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#alteraciones musicales
argonautalunar · 1 year
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Principales signos de la escritura musical parte 7, Las Alteraciones
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musifica · 1 year
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6 Canciones con sólo 2 notas para el aula de música
Cuando comenzamos a incorporar la altura determinada en las producciones de nuestros estudiantes podemos hacerlo de varias maneras, una es ir sumando nota a nota. Es por ello que en este post de mi blog te estaré mostrando 6 canciones con sus partituras que cuentan con sólo dos notas. Esas notas musicales pueden o no ser consecutivas, pero sí, debo aclarar que no tienen alteraciones ni ritmos…
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creatumusica · 1 year
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Enarmonía
La enarmonía es un término musical que se refiere a la relación entre dos, o más de dos sonidos, que teniendo distintos nombres suenan igual.
La enarmonía es un término musical que se refiere a la relación entre dos, o más de dos sonidos, que teniendo distintos nombres suenan igual. Los enarmónicos existen por que las alteraciones musicales, como sostenidos o bemoles, existen. Son útiles para nombrar las notas musicales o acordes de forma correcta dependiendo su contexto. Existe una enarmonía entre Do y Si# Do y Si# suenan…
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23/03/23
1:26am
Cabello castaño rizado alborotado pero bien peinado.
Ojos pequeños semi rasgados con algo profundamente guardado.
Nariz chatica que no te gusta pero es muy bonita
Hermosos labios gruesos que tampoco aprecias pero que bien besas
Oídos de Dumbo para unos, pero para mí en términos musicales son todo un mundo.
Cuello según tú de leñador, prominente, largo, grueso, con un espacio pendiente para un beso.
Pecho peludo que me volvía loca, lugar para arañar, lugar para dormir, lugar para sentirme segura.
Abdomen infladito y bonito que me gustaba engordar para que nadie viera mi pequeño tesorito.
Brazos delgados pero fuertes que amaba que me envolvieran en un abrazo que me hacían sentir que no iba a perderte
Manolito, amado y extrañado Manolito que usamos antes de tiempo, sin pensar en todas las consecuencias que nos depararía el viento.
Piernas peludas y fuertes que nunca me cansé de ver y siempre extrañaré tener.
Pies que no te gustan pero amaba enlazarlos con los míos y sentir que perfectamente ajustan.
Persona maravillosa que no resultaste ser por alteraciones de pensamientos, daños en cada acercamiento, faltas de respeto que fueron matando todo en secreto, venganzas de ambos lados que generaban menos añoranza, terceras personas que nos separaban de cada zona que habíamos construido, preferencias que dañaron nuestras ocurrencias.
-Vikku
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joseandrestabarnia · 2 years
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Título completo: La Virgen y el Niño con Ángeles Musicales
Artista: Maestro del Retablo de San Bartolomé
Fechas de artistas: activo alrededor de 1470 a alrededor de 1510
Fecha de realización: alrededor de 1485-1500
Medio y soporte: Óleo sobre roble
Dimensiones: 52 × 38 cm
crédito de adquisición: Comprado, 1985
Esta pintura de la Virgen María con el niño Cristo probablemente fue realizada para devoción privada. Sentada sobre un cojín, cuyas gruesas borlas sobresalen por debajo de los pliegues de sus ropajes, la Virgen se dispone a amamantar a su hijo. Las flores del jarrón de la derecha son rosas, llamadas Nelke ('flores de clavo') en alemán, y se refieren a la crucifixión de Cristo. La delicada aguileña de la izquierda, la planta de tallo largo con flores en forma de campana, se asoció con la Virgen María y con el Espíritu Santo, a menudo representado como una paloma ( columba significa 'paloma' en latín).
Las fotografías infrarrojas revelan un dibujo subyacente detallado. Las áreas de sombra en el ropaje de la Virgen y en los azulejos se indican con diminutos trazos paralelos (llamados sombreados), a veces cruzados para que parezcan aún más densos (sombreados cruzados). La precisión y la falta de alteraciones en el dibujo subyacente sugieren que fue copiado de un modelo existente en el taller del maestro por uno de sus asistentes.
Información e imagen de la web de la National Gallery de Londres.
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nompuehuenu · 3 years
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5.
subtle beauty
in
fullfiling hopes
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La vida (y todo es vida) es, en último lugar, movimiento... Pero no movimiento persistente, continuado, sino con alteraciones o lapsos de reposo. La ley de sístole y diástole a lo que está todo sometido, desde las más incógnitas vibraciones de la luz hasta los más ingentes fenómenos.
La vida, por consecuencia, se concreta a una cantidad de movimientos vibratorios armónicos de diferente duración y longitud, la misma fisiología humana está sujeta a este principio infalible. Sístole e inspiración, diástole y espiración, son los compases musicales, la forma de expresión de este conjunto armónico. Esta periodicidad y este ritmo, dualismo palpitante de toda manifestación como leyes inmutables que vibran constantemente en la naturaleza. Todo fluye y refluye con movimiento pendular. Todo crece y decrece, todo asciende y desciende, todo marcha y regresa al punto de partida. Es un constante ir y venir con rítmica oscilación. Bien nos lo dicen las metódicas revoluciones de los astros, que tornan de su recorrido con una exactitud y justeza matemáticas.
Ritmo perenne, acompasado, hay en la música, en el arte, en la vida orgánica e inorgánica, en todo cuanto existe. Todo está sujeto al ritmo, y todo esto siempre me hace pensar en vos. El cosmos es un ritmo perfecto y constante, y todas sus derivaciones no son sino la repetición rítmica de todos sus fenómenos.
Nosotros, mi amor, somos ritmo armonioso. Producimos un aumento de potencial vibratorio, empleamos cada vez más energía para llegar más y más lejos y al final del día nos encontramos en la misma sintonía, en el mismo ritmo.
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Me tomé el atrevimiento de buscar algunas palabras en mapudungún. Espero que no te moleste, pero me gustó mucho el significado de Nompuehuenu; al otro lado del cielo. Me hizo pensar en nuestro encuentro en este plano, en esta tierra, en esta vida mundana que llevamos. Yo creo en la teoría de que nuestras almas trascienden, trasmutan y pasan por una serie de tratos y pruebas asignadas por los Maestros del Universo Espiritual para poder volver a reencontrarse con otras almas en cualquier otro recipiente. Me alegra haberte encontrado acá, en esta vida, siendo humanos, donde puedo verbalizar cada cosa que me hacés sentir. Tal vez en nuestra vida anterior fuimos animalitos y no podía expresarme mediante palabras, hoy sí, hoy puedo. Así que voy a dejarte saber todo el amor que habita en mi ser debido a vos.
Me hace feliz estar en este lado del cielo junto a vos y vivir este inmenso amor.
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Hice este blog exclusivamente para plasmar lo que me hacés sentir. Es un lugar donde quiero almacenar todo lo que me haga pensar en vos, ya sean imágenes, poemas, canciones o escritos que haga yo misma. Me gusta pensar que será un lugar al que puedas recurrir cada vez que quieras y espero que este lugar te recuerde todo lo que me hacés sentir, que todo crece a cada minuto y es por eso mismo que sé que mi amor por vos perdurará hasta el fin de los tiempos. Sólo logras causarme las mejores emociones y sentimientos, es maravilloso, mágico.
Quiero regalarte las mejores alegrías, los mejores momentos, el más tierno amor. Te merecés todo lo más bueno y quiero dártelo todo.
Amor de mi alma, espero que esto sea de tu agrado, espero que te encuentres sumido en todo mi amor cada vez que quieras pasar por acá. Es todo para vos, quiero darte todo lo que ahora tengo, lo que llevo adentro. Te amo mucho, Nazareno. Gracias por hacer esto posible, por acompañarme, por amarme. Sos lo más lindo que me está sucediendo, el amor más hermoso que estoy viviendo.
