#XR技術

[virtualrealitynewstoday]

視界再擴展：Meta與普林斯頓大學創新全像技術，開拓XR顯示新境界

近期，Meta 的 Reality Labs Research 團隊攜手普林斯頓大學的研究者，取得了顯著進展，開發出新型的「神經視場擴展器」，大幅提升了全像顯示技術的視野和影像質量。這項研究克服了現有空間光調制器（SLM）的��析度限制，使得全像顯示技術在虛擬現實（VR）和擴增現實（AR）應用中的潛力得到極大擴展。 傳統的SLM技術受限於其小角度衍射現象，限制了顯示器的視野寬度和大小。然而，神經視場擴展器通過從自然圖像數據集中學習，實現了更高的衍射角度和超寬的視野，同時保持了高保真的影像質量和緊湊的設計。這種技術使全像顯示能夠在保持人眼視網膜解析度的條件下，將視野擴展至原來的64倍，並在全色彩自然圖像上達到超過29…

[ztl-garden]

撰文：趙天琳

　　全球歷時三年疫情的物理制約與身心挑戰，現在已然解除封禁狀態逐漸恢復日常生機，在以往這段防疫期間，人類設法突破物理隔閡、與彼此連結互動的天然需求，促進如今被統稱「元宇宙」（Metaverse）的各式科技加速發展，而台灣師範大學設計學院教授團隊的科技藝術創研專案《艾索羅夫星球紀事》（ASOMROF）即是此環境背景下催生的產物。「艾索羅夫」的命名源自臺灣的美稱「福爾摩沙」，FORMOSA倒寫變成ASOMROF，將以往先民渡台開墾的歷史，轉化成星際拓荒的科幻奇譚，以客家族群和其傳統文化為主軸創想文本與美術內容，並結合前沿科技如動態捕捉、人工智能、5G等，完成這部創新表演藝術作品的研發、製作與執行。

　　本文將以筆者作為跨媒體藝術家-策展人之個人視角，進行此次國科會計畫小組委任觀察《艾索羅夫》專案之探索總結。我的觀察過程主要分為兩個部份：一是先完整閱讀和欣賞專案相關的報告書與發表影片，二是在對專案有一定程度理解與思考的基礎之上，向專案主理教授黃心健老師及其主創團隊成員提問和訪談，以下我將分別就「文本」、「技術」和「��行」等三重面向，進行觀察《艾索羅夫》專案之心得整理。

（一）文本：客家未來科幻短劇

　　若要以一句話定義《艾索羅夫》的高概念（high concept），我會說它是一部「亞洲未來主義（Asian Futurism）式的類《星際爭霸戰》（Star Trek）舞台劇」。

　　由於我個人作為藝術家在處理我想探討或創研的藝術專案／作品時，通常是以文本先行、技術次之，我比較傾向讓技術服務於文本，或認為文本和技術之間理應相輔相成、以文本賦予技術更深層次的人文意涵，所以當我在觀察《艾索羅夫》時，首先重視和好奇的是它的核心文本。將台灣集體和個人歷史回憶作為創作素材轉化成科幻文本和互動藝術，向來是《艾索羅夫》專案主理教授黃心健老師的藝術主軸和慣用強項，例如筆者曾親身體驗過的《失身記》（Bodyless）、《輪迴》（Samsara）皆然，而這次《艾索羅夫》則以客家民族渡台、與閩南和原住民族相互爭取生存空間與資源的拓荒歷史為創作發想來源。《艾索羅夫》專案起始於客家傳播基金會的合作委託，據黃心健老師表示原初對《艾索羅夫》的構想，一是想以AR互動戲台的展演形式於公眾藝術季上串聯客家地區之間各據點的路徑連結，二是希望能以相對新潮的表演藝術引發客家新生代青年的參與度，而我作為一個對客家文化不甚熟悉、出身家族屬於閩南族群的「局外人」，不免好奇主創藝術家們是如何看待和處理有關此類族群身份認同、漢原解殖（decolonization）的議題，擔任故事編劇的張晏榕老師表示「希望在土地上曾發生的衝突和融合集體歷史記憶，能給當今仍衝突不斷���社會祈福，希望未來會更美好」，而在與黃心健老師對談後，發現我們的共識是將其作為當下形塑未來的材料，以更自由自在、較非線性的意識形態去進行有趣的創作，而我最後回應的總結是：「其實大家容易忽略的是，無論是哪個族群，最初踏上台灣這塊土地，共同的意志和願望都是『想要生存、好好地活下去』啊！」

　　除了故事文本之外，《艾索羅夫》的美術設計是先參考市面上既有的科幻原型後，再融合客家文化特有的視覺形式完成最終的風格裝飾（包含角色、戲台外框、背景投影等），讓近年已近乎銷聲匿跡的臺灣傳統戲台重現江湖，在傳統與創新之間取得巧妙的平衡。

（二）技術：舞蹈動作資料庫、文字情感辨識系統、5G異地共演

　　《艾索羅夫》配合創作延伸研發的科技項目主要有「舞蹈動作資料庫」、「文字情感辨識系統」、「5G異地共演」等，其中結合人工智能演算技術建構出的「文字情感辨識系統」是我感到最好奇的部分，近期ChatGPT的爆火和人工智能文字對話互動技術呈飛速進展，但我仍對此感到有所質疑，例如我個人在使用ChatGPT進行角色扮演互動、或與Inflection AI閒聊時，經常會感到人工智能對於探測和轉譯人類真情實感的侷限，畢竟一句話所傳遞的情緒感受，可能依據不同的當下而有截然不同的狀態，也會受前後文關聯的影響，人類乃至生物間的能量場心電感應，更是目前的人工智能尚無法同步的範疇。

