#analisis literario

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ANÁLISIS LIBRO

LA EXTRAORDINARIA ODISEA DE UN NÁUFRAGO

Por: Constanza Alarcón

“Mi heroísmo consistió en no dejarme morir” Luis Alejandro Velasco

En 1970, Gabriel García Márquez publicó “Relato de un Náufrago”, reportaje novelado que narra la historia real de Luis Alejandro Velasco, marinero colombiano que estuvo 10 días a la intemperie en una balsa a la deriva en el mar sin comer ni beber, tras un accidentado viaje en el Caribe.

El autor de este libro no necesita mayor introducción, pues es mundialmente conocido por sus aportes a la literatura latinoamericana con obras como Cien años de soledad (1967), Crónica de una muerte anunciada (1981) y Amor en Tiempos del Cólera (1985), entre muchas otras más. Pero además de escribir novelas, cuentos y poesía, Gabo (como le decían sus cercanos) también ejerció como periodista durante muchos años. Gabriel comenzó a trabajar como periodista a los 21 años y como tal, el colombiano dedicó su puño y letra a escribir sobre temas contingentes de índole social y política.

La relación entre el periodismo y la literatura ha sido una constante a lo largo de la carrera de García Márquez, y Relato de un náufrago es un claro ejemplo de esto.

El reportaje, cuyo título completo es "Relato de un náufrago que estuvo diez días a la deriva en una balsa sin comer ni beber, que fue proclamado héroe de la patria, besado por las reinas de la belleza y hecho rico por la publicidad, y luego aborrecido por el gobierno y olvidado para siempre", fue originalmente publicado por medio de crónicas diarias durante catorce días consecutivos en el periódico El Espectador en 1955, un mes después del desastre.

Los contenidos del libro fueron escritos en conjunto con el mismo Luis Alejandro Velasco, el náufrago de la historia quien, por medio de entrevistas con el autor, fue reconstruyendo los sucesos minuto a minuto.

En 1970, quince años después de los hechos, Gabriel García Márquez decidió publicar el relato del náufrago como libro, agregando una pequeña premisa con lo que aconteció después de la publicación de este.

LA HISTORIA DE ESTA HISTORIA

El día 24 de Febrero de 1955, el buque A.R.C Caldas zarpó desde un puerto en Mobile (Estado de Alabama, Estados Unidos) con destino a Cartagena (Colombia). En la noche del día 27 de Febrero, el navío zozobró y sus tripulantes cayeron al mar. En la madrugada del 28 de Febrero ya habían perecido 7 de los 8 tripulantes a bordo. El protagonista de la historia, Luis Alejandro Velasco, joven colombiano de 20 años, fue el único sobreviviente.

Ese mismo día se supo la noticia, al llegar el navío sin sus tripulantes a las costas colombianas. Al principio, la tragedia se le atribuyó a una tormenta en el mar del Caribe, y durante los próximos días se realizó una intensa búsqueda para dar con el paradero de los marineros. Sin embargo, al no obtener resultados satisfactorios, al cuarto día se desistió de la búsqueda y los marineros fueron declarados muertos. Mientras su familia lo creía muerto, Luis luchaba por su vida sobre una barca, sin alimento, ni agua y enfrentándose a la adversidad. Y así permaneció por 10 largos días.

El 8 de Marzo de 1955, el joven colombiano apareció desahuciado y desorientado en las costas colombianas. Aquí es cuando comienza la “nueva vida” de Luis Alejandro Velasco, quien al regresar a su natal Cartagena se convirtió en un “héroe” y en una celebridad local hecha rica por la publicidad y la fama que recibió producto de su experiencia.

PERSPECTIVA

El texto relata la historia desde el punto de vista de Luis Alejandro Velasco, quien en orden cronológico va relatando sus vivencias. Estas comienzan con su día a día en Mobile, siguen con los sucesos de la noche del desastre, luego se enfoca en sus vivencias en alta mar y finalmente termina con lo que él vivió al llegar a su natal Colombia.

Cabe destacar que la mayor parte del relato está centrado en la odisea en el mar del náufrago, ya que de los catorce capítulos que posee el texto, diez están dedicados a lo que vivió en alta mar.

Estas vivencias están divididas en capítulos, los cuales a la vez están subdivididos por expresiones que representan sucesos significativos dentro de la narración (por ejemplo: mis últimos minutos a bordo del barco lobo, los tiburones llegan a las cinco, comienza a cambiar el color del agua, etc.).

Los temas principales de este relato son la supervivencia, la valentía y la resiliencia, los cuales quedan representados en la constante lucha por vivir del personaje. Además, como un tema constante en las obras de García Márquez, el reportaje retrata el tema de la soledad, la cual se ve claramente reflejada en el aislamiento del náufrago.

Sin embargo, la perspectiva nueva que otorga el náufrago sobre la tragedia del Caldas provocó problemas tanto para él como para el autor del libro.

Hay que tener en cuenta que el relato fue escrito en medio de un contexto político nacional muy complicado, ya que durante esos años Colombia vivía los estragos de la dictadura del general Gustavo Rojas Pinilla, militar que estuvo al mando del país desde 1953 hasta 1957. En ese periodo la prensa estaba censurada (hecho que el mismo García Márquez expuso en la premisa del libro) y esto provocó que la publicación del relato resultara en una controversia pública a nivel nacional, ya que Velasco dejó al descubierto que el accidente del Caldas no fue el resultado del mal clima caribeño, como se había pensado al principio, si no que el desastre se produjo porque el navío llevaba carga de contrabando, la que provocó un sobrepeso de carga que, a la vez, provocó que el navío no pudiera maniobrar bien para rescatar a los marineros que cayeron al mar, tras sufrir un bandazo por el viento.

Pese a que al principio el gobierno había celebrado “la consagración literaria de su héroe”, con esta revelación se desacreditó la versión oficial de los acontecimientos que había sido entregada por las autoridades, y como consecuencia de esto, Gabriel García Márquez fue exiliado en París y El Espectador, fue clausurado. Luis Velasco, por su parte, fue amenazado y presionado por las autoridades colombianas para desmentir sus declaraciones, pero nunca cedió, pese a los tentativos sobornos. Como resultado de esto, tuvo que abandonar la marina, y se “desbarrancó en el olvido de la vida común”.

Relato de un náufrago fue, en su momento, la obra más controversial de Colombia, ya que en sus páginas se encubría una crítica a la corrupción de la dictadura militar del entonces presidente Gustavo Rojas Pinilla.

Si bien la obra no nació por vocación literaria (al ser una reconstitución periodística), este relato acabó siendo convertido en literatura. Mediante el uso de descripciones detalladas y el uso de la primera persona, la narración nos hace ponernos en los zapatos del náufrago. El texto posee una atractiva combinación de sentimientos que hacen que uno sienta cada una de las emociones que siente el protagonista, como dolor cuando él describe el estado de su cuerpo derivado del hambre, la sed y las quemaduras por el sol; impotencia cuando él cree que lo van a rescatar, solo para ser desilusionado; enojo cuando él pierde el único alimento que había conseguido por causa de un tiburón hambriento; confusión cuando él comienza a alucinar cosas; miedo e incomodidad cuando él describe el silencio y la oscuridad del extenso mar por la noche, entre muchos otros sentimientos que nos produce leer su experiencia.

Al leer el libro, el lector se convierte en el náufrago.

A través de sus páginas, somos testigos de la incansable lucha por vivir del joven, quien pese a estar débil físicamente, se mantuvo resiliente y optimista. Y es esta la enseñanza que nos deja el texto: a no darse por vencido.

