eternal…

[01 – Hilton Jefferson, 02 – Benny Golson, 03 – Art Farmer, 04 – Wilbur Ware, 05 – Art Blakey, 06 – Chubby Jackson, 07 – Johnny Griffin, 08 – Dickie Wells, 09 – Buck Clayton, 10 – Taft Jordan, 11 – Zutty Singleton, 12 – Red Allen, 13 – Tyree Glenn, 14 – Miff Molo, 15 – Sonny Greer, 16 – Jay C. Higginbotham, 17 – Jimmy Jones, 18 – Charles Mingus, 19 – Jo Jones, 20 – Gene Krupa, 21 – Max Kaminsky, 22 – George Wettling, 23 – Bud Freeman, 24 – Pee Wee Russell, 25 – Ernie Wilkins, 26 – Buster Bailey, 27 – Osie Johnson, 28 – Gigi Gryce, 29 – Hank Jones, 30 – Eddie Locke, 31 – Horace Silver, 32 – Luckey Roberts, 33 – Maxine Sullivan, 34 – Jimmy Rushing, 35 – Joe Thomas, 36 – Scoville Browne, 37 – Stuff Smith, 38 – Bill Crump, 39 – Coleman Hawkins, 40 – Rudy Powell, 41 – Oscar Pettiford, 42 – Sahib Shihab, 43 – Marian McPartland, 44 – Sonny Rollins, 45 – Lawrence Brown, 46 – Mary Lou Williams, 47 – Emmett Berry, 48 – Thelonius Monk, 49 – Vic Dickenson, 50 – Milt Hinton, 51 – Lester Young, 52 – Rex Stewart, 53 – J.C. Heard, 54 – Gerry Mulligan, 55 – Roy Eldridge, 56 – Dizzy Gillespie, 57 – Count Basie.]

[Mary Elaine LeBey]

[onetwofeb]

Noon in Tunisia, 1967 

George Gruntz (p, celesta)  - Don Cherry (cnt, fl) - Sahib Shihab (fl, alto fl, sop)  - Henri Texier (b) - Daniel Humair (d) - Salah El Mahdi (ney) Moktar Slama (zoukra)  - Jelloul Osman (mezzuette) - Hattab Jouini (tabla, darbouka, bendire)

[madamlaydebug]

{A Great Day in Harlem}

Red Allen

Buster Bailey

Count Basie

Emmett Berry

Art Blakey

Lawrence Brown

Scoville Browne

Buck Clayton

Bill Crump[2]

Vic Dickenson

Roy Eldridge

Art Farmer

Bud Freeman

Dizzy Gillespie

Tyree Glenn

Benny Golson*

Sonny Greer

Johnny Griffin

Gigi Gryce

Coleman Hawkins

J.C. Heard

Jay C. Higginbotham

Milt Hinton

Chubby Jackson

Hilton Jefferson

Osie Johnson

Hank Jones

Jo Jones

Jimmy Jones

Taft Jordan

Max Kaminsky

Gene Krupa

Eddie Locke

Marian McPartland*

Charles Mingus

Miff Mole

Thelonious Monk

Gerry Mulligan

Oscar Pettiford

Rudy Powell

Luckey Roberts

Sonny Rollins*

Jimmy Rushing

Pee Wee Russell

Sahib Shihab

Horace Silver*

Zutty Singleton

Stuff Smith

Rex Stewart

Maxine Sullivan

Joe Thomas

Wilbur Ware

Dickie Wells

George Wettling

Ernie Wilkins

Mary Lou Williams

Lester Young

[projazznet]

Sahib Shihab / Herbie Mann – The Jazz We Heard Last Summer

The Jazz We Heard Last Summer is a split album featuring saxophonist Sahib Shihab and flautist Herbie Mann‘s groups recorded in 1957 for the Savoy label.

[odedmusic]

Sabu Martinez & Sahib Shihab | Album: Winds & Skins | Jazz • Percussion ...

