#Randy Weston

[jazzdailyblog]

"The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco:" A Defining Moment for Soul-Jazz

Introduction: In October 1959, something transformative happened at The Jazz Workshop in San Francisco. Amidst a standing-room-only crowd, the Cannonball Adderley Quintet recorded what would go on to be a groundbreaking live album—”The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco.” This album not only catapulted alto saxophonist Julian “Cannonball” Adderley to further prominence, but it also…

[newjazzthings]

DAVID MURRAY AND RANDY WESTON / THE HEALERS

[radiophd]

randy weston -- zulu

[donospl]

Sullivan Fortner „Solo Game”

Artwork Records, 2023 Pierwsze solowe nagrania pianisty i kompozytora Sullivana Fortnera są jednocześnie jego debiutem w wytwórni Artwork Records. Album „Solo Game” to prawie 80 minut muzyki na dwóch płytach. “Solo” i „Game” to tak naprawdę dwa odrębne wydawnictwa, różniące się wykorzystanymi instrumentami, zaprezentowanym programem, podejściem do wykonania. Pierwsza z płyt zawiera fotepianowy…

[graymads]

How To Spot A HorrorCow

[gravalicious]

12 year-old Randy Weston in Brooklyn, New York.

[newcountryradio]

New Country 27e jaargang  #T1256 (S815) (C56) van 25 november 2024  (wk 48) uitzending op Smelne fm & Crossroads Country Radio

Album van de week:   Brooks & Dunn – Reboot II  

Classic album:  Lee Ann womack - There's More Where That Came From (2005)

Hits of the Year : 2015

Maandfavoriet :  Bellamy Brothers – Doing It This Way  

Maandartiest : john Denver        

John Denver - Rocky Mountain High    *maandartiest

Brantley Gilbert & Lindsay Ell – What Happens in A Small Town     5 jaar   

Blake Shelton – Neon Light    10 jaar                              

Ringo Starr – Thankful (ft Alison Krauss)

Charley Crockett -  Hey Mr Nashville

Lainey Wilson - Countrys Cool Again   CMA zangeres

Chris Stapleton - Tennessee Whiskey  CMA zanger

Old Dominion - - Can't Break Up Now   CMA /band

Morgan Wallen – Lies Lies Lies    #1

Brooks & Dunn – w/Morgan Wallen- Neon Moon   *Album vd week

Brooks & Dunn w/Megan Moroney – Ain’t Nothing ‘Bout Me    Album vd week

Garth Brooks w/ Trisha Yearwood - In Another's Eyes  *Entertainer 1997

Little Big Town – Girl Crush        2015

Randy Travis – Three Wooden Crosses.

Brooks & Dunn – My Next Broken Heart 

Bellamy Brothers – Doing It This Way.  . favoriet 

Jordan Rowe - Mama Ain't Jesus ( (sofi )  

Lee Ann Womack -- Twenty Years And Two Husbands Ago

Lee Ann Womack - I May Hate Myself In The Morning (classic album )

Chris Stapleton -. White Horse    Cma single/cms  song

Megan Moroney – Am I Okay   new artis of the year

Keith  Whitley  - Don’t Close Your Eyes   (3 in 1) 

Keith  Whitley  - I’m No Stranger To The Rain

Keith  Whitley  - Til a Tear Becomes a Rose (with Lorrie Morgan):

Brooks & Dunn w/ Riley Green -  She Used To Be Mine  -  Cd vd week

Cody Johnson -  The Painter  .  Cma Album

Morgan Wallen  - Love Somebody 

Morgan Wallen - Tennessee Fan   Album #1

Anne Murray – Just Fall In Love Again

Exile -  Kiss You All Over

Brad Paisley - Mud on the Tires        Truck song

John Denver – Perhaps Love w/ Placido Domingo 

Avery Anna    - Vanilla      juweeltje

Dwight Yoakam - Brighter Days   vw

Brooks & Dunn wJelly Rill - Believe live (Album vd week)