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todo esto pq estaba tratando de poner en palabras la actitud de chikage y así ver en q puntos se contrastaba con la de hisoka

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¿Por qué esta autora y esas obras? (Segunda entrada)

Las razones por las que elegimos estas obras y esta autora es porque a todos en el equipo les gusta el genero del realismo mágico, nos parece muy interesante y cautivador, una razón más por la que elegimos esta autora es que es mexicana y pone en un lugar alto a México con sus obras.

El lenguaje que utiliza esta autora nos gusta ya que no es formal en extremo, llega al punto de ser coloquial y transmitir mejor los sentimientos de las obras. Otro punto a destacar son las historias y los tramas que se tratan en cada una de sus obras

¿Aprendimos algo nuevo? (Segunda entrada-subtema)

Por último, mencionar que al retomar algunos conceptos sobre la materia de TLRIID 1 y 2, nos sirvieron para comprender más a detalle los nuevos temas, nos dieron las bases para entenderlos y aplicarlos en las horas de clase o tareas, facilitaron la lectura y comprensión de la variedad de textos que nos proporcionaba la profesora; entendimos en su totalidad estas diversas y entretenidas lecturas de diferentes géneros pero todas centradas en observar los aspectos más importantes así como el tipo de narrador, los personajes y estructura.

Aprendimos el análisis literario, como estructurar un ensayo de mejor manera, el pacto de ficción es un claro ejemplo de algo completamente nuevo para la mayoría, pero de mucha utilidad y muchos más temas fascinantes que nos hacen apreciar los géneros literarios de mejor manera; consideramos que los temas nuevos y aprendidos más relevantes en su totalidad fueron el uso del lenguaje literario y sus múltiples funciones ya que con esto ahora presentaremos trabajos eficientes y podremos comprender mejor los textos sin importar el genero.

¿Quien es nuestro autor elegido? (Tercera entrada)

Elena Delfina Garro Navarro, conocida como Elena Garro, fue una guionista, periodista y escritora mexicana. Estudió Letras Hispánicas en la UNAM y, a la par, practicaba danza clásica y trabajaba como coreógrafa en el Teatro Universitario. Es considerada una de las precursoras del realismo mágico, y como una de las escritoras más importantes del siglo XX.

Algunos de sus títulos más conocidos son :

Los recuerdos del porvenir

La semana de colores

Un hogar sólido

Andarse por las ramas

Video del autor:

Analisis de las obras (Cuarta entrada)

*"La culpa es de los tlaxcaltecas"*

La trama conecta dos niveles temporales: la vida hogareña de Laura en el siglo XX y el pasado prehispánico en el que tiene un romance. Laura, recorre los mismos lugares históricos de México al mismo tiempo, pero con años de diferencia, comienza cuando Laura regresa a su apartamento una noche y Nacha (la cocinera) le abre, sorprendida al ver a la señora viva más tarde de haber vivido semanas desaparecida. Laura entra, admira el lugar y conversa con la cocinera dos o tres horas. La historia se encuentra ubicada en varios puntos, las cosas suceden en la casa de pablo, el lugar se mantiene en toda la historia, es aquí mismo donde Laura y Nacha hablan sobre sus memorias, teniendo asi como espacio la cocina y el tiempo por la noche, todo ocurre en pocas horas, Estas expresiones suceden en la plaza de México, en una comunidad que nada más se le presenta a Laura y que corresponde a distintos momentos de la conquista de Tenochtitlan: Cuitzeo, Tacuba y Chapultepec.

En esta lectura se puede apreciar el tema de una tradición machista y patriarcal donde se conectan varios niveles temporales de manera ficticia basándose en la vida de Laura quien tiene romance y ella no se encuentra bien la sociedad moderna, por eso sale de la realidad al mundo antiguo, quiere salir del mundo que le oprime sin embargo en el periodo de los aztecas tambien termina siendo una víctima. Se observa que ella es muestra narradora asi como un mismo personaje dentro de la historia y asi podemos observar que se tiene una focalización interna. Dentro de sus personajes se observa que Laura es un personaje principal, no menciona ninguna característica física sin embargo se podría decir que ella es alguien triste pues su vida nunca fue como quería y no vivía con le hombre correcto, posteriormente tenemos a Margarita como un personaje secundario quien sería la mamá de Pablo y Pablo otro personaje secundario quien era alguien impulsivo y celosos con Laura.

*"El día que fuimos perros"*

El juego de las niñas crea una realidad y una perspectiva diferente que las de los adultos.Se ven las diferencias entre la perspectiva y el mundo animal con los de humanos. Juegan a ser perros y cuando escuchan un ruido en la calle salen corriendo. Ven dos hombres que se están peleando y le mata al otro. Les afecta mucho y por eso no pueden jugar a ser perros porque se dan cuenta que el mundo de perros y el de humanos son distintos.

Es ficticio. El choque entre el mundo de las niñas de su imaginación y el mundo actual de la violencia se representa en los colores, Los personajes principales son las niñas Eva y Leli, el perro Toni, el sirviente Rutillio, los dos hombres y los policías. Se encutra como narrador que es protagonista y omnisciente puesto que en momentos habla en tercera persona pero luego se observan diálogos, su focalización podría ser cero o interna

*"Andamos huyendo lola"*

Pertenece al género narrativo y trata sobre la caza y la huida. Uno de los mejores aspectos de su historia es el tema del poder, que también parece tener un narrador testigo presencial. En casi todas sus historias, el héroe es víctima de las circunstancias que lo rodean. Su capacidad para enfrentarse a la realidad le impide encontrar una salida a sus problemas. Ante esta situación, el personaje pasa por un proceso de humillación. El universo más grande de la historia es la ciudad en expansión de Nueva York. Al contrario de su tamaño, este lugar te hace sentir solo porque hay mucha gente viviendo en él, no me importa si sucede. Lelinca es una mujer acostumbrada a la buena vida y se ha escapado de casa con su hija. Ella es una mujer hermosa con una gran actitud. Lucía es una bella joven con las mismas características físicas que su madre, pero padece una terrible enfermedad que la obliga a pasar la mayor parte del tiempo en cama. Orb es una mujer elegante, bonita y muy sofisticada. En su juventud, fue una top model en la ciudad de Nueva York. Karin es una hermosa joven. Como su madre de antaño, llegó a la gran ciudad como modelo, y además de retratar personajes y habitaciones, tiene otro elemento esencial que pone en perspectiva los temas de la fuga y la persecución. Se trata de la relación que existe entre el opresor y el oprimido.

¿Qué reflexión tenemos de las obras? (Quinta entrada)

La semana de colores en 1964 publicada a través de la editorial de la universidad veracruzana y son 13 cuentos donde las temáticas importantes que se van entrecruzando algunas veces más algunas veces menos son la tradición una pareja de hermanas la fraternidad de ellas por otro lado en tercer lugar la magia alrededor del amor en cualquier presentación del amor.