#OdedFriedGaon #OdedMusic #OdedFullAlbumPlaylist #OdedWeekendPlaylist

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

LEO PARKER, LE PLUS MYSTÉRIEUX DES SAXOPHONISTES BARYTON

“Leo Parker was undoubtedly the best baritone player I had heard at that time. He didn’t sound like a baritone. He played it like a tenor more or less and he had such fire in him whatever he played. Plus he played good ballads.” 

- Joe Newman

Né le 18 avril 1925 à Washington, D.C., Leo Parker, un peu comme Cecil Payne, Sahib Shihab et Gary Smulyan avait d’abord étudié le saxophone alto durant sa jeunesse. Le saxophoniste Sonny Still s’était d’ailleurs rappelé plus tard avoir vu Parker jouer à l’époque avec des groupes locaux comprenant Roger ‘‘Buck’’ Hill et Leo Williams.

DÉBUTS DE CARRIERE

Après s’être installé à New York en 1944, où il avait fait ses débuts sur disque avec Coleman Hawkins à l’âge de seulement dix-huit ans, Parker, qui était surnommé ‘’The Kid’’, s’était produit au légendaire Minton’s Playhouse aux côtés de grands noms du bebop comme Eddie ‘Lockjaw’ Davis, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk et Max Roach. C’est dans le cadre de ses apparitions au club que Parker avait été invité à participé à ce qui est considéré comme le premier enregistrement bebop de l’histoire le 16 février 1944. C’est Coleman Hawkins qui dirigeait la session qui mettait en vedette Gillespie, Roach, Don Byas et Oscar Pettiford. Hawkins avait éventuellement expliqué à Budd Johnson, qui avait joué du saxophone baryton lors de la session et avait écrit certains des arrangements: “I want to see what these cats are doing. What better way to do it than to get them together on a record date?” Après avoir enregistré trois pièces dont une première version du classique ‘’Woody’n You’’, le groupe de douze musiciens était retourné en studio quelques jours plus tard pour enregistrer ‘’Disorder At The Border’’, ‘’Feeling Zero’’ et ‘’Rainbow Mist.’’ Même si Parker n’avait pas joué de solo dans le cadre de la session, sa seule présence indiquait à quel point il était respecté par ses pairs.

Plus tard la même année, Parker s’était joint au groupe de Billy Eckstine dans lequel il avait fait partie de la section de saxophones appelée “The Unholy Four” (probablement surnommée ainsi en raison des activités extra-musicales du quatuor composé de Sonny Stitt, John Jackson et Dexter Gordon). À l’époque, le groupe d’Eckstine était particulièrement renommé et était considéré comme une véritable école pour de jeunes musiciens comme Gordon, Charlie Parker et Dizzy Gillespie. Même si Jackson est très peu connu de nos jours, c’était un saxophoniste alto très respecté à l’époque. Comme Gordon l’avait expliqué au critique Ira Gitler dans l’ouvrage Jazz Masters Of The ‘40s publié en 1984: “The band was a little rough. I thought the reed section was the best - the most cohesive and the most together.” Initialement, Parker avait joué le rôle de second alto derrière Charlie Parker.

C’est à la demande d’Eckstine que Parker était passé au saxophone baryton. À l’époque, Rudy Rutherford venait de quitter le groupe, et Eckstine avait demandé à Parker de prendre la relève. Une autre anecdote rapporte que Parker était passé au saxophone baryton afin de ne pas être confondu avec son homonyme Charlie Parker, même si l’hypothèse est très difficile à vérifier.

Parker avait quitté le groupe d’Eckstine en 1946. En mars de la même année, Parker avait travaillé au club Spotlite, d’abord avec Benny Carter, puis avec Dizzy Gillespie. Le groupe de Gillespie, qui était composé de Milt Jackson au vibraphone, de Al Haig au piano, de Ray Brown à la contrebasse et de Stan Levey à la batterie, s’était par la suite rendu à Los Angeles pour jouer avec Charlie Parker. Levey avait plus tard déclaré au sujet de Parker: “Leo was a very good player. He got all over the horn and had all of Bird’s licks down but he died much too young”.

