#X-Men: Días del futuro pasado

[taeminsp]

{ENTREVISTA : SHINee en la revista "ELLE Men" (Abril 2024)}

Fragmentos de TAEMIN - Traducción

"Seguiremos brillando en el futuro.

La tan esperada reanudación de las actividades del grupo, el primer concierto en el Tokyo Dome en aproximadamente 6 años, SHINee brilla cada vez más como una leyenda del K-pop. Luciendo joyas deslumbrantes de la colección "Quatre" de Boucheron, en su primera aparición en ELLE MEN, que este año celebra su 20º aniversario.

"Me fascinó la colección, transmite el concepto de un vistazo"

- Cuéntenos sobre el atractivo de la Colección Quatre y su impresión de las joyas que usó.

Taemin: Es maravilloso que el concepto de Quatre sea claramente visible en cada uno de los artículos. Creo que es genial que puedas saber de un vistazo que es una colección de Boucheron. Quería probármelos para sesiones importantes o cuando iba de traje.

- ¿Cómo fue tener una sesión de fotos luciendo joyas lujosas?

Taemin: Quería expresar el lujo y la actitud de la marca a mi manera, así que traté de ser consciente de una atmósfera fresca y tranquila en lugar de moverme de manera llamativa.

- ¿Ha cambiado la forma en que usas las joyas desde tu debut?

Taemin: En el pasado, no usaba ninguna joyería porque sentía que no me quedaban bien, pero ahora disfruto usar relojes y collares. Siento que usándolos como punto puedo crear una atmósfera madura.

- Cuéntanos cómo te sentiste al reanudar las actividades grupales en Japón el año pasado después de mucho tiempo.

Taemin: Fue una actividad muy esperada y quiero cuidarme y correr hasta el Tokyo Dome, el último concierto de nuestra gira. Me gustaría utilizar mis actividades individuales como fortaleza y dar lo mejor de mí en actividades grupales.

(Comentario de Taemin sobre las joyas)

"Para los trajes de escenario, uso accesorios llamativos tanto como puedo, pero por lo general me gusta disfrutar de las joyas con diseños básicos en forma de punta, así que uso el mismo par de pendientes todo el tiempo. No me importa días conmemorativos, los uso cuando quiero un artículo de moda".

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Respecto a los cambios del pasado, Taemin dijo: "Siento que hay tantos gente que se enamoró del K-Pop".

SHINee se ha convertido en un modelo a seguir para la quinta generación de grupos de K-pop.

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Taemin: "En lugar de simplemente crear contenido para ser consumido, hemos actuado en Japón muchas veces para ser amados por nuestros fans, hemos estado trabajando con el objetivo de crear vínculos."

El año pasado celebraron su 15º aniversario de debut en Corea. Han ido recogiendo luz mientras superan barreras, y seguramente seguirán brillando aún más en el futuro, trabajando de la mano con sus fans.

Taemin: "Queremos seguir siendo amados como un equipo llamado SHINee. Quiero que cada miembro cuide su salud, alcance sus propias metas y triunfe. Asi podremos realizar actividades más poderosas cuando nos reunamos como grupo. Me siento más feliz cuando estoy en el escenario, por eso me gustaría hacer más giras en solitario con nuevos conceptos."

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Traducción en español gracias a la traducción en inglés de ©️diamantetaem (en X).

[asobu-x]

FILTRACIÓN INSOMNIAC PLAYSTATION

Diciembre 19 de 2023

Texto elaborado por: Luis García.

Han pasado precisamente 7 días desde que Insomnia Games sufrió de un delicado ataque tipo ransomware por parte de un grupo de hackers que lograron secuestrar información confidencial de la empresa y datos personales de sus empleados con la intención de revenderlos a precios exorbitantes. La única condición para evitar la liberación era pagar 2 millones de euros en menos de una semana. Poco tiempo después, Sony emitió un comunicado a la prensa como respuesta a esta situación, asegurando que ya se estaba investigando el problema y que de momento no había motivos para creer que PlayStation o Sony se hayan visto afectadas.

A pesar de ello, los días continuaron avanzando y el silencio perduró hasta que ocurrió el peor escenario. Lamentablemente, el tiempo de Insomnia Games ha terminado y la amenaza por parte de ransomware se terminó cumpliendo. Alrededor de 1.3 millones de documentos sensibles sobre la empresa fueron filtrados, equivalente a 1.67 TB de data que incluye información sobre sus planes a futuro hasta el año 2032, así como el arte conceptual, historia, actores y gameplays de Marvel's Wolverine, junto con documentos confidenciales relacionados a ventas y planes que involucran a Sony. La compañía ha quedado expuesta por completo de una manera cruel e insensible, siendo una situación que será recordada como el día más oscuro de Insomnia Games.

Marvel's Wolverine, el próximo gran exclusivo de la empresa, fue evidentemente el título más afectado. Como lo dije hace unos momentos, los hackers liberaron una decena de gameplays tempranos que nos dejaron ver a detalle algunas mecánicas en su sistema de combate, animaciones, secuencias cinemáticas e información relevante sobre su historia. Incluso, muchos usuarios en Twitter aseguran que Marvel's Wolverine está fuertemente inspirado en God of War y que sus gráficos no eran lo que esperaban. Aunque al ser un juego en etapas tempranas de desarrollo, las imágenes filtradas no tienen la calidad final. De ninguna manera podemos atrevernos a criticar un trabajo que está en continua evolución.

Si tienen la curiosidad de observar los videos filtrados en Twitter, pueden encontrarlos sin problemas. La pesadilla de Insomnia Games no termina aquí; esto es tan solo el comienzo. Entre los documentos confidenciales, también encontramos los planes a futuro de la compañía con una línea del tiempo que llega hasta el año 2032 y en la que pudimos conocer seis nuevos proyectos ambiciosos, de los cuales se cree que solo tres de ellos llegarán a la actual generación de consolas.

Según este documento, veremos a Marvel's Venom a finales del 2025, un juego que hasta el momento no ha sido revelado, pero dadas las circunstancias, es posible que en la primera mitad del 2024 lo veamos. Un año después llegará el esperado Marvel's Wolverine, un título que ya había sido anunciado con un potente teaser en 2021, confirmando su ventana de lanzamiento hasta finales del 2026. De hecho, todo apunta a que este será el primer capítulo de una serie de juegos de X-Men planeados para el año 2030.