🌙🌤
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aci25 · 5 years
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¿Por qué tenemos 12 notas musicales? | Música y matemáticas
La música occidental consta de doce notas agrupadas en siete blancas y cinco negras según el teclado del piano. Vamos, siete notas naturales y cinco alteraciones. ¿Por qué esta disposición tan random? Las matemáticas son protagonistas de una historia de pasión y desenfreno entre conjuntos cociente y frecuencias que le gustan al oído.
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argonautalunar · 1 year
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Principales signos de la escritura musical parte 7, Las Alteraciones
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nextnnet · 6 years
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El corazón indie continúa latiendo con fuerza en Nintendo Switch, y no es de extrañar, dado que es una consola que tiene una comunidad que se presta mucho a descubrir esas joyas ocultas que en otras plataformas no brillan tanto. El resultado del éxito de esas experiencias no es difícil de hallar: raro es el día en el que no se anuncian incorporaciones de esta índole para el catálogo de la híbrida. Un ejemplo de lo que comentamos es Choice Provisions, una empresa pequeña que demuestra con sus proyectos que carecer de un gran presupuesto no tiene por qué ser un impedimento para sacar a relucir diamantes. Durante este escrito reseñaremos otra de sus creaciones, la secuela espiritual de “Woah Dave!”, “Space Dave!”
    Un matamarcianos… WOAH
Salvar a la Tierra de una invasión extraterrestre es un argumento muy quemado, sus desarrolladores lo saben y no desaprovecharon la ocasión para bromear con ello hasta en el propio tráiler. No esperéis una historia elaborada, la cantidad de líneas de texto destinadas a la trama son anecdóticas; aunque recordemos que éste no deja de ser un arcade y como tal, es normal que busque sorprender por su jugabilidad.
  La mejor forma de explicar cómo es “Space Dave!” es diciendo que es un “Space Invaders” actualizado para la era moderna. Con la ayuda de una serie de refugios para protegerse de los proyectiles rivales, en Space Invaders el objetivo es eliminar a los enemigos antes de que bajen hasta la posición de la nave terrícola para evitar una muerte segura. Las posibilidades jugables en el original eran pocas y se resumían en moverte de izquierda a derecha y disparar, es decir, a día de hoy es considerado aburrido por gran parte de la comunidad.
  Aquí es donde entra la mano de Choice Provisions en escena y lo vuelve todo más dinámico. El primer cambio en la fórmula es que cuando un alíen llega al suelo, en lugar de sentenciar la partida, lo que hace es destruir parte del escenario (dejando lava en su lugar) y mejorar sus habilidades de combate. La lava puede volver a ser tierra firme si le tiras dentro los restos de dos enemigos reforzados. El segundo consiste en la introducción de la capacidad de saltar y planear durante un breve periodo de tiempo, evitando así que la desaparición del suelo imposibilite demasiado las acciones del personaje. Las alteraciones no acaban todavía, pues con el tercer retoque, los enemigos pasan de padecer el síndrome de la máquina de escribir a tener patrones de movimiento bien diferenciados entre sí. Y en último lugar tenemos a los “power ups”, que son capaces de congelar la lava temporalmente para que sea posible caminar sobre ella, de transformar a algunos contrincantes en aliados, etc.
  “Space Dave!” cuenta con 8 escenarios que en conjunto acumulan 32 fases. Después de cada boss aparece una moneda Dave. Esta moneda actúa a modo de checkpoint siempre y cuando evites que un pequeño ovni se la lleve. Una vez atraviesas el último obstáculo, este lanzamiento entra en bucle hasta que un alienígena acabe contigo. ¿Cuál es la finalidad de eso? Sencillo, que sigas acumulando puntos para romper las marcas de otras personas en los rankings online y que de paso conseguir aumentar tu colección de logros. Las clasificaciones están separadas por dificultad (easy peasy, normal y bonkers) y por estilo de juego (solitario o cooperativo). Además, han tenido el detalle de solo dejar que escribamos 3 letras en el nombre de nuestros récords, como si de una recreativa antigua se tratara.
  La somanta de palos que le cayó encima fue memorable.
  Que no os engañen las adiciones que aparentemente casualizan, las oleadas son aleatorias y la realidad es que no es fácil esquivar las decenas de ataques que caen del cielo. Si cuentas con las habilidades necesarias es completable en menos de una hora, pero lo habitual es que te lleve por lo menos 3, y si hablamos de pasarlo en bonkers, ese número se dispara. El modo multijugador es otro cantar, si un solo jugador es capaz de completarlo en una hora, dos jugadores lo hacen en menos de media. La inclusión de un “ataque de onda” potente que tiene lugar cuando los 2 personajes están juntos y la posibilidad de revivir a tu compañero usando monedas vuelven al juego un paseo. El boss final le duró al redactor de esta review y a su acompañante literalmente 10 segundos. No hay ningún tipo de penalización (más allá de que cada vez que revives al compañero sube un poco el precio), ni potenciación de los enemigos y ni siquiera está lo típico de las vidas compartidas, cada usuario tiene 3 individuales. Eso sí, queremos recalcar que a pesar de que fue corto, pasamos un rato divertido.
  El peso del arte en un arcade
Como ya os adelantamos hace un par de párrafos, este proyecto se centró en su jugabilidad más que en cualquier sitio, pero con ello no quisimos decir que en el resto de cosas sea un cero a la izquierda… Es innegable que la banda sonora peca de tener poca variedad, no por nada se puede contar con los dedos de una mano el número de piezas que tiene. Y aunque tampoco llegan a destacar en demasía, los temas musicales son pegadizos y creemos que cubren sus necesidades de forma adecuada. En otro orden de cosas, están los efectos sonoros, los cuales sobresalen y logran recrear ese ambiente que poseían las “maquinitas” de los salones especializados de antaño.
  El campo visual que contemplamos nos gustó; sus gráficos son muy modestos, pero cuajan con el espíritu que intenta transmitir el juego. La pega principal que le vemos a este ámbito, es que se ha quedado corto de aspectos destinados a los escenarios.
  Salva a la Tierra en Space Dave!
Su premisa, la banda sonora o los gráficos no despuntan y su duración es corta, pero incluso en esta situación hay que reconocerle a “Space Dave!” que su fluidez en pantalla incita a echarle alguna partida de vez en cuando. ¿Quieres un shoot ’em up entretenido en el que medir tus habilidades con jugadores de todo el mundo? Por unos asequibles 7.99 euros puedes hacerte con él.
  Este análisis ha sido posible gracias a un código de descarga proporcionado por Choice Provisions
  Análisis – Space Dave! (Nintendo Switch). ¡Dave vuelve a la carga! El corazón indie continúa latiendo con fuerza en Nintendo Switch, y no es de extrañar, dado que es una consola que tiene una comunidad que se presta mucho a descubrir esas joyas ocultas que en otras plataformas no brillan tanto.
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creatumusica · 1 year
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Becuadro
El Becuadro (♮) es un signo utilizado en la música para alterar o cancelar una alteración de una nota musical.