　　《艾索羅夫》的「文字情感辨識系統」由周遵儒老師負責研發，是一套結合人工智能文字分析、AR和虛擬人操演的互動應用程式，並與台灣藝術大學舞蹈學院曾照薰院長負責研發的「舞蹈動作資料庫」聯動、實現一套完整的虛實展演運行流程，總體是將人類情緒編碼歸類成十一種並對應特定的舞蹈肢體動作，讓觀眾隨意在手機應用程式上輸入話語，然後由人工智能分析其話語的情緒類型，再轉為對應的肢體動作由背景投影裡的虛擬化身舞蹈輸出，宛如一種「科技猜心術」，藉此加深實體與虛擬、表演者與觀眾之間的連結。

　　至於動態捕捉結合5G網路進行異地共演的技術形式，近年已有一些代表案例，例如筆者曾在雪梨歌劇院（Sydney Opera House）線上平台觀賞過中國新媒體藝術家陸揚的《獨生獨死：二元世界》（DOKU, The Binary World），與《艾索羅夫》均以兩地舞者各自在場和操演另一處背景投影中的虛擬實境化身（avatar）呈現。為了更了解《艾索羅夫》的創研過程，我向參與該專案的舞蹈博士生陳冠瑋提問，想得知他作為主創表演者的個人感想，冠瑋表示雖然5G網路已經大幅降低延遲率，卻仍存在延遲並影響作品的呈現，但他進一步提出一個很有趣的觀點，他說：「我��得在科技藝術中，『科技』備受禮遇，在某些條件下人類會盡力協助它，不像一般的科技產品，功能只是為了服務人類而存在。」我回應：「作為科技藝術家，對於這樣的美中不足，有個切入點是：有時我們反倒能利用這種科技的『缺陷』進行創作和反思。」

　　然而，更完善的技術肯定也更有利於藝術的實現和傳播，像是VR眼罩／頭顯、觀影屏幕的視聽品質等技術設備的發展進程都是如此，在訪談時我也向黃心健老師提問探討對於這些科技演進與藝術應用的看法，作為一名人生軌跡數十年與科技藝術共演化的代表藝術家，黃心健老師的生命軌跡其實就是對這些科技與藝術發展的直接肯定，因此我們對此議題總體持以正向樂觀的心態，科技使藝術家更能將腦內的超現實創想化為可被體驗的現實，而藝術則讓科技更有效普及，相互賦予其更深層次、完善的存在意義，或在模控學（Cybernetics）式的環境設定下，適時有意識地反思其所衍生的科技倫理並增益人類社會的良性循環。

（三）實行：公眾展演與商務應用

　　《艾索羅夫》專案的最終呈現，除了最主要的虛實整合現場展演，還有與中華郵政和OpenSea平台合作發行的NFT（非同質化代幣，Non-fungible Token）典藏郵票，是由王希俊老師負責研究的視覺化二維碼（QR Code）技術的應用成果。結合NFT藝術商務應用之專案近年已有不少實例，包含黃心健老師曾與EchoX平台合作推出的《We Are What We Eat》、媒體藝術家張碩尹和SOYL平台合作推出的《她與你與她的戀愛》，和姚瑞中老師近期於耿畫廊展出的《擬聖空間》（Alterspace）系列等，都是臺灣當代藝術圈中值得參考的代表案例。

　　對於《艾索羅夫》的舞劇展演，我個人也向主創教授團隊提出一點小建議，既然是涉及到不同族群間共存相融的議題，或許能採取沉浸式角色扮演劇場的形式，透過多人連線互動技術讓觀眾參與共演，由在場群體的意志共同演算、決定每場展演最後導向的故事結局，則將會是更引人入勝的實境體驗。

結語

　　最後，我想引用一段我過往的言論，作為本次觀察《艾索羅夫》專案的補充：

關於質疑XR發展的議題，我覺得許多質疑的論調多半源於論者對其的不熟悉。 以頭顯規格而���，目前各大小廠商推出的最新品顯示畫質已達5K，而且大家都已知道能自動調節眼距是必備功能，一些較輕薄、外型如墨鏡的款式也相繼上市，此外也有些週邊配件如觸控手套、氣味面罩等正在被開發，所以我覺得器材方面不是問題，願意做事的人總是在默默耕耘、為世人帶來福祉，每種新興產業嚆矢本來就有其自然的發展週期，所以我們要看的是其本質是為了什麼。 以作品型態和主題而言，包羅萬象、五花八門，而仍在拓展、演化、進階。 回想影視發展也不過約莫百年（不把更早的動畫箱和幻燈片鏡算進去的話，想想那曾在微膠卷上作畫製片和投幣進如顯微鏡般的偷窺式觀影木箱的年代），如今沒有人會再問「為何要看電影？」我相信百年後，也不會有人再問「幹嘛要體驗虛擬實境？」無論是遠古山中的壁畫、王公貴族的動畫鏡收藏、瓦舍勾欄裡老百姓愛聽的各式戲曲、近代才出現的電視機、電影院到如今的串流平台，以及各式XR體驗場景，都承載人類對於生命多樣性和體驗故事不輟的熱愛，XR技術是觀影方式的再進化，甚至超出視覺而能串聯、激活其餘四感乃至第六、七感—意識和超意識—的範疇。從Storytelling過渡到Storyliving，人類永遠渴望能有再突破感知疆界、直擊心靈深處的可能性，為了用更有趣的方式喚醒沉睡的自我、讓自身在塵世遊歷的麻木邊緣不致徹底昏聵，我們需要一定程度的刺激，並創造和憑藉更合適的媒介，體驗一段又一段反映自我虛實的幻境，這就是我目前對XR發展之價值的基本肯定詮釋。