Dolly Parton - My Tennessee Mountain Home

Willie Nelson –  If It Wasn't Broken        

Wated Major – Take My hand  

Robert Weston – Water Into Shine. dutch

Ben Steneker - Ain 't It A Beatiful Day

Zach Brown Band - Homegrown #5  2014

Craig Wayne Boyd - My Baby's Got A Smile On Her Face #4 2015

Luke Bryan - Strip It Down   #3  

Sam Hunt - Take Your Time #2 2015

Thomas Rhett - Die a Happy Man  #1 2015

[pearlescent-soda]

🐻Calling all Country Bear Fans: Actor Interview Preparation

I probably should've asked this question like three days ago, but I'm setting up separate email interviews with the remaining cast of the 80s-00s Country Bears. Does anyone have any appropriate and polite questions they'd like me to ask these voice actors:

Curt Wilson (Zeb, Speaking)

Diane Michelle (Bubbles)

Frank Welker (Randy the Skunk and Melvin)

Genia Fuller Crews (Teddi Barra)

Harry Middlebrooks (Zeke and Shaker)

Holaday Mason (Beulah)

Lori Johnson (Bunny)

Mike West (Max)

Mike Weston (Ernest, allegedly)

Peter Renaday (Henry)

Rod Burton (Zeb, Singing, and Ernest, Singing, probably)

I hate to ask, but if anyone knows how to contact Mr. Middlebrooks, Mr. Welker, Mr. West, Ms. Johnson, and Ms. Sherwin, please let me know. Also, I might ask Curt Wilson for an interview way, WAY later, because he recently lost a family member.

[projazznet]

Johnny Coles Quartet – The Warm Sound

“Trumpeter Johnny Coles, best-known for his association with Charles Mingus in 1964, made his recording debut as a leader on this Epic session which was reissued on CD in 1995 by Koch. A bop-based trumpeter with a lyrical sound of his own, Coles is showcased here with an excellent quartet (Kenny Drew or Randy Weston on piano, bassist Peck Morrison and drummer Charlie Persip). He is in top form on a pair of standards (including “If I Should Lose You”), his own blues “Room 3” and four Weston originals; the reissue adds an alternate take of “Hi-Fly” to the original program. A fine outing.” – Scott Yanow/AllMusic. Trumpet – Johnny Coles Bass – Peck Morrison Drums – Charlie Persip Piano – Kenny Drew

[jazzdailyblog]

"Jazz Lab:" A Quintessential Hard Bop Collaboration

Introduction: The late 1950s were a transformative period in jazz, as musicians explored new forms of expression within the evolving subgenre of hard bop. This era gave rise to some of the most innovative recordings in jazz history, many of which still resonate with listeners today. One such recording is “Jazz Lab”, a remarkable collaboration between alto saxophonist and arranger Gigi Gryce and…

[docrotten]

EVILSPEAK (1981) – Episode 263 – Decades Of Horror 1980s

“By the four beasts before the throne. By the fire which is about the throne. By the most holy and glorious name, Satan. I, Stanley Coopersmith will return. I WILL RETURN!” Well, he’s Clint Howard. Of course, he will return! Join your faithful Grue Crew – Crystal Cleveland, Chad Hunt, Bill Mulligan, and Jeff Mohr – as they hang out in the church basement with young Cadet Coopersmith in Evilspeak (1981).

Decades of Horror 1980s Episode 263 – Evilspeak (1981)

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An outcast military cadet taps into a way to summon demons and cast spells on his tormentors through his computer.

  Directed by: Eric Weston

Writing Credits: Joseph Garofalo, Eric Weston

Cinematography by: Irv Goodnoff

Selected Cast:

Clint Howard as Stanley Coopersmith

R.G. Armstrong as Sarge

Joe Cortese as Reverend Jameson (as Joseph Cortese)

Claude Earl Jones as Coach

Haywood Nelson as Kowalski

Don Stark as Bubba Caldwell

Charles Tyner as Colonel Kincaid

Hamilton Camp as Hauptman

Louie Gravance as Jo Jo

Jim Greenleaf as Ox

Lynn Hancock as Miss Friedemeyer

Loren Lester as Charlie Boy

Kathy McCullen as Kelly

Lenny Montana as Jake

Leonard D’John as Tony

Bennett James as Captain Merrill (credited as Bennett Liss)