Regresando un poco, en 2028 veremos el tercer capítulo de Marvel's Spider-Man 3, y en 2029 se espera un nuevo juego de Ratchet and Clank. Por último, para el año 2031 y 2032, Insomnia Games tiene planeado revelar dos nuevas IPs. La manera en la que conocimos el futuro de esta gran compañía fue de la peor manera posible, pero viendo el lado positivo, los juegos que vienen en la próxima década lucen verdaderamente espectaculares, dejando atrás los próximos lanzamientos de Insomnia Games. Los documentos filtrados también nos dejaron ver algunos detalles sobre las ventas de sus últimos juegos. En específico, hubieron dos datos que me dejaron totalmente sin palabras. Resulta que Ratchet and Clank: Rift Apart, a pesar de haber vendido 2.2 millones de copias, PlayStation terminó perdiendo alrededor de 8.8 millones de dólares, tomando en cuenta que tenía un presupuesto inicial de 81 millones de dólares. Además, se revelaron algunas de las condiciones a las que Insomnia Games Está sometida para continuar trabajando junto a Marvel, teniendo como objetivo principal vender más de 6 millones de copias en los próximos juegos de Marvel para que su acuerdo no termine. Aunque parece que no tienen muchos problemas para superar dicha cantidad.

La filtración masiva de Insomnia Games también abarcó una serie de documentos que involucran a Sony de la peor manera posible, revelando que la compra de Activision Blizzard por parte de Microsoft amenaza gravemente a la industria de los videojuegos, junto al mercado de las consolas y suscripciones.

Hablando de este último punto, Sony asegura que a partir del momento en que los juegos de Activision aterricen en Game Pass, Microsoft aumentará las suscripciones considerablemente, dejando atrás a su competencia, que vendría siendo PS Plus. La conclusión es sencilla: Sony debe expandirse e impulsarse para tratar de competir con Microsoft. Su modelo actual de ventas no funciona, incluso lo llaman anticuado.

Este documento nos deja claro que Sony tiene un panorama bastante complicado y que lo único que puede hacer es evolucionar su visión. Teniendo en cuenta que Game Pass la romperá en 2024 con la llegada de Call of Duty a su catálogo y el resto de las franquicias de Activision.

La situación que está viviendo en estos momentos Insomnia Games no se le desea a nadie. El secuestro de datos es un verdadero peligro para todos los grandes estudios de videojuegos y 2023 ha sido un año que lo ha dejado bastante claro.

Lamentablemente, esto arruina las sorpresas y el trabajo de miles de personas se ve perjudicado por completo, ya pasó con Microsoft y sus planes revelados a futuro con GTA 6 y ahora este año remató con Insomnia Games. Me gustaría hablar más del tema. Ya que en realidad hay tanta información delicada que para nosotros, como creadores de contenido, podría ser realmente peligrosa si no se maneja de manera adecuada.

A pesar de ello, la única intención de ReviewMe es informarles lo que está ocurriendo día a día con la industria que tanto amamos. Me gustaría saber qué opinan en los comentarios del video. Si les gustó esta breve información, suscríbanse a ReviewMe y activen la campanita de notificaciones. Muchas gracias por estar aquí. Soy Luis García y nos vemos a la próxima.

[resistenciaotredaria]

X-Men "Días del Futuro Pasado"

La saga de X-Men es conocida por explorar temas de discriminación, prejuicios y marginalización, utilizando a los mutantes como metáfora de grupos minoritarios o marginados en la sociedad. En "Días del Futuro Pasado", esta temática se profundiza al abordar la idea de cómo la sociedad trata a aquellos que son considerados diferentes o que representan una "otredad".

En esta película los mutantes enfrentan la persecución y la discriminación por parte de los humanos que los ven como una amenaza. La figura del "otro" es representada por los mutantes, cuya diferencia genética los hace objeto de miedo y odio por parte de la sociedad. Esta dinámica refleja situaciones de xenofobia, racismo o cualquier tipo de discriminación hacia aquellos que son percibidos como diferentes o ajenos al "grupo dominante".

El deseo de matar o controlar a la "otredad" desde una perspectiva política puede ser interpretado como un reflejo de la intolerancia y el miedo hacia lo que es considerado como no convencional o ajeno a la norma establecida por el poder dominante. Los antagonistas de la película, como Bolivar Trask y los Centinelas, representan esta mentalidad intolerante y temerosa hacia lo que es diferente, y buscan erradicar o controlar a los mutantes para mantener el estatus y el poder establecido.

Por otro lado, los X-Men, liderados por figuras como el Profesor Xavier y Magneto, representan posturas diferentes ante la "otredad". Mientras Xavier aboga por la coexistencia pacífica entre humanos y mutantes, Magneto adopta una postura más radical al creer en la superioridad mutante y en la necesidad de protegerse de la opresión humana.

Sin embargo también es interesante comprender que el ser humano normal o que no es mutante tiene el mismo punto de vista que Magneto respecto a la otredad, el miedo al poder desconocido y sin limites que tienen los mutantes crea la necesidad de protegerse de una posible opresión.

En última instancia, la película plantea la idea de superar los prejuicios y encontrar un camino hacia la convivencia pacífica, mostrando que la aceptación de la diversidad y la coexistencia entre diferentes grupos, a pesar de las diferencias, es crucial para construir una sociedad más justa y equitativa.

En la película y su enfoque en la discriminación hacia los mutantes puede relacionarse con situaciones actuales en el mundo real, donde grupos de personas son marginados, discriminados o enfrentan persecución debido a su identidad, creencias o características particulares, por ejemplo, la xenofobia y la discriminación hacia refugiados y migrantes. La xenofobia es el miedo, aversión o discriminación hacia personas extranjeras o consideradas "diferentes" debido a su origen nacional, cultural o étnico. Esta discriminación se manifiesta en políticas restrictivas, trato inhumano, estigmatización social y violencia dirigida hacia aquellos que buscan refugio o migran a otro país en busca de mejores condiciones de vida.

Algunas situaciones relacionadas con la discriminación hacia refugiados y migrantes incluyen varias problemáticas, por ejemplo;En muchos países, las políticas migratorias están diseñadas para limitar la entrada y permanencia de refugiados y migrantes. Estas políticas pueden incluir vallas fronterizas, detenciones en centros de migrantes, separación familiar y dificultades para obtener estatus legal.

Además, los refugiados y migrantes a menudo enfrentan estigmatización y prejuicios en las comunidades receptoras. Son percibidos como "intrusos", "ladrones de empleos" o incluso como una amenaza para la seguridad nacional, lo que contribuye a la discriminación y la exclusión social.

En muchos casos, los refugiados y migrantes son sometidos a condiciones inhumanas en las fronteras, incluyendo detención en condiciones precarias, falta de acceso a servicios básicos como atención médica y separación de sus familias.

Nuestra opinión al respecto es que la película ofrece una perspectiva valiosa al poner de relieve cómo la discriminación hacia aquellos que son percibidos como "otros" o "diferentes" puede llevar a un trato injusto y a la marginación de grupos enteros en la sociedad. La situación actual de discriminación hacia refugiados y migrantes refleja esa misma dinámica, donde el miedo a lo desconocido o a lo que es percibido como diferente conduce a políticas y actitudes que niegan la humanidad y los derechos de estas personas. Permitiéndonos ver que lo que la actitud ante la otredad en esta película, en realidad no esta nada lejos de nuestra realidad.