　　福爾摩莎（FORMOSA）—臺灣—這塊島嶼所承載過的多元眾生體驗的重量，現在由藝術家提煉化為《艾索羅夫》（ASOMROF）科幻未來的想像，在相類而仿似輪迴的敘事結構中，我們是否有可能因此啟發自我和彼此突破慣性的「故事」，進而演算出真正意義令人耳目一新的「未來」呢？是我想藉機拋出給讀者的一個提問，而答案將自在你心。

本展從國科會「科技藝術跨域融合與創新計畫」出發，以「擴散耦Diffusion Couple」為題，試圖思考「工程」與「人文」領域在界之間互相消融、混合，如同不同元素相互結合般，形成新的鍵結與特性，並將研究成果轉譯為科技藝術展演。 「科技」是人類創意想像的現實實踐，「藝術」則為各種思惟、文化、想像的分享平台。觀者在兩者擴散或互融並行之間，真正地探索藝術、科技、媒體與社會之間的關係與互動。透過科技與藝術的結合，思考藝術的平權體驗、探索生活形態的可能、想像著自由的移動、更創造出各種不可能到可能。

官方網站

[s0nik0]

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INTERVIEW on FIFTEEN QUESTIONS

https://15questions.net/interview/sawako-talks-sound/page-1/

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日本語訳はこちらになります

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活動初期の頃、何に影響を受けたり、音のどんなところに興味を惹かれていましたか？

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高校時���に「声にエフェクトをかけたらいいんじゃない？」と、ギターエフェクターをバンド仲間が貸してくれたことがありました。声とエフェクターとカセットMTRでの多重録音は想像以上に楽しくて、1人で音の実験をはじめました。当時は、実験音楽やエクスペリメンタルミュージックのような音楽が世の中に存在することは全く知らず、バンドではパンクや普通のポップスをやってました。

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その後、大学に入って、ボアダムスやロスアプソン系の音楽に詳しくてフライングブイを弾いてる男の子（現：ジンタナ＆エメラルズの斎藤迅くん）と出会ってバンドを始めたり、コンピュータ音楽の授業で様々な現代音楽やアカデミズムのコンピューターミュージックに触れて、「高校の時に1人でやってたみたいなことを、CDやライブや研究としてやってる人たちがいるんだなあ」と気づきました。当時はSuper Colliderで波形をいじるのが楽しく、「波形ってシャーレの中の小さな生き物みたいで、かわいいな」と魅了されていました。

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Max/MSPで、小さな波を数百個並べて、いろんな音の干渉や共鳴やフィードバックの実験をしていたら、担当教員のChristopher Penrose先生が褒めてくれて、音楽制作の小さな一歩を踏み出しました。Penrose先生は音響合成のための音データを「木と森」って呼んでて、「SFっぽいガーデニングみたいで、かわいいなあ」と思ってました。音（に含まれてる記憶や記録）をコンボリューションして、時空データのポマトやキメラを作る感じは、今の私にも大きな影響を与えています。

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当時は、グリッチ・lowercasesound・microsound（ジャンルとカーティス・ローズの本の両方）などが出てきた時代で、同じ頃、ギャラリーでボランティアを始めて、Felix Hess・フルクサス・Steve Roden・Brandon Rabelle・アルビンルシエなどの存在を知りました。

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非可聴領域の音や音以外の波形も好きで、修士論文はsignal scapeについて、wifi signalのsonification & visualizationについて書きました。

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それとは別に、もともと映像を用いたアーティスティックなフィールドワークに興味があったのですが、学生時代はまだ、私のアイディアを実現するためにはPCのCPUが足りなくて、ビジュアルなしの音だけで作品制作を始めたのが、��ィールドレコーディングを用いたきっかけです。初めてのライブはノイズレーベルMSBR主催のOlivia Blockさん来日記念イベントだったのですが、Oliviaさんとお話ししてて「フィールドレコーディングをしていたら、いろんなところに旅に行けるな」と思ったのもきっかけです。森でボーッとしたり街を散歩したりするのが好きで、マイク越しの音をヘッドホンを付けて聴いていると、耳だけの透明人間になって音のcocoonに包まれてる感覚になります。

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音の作業や音楽へのアプローチの核になっているアイディアはなんですか？

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日常のすべてのできごと、特にささやかだけどキラキラしてるもの 私とコラボレーターのみんなが地球上で紡いでいるそれぞれの物語 音それ自身が教えてくれること、音が見せてくれる世界

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音の世界に、そこまで魅了されている理由は何ですか？

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目に見えない、手で掴むことができない、霧や煙みたいで、

意識と無意識の両方に作用してアンビエンスを作ることができるということ。

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時代の変遷とともにクリエイティブなゴールや技術的な可能性が変化していくにつれて、ソフトウェアや録音機材など、必要なツールや表現方法も変わってくると思います。初めての楽器や機材のことや、そこから今に至るまでの変遷について、教えてください。

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私は、1000円のスピーカーでも100万円のスピーカーでも、古いテクノロジーでも最新の機材でも、私のもとにやってきた出会いを生かして、機材とのコラボレーションとして、それぞれの個性を生かして楽しむタイプです。いまだに20年以上前のMacも持ってます。一方で、キャリアを積むにつれて、カスタムメイドのソフトウェアやハードウェアを制作していただける機会が出てきました。他の方が作ってくださる機材とのコラボレーションは、自分では気づいていない自分の音世界の魅力をエンジニアの方が発見して引き出してくれるので、興味深いです。

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初期の頃の機材の思い出としては、学生の頃はMOTUがまだmark of the unicornだった時代で、ユニコーンのマークが機材についてました。当時の私にとってMOTUの機材は高価なものだったので「いつか買えるようになったらいいな」と、ユニコーンのシールを安い機材に貼って使っていたのですが、大人になってMOTUの機材が買えるようになった時には、MOTUはユニコーンのマークじゃなくなっていて、悲しかったです。今でも機材にはユニコーンのシールを貼ってます。