Lorsque Charlie Parker avait décidé de demeurer sur la Côte ouest après avoir été brièvement hospitalisé dans une institution psychiatrique (l’épisode avait éventuellement été immortalisé dans le cadre de la pièce ‘’Relaxin’ at Camarillo’’), on avait demandé à Leo de le remplacer au baryton. Parker avait enregistré son premier solo deux mois plus tard dans le cadre d’une session mettant en vedette Sarah Vaughan, une section de cordes et un petit groupe composé de Bud Powell, Freddie Webster et Kenny Clarke. Parker avait été particulièrement mis en évidence sur la pièce ‘’My Kinda Love.’’ C’est Tadd Dameron qui avait écrit les arrangements. Influencé à la fois par Harry Carney et Charlie Parker, Leo avait commenté plus tard: “I learned to blow from Charlie Parker”.

En janvier 1947, Parker avait enregistré quatre pièces avec le trompettiste Fats Navarro pour les disques Savoy. La même année, Parker avait fait équipe avec le saxophoniste ténor Illinois Jacquet qui venait de signer un contrat exclusif avec RCA. Devenu un des groupes les plus populaires du jazz, le combo de Jacquet avait fait une apparition au  Ed Sullivan Show l’année suivante. Parker avait continué de faire des aller-retours avec le groupe de Jacquet jusqu’en 1954. Le style du groupe de Jacquet, qui était une combinaison de swing, de bebop et de R & B, convenait parfaitement au jeu de Parker.

En 2013, les disques Uptown avait publié un concert inédit du groupe. Enregistré à Toronto en 1947, le concert comprenait quatre solos de Parker. Le frère d’Illinois, Russell, faisait office de chanteur dans le cadre de la prestation, dans un style qui rappelait énormément Jimmy Rushing. Russell avait travaillé plus tard avec Ike et Tina Turner.

Lorsqu’on avait demandé à Jacquet s’il avait influencé le jeu de Parker, il avait répondu: “He had big ears. You couldn’t play anything that would get past him”. Jacquet, qui considérait Parker comme un de ses meilleurs solistes, lui avait d’ailleurs confié plusieurs solos sur des pièces comme  ‘’Jumpin’ At The Woodside’’, ‘’Music Hall Beat’’, ‘’Diggin’ The Count’’, ‘’Embryo’’, ‘’Mutton Leg’’, ‘’Symphony In Sid’’, ‘’For Truly’’ et ‘’Saph and Jivin’ With Jack The Bellboy.’’ Cette dernière pièce avait été enregistrée en janvier 1947 et comprenait Miles Davis qui venait juste de quitter le groupe de Billy Eckstine.

Le trompettiste Joe Newman, qui faisait également partie du groupe de Jacquet, avait commenté le style de Parker en ces termes: “Leo Parker was undoubtedly the best baritone player I had heard at that time. He didn’t sound like a baritone. He played it like a tenor more or less and he had such fire in him whatever he played. Plus he played good ballads.” Malheureusement, les talents de bête de scène de Parker et son côté parfois un peu bouffon avaient souvent occulté ses qualités de musicien et avaient incité certains critiques à le lconsidérer comme un simple amuseur public (‘’crowd pleaser.’’).  

Jacquet étant parti en tournée avec Jazz at the Philarmonic, Parker en avait profité pour enregistrer la pièce ‘’Mad Lad’’ avec le pianiste Sir Charles Thompson à la fin de l’été 1947. L’expression ‘’Mad Lad’’ était éventuellement devenu un des surnoms de Parker et reflétait parfaitement son tempérament impressionnant et audacieux. La pièce avait également établi la réputation de Parker comme soliste et lui avait fourni l’impulsion nécessaire pour diriger ses propres groupes.

En octobre 1947, dans le cadre d’une collaboration avec le saxophoniste ténor Gene Ammons à Chicago, Parker avait enregistré quatre pièces avec le pianiste Junior Mance qui faisait alors ses débuts sur disque. Parker avait dirigé sa première session comme leader plus tard le même mois avec Ammons et le trompettiste Howard McGhee. Il avait également enregistré avec J.J. Johnson et Teddy Edwards. En décembre, Parker avait aussi été en vedette sur la pièce ‘’Settin’ The Pace Parts 1 & 2’’, qui était basée sur le standard ‘’I Got Rhythm.’’ Deux semaines plus tard, Parker avait participé à une session avec Gordon,  Joe Newman et J.J. Johnson qui lui avait permis de démontrer un côté plus lyrique de son jeu, plus particulièrement sur le standard ‘’Solitude’’ de Duke Ellington.