El Becuadro (♮) es un signo utilizado en la música para alterar o cancelar una alteración de una nota musical. Tiene la función de cancelar alteraciones musicales previas como sostenidos (#) o bemoles (♭). Se coloca a la izquierda de la nota en el pentagrama. En la imagen de arriba podemos observar la nota La#, seguida de un La natural. Para indicar que el segundo La no tiene sostenido, es…
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wyiyiren · 4 years
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2020 红色如强度 🇰🇷 red as in strength
      Para que alguien como ella –siendo parte de un grupo poco conocido en el país y con menos de un año de existencia– pudiese conocer a un idol de alto reconocimiento, se debía necesitarse un milagro. Coincidir de manera casual podía ser complicado, pues claramente, las actividades entre ambos serían diferentes y la manera más probable en que el encuentro ocurriera, sería como parte de una reacción en cadena, de aquellas que se desenlazan al conocer a alguien del círculo social de dicho idol. Así había ocurrido entre Lisa y ella, e incluso no estaba segura del momento exacto en que pasó, sólo sabía que intercambiaba mensajes con ella cada cierto tiempo.    Aquel día, de no haber sido porque los temas de conversación terminaron entre sus compañeras, ahora estarían llenando la habitación con sus voces, agregando risas en el proceso, sin embargo, debía recurrir a otras formas para tratar de hacer que el tiempo pasara más rápido hasta su próxima llamada al escenario, optando por ver videos en su teléfono. Comenzó con los videos musicales más recientes y tras ellos dejó que las sugerencias de Youtube le guiaran, a veces permitiendo que la reproducción automática hiciera lo suyo y otras seleccionando ella misma lo que quería ver. De esa forma, entre video y video llegó a BLACKPINK, no sólo lo que marcaban como oficiales, sino presentaciones en los show musicales coreanos y otros cuantos fancams de sus conciertos.   Gracias a eso logró encontrar el video del solo de Lisa en uno de sus conciertos. Si era sincera, no era la primera vez que lo veía y en serio, cada vez, volvía a quedar sorprendida por poder en su baile. Hacía que sus movimientos se vieran tan sencillos y se apoderaba de la música como pocos podían. Wang podía declararse como una gran admiradora.   En ese momento, copió el link del video y cerró la aplicación, buscando entre sus mensajes el chat que tenía con la mayor para poder mandarlo, agregando un pequeño mensaje después de ello.   "Lisa-sunbaenim baila tan bien, soy su fan. Ojalá pudiera enseñarme algunos movimientos."
LISA
Desde que, un día, vislumbró cierto vídeo en el canal de 1MILLION junto a un grupo rookie (al parecer, Lia y Minny les hubieron hecho la coreografía), el cual, a su ver, bailaban muy bien, se interesó cada vez más por él. EVERGLOW (el nombre que tenían) estaba compuesto por seis chicas, de las cuales, un par, hacían auge de su flexibilidad. ¿La que más llamó su atención? Yiren, sin duda. Ella era extranjera, sintiendo cierta conexión con la fémina. Encima, ambas resultaban ser las maknaes de su girlband. ¿Conseguir el teléfono de la menor? Podría, por sus contactos, no obstante, deseaba que la situación se diera sin alteraciones. Estaba segura que se conocerían.   Y no tardó demasiado en darse la ocasión. Un amigo en común las presentó.   Hablaban de vez en vez, cuando a la tailandesa no la atacaban con un montón de quehaceres (cosa que casi siempre ocurría). Le agradaba la comunicación que mantenían y, la impuesta, la ayudaba un poco con el chino. Qué suerte la suya, rodeándose de idols de etnias distintas.   Oyó la vibración de su teléfono justo cuando se hallaba ensayando las presentaciones de su solo, aquel que tendría que volver a realizar en breves. Obviamente, no pudo parar la práctica (nunca la interrumpía), tomándose un descanso luego de 20 minutos dándolo todo. No, no lo hubo demandado ella. Sus backdancers (CRAZY) requerían recargar sus bebidas y/o adquirir nuevas. Pidió que le trajeran una energizante; todavía quedaban varias cosas que pulir, andarían un buen rato más por ahí.   Sentándose sobre el suelo de madera, revisó los mensajes, soltando cierta risita tras otear el de Wang. ¡Justa andaba danzando lo que le pasó!   Primero le envió un audio de lo que andaba sonando por los altavoces, seguidamente, escribió:     ‹ ¡Escucha lo está sonando! Qué casualidad, ¿verdad? ›   ‹ Sabes que, mientras esté en Corea, podemos quedar para bailar lo que desees. ›     Tras apretar el botón correspondiente, las chicas hicieron acto de presencia, otorgándole (luego de dar las gracias) el necesitado líquido. Dio un buen trago. Ojalá Yiren viniera pronto; le agradaría mucho enseñarle algunos pasos y moverse utilizando la flexibilidad que tan poco le dejaban mostrar. Junto a la menor, podría hacerlo.
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Características Psicológicas.
Es habitual suponer que las personas con SD tienen unas peculiaridades comunes que las diferencian de los demás. John Langdon Down, cuando describió en 1.866 por primera vez las características del síndrome, observó su “facilidad para el humor imitativo y la mímica" y los definió “con aptitudes musicales y obstinados”, atributos que se han incorporado al conjunto de lugares comunes que florecen alrededor del síndrome de Down. Su aspecto físico invita también a ubicarlos en un grupo homogéneo. Sin embargo, como ya hemos indicado anteriormente, la variabilidad existente entre estas personas es tan grande e incluso mayor que la que se da en la población general. Por ejemplo, los márgenes temporales en que adquieren determinadas capacidades o hitos de desarrollo como la marcha o el habla, son más amplios.
Presuponer unos rasgos propios y exclusivos de las personas con SD lleva consigo dos peligros que suelen acompañar a los tópicos aplicados a cualquier grupo humano. Por un lado, el efecto inmediato de etiquetas o generalización, que nos llevará a suponer que cualquier sujeto por el mero hecho de tener síndrome de Down ya contará con esos atributos, configurando un prejuicio difícil de superar posteriormente. En segundo lugar, la creación de unas expectativas respecto a las posibilidades futuras de esa persona, por lo general, limitando sus opciones. Está comprobado que las expectativas que se establezcan sobre su evolución determinarán en gran medida el grado de desarrollo que va a alcanzar en realidad.
1. Carácter y personalidad
Como ya se ha explicado, la trisomía del par 21 suele ir acompañada de alteraciones orgánicas originadas por el exceso de material genético, cuya influencia en la conformación de la personalidad y en el desarrollo les da un valor esencial. En muchos casos aparece cardiopatía congénita que puede influir en una menor resistencia física y que obligará a tomar ciertas precauciones ante el esfuerzo. En la actualidad, el porcentaje de cardiopatías no reparadas entre personas con SD es muy bajo, ya que se suele intervenir tempranamente con notable éxito. Con frecuencia presentan alteraciones oculares y de la audición que deben ser atendidas en cuanto se detecten para tomar las medidas de corrección que sean precisas. También suelen tener alteraciones de la función tiroidea, esencialmente hipotiroidismo que puede repercutir sobre el comportamiento.
Respecto a su personalidad, en la bibliografía científica y de divulgación sobre síndrome de Down se recogen calificativos que constituyen estereotipos y que han dado pie a la mayor parte de los mitos que sobre ellas maneja mucha gente. Se les califica, por ejemplo, de obstinadas, afectuosas, fáciles de tratar, cariñosas o sociables. Se dice de ellas que tienen capacidad para la imitación, buen humor, amabilidad y tozudez. O que son alegres, obedientes y sumisas. Las anteriores afirmaciones no siempre están claramente demostradas y en muchos casos carecen de fundamento. 
Dejando clara la salvedad anterior, existen unas formas de actuar que se dan con mayor frecuencia entre las personas con SD y que podríamos definir como características generales de la personalidad de estos sujetos. De hecho, su personalidad y temperamento van quedando bastante perfilados y claros antes de los 12 ó 13 años (Troncoso, 2003). Algunas de estas peculiaridades son:
Escasa iniciativa: Se observa en la utilización reducida de las posibilidades de actuación que su entorno les proporciona y en la baja tendencia a la exploración. Se ha de favorecer por tanto su participación en actividades sociales normalizadas, animándoles e insistiéndoles, ya que ellos por propia voluntad no suelen hacerlo.
Menor capacidad para inhibirse: Les cuesta inhibir su conducta, en situaciones variadas que van desde el trazo al escribir hasta las manifestaciones de afecto, en ocasiones excesivamente efusivas. Se les debe de proporcionar control externo, sobre la base de instrucciones o instigación física, por ejemplo, que poco a poco debe convertirse en autocontrol.