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現代の制作機材は、アーティストが独創的な音を実現できる可能性を生み出してくれました。あなたが個人的にクリエイトしたいけど、まだ実現できないサウンドはありますか？

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宇宙中のすべての感情や情報を網羅凝縮した0.1秒の音もしくは振動。たぶんその音を耳にしたら私のマインドや存在自体が壊れてしまうと思います。

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「音、空間、コンポジション」の関係についてどう考えていますか？

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2Dのコンポジションは絵画、3Dは彫刻、4Dは空間＋時間で音、と考えられますよね。また、XR/VRを使ったら、臨場感のある5D以上のコンポジションがつくれると思います。5D以上のコンポジションは、音だけでもつくれるかもしれませんが、4Dな脳では認知できないと思います。トポロジー・非線形な数式・コーディングでの多次元表現に興味があり、そこから発展して、マトリックスや多層レイヤー上の空間認知や表現にも興味があります。小さい頃、能楽をやっていて、その時の体験がマルチレイヤー的な時空間の把握に影響しているような気もしています。

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Nada Brahmaの“the Beginning was the Word”というコンセプトのように、多くのスピリチュアルな伝統は音を世界の始まり、基盤となるものとして捉えています。科学的な視点でもスピリチュアルな視点でもどちらでもいいのですが、”a harmony of the spheres and sound as the foundational element of existence”について、どう考えていますか？

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“sound”じゃなくて”振動”という視点に立つと、ビッグバンだって音と言えると考えています。人間の耳がキャッチする振動だけではなく、世界はいろんな周波数やら振動やらでできていますよね。古くから伝わる神話や伝説は、それを直感的体感的に捉えて、それぞれの信仰や時代背景にあった形の言葉で表現しているもののような気もしています。

例えば、チベットでは、音や色や文字やムドラなど様々なものを一度にやる行法があるそうで、何かとても大変なことのように聞こえるのだけど、全部同じ「振動（周波数）」として捉えると、情報知識偏重な生き方をしている現代人とは違う感覚で世界を感じていたのかな、とイメージや体感が広がります。五感の境界が溶けている一種の共感覚的な世界の捉え方と言えるかもしれない。

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私たちが今”scientific”と呼んでるものも、1000年未来の人からみたら、とてもプリミティブな御伽噺に聞こえるかもしれない。逆に、1000年前の人たちの文化は、もしかしたら私たちが知らない視点から構築されてる高度な”科学”かもしれない。現代社会の私たちとは全く違うリアリティの世界を生きてたかもしれない。

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「Acoustic Ecology」という概念は、音環境が私たちに与えている影響について、深く考えるきっかけを与えてくれま��。こういったテーマや「Acoustic Ecology」というムーブメントについて、どのように考えていますか？

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まず初めに言っておきたいことは、「Acoustic Ecology」という言葉は様々な時代や文化背景の文脈で使われているので、「ムーブメント」として捉えてこういったインタビューの場で簡略的にお話しすることは難しいです。例えば、アーティストの視点と研究者の視点は違うし、様々な異種が混ざりあう場が「Acoustic Ecology」とも言える。

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なので、今回は「周囲の音環境がどれだけ私たちに影響を与えているか」というトピックについてのみ、お答えしますね。

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私の周りはそのトピックに興味がある人が多いので、「私が普段慣れ親しんでいるコミュニティの人たちは、一般の人とは耳が違う」ということについて、作品を作る時は自覚的にならなきゃなってたまに思います。逆に、一般の人と交流している時に、潜在意識的な音の影響には何も気付いていない、というか、聞こえていないんだなってびっくりすることが、しばしばあります。

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例えば、サウンドウォークのワークショップをすると、「都市部でこんなに鳥が鳴いてたなんて今まで気付いていなかった！」という感想をもらったり。また、最近では、心理的なブロックのために音楽を楽しめなかったり、音が聞き取りづらかったりする方とお話をして、「音楽ってなんだろう？」と改めて考えたりしました。

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個人的には、音だけではなくて、wifi signalや電磁波（自然のものと人工的なものの両方）、太陽からの紫外線や赤外線、その他、人間が聴覚的に感知できる周波数以外の様々な波が私たちに与えている影響にも興味があります。未来の人間や古代の人間は、2022年の都市部に住んでいる平均的な人間とは違う周波数帯域を、思いもかけないような感覚器官や身体システム、テクノロジーを使って感知しているのかもしれません。

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とりとめのない返答になってしまったけど、人間の身体の可能性の探究やどうやって認知している世界が作られているかということについては、常に興味深いテーマだと感じてます。

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[dr-iphone]

韓國 XR 公司聯手香水品牌打造快閃展覽，結合「嗅覺」與「視覺」沉浸式體驗

韓國 XR 公司 Sharebox 與奢華香水品牌 Moncler Perfume 攜手，在現代百貨免稅店推出一場別開生面的多感官快閃展，將沉浸式科技融入香水體驗，吸引大批顧客。這次展覽從 2024 年 12 月 20 日至 2025 年 2 月 19 日展出，地點設在現代百貨貿易中心分店的九樓免稅店一角，並搭配戶外 3D 廣告螢幕，展現充滿景深效果的媒體藝術。 Continue reading 韓國 XR 公司聯手香水品牌打造快閃展覽，結合「嗅覺」與「視覺」沉浸式體驗

[respect-love33]

ニュース「グーグル、XRデバイス向けOS「Android XR」発表--2025年のサムスン新製品に搭載へ」の背景を学ぶ

### 1-1. 背景情報 2023年、グーグルは新たに「Android XR」と呼ばれるOSを発表しました。このOSは、拡張現実（AR）、仮想現実（VR）、およびその両方を統合した体験を提供するために設計されています��XRは「Extended Reality」の略で、ユーザーがデジタルコンテンツと物理的な世界をシームレスに結びつけることを可能にします。特に、XR技術はエンターテインメント、教育、医療などの分野での応用が期待されています。 グーグルの発表によれば、2025年にはサムスンの新製品にこのAndroid…