La cuestión de los tiempos duplicados pero vayamos por partes y quiero ir simplificando más o menos según mi lectura como algunos cuentos representan más una temática que otra sin embargo se van conectando para el tema de la tradición uno de los mejores cuentos de Elena garro es el día que fuimos perros por que representa bien la idea de los tiempos duplicados los tiempos de los animales son otros muy distintos a los que vive el hombre y está distinción se verá muy bien clara cuando pues no solo se acerquen al animal que también es un perro de la familia sino que ellos se pongan a ella se pongan nombres de perro y escogen el nombre de buda y Jesucristo porque tienen esas imágenes en su casa de buda de un cristo y dije no a buda es un buen nombre de perro Jesucristo es un buen nombre de perro también con esa inocencia de las niñas de los niños de todos los infantes y esos pensamientos así van recorriendo ese día se echan con el perro comen también el piso como lo que son ese día el día que fueron perros y el quiebre viene cuando escuchen a lo lejos un griterío entre personas que se quedaron que son del pueblo indígenas y hay un combate entre dos hombres donde uno termina con un agujero por un balazo que le da al otro y los perros ven es decir las dos niñas ven este asesinato como lo eran los perros una total pues pérdida de entendimiento o un entendimiento muy profundo de no juzgar sino solo describir la situación y ellas se vuelven testigos siendo perros de este crimen que solo los humanos pueden cometerlo como tal el tiempo de los perros durante todo ese día lo viven ella es así pero conforme va cayendo la tarde la tarde doble la tarde de los humanos y la tarde de los perros ellas no se pueden quedar en la tarde de los perros solo es un día que lo viven así porque han descubierto la realidad de que el crimen no lo cometen los perros el crimen sólo probablemente lo ha testigo en los perros y los sufran los perros pero ellos no lo desarrollan no lo promueven no se recrean en ello lamentable o afortunadamente como quiera verse y la conclusión y por eso las referencias religiosas de cosmovisiones como las que tenía alrededor de buda y las que se tenía se tienen alrededor de la figura de Jesucristo que es esa es la conclusión del cuento que por otro lado me parece no sé una manera de ver la simultaneidad de la sensibilidad es lo que trato de decir de las niñas de los perros deber atestiguar y no entender pero al mismo tiempo tener que sumergirse la espera a la esfera del crimen y por eso al final ellas dejan de ser perros al descubrir la verdad de que los perros no viven el crimen no lo perpetúan y por lo tanto los perros no pueden ir al cielo tampoco no lo dicen así pero porque en cierto sentido ellos ya lo viven digo hay casos donde no millones de casos con los perros en la calle pero mi punto es los perros no son criminales pero son callejeros son animales viven en otro tiempo otra sensibilidad que no sólo nos está vedada tanto así como para ellos está vedado al cielo esa sensación de realización absoluta donde el crimen no es por ellos viene aquí con lo que se puede disfrutar de tirarse y disfrutar del sol beber comer.

La culpa de los tlaxcaltecas y es porque algún mexicano mexicana que me escuche quizás lo habrá escuchado esa frase es como un sesgo histórico echarle la culpa a un pueblo que estaba sometido por los mexicas por apoyar a los españoles y que por lo tanto por eso se destruyó que nos quitan todo lo de aquí cayó etcétera sin embargo pues es como todo un sesgo histórico una exageración pero Elena garro lo toma para hacer del tema de la traición un aspecto de libertad posible porque cuando se traiciona a aquel que te aprisiona domésticamente aquel que incluso también no solo como esposo sino también como hijo de su madre es decir que tu suegra también te está vapuleando no es vida esa vida a pesar de estar holgada de dinero y en este sentido es que la protagonista traiciona traiciona pues esa cárcel y que por otro lado había interpretando lo un poco más profundamente esa tradición pues es comprensible al igual que la tradición históricamente que se puede desglosar y ser un poquito menos juzgones con el pasado con la lógica del presente o con la cosmogonía del presente cuando entendemos que los tlaxcaltecas no es que traicionaran por gusto y porque fueran maldosos malvados el absoluto cuando ese concepto no existía por acá como tal sino porque era una relación de poder al igual que le pasa a la protagonista que vive esta aventura yo digo no en tiempos del siglo 20 mediados en esa cárcel doméstica sino que la vive a través de un tiempo de aplicado ya que se pierde en otra realidad que es la realidad de tiempos de la conquista donde precisamente los mexicas están siendo atacados por los españoles y los tlaxcaltecas en medio de esa batalla es que se le presenta su esposa de esos tiempos su pareja de esos tiempos que le extiende la mano y quiere que si van a parecer perecer que perezcan juntos es decir que se unan a la batalla que está teniendo el enfrentamiento que está teniendo y que y que se vaya con a pesar de todo y que por supuesto con ese lance remedio o al menos viva una aventura que le está totalmente clausurada y prohibida y pre juzgada.

Biblioteca que pueden usar (Sexta entrada)

Escritura Creativa (Séptima entrada)

Era el 29 de noviembre del año 1990. Pablito clavó un clavito en la calva de un calvito, desde entonces se convirtió en “El padrino”, a partir de eso comenzó una vida criminal, teniendo siempre presente la frase “Ready player one” (a pesar de no saber su significado él la anexaba con la malicia). Cometió múltiples actos delictivos siempre usando un atuendo morado, pues creía que le daba un aspecto más amenazador, además tenía la fama de decir “confiar es bueno, sin embargo, nunca sabes cuándo te apuñalarán por la espalda, así que prefiero no confiar en nadie”.

Con el paso del tiempo conoció a Zoe, mujer que lo ayudaría a modificar su estilo de vida y con quien se casaría años después.

Se rumorea que el día de su boda ella le preguntó “amor mío, ¿Qué quieres comer hoy?

-a ti- respondió él, entregándole una sonrisa llena de picardía.

Ella río y después de pensarlo un momento aceptó, alegando que tenían que usar preservativos. Él sonrió victorioso, hurgó en el bolsillo derecho de su pantalón, sintiendo un paquete de condones marca SICO y dijo “que sea con sico, porque con sico, siconfío”.

-A. Oro

Pancha plancha con cuatro planchas, ¿Con cuántas planchas plancha Pancha para saber con cuántas planchas plancha Pancha?, Brandon utiliza Rexona morado, porque Rexona no te abandona, pero deciden darse un descanso porque quería ver la película de siempre a tu lado; pero como estaba echado su mamá llegó enojada y le dijo “lárgate ya de esta casa”, entonces sale un rato en lo que su mamá se calma. Al salir conoce a Alicia, él le dice que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho. Y entonces suena un pum, sonaba la puerta de su habitación era su mamá que lo estaba despertando, todo era un sueño.

-L. Chino

[criaturacreativa]

PRINCIPIOS Y FUNDAMENTOS DEL ANALISIS LITERARIO

Generalidades

2. Importancia del análisis literario

Gracias al análisis literario, se puede conocer qué recursos utilizó el autor de una obra en particular, con qué intención los empleó y qué cosas tuvo en consideración a la hora de desarrollar una determinada estructura o encaramarse en un género en particular.

3. Utilidad del análisis literario

El análisis literario es una práctica que consiste en descomponer las partes de una obra y estudiar en profundidad y de forma reflexiva los distintos aspectos que la conforman. Durante este proceso, se evalúan su argumento, los personajes y su rol, el tema, el estilo, la exposición, la estructura narrativa y la realidad literaria contenida en el texto, entre otros aspectos.

https://www.unir.net/humanidades/revista/analisis-literario/#:~:text=El%20an%C3%A1lisis%20literario%20es%20una,distintos%20aspectos%20que%20la%20conforman.

ACTIVIDAD

[sebastianrex]

Analisis literario: Aqui se rie histerico porque quiere agarrarse a su hijo a chingadazos, tal vez matarlo, puesto que le acaba de desbaratar a su novia.

Puede ser apreciado jalandose el pito en el techo debido a que su hijo le acaba de desbaratar a su novia.

En esta imagen es seducido y excit#do por una vaca, ya que en la actualidad su novia pretende haberse suicidado.

[cchiroque]

Cien años de soledad

Gabriel García Márquez

⚔ Esto es Historia

⏬ Des.carga: https://acortar.link/YXIp7T

🌐 https://todoestoeshistoria.wordpress.com/

SOBRE EL LIBRO

Cien años de soledad es una obra maestra que explora la soledad humana a través de generaciones, fusionando lo cotidiano con lo mágico. La magistral pluma de Gabriel García Márquez en «Cien años de soledad» no solo nos introduce en el enigmático mundo de Macondo, sino también en la complejidad de sus personajes⁶.

La novela narra la historia de la peculiar familia Buendía en el pueblo de Macondo. Una aldea fundada por el cabeza de familia, José Arcadio Buendía, y lugar de donde parte la historia. Una historia que se desarrolla a través de las aventuras y desventuras que sufre la familia, generación a generación. Si hay algo que tienen en común los Buendía, es sobre todo la repetición de nombres (Aureliano y José Arcadio) y la afición por el esoterismo².