Katherine Kelly Lang as Susie Baker

Richard Moll as Father Esteban

Robert Tafur as Old Priest

Sue Casey as Mrs. Caldwell

Evilspeak answers the question, “What happens when a bullied, military school cadet finds a Satanic tome written in Latin in the basement of the academy chapel?” Of course — with a helping hand from an early Apple PC — shenanigans ensue! Heads are lost, hearts are ripped out, and worst of all… the hogs are released! Yikes! Clint Howard, as Stanley Coopersmith, plays the bullied cadet transformed into a possessed Satanic priest with gusto and is expertly supported by a cast of experienced character actors. The story starts a bit slow, but the Grue-Crew promises you will be rewarded during the final act of Evilspeak. And never fear. The bullies get their just deserts.

At the time of this writing, Evilspeak is available to stream from Shudder, AMC+, and Plex. 

Every two weeks, Gruesome Magazine’s Decades of Horror 1980s podcast will cover another horror film from the 1980s. The next episode’s film, chosen by Crystal, will be Parents (1989), a horror comedy featuring Randy Quaid, Mary Beth Hurt, and young Bryan Madorsky as the Laemles. The question is, what do Mr. And Mrs. Laemle serve for dinner?

Please let them know how they’re doing! They want to hear from you – the coolest, grooviest fans – so leave them a message or comment on the Gruesome Magazine Youtube channel, on the Gruesome Magazine website, or email the Decades of Horror 1980s podcast hosts at feedback@gruesomemagazine.com.

Check out this episode!

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

HORACE TAPSCOTT, UN INNOVATEUR D’EXCEPTION

“He saved Los Angeles when it comes to progressive music. Because if you were going to get involved in that, you had to come through Horace Tapscott.” 

- Dwight Trible

Né le 6 avril 1934 à Houston, au Texas, Horace Tapscott s’était installé à Los Angeles avec sa famille à l’âge de neuf ans. Issue d’une famille musicale, Tapscott était le fils de Mary Lou Malone, une tubiste et pianiste de stride.

C’est également à l’époque de son arrivée à que Tapscott avait commencé à apprendre le piano et le trombone. Durant son adolescence, Tapscott avait joué du trombone avec de futures sommités du jazz comme le saxophoniste Frank Morgan, le trompettiste Don Cherry et le batteur Billy Higgins.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Après avoir fait son service militaire avec la US Air Force au Wyoming, Tapscott était retourné à Los Angeles et avait joué du trombone avec différents groupes, dont ceux de Lionel Hampton de 1959 à 1961. Tapscott avait abandonné le trombone peu après pour se consacrer au piano.

Tapscott n’avait jamais tellement apprécié la vie de tournée. Lors d’une escale à Los Angeles en 1961, Tapscott était finalement sorti de l’autobus de tournée d’Hampton pour la dernière fois. Comme Tapscott l’avait expliqué au cours d’une entrevue qu’il avait accordée en 1982: “No one discovered I was gone until they got to Arizona.’’

Toujours en 1961, Tapscott avait formé son propre groupe appelé le Pan Afrikan Peoples Arkestra, une formation qui avait pour but de préserver, de développer et de faire la promotion de la musique afro-américaine tout en prêchant les vertus de l’unité (ujamaa en langue swahili). Le groupe était formé à l’origine de Lester Robertson au trombone, d’Arthur Blythe, de Jimmy Woods et de Guido Sinclair aux saxophones, de David Bryant à la contrebasse et de Bill Madison à la batterie. Caractérisé par une instrumentation inusitée rappelant ses influences africaines, le groupe était souvent composé de deux ou trois bassistes, de deux ou trois percussionnistes et d’au moins un batteur. Outre ses influences africaines, le groupe s’inscrivait directement dans la lignée de la musique de pionniers du jazz comme  Art Tatum, Duke Ellington et Thelonious Monk, aussi bien que d’innovateurs contemporains comme Andrew Hill et Randy Weston

En 1963, le groupe s’était joint à une organisation plus vaste appelée la Underground Musicians Association (UGMA) qui avait adopté plus tard le nom d’Union of God's Musicians and Artists Ascension (UGMAA). Mais l’implication de Tapscott dépassait largement la musique. Lors des émeutes de Watts en 1965, le groupe se produisait sur un camion plateforme situé au milieu de la route lorsqu’il avait été interpellé par des policiers armés.