[tokyotrendnews]

【oricon】北野武、XR体験でまさかのハプニング発生！？最新技術に大興奮　大型XR エンターテイメント施設『IMMERSIVE JOURNEY』開館発表会

北野武、XR体験でまさかのハプニング発生！？最新技術に大興奮　大型XRエンターテイメント施設『IMMERSIVE JOURNEY』開館発表会 お笑いタレント・映画監督のビートたけしこと北野武が21日、横浜市のアソビルで行われた常設の大型XRエンターテイメント施設「IMMERSIVE　JOURNEY」の開館発表会に登壇した。 #北野武 #ビートたけし from oricon 本記事のショート動画はこちらから💛

[moko1590m]

レーザーで網膜に映像投影。 こわいけど、実はメリットばかりな技術 2024.11.07 21:00 author 武者良太

TDKとQD LASERの今とこれから…に期待しちゃう。

より小さい本体サイズで、より精細なビジュアルが見られる時代を目指して、XRデバイスの技術革新が進んでいます。メガネサイズで、VRもARもXRも満足できるようにいろんなメーカーがさまざまな技術を開発していますが、新鮮な驚きを感じたのがTDKとQD LASERのレーザー網膜投射技術です。

人間のね、眼球の奥にある網膜をスクリーンとして、レーザーで映像を投影する技術なんだけど…。

レーザーを眼に当てるって、怖い印象あるよね。

0002 Photo: 武者良太 でもね、スカ��ター型のデモ機の映像を見たら怖さより驚きのエモさのほうが上だった。メガネを外した状態で、視野の中央部も周辺部もパッチパチにピントが合った映像に、自分のなかの常識とか思い込みとか感情が一気にアップデートした。長年のメガネ男子としてマジで実感しました。これ、めちゃくちゃ楽なAR/VR技術じゃないかと。

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レンズを通さないから周辺部のにじみも光量落ちもないし、この方式なら、ARやVRのデジタル映像を見るための補正レンズがいらないんですよ。もともと近視やロービジョン（弱視）対策としても注目されていた、｢見える｣の世界を拡張するための技術ですから。

ぶっちゃけどれがいいの？ロボット掃除機、おすすめの1台は？ ぶっちゃけどれがいいの？ロボット掃除機、おすすめの1台は？ Sponsored by Roborock 水平視野角60度を実現した新型デモ機 なお上の写真で紹介したデモ機のスペックは、解像度が1280 x 720ピクセル、水平視野角は40度。シャープな映像以外は他社のARグラスでも見られるような世界でした。

けれども。技術は進化するのです。

0003 Photo: 武者良太 グラスの形とはなっていなかったけど、新型のデモ機の解像度は1920x1080ピクセルで、水平視野角60度を実現したんですって。確かめてみると、映像が一歩前に近づいた感じがある。視野が広いから多くの情報が見やすいんですよね。

L1000017 Photo: 武者良太 1本のフルカラーレーザー光で高速ラスタースキャン*して網膜に投影するのですが、従来はRGB＝3本のレーザー素子を電流で制御していたため、2K解像度が限界だったそうです。

*超高速で動かせるレーザーなどで描いた1本の線を、たくさん並べることで平面の映像を作り出す方法。昔のテレビのブラウン管などで採用されていた方式。

L1000018 Photo: 武者良太 しかし新型制御デバイスはレーザーの光を伝える導波路を電圧で制御することでMIX色を調整。この蛇口みたいな手法を取り入れることで従来品より10倍速い制御ができるようになり、理論上4K以上の解像度も可能になったんですって。

メイド・イン・東京のプロダクトが世界で注目されるワケ メイド・イン・東京のプロダクトが世界で注目されるワケ Sponsored by HP Japan Inc. 参考までにこのGen2の導波路ですが。

L1000049 Photo: 武者良太 ちっちゃ！

1日もはやく実用化してほしいアイトラ入りレーザー網膜投影XRデバイス 0006 Photo: 武者良太 さらに、です。先日のCEATECのTDKブースで体験できたバージョンはアイトラッキングつきでした。眼を動かすとレーザーがケラれてしまい映像が見えなくなってしまう��め、その対策として眼球の動きを検出し、レーザーの投射角度を調整するシステムを導入したそうですよ。

0005 Photo: 武者良太 これが本当によく見える。遅延は感じますが、眼の動きに映像がついてくる。試作機段階でも、スカウタータイプのデバイスとしては十分使い物になるのでは、と感じました。

アレはなに？渋谷で開催「時速400kmの飛行機レース」だよ。 アレはなに？渋谷で開催「時速400kmの飛行機レース」だよ。 Sponsored by AIR RACE X 基本はBtoB向け、エンタープライズ市場のXRデバイス向けの技術であり製品となるでしょう。でも自転車のアイウェアや、バイクのヘルメットに搭載してくれたら、道の先を見ながらナビの画面を確認できますし、アプリ次第では公衆トイレのある方角と距離も教えてくれるだろうし、こんなのもう期待するしかありません。

Source: TDK , QD LASER

(レーザーで網膜に映像投影。 こわいけど、実はメリットばかりな技術 | ギズモード・ジャパンから)

[takahashicleaning]

空間(によるスペイシェル)Webの最適化 - Apple Vision Pro

「イマーシブ」とは、「没入」「没入感のある」と定義されている言葉ではあります。

しかし、空間(によるスペイシェル)コンピューティング体験とは、3D映画館のスクリーンから飛び出した3D物体や3D特殊効果が自らの身体へ数センチの距離まで接近する3D表現ができるプラットフォームを実現可能にします。

