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cobardesfechorias · 4 years ago

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Allendes

Nos veíamos en la boda de Raúl, habían pasado ya unos años desde la última vez que nos vimos. Tenías ya unas buenas canas. “Mónica”, le dije una mañana, compungido: “me están saliendo canas”. Me miró y dijo: “las canas son sexys”. “Las canas es estar viejo”, respondí. “Los viejos son muy sexys”, concluyó, pícara.

¿Por qué digo esto? Porque años después, tu cabello comenzaba a tener un color plata interesante. Casi cumplías los 40, vivías en un pueblito en las montañas y sentías que tus mejores años ya habían pasado.

Hasta que te conté de La Rusa.

Un día Margarita y su novio viajaban por Japón. “¡Mira!”, le dijo Margarita señalando un espectacular de cerveza, “¡Es La Rusa!”.

La rusa. Rubia, hablaba tres idiomas y recorrido todos los continentes. Venía también de un pueblo pequeño, de Siberia. Y luego se fue a Argentina. No a Buenos Aires ni a Rosario ni Córdoba. Sus padres escogieron un pueblito pequeñito de La Pampa. Los padres no hablaban ni una palabra de español. En la escuela -no era tan alta, por eso su carrera de modelaje no pasó de anuncios comerciales- a los niños se les complicaba decir su nombre. Así que desde ahí pasó a llamarse La Rusa. Como nombre de femme fatale en alguna novela policiaca inglesa.

Yo te mandaba sus fotos para provocarte. Me preguntabas de ella y yo para motivarte te decía que le dieras follow a su cuenta de Instagram. Huraño y más huraño un día por fin te convencí. Me sorprendí luego: ahora eras tú el que me enviaba capturas de las fotos que publicaba en su Instagram. Vestidos, bares, labios rojos. También de un novio gordo y torpe, que como bien me hiciste ver, un día desapareció de sus stories.

Entre las risas y los brindis miraba el atardecer toscano. ¿Habrías pensado como yo que la rusa hubiera sido una excelente pareja en esa boda? Me habían dado un buen trabajo y la madre de Raúl me elogió mi corbata. Le dije que de ti había aprendido gran parte del estilo que tengo. Ella te miró con curiosidad. Cuatro horas más tarde, borrachos de champaña y alegría te dije: “wey, hablále a La Rusa. Si te pones de novio con ella, te pongo un millón de dólares a tu nombre en un trust.” Me miraste divertido.

Ahí es cuando supe que estaba soñando. Pero poco importa, porque el resto fue de una belleza y nostalgia que sólo cabe en la literatura.

Al volver a México le hablé a Margarita. “Che, tengo un amigo muy guapo que está interesado en La Rusa”, ella por la sorpresa comenzó a tartamudear. “Sí, sí, ya sé que tiene muchos pretendientes, que vive en Los Angeles y eso. Pero este amigo es guapo, habla tres idiomas y acaba de cerrar un trato con mucha plata. Y las quiere invitar a ti y a ella un fin de semana a México. Para divertirnos nomás.” Compuesta del disparate, ya presentía en su introducción que iba a declinar el plan. “En primera clase”, la interrumpí.

¿Quién le dice “no” a un vuelo de primera clase?

Fuiste el último en aterrizar. Cuando la vi -habían pasado también muchos y tantos años- abracé fuertemente a Margarita, recordando su olor a infancia, a pan de casa. También era inevitable no poder mirar a La Rusa de reojo solamente. Era la semana en que las jacarandas florecen en la ciudad, y no sé si lo sabía, pero su vestido violeta era la mejor bandera de la primavera. Era, también, más introvertida de lo que pensaba, estaba nerviosa. Yo también, no sabía si te habías acobardado y habías decidido no tomar el vuelo.

Siempre me ponen nerviosos las presentaciones entre mis grupos de amigos. Margarita llegó por detrás y me dijo “calma, señor”, y desde entonces recuerdo su voz en momentos de tensión. Tú llegaste con un polo verde brillante y tenis blancos, nuevos. Transmitías una seguridad que imagino no sentiste al aterrizar. Yo aun disfrutaba de la mano de Margarita en el cuello. Y al verte todos sonreímos, pero alguien más. “Hola, soy La Rusa”, te dijo. Margarita esa noche me dijo que hasta ella me sintió temblar.

Había decidido llevarlos a San Miguel de Allende. A disfrutar las apacibles calles empedradas, las terrazas con bugambilias y un vino blanco que siempre me gusta tomar con amigos. Tomamos la carretera y te sentaste con La Rusa en la parte trasera. Margarita tuvo a bien poner Manu Chau, lo cual trajo distensión, alegría y unos buenos coros. Estoy seguro que los cuatro recordábamos nuestra adolescencia, cuando a media clase un viaje como ese nos hubiera hecho tal ilusión.

Cuando llegamos, Margarita había ya puesto un par de veces su mano sobre la mía. A mitad de una broma se inclinó hacia mi costado y se quedó un rato ahí. Había reservado dos habitaciones, una para ellas y la otra para ti y para mí. Pero de pronto me vi desempacando con Margarita sus vestidos y sus jeans deslavados en una naturalidad que no me causaba pendiente: en la carretera miré por el retrovisor cuando tomabas una siesta. También a La Rusa. Sus ojos azules y sus labios rojos. Recorrerte.

Cuando despertases sería lo primero que te quisiera contar.

#viaje #sueño #poesía #san miguel de allende #melancolia

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elmartillosinmetre · 4 years ago

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“Me siento más protegido por Bruselas que por Madrid”

[Ventura Rico la semana pasada en una calle del centro de Sevilla]

En el año de su veinticinco aniversario, la OBS publica un nuevo disco salido del Proyecto Atalaya, mientras su fundador y coordinador Ventura Rico se plantea la salida a la crítica situación actual

En medio de la incertidumbre absoluta que pesa sobre el sector musical, Ventura Rico (Sevilla, 1963) presenta el último disco de la OBS.

–Este álbum nace de grabaciones de los años 2015 y 2017. ¿Por qué ese desfase en la publicación? –Hemos acumulado retraso, y además Passacaille tiene su política de secuenciación de artistas, no puede sacar tres discos de la orquesta en un año. Nos interesa la relación con este sello, porque tiene una distribución internacional importante y nos va a dar mayor proyección que la que teníamos con nuestro sello, pero tenemos que adaptarnos a su tempo. Vamos muy tarde, es cierto. Pero lo importante es que van saliendo y al público que compre el disco no le va a importar mucho que se grabase en 2015.

–Vuelven a la música de Rabassa, pero en compañía de otros. –Sí, en este caso se trata de un pequeño remix de varios proyectos Atalaya. Además de obras de Rabassa, incluida una rara Sonata para clave, hay un aria de Juan Pascual Valdivia, un músico que trabajó en la Colegiata de Olivares, y dos cantatas de Juan Manuel González Gaitán, maestro de capilla en Córdoba.

–¿Queda aún algo del Proyecto Atalaya por publicar? –Sí, el próximo disco será el Stabat Mater de Pergolesi en la versión de Iribarren, que hicimos con Carlos Mena y María Espada de solistas. Vamos cumpliendo, con retraso pero cumplimos. Es verdad que la universidad no nos está presionando, cosa que les agradezco.

–Un proyecto, el de Atalaya, que desapareció. –Por nuestra parte, sí. El último fue justo ese del Stabat Mater en 2017. El problema es que se trata de una actividad que necesita una preparación previa muy larga. Antiguamente, un año antes conocíamos el presupuesto del que íbamos a disponer. Pero al aumentar los controles burocráticos contra la corrupción, se hizo imposible: empezaron a decirnos en octubre de cuánto dinero disponíamos para un proyecto que había que ejecutar antes de fin de año. Buscar la música, editarla y contratar a los solistas sabiendo en octubre de cuántos recursos disponemos es imposible. Nosotros no podemos cumplir con esos plazos, es por completo imposible.

–El confinamiento de marzo los cogió en el peor momento, con una ópera en el Real a punto de estrenarse y una Misa en si menor en el Maestranza a principios de abril... –En efecto. Nos pilló con la ópera de Corselli en el Real, que casi llegamos al ensayo general. Era un proyecto buenísimo, con grandes solistas, con un gran director como Ivor Bolton, que estaba encantado con nosotros. Además nos perdimos la Misa en si menor para el Femás, que era un proyecto soñado. Y luego hemos perdido tres conciertos más: uno en la Fundación March, otro en Toledo y otro en Getafe, que estamos intentando repescar. Era un año muy bueno, el vigésimo quinto aniversario de la orquesta era espléndido, habiendo hecho Agrippina, los conciertos de Haendel con Enrico que fueron muy bien, la publicación del disco con Asier Polo. Pintaba estupendo, pero bueno. Te pilla un camión, y tampoco está en tus planes… Es una pena.

–¿Y cuál es la situación actual del conjunto? –Como practicamos una política de austeridad todos los días, nos ha pillado con un remanente como para poder mantener nuestra estructura administrativa hasta diciembre. Si en diciembre la cosa no ha mejorado, cierro la empresa. No es sostenible. Si no hay perspectiva de trabajo para el año que viene no podemos seguir abiertos, porque habremos quemado nuestros ahorros. Hemos limitado los gastos a la mínima expresión, pero no es suficiente. Estamos a la expectativa de lo que pasa con nuestra temporada del año próximo, si se ratifica el presupuesto o no, y si se puede contar con ello, lo tenemos todo organizado, solistas, directores, programas, hasta el cartel, porque pensábamos presentar antes del verano. Pero mientras no tenga la confirmación de que el Ayuntamiento tiene el dinero para respaldarlo no puedo dar el paso adelante. Si tengo que cancelar, cuanto antes mejor, porque estoy ocupando fechas a gente que a lo mejor podía coger otros trabajos. Vamos a ver. Estamos en un momento un poco volátil.

–¿Qué significa cerrar la empresa? –Hay dos tipos de empresa cultural: la que es capaz de tener una maquinaria de gestión, y la que no. Hoy día es imposible subsistir con una actividad de cierto volumen si no tienes una maquinaria administrativa detrás. Es imposible firmar un contrato, estar al corriente de tus obligaciones tributarias, tener una gestoría, pedir una subvención... En el momento en que no seamos capaces de sostener nuestra estructura administrativa, cambiaremos de división. Así de claro. La orquesta seguirá funcionando, pero a otro nivel.

[En primer plano, Enrico Onofri y Julia Doyle durante la grabación de Astro Nuevo. La foto es de José Manuel Villarreal]

–¿Qué pensó cuando escuchó que se cancelaba el Femás? –Cuando se canceló en marzo, que era lógico. Pero se nos dijo que se iba a reorganizar. Me consta que el director del festival hizo el trabajo de reorganización. Nosotros nos tomamos también el trabajo de reorganizar nuestro recital, que no es fácil, no se hace dándole a un botón, hay que llamar al director, a los solistas, a la plantilla, hacer varios presupuestos, y además hacerlo en estas circunstancias... El Ayuntamiento comunicó que no se iba a hacer por la inseguridad de que vengan artistas extranjeros. Es comprensible. Pero quizás no se le ha ocurrido al Ayuntamiento que con artistas locales también se hace, y se hace un muy buen festival. Quizá no se lo han planteado. La Asociación de Amigos de la OBS, que tiene para nosotros una importancia enorme, su papel es excepcional, ha sacado un comunicado en el que dice que se puede hacer, animando a apoyar la iniciativa. Y vamos a hacer un festival se llame Femás o no, porque hay público y para el músico es algo importante, ese concierto que puede dar en los meses que quedan para acabar el año no es algo despreciable. Si no vienen artistas internacionales no pasa nada. En Sevilla hay solistas suficientemente competentes para tocar en conciertos con orquesta y para una programación de cámara sólida. Yo, de hecho, ya tengo hecha una programación. Si el Ayuntamiento quiere participar, estupendo, y si no, se va a hacer de todas formas, porque yo lo voy a hacer. He hablado con muchos músicos, y todos están sorprendidos de que no se pueda hacer un festival en Sevilla que lleva 37 años realizándose y que es patrimonio de todos los sevillanos porque no puedan venir artistas de fuera. Hemos decidido que lo podemos hacer.

–¿Con qué soporte? –Podemos ser nosotros mismos los patrocinadores, ofreciendo nuestro trabajo gratis, o podemos encontrar patrocinadores, con dificultades, porque las circunstancias de la covid lo hacen todo más difícil, pero lo intentaremos. Necesitamos un espacio con personal para las medidas de desinfección que son obligadas. Si el Ayuntamiento cede la Sala Turina, perfecto. Si no, pues buscaremos otros espacios. Se puede montar una programación muy bonita, incluso rescatar la idea de la Misa en si menor, aunque no sea completa. El Coro del Maestranza la preparó durante meses y los músicos pagaríamos por tocar en algo así. Lo genial sería que el Ayuntamiento fuera sensible a esta idea y la hiciera suya. Y es que a la única puerta a la que se puede llamar en España es a la de las instituciones públicas, qué le vamos a hacer.