Tendencia a la persistencia de las conductas y resistencia al cambio: Por ejemplo, les cuesta cambiar de actividad o iniciar nuevas tareas, lo que puede hacer que en algunos casos parezcan "tercos y obstinados". Sin embargo, en otras ocasiones se les achaca falta de constancia, especialmente en la realización de actividades que no son de su interés. Es recomendable acostumbrarles a cambiar de actividad periódicamente, para facilitarles su adaptación a un entorno social en continua transformación.
Baja capacidad de respuesta y de reacción frente al ambiente: Responden con menor intensidad ante los acontecimientos externos, aparentando desinterés frente a lo nuevo, pasividad y apatía. Tienen además una más baja capacidad para interpretar y analizar los acontecimientos externos.
Constancia, tenacidad, puntualidad: De adultos, una vez se han incorporado al mundo del trabajo, al darles la oportunidad de manifestar su personalidad en entornos sociales ordinarios, han dado también muestras de una determinada forma de actuar y de enfrentarse a las tareas, característica del SD. Son trabajadores constantes y tenaces, puntuales y responsables, que acostumbran a realizar las tareas con cuidado y perfección.
2. Motricidad
Es frecuente entre los niños con SD la hipotonía muscular y la laxitud de los ligamentos que afecta a su desarrollo motor. Físicamente, entre las personas con síndrome de Down se suele dar cierta torpeza motora, tanto gruesa (brazos y piernas) como fina (coordinación ojo-mano). Presentan lentitud en sus realizaciones motrices y mala coordinación en muchos casos.
Es aconsejable tener en cuenta estos aspectos para mejorarlos con un entrenamiento físico adecuado. Los bebés se han de incorporar lo más pronto posible en programas de atención temprana, en los que la fisioterapia debe estar presente. Más tarde, los niños pueden y deben practicar muy diversos deportes y actividades físicas, por supuesto, adaptados a las peculiaridades biológicas de cada uno de ellos. Caminar y nadar se han mostrado como dos ejercicios recomendables para la mayor parte de las personas con síndrome de Down. Es conveniente estudiar previamente sus características físicas y de salud y el riesgo que pueda suponer realizar un determinado ejercicio, por ejemplo en el caso de padecer inestabilidad atlantoaxoidea. La práctica de deportes les proporciona la forma física y la resistencia que precisan para realizar adecuadamente sus labores cotidianas y les ayuda a mejorar su estado de salud y a controlar su tendencia al sobrepeso. Respecto a este último aspecto, precisan una ingesta calórica menor que otros niños de su mismo peso y estatura, debido a la disminución de su metabolismo basal.
3. Atención
En el SD existen alteraciones en los mecanismos cerebrales que intervienen a la hora de cambiar de objeto de atención (Flórez, 1999). Por ello suelen tener dificultad para mantener la atención durante periodos de tiempo prolongados y facilidad para la distracción frente a estímulos diversos y novedosos. Parece que predominan las influencias externas sobre la actividad interna, reflexiva y ejecutora, junto a una menor capacidad para poner en juego mecanismos de autoinhibición.
La atención es una capacidad que requiere un entrenamiento específico para ser mejorada. Es conveniente presentar actividades variadas y amenas que favorezcan el que consigan mantenerla en aquello que están haciendo. En el caso de niños con SD en etapa escolar es imprescindible programar ejercicios para que aumenten el periodo de atención poco a poco, primero un minuto, luego dos y así sucesivamente, o realizar varias actividades de corta duración en lugar de una actividad larga. En el trabajo con ellos, son muy buenas estrategias las siguientes: mirarles atentamente cuando se les habla, comprobar que atienden, eliminar estímulos distractores, presentarles los estímulos de uno en uno y evitar enviarles diferentes mensajes al mismo tiempo. Por otro lado, en ocasiones se interpreta como falta de atención la demora en dar una respuesta, algo que en ellos es habitual porque el tiempo que tardan en procesar la información y responder a ella es más largo.
4. Percepción
Numerosos autores confirman que los bebés y niños con SD procesan mejor la información visual que la auditiva y responden mejor a aquélla que a ésta. Y es que, además de la frecuencia con que tienen problemas de audición, los mecanismos cerebrales de procesamiento pueden estar alterados. Por otro lado, su umbral de respuesta general ante estímulos es más elevado que en la población general, incluido el umbral más alto de percepción del dolor. Por ello, si en ocasiones no responden a los requerimientos de otras personas, puede deberse a que no les han oído o a que otros estímulos están distrayéndoles. En ese caso será preciso hablarles más alto o proporcionarles una estimulación más intensa.
Se les ha de presentar la estimulación siempre que sea posible a través de más de un sentido, de forma multisensorial. Se les proporcionará la información visualmente o de forma visual y auditiva al mismo tiempo, e incluso a través del tacto, permitiéndoles que toquen, manipulen y manejen los objetos. En el campo educativo el modelado o aprendizaje por observación, la práctica de conducta y las actividades con objetos e imágenes son muy adecuadas. Para favorecer la retención conviene que las indicaciones verbales que se les den, vengan acompañadas de imágenes, dibujos, gestos, modelos e incluso objetos reales.
5. Aspectos cognitivos
La afectación cerebral propia del síndrome de Down produce lentitud para procesar y codificar la información y dificultad para interpretarla, elaborarla y responder a sus requerimientos tomando decisiones adecuadas. Por eso les resultan costosos, en mayor o menor grado, los procesos de conceptualización, abstracción, generalización y transferencia de los aprendizajes. También les cuesta planificar estrategias para resolver problemas y atender a diferentes variables a la vez. Otros aspectos cognitivos afectados son la desorientación espacial y temporal y los problemas con el cálculo aritmético, en especial el cálculo mental.
Es preciso proporcionarles la información teniendo en cuenta estas limitaciones. Al dirigirse a una persona con síndrome de Down es necesario hablar despacio, utilizando mensajes breves, concisos, directos y sin doble sentido. Si la primera vez no nos han entendido, se les han de dar las indicaciones de otra forma, buscando expresiones más sencillas o distintas. Se les ha de explicar hasta las cosas más evidentes, no dando por supuesto que saben algo si no nos lo demuestran haciéndolo. Y se ha de prever en su formación la generalización y mantenimiento de las conductas, ya que lo que aprenden en un contexto, no lo generalizan automáticamente a otras circunstancias. Se ha de utilizar, en fin, mucho entrenamiento práctico, en situaciones diferentes y trabajar desde lo concreto para llegar a la abstracción y la generalización.
6. Inteligencia
Independientemente de otras características psicológicas, el SD siempre se acompaña de deficiencia intelectual. Pero el grado de deficiencia, como ya se ha indicado, no se correlaciona con otros rasgos fenotípicos. La afectación puede ser muy distinta en cada uno de los órganos, por lo que no se puede determinar el nivel intelectual por la presencia de ciertos rasgos fenotípicos visibles, ni siquiera por la incomprensibilidad de su lenguaje.
La mayoría de las personas con SD alcanzan en las pruebas para medir la inteligencia un nivel intelectual de deficiencia ligera o moderada. El resto se mueve en los extremos de estas puntuaciones, con una minoría con capacidad intelectual límite (habitualmente son personas con mosaicismo) y otra minoría con deficiencia severa o profunda, producida por lo general por una patología asociada o un ambiente poco estimulante. En épocas anteriores se les consideraba con sujetos con deficiencia mental grave o profundo o, como mucho, “entrenables” pero “no educables”. Esta calificación les llevó a ser ingresados en instituciones para enfermos mentales o deficientes graves. En el mejor de los casos eran “entrenados” en niveles elementales de autonomía, como el aseo, el vestido o la comida independiente. Salvo raras excepciones nadie les preparaba para tareas académicas. Afortunadamente, la labor de muchos padres y profesionales que han creído en ellos y su propio esfuerzo, han permitido demostrar lo que son capaces de hacer, incluso en el campo académico. En la actualidad un alto porcentaje de niños con síndrome de Down puede llegar a leer de forma comprensiva si se utilizan programas educativos adecuados, y alcanzar niveles de formación más elevados.