2010年代に流行した3Dメガネをかけて3D映画館で見た感覚に近い感じがします（この場合、3DメガネがApple Vision Pro）

Web上でvisionOSの機能を最大限に活用する方法を学びましょう。

3Dイマーシブ体験がインターネットの資源と融合して使用できるようになります。

選択した対象をハイライト表示する機能の改善や、空間(によるスペイシェル)写真およびパノラマ画像をフルスクリーンで表示する機能など、最新のアップデートを紹介します。

既存のWeb標準を利用して、WebSpeechによる音声入力やテキスト読み上げ、WebAudioによる空間(によるスペイシェル)サウンドスケープの作成、WebXRによるイマーシブな体験を実現する方法について知ることができます。

WebXRとは・・・

W3Cが2018年にImmersive Web WGを発足してGoogle, Microsoft, Mozillaなどのメンバーが中心となって推進しているのが、JavaScript APIによるXRの標準化仕様であるWebXRです。

他には、WebXR以前にもWebVRというVR向けの仕様がありましたが、現在はARやMRにも対応すべくWebXRの中に統合されました。

インターネットで扱うため、WebVRは、オープンソース化のためにOpenXRの方向に進んでます。

さらに、Apple Intelligenceなどのジェネレーティブ人工知能でWebサイトをアプリにする機能も拡張することで

Apple Vision ProやiPhoneへ写真も3D生成してデスクトップアプリに仕上げてくれそうなインスピレーションがきました。

Safariでのビデオ鑑賞がワイドシアターのように、どの「環境」にいても、巨大なスクリーンでSafariで表示されたビデオを楽しめます。

それはまるで映画館のように圧倒的な鑑賞体験。スクリーンに印象的な光や反射も加えました。あなたのYouTubeやNetflixなどのビデオをかつてないほど美しく、そして、大きくワイドに映し出します。

参考として・・・

イマーシブな体験は、ユーザーが物理的な世界とデジタルな世界の間で没入感を得ることを指します。

これは、視覚、聴覚、触覚、嗅覚、さらには味覚までを含むことができ、ユーザーに強い感情的なインパクトを与えることができます。

現在、イマーシブ体験はエンターテインメント業界を中心に広がっています。

例えば、VR（仮想現実）やAR（拡張現実）を利用したテーマパークやアトラクション、イマーシブシアターなどが人気です。

3D映画は、イマーシブ体験の一部として位置づけられます。3D映画は視覚的な深度を提供し、観客が映画の世界に入り込む感覚を強化します。

これにより、従来の2D映画よりも強い没入感を得ることができます。

イマーシブ体験は、エンターテインメントだけでなく、教育、医療、マップアプリ、車などの運転補助、交通標識など多岐にわたる分野で活用されています。

サードパーティー製のスマホケースのようにApple Vision Proと一体化したヘルメットもデザイン上相性が良いかもしれません。本体の重さを全体に分散します。

安全面からも普段からヘルメット着用の抵抗感もなくなります。

技術の進化とともに、ますます現実的でインタラクティブな体験が可能となり、今後もその需要は拡大していきます。

＜おすすめサイト＞

visionOSにおけるスクリーンから飛び出すインタラクティブな体験の設計 - Apple Vision Pro

WebXRによる3Dイマーシブなインターネット体験の構築 - Apple Vision Pro

実用に向けた大規模言語モデ��Apple インテリジェンス 2024

Apple Vision Pro 2024

ジェームス・キャメロン： 「アバター」を生み出した好奇心

[jetsoday]