[La OBS con Onofri y Doyle en la iglesia de la Magdalena de Córdoba en noviembre de 2015. La foto es de José Manuel Villarreal]

–Jordi Savall está promoviendo una federación de conjuntos europeos de música antigua en cuyos primeros pasos la OBS se está mostrando muy activa. ¿Puede hablarnos de la iniciativa? –A sus 78 años, Jordi Savall sigue siendo un entusiasta defensor del patrimonio europeo. Ha sido muy activo en los últimos meses en el seno de las agrupaciones españolas de música antigua y, en efecto, está promoviendo una asociación a nivel europeo a la que ya se han incorporado muchos grupos [FEIPIMHE, esto es Federación de conjuntos e intérpretes profesionales independientes de músicas históricas de Europa en sus siglas en francés]. Me ofreció coordinar la sección española y creo que lo voy a aceptar, porque es una iniciativa muy interesante. Existe la sensación general de que hace falta moverse a nivel europeo. No hay una homogeneidad legal, fiscal, laboral… Hay países con situaciones muy buenas, promovidas por sus gobiernos, y otros, como los casos de Italia y España, en los que existe un total absentismo de las autoridades culturales. Algunas cuestiones tienen que ver con el dinero, con cuánto se invierte. Pero otras no son de dinero, son de pensar: tener una ley de la música, organizar la política de subvenciones, pensar cómo distribuyes tus medios… En España si hay una cosa paradójica es que las ayudas oficiales van a los organizadores de ciclos y festivales. Al no estar compensadas estas ayudas con otras a los grupos, resulta que los conjuntos españoles somos mucho menos competitivos que los que sí tienen leyes de mecenazgo y ayudas importantes de sus estados. Así que, a causa de este modelo, en España los grupos españoles somos menos competitivos que los extranjeros para nuestros propios ciclos y festivales. Nuestro dinero, el dinero público, el de todos, va a los organizadores y estos acaban contratando a grupos extranjeros, que llegan subvencionados por sus estados y son, por ello, más baratos que nosotros. Es demencial. En el seno de GEMA [Grupos Españoles de Música Antigua], que ahora preside Raquel Andueza, que está muy ilusionada y haciendo muchas cosas, hemos tenido muchos contactos, y de hecho los tres grupos que tenemos el Premio Nacional de Música (el de Savall, el de López Banzo y nosotros) hemos ingresado en la asociación, que le pidió al ministerio que hiciera un esfuerzo en su programación del Auditorio Nacional para integrar a los grupos españoles, que normalmente recibimos el 10% del presupuesto de contratación, un pequeño esfuerzo que pudiera servirnos de balón de oxígeno en estas circunstancias. Ha salido la programación y es más de lo mismo. Ni siquiera eso han sido capaces de hacer por nosotros.

–¿Hablamos entonces de un problema estructural? –Exacto. Detecto en todas las administraciones culturales un error básico de planteamiento. Ya no es cuestión de tener más o menos dinero o unas políticas más o menos adecuadas. Es de qué papel representa cada uno. Ninguna administración (ni local ni autonómica ni nacional) siente sobre sí la obligación de cuidarnos a nosotros. Igual que el Ministerio de Industria tiene muy claro que tiene que cuidar las empresas españolas, el Ministerio de Cultura y los responsables culturales no tienen en mente que una de sus obligaciones es cuidarnos a nosotros. En 25 años de gestor de una iniciativa musical como la de la OBS jamás he recibido una llamada de una administración pública para preguntar por mis necesidades, por lo que pueden ofrecerme, por la optimización de los recursos públicos que conseguimos. Falta ese enfoque. Lo que pasa en el Auditorio Nacional sería impensable en cualquier otro ámbito. ¿Se puede alguien imaginar que el Ministerio de Agricultura organizara una feria de productos de excelencia marroquíes, franceses, italianos y portugueses en Madrid, con dinero de todos los españoles para que vengan a mostrar sus productos, desatendiendo a los productores españoles? Eso está bien que se haga, pero después, cuando has atendido a tus propios productores. Las medidas estructurales que serían necesarias para cambiar esta dinámica no las toma nadie. El Ministerio te dice que están transferidas y en las autonomías te dicen que no tienen competencias. Y unos por otros, la casa sin barrer. Pasan los años y no se hace nada: una ley de mecenazgo, seguridad jurídica en cuanto a Seguridad Social y Hacienda, ordenar el tema de las subvenciones, que es por completo demencial, la protección del patrimonio... Pasan los años y se sigue sin hacer nada. No hay una sola institución en España que vele por el patrimonio musical español. Por eso me estoy implicando mucho con la iniciativa europea, porque pienso que es más fácil que en Bruselas se interesen por nosotros como personas que leen un patrimonio cultural europeo que alguien se interese en España. Aquí he tirado la toalla. Creo que puedo trabajar por mi país mejor desde Europa que en la propia España.

[La OBS, con María Hinojosa y Filippo Mineccia de solistas, en el Auditorio Nacional en noviembre de 2016. La foto es del CNDM]

–¿Con qué objetivos concretos nace esta Federación europea? –De momento, coordinarse. La asociación hace suyos los argumentos de Savall, que son muy básicos, pero son la clave de todo. Todos los estados hacen un esfuerzo presupuestario grandísimo para la lectura de la música de los siglos XIX y XX (orquestas sinfónicas, teatros de ópera, básicamente). El resto del repertorio desde la Edad Media hasta el siglo XVIII no recibe ayudas. Hay una descompensación absoluta. Hay que decir que los grupos de música antigua (y estas son palabras de Savall) representamos el museo viviente de la música, y si algo así existe es por el voluntarismo de algunos entusiastas y por el acierto empresarial de otros, pero hace falta dar la batalla en toda Europa para que la gente sepa que estamos ahí. En Europa se aplica la llamada excepcionalidad cultural, que significa que la Unión no se mete en la política cultural de los distintos estados, porque se considera que cada cual debe promover su propia idiosincrasia y tener autonomía. Esto vale para los estados responsables con su cultura, pero no para los que no son responsables. Yo intentaré que la excepcionalidad cultural dé un paso atrás, porque me siento mucho más protegido por Bruselas que por Madrid.

–Eso es duro. ¿En qué consisten básicamente esos desequilibrios entre estados a los que se refiere? –Por ejemplo, Francia es un sistema fuertemente estatalizado, y puede funcionar porque protege a sus músicos, sus grupos y su patrimonio. Hay otros países con un sistema extremadamente liberal, y también funciona, porque hay poca carga fiscal, bajos costes laborales y leyes de mecenazgo. Puede funcionar de las dos formas. Pero en España tenemos lo peor de los dos sistemas: costes laborales altísimos, un estado que aparece poco y de forma insuficiente y una burocracia paralizante. Sería hora de que copiásemos uno de los dos sistemas, pero estamos en tierra de nadie. En estas conversaciones que estamos teniendo, al conocer la realidad española, los colegas europeos se sorprenden de cómo podemos sobrevivir. No es operativo lo que tenemos. A principios de la pandemia lancé un mensaje en redes sociales: señores, hay un problema presupuestario, pero sobre todo estructural. Hay que hacer mejores leyes, hay que coordinarse. Hay que sentarse, copiar sistemas de otros países. A mí me quedan diez años para jubilarme, pero la próxima generación va a estar muy mal. Hay que esforzarse por dejar esto mejor de lo que nos lo encontramos y lo vamos a dejar peor.

[Ventura Rico]

–¿No hay esperanza? –Soy pesimista. Veo que estamos en un sistema en el que las administraciones públicas absorben el presupuesto de cultura para mantenerse a sí mismas. Mire, no es posible que, como pasa en Andalucía, haya un organismo público que gaste 23 millones y medio de euros para gestionar un millón. Tendría que ser al revés. Esa disfunción tendría que ser suficiente para mover a la reflexión a nuestros políticos. Señores, aquí hay algo que no funciona bien, vamos a ver qué se hace. Porque eso tiene el mismo efecto que la corrupción tradicional: el dinero que tiene que ir destinado a un fin se distrae y no va a ese fin. Esto es lo mismo, con el agravante de que es legal. Hay que plantearse este tema. Hay que tomar medidas estructurales que sirvan para una generación, y eso no se está haciendo. En tiempos de la primera legislatura de Aznar ya se hablaba de una ley de la música, y todavía no se ha hecho. Es desesperante. Me he cansado. He perdido la esperanza en que en España se pueda crear un sistema racional y razonable. Por eso voy a luchar en Europa todo lo que pueda para intentar que eso venga dictado desde Europa, porque de España no espero ya nada.

–Volviendo al tema del último cedé, el final del Proyecto Atalaya deja herida la recuperación patrimonial. –El tema del patrimonio es doloroso. Llevo 25 años administrando la OBS. No he visto a ninguna administración municipal (y las he conocido de tres colores diferentes, con varias mezclas) que se haya interesado por el tesoro musical de la Catedral de Sevilla. Eso es una mina. El archivo de la catedral es un tesoro. Ninguna ha hecho nada por poner en valor ese impresionante patrimonio sevillano. El IAPH (Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico) de la Junta de Andalucía no tiene ni una triste mesita dedicada al patrimonio musical andaluz. El Ministerio de Cultura, lo mismo. ¿Quién se ocupa en España de velar por nuestro patrimonio musical? Nadie. Lo que nosotros hemos hecho, un grano de arena en el desierto, ha sido de modo indirecto, a través de la Universidad de Sevilla por el Proyecto Atalaya; si no, no lo habríamos hecho tampoco. Falta interés. Y eso me lleva también a pensar en Europa, porque el patrimonio español es patrimonio europeo, y creo que será más fácil que un funcionario de Bruselas se interese por la España como potencia cultural en los siglos XVI y XVII que lo haga uno desde Madrid o desde Sevilla. En España entre el follón de competencias y el desinterés absoluto de unos y otros es algo que no se va a hacer.

Dentro de mi pesimismo general: puede ser que la situación mejore, no quiero ser agorero, pero si la situación no mejora y las administraciones públicas acaban de devorar los presupuestos en mantener sus estructuras, vamos muy mal, vamos hacia una privatización del hecho cultural. Desde la transición hemos funcionado con la idea de que la cultura era algo que el estado tomaba sobre sí para que fuera accesible a todos los ciudadanos, y esa idea se va abandonando progresivamente, y creo que esto le puede acabar de dar la puntilla. Muchos grupos, que somos empresas muy frágiles, no vamos a poder mantener nuestras estructuras administrativas, y eso va a generar una precariedad absoluta. Sobrevivirán los que carezcan de estructura administrativa y puedan hacerse un nicho en la economía sumergida. Las estructuras legales lo tienen muy difícil, porque sin una perspectiva de continuidad laboral, tú no puedes mantener una estructura empresarial, que se basa en unas expectativas de ingresos. Si esto no mejora y no hay cambios estructurales vamos a una privatización absoluta y a la muerte de las empresas culturales, que son muy frágiles en este momento.

[Xavier Sabata junto a la OBS en la iglesia sevillana de la Anunciación en el año 2013. La foto es de la OBS]

–¿Cómo va la programación municipal del año próximo? –Todo hecho. La temporada está cerrada. Tenemos un compromiso atrasado con Xavier Sabata y Hiro Kurosaki, que sería en octubre, y luego nuestra nueva temporada incluiría seis programas (algunos en dos días) de febrero a junio. Estamos a la espera de que el ICAS nos confirme que hay dinero.

–Después de la Agrippina del pasado curso cómo está la relación con el Maestranza. –Muy bien. Creo que Agrippina fue un éxito. Tenemos una buena relación. Tenemos este año el programa de Monteverdi en noviembre [Combattimento] y luego el ya tradicional concierto de enero, que será justamente con Julia Doyle. Pero supongo que el Maestranza está ahora como todas las instituciones culturales, con la absoluta incertidumbre sobre lo que viene. No va a haber dinero. Son malos tiempos para la farándula, que es lo primero que se va a restringir, como siempre.

–Del Real sólo llegaron elogios hacia el grupo. –Se han portado de maravilla. Ha sido una institución que se ha portado con una responsabilidad absoluta y admirable. Nos han pagado todos los días de trabajo. Y esto no es tan sencillo. La situación del músico freelance en España es terrible. Nuestro régimen laboral registra altas por días. Nunca se firma un contrato antes del primer día de trabajo, con lo cual un músico que ha perdido quince, veinte, veinticinco conciertos no tiene firmado ni un papel al que acogerse. Está en la absoluta indigencia. A las empresas nos pasa lo mismo. Firmamos los contratos días antes de que se produzca el evento. A veces yo he firmado una hora antes del concierto. No tenemos nada a lo que acogernos. Y en estos tiempos tan difíciles se nos ha cancelado con una alegría…, como si eso no tuviera ninguna trascendencia. Las empresas culturales se basan en los ingresos por los conciertos, y los músicos viven de esos conciertos. Si tú destruyes un tejido cultural, luego es muy difícil volver a empezar. Yo tardé cinco años en organizar la gestión profesional de la orquesta: durante cinco años lo hice yo de forma gratuita, poniendo mi trabajo al servicio de la orquesta. Si ahora volviera a empezar tendría que hacer algo parecido, y ya no tengo ni edad ni ganas.

–¿Y la relación con el CNDM? –Echo mucho de menos a Antonio Moral. Yo tuve mis más y mis menos con él, pero es un hombre resolutivo, y lo ha demostrado en Granada este año de forma espectacular. El CNDM debería tener un papel determinante en este país. Y si miras la proporción entre artistas españoles y extranjeros de sus programas (ojo, no sólo el número de conciertos, sino el tamaño de los conciertos, es decir, el presupuesto destinado a unos y otros) no hace falta decir nada más. Basta con mirar esa programación. Pero yo estoy cansado de mendigar.