La mayoría se maneja en el terreno de la inteligencia concreta, por lo que la diferencia intelectual se nota más en la adolescencia, cuando otros jóvenes de su edad pasan a la fase del pensamiento formal abstracto. Por otro lado, en los tests estandarizados para medir la inteligencia obtienen mejores resultados en las pruebas manipulativas que en las verbales, lo que les penaliza como grupo, dadas las dificultades que tienen en el ámbito lingüístico y el alto contenido verbal que suelen incluir estas escalas. Respecto a los tests de inteligencia (Ruiz, 2001), es preferible hablar de edades mentales antes que de C.I., al objeto de poder recoger las mejoras que se producen en su capacidad intelectual con entrenamiento apropiado, incluso en la etapa adulta.
7. Memoria
Las personas con síndrome de Down tienen dificultades para retener información, tanto por limitaciones al recibirla y procesarla (memoria a corto plazo) como al consolidarla y recuperarla (memoria a largo plazo). Sin embargo, tienen la memoria procedimental y operativa, bien desarrollada, por lo que pueden realizar tareas secuenciadas con precisión. Presentan importantes carencias con la memoria explícita o declarativa de ahí que puedan realizar conductas complejas que son incapaces de explicar o describir. Por otro lado, les cuesta seguir más de tres instrucciones dadas en orden secuencial.
Su capacidad de captación y retención de información visual es mayor que la auditiva. La mayoría es capaz de repetir entre 3 y 4 dígitos tras escucharlos y, sin embargo, con ítems visuales el margen de retención se mueve entre 3 y 5 elementos.
Su mayor limitación respecto a la memoria estriba en que no saben utilizar o desarrollar estrategias espontáneas para mejorar su capacidad memorística, probablemente por falta de adiestramiento (Ruiz y col., 1998). Por ello es recomendable realizar un entrenamiento sistemático desde la etapa infantil, que puede incluir recoger recados e instrucciones, coger el teléfono o contar lo que han hecho en casa y en el colegio. También son de gran utilidad los ejercicios de memoria visual y auditiva a corto y largo plazo, el estudio sistemático o las lecturas comprensivas y memorísticas y enseñarles estrategias como la subvocalización o la agrupación de objetos por categorías para retener la información.
8. Lenguaje
En el síndrome de Down se da una conjunción compleja de alteraciones que hacen que el nivel lingüístico vaya claramente por detrás de la capacidad social y de la inteligencia general. Con respecto a otras formas de discapacidad intelectual, las personas con síndrome de Down se encuentra más desfavorecidas en este terreno. Presentan un retraso significativo en la emergencia del lenguaje y de las habilidades lingüísticas, aunque con una gran variabilidad de unas personas a otras (Miller et al., 2001).
Les resulta trabajoso dar respuestas verbales, dando mejor respuestas motoras, por lo que es más fácil para ellas hacer que explicar lo que hacen o lo que deben hacer. Presentan también dificultades para captar la información hablada, pero se ha de destacar que tienen mejor nivel de lenguaje comprensivo que expresivo, siendo la diferencia entre uno y otro especialmente significativa. Les cuesta transmitir sus ideas y en muchos casos saben qué decir pero no encuentran cómo decirlo. De ahí que se apoyen en gestos y onomatopeyas cuando no son comprendidos e incluso dejen de demandar la ayuda que precisan cansados por no hacerse entender. Sus dificultades de índole pragmática conllevan con frecuencia respuestas estereotipadas como “no sé”, “no me acuerdo”, etc.
La labor del entorno familiar, ecológico, en el desarrollo del lenguaje desde las primeras edades es fundamental (Gràcia, 2002). En la etapa escolar, es recomendable que el lenguaje sea trabajado individualmente por parte de especialistas en audición y lenguaje, por ser un campo en el que casi todos los alumnos con síndrome de Down tienen carencias. Algunos objetivos son: mejorar su pronunciación y articulación haciéndolas más comprensibles, aumentar la longitud de sus frases, enriquecer su vocabulario o favorecer la comunicación espontánea. El ordenador puede ser un instrumento muy útil para alcanzar estas metas. Por otro lado, en la clase es conveniente utilizar lo menos posible exposiciones orales y largas explicaciones, ya que esta metodología didáctica no favorece el aprendizaje de los alumnos con síndrome de Down.
9. Sociabilidad
Aunque tradicionalmente se consideraba a las personas con síndrome de Down muy “cariñosas”, lo cierto es que, sin una intervención sistemática, su nivel de interacción social espontánea es bajo. Sin embargo en conjunto alcanzan un buen grado de adaptación social, y ofrecen una imagen social más favorable que personas con otras deficiencias. Suelen mostrarse colaboradores y ser afables, afectuosos y sociables. Por ello, la inmensa mayoría de los niños pequeños con SD pueden incorporarse sin ninguna dificultad a los centros de integración escolar y se benefician y benefician a sus compañeros al entrar en ellos. En su juventud, si se ha llevado a cabo un entrenamiento sistemático, llegan a participar con normalidad en actos sociales y recreativos (cine, teatro, acontecimientos deportivos), utilizar los transportes urbanos, desplazarse por la ciudad, usar el teléfono público y comprar en establecimientos, todo ello de forma autónoma.
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CAPÍTULO 2: CAUSAS DE LA CONTAMINACIÓN ACÚSTICA.
2.l: Principales causas
Actualmente, las ciudades son grandes productoras de ruido y contaminación acústica. Se calcula que hoy en día, en las ciudades viven dos tercios de la población global. Las fuentes de ruido en las ciudades son diversas, aunque la principal fuente, es el tráfico y todo lo que se deriva de este. Estos niveles de ruido pueden llegar a provocar enfermedades en las personas, entre otras consecuencias de distinta gravedad.
2.1.1 Vehículos
Es un lugar común en todas las investigaciones señalar que son los vehículos a motor la fuente principal de contaminación acústica. De hecho, existe un gran consenso para apuntar que nada menos que el 80% de la contaminación acústica que se genera en las ciudades procede de esta fuente. El tráfico rodado es, pues, la fuente principal de contaminación acústica y sobre él se ha de centrar nuestros esfuerzos.
La distancia media entre vehículos es grande y el paso de ellos es prácticamente independiente del resto, con notables períodos de tiempo durante los cuales el ruido se mantiene constante o casi constante, en el nivel de fondo. Es lo que ocurriría en el caso de una carretera rural y local. A medida que aumenta la intensidad de tráfico, la distancia media entre vehículos disminuye y cada vez se escucha menos el ruido de fondo. En este caso podía llegarse al caso ideal de un tráfico tal que, cuando el ruido generado por un vehículo disminuye hasta el ruido de fondo, comienza a aumentar el nivel de nuevo por acercarse el siguiente vehículo. A este tráfico correspondería la máxima variación del nivel sonoro con el tiempo. Este caso ideal implicaría que todos los vehículos fuesen idénticos y equidistantes en su movimiento. Esta variación continua del nivel sonoro con el tiempo es la característica más destacada del ruido de tráfico. Para todo tráfico superior a ese tráfico ideal, el ruido ambiente estaría dominado completamente por el tráfico de la carretera ya que incluso el ruido de fondo sería debido al tráfico. Teóricamente hasta alcanzar ese tráfico ideal, el ruido de los vehículos es independiente, sin embargo para intensidades de tráfico superiores los vehículos comienzan a interferir acústicamente, pudiéndose alcanzar tal intensidad de tráfico que el ruido fuera prácticamente constante con el tiempo.
Las continuas variaciones del nivel sonoro producido por el tráfico con el tiempo son debidas a:
·         El carácter aleatorio del tráfico en calles y carreteras.