[香港旅遊優惠]#小編出走：台南元宵節在地活動｜台灣燈會、傳統節慶鹽水蜂炮、歷史建築物改建cafe

[香港旅遊優惠]#小編出走：台南元宵節在地活動｜台灣燈會、傳統節慶鹽水蜂炮、歷史建築物改建cafe https://www.jetsoday.com/%e9%a6%99%e6%b8%af%e6%97%85%e9%81%8a%e5%84%aa%e6%83%a0%e5%b0%8f%e7%b7%a8%e5%87%ba%e8%b5%b0%ef%bc%9a%e5%8f%b0%e5%8d%97%e5%85%83%e5%ae%b5%e7%af%80%e5%9c%a8%e5%9c%b0%e6%b4%bb%e5%8b%95%ef%bd%9c.html 台南元宵節｜台南元宵節活動｜台南元宵節花燈｜台灣鹽水蜂炮｜元宵節去到台灣有咩在地活動？當然唔可以錯過一年一度嘅台灣燈會啦！岩岩過去嘅元宵節，小編就去到台南欣賞2024台灣燈會「龍耀臺南」，仲有參加當地刺激嘅鹽水蜂炮活動，體驗台南傳統地道嘅一面。下年將會出發去台南嘅，可以參考小編以下台南元宵節在地活動同打卡甜品店呀！ 相關優惠：申請入台證懶人包！一文睇晒兩大申請方法｜港人2月20日起可申請入台證到台灣自由行｜實測申請流程、所需文件  2024台灣燈會 -「龍耀台南」 今年2024台灣燈會重返台南，名為「龍耀台南」，分為高鐵及安平2大燈區。到達當日係元宵正日，晚上7點會有亮燈，小編就提早黃昏時間到達，一嚟可以睇下現場表演，二嚟可以去燈會嘅美食市集買伴手禮及農特產，現場大約有100攤左右，三嚟搵定好位影相。由於適逢值龍年及台南400年妃念，燈會規模盛大，2大展區共展出300多件作品，主題「榮耀台南 光彩台灣」。小編今次就去咗高鐵燈區參觀，主燈「龍來台灣」高22公尺嘅龍，取材自台南大天后宮前石柱龍造型，元宵當日仲有點燈活動，同一大班台灣人等亮燈。 ▼台南燈會「龍耀台南」 除咗主燈外，小編最鍾意嘅「美麗之島」主題燈，以光球燈海圍繞著鯨魚 (喻意台灣)，感受福爾摩沙之美，另外「時光迴廊」展區「戲夢時光」的小燈區結合5G車及XR技術，仿如懷舊電影院，大家可於「購票處」選取有名本土電影電影並拍照，將容貌結合於手繪風格的電影海報，投射在XR螢幕中，都係將傳統活動數碼化嘅好嘗試，體驗完後大家仲可以拎走海報明信片留念。 ▼台南燈會「美麗之島」主題燈 除咗7大主題燈之外，另外有「國際共融」燈區，展現不同世界名勝地標作為燈飾，向世界宣傳台灣的美好。整個燈會展出豐富，雖然��期已完結，不過下年出發去台南嘅大家，可以考慮放落行程呀。 ▼台南燈會「國際共融」燈區 相關優惠：【台北酒店2024】自由行必睇！8間台北酒店推介｜新開幕/附日式大浴場/溫泉酒店/鄰近捷運站｜JR東日本大飯店台北、和苑三井花園飯店台北忠孝、台北時代寓所、北投老爺酒店  台南地道活動 – 鹽水蜂炮 想喺台南搵更地道啲嘅活動？元宵節除咗有期間限定嘅燈會外，今次撞啱日子仲可以去鹽水參加蜂炮活動。如果大家有睇過《花姐Error遊2》，就對鹽水蜂炮不陌生。鹽水鋒炮是台灣民間嘅傳統節慶活動，相傳古時溫疫流行，民眾向關公祈求平安，並燃放炮竹繞境，其後溫疫退散，在完宵燃點炮竹就成為習慣定例，逐漸演變成為今日嘅蜂炮。時至今日，不同組織、鄉親會將預先數千至數萬支炮竹排好在木架並連上組成炮台，然後點燃時萬炮齊發，非常震撼。 ▼鹽水鋒炮 ▼鹽水鋒炮 鹽水蜂炮在農曆正月十四至元宵節 (2日) 內進行，武廟出發及結束，繞境一週。近年由於蜂炮活動規模漸趨盛大，點燃蜂炮時爆炸聲響巨大，蜂炮亂竄，相對上會有一定危險性。小編在大會安排下都穿著好安全裝備，全副武裝，在安全距離下參加晚上蜂炮活動。雖然已經穿戴頭盔及厚重的保護衣，但蜂炮點燃時萬炮齊發嘅震撼，第一次體驗到都即刻後退幾步，但現場嘅氣氛真係���正！可能大家會係網絡上見到鹽水蜂炮被譽為「最危險慶典之一」，但只要做足保護措施，加上用正確態度參加蜂炮活動 (燃放蜂炮的原意是感謝神明嘅回意，並不是將蜂炮放在身上點燃及用身軀擋迎祛霉運或迎好運)，大家都會穿好防護裝備保護安全。 ▼穿著好安全裝備參與鹽水鋒炮 在元宵節期間，當地會同時舉辦月津港燈節，將藝術光影與古城舊景結合，加上期間限定嘅夜市，有得食有得玩，氣氛非常好，記得bookmark，下次嚟台南夾啱時間推薦大家去。 ▼月津港夜市 相關優惠：台北旅遊景點攻略｜自由行必去景點｜西門町、大稻埕碼頭、象山步道、北投溫泉、艋舺龍山寺、淡水老街 台南歷史建築物改建cafe -「南埕衖事」及「宮原眼科 ��治町冰淇淋」 相信大家都知台南人嗜甜成性，所以嚟到台南，當然要搵下特別甜品店啦！其中大家都推薦去以下老屋及日式歷史空間改建嘅特色空間，例如以台南巷弄為主題嘅8層雪糕cafe「南埕衖事」，由日本新一代建築大師藤本壯介操刀規劃，打造半戶外嘅通透空間，讓建築與環境融合。以及由台中宮原眼科插旗於台南開嘅「明治町冰淇淋」期間限定店，進駐日治歷史建築「赤崁東街日式宿舍」，推出台南限定或經典口味冰淇淋，可以邊食甜品邊打卡！ ▼南埕衖事 ▼南埕衖事 ▼南埕衖事 ▼南埕衖事

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Hitman 3 VR: Reloaded 發布了 獨家Quest 3 的新預告片

隨著虛擬現實（VR）技術的快速發展，許多經典遊戲正逐步進入這一新興領域，試圖在玩家中創造更深層次的沉浸感。近日，由XR Games與IO Interactive合作開發的《Hitman 3 VR: Reloaded》正式亮相，並為Meta Quest 3發布了全新預告片。這一版本不僅僅是對原作的簡單重製，而是對整體遊戲進行了針對VR環境的深度改造，旨在為玩家提供前所未有的刺客體驗。 《Hitman 3》作為一款廣受好評的隱蔽刺殺遊戲，自問世以來便贏得了大量玩家的喜愛。遊戲中的主角——特務47，以其冷靜沉著和高超的暗殺技術，成為遊戲史上最具代表性的角色之一。在《Hitman 3 VR: Reloaded》中，開發團隊面臨的挑戰在於如何在保留原作核心魅力的同時，充分利用VR技術的特性，帶來更具沉浸感的遊戲體驗。 在這次預告片中，我們可以看到開發者在這一方面所做的努力。《Hitman 3…

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Google for Startups Accelerator Class 5 に参加するスタートアップ 8 社を発表