–¿Su pesimismo es compartido por la profesión? –Los artistas en España formamos un gremio muy cobarde. No nos atrevemos a decir lo que pensamos, justamente por nuestro carácter mendicante. Y es que para pedir limosna sólo hay una familia: la administración pública. Nadie se atreve a decir lo que piensa porque no quiere morder esa mano. Pero en algún momento tenemos que decir lo que pensamos. Es más, lo que pensamos lo comparten la mayoría de los responsables públicos. Cuando he hablado con personas que tienen altas responsabilidades culturales, todos te dicen que la maquinaria que arrastran les impide mover un cenicero de sitio. Hay toda una trama de intereses creados, de temas laborales detrás y no pueden hacer nada. La incapacidad para abordar problemas estructurales se perpetúa: unos que no dicen lo que hace falta decir por miedo y otros que se sienten impotentes para actuar. Yo estuve veinte años dando clase en conservatorios. En España, los Conservatorios Superiores se rigen por la misma legislación que los centros de enseñanza secundaria. A partir de ahí, todas las disposiciones que llegan son surrealistas: el recreo, las evaluaciones... Todos nos reíamos en el bar cada vez que nos llegaba una cosa nueva, pero nadie hacía nada, porque al final cada cual tiene su trabajito y nadie quiere arriesgarlo. Todos saben que muchas de esas cosas son absurdas, que el rey está desnudo, pero nadie se atreve a decirlo. Pues en el mundo de la gestión cultural pasa lo mismo. Todo el mundo sabe que esto es un desastre, pero nadie hace nada. Yo no pienso que los políticos sean unos malvados. He conocido a gente con auténtica vocación de servicio público, pero no pueden hacer nada, están atados de pies y manos. Ese es el drama. Nosotros con la orquesta hemos cometido todos los errores del mundo. Afirmo, con Pessoa, que no hay aspecto de la existencia en que no haya conocido el fracaso. Lo he conocido en todas las facetas imaginables, haciendo presupuestos, pidiendo subvenciones, en las relaciones dentro de la orquesta, en la organización de las plantillas..., pero tenemos capacidad para hacer crítica y resolver problemas. Sin embargo, la administración no tiene capacidad para resolver los problemas que sabe que existen. Y el que la administración no pueda corregir sus errores es un drama que va más allá de la situación de tal o cual grupo, de tal o cual programa o política concretos.

[Diario de Sevilla. 7-09-2020]

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andreslavallen · 4 years ago

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¿FUEGO A BORDO?

Quiero compartir con ustedes una situación que pasé hace un tiempo, los que han leído mis historias podrán pensar que a mí me pasa de todo, y tengo que decirles que sí, ¡me pasa de todo! Por eso siempre destaco que en la vida aeronáutica el día de hoy no es igual al de ayer ni será igual al de mañana.

Hoy es martes, martes de mucho calor, otro martes con aviones y un martes que se encamina a dejar una historia para el final del día; trabajo a la tarde, entré a las 2 y mi reloj está marcando las 3:30, hace calor afuera pero estoy abrigado porque en la oficina está puesto el aire acondicionado y este es uno de esos aires que cuando está en 24 grados me hace morir de calor pero cuando lo bajo a 23 me hace morir de frío, siempre pienso que debería tener un punto en el medio,”23,5 grados” para poder sacarme el abrigo y no tener frío.

El avión que me toca despachar hoy está en posición remota sin manga, sin puente. Llegó esta mañana cerca de las 10:30 y como son muchas horas hasta que vuelve a salir no tenemos asignada la manga, ya que le estaríamos quitando lugar a otro colega para que la use.

Este vuelo sale en 2 horas, a las 5 y 30, siempre acostumbro tener todo listo con tiempo y los cambios menores hacerlos sobre la marcha, porque claro, la planificación de mi trabajo puede variar con la realidad del vuelo, por ejemplo, que se presenten menos pasajeros, que me suban más carga o también como muchas veces me sucedió que me la bajen por problemas de documentación.

Es una tarde tranquila, hoy tengo 2 vuelos, este y uno más cerca de las nueve de la noche, la estación meteorológica indica que hace 31 grados pero en la oficina siento estar a menos de la mitad, por eso acabo de terminar de batir un café con mucha espuma, como me gusta a mí, para calentarme el cuerpo y esperar a que la tripulación que va a volar el avión llegue al aeropuerto.

Ya son las 4 y 15 y me avisan que está ingresando al aeropuerto la tripulación, imprimo la última información meteorológica y salgo rumbo a la sala de embarque, el punto de encuentro entre ellos y yo. Paso una, dos, tres puertas hasta llegar a la sala de embarque, las puertas están cerradas magnéticamente y para poder abrirlas tengo que apoyar mi credencial sobre el sensor al costado de la puerta, se escucha un “tiiiick” cada vez que mi credencial se acerca al sensor y la luz cambia de roja a verde indicándome de que la puerta se puede abrir.

Soy el primero en llegar y a lo lejos veo venir caminando a la tripulación hacia la puerta donde me encuentro, el saludo es muy cordial y entre apretón de manos y besos pasamos la última puerta que nos conduce a la plataforma, previo paso por el ascensor que nos lleva del primer piso a la planta baja y si bien el cartel dentro dice que la capacidad máxima es de 6 personas la realidad es que con suerte entran 3.

Llegamos a la plataforma donde nos espera un bus para llevarnos hasta el avión, es un tramo corto, no más de 1 minuto. No terminamos de subir que ya hay que bajar, ni tiempo para tomar asiento, una vez al pié del avión el comandante saluda al mecánico y posterior al diálogo hace la inspección visual, un “360” o “walk araund”. Yo lo espero al pié del avión hasta que concluya el recorrido, pulgar arriba desde lo lejos y ahora sí, subimos al avión. La tripulación de cabina está chequeando que todo esté bien, luces, intercomunicadores y una lista de otras cosas más, yo entro junto con el comandante a la cabina donde el primer oficial ya se encuentra en su lugar ordenando las cosas para el vuelo que saldrá en menos de 40 minutos y que tendrá alrededor de 3 horas de duración.

Después de presentarles la documentación ya tengo el final de combustible confirmado, bajo rápido y regreso caminando hacia la oficina para cargar en el sistema los valores finales, son unos 200 metros en el que voy disfrutando de los aviones que se encuentran estacionados en la plataforma.

Unos metros antes de llegar a la oficina escucho que alguien me llama por frecuencia, así que acelero el paso para poder responder rápidamente, tomo el micrófono del equipo de radio y repito una frase que uso a menudo: -“Prosiga para operaciones”, pasan unos segundos y nadie me responde, ¡seguramente es la tripulación con la que estuve hace unos instantes! pienso, voy a intentar llamar nuevamente, quizás necesitan alguna información del vuelo se me ocurre pensar: -“Aeronave que llama a operaciones, prosiga por favor”. Luego de unos segundos me responden del otro lado: -“Hola compañero, este es el vuelo “ZZ123” volando en estos momentos sobre la vertical de “Marcos Juarez”. Hasta acá todo normal pero el dialogo continúa con algo inesperado: -“quiero avisarle que nos desviaremos para su aeropuerto ya que percibimos olor a quemado en los conductos de ventilación de la cabina de mando y posiblemente… tengamos presencia de fuego”.

Quedo helado, jamás imaginé vivir una situación como esta, pero no hay mucho que pensar, hay que actuar. –“Recibida la información ZZ123, quedo atento a la hora estimada de arribo y si tiene información complementaria para brindarme respecto a la situación” le respondo y quedo expectante mientras por mi espalda corre un frío indescriptible. En la puerta de la oficina comienzan a acercarse colegas de otras empresas que escucharon de la situación, la comunicación por radio continúa: -“Nuestro horario estimado de arribo es cero (0) ocho (8) UTC ( 5 de la tarde hora local) y para agregar quiero decirle que llevamos en bodega carga con baterías de litio”. Un dato no menor el que me acaban de dar, ¿será que hubo algún problema durante el vuelo con la carga que ahora está provocando toda esta situación?. –“Copiada la información, entiendo que NO tiene presencia de fuego ¿me lo puede confirmar?”, -“Afirmativo, al momento no hay presencia de fuego”.

Mientras la comunicación transcurre, ingreso al sistema y logro encontrar el despacho del vuelo “ZZ123” para ubicar en donde está estibada la carga con mercancías peligrosas, las baterías de litio.

Agarro el teléfono y llamo al jefe de base para ponerlo en situación, también a la oficina de AA2000 para pedir posición de estacionamiento para este avión. La oficina pasó de estar en calma a ser un caos, los teléfonos no paran de sonar, la torre de control, plan de vuelo, Anac, bomberos; todos intentan hablar conmigo para recolectar información. Mientras todo esto sucede me entero que el vuelo se declara en emergencia, por esta razón el aeropuerto se cierra para despegues y aterrizajes y ahora la prioridad total la tiene el vuelo “ZZ123”.

La situación es tensa, todos comentan y dan su opinión, pero yo estoy concentrado en resolver esto y en despachar el vuelo regular, que en estos momentos se encuentra embarcando los pasajeros.

A diez minutos de la hora de llegada del vuelo en emergencia tengo una última charla con los bomberos del aeropuerto para que ellos puedan reforzar su planificación y su estrategia de trabajo, les transmito toda la información que sé sobre la situación, desde donde proviene el “olor a quemado”, cantidad de pasajeros, cantidad de combustible y la ubicación de las mercancías peligrosas. Nunca se minimiza una emergencia y tanto los bomberos como los controladores y todos los involucrados en la situación están, estamos, preparados para lo peor.

Faltan solo unos instantes para que el avión toque tierra, ya está en final corta y nadie quiere pestañear, ahora sí, llegó el momento del aterrizaje, ¡cuánto suspenso!, en mi cabeza y en silencio hago la cuenta regresiva, tres, dos, uno… y en ese instante el avión toca suelo sin inconvenientes, es un aterrizaje normal. Respiro aliviado, pero es el comienzo, aún queda mucho trabajo por hacer. Por precaución las autobombas ingresan a la pista y van detrás del avión, en caso de que suceda algo la actuación sería inmediata.

El avión es estacionado en una posición aislada del resto, sobre el norte del aeropuerto, casi debajo de la torre, yo sigo todo desde la ventana, veo a los pasajeros descender normalmente y subir a los buses para ir a la terminal a esperar que los especialistas chequeen el avión. El aeropuerto vuelve a operar con normalidad, tanto para despegues y para aterrizajes, por lo que mi vuelo, el que se encontraba a punto de cerrar puertas antes de que sucediera todo esto, ahora si puede salir a volar.

Los servicios de emergencia están activados, los 3 camiones hidrantes se encuentran listos para actuar ubicados al costado de la pista como así también la ambulancia y la policía aeroportuaria. Yo estoy en la oficina, atento a la frecuencia por si alguno de los aviones necesita comunicarse conmigo y mirando todo lo que sucede por la ventana, parece una película.

Los mecánicos le hicieron un exhaustivo chequeo al avión declarado en emergencia y determinaron que la carga que transportaba con baterías de litio no había sido la causante del problema, también pude saber que el avión en ningún momento tuvo presencia de fuego como así tampoco de humo y que el olor a quemado que la tripulación había sentido en cabina se había generado por la obstrucción de los sistemas de ventilación y aire acondicionado por culpa de partículas de tierra, hojas y demás objetos que ingresaron allí desde el exterior cuando el avión se encontraba en tierra muy lejos de Córdoba.

Finalmente casi 4 horas después el avión volvió a despegar con la tripulación y todos los pasajeros sanos y salvos hacia su lugar de destino original.

Una vez más finaliza un día de trabajo cargado de sensaciones a flor de piel y con la tranquilidad de que todo quedó en orden.

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pantycover9-blog · 5 years ago

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Fiestas De San Roque (Portugalete)

Se extiende por distintas zonas de Londres. Pueden trabajar en zonas donde existe polvo y humedad como son cementeras, minas, construcciones, catástrofes naturales, etc. 3- A continuación se buscarán manteles ya sea de tela como de papel que serán la base de la mesa dulce. Mientras que un monitor de juegos curvado más pequeño puede proporcionar una experiencia de visualización más envolvente para un solo espectador, una pantalla curvada puede dificultar que un grupo de personas obtengan una buena calidad de imagen. Una pantalla 4K, también conocida como Ultra HD, se refiere a una resolución de 3.840 x 2.160 píxeles. El mercado de las pantallas ha cambiado mucho en los últimos tiempos, tanto en términos de tecnología como de precio. Espectáculos Pirotécnicos. Los efectos màs novedosos y seguros del mercado. Elije tu Smart TV y disfruta tu contenido con la mejor tecnología del mercado. El contenido de alto rango dinámico (HDR) proporciona mucha más información a la pantalla que una señal de vídeo estándar. Se ve que no he sido claro. No te olvides de incluir el concepto que te hemos indicado en nuestros correos para que podamos localizar tu pago. Llegamos al final del tutorial, espero que haya sido de ayuda. «Se cae el alma a los pies», dijo Bellido sobre la situación del edificio. Ferias, festivales o romerías que se suceden en época estival y que animan a todos sus habitantes, pero sobre todo a los que no se van de vacaciones. Las pantallas curvadas pueden parecer visualmente llamativas, pero ciertamente no justifican un aumento en el precio sobre una pantalla plana similar. Esto es cuatro veces más que los 1.920 x 1.080 píxeles que se encuentran en una pantalla Full HD. Para el rosa también sea el color predominante en las bebidas, te proponemos que rellenes la ponchera con limonada pink, una receta que puedes encontrar en este artículo donde también te proponemos varios postres rosas que hacer con esta bebida. Pocos ordenadores utilizan este puerto integrado. Son las más habituales integradas en los ordenadores. Normalmente tienen este puerto integrado en la mayoría de los ordenadores junto con el VGA. Si te estas buscando ofertas en pantallas Soriana aprovecha este descuento de un 40% en pantallas LG. Aprovecha estas ofertas de pantallas baratas en soriana. Haciendo clic derecho en el escritorio, accediendo a resolución de pantalla y allí aparecerán las pantallas que estén conectadas. Distribuye el resto de los dulces y postres intercalando formas, colores y tamaños para que tu mesa se vea armónica y variada. El resto se tienen que sacar. El proyecto, que fue el buque insignia del PP de José Antonio Nieto, tiene un presupuesto de 10,9 millones de los que el Ayuntamiento de Córdoba pone la mayor parte -6,4- y el resto corresponden a Diputación y Gobierno central. Ahora que reconoces las conexiones que tu ordenador posee, debes tener un cable que conecte desde la segunda pantalla hacia el ordenador. Lo único que necesitamos para poder tener dos pantallas en el ordenador es (además de las dos respectivas pantallas, un monitor y la pantalla que queremos agregar) un cable de conexión que nuestro ordenador soporte. También está previsto que la programación llegue al nuevo CaixaForum Valencia. Una idea refrescante que los invitados a celebrarán. Parada de la Línea 1 de Autobús Urbano: Avenida de Miguel de Cervantes 99 FERIAS LIBRES DE SAN BERNARDO 3 Festival Folclórico de la Amazonia y Reinado de Colonias y Eco Turismo 2 personajes de moda LEGO en show por una hora Copa de Ferias (1955-1971) / Copa de la UEFA (1972-2009) / UEFA Europe League (post 2009) (C3) 29 de abril ABC Cinema, Midlothian "Who Is It" (Interludio Instrumental) Así los invitados puedan disfrutar de la boda durante el día y en un período más extenso de tiempo. Los nombres de los barcos capturados durante la Guerra Ruso-japonesa no podían ser mantenidos, dado que Rusia y Japón no compartían un alfabeto. Este, y por tanto, resultaba un modo poético de referirse a Japón. Interfaz multimedia de alta definición (HDMI) es el estándar digital actual para la conexión de muchos tipos de dispositivos de video y ofrece calidad HD y Full HD. Podrás crear sin limitación ninguna anuncios desde sencillas plantillas o subiendo directamente un video o imagenes. Podrás gestionar tus anuncios desde bloques de forma masiva y sencilla y así poder distribuirlos a tu canal. 8,999.40, un precio increíble para poder disfrutar lo que desees ver. Diferentes compañías son las encargadas de amenizar esta céntrica avenida con vistosos pasacalles teatrales que en muchas ocasiones incluyen elementos novedosos y de lo más atractivos. Las pantallas OLED (diodos emisores de luz orgánicos) son una tecnología rara y muy costosa para los televisores, y a pesar de su nombre son drásticamente diferentes de los televisores retroiluminados por LED. servicio de dj para eventos https://sonidoparaeventos.com.mx/sonido-para-eventos.html