Très impliqué dans une communauté particulièrement marquée par le racisme, le groupe se produisait régulièrement dans les églises, les centres communautaires, les prisons et les hôpitaux souvent pour une bouchée de pain et remettait ses rares revenus au mouvement des Black Panthers, ce qui avait lui avait valu d’être surveillé étroitement par le FBI.

Le groupe avait aussi permis à plusieurs musiciens de la relève de se produire sur scène pour la première fois. Il avait également regroupé les musiciens de rue et efait connaître les arts aux jeunes enfants du ghetto. Parmi les membres successifs du groupe de Tapscott, on remarquait de futurs grands noms du jazz comme  Arthur Blythe, Stanley Crouch, Butch Morris, Wilber Morris, David Murray, Jimmy Woods, Kamau Daaood, Adele Sebastian, Phil Ranelin,  Sabir Mateen, Nate Morgan et Guido Sinclair. Doté d’une remarquable longévité, le groupe était demeuré en activité jusqu’à la mort de Tapscott en 1999.

Même si le 50e anniversaire du groupe était passé pratiquement inaperçu, les membres de la formation étaient déterminés à ce que la célébration de ses soixante années d’existence ne connaîtraient pas le même sort. À l’occasion de son 60e anniversaire de fondation en 2021, le groupe avait fait l’objet d’une compilation intitulée “60 Years’’ qui comprenait essentiellement des enregistrements inédits étalés sur les six décennies d’existence du groupe. Le saxophoniste Michel Session avait expliqué: ‘’We were like, ‘We’re going to make a product that will introduce a bunch of people to this band in a way that’s comprehensive and concise. This is for us, by us. We wanted to present something to the people from the band that can directly pay the band and support the band, and then be turned into other projects. It’s the first time the Ark has been able to do that, really.” 

La pièce "The Golden Pearl’’, qui avait été écrite en hommage à la grand-mère de Tapscott, mettait en vedette le jeune Arthur Blythe ainsi que le tromboniste Lester Robertson (aussi connu sous le surnom de Lately) et le bassiste David Bryant, un vétéran qui était toujours avec le groupe après avoir joint ses rangs trente ans plus tôt. L’album était également un hommage à un ex-membre du groupe, Herbert Baker, qui était décédé dans un accident automobile à l’âge de seulement vingt ans.

Six décennies après sa fondation, Session croyait que la mission du groupe n’avait pas vraiment changé et qu’il devait continuer d’innover et d’aller de l’avant. Session avait précisé: “I want to get weirder. I want to get back to how Horace did shows at prisons and high schools and colleges for free. We could sell out Carnegie Hall and then come home and do the same set for 50, 60 cats. I want that balance. It sounds impossible, but we can do it.”

Lorsqu’il s’était joint au groupe, le chanteur Dwight Trible faisait partie d’une autre formation, mais il désirait absolument faire partie de l’Arkestra. Deux semaines après s’être produit avec le chanteur dans le cadre du même festival, Tapscott avait invité Trible à se joindre au groupe. Trible racontait: “He said, ‘I want you to come to my house tomorrow at 3 o’clock,’ and he hung up the phone. And just about every concert that Horace played from that time on, I sang with him in some capacity.” Le saxophoniste Michael Session s’était joint à l’Arkestra durant son adolescence. Il poursuivait: “I’m 13 and my first gig with the Ark is with Azar Lawrence. It’s actually a very humbling thing to be a medium, a conduit for the ancestors trying to spread this vibration as far and as hard as possible.” Session avait fait partie plus tard des groupes de Miles Davis, McCoy Tyner et Freddie Hubbard.