En avril 1947, Parker avait obtenu un contrat pour jouer au club Smalls Paradise dans le cadre d’une “Battle of the Baritone Sax” avec le saxophoniste baryton Serge Chaloff qui travaillait avec Georgie Auld à l’époque. Miles Davis et le saxophoniste Hal Singer faisaient également partie du groupe dont la section rythmique était composée de Jimmy Butts et Art Blakey. Le pianiste était un certain Earnie Washington qui était également surnommé “The Mad Genius of the Piano”. Certains critiques avaient par la suite émis l’hypothèse que Washington était en réalité Thelonious Monk, même s’il est très difficile de confirmer la véracité de cette assertion.

Après 1948, la carrière de Parker avait souvent été interrompue par les problèmes de consommation qui étaient si fréquents chez les musiciens de sa génération. Une étude menée en 1957 par le critique Nat Hentoff auprès de 409 musiciens de jazz de New York avait d’ailleurs révélé que 16% d’entre eux étaient des consommateurs d’héroïne et 50% de marijuana. Dans les années 1950, Parker avait continué de travaillé de façon intermittente à New York, Washington et Chicago. Selon l’ami de Parker, le pianiste John Malachi (qui avait travaillé avec lui avec l’orchestre de Billy Eckstine), le saxophoniste s’était possiblement produit dans des clubs de R & B, même s’il est impossible de l’affirmer avec certitude. En 1953, l’agence de Parker,  Universal Attractions, avait d’ailleues publié la notice suivante dans l’annuaire du magazine  Down Beat: “Leo Parker, after a short recent stint with Gene Ammons is now out on his own with a six-piece group playing many R&B locations, one-niters and some clubs.  Band is gutty, frenetic and features Oscar Pettiford’s brother Ira on bass and trumpet”. Même so on se perd en conjectures quant aux activités de Parker dans les années 1950, il est possible qu’il ait fait une tournée en Europe avec Ray Charles en 1960.

DERNIERES ANNÉES

En 1954, Parker avait enregistré avec Bill Jennings, un proche collaborateur de Jordan. La même année, Parker s’était retiré de la scène du jazz, prétendument en raison d’une maladie pulmonaire, mais plus probablement en raison de ses problèmes de toxicomanie. Grâce à l’intervention du saxophoniste  Ike Quebec, Parker avait réussi à faire un retour en enregistrant deux albums pour Blue Note. Intitulé Let Me Tell You 'Bout It, le premier album avait été enregistré en septembre 1961 et témoignait de certaines influences soul. Enregistré un mois plus tard, le second album intitulé "Leo Parker Rollin' With Leo" n’avait été publié qu’en 1986 même si la pochette semblait avoir été prête depuis longtemps. La version mono (les disques Blue Note préparaient toujours deux versions à l’époque) n’avait jamais été publiée et certaine pièces figurant sur cette session avaient été rejetées. Quatre pièces avaient cependant été publiées sous forme de quarante-cinq tours. Fait à signaler, les membres du sextet de Parker étaient plutôt obscurs et étaient pratiquement inconnus. On y retrouvait Bill Swindell au saxophone ténor, Dave Burns à la trompette, Johnny Acea au piano, Stan Conover à la contrebasse et Purnell Rice à la batterie. Au cours de la seconde session, Al Lucas avait remplacé Conover à la contrebasse et Wilbert Hogan avait pris la relève de Rice à la batterie. Fait à noter, la complicité de Parker avec Swindell dans le cadre du standard ‘’Sweet Georgia Brown’’ n’était pas sans rappeler sa connivence avec Dexter Gordon en 1947.