La novela se divide en veinte capítulos que abarcan más de cien años de historia. En ellos se entrelazan los acontecimientos históricos, políticos, sociales y culturales de América Latina con los sucesos fantásticos y mágicos que ocurren en Macondo y a sus habitantes. La novela está escrita con un estilo fluido, poético y lleno de metáforas e imágenes sugerentes. El autor utiliza el llamado realismo mágico, que consiste en mezclar elementos realistas con otros fantásticos o sobrenaturales, creando así una atmósfera única y fascinante⁴.

La novela es una crítica implícita de la realidad latinoamericana, marcada por la violencia, la corrupción, el colonialismo, el atraso y la dependencia. Al mismo tiempo, es una celebración de la riqueza cultural, la diversidad, la creatividad y la resistencia de los pueblos latinoamericanos. La novela es también una reflexión sobre la identidad, la memoria, el amor, la muerte y la soledad. La soledad es el tema central de la obra, que se manifiesta en los personajes, en el pueblo y en el destino final de la familia Buendía³.

Cien años de soledad es una novela que ha marcado un hito en la literatura universal y que ha sido traducida a más de treinta idiomas. Es considerada una de las obras cumbres del boom latinoamericano y del siglo XX. Es una novela que hay que leer al menos una vez en la vida, para dejarse llevar por su magia y su belleza.

REFERENCIAS

(1) undefined. https://donatexter.com/resenas-de-libros/cien-anos-de-soledad/

(2) Reseña literaria: "Cien años de Soledad", de Gabriel García Márquez. https://carlosbattaglini.es/resena-literaria-cien-anos-soledad-gabriel-garcia-marquez/

(3) Análisis literario de “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez .... https://litanalisis.com/analisis-literario-de-cien-anos-de-soledad-de-gabriel-garcia-marquez/

(4) Reseña de “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez. https://queleerlibros.com/resena-de-cien-anos-de-soledad-de-gabriel-garcia-marquez/

(5) . https://bing.com/search?q=rese%c3%b1a+del+libro+Cien+a%c3%b1os+de+soledad+Gabriel+Garcia+Marquez

(6) Reseña sobre Cien años de Soledad de Gabriel García Márquez por Carmen .... https://ellectorespectador.wordpress.com/2011/10/25/resena-sobre-cien-anos-de-soledad-de-gabriel-garcia-marquez-por-marta-zarza-2%C2%BA-de-bach-a/

(7) undefined. https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/cien-anos-de-soledad-resumen-corto-3845.html

[eglianaherrera]

Parcial II.

Informe individual.

Miguel Angel, un genio, un innovador. Para el arquitecto italiano, Paolo Portoghesi, la Biblioteca Laurenziana es la obra mas representativa del antes mencionado Miguel Angel, “... es la mas completa y  la mas intensa de las obras de Miguel Angel...” por eso su texto se enfoca en la descripcion de esta obra.  

Portoghesi  comenta que “En la Laurenziana la presencia del Miguel Angel es continua, total; tanto en la concepcion organica del todo como en el minimo acento plastico podemos apreciar las trazas de una busqueda desprejuiciada y destructiva, llevada a cabo con una ejemplar continuidad en la inspiracion y en el empeño” destacando la relacion que la obra mantiene con su arquitecto. Tambien, comenta que “... esa voluntad no distrae a Miguel Angel del proposito de controlar la imagen en todos los aspectos, del calcular con obstinado rigor todos los pasos de la construccion logica, hasta en sus nexos mas sutiles.” evidenciando una vez mas, la estrecha relacion que mantiene un arquitecto con su obra.

En consecuencia con lo dicho anteriormente, Portoghesi comenta que “... La lectura presupone, como un texto literario, una lectura sistematica, una viseccion elemento por elemento, una interpretacion de la accion en la que el propio observador se siente implicado y activo...” comparando la letura de esta obra con una lectura sistematica, donde cada elemento es observado y analizado, debido a la complejidad y la intesidad que caracteriza a esta obra.

Asi mismo, Paolo menciona “Un analisis geometrico llevado a cado con rigor, nos ofrece las pruebas de un estudio proporcional” evidenciando la proporcionalidad presente en la biblioteca Laurenziana. 

Ademas, Portoghesi hace diferentes comparaciones de la biblioteca Laurenziana con otras obras y con la naturaleza. Portoghesi comenta que “El tratamiento de los órdenes arquitectónicos es el aspecto de la Laurenziana que mejor permite comprender la relación entre Miguel Angel y la tradición clásica, con sus convenciones gramaticales. De éstas acepta el principio formativo pero rechaza el dogmatismo; exige nuevos grados de libertad en el esquema proporcional” esto nos permite comprender mejor la relación que tenia Miguel Angel con lo clásico. Cómo este, acepta y adopta aspecto del orden clásico pero rechaza otros.

Miguel Angel fue un genio. Un artista resultado del caos, de la premisa “el artista no se mantiene al margen del caos.” Con la capacidad de mostrar lo que sucedia en la sociedad a traves de sus obras. Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. Considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.

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Ensayo final: La fantástica e insólita Mariana Enríquez

6 de Junio de 2022

Para este ensayo quiero enfocarme en el cuento “El patio del vecino” del libro Las cosas que perdimos en el fuego de Mariana Enríquez porque me parece interesante analizar su temática violenta con el enfoque de lo fantástico e insólito y la relación que puede tener con el contexto actual que al menos en América Latina podemos percibir en casos extraños que hemos podido ver en noticas, películas o periódicos. Esto con el motivo de reflexionar que por mucho que sean cuentos ficticios, al menos en América Latina la violencia ha incrementado tanto que hasta sus formas de ejercerla se han vuelto cada vez más perturbadoras que ha sido difícil darse cuenta de que la propia realidad se ha vuelto tan escabrosa que parece fantasía. Como había     mencionado en el análisis anterior de “El chico sucio”, Mariana Enríquez es mucho apegada a la realidad, pero con giros fantásticos muy inesperados, más adelante explicaré este punto argumentando mis ideas con los materiales de clase “De la escritura fantástica” de Alberto Chimal e “Incursiones en el reino de lo insólito” de Javier Ortiz Vázquez.

En 2019 Mariana Enríquez fue invitada al Ciclo de Encuentros con las Escritoras de lo Inquietante en la Universidad de Alcalá, organizado por el Grupo de Investigación en Literatura Contemporánea, el Grupo de Estudios sobre lo Fantástico e ICREA Academia. En dicha charla, la cual se encuentra grabada en YouTube, ella expresó en el minuto 8:30 que, como creadora fantástica, ella se considera una escritora latinoamericana que trabaja con “los terrores latinoamericanos, con un ambiente latinoamericano” y que antes de situarse en el género, ella se posiciona geopolíticamente. (Enríquez, 2020) La obra de Mariana está situada en la Argentina de 1970 y podremos encontrar en su obra influencias de las dictaduras latinoamericanas, que es justo lo que hace sentido a su identidad como escritora que redacta los terrores de su propio país y sus alrededores.

Aunque desde el principio Mariana nos responde que ella sí se considera una escritora de los fantástico, en este ensayo vamos a indagar en el por qué, tomando en cuenta que Alberto Chimal escribe acerca de lo fantástico “Es un modo: una postura, una actitud ante el lenguaje que llama al descubrimiento de territorios ajenos a los límites de la razón objetiva.” (Chimal, pág. 83) Enríquez escribe de lugares (territorio influenciado por Latinoamérica) y situaciones reales (como las crisis de pareja) en el caso del cuento que estoy abordando. En el siguiente fragmento nos muestra una situación común, la indiferencia y estigma social que se le tiene a la salud mental y cómo la protagonista siente enojo por quien alguna vez amó.