Google は、AI 技術を含む最新のデジタル テクノロジーの活用を通じて、社会の多様性の促進などの社会課題に挑戦しながら成長を続けるスタートアップを対象とした 3 か月集中型のプログラム Google for Startups Accelerator Class 5 を 11 月より開始しました。 このプログラムでは Google 社員や外部アドバイザーが、技術、組織運営などさまざまな話題についてのワークショップや個別のメンタリング セッションを提供し、参加スタートアップのさらなる成長を支援します。  昨年 12 月 より募集を開始し、多くの素晴らしい目標を持ったスタートアップにご応募を頂きました。厳正な選考の結果、本プログラムに下記 8 社のスタートアップが参加します。 参加企業一覧（アイウエオ順） Ultimatrust（アルティマトラスト）：監視カメラ映像や IoT センサー等のデータを統合・連携し、AI 技術も活用して「未来を予測」することで業務の効率化、自動化を実現する「Wisbrain」プラットフォームを提供。防災・減災、ものづくり、物流、自動運転、スマートシティなど幅広い応用分野。 A10 Lab Inc.（エーテンラボ）：行動変容でみんなを幸せにする。医療・ヘルスケアの社会的課題を見据えつつ、食事、運動、学習、社会参加の楽しい習慣化を支援するアプリ「みんチャレ」を開発・運用。個人ユーザーだけではなく自治体や企業との連携も通じて、より多くの人の健康な生活を促進。 SphereMystica（スフィアミスティカ）：XR、IoT、Web3 を活用した新時代の謎解きエンターテイメント体験の制作と運営。地域コミュニティや地域イベントとの連携、観���振興、鉄道会社との連携、訪日外国人向けコンテンツなど様々な実績あり。 Sensyn Robotics（センシンロボティクス）：Robotics x AI x Design で社会課題を解決する。社会インフラ DX を推進。産業用ドローン、カメラ、スマートデバイス等を活用し、プラント、電力施設、交通、建設などの領域でデータ分析と AI 技術を活用して自動化ソリューションを開発。IoT デバイスを用いたインフラ点検なども。 HireRoo（ハイヤールー）：エンジニアの真の価値に気づき、最大限の力を引き出すプラットフォームを創る。エンジニア採用時のコーディング試験のオンライン SaaS サービス「ハイヤールー」を開発・運用。エンジニアの能力を定量的に評価することで、採用時のミスマッチを減らすだけではなく社内評価やリスキリングにも貢献。 HelloWorld Inc.（ハローワールド）：全ての子どもたちに世界の多様性に触れる教育機会（国際交流機会）を提供する。ホームステイマッチングプラットフォーム「まちなか留学」、世界の教室を繋ぐ EdTech ツール「 WorldClassroom」などを提供。 WorldClassroom では、音声認識技術を応用したスピーキング練習機能も提供。 Hogaku（方角）：聞こえない・聞こえづらい人たちが自分らしく生きられる社会構造をつくる。聴覚障害を始めとした障害に関係する企画、（障害当事者によるインクルーシブな）デザイン、マーケティング、映像制作等に取り組む。 聴覚障害者のための求人・雇用プラットフォーム「グラツナ」も運営。 Liigo（リーゴ）：旅行の面倒をゼロに、感動を最大に。観光 DX スタートアップ。地域見える化・連携プラットフォーム「エリアコンパス」の提供を通じて、地域の自治体や観光事業者のより有効なデータ活用を支援。一般ユーザー向け旅行予約サイト「Liigo（リーゴ）」も運営。 ​​今後の流れ 今後 3 か月に渡って、UX デザインやシビックテック、コミュニティ運営、組織運営、最新テクノロジーに関するセッション、外部メンターや Google 社員によるメンタリングなどを提供していきます。 本プログラムを通じて、テクノロジーを活用した社会、経済、環境といった様々な分野の問題解決への取り組みを加速し、ひいては、スタートアップの成長が日本経済のさらなる活性化につながることを期待しています。 プログラムについての詳細は、Google for Startups のページをご参照ください。 Posted by 松内 良介, ディベロッパー エコシステム リージョナルリード 日本担当 http://japan.googleblog.com/2023/12/google-for-startups-accelerator-class-5.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=tumblr Google Japan Blog

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微軟宣布停產 HoloLens 2，暫時不打算推出替代品

微軟近日宣布將停產旗艦 XR 混合實境頭戴顯示器 HoloLens 2，並暫無計劃推出新款替代品。這項消息與蘋果和 Meta 積極推動 XR 技術的策略形成對比。 Continue reading 微軟宣布停產 HoloLens 2，暫時不打算推出替代品

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藥丸太大孩子不敢吃怎麼辦？　2大撇步幫助孩子快快好

【健康醫療網／記者鄭宜芬報導】太大顆的藥物讓許多小朋友不敢吃藥，讓家長擔心又焦急！衛生福利部食品藥物管理署表示，家長可依照醫師或藥師指示將藥丸切半，放入夾鏈袋後壓碎；或詢問是否有溶液劑、糖漿劑等兒童劑型，可幫助孩子快快服藥、快快好。 食藥署在粉專「食用玩家-食藥署」發文表示，對於家中小孩不敢吞藥丸，家長可依照醫師或藥師指示將藥丸切半，放入夾鏈袋後壓碎。不過，分裝或��粉後的藥品容易氧化，建議立即服用完畢，避免藥品失效。如果是膠囊，應確認是否能剝開服用。看診時，也可以詢問是否有兒童專用劑型，如溶液劑、糖漿劑、懸液劑、口溶錠等，可幫助孩子服藥、盡速康復。 不過並非所有藥都能剝半，食藥署說明，一般而言，不能破壞劑型的口服藥品，名稱大都會有「緩釋」、「持續釋放」等字眼，或是英文縮寫的「XR」、「SR」、「TR」、「CR」等，而腸溶劑型藥品名稱大多會有「腸溶」等字。不過每家藥廠技術與設計不同，能夠接…