#dj para eventos pequeños

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rosario-tierno · 5 years ago

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“El teatro tendría que ser una necesidad”, la CTP presenta LA ESPERA en Argentina

Con más de 10 años de historia, La Compañía de Teatro Penitenciario sale por primera vez de México para llevar su arte y experiencia hacia otras latitudes.

En el marco del Festival Itinerante de Teatro Latinoamericano FITLA, la Compañía de Teatro Penitenciario (CTP) viajó a Argentina presentando su obra La Espera, una pieza de teatro testimonial, construida con las experiencias de algunos miembros de la CTP y ensambladas por Conchi León en la dramaturgia.

“La compañía ha podido desarrollar la fuerza para multiplicar este proyecto en otros centros penitenciarios. Este viaje a Argentina significa, en la trayectoria de la compañía, la primera vez que estamos fuera del país, nuestra primera invitación. Eso es posible por la fuerza de la experiencia y todo el equipo que hay detrás”, explica Valeria Lemus, Coordinadora de la programación de El77 Centro Cultural Autogestivo (CDMX).

En la CTP se desprenden dos alas, una compañía formada dentro del penal Santa Marta Acatitla, que ya cumplió diez años y la componen al menos 35 personas, y otra externa de ocho años, que nace con el objetivo de continuar la labor teatral una vez que las personas privadas de su libertad salen del penal. Esta última, actualmente de gira en el país sureño, la forman Antonio Hernández, Javier Cruz, Ismael Corona y Eduardo Sixto Escobar.

Este proyecto de impacto social es una iniciativa del Foro Shakespeare, dirigido por la actriz, productora y directora Itari Marta, que ha logrado sustentarse y hacer la base suficiente como para replicar el modelo en otros centros penitenciarios de México, actualmente en el Cevareso Santa Martha Acatitla, donde la población reclusa tiene aproximadamente entre 18 y 35 años.

En Argentina, la CTP presentó su obra, que ya lleva más de 80 funciones en su país de origen, en el Penal N°46 de San Martin, Provincia de Buenos Aires, y estarán dando funciones en un penal de la Provincia de Córdoba, en la Ciudad de Paraná, y en el Teatro del Centro Cultural 25 de Mayo, en plena capital porteña. “Es bonito lo que tiene La Espera, muchos textos son tristes, alegres, tiene de todo, hacemos sentir muchas emociones. Lo vimos acá en Argentina, nos extrañó los chavos, todos callados escuchando, teníamos solo uno que se quería fugar, ni aplaudió, pero ahí estaba, sentado. Se trata de compartir las herramientas de teatro”, expresó el actor Javier Cruz.

“Lo que tiene esta obra es que cada quién escribió su texto, y a través de esta experiencia empezaron los recuerdos, utilizamos mucha utilería, trompos, armas y juguetes tradicionales de México, entonces hacemos referencia a los recuerdos, partimos de eso para abrir experiencias propias. Lo que hizo Conchi como dramaturga es tejer estas historias para crear el texto”, explica Ismael Corona sobre la obra.

¿Cómo fue el proceso de creación de La espera? ¿De qué nos habla?

Javier: El ser humano siempre va esperando algo en la vida. Nosotros hablamos de qué hacíamos antes de llegar a la cárcel, qué hacíamos cuando llegamos a la cárcel, qué perdimos, qué encontramos, y qué hacemos saliendo, todos delinquimos, cometimos un delito o una mala decisión, estuvimos encerrados veintiséis, quince años, y mucha gente sale y vuelve a delinquir, nosotros gracias al teatro y gracias a la Compañía y el Foro Shakespeare decidimos seguir haciendo teatro. Hoy delinquimos en el escenario, no vivimos de otra cosa más, nunca nos imaginamos estar arriba de un escenario.

Ismael: La Espera te mueve fibras sensibles, al hacerla nos empezamos a exorcizar de lo que íbamos contando, tuvimos que ir recordando, esto te vuelve abrir imágenes, no sabes qué es verdad y qué es mentira. Nos va sanando. En lo personal, en este montaje me costó volver a reabrir esas imágenes.

Antonio: Como dicen mis compañeros, es algo muy difícil porque volvemos a nuestras propias vivencias, y cuesta trabajo sacarlo, no es fácil hablar de mi niñez, cómo era mi vida, el tropiezo que tuve, es difícil expresarlo, transmitirlo, y que la gente lo sienta. Ahora que lo presentamos en la prisión, muchos internos se identificaron. En mi caso hay gente que no le da importancia a las madres, cuando uno está del otro lado, te das cuenta lo que significa un hijo o una madre. Cuando tenemos un fracaso es cuando realmente uno valora a nuestros seres queridos, hay muchos compañeros que pierden a sus madres estando en prisión, hay gente que no lo soporta, llegando al suicidio.

¿Este proyecto de la CTP los ayudó a sanar, perdonarse y seguir adelante?

Javier: Creo que este proyecto reforzó lo que ya nos pasaba dentro de la cárcel. Estamos convencidos de hacer teatro, puedes estar por compromiso, por agradecimiento, o simplemente por estar, pero el teatro, así como tú le das, te da. Uno piensa que está subsanado, pero no, sino no nos quedaríamos con la emoción, y es bonito enfrentarse a eso, que eres un ser humano y sientes, no eres un hombre de madera, como mucha gente que sale de la cárcel, que son niños de piedra. A lo mejor dentro de prisión sí, pero el teatro nos ha ayudado a darle la vuelta a eso. Tienes ganas de llorar, llora, tienes ganas de reír, ríe, no te reprimas. Nos gusta hacer teatro y de eso vivimos.

Ismael: A mí me ayudó a librarme de lo carcelario, porque sales con una idea de que eres un ex convicto. Escribir y escucharte te ayuda a desprenderte de cosas. Ya no estoy en esa zona de confort de ser un ex convicto, ya me desprendí, mi trabajo es más difícil porque el personaje eres tú, es indagar en la herida, hay heridas que se van subsanando, pero es cómo controlas esa emoción y cómo la dominas para producir arte. Tiene tintes de ficción, sí, pero para eso usamos el trompo, para que tú espectador te lleves en la cabeza girando qué es verdad y qué es mentira, qué te llevas y qué no para tu vida.

Valeria: El hacer teatro ofrece alternativas de lo que se puede hacer, tratamos de quitar la idea de que el teatro es una terapia, una diversión, porque es otra alternativa de hacer tu vida. Sí es un entretenimiento para un cliente, pero para quien lo hace no puede ser una terapia, tu zona de escape. Buscamos que para quien ejerce en la Compañía lo vea así, y justo hay compañeros que salen y por haber pasado por la compañía entienden que hay otras alternativas y ya no delinquen.

¿Cómo hizo la Compañía para separar eso? Porque ustedes, supongo, también han tenido un proceso interno, psicológico…

Javier: El modelo que hemos creado viene incluido algo de rasgos psicológicos pero dirigido hacia la actividad teatral, yo recuerdo que Itari cuando llegó nos dijo que nos iba a dar herramientas que nos iban a servir tanto para la vida como para el trabajo. Y la verdad sí, viene incluido, te va disfrazando una parte psicológica conforme va el teatro. Todo el equipo de trabajo hemos insistido en que el teatro es un trabajo como cualquier otro, hay gente que lo toma como una diversión, y el teatro tendría que ser una necesidad.

Valeria: Hacer teatro no es algo que se pueda dar por hecho, no significa que por actuar seamos grandes actores, todos los días es hablar con uno mismo y cuestionarse la misma cosa, si ese día pasa algo en nuestro ser, nos confronta a tal nivel que la función puede salir muy bien o lo podemos negar a tal punto que el mensaje sea otro, por eso es muy difícil, si solo tuviéramos seguridad no tendríamos nada que decir. Por ejemplo tenemos una obra que habla sobre feminismo y no significa que estas cuatro personas entendamos qué es ser feminista o ser machista. Reconocemos un universo de esas cosas, que nos revela cosas, para que el espectador también se revele con nosotros.

¿Qué respuesta han tenido del público?

Antonio: Hay mucha gente que hace reflexión, gente que no le da importancia, es como todo. Hay gente, como un hijo, que entienden el consejo, si no lo quieren ver así no van a entender la obra, y así como entraron, van a salir, sin un poco de reflexión.

Valeria: No estamos hablando de un estilo o estética de interpretación, estamos buscando como compañía la mejor forma de decirnos la verdad en el escenario. Hemos aprendido y lo que esta Compañía decidió hacer es ponernos la verdad, no nos podemos traicionar, es una cosa de disciplina y constancia, y está la parte psicológica, que ha tenido que ver con ser lo más honestos con nosotros mismos.

Ismael: Sabemos dividir la persona del personaje, no buscamos la perfección, pero si la perfeccionabilidad de cada montaje, de cada función. Con La Espera nos volvemos un espejo para el espectador, con solo vernos a los ojos.

¿Qué han podido reflexionar sobre las cárceles, y lo que hay que cambiar?

Javier: Lo sabíamos desde que estábamos adentro, el sistema está corrupto, empapado de todo lo oscuro que tiene el ser humano, aun estando ahí adentro tenemos la posibilidad de estar o no dentro de ese sistema, pero te terminas metiendo para que no te coma la cárcel, es una forma de sobrellevar tu cárcel. Siempre va a ser así, ha cambiado para bien, ojalá cambiara más, hay muchas actividades.

Antonio: Siempre va a existir la ignorancia, si no tienes esa enfermedad de la pregunta vas a seguir con tu ignorancia, y al sistema penitenciario le conviene que no avances, porque al fin de cuentas es un negocio, mientras más gente ignorante tengan adentro mejor. En mi caso, el teatro me está ayudando a conducirme a pensar las cosas dos veces, porque si yo no me hago por el lado bueno, voy a estar con mi ignorancia, que me va a traer más errores.

¿Se veían en Argentina?

Javier: Cuando empezamos no nos veíamos ni en un escenario, no pensamos que iba a cerrar el Foro Shakespeare, no pensamos que íbamos a tener un Centro Cultural, que íbamos a ir a Chihuahua. ¿Qué pensamos de Argentina? Pues que hay muchos argentinos que dicen que Maradona y Messi son los mejores futbolistas, yo no creo eso (risas). Pensamos que no nos iban a entender por las palabras, pero tenemos la misma religión, podrá ser otro acento pero decimos lo mismo, igual que en la cárcel, es el mismo código. Nos felicitaron, nos aplaudieron, mucha gente nos quiere ir a ver al Teatro 25 de mayo y eso nos llena de nervios, de miedo, pero es enfrentarlo, estamos subidos en el caballo, hay que montarlo y vamos. Es eso, compartir lo que nos han enseñado.

¿Cómo se ven en un tiempo?

Javier: Lo digo por todos, por los treinta y tantos que están con nosotros, vamos a seguir haciendo teatro, porque nos ha enseñado a ser, lo sabemos hacer bien, a base de constancia y trabajo. Lo más fácil es quitarle a alguien sus cosas, subir a un carro y venderte. ¿Y qué es lo más difícil? No hacerlo. Nosotros estamos de ese lado, queremos estar tranquilos, no deberle nada a nadie, sin delinquir fuera del escenario. ¿Dónde me veo en un tiempo? Quiero hacer una obra para inaugurar el Foro Shakespeare.