Le había sorprendido mucho descubrir que su marido era tan prejuicioso, pero en el último año había quedado claro: al principio de la depresión, él insistía en sacarla de la cama, le decía que saliera a correr, que fuera al gimnasio, que abriera las ventanas, que visitara amigas. Cuando Paula decidió consultar con un psiquiatra, Miguel tuvo un ataque de furia y le dijo que ni se le ocurriera ir a ver a uno de esos chantas, qué cosas tenía que contarle, acaso no confiaba en él. (Enríquez, 2016, pág. 80)

Para este punto todo está posicionado en territorio palpable, Mariana profundiza en el desarrollo de los personajes y su situación sentimental, incluso narra a detalle el origen de sus problemas y la relaciona de Paula con su suegra. Comienza a ser extraño cuando describe los golpes que la despiertan y la hacen dudar de si fueron reales, se convence de que fue una pesadilla. Aún así, sigue la duda porque al despertar a Miguel e informarle de los golpes que sacudían la puerta, él no escuchó nada y nunca despertó a causa de eso. Lo insólito se hace presente en el siguiente fragmento:

Una pierna de niño, desnuda, con una cadena atada al tobillo. Paula respiró hondo y se estiró un poco más, casi a punto de caer de la terraza. Era una pierna, sin duda, y ahora podía ver parte del torso y confirmar que era un chico, no una persona mayor; un chico muy delgado y completamente desnudo; alcanzaba a verle los genitales. La piel estaba sucia, gris de mugre. (Enríquez, 2016, pág. 82)

Chimal menciona que la imaginación fantástica en momentos más elevados de la prosa suele proponer crisis de la consciencia y a la búsqueda de lo otro real, no impuesto ni prefabricado y que no es menos importante en el siglo XXI (Chimal, pág. 89). Con esto yo entiendo que en el caso de la cita que hice sobre el cuento, se recurre a la crisis que detona a Paula pensar en ayudar al “niño esclavizado” ya que suelen ser casos comunes en el trabajo social, a pesar de que es insólito, todavía se sitúa en el terreno de lo común, pues es ella quien imagina la situación de violencia doméstica. Algo que podría caracterizar la literatura de Enríquez (y al género fantástico) es la invención de que esos universos son hostiles a los personajes que habitan en ellos y por lo tanto están obligados a confrontar las catástrofes.  (Chimal, pág. 91)

Claro está cuando Paula se siente ofendida cuando quiso enseñarle a Miguel que algo malo estaba sucediendo en el patio de alado, misteriosamente desaparece el chico y la cadena, Miguel la tacha de loca, se va de la casa y queda en un fuerte suspenso en si terminarán o no. Todo este nudo crea una tensión en la situación y se intensifica cuando Paula brinca a la casa del vecino, es obligada a actuar ante la situación de indiferencia de parte de su pareja y el querer demostrar que definitivamente no está loca. Chimal reflexiona que nuestra realidad no es más grande que la ficción y puede ser todo lo contrario, argumentando que por mucho que ha avanzado la ciencia tiene muchos enigmas por resolver (pág. 91). Lo anterior podría ser un elemento para justificar una situación en el cuento que queda abierto a la interpretación, y es cuando Paula entra a la casa, revisa el librero y abre un libro de anatomía humana. Encuentra que, sobre el aparato reproductor femenino, en el vientre, está dibujado un feto comiendo su propio dedo con cara de placer. Incluso el dato extraño al describir que el chico tiene un miembro exageradamente desproporcional a su cuerpo, creo que este también es un recurso que causa miedo. Los depredadores sexuales o el terror del abuso sexual son escabrosos porque es un arma de doble filo. Los placeres carnales pueden convertirse en una forma de ejercer poder sobre los otros.

Chimal termina el capitulo con “la imaginación nos incrementa: nos permite indagar en lo que somos, nos permite explorar el mundo a nuestro modo, nos permite ver más allá de nosotros y de quienes dicen estar más arriba, quienes dicen ser mejores” (Chimal, pág. 93) lo que me hace reflexionar en Mariana que, a lo largo de todos sus cuentos, por mucho que se posicionen en lugares reales de Latinoamérica, ella va más allá y fantasea con lo insólito. Javier Ordiz apunta en su libro “Incursiones en el reino de lo insólito” que lo “fantástico es la irrupción de lo sobrenatural en el mundo de la realidad cotidiana” (Vázquez, pág. 123). Es en este caso como irrumpe de forma abrupta la aparición del sujeto horripilante en el cuarto de Paulina sujetando a la gata. Este fragmento del cuento me pareció horrible y me tomó por sorpresa por lo que había comentado antes, los giros de trama inesperados que inserta Mariana tan sigilosamente que en verdad causan un terror.

El chico se llevó la gata a la boca con un movimiento velocísimo y le clavó los serruchos en la panza. Eli gritó y Paula vio la agonía en sus ojos mientras el chico escarbaba su vientre con los dientes, se hundía en las tripas con nariz y todo, respiraba adentro de la gata, que se moría mirando a su dueña, con ojos enojados y sorprendidos. Paula no huyó. No hizo nada mientras el chico devoraba las partes blandas del animal, hasta que sus dientes chocaron con el espinazo y entonces arrojó el cadáver a un rincón. (Enríquez, 2016, pág. 90)

Tiene de insólito absolutamente todo, el hecho de que una situación en apariencia sobrenatural rompe una confiada perspectiva inicial de los personajes (Vázquez, pág. 124). Mariana Enríquez recurre a lo que Javier Ordiz llama efecto fantástico, la construcción de una realidad constatable que de pronto se contrasta por un suceso extraño que choca y crea tensión en sus personajes y en el lector mismo, ya que estos últimos consideran la historia narrada, un reto a la estabilidad de su vida cotidiana o el pensamiento lógico. Lo insólito actúa cuando lo no posible o extraño se presenta en una situación que en apariencia es normal.

Para terminar, Mariana Enríquez fue incluida en una compilación de cuentos escritos por mujeres latinoamericanas llamada “Insólitas”, lo que por sí solo nos confirma que su literatura forma parte de este género, modo, o actitud en el que la sociedad lectora la ha insertado y se ha ganado el reconocimiento no sólo por su estilo al escribir, sino que es influenciada por otros autores del terror y lo fantástico, dando algo nuevo que aportar a la literatura contemporánea. Debemos reconocer que, en los últimos años, las escritoras mujeres ha podido destacar en el campo de las artes literarias y brindan un rayo de esperanza a las demás mujeres que están animándose a escribir. Enríquez nos pone al límite de lo extraordinario con sus giros de trama tan inesperados que es difícil que sus textos se vuelvan predecibles. Los cuentos de Mariana nos abren un mundo de posibilidades al no darnos explicación de sus desenlaces, al dejar sus finales tan abiertos que accidentalmente ella nos incita a recurrir a la imaginación fantástica.

 Bibliografía     

Chimal, A. (s.f.). De la  escritura fantástica.

Enríquez, M. (2016). Las cosas que perdimos en el  fuego. Buenos Aires: Anagrama.

Enríquez, M. (2020). Fantásticas & Insólitas.  (D. R. Torras, Entrevistador) https://www.youtube.com/watch?v=KDf3ZgZveoo&t=1087s

Vázquez, F. J. (s.f.). Incursiones al reino de lo  insólito. Lo fantástico, lo neofantástico y lo maravilloso en la narrativa  mexicana contemporánea.

[burakrevista]

Juan José Saer. Cuando la literatura es filosofía. Gloria Killner

JUAN JOSÉ SAER

Cuando la literatura es filosofía.

A cargo de Gloria Killner

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Juan José Saer es considerado el escritor argentino más importante del siglo XX después de Borges.  