Les choses avaient semblé rentrer dans l’ordre pour Parker après qu’il ait obtenu quelques contrats pour jouer dans les clubs. Malheureusement, le 11 février 1962, après avoir organisé une nouvelle session avec Blue Note, Parker était retourné à son hôtel de New York où il avait été victime d’une crise cardiaque. Il était décédé en se faisant couler un bain. Il avait seulement trente-six ans. Saxophoniste souvent négligé, Parker n’avait jamais vraiment reçu le crédit qu’il méritait, en grande partie en raison de ses problèmes de consommation. Doté d’un style très énergique, Parker avait été particulièrement influencé par le bebop et le R & B.

En 1956, le critique Leonard Feather avait interrogé plusieurs grands noms du jazz pour son Encyclopaedia Yearbook of Jazz et leur avait demandé quel était leur instrumentiste préféré. Erroll Garner, Bud Powell et Lester Young avaient tous mentionné le nom de Parker.

©-2025, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES:

JACK, Gordon. ‘’The Forgotten Ones - Leo Parker.’’ Steven Cerra, 30 janvier 2021.

‘’Leo Parker.’’ Wikipedia, 2023.

‘’Leo Parker.’’ All About Jazz, 2023.

[bamboomusiclist]

12/12 おはようございます。Pharoah Sanders / Thembi as9206 等更新しました。

Bud Powell Trio / Jazz At Massey Hall Volume Two dlp-3 Nat Adderley / Live at Memory Lane sd1474 Max Roach / Drums Unlimited Sd1467 Paul Quinichette / Like Basie Ual4024 Sahib Shihab Quintet / Seeds LDVS17165 Frank Rosolino Conte Candoli / Conversation dc22714-6 Stanley Turrentine / Up At Minton's Vol1 bst84069 Elis Regina / Upa, Negrinho 842899by Fabiano do Nascimento and Shin Sasakubo / Harmonicos RINR18 Pharoah Sanders / Thembi as9206 Albert Mangelsdorff / Solo Now 68.067 Kenny Rankin / Family SR61240 Burundi Black / Burundi Black Bax1 Guru Guru Sun Band / Heydu 006087 Der Plan / Die Letzte Rache WR17

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Exploring "Milt Jackson and the Thelonious Monk Quintet": A Timeless Jazz Collaboration

Introduction: In the world of jazz, certain albums transcend their era, becoming essential listening for aficionados and new fans alike. One such album is “Milt Jackson and the Thelonious Monk Quintet,” a compilation that showcases the collaborative genius of vibraphonist Milt Jackson and pianist Thelonious Monk. Recorded over several sessions from 1948 to 1952 and released by Blue Note Records…

[cdbrainrecords]

Phil Woods, Gene Quill, Sahib Shihab, Hal Stein - Four Altos (LP, Album, Mono, RE)

Vinyl(VG++) Sleeve(VG++) Insert(VG++) Obi(VG++) // with Obi 帯つき / No scratches on Vinyl, VG+ or better. in great shape / / nice sleeve, more than VG+ conditions / コンディション　盤 : Very Good Plus (VG+) コンディション　ジャケット : Very Good Plus (VG+) コンディションの表記について　  [ M > M- > VG+ > VG > G+ > G > F > P ] レーベル : Prestige – VIJ-5044(M) フォーマット : Vinyl, LP, Album, Mono, Reissue 生産国 : Japan 発売年 : 1977 Recorded in…

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Amazing Bill Evans music playlist: 30 tracks (Best jazz collection)

Amazing Bill Evans music playlist: 30 tracks (Best jazz collection) Best Sheet Music download from our Library.Track List: Please, subscribe to our Library. Thank you! Bill Evans biographyFirst recordings 1960s 1970s