·         La existencia en el tráfico de vehículos con muy distintas mecánicas y con distinta emisión de ruido.
·         La distinta velocidad de los vehículos, directamente relacionada con la emisión sonora.
·         La influencia de la forma de conducción.
·         El estado de conservación del vehículo.
·         La fluidez del tráfico.
·         La pendiente de la calzada.
·         Las condiciones de propagación del sonido desde la vía de circulación al observador.
·         El trazado de la carretera y el estado del firme.
2.1.2 Industrias
Durante la actividad industrial se generan diversos tipos de contaminación, y entre ellos podemos encontrar la contaminación acústica. Este contaminante (ruido) es muy importante porque influye en la salud de los trabajadores. Algunas de las industrias que presentan este agente contaminante son las fábricas, cadenas de montaje, instalaciones de generación eléctrica, campos eólicos, cadenas de producción, maquinaria pesada, equipos de refrigeración industrial, entre otras.
La industrialización tiene una parte positiva para la sociedad, ya que ha dado empleo a numerosos ciudadanos, pero también presenta un aspecto negativo, pues estos  trabajadores  están viendo  afectada  su salud  por  los altos niveles de ruido a los que están sometidos durante su jornada laboral.
Como consecuencia de  la industrialización  ocurrida  en los  últimos  siglos, el  hombre transforma  las actividades  laborales  de  un  medio rural,  agricultura  y ganadería,  a  un medio urbano e industrial dominado por actividades, máquinas y equipos ruidosos. Además,  esta actividad  se  desarrolla habitualmente  en  lugares cerrados,  en  los que  la acumulación  de energía  sonora  desprendida como  consecuencia  de la  actividad  es mayor que  en  espacios abiertos.  
El  ruido  presenta un  efecto  más en  la  industria, como  es  la interferencia  en  las conversaciones.  Los elevados niveles  sonoros  existentes en  la  industria, dificultan  las conversaciones entre los trabajadores, lo que genera una situación no deseada en un ser social  como es  el  ser humano.  La  situación se  agrava  en las  ocasiones  en las  que  un trabajador necesita  de  la comunicación  oral  para la  realización  de su  trabajo.  Así, cuando   se   realizan   trabajos   coordinados   entre   varias   personas,  una   incorrecta interpretación de ordenes o instrucciones, pueden dar lugar a situaciones de riesgo, que no  pocas veces  han  terminado en  accidentes  con lesiones  e  incluso la  muerte  de algún trabajador. No  se  debe dejar  de  lado el  hecho  de que  señales,  avisos, instrucciones  y  alarmas son muchas  veces  acústicas en  los  puestos de  trabajo.  Su ruido  es  fuente de  numerosos accidentes  debido a  las  distracciones que  puede  originar en  los  trabajadores. La  frecuencia de accidentes  de  los trabajadores  en  lugares muy  ruidosos  aumenta entre  tres  y cuatro veces,  por  el contrario,  en  ambientes silenciosos  se  percibe una  tendencia  a  la disminución  de los  accidentes,  en  la  medida en  que  disminuye el  nivel  de  ruido existente en el puesto de trabajo .El  fenómeno de  las  interferencias  se presenta  fundamentalmente  en el  sector  servicios, en el personal de atención al público, de atención al teléfono, etc. Son trabajadores qué ven altamente perturbada su capacidad de trabajo por dificultades en la comprensión de las conversaciones.
2.1.3 Otro tipo de actividades
Actividades de ocio
Las actividades de ocio  y  diversión constituyen  uno  de  los  focos contaminantes acústicos  más  significativos  por la cantidad y variedad de locales y establecimientos necesarios para atender a las demandas de sectores de población (preferentemente jóvenes), por las condiciones climáticas y por los hábitos culturales de la población.
Los   niveles   de   contaminación   acústica   en   este   sector   proceden   de   los   aparatos reproductores de música y de las actuaciones al aire libre, así como de las actitudes del público que acude a estos lugares. Cuando las condiciones  climáticas  lo permiten,  principalmente  en primavera  y  verano, estas actividades se trasladan a espacios abiertos ocupando lugares públicos, vías, plazas y  jardines ubicados  en  zonas residenciales,  impidiendo  el descanso  de  los vecinos,  ya que los máximos niveles de contaminación abarcan gran parte del horario nocturno y se incrementan con periodicidad, sobre todo los fines de semana.
Tránsito aéreo
Las personas que están cerca de aeropuertos cada día, ya sea por viviendas o trabajos, van teniendo más consecuencias en su salud auditiva y neurológica a diferencia de las que viven más lejos. El tránsito aéreo genera un gran ruido excesivo en todos los ambientes amplios afectando de forma directa las comunidades de todos los alrededores por el sonido de las turbinas y también por la velocidad que comprende el aire y que a su vez, va produciendo más sonido.
Construcciones
Esta es una de las construcciones de obras públicas que se presenta con énfasis ante la contaminación acústica o auditiva, pues con cada uno de los elementos utilizados en la construcción el ruido se hace máximo y las consecuencias emitidas en el ambiente también. Con frecuencia, las máquinas, las grúas y los elementos de soldadura son los artefactos que más ruido provocan en los entornos y con ello, más efectos negativos.
Sonidos musicales y gritos al exterior
Esta causa también es imprescindible para saber de dónde proviene la contaminación sónica. Se da en aquellas urbanizaciones donde los vecinos suelen colocar música en volumen estruendoso, así como también van dando gritos por doquier, a toda hora. Todas estas situaciones son las responsables de la frecuente contaminación acústica que se sufre en distintos ambientes y que va provocando alteraciones desde diferentes perspectivas.
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rockandblognet · 5 years
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Crítica del nuevo disco de SLIPKNOT - "We Are Not Your Kind"
SLIPKNOT acaba de lanzar su nuevo álbum al mercado bajo el título «We Are Not Your Kind» y estamos convencidos que no dejará a nadie indiferente.
Apremiante, inaplazable, impostergable, así nos llega su sexta producción: «We Are Not Your Kind», porque lo de esperar unos cuantos años para tener material nuevo se hace habitual en SLIPKNOT. Tanto es la urgencia de escucharles que con sus presentaciones en vivo nos dejan complacidos, hecho reciente en nuestro país en Festivales de buen cartel. Pero tenemos ante nosotros una producción engendrada con todo el drama y caos imperecederos de la banda de los nueve enmascarados, que lleva dos décadas de pura catarsis. 
Como dice el título del disco traducido: «No Somos Tu Tipo», dejando bastante irritación e incomodidad entre conocidos y gente que pasaba por ahí, digámoslo así. Con «We Are Not Your Kind«, SLIPKNOT ha hecho más que tantear su garra y potencia, han ampliado sus parámetros con creces, llevando a la banda en direcciones musicales que anteriormente solo habían esbozado ejecutar. Con esto el álbum es una provocación destemplada, con una irrupción sugestiva junto a melodías bien elaboradas, pero estos catorce cortes van mucho más allá. Tenemos un rompecabezas aglutinante, cimentado sobre la reiteración, que se impulsa por el vaivén en ocasiones por el ascenso-descenso de la experimentación que nos tienen acostumbrados. El disco contiene la mezcla característica de Death y Thrash Metal, junto a interludios atmosféricos y el híbrido de rugidos vocales Mr. Taylor, aderezado de melodías dolorosa.
        Se repite, simultáneamente, el hecho de que en cada disco nuevo tenemos integrantes nuevos, en «.5 The Gray Chapter» de 2014 (que fue más un álbum de recuerdo y supervivencia que una continuación) fueron dos y ahora es uno, en sustitución del mal logrado Chris Fehn Nº3, que ha iniciado denuncias contra la banda. Pero este último miembro es una total incógnita y por lo visto en sus presentaciones en vivo y en estudio, encaja bastante bien.