Ismael: Es expandirnos como virus, estamos haciendo réplica en el Cevareso. Hoy fuimos y dejamos una semillita en la cabeza de los compañeros argentinos. Hay una frase de La Espera que decía Héctor: “La diferencia es que afuera en libertad, cada quién escoge su celda y el nombre que quiere ponerle”.

Cansados por el largo viaje, pero contentos, la CTP no sólo vive un sueño, sino que lo alimenta y lo reproduce. De norte a sur se va expandiendo este ‘virus’ que ayer parecía una experiencia única y hoy es una posibilidad para cientos de personas que pueden encontrar en el quehacer teatral una alternativa de vida. Qué suerte que existe el teatro independiente, los nichos que pretenden hacer algo más que entretener, y que funcionan como motor del cambio social.

#carteleradeteatro #teatro #cdmx_oficial

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porelmundoconpanchachancha · 6 years ago

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Los primeros dias en Melbs: Queen Victoria Market, Docklands y Carlton Gardens.

Nuestros primeros dias en Melbourne los pasamos caminando y recorriendo algunas de tantas cosas que ofrece esa ciudad! Esta vez habíamos decidido ir a conocer el Queen Victoria Market, el mercado más antiguo y famoso de Melbs - tiene impresionantes 140 años! Por más que no estaba muy lejos de nuestro alojamiento, llegamos gracias a Google Maps. Me da mucha gracia como en principio uno necesita direcciones para ir a todos lados, pero el día siguiente ya todos somos super cancheros en una ciudad nueva!

El Queen Victoria Market (Mercado de Reina Victoria) es un complejo ENORME. Consiste del edificio central, lleno de locales (divididos por pescados, fiambrería, etc.) y varios galpones más. Creo que sería más fácil ennumerar las cosas que no venden ahí que las que si. La oferta ahí no tiene fin! Va desde frutas-verduras, carnes, cereales, juguetes de niños, ropa con marcas falsas de China, accesorios, souvenirs de Australia, puestos de comida de todas las regiones del mundo, florería, opales...

En los puestos de frutas-verduras la competencia es dura y hay que entrar de lleno en acción para asegurarse los mejores productos.

Muy tiernos esos juguetes para niños :)

Creo que me llevaría todos esos flores!

Muchos de los vendedores son asiáticos, la mercancía viene de ahí y los que compran, tambien...

Estas señoras ya vienen preparadas para recorrer el mercado!

Realmente, no hay límites con lo que se puede conseguir en ese mercado...

Calzas con cara de Dogge (el meme) :)

Máscaras de lucha libre, alguien?

A nosotros justo nos tocó entrar al mercado por el sector de los mariscos. Había un olor de pescado muy fuerte en el aire, parecía hasta estar absorbido en las paredes. La cantidad de gente fue enorme tambien, todos en su elemento. Apurados, revisando las diferentes ofertas o directamente yendo a su puesto de siempre. El lugar estaba lleno de asiáticos, algunos vendedores directamente publicitaban su mercancía gritando ofertas en chino mandarin.

Más atrás estaba un pasillo entero para carnes, en otra “ala” del edificio frutas y verduras. Afuera estaban todos los lugares para comida al paso. Se puede pedir paella, comida asiática, etc. hasta hay un carrito para churros! Tampoco faltan cafes y puestitos con jugos naturales o localcitos especializados en elementos de cuero, juguetes de niños, fotografías. Allí se puede conseguir prácticamente todo lo que uno se puede imaginar!

Realmente fabuloso y refrescante el jugo :)

De ahí seguimos caminando un poco más hasta las orillas del Río Yarra (se pronuncia Río Iarra), el estadio Etihad (que ahora se llama Marvel Stadium), parque Flagstaff, etc. Vimos también una pequeña manifestación a favor de los refugiados. La manifestación debe haber tenido unas 500 personas y tomó lugar en pleno centro, lleno de edificios históricos y locales comerciales. A la marcha estaban custodiando unos 20 policias, la mayoría de ellos sentados en las escaleras de un edificio a media cuadra de la acción. Y si digo sentados en las escales me refiero tipo muy casual, tirados, super cómodos y relajados. Uno inclusive estaba filmando lo que sucedía con su teléfono celular... Nosotros estando acostumbrados a quilombos grandes en Argentina, que rayan y rompen cosas, que hay saqueos (lo pasamos muy mal en 2013 con los saqueos de Córdoba), fue muy refrescante ver que se puede comunicar una idea o petición claramente, sin alterar el orden público ni dañar propiedad de otros...

Los edificios chetos de Docklands.

youtube

La manifestación a favor de los refugiados.

Al volver de la megavuelta salió otra siesta, pero esta vez nos pusimos el despertados por las dudas para no repetir lo de la noche anterior. Fue extremadamente dificil levantarse! Para no dormirnos decidimos salir de la casa e ir a un parque que quedaba cerquita, a tomar unos mates. Lamentablemente llegamos un poco tarde y ya se había bajado el sol. Esta noche estaba bastante fresquito y había viento. En la plaza vimos a un grupo de adolecentes jugar a las escondidas. Eran varios pibes de 15-17 años aprox. Viendolos nos dió como una sensación que la gente aquí es más inocente, ya que la mayoría no tiene que enfrentar con temas duros como robos, violencia de género o asesinatos. Por ahí algo así ocurre en Estonia y otros paises de desarrollo tambien. Igual, bajo ningún sentido estoy diciendo que Australia esta protegido de ese tipo de cosas, pero claramente la cultura y la vida diaria aquí son distintos y tienen otro enfoque... Otra sensación que nos dio fue de seguridad. No nos sentimos amenazados al estar en un banco en la plaza cuando afuera ya estaba oscuro. No estabamos escaneando los alrededores cada cinco minutos ni sospechando de cualquier extraño que pasaba a la distancia. Hasta los adolescentes estaban ahí, divertiendose... Pero como estaba fresco, debo haber tomado como 3 mates y emprendimos la vuelta. Va sin decir que esta noche dormimos como bebes :)

El día siguiente (lunes) tuvimos que ir al banco para activar nuestras cuentas. Ya desde Argentina habíamos abierto las cuentas bancarias online y ahora tuvimos que ir hasta la sucursal para confirmar nuestra identidad. Pensé que ya había pedido las tarjetas de débito al sucursal, pero se ve que en la vorágine de las cosas las últimas semanas, no lo había hecho. Para suerte todos en el banco eran super amables y nos asistieron al instante (acá hay en el banco una persona con un tablet que te recibe en la puerta, le contás tu problema o trámite y el te dirige al lugar correcto o te deja esperando hasta que alguien se libera. Hasta nos pidieron disculpas porque teníamos que esperar 5 minutos!). Como en Telstra y con el TFN, también tuve problemas en el banco. Por algo el sistema no me quiso registrar... Esta vez anduvimos en el centro en tranvía (ya estabamos cansados de patear como 20 mil pasos por día).

Más a la nochecita decidimos salir a conocer otros barrios y buscar mercados latinos que estaban cerca, pero terminamos en una parte “rara” de la ciudad (que más adelante nos enteramos era el barrio Fitzroy). Digo rara porque en una cuadra todos los negocios y edificios parecían abandonados, pero en la siguiente super lindas y cuidadas...

Una de las calles principales del barrio. Definitivamente con mucha onda.

Hermoso arte callejero!

La entrada al parque :)

En nuestra vuelta por la zona terminamos en un parque enorme y hermoso llamado Carlton Gardens (o Jardines de Carlton).

#melbourne #melbs #australia #travel #working holiday #visa #work and travel #carlton #queen victoria market #carlton gardens #docklands

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ratonesdelacasa · 3 years ago

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Córdoba, Hotel Zapata y un poco del Cosquín Rock

Cuatro amigas, un auto y un Hotel Zapata esperándonos con torta fritas para alegrarnos la mañana. Así arrancaba una aventura que sabíamos daría mucho para hablar con nuestras amigas la semana siguiente.

Poco planeado es la forma en que describiría este viajecito express a nuestra querida Córdoba. El programa giraba en torno al Cosquín Rock, el festival de música que te hace sentir un poco más parte del mundo curtido del rock n roll. Después de una sensación de haber ido y vuelto de chapa en un mismo día, llegamos a Córdoba. Muy austeras, simples, poco complicadas y con mucha calle comimos unos sanguchitos de miga en una YPF cerca del hotel donde nos quedamos, el hotel ZAPATA.

El nombre del hotel se esforzaba por bajar las expectativas del viaje en todo sentido. Sin embargo el ZAPATA fue un claro ejemplo de no quedarse con lo superficial, nos enseñó que lo que importa es lo de adentro porque si entrabas te encontrabas con las medialunas, las torta fritas de desayuno y con Joaquín. Joaquín, un chico de 14 años muy amoroso que nos recibió tarde por la noche cuando llegamos, el mismo que encontramos dormido en el sillón del comedor a la mañana siguiente. Seguramente nuestro horario de llegada le provocó algún tipo de jet lag.

El primer día nos hicimos las deportistas y fuimos a hacer trekking al mástil. Teníamos la sierra toda para nosotras 4. Mientras Fran tiraba tips de que había que hacer breaks cada 10 minutos, yo pensaba en esos cuentos de chicas que se fueron hacer trekking y nunca más volvieron. Cande por otro lado, siempre con datos muy interesantes, decía que nunca había que frenar, eso le habían dicho. Pero la verdad es que el tip pasó bastante desapercibido a medida que íbamos frenando cada diez mins como había ordenado la escaladora del Himalaya.

El sábado fue el gran día del evento tan esperado. El Cosquín del Rock. Twitter lo apodó Cosquín del POP. Nosotras lo apodamos Cosquín de las FILAS. No vamos a mentir, vimos más filas que bandas. Filas para todo, filas para comer, ir al baño, comprar Fernet, respirar. Fila para hacer fila. Filas de todo tipo, filas largas, filas cortas, filas cancheras, filas más aburridas, filas rebeldes, filas respetuosas, filas seguras, filas que pasaban más desapercibidas. Pero siempre ante la duda fila. Si no tenias gente por delante y atrás probablemente te habías ido del festival sin darte cuenta.

Mientras una de nosotras comentaba, sorprendida, que le parecía que habían muchos cordobeses en un recital en Córdoba, una señora se ocupaba de contestarle lo inesperado y extraño que le parecía tal fenómeno. La señora se llamaba María Marta Ironía, mujer intolerante a las mujeres engafadas que vienen de Buenos Aires a tirar comentarios estúpidos. Fue seguramente la misma señora que veía como nos intentamos colar en una fila que duraba más de 4 vueltas a una de las manzanas del barrio sólo para retirar las entradas.

Con caras de¨ cansadas de hacer tanta fila ̈ nos escabullimos entre las personas paradas en la fila que habían estado ahí toda la tarde y habían forjado amistades con sus vecinos de fila, los de atrás y los de adelante. Se había formado una especie de comunidad con reglas internas y sanciones si eran transgredidas. Cuestión que ya todos sabían quienes tenían a su alrededor, ya sabían quienes eran, su estado civil , ocupación y hasta su signo astral. Claro que nuestros atuendos tan llamativos los desconcertaron. O alguien nos había parido ahí en esa fila; mellizas, fruto de alguna relación que se dió en esa espera. O claramente nos estábamos colando. Y todos votaron la segunda opción. Fue unánime. Todos juntos, todos unidos por una misma causa, empezaron a gritarnos¨se colaron¨, ¨sáquenla¨.

Con mentón arriba, dando por pérdida la batalla, haciéndonos un poco las maduras como si ya estuviésemos grandes para seguir peleando por cosas tontas, como si supiéramos que hay cosas más importantes en la vida, dimos un paso al costado. Y ahora qué hacemos.. nos miramos. Nos pusimos al lado de un chico muy rockero con pelo violeta que hacía una fila un poco más corta al lado de la fila principal donde estaban todos nuestros enemigos. Yo por dentro pensaba, no importa que estemos llegando tarde a ver a Turf, esto es experiencia, esto es CALLE, RE KURTIDAS.

La cuestión es que el amigo de pelo violeta nos dejó colarnos. No es que le haya encantado sumar a dos personas, pero fue como un común acuerdo entre las dos partes que se manifestó en el silencio y la ausencia de quejas y berrinches. Nos íbamos acercando, estabamos casi ahí, por primera vez el dúo dinámico, Adán y Eva, Hipocan y Vife, habíamos podido cumplir con una misión súper desafiante.

No lo decíamos pero por dentro las dos veíamos venir esa satisfacción que íbamos a sentir cuando tuviéramos las entradas en mano y le contáramos a nuestros súper agentes, Fran y Rochi, todos los obstáculos que tuvimos que atravesar. Toda esa ilusión se pinchó el minuto en que apareció una de nuestras colegas. Una de las involucradas en la misión tomó un papel activo y se camufló con su remera color piel entre los monstruos que empujaban contra las rejas desesperadamente para entrar en el corralito para retirar las entradas.

Dejando expuesta nuestra ineficiencia, Rochi de repente había logrado entrar en el corralito de las entradas en menos de 5 minutos. Contentas con las entradas en mano, pero frustradas con nuestro fracaso ahora si podíamos encarar por fin las puertas del Cosquín.

Para resumirlo, sólo puedo decir que fue uno de los eventos más argentos a los que asistí en mi vida. ̈Entrada obligatoria con barbijo ̈ gritaban señores grandotes y transpirados con un stock de barbijos a la venta en la mano. Otros te decían ¨Entrada obligatoria con choripán¨ mientras prendían su parrilla llena de choris. Por supuesto que la entrada la pasabas sin barbijo, sin pase sanitario, casi que sin entrada.