Même s’il avait enregistré un premier album intitulé “The Giant Is Awakened’’ avec un quintet en 1969, Tapscott il n’avait publié un premier album avec l’Arkestra qu’en 1978. Intitulé ‘’The Call’’, l’album était un mélange de bebop, de free jazz, de ballades très influencées par le blues et d’arrangements orchestraux. Comprenant le grand succès ‘’Flight 17’’, l’album mettait notamment en vedette le légendaire contrebassiste Red Callender.

DERNIÈRES ANNÉES

En 1995, l’Arkestra s’était produit dans le cadre du festival de Moers en Allemagne où il avait remporté un grand succès. Tapscott était sur le point s’obtenir enfin la reconnaissance qu’il méritait lorsqu’il était mort d’un double cancer du cerveau et des poumons le 27 février 1999 à l’âge de soixante-quatre ans.

Le lendemain de sa mort, Tapscott devait faire l’objet d’un concert en son honneur au parc Leimart de Los Angeles. Une plaque en hommage à Tapscott a d’ailleurs été érigée dans le parc sur laquelle on pouvait lire: "Horace Tapscott, the local pianist and organizer whose ensemble, the Pan Afrikan Peoples Arkestra, gave many musicians their first gigs and helped heal a community impacted by racism." Les archives, arrangements et enregistrements de Tapscott ont été légués en 2003 par sa veuve Cecilia Tapscott à la bibliothèque de l’Université de Californie à Los Angeles (UCLA) sous le nom de UCLA Horace Tapscott Jazz Collection. Les admirateurs de Tapscott avaient fondé deux compagnies de disques en son honneur dans les années 1970 et 1980, Interplay et Nimbus, avec lesquelles il avait enregistré.

Un an avant la mort de Tapscott en 1999, l’Arkestra avait enregistré un album live intitulé Why Don’t You Listen ? Enregistré au Los Angeles County Museum of Art, l’album comprenait en exergue le leitmotiv caractéristique: ‘’Notre musique est contributive plutôt que compétitive.’’ Sur la pièce ‘’Little Africa’’, on retrouvait également une citation du Black National Anthem qui stipulait: ‘’Que notre joie s’élève haut dans les cieux qui écoutent.’’

Le site Allmusic.com. décrivait ainsi le style de Tapscott: "His pianistic technique was hard and percussive, likened by some to that of Thelonious Monk and Herbie Nichols and every bit as distinctive. In contexts ranging from freely improvised duos to highly arranged big bands, Tapscott exhibited a solo and compositional voice that was his own." De son côté, le saxophoniste Michael Session avait commenté: “He was way more interested in feeling and sounding like himself with his friends, who were also really unique.’’

Très peu connu en dehors de Los Angeles, Tapscott avait fait très peu de tournées et n’avait pas enregistré avec des compagnies de disques majeures. Reconnaissant le rôle de pionnier de Tapscott, le chanteur Dwight Trible, qui se produisait avec le groupe depuis 1987, avait ajouté:  “He saved Los Angeles when it comes to progressive music. Because if you were going to get involved in that, you had to come through Horace Tapscott.” 

Au cours des dernières années, des musiciens comme le rappeur vedette Kendrick Lamar, le saxophoniste Kamasi Washington, le bassiste Thundercat et le producteur et multi-instrumentiste Terrace Martin avaient contribué à raviver l’intérêt pour la musique de Tapscott. À la même époque, plusieurs compagnies de disques avaient également réédité les albums de Tapscott. Comme Washington l’avait expliqué en 2015:  ’’J'aime sa musique, sa philosophie et tout ce qu'il a fait pour la communauté dans laquelle j'ai grandi’’. Quant à la clarinettiste de Chicago, Angel Bat Dawid, elle avait commenté: ’’Je suis bénie de pouvoir jouer la musique d'Horace Tapscott, l'un de mes héros.’’ Une dizaine d’années auparavant, le rappeur Madblib avait également rendu hommage à Tapscott dans le cadre de l’album Horace enregistré avec le Last Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion Ensemble.