Amazing Bill Evans music playlist: 30 tracks (Best jazz collection)

https://www.youtube.com/watch?v=qjKtO7cus4U Track List: 0:00:00 Bill Evans Trio - My Foolish Heart 0:04:56 Bill Evans Trio - Like Someone In Love 0:11:22 Bill Evans Trio - When I Fall In Love 0:16:15 Bill Evans Trio, Stan Getz - But Beautiful 0:22:01 Bill Evans Trio - Polka Dots And Moonbeams 0:27:01 Bill Evans - I Loves You Porgy 0:33:04 Bill Evans Trio - I Wish I Knew 0:37:45 Bill Evans - The Peacocks 0:43:58 Bill Evans Trio - Young And Foolish 0:49:51 Bill Evans, Bob Brookmeyer - As Time Goes By 0:56:46 Bill Evans Trio - Waltz For Debby 1:03:48 Bill Evans Trio - Alice In Wonderland 1:12:24 Bill Evans Trio - Autumn Leaves 1:18:22 Bill Evans Trio - Danny Boy 1:22:06 Bill Evans - Here's That Rainy Day 1:27:28 Bill Evans - Midnight Mood 1:32:46 Bill Evans - Emily 1:37:39 Bill Evans - Peace Piece 1:44:20 Bill Evans - Never Let Me Go 1:58:47 Bill Evans, Jim Hall - Skating In Central Park 2:04:12 Bill Evans, Jim Hall - Romain 2:09:37 Bill Evans - Love Theme From 'Spartacus' 2:14:47 Bill Evans Trio - Spring Is Here 2:19:53 Bill Evans Trio - My Romance 2:21:55 Bill Evans Trio - I'll See You Again 2:25:51 Bill Evans Trio - Come Rain Or Come Shine 2:29:11 Tony Bennett, Bill Evans - You Must Believe In Spring 2:35:03 Bill Evans Trio - Nardis 2:40:55 Bill Evans - Soiree 2:44:22 Bill Evans - Comrade Conrad