En él confluyen, inevitablemente, la literatura y la filosofía, dando como resultado una producción tan disruptiva como brillante.

El modo en que la percepción y la representación literaria se vinculan, define uno de los rasgos principales de la narrativa de Saer.

Por otro lado, hay en algunos pasajes de su obra, ciertos tonos y ritmos puramente poéticos que, si el lector los recita en voz alta, se visibilizan de forma tangible.

El desafío de este taller es zambullirse en sus letras, escuchar su respiración.

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Contenido

El taller abordará dos obras: "La mayor" y "Sombras sobre un vidrio esmerilado"

. Consideraciones generales sobre el autor.

. Cuando la  literatura es filosofía. Las huellas de los presocráticos, Hume y Henry Bergson. La mirada del Nuveau Roman. La percepción: lo real como  inasible. . El tema del tiempo: la imposibilidad del lenguaje.

. Una escritura disruptiva.

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Duración

El taller consta de 4 (cuatro) encuentros de 1 1/2 hora (una hora y media) aproximadamente.

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Días y horarios 

Miércoles 6, 13, 20 y 27 de octubre de 10:30 a 12 horas. 

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Plataforma

Meet 

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Gloria Killner es profesora de Filosofía, Psicología y Pedagogía. Complementó su formación en el ámbito de las letras con las profesoras Ana Auslender, María Esther de Izaguirre y los profesores Osvaldo Gallone y Vicente Battista, entre otros. 

Publicó cuentos y poemas en antologías como "Lugar Común", "En Trama", "Girándulas", "Desnudos", "Dos Mareas" y también en la revista literaria Gurka de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno y en La Doblada.

En la actualidad coordina talleres de escritura y da seminarios de análisis y crítica literaria, en los que fusiona la filosofía con la literatura.

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Actividad arancelada con inscripción previa.

Disponible para Argentina y el mundo (habla hispana)

Informes e inscripción por mail:

talleresburak@gmail.com

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[cortazariano]

"Poco le importaban los análisis superficiales, casi siempre vaciados por la distracción y las trampas filológicas."

(J. Cortázar, Rayuela cap 3)

[vcspero]

¡nuevo evento! ⸻   𝐯𝐞𝐬𝐩𝐞𝐫 𝐬𝐞𝐨 agonizando durante la semana de exámenes.  ( @memoriasm )

[alejandroruiznorambuena]

Presentación del libro: "Lai Antü. Diversas miradas en torno a los eclipses".

Presentación del libro: “Lai Antü. Diversas miradas en torno a los eclipses”.

Lai Antü es un libro, antología sobre los eclipses analizados desde una postura multidisciplinaria; la literatura, antropología, filosofía, cultura pop y astronomía confluyen en este texto para mostrarnos desde los orígenes de nuestra civilización como operan y han operado los eclipses en nuestra civilización. Pueden observar la presentación mediante el link de abajo.

[hautefrugalista]

Inclusion of Social and Personal Values In the Public School System

Inclusion of Social and Personal Values In the Public School System #school #parenting #mom #teacher http://wp.me/p2GEKP-A

Our American society has become more tolerant and understanding, of the current diverse population and culture, we are experiencing. Therefore, many changes have been made in order to accommodate the different living styles and traditions each group has brought to the American life; from Hispanic languages to Asian values, as an embracing country we have tried to include their various needs and…

[lesavoir]

ANALISIS LITERARIO: Mc 10, 13-16: Seguimiento como niños

1. Presentación del autor:

El autor histórico del segundo Evangelio, al igual que los demás evangelistas, no escribe a nombre propio. Conocemos su nombre sólo a través del título del Evangelio, que fue añadido en el siglo II cuando se reunieron los cuatro Evangelios. En todo caso es bastante verosímil que el autor se llamase así, debido a que Marcos no es un personaje de grande relieve en el panorama del cristianismo primitivo. El testimonio más antiguo acerca de Marcos como autor del segundo Evangelio, y sobre el que se funda posteriormente la tradición de la Iglesia, es el de Papías alrededor del 130 d.C. que Eusebio de Cesárea (263-369 d.C.) recoge en su Hist. eccl. III. 39,14-15.

En el libro de los Hechos se menciona cinco veces a Marcos (al que se lo llama Juan Marcos): “Al darse cuenta de esto, fue (Pedro) a la casa de María, la madre de Juan, llamado también Marcos, donde muchos estaban reunidos y oraban” (Hch 12,12). “Y Bernabé y Saulo regresaron (a Antioquía) de Jerusalén después de haber cumplido su misión (llevar el fruto de una colecta), llevando consigo a Juan, llamado también Marcos” (Hch 12,25).

Marcos escribe para una comunidad que tiene relaciones con el cristianismo de Jerusalén y de Galilea, pero que, al mismo tiempo, se halla vinculada con la tarea misionera entre los gentiles; es decir, una iglesia compuesta por judíos y paganos. Que Marcos escriba para una comunidad de gentiles, se puede deducir de las muchas expresiones arameas traducidas al griego (cfr. 5,41; 3,17; 7,35; 14,36; etc) En clave conclusiva, la tradición antigua señala a Roma como lugar de composición. Es muy probable, dada la vinculación de Pedro y Pablo con la capital del imperio.

En cuanto a la fecha, algunos especialistas sitúan nuestro evangelio antes de la caída de Jerusalén, y otros, después de ella. Nos parece que la redacción del “discurso apocalíptico” (Mc 13) parece suponer que el autor conoce, sí, la guerra, pero no la ruina de Jerusalén.

La mayor parte de los comentaristas sostienen que se escribió en torno al año 70 y antes de la redacción de Mateo y Lucas. El conjunto de los datos inclina finalmente a ubicar la obra en una fecha posterior al martirio de Pedro (entre los años 65 y 70).

1. Destinatarios – Comunidad

En primer lugar, hay que decir que se trata de una comunidad compuesta en su mayoría por creyentes que no proceden del judaísmo y que viven fuera de Palestina. Lo advertimos claramente al notar que el autor tiene que explicar los usos judíos.

Escribe a una comunidad en un periodo de crisis. En los años 60-70, Palestina y Roma experimentan graves trastornos. En Palestina, la tensión no había cesado de crecer entre el invasor romano y los movimientos de insurrección, a veces llamados «galileos» (cf. Lc 13,1; Hch 5,37); a una comunidad misionera que integra a los paganos. El cristianismo primitivo vivió dolorosamente los problemas de la apertura a los paganos y de la integración de judíos y paganos en una misma comunidad. Los Hechos de los Apóstoles (Hch 10-11 y 15) lo mismo que la lucha de Pablo (Gal 1-2) dan fe de ello. La carta a los Efesios ve las cosas de un modo más sereno (Ef 3); Una comunidad que se organiza Ayudar a los creyentes a «reconocer» a Jesús, anunciarlo a los que no lo conocen, ésa es la razón de ser de la comunidad de Marcos.

1. Presentación del Texto

Mc 10,1-13

13 Le presentaban Jesús unos niños para que los tocara; pero los discípulos les reñían. 14 Mas Jesús, al ver la escena, se enfadó y les dijo: «Dejad que los niños vengan a mí; no se lo impidáis, porque de los que son como éstos es el Reino de Dios. 15 yo os aseguro: el que no acoja el Reino de Dios como un niño no entrará en él.» 16 Y abrazaba a los niños y los bendecía poniendo las manos sobre ellos.

La enseñanza de Jesús a las muchedumbres, que Marcos incluye en la extensa instrucción sobre el seguimiento después del segundo anuncio de la pasión y resurrección, continúa en este trozo con el episodio de los niños, que acuden a rodear a Jesús.