[elpuntomasimportante]

Ver "X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO - Trailer Oficial - Español Latino - HD" en YouTube

Tuve una visión....😊

[neovallense]

[cegadoporelsolfilms]

2014 X-Men: Days of Future Past (X-Men: Días del futuro pasado) de Bryan Singer

[sala66]

X-Men: Días del Futuro Pasado (X-Men: Days of Future Past), de Bryan Singer, 2014

[luamix3d]

Blink, X-men: días del futuro pasado.

¡Me encanta esta superheroe! No es muy reconocida, pero es genial 💕.

[ardeportal]

Lil Nas X hizo bailar al Diablo con su último lanzamiento.

MONTERO (Call Me By Your Name), el último lanzamiento de Lil Nas X, generó polémicas por su contenido erótico y su representación de la religión y el satanismo. ¿Dejaremos en algún momento de censurar el contenido de la música que consumimos?

Por Ginny Lupin.

Con el lanzamiento de MONTERO (Call Me By Your Name), el norteamericano Lil Nas X revolucionó las redes, despertando la admiración y el repudio de público por igual. El tema debutó en el número 1 de Billboard; y su videoclip, que muestra la visión del artista de cielo e infierno, se convirtió en tendencia instantánea en YouTube, Twitter y TikTok, donde los usuarios crearon un challenge popular para difundirlo.  ¿Pero quién es el músico del momento y por qué, en 2021, el tratamiento de ciertos temas en el arte sigue significando una polémica?

Lil Nas X

Montero Lamar Hill - conocido en el mundo de la música como Lil Nas X - nació en Georgia (EE.UU) en Abril de 1999. Eso significa que, quien fuera el artista con más nominaciones a los Premios Grammy en 2020, revolucionara internet con su single Old Town Road, y está actualmente en boca de todos por su más reciente lanzamiento; acaba de cumplir 22 años. ¿Cómo es que un chico de su edad llega a ganar 2 Grammy antes incluso de lanzar su primer álbum? La respuesta en este caso, como parece serlo para todo en la industria de la música últimamente, es: a través de internet. En Diciembre de 2018 y luego de cultivar una activa presencia en redes como twittero, Nas X lanzó una canción que fusionaba música Country con Rap. El éxito de Old Town Road nació de la curiosidad del músico, un beat que compró online al productor holandés YoungKio de manera anónima y una intensa campaña de difusión a través de TikTok liderada por el mismo cantante. Con apenas una hora de grabación en su estudio casero y unos cien memes creados por Lil Nas X, la promoción del tema dio sus frutos y pronto Old Town Road se había viralizado. Después llegarían las colaboraciones - que incluyeron un feat con Billy Ray Cyrus (si, el papá de Miley) en el que sería el primero de muchos remixes del caballito de batalla del rapero. Fue éste mismo tema el que lo llevó a ser el primer artista negro perteneciente a la comunidad LGBTQ en ganar un premio de la Country Music Association. Para cuando subió al escenario a recoger la estatuilla, Lil Nas X tenía solamente 20 años.

El outsider del rap. 

En 2019 y tras destronar a Mariah Carey y Boyz II Men’s con su “One Sweet Day”; Old Town Road rompió un record de Billboard al convertirse en la canción que más semanas permaneció en el número 1 de la lista. Sin embargo, el éxito trajo consigo las críticas de quienes no consideraban al tema “lo suficientemente Country” para entrar en los parámetros de ese género. La polémica fue la primera de muchas para el artista, quien ajeno a reglas de estilos musicales o diplomacia a la hora de realizar declaraciones, trabaja su música y su presencia en redes con una espontaneidad refrescante. Claro que esto no detiene a los twitteros, críticos musicales, especialistas en farándula, policías de la moral y demás opinólogos virtuales que han encontrado en Lil Nas X un blanco tentador.

En ese marco, el lanzamiento de MONTERO (Call Me By Your Name) llega para, como el propio Nas X definía: “hacer llorar a sus haters”. En el videoclip de enorme despliegue, el artista se sacude el rol de “ejemplo a seguir” que quedara asociado a su figura tras la popularidad que Old Town Road tuvo entre los niños; responsabilidad que, sin embargo, el artista jamás quiso ni solicitó.  Es así que MONTERO nos presenta a un Lil Nas X maduro, haciendo gala de su ácida ironía, riéndose de quienes lo tildaran de satanista en el pasado y adueñándose de su narrativa en el marco de su orientación sexual. Y es que a todos nos gustaría creer que en 2021 la discriminación por raza, religión u orientación sexual es cosa del pasado más antiguo y oscuro; pero para un hombre negro homosexual en la escena de la música Rap, la realidad sigue siendo desafiante.  Lil Nas X es en la actualidad un outsider de la música. Imposible de encasillar dentro de un género, el cantante tiene una activa presencia en redes, tanto por su música como por sus videos y memes en clave de humor. Luciendo looks osados en cuanta alfombra roja pisa, o empujando los estándares de lo políticamente correcto en sus letras y videos; Nas X es un referente de las nuevas generaciones, desatando reacciones varias entre colegas y escuchas. Siendo uno de los pocos artistas en el mundo del hip-hop en expresar con orgullo su homosexualidad, su camino no ha sido sencillo. Pero son justamente sus vivencias en un medio que predica una aceptación y diversidad que no siempre abraza, las que inspiran el arte que lo lleva a la cima de las listas de éxitos mundiales. Es lo que da profundidad a su música, dicen los medios especializados, y el análisis es tan certero como ineludible.  En un mundo de éxitos rápidos, el equivalente musical al “fast fashion”, Lil Nas X se inspira en su vida para plasmarla en historias enmarcadas en una amplia gama de sonidos. Es innovador, adjetivo no menor en la monotonía que invade la música mainstream contemporánea. 

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“Querido Montero-de-14-años, escribí una canción con tu nombre en ella. Es acerca de un chico al que conocí el año pasado. Sé que prometimos no decirlo públicamente, sé que prometimos nunca ser “ese tipo” de persona gay, sé que prometimos morir con el secreto, pero esto va a abrir puertas a tantas otras personas queer para que puedan simplemente existir. Verás, esto me da mucho miedo, la gente va a enojarse, van a decir que estoy imponiendo una agenda. Pero la verdad es que, lo estoy haciendo. La agenda de hacer que la gente se mantenga fuera de la vida de otras personas y deje de dictaminar quiénes deberían ser. Te mando amor desde el futuro - LNX”

La carta que acompañó el lanzamiento de MONTERO, primer single del que será su álbum debut, respalda el análisis del párrafo anterior. Lil Nas X hace música para su público, una generación a la que representa y quienes lo han adoptado como vocero; pero también lo hace para él mismo, quién es y quién supo ser. Es un grito de protesta, de reivindicación. Su manera de decir “estamos acá, nos ven, no pueden ignorarnos”. Y los números hablan por si mismos, ya sea para criticarlo o venerarlo, nadie queda ajeno al fenómeno que desata el músico. 