Bill Evans biography

Bill Evans ( Plainfield , August 16 , 1929 - Fort Lee , September 15 , 1980, born William John Evans , was an American jazz pianist and composer. Bill Evans was born in New Jersey to Harry L. Evans, born in Wales and Mary Saroka Evans, born in Rusyne, both lovers of music. They make him study piano and, as a second instrument, violin (which he will give up after two years) and then flute . When he was a teenager he began to be interested in jazz , and in particular by Bud Powell, Nat King Cole , George Shearing and Lennie Tristano; he plays in orchestras as a local amateur . Bill Evans continued his musical studies at Southern Louisiana College, graduating in 1950. After a brief stint in clarinetist Herbie Fields' orchestra, he spent three years in the Army as a flautist , stationed at Fort Sheridan. It will preserve for a long time a bitter memory of these years. Demobilized in 1954, he began playing and recording with New York's minor orchestras (the best known being the "variety" orchestra led by Jerry Wald), while taking composition classes at the Mannes School of Music. First recordings In 1955, he was noticed by the composer and theoretician of the "lydian concept" George Russell who invited him to record the album The Jazz Workshop with his "jazz smalltet" (1956) and then the title All about Rosie on the collective album Brandeis Jazz Festival (1957). Russell and Evans would later reunite for other albums: New York, NY (1959), Jazz in the Space Age (1960), Living Time (1972). In September 1956, Bill Evans recorded under his own name, for the Riverside label (with producer Orrin Keepnews), the trio New Jazz Conceptions with Teddy Kotick on double bass and Paul Motian on drums. If Bill Evans had not yet found the interaction that will characterize his approach to the jazz trio, he already demonstrates his innovative harmonizing technique on this album. After this album and his work with Russell made him known, Bill Evans became an in-demand studio musician and many musicians called on his services, including Tony Scott, Don Elliott, Eddie Costa, Jimmy Knepper, Helen Merrill, Sahib Shihab and Charles Mingus . Alongside John Coltrane and Cannonball Adderley ' regular sextet, Between February and November 1958, he was part of Miles Davis . In 1959, the trumpeter called him back for the recording of the Kind of Blue album . Miles Davis has always recognized the importance of Evans' contribution to this emblematic record of modal jazz . After this interlude with Miles Davis , Bill Evans resumed an intense career as a sideman - which did not stop until 1963, the date of his contract with Verve - recording, among others, with Cannonball Adderley , Michel Legrand , Art Farmer, Chet Baker , Lee Konitz , John Lewis, Oliver Nelson, Kai Winding , JJ Johnson and Bob Brookmeyer. At the same time, although he did not have a regular trio, he recorded records with this formula under his own name: Everybody digs Bill Evans (1958) and On Green Dolphin Street (1958 – unreleased at the time). 1960s In 1959, he formed a regular trio with bassist Scott LaFaro and drummer Paul Motian. The three partners, breaking with the tradition in which the double bass player and the drummer were limited to an accompanying role, dedicate themselves to an authentic "three-way improvisation". It is this "interaction" – this constant synergy between the three musicians – that makes this trio specific and modern. The three recorded four albums: Portrait in Jazz (1959), Explorations (1961) and especially two legendary albums from the same session at the Village Vanguard in New York: Waltz for Debby and Sunday at the Village Vanguard. Scott LaFaro died in a car accident just ten days after recording these records. Deeply affected by the death of LaFaro, Bill Evans, although he continues his career as an accompanist (albums as an accompanist for Mark Murphy , Herbie Mann, Tadd Dameron , Benny Golson …), does not record anything as a trio during almost a year Under his name, he recorded, in duo with Jim Hall, the album Undercurrent . It wasn't until May 1962 that he found himself in the studio as a trio, this time with Chuck Israels on double bass and Paul Motian on drums. What comes out of these sessions are the albums How My Heart Sings! and Moon Beams . In late 1962 - early 1963, he recorded his last albums for the Riverside label: Interplay (as a quintet with Freddie Hubbard and Jim Hall), Loose Blues (as a quintet with Zoot Sims and Jim Hall, unreleased at the time ), At Shelly's Manne-Hole (as a trio with Chuck Israels and Larry Bunker), and 13 solo tracks ( The Solo Sessions: Volume 1 & 2 - unedited at the time). Breaking album time with his usual trio, he recorded in 1962 for Verve trio album , while still under contract with Riverside, the Empathy of which Shelly Manne was co-leader. Evans signs with Verve-MGM. For Verve , Bill Evans will continue to record with his usual trios, but Creed Taylor, then producer of the label, will push him to diversify his production: albums with other stars of the brand ( Stan Getz , Gary McFarland…), solo, re-recording, with symphony orchestra… Between 1962 and 1969, the personnel of Evans' "regular" trio was reworked quite frequently. Between 1962 and 1965, Chuck Israels was occasionally replaced on double bass by Gary Peacock ( Trio '64 ) and veteran Teddy Kotick. From 1966 and for 11 years, Eddie Gómez will occupy the position of double bass player. The successive drummers were Larry Bunker ( Live ( 1964 ), Trio '65 ), Arnold Wise ( Bill Evans at Town Hall , 1966), Philly Joe Jones ( California, Here I Come , 1967), Jack DeJohnette ( Bill Evans at Montreux Jazz ). Festival , 1968) and, more briefly, Joe Hunt and John