Por esta perícopa Marcos quiere mostrar más claramente qué significa seguir a Jesús: la imagen de los niños y los dichos pronunciados por Jesús en su favor lo expresan muy bien. Y ya la última parte del Capítulo 9 se había introducido el tema del niño, que luego había llevado al concepto del término “pequeños” (no importantes, desvalidos, débil…), y así introduce el tema del discípulo que sigue a Jesús por el camino de la humillación y del sufrimiento: así los niños, por cuanto están sometidos a los adultos, carecen de derechos, de poder, de prestigio, son pobres e indigentes, dotados solamente de su sencillez y la confianza de que van a recibir gratuitamente.

Por esta unidad Jesús indica la actitud fundamental para poder ser su discípulo y formar parte del reino de Dios.

V.13: -Le presentaban unos niños…detrás de esto podemos suponer que en la costumbre de los hebreos se llevaba a los niños a los escribas, para que recibieran una bendición el día anterior al que estaba dedicado a la expiación.

-Para que les impusiera las manos: la bendición de Jesús sobre los niños viene a ser un encuentro muy significativo, y no es un simple gesto ritual.

-los discípulos los reñían: los discípulos intervienen para evitar que la presencia de Jesús despertara demasiado la atención, o tal vez con mayor probabilidad ya que Jesús está hablando en medio de la multitud para impedir que la gente se portara con él como los escribas, que solían acoger a los niños para bendecirlos.

V.14: -Se enfadó: en la intervención de los discípulos Jesús ve su incapacidad de comprender el significado de la presencia de los niños.

-Dejen que los niños… la frase de Jesús suena como un reproche a los discípulos y como revelación de una verdad fundamental que concierne el reino de Dios, que se puede comprender solamente si uno está en esa disponibilidad interior sencilla, que hace capaces de acoger un don grande, como lo muestra naturalmente los niños.

-De los que son como éstos es el reino de Dios: aquí se pone en evidencia no el aspecto de la posesión o la apropiación, sino por el contrario el sentido de la necesidad y de saber recibir algo como un don.

VV.15-16: Yo os aseguro: el que no acoja el Reino de Dios como un niño no entrará en él. Y abrazaba a los niños y los bendecía poniendo las manos sobre ellos. Los tres verbos expresan la ternura estupenda de Jesús y el significado del veterotestamentario de la imposición de las manos y de la bendición, dos gestos que manifiestan la presencia salvadora de Dios y la transmisión del encargo de ser cooperadores de la salvación entre los hombres.

2. Género: Este texto, Mc 10,13-16 se encuentra en las unidades agrupadas

3. Mensaje teológico: Seguimiento como niños

Esta escena es una instantánea que capta un rasgo fresco y genuino de la personalidad de Jesús, y le sirve al evangelista para declarar de una manera aún más precisa la necesidad de colocarse y permanecer en una situación de servicio y de pobreza para seguir a Cristo.

Su reino pertenece sólo a los que son como los niños. Ellos humanamente hablando carecen de dotes y de cualidades positivas.

Jesús ante la actitud de los discípulos “se enfada”. Es una palabra rara, pero interesante por su realismo y su significado profundo. Jesús antes se había enfadado con los fariseos que, en nombre de la ley no lo acogieron y querían darle muerte, así como delante del leproso, a quien la ley excluía de la sociedad. Esta ira de Jesús indica, de la manera más realista y más verdadera, su reacción ante el rechazo del evangelio: es el juicio severo de condena que hace recaer sobre sí todo el que rechaza su mensaje. También aquí la escena es análogo: sobre los discípulos que no acogen a los niños, cae el juicio de Dios, pues rechazan a Dios, porque Jesús dice: “El que no recibe a uno de estos niños, no me recibe a mí, y el que no recibe a mí, no recibe al que he enviado” (Mc 9,37; Mt 25,40-45)

El reino pertenece precisamente a los niños: ellos han recibido de lo alto desde que Jesús se ha identificado con ellos. A ellos les pertenece el futuro de Dios. Su vida, que es dependencia total, es rescatada: ellos son está destinada la bienaventuranza del reino. En consecuencia, se hallan en la categoría de los pobres y de los oprimidos, a los cuales en Jesús se les da la libertad y la riqueza del reino.

Jesús afirma que el que no reciba el reino de Dios como un niño, no entrará en él. De ahí que el reino está presente en Jesús que se ha identificado con los últimos, es decir, con los niños.

Desde eso podemos comprender que le reino de Dios no se consigue con fuerza humana, sino que es sencillamente un don, que se acoge de la fidelidad de Dios que libra a los pobres.

Por lo mismo el reino es asequible solamente al niño precisamente por su pobreza e indigencia absoluta, que representa la verdad escueta del hombre desencantado ante sí y ante Dios.

El seguimiento de Cristo es posible a quien lo ha dejado todo, incluso su misma vida: la no posesión de sí mismo es una condición fundamental. El seguimiento sólo es posible a los niños, porque no disponen de sí mismos y no retienen para sí la propia vida. Ellos están abiertos a la novedad; tienen ante sus ojos siempre frescos y pronto a acogerla con asombro; son como espejo límpido, no ofuscado aún por las otras preocupaciones. Los niños son humildes, sencillos.

Jesús los abraza: a ellos se les da la bendición del reino, es decir, Dios mismo en la humanidad de Jesús.

4. Actualización

Podemos preguntarnos: ¿quién tiene acceso o derecho al reino?

En una sociedad que se basa en el atropello constante del que es fuerte sobre el débil se reconocen derechos y dignidad sólo al fuerte. Pero los niños quedan excluidos de todo derecho y de toda dignidad.

La situación del niño es en el fondo la situación verdadera del hombre frente a Dios, del cual recibe el ser, obrar, pensar, amar, ser libre y autónomo. En pocas palabras: el hombre recibe de Dios el ser mismo, y puede aceptarse y amarse, porque aceptado y amado incondicionalmente por Dios.

El acceso al de Dios está reservado a los niños, porque son pura capacidad de recibir; su modo ser consiste en acoger: con pobreza y objeto de compasión.

El que tiene derecho por la fuerza o pretensiones no entra en el reino de Dios.

El reino de Dios es don como Dios mismo es amor y compasión.

Nuestra actitud ante el Señor y el don de su reino debe de ser de humildad y de disponibilidad a acogerlo en nuestra vida.

5. Aplicación en la vida

Con todo lo dicho anterior, podemos aprender mucho de esta péricopa en la cual Jesús nos invita a no oprimir a los niños. ¿Quién son los niños hoy en nuestra sociedad o en nuestra comunidad?

Tal vez el niño significativo para el evangelio no es tanto el ser que está a espaldas de cada uno de nosotros o de toda la sociedad, sino más bien la persona más humana y más creyente que puede estar delante de nosotros.

Hay que considera ante todo la indignación de Jesús, por el modo como se trata a los niños. Es una indignación perfectamente coherente con su idea y su acción de promoción de los marginados: ellos se convierten en anunciadores del evangelio, lo que pueden hablar del don gratuito de la esperanza, de la liberación, de la salvación con toda credibilidad.

A partir de esta perícopa Marcos quiere invitarnos a respetar la dignidad de cada persona a pesar de su rango social, porque todos tenemos valores ante el Señor. Por tanto, para seguir a Cristo, el mismo evangelista nos invita a ser humildes, sencillos, a estar dispuestos a acoger el reino de Dios.

[leportraitducadavre]

ow gracias <3! lo siento, te vengo siguiendo y solo por curiosidad quería preguntarte si tienes algunos recomendaciones o tips para ayudarme a progresar en el ingles? estoy queriendo aprender. pero simplemente dependo mucho del traductor. y es tan frustrante. siento que no trasmito lo que quiero decir :(

No hay problema! Me gusta que me pregunten en español como para variar, el inglés es el idioma de base que uso en esta red porque la mayoría de los blogs que sigo y con los que interactúo lo usan, así que no me queda de otra. Pero amo mi idioma!