"In life, we hide the parts of ourselves we don't want the world to see, we lock them away, we tell them, 'No,' we banish them. But here, we don't. Welcome to Montero."

Bienvenidos a Montero.

Montero es, a partir del pasado 26 de Marzo, no sólo el nombre real del artista sino el de la canción que lo trajo nuevamente al centro del ojo público. Será también, a mediados de este año, el título de su primer álbum de estudio que aún no tiene fecha confirmada de lanzamiento. MONTERO (Call Me By Your Name) es la versión del Jardín del Eden re-imaginada por el artista. Como narra al comienzo del videoclip que acompaña el tema (cosechando al momento más de 120 millones de visitas en YouTube); "en la vida escondemos las partes de nosotros mismos que no queremos que el mundo vea, las encerramos, les decimos 'no', las desterramos. Pero aquí no. Bienvenidos a Montero". Montero es la utopía de Lil Nas X, y en su mundo, tiene la libertad de vivir como quiera sin necesidad de ser juzgado o dar explicaciones.

El videoclip es una obra de arte en sí mismo, plagada de simbologías. Lo tiene todo: representaciones alienígenas, un exceso justificado de CGI, referencias a Platón, pelucas altas a lo Maria Antonieta y la actuación estelar del mismo Nas X, quien eligió poner no sólo voz, sino también rostro, a la historia que narra.  El video tiene su climax en el ascenso de Lil Nas X al paraíso, el cual se ve frustrado con la aparición de un caño de pole dance en el que el músico se desliza hasta el mismísimo infierno. Allí se encuentra con el Diablo, a quien seduce con un baile para luego robar sus cuernos, coronándose a si mismo como único rey del infierno. Un guiño a los homofóbicos que sostienen la homosexualidad es un camino directo a la perdición - el trono de Satán está rodeado por un círculo que reza en latín “condenan aquello que no comprenden”. 

El mensaje claramente no fue bienvenido por los fanáticos religiosos - menos aún al publicar el videoclip en plena Semana Santa (una reacción similar a lo que ocurriera con Judas de Lady Gaga); pero para Lil Nas X existen problemas más graves que su cuerpo semi desnudo deslizándose por un tubo hasta el inframundo. O al menos eso respondió frente a las acusaciones que políticos y referentes religiosos decidieron plasmar en redes, las cuales respondió mencionando la crisis de armas en Estados Unidos - las muertes por tiroteos frecuentes en el país siendo sin dudas un tema al que los senadores deberían prestar más atención que a un videoclip. 

La realidad es que al final del día y polémicas a parte (el video también generó críticas por supuesto plagio a Cellophane de FKA Twigs y discusiones con Nike en torno a la venta de calzado deportivo temático que no había sido autorizado); Lil Nas X sale victorioso de su lanzamiento. Mientras el mundo discute MONTERO, sus adeptos esperan ansiosos el lanzamiento del disco, especulando con las nuevas perspectivas políticamente incorrectas que podría abordar.  ¿Es este el comienzo de una nueva ola de músicos contraculturales, dispuestos a contar historias sin miedo a la censura? Solo queda esperar a ver qué le depara el futuro a Lil Nas X y la música en general. Lo que, al menos desde Arde, vemos imposible negar, es que el tema es increíblemente pegadizo.

[zonacinefila]

La historia cinematográfica de los X-Men

La historia cinematográfica de los X-Men es compleja cuanto menos. Ya no solo por la cantidad de películas, sino por la presencia de varias líneas temporales, creadas por 'Días del futuro pasado', además de decisiones de las que luego acabaron arrepintiéndose. Vamos a intentar poner un poco de orden... más o menos.

X-MEN ORÍGENES: LOBEZNO (PRÓLOGO)

El prólogo de esta película transcurre a finales del siglo XIX y vemos los orígenes, nunca mejor dicho, de Logan y su hermano Dientes de Sable.

X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN

Ambientada en la década de los 60, esta película nos presenta a Magneto antes de convertirse en Magneto; a Charles Xavier antes de ir en silla de ruedas y tener una escuela para jóvenes talentos; y cómo encaja Mística en todo ello.

X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO (ESCENAS PASADO)

Esta película, que transcurre entre los 70 y el futuro no tan futuro, trastoca por completo toda la cronología mutante. Al haber viajes en el tiempo, Lobezno cambiará el presente... Bueno, no. Crea una línea temporal alternativa, a la que vamos a llamar 'línea temporal B'.

X-MEN ORÍGENES: LOBEZNO

El grueso de la primera película en solitario de Lobezno transcurre a principios de los años 80, aunque crea un complicado agujero de guión con Ryan Reynolds y su Deadpool... que más tarde será subsanado. Al final de la película, Charles recluta a Lobezno.

X-MEN: APOCALIPSIS

Esta película tiene lugar en los años 80, y es fruto de esa LÍNEA TEMPORAL B, ya que Lobezno está retenido por William Stryker, aunque los jóvenes de la Patrulla acaban liberándolo por error.

X-MEN FÉNIX OSCURA

La película de 'Fénix Oscura' tiene lugar en los años 90, a principios concretamente, y sigue en la LÍNEA TEMPORAL B. Nos muestra los poderes totalmente desatados de Jean Grey, y sus consecuencias serán vitales para el futuro del grupo.

X-MEN

Situada a principios de los años 2000, su historia es de la LÍNEA TEMPORAL A. Lobezno conoce por primera vez a Charles Xavier y al resto de personajes de la Patrulla, además de enamorarse de Jean Grey.

X-MEN 2

Continuando lo establecido en la anterior película, vemos que William Stryker estuvo experimentando con Lobezno y le dio su esqueleto de adamantium (algo que hemos visto ya en 'Orígenes'), además del sacrificio de Jean, que repercutirá en la siguiente película.

X-MEN LA DECISIÓN FINAL

Situada no mucho tiempo después de la anterior, el Gobierno ha encontrado una cura para eliminar el gen mutante. Jean reaparece y se unirá a Magneto para luchar contra la cura. Al final, Lobezno tiene que acabar matando a Jean (o Fénix).

X-MEN: LOBEZNO INMORTAL

Tras lo acontecido en 'La decisión final', Lobezno se ha separado de los X-Men y ha decidido recluirse, teniendo recurrentes pesadillas con Jean, de la que sigue enamorado. Pero viaja a Japón para ayudar a un antiguo amigo... y se lía parda.

LOBEZNO INMORTAL (ESCENA POST-CRÉDITOS)

Tiempo después, Lobezno regresa de Japón, y ahí se encuentra a Charles Xavier y a Erik Lensherr (Magneto), que le piden un último favor: que les ayude a detener una guerra inminente. De fondo vemos un anuncio de Bolivar Trask, responsable de la creación de los Centinelas.

X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO (ESCENAS PRESENTE)

Esa misión es 'Días del Futuro Pasado', por lo que Lobezno viaja atrás en el tiempo para evitar la guerra contra los mutantes, creando una línea temporal alternativa (LÍNEA TEMPORAL B).