    SLIPKNOT se mueve y trabaja mejor cuando tienen una narración que seguir. Si bien sus anteriores discos no eran álbumes conceptuales, con esta última entrega tenemos la vehemencia malévola de una banda que ha alcanzado el estrellato y encuadrados en todos los enredos que trae el éxito. Contando con la formación, por orden numérica, de, Sid Wilson Nº0 en el tornamesa, Jim Root Nº4 en la guitarra lider, Craig Jones Nº5 en los samplers y teclados, Shawn Crahan Nº6en percusiones y coros, Mick Thomson Nº7 en la guitarra rítmica, Corey Taylor Nº8 en la voz, Jay Weinberg en la batería, Alessandro Venturella en el bajo y el Percusionista anónimo que guarda su identidad bajo la discreción del enigma. La Producción la hizo Greg Fidelman y la discográfica ROADRUNNER RECORDS es la encargada de que llegue a todo el mundo.
«Para ser sincero en lo que se refiere a nuestra música no nos basamos en compromisos adquiridos» comentaba el vocalista a un medio escrito. «Todos tenemos un grado de confianza los unos con los otros que, aunque hagamos cosas distintas, sabemos que debemos darnos una oportunidad. Cuando estamos dejando la música lista para un nuevo disco, sabemos que podemos excitarnos con ella y darles vuelta en lugar de hacer siempre lo mismo. Tenemos constancia de que vamos a empujar los limites hagamos lo que hagamos. SLIPKNOT no se basa en compromisos, sino en que todos vamos a acabar estando al mismo nivel musical y que tenemos que empujar los límites a la medida de lo posible. El compromiso para mí, significa dejar ir cosas para conseguir lo que te habías marcado. Creo que seguimos adelante. Es el amor por la música. si no fuese por eso, no seguiríamos juntos como banda. Es la excitación de componer juntos, de crear nuevo contenido y el hecho de presentarlo ante una gran cantidad de público. Generalmente cuando uno logra llegar a ese nivel, es cuando comienza a hacerlo todo a medio gas. Cuando sientes que ya no hace falta esforzarte tanto, es cuando muere el sueño. Es como si el espíritu hubiese abandonado el cuerpo. Nosotros mientras tanto, seguimos sintiendo la dedicación y la necesidad de ir por encima y más allá».
    La línea del álbum es como el prefacio de un libro que está lleno de frustración tangible, rabia y odio a sí mismo. Quizás los fanáticos de SLIPKNOT están en su mejor momento cuando Mr. Taylor está en su peor momento líricamente, «We Are Not Your Kind» trata principalmente de los últimos dos años de la vida del líder y su amarga separación de su esposa Stephanie Luby, una que lo llevó al borde de la locura y le exigió que mostrara una gran fuerza para tratar de evitar un descalabro tremendo recurriendo a viejos hábitos. A juzgar por las canciones, no está claro si tuvo éxito. 
En el pasado, el vocalista ha hablado sobre su comportamiento de búsqueda de emociones y la vulnerabilidad debajo de sus gruesas capas de piel. Y claramente, él tiene un don para meterse en situaciones autodestructivas, incluso cuando está sobrio. 
    Pero, entremos en materia, esto inicia con, «Insert Coin», un intro típico de los de Iowa, mezcla de sonidos que concuerdan en acordes que dan paso a un tipo de motor de inicio, propio para el comienzo de sus directos en etapa, presenta una alarma pulsante que zumba sobre los teclados góticos descendentes y los inquietantes efectos de sonido en capas y mencionando un: «Estoy contando a todos los asesinos»;
//youtu.be/VpATBBRajP8
«Unsainted», introducción coral casi original para lo que nos dan asiduamente, pero dura lo que dura, para darnos el primer corte con su estilo pesado y oneroso, todo está en su sitio, aunque los arpegios de las guitarras están más solemnes, con todos los instrumentos que junto con sus músicos están de regreso, un inicio bastante conservador;
«Birth of the Cruel», con los sonidos del bajo dando la pauta, el delay de las cuerdas se extiende retardadamente de forma tolerable, mientras los samplers hacen de las suyas en segunda línea pasablemente, la gradualidad de la melodía continua le va dando fuerza al disco;
//youtu.be/MGbjB0eVvko
«Death Because of Death», instrumental casi de tipo intro, con el título de la canción y nada más, un corte que no trascienden;
«Nero Forte», acordes distintos por la armonización y distorsión de resonancia, sin perder la onomatopeya, pero no es el SLIPKNOT que hemos escuchado antes, principalmente por esos coros tan candorosos en ciertos momentos, aunque se llegan a transformar en gritos eufóricos, el progreso creativo es evidente sin perder la furia de Mr. Taylor; «Critical Darling», la maniobra de despliegue de la articulación de sonidos es casi un poco calcado a la anterior, como una segunda parte de la previa, difundiéndose como un corte con compases de la otra banda de donde proceden un par de miembros, me refiero a STONE SOUR, tiene esa constante por eso se me hace un poco extraña, para «los enmascarados», pero aun así es tolerable; «Liar’s Funeral», sonoridad cadente de compases en una balada inicua, con tintes trágicos en su desenvolvimiento, el sentimiento que rodea al grupo, siempre accidentados y trágicos, bastante agridulce;
«Red Flag», retomamos fuerza para esta corte en lo más clásico de SLIPKNOT, un compás de headbandig integro, casi necesario para sus presentaciones en vivo, consonancia total de los nueve músicos, gusto de percusiones, con fondos que aumentan su impacto al escucharlo;
«What’s Next», Mr. Wilson y Mr. Jones, hacen  de sus destrezas en otro corte instrumental llena de ruidos extraños que se acopla a la siguiente canción; «Spiders», teclados junto a unos riffs segmentados en intervalos de arpegios que nos hacen recordar al estilo KORN o NINE INCH NAILS, los de la mutación de estilo es palpable, pasable pero casi mediocre si se quiere tomar así;
«Orphan», zumbidos de principio que con unos golpes secos de percusión y el bajo de Mr. Ventuella dando paso a una matraca de sonido estrepitoso que nos recuerdan que esta banda lleva más de dos décadas dándonos buena música extrema, otro corte que apetece disfrutarlo en directo, sugestivo en toda su algarabía con carcajadas de final junto con los resoplos respectivos;
«My Pain», un escándalo con medido, psicodelia total, ininteligible, sorprendente, insondable, puede recibir todos los adjetivos posibles para este corte que es lo más esotérico que he escuchado de los de Iowa, incomoda y avinagrada tal vez, una técnicas no convencional que rompen el ritmo frenético del álbum, al tiempo que presentan nuevas elementos de extrañeza y horror;
«Not Long for This World», con la tónica de pesadez de inicio, pero aupándose en su sosiego y quietud hasta tomar fuerza con las articulaciones vocales, por momentos lo forma más innatas de su frontman, el canto limpio de Mr.Taylor es tan pegadizo como siempre, sin interferir con la brutalidad de su exorcismo sonoro y junto a los riffs espontáneos ejecutados estupendamente, concluyendo con unos samplers enigmáticos; «Solway Firth» , para ultimar una producción tolerable y con un aprobado muy justo, una canción con un vaivén de ritmos en alteraciones musicales pertenecientes y típicas de SLIPKNOT, un desenlace bastante ajustado.
//youtu.be/V3ADK6gsDGg
    Parece que «We Are Not Your Kind» solo fue alimentado por la turbulenta vida de Mr. Taylor, pero se volvería un poco unidimensional. Hay tantos elementos de creatividad en la creación que a veces es vertiginoso. Los seguidores de siempre probablemente escuchen numerosas referencias a algunas cosas bastante buenas. SLIPKNOT recuperaron la misma estética de arrojar precaución al ambiente actual, algo que probablemente sintieron que no era del todo apropiado para su anterior disco. Las canciones presentan introducciones desconcertantes, secciones intermedias inesperadas y conclusiones sorprendentes que hacen que el álbum sea la oferta más audaz, multifacética y, posiblemente, más sincera hasta la fecha.  Aun así, con más de una hora de duración, los «Maggots» -gusanos, seguidores- encontrarán mucho que disfrutar. Es intransigente, implacable e impenitente, y es exactamente el álbum que los de Des Moines quería escuchar, tal vez durante una década. Para SLIPKNOT, hay verdad en el dolor y positividad en el cinismo. 