Fue una linda experiencia. Fue divertido estar rodeada de gente saltando con sus pelos pegados a mi nariz escuchando música y mirando un espectáculo que se iba dando en el escenario. Personalmente me faltó estar rodeada de más fanáticos, faltó que la barra brava fuera un poco más brava. Faltó pogo, faltó un desubicado que esté pasado de droga, faltaron más Nicky Nicoles, más efectos sorpresas. Faltó unión, un sentimiento compartido. El único sentimiento compartido fue el de la gente haciendo fila haciéndole frente a las coladas. Faltó un público que se volviese homogéneo a pesar de la diversidad, un público conectado entre sí a través de un artista.

Faltó Rock y un poco más de Roll.

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gojorgeworld · 4 years ago

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“Realidad y Sueños”

Me estoy yendo lentamente como el sol tras el ocaso hacia las sombras de la noche. Ya no tengo hilo suficientemente fuertes para tejer sueños en el telar de la vida, me quedan algunos opacos de pálidos colores pero no alcanzan ni combinan para tejer un arco iris. Mis alas de soñadora ave viajera sobre el mar coqueteándole a las olas, han perdido fuerza para levantar vuelo. Mis pasos titubean sobre el camino entre los pastos con miedo de avanzar y tropezar con las mismas piedras que tiempo atrás corría a un costado de la huella. Necesito saborear el aire fresco del amanecer como a un dulce fruto maduro para llenar de vida mis pulmones, las flores me niegan el color de sus pétalos y las perlas cristalinas del rocío formando un rosario sobre sus hojas. Mis manos ya no danzan sobre el teclado girando enloquecidas, apenas siguen el vaivén de un lento vals cuyas notas me regalan el trino de los pájaros y entonces la sonrisa vuelve a mis labios, entibian mi alma y la iluminan en medio de la niebla. Como loca inconsciente me aferro a los sueños como a la cola de un barrilete multicolor, porfío con mis manos que quieren desprenderse, río a carcajadas, el viento me hace cosquillas, pataleo a las nubes para que me abran paso y aunque sé que en algún momento ellas serán mí guarida hoy las saludo y me escapo. Mi cola de barrilete me facilita la pirueta. Mi gaviota norteña, viene a rescatarme, coloca su plumaje blanco y suave debajo de mí, con su pico sujeta la cola de mi barrilete y me hace señas de que me deje caer sobre su lomo. Lo hago, con temor, pero lo hago, me aferro a sus plumas y le pido: ¿Antes de devolverme a mi realidad puedes cumplirme dos sueños? Veremos si son posibles - me dijo la gaviota tucumana-, pero dímelos al oído para que no se los lleve el viento. Lo hago. Mi ave viajera vestida de plumas sonríe y consiente con un movimiento de cabeza. De pronto siento frío, estamos sobrevolando MALVINAS. No llores - me dice- si mis plumas se mojan no podré cumplir tu segundo sueño. Planea sobre mis islas - las siempre nuestras -, y luego cambia de rumbo. Mi SÚPER GAVIOTA, es capaz de recorrer largas distancias sin descansar, yo me había dormido. Me despertó de un picotazo suave y sacudió mis cabellos con su pico. Ya llegamos -dijo- ¿y ahora qué? Sobrevuela el lugar, - contesté-, no es éste tu valle tan amado. Desde las alturas, entre el alpapuyo, el canto de las aguas y el claro sol que ilumina sus cumbres, divisamos a Isabel, - tu mujer-, tus hijos y nietos que disfrutaban con la alegría de los verdores y el esplendor del paisaje que los rodeaban. Así en un instante, regresamos de Tafí del valle y llegamos a mi pueblo, en un soplo de imaginación y ensueño. Un sueño que cambió mi vida sabiendo que aún habrá momentos en que lo imposible se tornará en un sueño hecho realidad. Por eso amigo lector. De ningún modo, aún en estos tiempos grises ¡Nunca dejes de soñar, porque soñar es el principio de un sueño hecho realidad! Mi gaviota tucumana, me dejó en mi cama y seguí soñando. Roberto mi marido dormía abrazado a la almohada.

Dr. Jorge Bernabé Lobo Aragón

María Isabel Clausen (MIC) Escritora Argentina

#Argentina #Córdoba #Tucumán #España

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soycabcba · 4 years ago

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Daniela Díaz, DT de Belgrano: "Más temprano que tarde estaremos jugando al fútbol de manera profesional"

El femenino de Belgrano fue uno de los pocos equipos de la Liga Cordobesa que pudo retornar a los entrenamientos tras siete meses de parate. El equipo que dirige Daniel Díaz fue cumpliendo con las etapas que dispuso el protocolo y terminó el año jugando contra Atlético Tucumán y Talleres.

El club tiene además las elecciones por delante, donde las dos listas en pugna prometieron cambios en la disciplina. Entre ellos, el que más expectativas genera es la posibilidad de competir en el fútbol femenino de AFA.

Con 20 títulos logrados a nivel local, la entrenadora siente que ya es hora de buscar desafíos más grandes. En diálogo con Mundo D, Díaz contó cómo fueron estos meses difíciles de asilamiento y sobre la vuelta al trabajo. Además, aseguró que el equipo está listo para competir en el siguiente nivel.

-¿Cómo encontraste a las jugadoras en el regreso a los entrenamientos?

-La verdad es que fue un año rarísimo y terminar con dos amistosos fue un lindo premio para cerrar. El club nos había prometido que si hacíamos las cosas bien y cumplíamos los protocolos, íbamos a terminar jugando. Las vi muy bien, motivadas, enchufadas. La mayoría continuó entrenando en su casa y se noto el plus en la cancha a la hora de jugar.Por suerte nos fue bien en los amistosos.

-¿Qué fue lo que pudiste trabajar durante los tres meses pasados, qué aspectos priorizaste teniendo en cuenta las circunstancias?

-Lo prioritario siempre es lo táctico. Por sobre todo está el funcionamiento colectivo, justamente porque no había mucho tiempo. Durante la primera semana fueron trabajos de calistenia y técnica individual. La semana siguiente incorporamos rueda de pases y luego sí reducido. Por suerte pudimos trabajar en lo táctico, las chicas ya conocen la idea y había que seguir aceitándola. Quedé muy contenta por cómo lo pudieron plasmar en los partidos

-¿Sentís que se atrasó mucho el desarrollo de tus jugadoras, sobre todo de las más pequeñas, con siete meses de parate?

-Influyó para todas, hasta en el cuerpo técnico. Muchas de las más jóvenes podrían haber debutado en primera y esto complicó todo. Pero bueno, tratamos de rescatar lo mejor, cambiar el chip rápido y ahora estar expectantes con la pretemporada.

-Con respecto a las elecciones en el club, ambas listas se mostraron a favor del fútbol femenino, ¿estás esperanzada con lo que pueda venir?

-Sí, obviamente. Siempre tenemos la ilusión y nos preparamos para ser lo más profesionales posibles. Sabemos que puede llegar la posibilidad de competir en otro nivel. Las dos listas nos manifestaron su apoyo. También somos conscientes de que dependemos de cómo le vaya a la primera masculina. Esa es una realidad, nosotras somos una disciplina amateur y dependemos de lo que pase ahí.

-¿Cuán cerca o cuán lejos ves a Belgrano de la posibilidad de competir en AFA?

-Mucho más cerca que lejos. Sé que es un club que apoya, que siempre está a la vanguardia de lo que pasa en el fútbol femenino. Somos pioneros en un montón de sentidos y no me sorprendería que más temprano que tarde estemos jugando al fútbol de manera profesional. Es una gran ilusión y trabajamos para eso.

-Pareciera que a Belgrano en la Liga Cordobesa ya le sobra, pero ustedes vienen trabajando como si ya jugaran a un nivel profesional…

-Es lo que exige un club como Belgrano. Si las chicas ya han ganado todo a nivel local y provincial, por qué no ilusionarse con algo más. De eso se trata el deporte, superar obstáculos y ponerse metas nuevas. Las chicas se lo merecen. Han hecho mérito suficiente para estar compitiendo en otro nivel.

-¿Estuviste siguiendo el torneo que se está jugando en Buenos Aires? ¿Analizás a los equipos con ojos de entrenadora?

-Si ahora tengo más tiempo, tengo muchas amigas y exjugadoras que se fueron, como Yanina Sosa. También vi a las chicas cordobesas de la UAI. Todas nos hacen quedar bien y hablar de la necesidad de un fútbol federal. Una lo ve y sueña con poder estar ahí. Hay muchos proyectos lindos para seguir, como Racing o River. Boca y UAI siempre están peleando, con sus diferentes estructuras. Ves la realidad de los clubes de Córdoba y dos o tres podríamos estar ahí.

-¿Estás probando cosas nuevas en Belgrano, introdujiste variantes al estilo?

-No, básicamente buscamos crear una huella propia. Siempre intentamos salir jugando desde abajo, generando superioridades desde la tenencia de balón. A la vez les damos herramientas para que si hay que jugar directo, lo hagan. Tratamos de dejarles el sello de jugar por abajo desde la arquera. Tengo las jugadoras para hacerlo y en la LCF puedo exigirlo. Queremos demostrar el nivel y hacer un juego vistoso para que la gente nos valore, nos venga a ver. Al menos mientras sea amateur lo vamos a intentar.

-¿Qué refuerzos sumaste para esta temporada?

-Habíamos tenido una gran incorporación que era Ariana Reche (ex Lasallano y Racing), lamentablemente no pudo debutar. También trajimos algunas juveniles de pueblos del interior. Ahora tendremos que ponerlas a punto y hay otras que queremos probar, si lo permiten el club y las condiciones sanitarias.

-Con la salida de Yanina Sosa, ¿cómo solucionaste el tema del arco?

-Gabriela Ricca, jugadora de campo, lo estuvo haciendo desde que volvimos. Ella decidió jugar ahí y este año entrenará para eso. También tenemos a Jazmín Díaz y se sumó Gisela Nieto, que tiene pasado en el club y en Boca. Tengo algunas vistas, pero por ahora vamos con ellas dos y Gisela si puede acomodar sus horarios.

-¿Te genera algo especial poder jugar la Copa Federal? ¿Tienen información sobre si Belgrano será el equipo que represente a la LFC?

-No sabemos nada pero calculamos que sí, era lo que nos corresponde. Es una linda motivación. Empezamos a preparar un plantel largo, con buen estado físico. Ojalá tengamos la suerte de competir ahí y generar esa competencia hacia el interior del grupo para que juegue la que esté mejor.

-En ese sentido, no podés prescindir de ninguna jugadora ya que a nivel AFA no tendrías límite de edad y acá sí…

-Claro. Además si llegamos a participar en AFA, dependiendo la categoría, nos piden diferentes cosas. Alomejor hace falta tener Reserva, cosa que hoy no pasa acá. Además sería bueno poder ampliar el cuerpo técnico, hoy sólo somos dos personas. El día de mañana podemos precisar más profes porque se van a armar dos equipos. Estamos a la espera de lo que pueda suceder en el futuro cercano.

(La Voz / Archivo)

(Prensa Belgrano)

(La Voz / Archivo)

source https://mundod.lavoz.com.ar/futbol/daniela-diaz-dt-de-belgrano-mas-temprano-que-tarde-estaremos-jugando-al-futbol-de-manera-prof

#mundoD #Belgrano

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sursystem · 4 years ago

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KRONISTAS DEL TRÓPIKO POR EL CARIBE DE BENKOS BIOHÓ por: J. Palacios.

El colectivo Malicia Zudaca presenta a su querida especie lectora el resultado de nuestra pedagogía ambulante con talleres de escritura periodística relacionados con la crónica, sean bienvenidas las jóvenes voces subjetivas que emergen desde lo más profundo de Tierra Bomba, y el legendario Palenque San Basilio, en el marco del proyecto “Kronistas del Trópiko por el Caribe de Benkos Biohó”, ganador de la Beca de Circulación en Mercados culturales para ganadores de la convocatoria Estímulos 2019 de la Secretaría de Cultura de Cali, que apoya la apertura de canales de movilidad y circulación para artistas y gestores culturales en los distintos campos de las artes y la cultura con el fin de promover la visibilidad, el intercambio, la apertura de nuevos mercados y la integración a circuitos más amplios de la industria cultural.

SAN BASILIO DE PALENQUE

¡Palenque! ¡Que nombre! ¡Que hazaña! Al escuchar el tambor de manera colectiva en el festival, mientras la comunidad se torna alegre el cielo ha de abrir sus puertas; se reúne la jarochería de Afrocolombia. Palenque contagia… la belleza de los jóvenes enamorados, el encanto de las estrellas a lo lejos en el cielo. Bendita noche que contempla el amor de tu mirada, como el palenquero que rompió cadenas para acariciar su libertad.

Walberto Torres Pérez

El ser va como viene a este mundo, nacemos para andar. El 12 de octubre de 2019, decidí nuevamente ir a Palenque, otro viaje al origen de la Libertad. Alisté mi mochila, tomé mi bolso negro y metí un par de trapos a los que yo les llamo ropa; no podía faltar mi color favorito: el negro.

El negro viste de negro también para ver el cielo oscuro donde se posan las estrellas que alumbran el infinito suceder. En el bus que cogí en la carretera Troncal de Occidente desde Cartagena hacia Palenque, tuve la fortuna de ir en el bus de María la baja. Cruzando el Canal del Dique a la altura de Cinserín se subieron unos tambores y la gente les pidió que tocaran, que cantaran: “Ey, toca esa vaina jarocho”. Sonó la música, el tambor entró en escena entre vendedores ambulantes de diabolines, arepas y toda clase de delicias.