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES:

DENIS, Jacques. ‘’Horace Tapscott, figure free jazz ressuscitée.’’ Libération, 15 août 2019.

‘’Horace Tapscott.’’ Wikipedia, 2024.

JOBE, Danen. ‘’ Horace Tapscott: 60 Years.’’ All About Jazz, 16 juillet 2023.

MOORE, Marcus J. ‘’Horace Tapscott Was a Force in L.A. Jazz. A New Set May Expand His Reach.’’ New York Times, 15 juin 2023.

[mr-imagin8ion]

The "Steven Universe" fusion playlist

One song that best represents every fusion: their outsides, their insides, and my feelings on them!

Opal: "It Takes Two" by Kim Weston and Marvin Gaye

Sugilite: "Anaconda" by Nicki Minaj

Alexandrite: "Hey Mama" by Kanye West

Stevonnie: "She's a Lady" by Tom Jones (which also explains my opinion on the character's gender)

Garnet: "Why Do Fools Fall In Love?" by Frankie Lymon & The Teenagers (but it's a cover version of the song that replaces the word "fools" with "jewels")

Malachite: "We Are Never Ever Getting Back Together" by Taylor Swift

Sardonyx: "Broadway, Here I Come" by SMASH

Mega Ruby: "Red" by Taylor Swift

Smoky Quartz: "Short People" by Randy Newman (I meant what I said)

Zebra Jasper: "Animals" by Maroon 5

Topaz: "That's What I Like" by Bruno Mars (because Topaz is doing exactly what fusion is supposed to be used for)

Rhodonite or Fluorite: "Broken" by Lovelytheband

Jade: "Beautiful Mistakes" by Maroon 5

Rainbow Quartz or Sunstone: "Juicy" by Notorious B.I.G.

Obsidian: "Titanium" by Sia

Azurite: "Bad Guy" by Billie Eilish

[sergj7]

Randy Weston Quartet - 1999-03-25, Banlieues Blues Festival, Tremblay, F...

[elleventures]

March is the month of women's history month. Let's start off the month by recognizing some of the picture books that bring forward some of the difficult experiences and perspectives women had in overcoming sexism, racism, and injustice.

Little Melba and Her Big Trombone ��� {Katheryn Russell Brown | 2014}

 Little Melba and Her Big Trombone is a 40-page picture book written by Katheryn Russell Brown, and it was published in 2014 for young children between the ages of 3 - 9 years old.

The story is based on a girl named Melba who loved music her whole life — music takes over her mind when she sleeps, she hums along to radio tunes, and is constantly daydreaming her own beats and lyrics. At the age of seven, Melba got her own big, shiny trombone and quickly fell in love with it by teaching herself how to play — she struggled at first, but her family continued to support her journey. As Melba becomes a teenager, she joins the school band and is seen as a gifted musician. Melba continues to pursue her passion for jazz by joining a band led by Gerald Wilson, who was the trumpet player of the band, and tours around the country. Soon later, Melba becomes a famed trombone player, arranger, and composer by collaborating with some of the greatest jazz hits of the twentieth century for Randy Weston, Duke Ellington, Billie Holiday, Quincy Jones, and many more. 

Based on this picture book, the story was very encouraging in terms of seeing how Melba was able to work her way to becoming a famous trombone player, overcoming her struggles as a black woman. This is illustrated through the images when Melba was primarily the only woman in the band, which indicates that the music industry is typically dominated by men, and it is often rare to see women playing the trombone. That said, some of the important themes this book touches on are the power of music, overcoming the obstacles of race and gender, family support, and perseverance. And lastly, this book also sheds light on Melba's impactful contribution to the music industry by paving the way for future women musicians to be taken seriously and not overlooked. 

Looking at the illustrations of the picture book, the book is illustrated with crisp, powerful images by Frank Morrison. The illustrations of the book are primarily done with the use of paint, using an orange-brown color palette. The illustrations within the books also tie the overall story together by the use of a dynamic expression of the facial features as well as the body language to emphasize her love for music. To add on, each of the illustrations adds powerful importance to the message, for example, Melba being isolated from her band members who are all men which reinforces the theme of sexism.