    Cuando Mr. Taylor canta las primeras líneas de «We Are Not Your Kind»: «Estoy contando a todos los asesinos», no está claro si se refiere a todas las personas, especialmente a su esposa separada, que casi agotaron su voluntad de crear o si está citando a «los asesinos» que se fueron del grupo de varias maneras, en conflicto permanente o como los nueve asesinos que buscan destruir y reconstruir la extensión determinada del Metal actual.
De cualquier manera, el impulso o intuición de resistencia de SLIPKNOT y su identificación de que la progresión y la transformación son necesarios para triunfar sin importar el importe y gasto que los ha llevado a una situación de ascenso musical, pasando factura inclusive a sus vidas cotidianas, sino pregúntenle a Mr. Crahan, concluyendo en un punto afligido de su carrera que les darán conforme pase el tiempo el termino de legendario, si aún no lo son.
Reseña de Pepe Cortez
Crítica del nuevo disco de SLIPKNOT – «We Are Not Your Kind» en el artículo original de Rock and Blog
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dayanbanrro · 3 years
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MÚSICA CONCRETA
Nombre que le dio el compositor francés Pierre Schaeffer, a finales de la década de 1940, a la música compuesta de manera “concreta” directamente en una cinta y no de manera abstracta anotando las notas sobre un papel. En sus experimentos en el Estudio d’Essai de la radio francesa, Schaeffer (1910-1995) grabó sonidos naturales, como el sonido de una campana, el descorchado de una botella, una voz humana, etc. Transfería estas grabaciones de una cinta a otra, combinándolas, sobreponiéndolas, cambiando la velocidad y la dirección, de tal manera que los sonidos originales resultaban irreconocibles. Al final era un montaje de sonidos almacenados en una cinta que podía escucharse sin necesidad de ningún “intérprete”. El resultado de estos experimentos fue una serie de grabaciones: Étude aux chemins de fer, Étude aux tourniquettes y el Étude aux casseroles que se trasmitieron por radio en Octubre de 1948, bajo el título de Concierto de Ruido.  
Muchas de las técnicas desempeñaron un papel importante en la música electrónica, pero una auténtica composición de “musique concrete” se basa únicamente en sonidos naturales. Por ejemplo, la única fuente sonora del Intermezzo de Mimaroglu (nacido en Turquía) es una goma elástica y la de Música auática del compositor japonés Toro Takemitsu consiste únicamente en gotas de agua.
En 1951 Schaeffer y Henry comenzaron a colaborar un proyecto mucho mas ambicioso: la opera concreta Orpheo; este proyecto implicaba un gran problema de notación, había dos partituras: la partition opératoire dónde se especificaban los procedimientos técnicos y la la partition d’effet que indicaba la estructura musical y el desarrollo de la obra; posteriormente se hizo dos revisiones de la pieza, la primera en 1953 y la segunda en 1966 de la cual se derivó Le voile d’Orphée, esta obra se basa en un collage entre sonoridades a partir de ruidos y recitativos y arias para dos voces femeninas y clavecín con pasajes contrastantes de violín solo.
En 1958, fundó el Groupe de Recherche de Musique Concrcète que después se transformó en el Groupe de Recherches de Musicales (GRM), dentro de este grupo se encontraban Françoise Bayle, Pierre Henry, Luc Ferrari, Iannis Xenakis, Luciano Berio y Edgar Varèse entre otros.
En 1950 con la aparición de las grabadoras y reproductoras de cinta magnetofónica se aceleró el desarrollo de la música concreta, ya que permitía realizar alteraciones más profundas y radicales en los sonidos grabados, como cambio de velocidad en la reproducción lo cual repercutía en la altura, duración y dinámica del sonido, también reproducir un sonido al revés, hacer osttinattos con fragmentos repetidos de segmentos de la cinta, superponer varios sonidos a la vez, aislar una parte de un sonido eliminando el ataque o el decaimiento. Entre los primeros trabajos de música concreta con cinta se encuentra el Concerto des ambiguités de Henry y Bidule en ut (1950) de Schaeffer y Henry.
Nombre que le dio el compositor francés Pierre Schaeffer, a finales de la década de 1940, a la música compuesta de manera “concreta” directamente en una cinta y no de manera abstracta anotando las notas sobre un papel. En sus experimentos en el Estudio d’Essai de la radio francesa, Schaeffer (1910-1995) grabó sonidos naturales, como el sonido de una campana, el descorchado de una botella, una voz humana, etc. Transfería estas grabaciones de una cinta a otra, combinándolas, sobreponiéndolas, cambiando la velocidad y la dirección, de tal manera que los sonidos originales resultaban irreconocibles. Al final era un montaje de sonidos almacenados en una cinta que podía escucharse sin necesidad de ningún “intérprete”. El resultado de estos experimentos fue una serie de grabaciones: Étude aux chemins de fer, Étude aux tourniquettes y el Étude aux casseroles que se trasmitieron por radio en Octubre de 1948, bajo el título de Concierto de Ruido.  
Muchas de las técnicas desempeñaron un papel importante en la música electrónica, pero una auténtica composición de “musique concrete” se basa únicamente en sonidos naturales. Por ejemplo, la única fuente sonora del Intermezzo de Mimaroglu (nacido en Turquía) es una goma elástica y la de Música auática del compositor japonés Toro Takemitsu consiste únicamente en gotas de agua.
En 1951 Schaeffer y Henry comenzaron a colaborar un proyecto mucho mas ambicioso: la opera concreta Orpheo; este proyecto implicaba un gran problema de notación, había dos partituras: la partition opératoire dónde se especificaban los procedimientos técnicos y la la partition d’effet que indicaba la estructura musical y el desarrollo de la obra; posteriormente se hizo dos revisiones de la pieza, la primera en 1953 y la segunda en 1966 de la cual se derivó Le voile d’Orphée, esta obra se basa en un collage entre sonoridades a partir de ruidos y recitativos y arias para dos voces femeninas y clavecín con pasajes contrastantes de violín solo.
En 1958, fundó el Groupe de Recherche de Musique Concrcète que después se transformó en el Groupe de Recherches de Musicales (GRM), dentro de este grupo se encontraban Françoise Bayle, Pierre Henry, Luc Ferrari, Iannis Xenakis, Luciano Berio y Edgar Varèse entre otros.
En 1950 con la aparición de las grabadoras y reproductoras de cinta magnetofónica se aceleró el desarrollo de la música concreta, ya que permitía realizar alteraciones más profundas y radicales en los sonidos grabados, como cambio de velocidad en la reproducción lo cual repercutía en la altura, duración y dinámica del sonido, también reproducir un sonido al revés, hacer osttinattos con fragmentos repetidos de segmentos de la cinta, superponer varios sonidos a la vez, aislar una parte de un sonido eliminando el ataque o el decaimiento. Entre los primeros trabajos de música concreta con cinta se encuentra el Concerto des ambiguités de Henry y Bidule en ut (1950) de Schaeffer y Henry.
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alejandrohermosilla · 5 years
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Conde muerto
El pasado lunes publiqué un avería  http://www.averiadepollos.com/musica/circulo-negro/ en el que aludía a ciertos escritos que realizo de tanto en tanto no sobre grupos de rock y discos imaginarios sino sobre bandas musicales que sí han existido cuya historia modifico un poco. Lo lógico sería por tanto que en ese hipotético universo, esas alteraciones contribuyeran a modificar la vida de otros…
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