Ante ese acto inesperado saqué mi celular y los grabé. Me dije a mí mismo: “el camino hacia Palenque reúne a todos los ancestros”; sabía que no iba solo, ellos gritan en la casualidad de un vendedor, de un cantor de río.

Me bajé en Vizo, con esas ganas de jarochería, de ir a fregar. Luego reposé las pulsaciones, mi deber es trabajar y venía a eso, a establecer redes, enlaces entre colectividades.

Jasmer Pajón Martínez

Llegué el martes 8 de octubre, dos días antes del comienzo del festival de Tambores. Llegue con los ojos de otro. Él ni siquiera es humano. En su cuadra lo bautizaron con su apodo y así se quedó. Se llama Walberto, nació, creció y vive en Palenque. Es un chigüiro, vive en una tierra orgullosa de su libertad que me enseñó que la palabra esclavitud no existe en su contexto. Le veo sus dientes blancos, llenos de jarochería, igualitos a lo de su colectivo que dos noches antes de esta me presentó. Ahora me prometió, el chigüiro, llevarme a escuchar tambor bajo un cielo abierto y tal vez lo más difícil: me prometió enseñarme a bailar.

David Cortés

Recién despierto a causa de la alarma, lo primero que llega a mi mente es el hecho de que hace sueño suficiente como para levantarse a estas horas: 5:15 a.m., pero me sacude el recuerdo de que debo volver a ese lugar al que le he tenido un cariño entrañable: San Basilio de Palenque. Cómo no despertarme de un brinco de entusiasmo si es la fecha de sus fiestas. El día anterior había llamado a todos los del colectivo a ver quien se animaba a acompañarme. Jorge es aquél amigo con el que sabes que cuentas. Nos hemos encontrado cada año. Esta era la tercera vez que sus tambores me llamaban. Jorge llamó a confirmar bus y ruta. Empaqué de carreras. El viaje se pasó de corrido. Hasta que al fin tocamos tierra cimarrona. ¡Yay! Grito internamente de la emoción, es que estos niveles de jarochería no se viven todos los días, aunque el mismo cielo nos cubre, es un pueblo no tan visibilizado como se merece. El primer pueblo libre de América, declarado por la Unesco patrimonio cultural e inmaterial de la humanidad, son solo títulos que desde mi perspectiva se han ganado con honor y sacrificio.

Jenny Contreras Petro

Desde hace 34 años, en el primer territorio libre de América Latina, se reúnen colectivos en torno al tambor, la alegría, el calor, el bollo, la cultura y la ancestralidad. Palenque, territorio libertario abre su cielo para recibir a cercanos y lejanos al son del tambor y la jarochería. La guardia cimarrona acompaña, las mujeres comparten sus saberes en la cocina, sus olores culinarios, sus resistencias de vida, los niños y niñas bailan, gritan al ritmo de las luces de colores y el humo que rodea. La energía del lugar se cubre de una atmósfera de libertad dancística, jarochería digna del Caribe y el Abya Yala. Que nuestro paso por Palenque sea tan digno, como la historia de este territorio y quienes lo habitan.

Maria Teresa Bernal Saavedra

Al despertar los silbidos y soplos de varios picós que rodean este espacio húmedo y caluroso. Una cama de sábanas verdes que no es la mía. A través de la ventana veo un cielo azul despampanante. Lo siento propio. Me invita a salir a la calle más cercana. Cada uno de mis pasos vibran como un tambor que me acerca a lo desconocido. Con asombro y un olor a madera volviéndose fuego observo el rastro de una noche bañada por la luna creciente, la jarochería que junto a rolos, caleños, samarios, holandeses y paisas recorre cada pisada en el barro que almacena historias del colectivo en Palenque. Gente de aquí y de allá que caminan y bailan al son que les pongan, el de la Libertad.

Laura Matiz Arévalo

Once de octubre. Estaba en Cartagena esperando el momento preciso para ir en busca del bus que nos llevaría a Palenque. Llegamos al terminal acompañadas por un cielo gris que llamaba lluvia. Sentí la ropa pegada a la piel húmeda por el clima. Preguntamos dónde podíamos abordarlo. “Ahí está amiga”, nos señaló un joven mientras limpiaba con la mano el sudor de su frente. Un bus grande y viejo estaba parqueado en una isla de la terminal. Subimos las escaleras metálicas y buscamos puesto; habían de tres asientos al lado derecho y de dos al lado izquierdo. No sentamos al derecho, cerca de una ventana.

Mientras esperábamos, el bus se iba llenando de pasajeros de pieles brillantes, empezaba el barullo, esa algarabía en la que se juntan pregones de venta, gritos, charlas y burlas, el bus tenía dos puertas, así que en la espera un desfile de vendedores entraba y salía. “Raspao, panochas dulces, tocineta amiga, limonada fre´ca pal calor”. Había pasado tiempo y los pasajeros se impacientaban: “¡No joda que arranquen!” “¡Eche!, ¡ya han salido dos buses y nosotros no!”. El cielo se rompió con sonido de tambor y cayó tremendo aguacero. El bus andaba y yo solo podía pensar en que iba rumbo a la tierra de la libertad. Luego abordamos una moto, se levantaban frente a nuestros ojos palmas y árboles de todos los verdes. La lluvia aún nos acompañaba. Llegamos. Caminos de piedra, una calle llena de diferentes alimentos: papas rellenas, empanadas, bombones de pollo, la plaza, la gente saludando, la música, la jarochería, el colectivo. Llegamos sin duda a tierra de misteriosa esencia. La tierra de Benkos Biohó.

Natalia Mesa

TIERRA BOMBA

En Tierra Bomba hay lanchas, playa, casa, una cancha de futbol y motos. Sus colores son rojos, azules, amarillos, morados, negros, rosados, cafés, salmón, verdes y blancos. Huele a perfume, chorizos, arepas, pescado y carne. Por las mañanas venden fritos, salen a pescar a las 4, venden raspado, helados, sopa con arroz, patacón con gordito y arroz con chuleta.

Yarelin Fernández

Mi nombre es Alejandro y voy a hablar de mi isla. Tierra Bomba es una isla hermosa rodeada de playas y animales. En ella hay pescadores, boxeadores, cantantes, futbolistas, lancheros. Estamos firmes. Todos nos ayudamos, nos damos la mano cuando lo necesitamos. Cruzamos al otro lado a través del mar en lanchas que cobran 5 o 3 mil pesos según la edad. La comida es muy rica; el arroz, el pescado, el boyo…

Hablemos de los pescadores, las cosas que ellos usan son el Tracamayo, la atarralla, el plástico de pescar y su lancha. Nuestra cultura es de pesca, baile y danza.

Alejandro Córdoba

Tierra Bomba es mi isla. Aquí se vive de la pesca, es nuestra cultura. Al despertar se puede disfrutar de una hermosa vista al mar, una playa azul, el color del sol, pescadores con botes o cancas verdes, grises y marrones. Por las mañanas encantan sus comidas: patacones, papas, chorizos, queso y suero entre otros.

Aquí nos gusta bailar, soñamos con una gran academia de baile. ¡Esta es mi isla!

Naisbel Córdoba Godoy

Soy Carlos Chico y soy de Tierra Bomba, una famosa isla encantada. Sus lindas calles están cubiertas por el firmamento vino tinto, por el sonido de las olas y el viento que pasa y alivia el alma. Abajo el mar, azul, y una división entre él y la isla, con una lancha negra y roja que me lleva a playa linda.

Carlos Chico Moncaris

Tierra Bomba es una isla que se ve desde Cartagena como una serpiente en el horizonte. Sus árboles lucen como escamas. Al llegar se pueden ver las lanchas parqueadas en tierra y la gente conversando. El aire que se respira es fresco, con olor a mariscos y algas.

Al caminar por las calles se ven las casas de cemento. Cuando el sol sale se levantan a trabajar los latigueros, salen en sus lanchas, transportan gente hacia la ciudad de Cartagena y así traen el sustento a su familia.

La gente aquí se saluda al encontrarse por la calle o en el parque. Se siente la buena vibra. En la noche se escucha el sonido de las cantinas y el pikó desde lejos, el ambiente se torna ruidoso. Esos lugares se tiñen de muchos colores: rojo, amarillo, azul. Allí huele a alcohol y a sudor.

Luis David Herrera

En mi isla hay pescadores, buceadores, cantantes, gente como mi prima la cantante, elegida por su isla como una cantante muy famosa entre sus compañeros. Aquí los pescadores usan tracamayos, atarrayas y nylon. Estamos llenos de árboles y rocas. Comemos arroz con coco, arroz de frisol, arroz de paneca.

Moises Alejandro Córdoba

Tierra Bomba es una isla de muchas tradiciones como el pozo de aljibes. Estamos orgullosos que nuestros antepasados nos hayan dejado este trozo de tierra aislado en el mar. Aquí hay lanchas, huele elegante y feo al mismo tiempo. Todas las mañanas nuestras madres se levantan y nos preparan el desayuno. Mientras comemos escuchamos la venta de la boletica.

Mauro José Morales

Una pequeña isla con más de mil habitantes y playas azules. Cada mañana los pescadores y lancheros salen temprano de sus casas, con remo en mano, suéter y mangas largas para no quemarse con el intenso sol, mientras los lancheros salen con sus bolsos puestos y con un galón de gasolina. Las mujeres de la comunidad salen a vender desayunos como papas fritas con salchichas, arepas de huevo, papas rellenas con huevo sancochado, mini arepas con pollo o carne guisada, patacón con gordito. Otros salen a barrer sus casas, los niños a jugar frente al mar, los perros corren detrás de las motos cuando pasan con sus pasajeros hacia Punta Arena. Algunas mujeres de la comunidad solo se sientan en las terrazas de sus casas a hablar. Algunas se van parjugo dea las playas a hacer peinados o masajes a los extranjeros. Nuestras calles están adornadas de casas de muchos colores hacen que la comunidad sea alegre. En las tardes invaden los aromas de cada comida; arroz con pollo, sopa, lentejas. Los niños negros por el sol salen del agua con hambre. En las playas hay enramadas de palmas secas, sillas de madera hechas a mano y conchas que adornan su orilla. El reflejo del sol en las ondas de las olas resplandece bellamente.

Maria José

En Tierra bomba huele a de todo: comidas rápidas, sopa con arroz, jugo de mora, desinfectante, aromatel para lavar la ropa, tirito y trakitraki. Aquí desayunamos muy temprano arepa e´ huevo, empanadas con carne molida o queso, patacón con carnecita o pollo guisado, yuca con chicharrón o pescado frito. Se venden las boleticas y el chance, la citronela y la alorba para las hormigas. Las personas se levantan muy temprano para ir a pescar y vender los pescados.

Valeria Llerena

Tierra Bomba es una isla del mar Caribe con 4 mil habitantes donde se vive de la cultura. En las mañanas lo primero que hacemos es levantarnos y darle gracias a Dios por un día más de vida. Después nos lavamos las caras y los dientes. Nuestras casas son moradas, verdes y fuccias. Cuando salimos a la calle vemos el resplandor de la luz del sol. Las señoras salen con sus escobas y venden desayunos como arepas con yema e´ huevo, arepas con pollo o carne, patacón con pollo o carne, jugos de frutas, arroz con pollo o carne.

Después de desayunar nos vamos para el colegio donde muchas veces cantan los gallos por la mañana y cuando entramos o llegamos a la escuela hay jóvenes vestidos con pantalón verde oscuro y suéter gris. Al medio día salimos y vemos lugares donde hay muchas basuras: echan vasos, platos desechables, y más cosas. Después vamos a la playa y desde donde vemos el mar azul y el sol bañándolo con su luz. Las lanchas pasean a los turistas. Hay kioskos donde se come patacón con pescado y ensalada, cortes de camarón, y muchas cosas más. También hay niños que se divierten y discotecas de colores fluorescentes.

Claider Junior Delgado

En las mañanas mi mamá se levanta. Lo primero que hace es lavar su cara, después nos hace de comer para irnos al colegio. Todos los días nos levanta a las 5 de la mañana. Al levantarme olfateo el aroma del café, veo las calles mojadas, el azul del cielo, el verde opaco de las hojas de los árboles. Camino hacia el colegio y veo siempre a los viejitos que se ponen a cucharear. Paso por lo puestos de ventas de desayunos, hay arepas de huevo, papas, arepas con pollo. Saludo a los muchachos de la venta. Llego al colegio y veo a mis compañeros uniformados, el suéter gris parece que estuviera sucio. Todos estamos ansiosos esperando el campanazo de salida hacia el recreo para ponernos a cucharear sobre todo lo que nos sucedió el fin de semana, hablar de chicos, de ropas, de modelos y unos cuantos chismes.

En el descanso se escuchan bullas, los muchachos juegan futbol, unas pocas chicas juegan quitbol. Suena el timbre de entrada, diez minutos de charla muy importante sobre prevención de embarazos. Suena nuevamente la campana, ya es hora de irnos a casa, salir del salón, hacer bulla por toda la calle, bailar y cantar.

Cuando llego a casa reposo, almuerzo y duermo hasta las 6 p.m.