DEADPOOL

'Deadpool' transcurre, por lo que vemos en pantalla, en los 2010's. Aunque se hacen chistes sobre ello, no está muy clara la línea temporal a la que pertenece, pero suponemos que, como no hay rastro de los Centinelas, es parte de esa LÍNEA TEMPORAL B, ya que los Centinelas han desaparecido y no se caza a los mutantes. Al menos, no con robots gigantes.

DEADPOOL 2

'Deadpool 2' transcurre poco después de la primera entrega y, aunque tiene un guiño a los X-Men de 'Primera Generación', es imposible temporalmente hablando ese cameo, ya que en la época en la que está ambientada la película, tendrían que tener cerca de 60 años tanto Xavier como Bestia. Pero claro, al ver a los mismos actores de 'Primera Generación', 'Apocalipsis' y 'Fénix Oscura', nos dan la clave para afirmar que 'Deadpool' está en esa LÍNEA TEMPORAL B.

LOS NUEVOS MUTANTES

Aunque poco se sabe sobre la sinopsis de esta película, según lo que sabemos y hemos visto en el tráiler, podría transcurrir paralelamente a 'Deadpool 2', ya que el psiquiátrico donde se encuentran recluidos los protagonistas es muy similar al que vemos en 'Deadpool 2'.

LOGAN

Ambientada en 2029, esta película existe en una línea temporal totalmente ajena a las otras dos... a la que podríamos llamar LÍNEA TEMPORAL HOMENAJE. Me explico:

. No es parte de la LÍNEA TEMPORAL A, ya que en 'Días del Futuro Pasado' se nos cuenta que los mutantes han sido prácticamente exterminados por los Centinelas, pero en 'Logan', el responsable ha sido Charles Xavier, y años después de lo que vemos en 'Días del Futuro Pasado'.

. No es parte de la LÍNEA TEMPORAL B, ya que 'Deadpool 2', que transcurre varios años antes, hace continuas referencias a la muerte de Lobezno.

Lo más lógico es ponerla en una suerte de LÍNEA TEMPORAL aparte, una suerte de homenaje/despedida a dos de los actores que han interpretado a personajes tan queridos por todos.

[liarparaleer]

Me duele Chile despierto

Ellos pedían esfuerzo, ellos pedían dedicación

y para qué, para terminar bailando y pateando piedras

Los prisioneros

Me despierto nuevamente a las 6:10 am. Luego de otra noche de desvelo intermitente, en ese silencio duro de presencia densa en otro amanecer del Chile de protesta, el treceavo día de lucha para que la dignidad se haga costumbre. Creo que ya tenemos una rutina, no tan lejana a la anterior, abrimos los ojos a la pantalla negra del teléfono celular pero ya no para ver basura que nos haga sonreír tímidamente, como un espasmo no controlado, sino para saber que nuestro país está vivo aún y que a pesar de que nos sigue doliendo, no queremos curar esa fractura que vive entre alguna parte de nuestro sistema nervioso y las cavidades óseas.

Esa herida que cargamos mucho tiempo, pero que el crédito impagable - y las deudas para vivir un día más -, los psicotrópicos enajenantes - y cualquier cosa que nos sumerja en el olvido inducido - y una esperanza sombría pero muy lejana hacían casi invisible.

Pensamos que 30 años de esa herida escondida en nuestra carne - por que sí, somos hijas e hijos de una dictadura qué nos quebró el temple y el futuro -, serían suficientes para su cicatrización. Situación imposible si nunca supimos diagnosticar y encontrar el daño para reparar. Vivimos 30 años con la sintomatología cotidiana, vivimos apenas y a penas, a punta de deudas pagadas a cómodos 40 o 50 años, impagables con jubilaciones de miseria de 71 dólares en promedio, qué si calculamos nos alcanza sólo para pagar la luz y el agua, comprar a penas un gas. ¿Y el pan? ¿Y la salud? ¿Y el transporte? ¿Y la descendencia? Y ni hablar del deporte, la cultura, la educación, la sonrisa y la ropa.

Mientras trato de esquivar los comentarios digitales de personas que quieren que maten a todas las personas que roban, que vuelvan los milicos, qué escriben idiotizados que vuelva el toque de queda, me paro en un vídeo hermoso de miles de compatriotas cantando El baile de los que sobran en la gran marcha del 25 de octubre multitudinaria - nota nuevamente, se dice 1.2 millones de personas en Santiago, pero ese día todo Chile salió a protestar -, por que en este país de instituciones de cartuchos, en ambos sentidos de la palabra, lo que sobra es el pueblo entero, más del 95% de la población. Esa humanidad que no es dueña de los medios de comunicaciones, ni de las empresas que precarizan nuestro trabajo, ni de de las viviendas que habitan, ni de su propia educación, pero sí al menos de una olla, una cuchara de palo y su grito.

Fuimos 30 años personas silenciosas, tímidas, compungidas y de cuerpos caídos. Nunca fue nuestro real carácter, era nuestra enfermedad social que cala nuestro cuerpo, lo habita, esa que no sabemos cómo curar. Y sacamos nuestra voz, vuelve a nuestro ritmo la canción de protesta tan vigente nuevamente, abrimos los ojos y comprendemos lo que vivieron nuestras familias en dictadura, ahora en carne propia. Algo que ellos y ellas no querían para nosotros y nosotras, por eso guardaron silencio, por eso nos criaron despolitizados, por eso nos educaron para trabajar solamente. Pero vamos por la dignidad ahora, con la lista de canciones de nuestros padres y madres, que hoy nuevamente es nuestra música.

Y al ver ese vídeo, de la multitud que coreaba nadie nos va a echar jamás, nadie nos quiso ayudar de verdad, al escuchar en voz de miles esa canción tan triste de Los prisioneros, a 2 minutos de despertar, al fin lloró mientras mis manos y las palabras se agolpan en mi cabeza. Decido escribir. Y al fin trato de exorcizar esa herida, ya no a punta de medicamentos para el estrés, la depresión, a angustia o el pánico con el que la mayoría de Chile vive, pero ojo, exorcizarla para encontrar esa herida, no para que se esfume, sino para atraparla y vestirse con ella, por qué esa fractura del temple es nuestro ropaje, la queremos lucir por qué no queremos olvidarla nunca más, por que Chile despertó y ahora en esta hermosa lucidez colectiva - ya no nos empujamos como sin querer en las calles, ya no nos miramos con espanto, ahora sí estamos unidos y unidas por qué nos reconocemos en nuestras vestimentas de dolor y miedo lucida con orgullo -, queremos luchar hasta que la dignidad se haga costumbre.