Lo más importante que te puedo decir cuando se trata de aprender inglés es lo siguiente: Dedicate a leer lo más que puedas. Mi recomendación es que tratés en leer cosas en inglés que tengas completa seguridad que están bien escritas, un libro (incluso si la forma de esribir no es la mejor, como Harry Potter -hablo del modo de esribir, no de la temática-), ha sido corregido por varios editores, por lo que es muy dificil que una palabra o frase esté conjugada erroneamente. No es que no puedas leer fanfics, sino que como están escritos por personas no profesionales (en su mayoria) o incluso personas como nosotres (no natives del idioma), es probable que haya errores de conjugación o palabras mal utilizadas. Ese error va a arrastrarse y a ser conflictivo en tu aprendizaje.

Mi segundo punto es algo que quizás te sea medio molesto, pero es que yo tampoco puedo despegarme del todo de Google Traductor -o de otras apps de escritura en inglés, como Grammarly, la cual recomiendo mucho porque corrige errores de escritura que pueden ser pasados por alto por google traductor-. La razón principal es porque muchas palabras y formas de armar oraciones en español son directamente opuestas a las de inglés -sobre todo su manera de conjugar (o no conjugar) los verbos o su utilización del plural.- 

Dependiendo de qué estés escribiendo -un blog de analisis te va a resultar más complicado porque está más inclinado a un lenguaje “académico”, mientras que uno donde compartis memes quizás te resulte más sencillo por su lexo familiar-, vas a verte obligade a visitarlo varias veces. A este punto yo ya estoy acostumbrada, así que no me molesta en demasía. Mientras más leas y escribas en inglés más se te va a arraigar su modo de escritura e incluso te vas a acordar de palabras específicas que de otro modo pasarías por alto.

En cuanto a los fanfics (digo porque yo trato de escribir, y resultan igual de complicados que los análisis), lo primordial es que leas y te fijes bien en el estilo de escritura. Mientras más te guste describir objetos, situaciones o personas (cosa que a mí, en particular, me atrae mucho al momento de escribir), más vas a necesitar de sinónimos. Thesaurus es la mejor página en el momento de buscarlos. A su vez, si estoy buscando usar una palabra en particular pero no sé bien en qué contexto se utiliza, por lo general busco la palabra en Linguee.

Sé que es super tedioso porque uno nunca se despega de estas cuestiones, pero yo en particular siempre tengo pestañas abiertas con -por lo menos-, google traductor y thesaurus (Grammarly lo tengo instalado en mi computadora y me revisa lo que escribo automáticamente en casi todas las páginas), no lo uso tanto como lo usaba antes -de hecho muchas veces me acuerdo de palabras o frases que Google no reconoce porque son “jerga” actual, para eso está bueno usar Urban Dictionary-, pero aún las mantengo abiertas.

De nuevo, lo vas a usar mucho más o menos de acuerdo al léxico que quieras usar y aprender. Si es más académico o literario, entonces es probable que lo uses muchísimo más. Si es familiar, es mucho más rápido de aprender la jerga.

Mi tercer y último punto: Sé que es atractivo, pero de ser posible NO escribas todo lo que quieras escribir en Google en español y lo traduzcas directamente al inglés. Yo a veces lo hago cuando estoy muy cansada, pero te va a costar mucho entonces aprender a escribir en inglés de modo automático. Trata de escribir la frase/oración/párrafo directamente en inglés y sólo traducí lo que sea absolutamente necesario.

Leer - practicar

Los dos pilares esenciales.

Espero haberte ayudado, cualquier cosa me podes preguntar de nuevo!

[mafersin]

ROMEO Y JULIETA

ESCENA DEL BALCÓN ARTISTA: FRANK DICKSEE TÉCNICA: OLEO SOBRE TELA

 Esta escena, la denomino romántica y dramática, claro que lo es, como sabemos Romeo y Julieta son aquellos personajes de una de las tragedias escritas por William Shakespeare.

En donde abunda el amor prohibido por las diferencias entre familias; la familia Capuleto y Montesco.

La historia clásica nos cuenta sobre esto, los enfrentamientos, el enamoramiento prohibido y las diferencias entre clases sociales. Yo creo que mas allá de todo lo plasmado dentro de un texto literario, hay maneras de interpretar por cuenta propia cada una de estas escenas. Acá por ejemplo nos encontramos con la escena del balcón. Romeo sube al balcón de su amada, sin pensar en la reacción de ella, pues Julieta tenia la manía de pensar en su amado en su balcón secretamente. Ya que este amor era prohibido, entonces debían tener una buena estrategia para poder encontrarse, aunque todo acaba de una manera trágica e inesperada.

 Nunca me había reflexionado sobre alguna pieza de arte favorita, pero sin duda alguna Romeo y Julieta se convirtió en la elegida por la narración y la apariencia en escenas representadas en alguna imagen congelada en el tiempo para poder darnos algún mensaje, porque esa es la verdadera función de las imágenes, que hablen por cuenta propia.

 REFERENCIAS  1. Romeo and Juliet (1937) George Cukor “escena del balcon” (1:22)  https://youtu.be/789bF4lT2J8 

2. Obra teatral, Romeo y Julieta acto II escena del balcon. Taller de Introducción a la Actuación Neotrágica. (10:53) https://youtu.be/pueRGRH-K6E

3.Carlo Carlei. Romeo y Julieta, adaptación cinemátografica (30:05)   https://youtu.be/x-AyEwOCaAw

4. Romeo and Juliet (Anime) (0:46)

 https://www.youtube.com/watch?v=OpyE11nhwCM

5. Escena del balcón- Cyrano de Bergerac (6:55)    https://www.youtube.com/watch?v=OVFTeoQuUhU

Opiniones: 

Rafael Poulain, es un youtuber que da su opinion acerca del cuento de Romeo y Julienta, menciona puntos mu importantes sobre este, y coincido en su veredicto. La historia no se llama “Romeo y Julieta” su nombre original es “AN EXCELLENT CONCEITED TRAGEDIE OF ROMEO AND JULIET” (la excelente tragedia de Romeo y Julieta). La parte romantica del cuento de romeo y julieta idealiza el estereotipo o la imagen de un amor ideal o perfecto, asi hace que queramos una historia fictisia del romantisismo.

https://youtu.be/-VP2aug6vq8

 Luis Niño Aguilar, tiene un programa en youtube llamado analisis literario, el da su interpretación a cerca de esta dramatización de William Shakespeare, y lo relaciona con las situaciones de la vida cotidiana, con los problemas en casa, el amor en parejas comunes y relaciones disfuncionales, la fidelidad, el destino y la felicidad.

https://youtu.be/dJZMPWd3gNQ

Min 10:22

 “MOMOKO” es un personaje de youtube, que sube contenido literiario, la vista que tiene ella es mas romantica y atiende más al propósito ficticio. Sin embargo toca puntos metaforicos, de los cueles ella explica el porqué, pues julieta es una niña de entre 13 y 14 años, era totalmente una niña, asi que su amor era denominado inocente.

https://youtu.be/cEW5ALt2h9M

 Referencias bibliograficas:

Rafael, P. (Rafael Paulain). 2019, May 25. La verdadera historia de Romeo y Julieta (archivo de video). Recuperado de https://youtu.be/-VP2aug6vq8

 Luis. N. L (Analisis Literario). 2018, Jun 7. ANÁLISIS LITERARIO- ROMEO Y JULIETA (archivo de video). Recuperado de https://youtu.be/dJZMPWd3gNQ

MOKOKO. (MOKOKO).2016, Dic 1. #c02 ROMEO Y JULIETA | Reseña y análisis de la obra de Shakespeare (archivo de video). Recuperado de https://youtu.be/cEW5ALt2h9M