Eileen Moncaris Cardales

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wincatcherses · 4 years ago

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'Sneijder fue increíble' – Mourinho no puede explicar los desaires del Balón de Oro para los ganadores triples del Inter

El equipo de Milán ganó triples en 2009-10, pero no tenía ningún jugador entre los tres primeros del mundo, un hecho que molesta con el gerente portugués José Mourinho aún lucha por explicar por qué Wesley Sneijder y el resto de su equipo de Inter tripulación ganador de triples. 2009-10 no logró el reconocimiento en la votación del Balón de Oro. Hace una década, el Nerazzurri abrió nuevos caminos al ganar un triplete de la Serie A, Coppa Italia y la Liga de Campeones, una hazaña sin precedentes en el fútbol italiano. A pesar de su notable campaña, un elenco repleto de estrellas que incluye a Sneijder, Samuel Eto'o y Diego Milito no fueron reconocidos a la hora de decidir el ganador del premio individual más prestigioso del fútbol. De hecho, el Inter ni siquiera tenía un jugador entre los tres primeros de la votación, con Lionel Messi triunfando por encima de sus compañeros de equipo de Barcelona, Andrés Iniesta y Xavi, y los dos últimos maestros del centro del campo habían ganado la Copa del Mundo de 2010 con España. Sneijder fue finalista perdedor con los Países Bajos en Sudáfrica, donde el mediocampista atacante fue el máximo anotador con Thomas Muller. Un incrédulo Mourinho, hablando con The Athletic, no pudo dar una razón por la falta de premios individuales para sus jugadores. "Es extraño que Samuel, durante toda su carrera, nunca haya logrado ganar el Balón de Oro", dijo el ahora jefe del Tottenham. "Wes fue increíble esa temporada. En el mismo año que gana los triples, juega la final de la Copa del Mundo". "Llegamos a la gala en 2010. Los niños ni siquiera estaban en la lista de los tres primeros. Lo único que lograron hacer fue estar en el XI superior, un jugador por posición". El | El tiempo puede pasar, pero las leyendas permanecen # Timeless2010 # Triplete2010 #Triplete #ForzaInter #PirelliPowered by @Pirelli pic.twitter.com/yzqGJFSF11— Inter (@Inter_en) 22 de mayo de 2020Mourinho partió de San Siro hacia el Real Madrid tras el triunfo de la Inter Champions League, que casualmente fue una victoria por 2-0 sobre el Bayern de Múnich en el Santiago Bernabéu. Hubo varios jugadores en el equipo que también terminaron sus carreras en el Inter: Javier Zanetti, Marco Materazzi, Iván Córdoba, Dejan Stankovic y Julio César tenían al menos 30 en ese momento, pero Mourinho dijo que todos los jugadores en sus filas, independientemente de su juego. tiempo, unidos por una causa común. "Hay diferentes perspectivas de los jugadores cuando están llegando al final de sus carreras", agregó el portugués. "Hay jugadores que solo quieren estar allí por un par de años más en su contrato, unos pocos millones más antes de irse, y hay otros muchachos con una perspectiva diferente que es: déjenme intentar alcanzar un momento importante en mi carrera, déjame intentar y hacer algo que nunca hice. Creo que ese era el punto. El artículo continúa a continuación "Los que eran regulares en el equipo, eran fantásticos, pero los que no eran regulares, los que no jugaban tanto, siempre estaban allí para el equipo, siempre estaban allí para los más jóvenes, siempre estaban allí para El entrenador, siempre allí para ayudar. "Fue realmente un logro fantástico y una de las razones por las que estaba tan feliz. Sentí que mi alegría y mis emociones no se trataban de mí, sino de ellos". "No se trataba de que yo ganara mi segunda Liga de Campeones, sino de que ellos realizaran sus sueños".

from Noticias Wincatchers https://noticias.wincatchers.com/2020/05/22/sneijder-fue-increible-mourinho-no-puede-explicar-los-desaires-del-balon-de-oro-para-los-ganadores-triples-del-inter/

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lobo-estepario-69 · 7 years ago

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Un paseo por las sierras

Un paseo por las sierras:

Siempre, desde chico, me gustó acampar y, una vez que tuve edad como para irme de vacaciones solo, compré una carpa y comencé a vacacionar en zonas serranas o montañosas donde pudiera dedicarme a mis otras grandes pasiones como el trekking, senderismo, montañismo, etc. Además me gustaba el ambiente y la camaradería que se genera en los camping’s y la buena onda de los acampantes.

En esa oportunidad estaba acampando en la zona de sierras, en la provincia de Córdoba, en un camping familiar muy lindo y tranquilo que está (o estaba… hace ya 10 años de esto) en la falda de un cerro. Como de costumbre no tardé en sociabilizar con mis vecinos de carpas, con los que muchas veces compartíamos fogones para cocinar. Entre ellos una familia de 3 integrantes, la madre, Claudia y el padre, César, de 45 y 47 años respectivamente y la hija, Romina de 23 años.

Como dije antes, yo aprovechaba estos viajes para hacer deportes de montaña entonces estaba poco tiempo en el camping. Solía despertarme temprano, desayunar, aprovicionarme para el día y salía a hacer trekking o senderismo. Por lo general recién regresaba al camping para la hora de la merienda o incluso la cena y, mientras cocinábamos en los fogones la cena, compartíamos las anécdotas del día con los vecinos. Mis historias siempre eran las mismas, los kilómetros que había caminado, los hermosos paisajes que había visto, como me hubiera perdido de no ser porque llevé la brújula, etc. Siempre la que más atentamente me escuchaba era Romina. Sus padres no eran de salir del camping, ellos preferían quedarse allí disfrutando de la tranquilidad del lugar, tomando mate al sol o durmiendo la siesta en las reposeras bajo la sombra de los árboles y era evidente que Romina se aburría. Yo, en cambio, siempre fui culo inquieto. Siempre tuve la necesidad de salir a explorar, recorrer, ver cosas nuevas…

Una mañana, como todas, me levanté temprano, me preparé el mate y me senté a desayunar. Al rato se levantaron mis vecinos y nos pusimos a charlar, mates de por medio. César me preguntó que pensaba hacer ese día y yo le dije que un vaqueano de la zona me había recomendado un muy lindo lugar, con dos cascadas de buen porte y caudal a unos 8 kilómetros de distancia por camino de sierra. Me dijo este vaqueano que el paisaje era espectacular en cuanto a belleza y muy tranquilo ya que no iba nadie. En primer lugar porque muy pocos lo conocían y en segundo porque el camino no era fácil. Así que ese día había decidido ir a ese lugar. Inmediatamente Romina me preguntó si podía ir conmigo. Sus padres pusieron cara de sorpresa y ella les dijo que estaba aburrida y quería hacer algo distinto. Volvió a preguntarme si me podía acompañar y Yo, mirando a sus padres, le dije que si ellos no tenían inconveniente yo tampoco. Ella ya tenía edad más que suficiente como para decidir por ella misma sin tener que pedirle permiso a los padres. Pero a mi me pareció un buen gesto hacerlo. Ellos dijeron que no había problema siempre y cuando les prometiera que cuidaría bien a “la nena”. Así que le dije a Romina que se preparara, le recomendé que se pusiera un pantalón largo (estaba siempre en short) por los espinillos, que abundan en Córdoba, mientras yo preparaba algo para llevar de almuerzo y cargaba las cantimploras con agua y salimos.

Para llegar al lugar tuvimos que subir hasta el dique y bordear el embalse por la izquierda hasta tomarnos con un riachuelo de montaña. Luego debimos seguir río arriba. Ahí comprendí porque no iba la gente hasta ese lugar siendo tan lindo. El camino (inexistente, por cierto) por tramos se hacía muy difícil. Tuve que ayudar a Romina con cuerdas en varias ocasiones para que pueda subir en determinados lugares. Eso nos retrasó bastante y nos demandó un buen esfuerzo, pero llegar al lugar y ver ese paisaje hizo que valiera la pena. Era un lugar hermoso y tranquilo. Llegamos al mediodía, por lo cual nos echamos en el pasto junto al río a almorzar mientras descansábamos un poco y charlábamos. Hacía mucho calor y el clima estaba muy seco. Tanto que, a pesar del esfuerzo que nos demandó la caminata, no llegué a mojarme la remera que llevaba puesta con transpiración (y eso que yo soy de transpirar mucho). El calor era tal y el aire tan seco que la transpiración se evaporaba antes de llegar a mojar la remera. Romina me agradeció que le haya recomendado usar pantalones largos, por todos los espinillos que pasamos en el camino, pero se lamentó no haber llevado el short por el calor que sentía. Mismo se lamentó no haber llevado un traje de baño como para darse un chapuzón refrescante en la olla que se formó al pie de la cascada. Entonces yo le dije que se saque la ropa y se meta en ropa interior. Total, con el calor que hacía solo necesitaba ponerse al sol unos minutos para que se le seque antes de volver a vestirse para regresar al camping. Además no había nadie cerca, más que yo, que pudiera verla.

-No!!!! ¿Cómo voy a hacer eso?

Entonces yo le respondí con este planteo: ¿Sos de ir a la playa o a una pileta pública?

-Si. A ambas.

-¿y cuando vas a la playa o pileta usas bikini o maya enteriza?

-Bikini.

-¿y el bikini que usas habitualmente cubre más que la ropa interior que tenés puesta ahora?

-No. Creo que cubre menos en realidad… y esbozó una sonrisa picarona.

-Entonces… no te da vergüenza que cientos de personas te vean en bikini en la playa o la pileta pero si te da vergüenza que te vea yo en ropa interior siendo qué, como vos misma dijiste, vas a estar más cubierta? Disculpame si te molesta, pero yo me voy a sacar la ropa, me voy a quedar sólo con el boxer y me voy a meter al agua. Vos hacé lo que quieras.

Dicho esto, me saqué la ropa y me metí al agua sin mirar atrás. Ella dudó un instante e hizo lo mismo. Tenía un conjunto de corpiño y bombacha de algodón blanco, sencillo, sin Aro, sin push-up , nada sexy… más bien deportivo. El único problema (para ella) es que al mojarse transparentó. El agua estaba fresca, ideal para un día como ese. Nadamos un rato, jugamos en el agua (En honor a la verdad, debo decir que mientras jugábamos a atraparnos bajo el agua y yo me diculpé diciendo que la toqué por accidente… no era verdad), nos refrescamos… en fin… todas esas boludeces que uno hace en esa situación. Luego salimos y volvimos a tirarnos en el pasto, al sol, para secarnos y secar nuestra ropa interior. En un momento de charla ella me preguntó si hacía eso siempre y yo le respondí que no, que generalmente, como estaba solo, me sacaba también el boxer. Ella me miró incrédula pero me creyó cuando me bajé ligeramente el boxer para que vea que no había partes blancas en el bronceado. Se rió y me trató de atrevido, a lo cual yo le respondí que atrevida era ella que se fue al medio de la nada, a kilómetros de la vivienda más cercana, con un tipo que recién hacía 3 días conocía y se había puesto semi en bolas delante de él. Ella rió y me dijo “pero vos sos un buen tipo. Confío en vos”. Yo le pregunté que como podía estar tan segura si apenas me conocía. Le dije que yo bien podría ser un asesino, o un degenerado, que tenía un cuchillo y cuerdas, que tranquilamente podría someterla, atar la y violarla ahí mismo y nadie se entraría. Entonces ella me dijo que No, que yo no podría violarla. Yo le pregunté porque no si tenía la ventaja física, además de los medios y ella me respondió que no podría porque para que sea violación ella tendría de negarse y resistirse. Chan!!!!!

¿Eso significa que si yo ahora me abalanzo sobre vos no te vas a negar ni a resistir? Le pregunté. Probá, me respondió ella. Se paró, me dijo ¿así que desnudo nadás? Se sacó la ropa interior y se metió al agua. Yo hice lo mismo y la seguí. Cuando la alcance la tomé por detrás agarrándola de la cintura, con mi pija apoyada contra su cola. Ella giró su cabeza mirándome y yo la besé. Comencé a tocarla, con una mano la masturbaba mientras con la otra le acariciaba las tetas. Ella apretó su cola contra mi verga acomodándola entre las dos nalgas y empezó a moverse hacia arriba y abajo. Mi pija se puso dura en segundos. La di vuelta quedando frente a frente, la agarré de las nalgas y la levanté. Ella rodeó mi cintura con sus piernas y yo le comí las tetas. Entonces ella bajó una mano, agarró mi pija, la acomodó en la puerta de su conchita y yo la bajé lentamente mientras mi pija iba penetrando en su interior. Cogimos en esa posición y lugar un buen rato, hasta que ella acabó por primera vez. Yo todavía no había acabado (soy de polvos largos) así Que, sin sacarla, caminé hacia una gran Roca circular que había en el centro del río. Ya no estábamos en la parte de la olla así que el agua me llegaba hasta las rodillas. La senté sobre la roca y la cogí un rato así. Luego la di vuelta, haciendo que se tumbe sobre la piedra y penetrándola desde atrás. Ahí ella acabó por segunda vez, pero yo seguía retardando mi orgasmo. Salimos del río, me acosté en el pasto boca arriba, ella se sentó arriba de mi verga y comenzó a montarme. Luego de unos minutos giramos y quedé yo arriba de ella, con sus piernas en mis hombros. Al rato ella acabó por tercera vez y me pidió por favor que parara, que ya no daba más y que le dolía la conchita ya. Yo la saqué, me quedé de rodillas, erguido entre sus piernas y le pregunté si iba a ser tan mala como para dejarme así, con la pija dura y sin acabar. Ella sonrió, se sentó y me la chupó hasta que acabé en su boca. No voy a mentir, no lo tragó, lo escupió en el pasto junto a ella.

Luego de esto nos dimos otro chapuzón como para higienizarnos (y bajar la temperatura), nos secamos, nos vestimos y volvimos al camping. Llegamos ya casi al ocaso. Esa noche su familia me invitó a cenar y durante la cena nos pidieron que les contemos con lujo de detalles como había sido el día. Obviamente hay detalles que omitimos.

Terminada la cena y la sobremesa nos fuimos a dormir. O eso creí Yo, ya que esa misma noche alguien se escapó de la carpa que compartía con sus padres cuando estos se durmieron y me vino a visitar a mi carpa.

Pero como ya me extendí mucho, eso quedará para otra historia.

El Lobo Feróz

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