Miren cómo nos hablan de libertad, cuando de ella nos privan en realidad

miren cómo pregonan tranquilidad, cuando nos atormenta la autoridad

Violeta Parra

Y hablamos más por redes sociales, pero hablamos más para coordinar vernos, para pactar encuentros, para vernos cara a cara, abrazarnos, saber realmente cómo estamos - ya no decimos bien por inercia, decimos mal pero luchando, preocupado pero esperanzado, con miedo pero con ganas de seguir hasta el final -. Y descreemos esa normalidad de mentira que nos quieren meter a punta de fusil, hipermediatización y amenazas laborales. Han vuelto a torturar, crucificar, mutilar, desaparecer, violar, disparar, golpear y asesinar. Han vuelto como si nada, cómo si no hubieran pasado 30 años de democracia fallida, falsa y pactada en cuotas.

Por qué no son 30 pesos sino 30 años de callar, de aguantar, de esperar que las cosas mejorarán. Por qué no estamos en guerra querida sudamérica. Sino que nos cansamos de ver cómo en 30 años de ver como privatizaban todo, incluso hipotecando el aire en las zonas de sacrificio humano en pos del desarrollo. En pos del desarrollo. ¿Qué desarrollo me pregunto yo?, sólo ha crecido en nuestro país los bolsillos de 1800 personas dueñas del 33% de toda la riqueza de nuestro país, y han ahorrado con nuestra plata más del 72% del PIB en las AFPs. Qué utilizan ellos mismos.

Escuche a un analista en la radio, que la gente de clase baja de Chile vive como las personas de algún país pobre de europa del este, y esa otra gente - sólo porque parecen persona pero están vacíos de todo - de la verdadera élite vive como la misma élite en Alemania. Imagine la brecha. Imagine la indignación. 

No, perdón, no imagine, no es necesario ya que no hay mucho espacio para imaginar, ya que la realidad la ha superado. Enumero.

Un país en donde una empresa multimillonaria paga una patente de 9 dólares al semestre y las empresas pequeñas, micros y de emprendedores pagan sobre 35 dólares en el mismo período.

Un país en donde la clase política en su mayoría no cotiza en el propio sistema de pensiones que protegen.

Un país donde los ministros dicen pachotadas que parecen de cualquier cómic social - V de Vendetta, The Watchmen, Batman, X-Men -, qué todos tenemos una o dos casas - quizás sí pero no nos han dicho dónde -, que vamos a hacer vida social a los centros de salud desde las 5 de la mañana para que nos atiendan 8 meses después, donde le da espacio para que nuestros dolores crezcan. Un país en dónde nos dicen, subió todo pero las flores bajaron, para los románticos.

Un país en donde el ministro de economía dice que leer nos sirve para nada y que sus hijos andan siempre con condones porque son campeones.

Un país en donde el cambio del gabinete - entre aplausos, vítores y abrazos de la élite política -, sólo nos da miedo por Chadwick sale de lo visible para ir a lo oculto y tememos otra caravana de la muerte.

Un país en dónde el presidente decidió no escuchar al pueblo y jugar a las apariencias - las mismas a las que nos tienen acostumbrados estos 30 años -, apelando a la normalidad y a que lo sucedido estos 13 días fue por células criminales mientras veíamos cómo los mismos carabineros incendiaron varios supermercados y estaciones de metro, con personas adentro. Cómo no, si su señora piensa que somos unos alienígenas.

Un país en donde la deuda promedio por persona es de 2.570 dólares. Y ojo digo promedio, por lo menos hay 10 generaciones de estudiantes con el crédito CAE para acceder a la educación, pactado a 30 o 40 años, con cuotas mensuales en promedio de 241 dólares, la mitad del sueldo mínimo. Y consideré que muchas personas dejan de estudiar a la mitad de sus carrera - por qué deben trabajar y estudiar al mismo tiempo durmiendo 2 a 3 horas diarias -, pero a pesar de eso, deben seguir pagando esos créditos.

Un país que en pleno toque de queda y explosión social, los hospitales son ordenados a no registrar en las fichas médicas a las personas que llegan heridas, baleadas, golpeadas y violadas, en la que al menos nuestro Colegio de Profesionales Médico levanta la voz en contra de esa práctica. Y ahí vemos cómo nuestras y nuestros compatriotas de salud, rompen la orden y sí avisan, y sí se preocupan, y sí apoyan el mundo.

Hoy dormimos poco, comemos mal y nuestras emociones están a flor de piel. Por qué miedo tenemos mucho y acumulado, pero lo estamos usando para luchar, a pesar de que volvemos a vivir en una casi dictadura y en un estado de esquizofrenia. Trabajamos pero andamos con las cacerolas, vamos al supermercado pero ahora compramos lo más necesario, escuchamos música pero no podemos evitar pensar en el futuro de nuestro Chile, caminamos y sonreímos al ver que seguimos en pie, pero nuestra sonrisa se ensombrece por que nos preocupan nuestros vecinos y vecinas, queremos que todos alcancen a ver lo que logremos unidos.

Por qué hace años estamos luchando por la equidad de género y leyes sobre violencia de género, pero ni nos dimos cuenta que cierta equidad llegó enfermizamente, ahora todas y todos nos avisamos al llegar a casa, nos informamos que estamos a salvo, que despertamos aún, qué podemos seguir luchando.

Ahora, ahora, ahoooora, ahora. Cómo gritabamos por el Barrio Yungay el domingo con motivación para llenarnos de energía, reflexión y futuro.  

Ahora, que ya no es momentos de los binarismos obsoletos de izquierda y derecha en el que nos atrapa para autodisciplinarnos. Somos seres políticos pero sin partidos, nadie nos representa, somos nuestros mismos representantes, el pueblo entero. ¿Por qué? La clase política chilena es toda la misma, dueños de grandes empresas, millonarios, descarados y representando siempre, y sólo siempre, sus propios intereses.

Ahora es la hora de que sigamos luchando, unidos, ahora que creemos y queremos sentir que los tenemos perplejos, ignorantes de cómo controlar a un pueblo que se abrazo y no se quiere soltar.

29 de Octubre 2019

A semanas del inicio de la revolución social de Chile

#Callejeo#Domingo#Escrituras#Lectura#Leer#Liar para Leer#Literatura

[heroiclegacy]

GRUPOS

Héroes, villanos, antihéroes, neutrales... ya todos los conocemos. ¿Pero qué ocurre con los antiguos equipos de superhéroes de Marvel y DC?

X-CORPORATION

Desde la guerra contra los Avengers, los X-MEN se han corporizado. Una vez más. Pero esta será la definitiva. EMMA FROST hizo crecer el Instituto Xavier, ampliando la mansión de Westchester para incorporar nuevos edificios y facultades, convirtiéndolo en una verdadera universidad. A su vez, abrió nuevas escuelas para mutantes a lo largo y ancho del mundo, con sedes en Londres, Los Ángeles, Toronto, París, Madrid, Beijing, Hong Kong, Tokio, Melbourne, Moscú, Río de Janeiro, Singapur, y Johannesburgo. El staff de maestros y profesores se quintuplicó en cuestión de meses.