Dentz. In 1969, drummer Marty Morell joined the trio, remaining until 1975. During this period, on European tours, Evans sometimes travels without his usual accompanists and then turns to "local" musicians: Palle Danielsson, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Rune Carlsson (1965), Alex Riel (1966)… During his Verve period , Evans recorded with different formulas than his "usual trio". He recorded Alone (1968) . He re-recorded Conversations with Myself (1963), then Further Conversations with Myself (1967). With string orchestra (conducted by Claus Ogerman) and trio, Bill Evans trio with symphony orchestra (1965). With other musicians, Gary McFarland (1962), Stan Getz (1964), Monica Zetterlund ( Waltz for Debby , 1964), Jim Hall ( Intermodulation , 1966), Shelly Manne ( A Simple Matter of Conviction - 1966), Jeremy Steig ( What's New , 1969). Here ends the "Verve Period", with the album From Left to Right (1970), a recording on the border between light music and jazz, where Bill Evans, accompanied by a string orchestra, uses the electric piano for the first time " Fender Rhodes ". It should be noted that Evans' last albums for Verve are no longer produced by Creed Taylor but by Helen Keane (Evans' artistic agent since 1962). From the end of the contract with Verve , it is Helen Keane who will act as "coach" of the pianist's career. It will be the producer of the records that Evans will record for Columbia , CTI Records, Fantasy and Warner Bros. 1970s Between 1969 and 1975, Bill Evans performed mainly with Eddie Gómez and Marty Morell. This trio recorded many albums: among others, Jazzhouse , You're Gonna Hear From Me (1969), Montreux II (1970), The Bill Evans Album (1971), The Tokyo concert , Half Moon Bay (1973), Since We Met , Re: Person I Knew, Blue in green (1974). During this period, Bill Evans participates in two recordings quite far removed from his usual productions: Living Time , an experimental composition for piano and large ensemble by George Russell (1972) and Symbiosis (1974), a concerto for piano and orchestra by "Third stream music" composed by Claus Ogerman. He also recorded at this time two duet albums with Eddie Gómez ( Intuition - 1974, Montreux III - 1975) and one solo ( Alone (Again) - 1975). Evans also recorded two sessions ( The Tony Bennett: Bill Evans Album - 1975, Together again - 1976) with crooner Tony Bennett . Finally, Evans signs his last record in re-recording, New Conversations (1978). In 1976, Marty Morell was replaced on drums by the understated but subtle Eliot Zigmund. This will remain the last rhythm that will be perfectly integrated into the pianist's universe. The trio thus composed finds a second wind and records I Will Say Goodbye (1977, published in 1980, after the death of the pianist) and the elegiac You Must Believe in Spring (1977, published in 1981). The three men also recorded Crosscurrents (1977) with Lee Konitz and Warne Marsh. Eddie Gómez left Evans in 1978. After trying numerous double bass players (Michael Moore, Michel Donato…), Evans hired the young Marc Johnson. and Larry Schneider was recorded It was around this time that the Affinity quintet album with Toots Thielemans . In 1979, he reunited with Larry Schneider but this time with Tom Harrell , for another quintet album, We will meet again . For a brief period, "veteran" Joe Philly Jones returned to fill in as drummer, before Evans hired another young musician, Joe LaBarbera. There are no studio recordings of this definitive trio. On the other hand, it was recorded a lot in discos or in concerts ( Homecoming , The Paris concert. ed. 1 & 2 , Turn out the stars: the final recordings of Village Vanguard , The Last Waltz , Consecration …). All these recordings were only published after the death of the pianist. The music of this trio is the "swan song" of the pianist. He performed for the penultimate time in August 1980 at the Molde Jazz Festival. On September 15, 1980, at the age of fifty-one, with poorly treated hepatitis , his body exhausted by addiction too long a drug ( heroin in the 60s and 70s, cocaine at the end of his life), Bill Evans died as a result of internal bleeding. Discography Bill Evans' discography is particularly important. In addition to "official" recordings for labels such as Riverside, Verve , CTI, Columbia , Fantasy and Warner Bros. Records , there are a significant number of more or less official albums. Musical compositions B minor waltz Bill's belle (àlies Just a beginner in love ) Bill's hit tune Blue in Green (co-author Miles Davis ) C minor blues chase Carnival Catch the wind (àlies Get yourself another fool ) Children's play song Chromatic tune Comrade Conrad (aka Theme for Crest ) Displacement Epilogue Five For Nenette (alias In April ) Fudgesicle built for two Fun ride Funkallero Funny man G waltz Here's something to you Hollywood (written with Claus Ogerman ) Interplay It's love, it's Christmas It must be love * Knit for Mary F. Laurie (alias The dream ) Letter To Evan Loose blues Maxine My bells NYC's: no lark One for Helen Only child The opener Orbit (alias Unless it's you ) Peace Piece Peri's scope Prologue Re: person I knew Remembering the rain Show type tune (alias Tune for a lyric ) A simple matter of conviction Since we met Song for Helen Story line Sugar plum * (coautor John Court) Theme: what you gave (àlies Don't count your dreams till they come true! ) There came you These Things Called Changes 34 skidoo Tiffany Time remembered Turn out the stars Twelve tone tune (alias TTT ) Twelve tone tune two (aka TTTT ) The two lonely people (àlies The man and the woman ) Very early Walkin' up Waltz for Debby Waltz in Eb We will meet again Yet ne'er broken Your story Read the full article