La X-Corporation, llamada comúnmente X-Corp por partidarios y detractores, no se limitó a financiar institutos mutantes. También se hizo camino en la industria de la tecnología, de las farmacéuticas, del entretenimiento, e incluso —a través del mercado negro— de las armas. Los mutantes aprovecharon sus incontables recursos y dones genéticos para terminar controlando y dominando el sector privado e industrial de los países más desarrollados del globo.

Los mutantes están por todo el mundo, y se subdividen en ocho grupos distintos, desde X-Men hasta el X-Club. Todos tienen su lugar. Todos son bienvenidos.

Sin embargo, no todo el mundo está feliz con el ascenso de los mutantes en la cadena alimenticia... y pronto empezarán a rodar cabezas.

Habrá mucha más información disponible en el foro próximamente. No te lo pierdas.

AVENGER CORPS

Tras derrotar a KANG EL CONQUISTADOR y frustrar sus planes, los AVENGERS volvían a estar divididos. Y en medio de esta división, las Naciones Unidas pusieron en práctica severas medidas en represalia contra los Avengers ante el nivel de destrucción provocado por las negligentes decisiones tomadas por el equipo de superhéoes, que actuaron sin ningún tipo de supervisión en un continente protegido por tratados internacionales. Los días del Acta de Registro de superhumanos habían quedado en el pasado; era hora de poner a los Avengers bajo control de S.H.I.E.L.D.

Desde los últimos años, los Avengers han operado como agentes de S.H.I.E.L.D., bajo la autoridad del director Nick Fury y el Consejo de Seguridad de la ONU.

Oficialmente llamados UNITED NATIONS AVENGER CORPS (UNAC, Cuerpo de Vengadores de las Naciones Unidas), son conocidos como los «marines de S.H.I.E.L.D.». Llevan a cabo las misiones más difíciles y peligrosas, en agua, tierra, aire, y en el espacio exterior. Son el ejército superhumano con el que cualquier futura invasión alienígena tendrá que lidiar si pretende volver a clavar su bandera en el planeta Tierra.

Pero no todos los conquistadores de otros mundos se amedrentan tan fácilmente...

Habrá mucha más información disponible en el foro próximamente. No te lo querrás perder, ¡ya te lo digo yo!

JUSTICE LEAGUE UNITED

Tras varios años sin JUSTICE LEAGUE, el mundo simplemente... se acostumbró. No obstante, una amenaza global hizo necesario que viejos y nuevos héroes se unieran bajo la bandera de la Justice League. Superman, Batman, Wonder Woman, Martian Manhunter, Wally West y Barry Allen (los dos Flashes), John Stewart, Shiera Sanders, Black Canary, y Supergirl detuvieron juntos las artimañas de Brother Eye. Desprovista de sus OMACs, la inteligencia artificial creada por Batman se las ingenió para tomar control de las mentes de los numerosos miembros del Suicide Squad, usándolos para intentar matar uno a uno a todos los ex-Leaguers y sus familiares.

Pero la JLA se alzó victoriosa una vez más.

A partir de la última alianza, los miembros de la Liga decidieron reorganizar el equipo y expandirlo para llegar a más héroes y más territorios. Necesitaban que fuera una fuerza unificada del bien, estructurada y ordenada.

Por esta razón, reabrieron el HALL OF JUSTICE en Metropolis, Estados Unidos, como sede principal de la nueva JUSTICE LEAGUE UNITED. No sólo hace las veces de cuartel general para los miembros de la organización, también emplea a muchos trabajadores diplomáticos para mejorar sus relaciones con las naciones de todo el mundo.

La gran mayoría de los héroes de todo el mundo forman parte de la JLU, por lo que el Consejo de los Siete se vio obligado a crear cuatro subdivisiones que se ajusten a los distintos héroes y sus habilidades.

Habrá mucha más información disponible en el foro próximamente. Y no te das una idea de cuánta.

NEW TITANS

A raíz de la victoria sobre Superboy-Prime, los TITANS originales —Dick Grayson, Wally West, Donna Troy, Garth, y Roy Harper— se reunieron para decidir el futuro de la agrupación. Cada uno tenía un modo distinto de verlo, pero todos estaban de acuerdo en una cosa: el verdadero motivo por el que los Teen Titans existían era para tener un lugar donde los jóvenes héroes pudieran crecer y madurar lejos de las restricciones de sus mentores. Debían crear —y de este modo, honrar— el sueño que su compañero Victor Stone una vez intentó construir.

Los NEW TITANS se convirtieron en una suerte de «academia» para héroes novatos, aunque realmente se parece más a un campamento de verano. En distintas Titans Towers alrededor del mundo se acuartela un equipo de Teen Titans diferente, y cada equipo está apadrinado por un Titan de la vieja escuela que actúa como su mentor. El objetivo de la agrupación es dejar a las nuevas generaciones aprender y crecer a sus anchas, pero manteniendo una «red de seguridad» en la forma de Titans condecorados que ayuden a los jóvenes y los guíen en su desarrollo como héroes.

Existen seis Titans Towers por toda la Tierra, siendo la más importante de ellas la que se encuentra en San Francisco. Cada Titans Tower alberga a un grupo de Teen Titans junto con su respectivo Titan mentor, mientras que estos mentores se agrupan a su vez en un equipo de Titans hechos y derechos, héroes ya adultos que no necesitan de supervisión.

Habrá mucha más información disponible en el foro próximamente. ¿Todavía no me crees?

¡ESTOS SON LOS PRINCIPALES GRUPOS, Y MUCHAS MÁS AGRUPACIONES ESTARÁN DISPONIBLES CUANDO EL FORO ABRA!

Recuerda, a la hora de elegir un grupo, que todos los personajes canon de Marvel y DC son 15 años más viejos, y sus hijos son niños o adolescentes (con algunos ya en la veintena).

[sergioosvaldovaldesarriaga]

Reseña: Avengers: Endgame

Lo bueno, lo malo y lo raro de la ultra extravaganza de Marvel Studios

Por Sergio Osvaldo Valdés Arriaga, 10/05/19.

Y entonces llegó el día, un día como ningún otro, en el que los mayores fanáticos de Marvel Studios se congregaron para experimentar el final de la Saga del Infinito y la resolución de Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame. Ese día fuimos testigos de la épica conclusión de los héroes más poderosos del mundo... o al menos así será hasta que confirmen dentro de poco las próximas veintitantos películas nuevas del universo cinematográfico de Marvel. 

Los hermanos Joe y Anthony Russo, en compañía de los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely, y del productor, Kevin Feige, lograron lo imposible: la mayor película de superhéroes hasta la fecha, una verdadera apoteosis en términos de espectáculo y entretenimiento, combinando una inmensa gama de personajes, además de calibrar momentos de genuina emoción, comedia, acción y, por supuesto, fan service. 

Avengers: Endgame no sólo apela a los fans más acérrimos del mundo impreso (aquellos que, de nueva cuenta, jamás creyeron ver a tantos personajes dentro de una misma película, ni mucho menos, ser testigos de momentos tan icónicos siendo recreados en el medio cinematográfico), sino que todavía recompensa a todos aquellos que decidieron acompañarlos a lo largo del camino, en un distintivo viaje de 11 años de películas (¡y contando!).

Lo bueno

Avengers: Endgame triunfa al conseguir ser épica en escala (pues no podríamos pedir mucho menos), manteniendo el corazón, espíritu y conflicto que tanto caracteriza a sus personajes principales, además de ofrecer verdaderas sorpresas en su duración de 3 horas. 

Resulta interesante que abarcaran y reconocieran que estamos en el punto más bajo de los Vengadores desde los acontecimientos de Infinity War y la subsecuente muerte de Thanos (Josh Brolin), este uno de los giros más inesperados de la trama. Y si bien los elementos de comedia no podían faltar, estos consiguen sacarnos más de una sonrisa pues, después de todo lo que hemos pasado con este multi-elenco de superhéroes, reconocemos que parte del viaje... es el distintivo humor de Marvel. 

Sobre todo porque Infinity War termina perfilándose como la más seria de ambas películas (y la mejor de ambas, sin dudas). Y cómo no, si en Endgame, los guionistas decidieron insertar la posibilidad de viajes en el tiempo, tomándolos con la menor seriedad posible con tal de no complicar tanto la continuidad del resto de películas ni acomplejar su ya de por sí extenso argumento. Afortunadamente, no todos es diversión y la seriedad regresa para la batalla final en una secuencia que, a niveles técnicos, no decepciona. 

Y quizás lo mejor de todo recae en los riesgos de la última y más importante misión de los Vengadores, otorgándole un merecido final a buena parte de los miembros originales: desde el sacrificio de Black Widow (Scarlett Johnasson), la muerte de Iron Man (Robert Downey Jr.) y el retiro oficial del Capitán América (Chris Evans), cerrando con broche de oro, los arcos de personajes establecidos hace ya más de una década. 

Si bien sabemos que Thor (Chris Hemsworth) aún tiene asuntos pendientes con los Guardianes de la Galaxia y que estos tendrán su resolución en su tercera entrega (¿y una posible cuarta parte del dios del trueno?) y que Hawkeye (Jeremy Renner) ha recuperado a su familia, sólo queda preguntarnos: ¿qué sucederá con el increíble Hulk (Mark Ruffalo)? 

Lo malo

Es muy fácil señalar los aciertos de Endgame, sin mencionar la lista de nuestros momentos favoritos (el Capitán usando el Mjolnir mientras por fin grita “¡Vengadores Unidos!”, el momento de brillar de las Vengadoras, los disparates de Hulk, etc.), pero también me gustaría darme la oportunidad de cuestionar el rumbo creativo que tomaron con los viajes en el tiempo. 

Desde hace casi un año, se filtró el rumor de esta decisión por medio de unas fotografías filtradas del set (y, por si fuera poco, Gwyneth Paltrow también reveló que su personaje, Pepper Potts y Tony Stark tenían un hijo), por lo que inmediatamente me di la tarea de escribir un breve artículo en el que apuntaba 4 razones por las que consideraba que esta era una (muy) mala idea. 

Las cuatro razones eran: 

Es innecesario.

Establecería un retcon de su propio universo

Va en contra de los principios de Marvel Studios

Es poco original.

En su momento, redacté lo siguiente: “A diferencia de hace algunos años con los X-men de 20th Century Fox, la franquicia de Marvel Studios no necesita cambiar drásticamente para seguir existiendo. (...) Hacerlo sería ir en contra del progreso y del futuro que han llevado construyendo por más de 10 años.

(...) Si sumas las tres razones anteriores descubrirás que viajar en el tiempo es una idea estrepitosamente innecesaria. Porque recordemos también que Avengers 4 representará el final de la actual etapa del MCU, por lo que una historia con viajes en el tiempo sería, temáticamente hablando, una bizarra manera de concluirla”.

Ahora bien, sabemos que los guionistas de Endgame tomaron un acercamiento muy distinto con el tema de los viajes en el tiempo con tal de no des-continuar las anteriores películas ni de re-estructurar el presente de cada uno de los personajes pero mi postura sigue siendo la misma: la idea no es original y, de hecho, se antoja más como un rotundo as bajo la manga de los propios escritores, como un recurso que casi pareciera de último minuto, una alternativa sencilla ante la magnitud de lo que está en juego.

¿No sabes cómo terminar Game of Thrones (que al parecer ni sus propios creadores saben cómo y cuyo final pende de un hilo después de las cuestionables decisiones narrativas)? Pues invéntate que ahora Jon Snow puede viajar en el tiempo y que su plan consista en detener a Cersei antes de que llegue al poder para que así, reúnan a los siete reinos en contra de la verdadera amenaza: los White Walkers. Y así, este ejemplo/plantilla puede repetirse para cualquier otra pieza de ficción que esté a su gusto o alcance. 

Porque es muy diferente hacer una obra que involucre viajes en el tiempo a que en tu ya designada narrativa decidas agregarle semejante posibilidad. No sé ustedes, pero desde el final de Infinity War, yo esperaba ver la confrontación final con Thanos para averiguar el cómo lo derrotaban, porque, a mí parecer, implicaría más que violencia para vencer al enloquecido Titán, implicaría quizás hasta una derrota ideológica, señalándole sus errores y el defecto de su disque plan divino. 

Pero bueno, ¿qué puedes esperar de una franquicia en la que todos sus villanos son derrotados igual, sin el uso de la razón? Previo a Thanos, los Vengadores también se enfrentaron a villanos que se creyeron superiores a la humanidad, ya fuera un semidiós con delirios de grandeza o una inteligencia artificial que nos consideraba la amenaza principal de la vida en el planeta (que en parte es cierto, y es algo que hasta se discute con Vision). 

Incluso los tres antagonistas comparten similitudes, al ser arrogantes y soberbios, de una visión simplista a la cual se aferran, pensándose más como salvadores que conquistadores. De hecho, ninguno de los tres aprende a reconocer una alternativa a la suya y es por eso que con Thanos la oportunidad se veía más que perfecta. Además esto me ha puesto a pensar en la importancia del combatir al villano, no con los puños sino con el intelecto, en especial, cuando empiezan a haber personas que, al parecer, simpatizan con sus razonamientos (¡con los razonamientos de un genocida!). Si bien la simpatía es importante en tanto héroes y villanos, Killmonger (Michael B. Jordan) es el ejemplo perfecto de un rival al que entendemos (por más radical que sea) y cuya derrota beneficia y hasta hace crecer al protagonista. 

Si en Infinity War, Thanos es el protagonista y los héroes representan su fuerza antagonista (yuxtaponiendo su visión del sacrificio por el “supuesto” bien de la mayoría contra el “No intercambiamos vidas” del Cap.), aquí sucede lo contrario y restablece la narrativa desde el punto de vista de los héroes, al ser los protagonistas nuevamente, y analizando las consecuencias emocionales de aquel chasquido fatal. ¡No sólo eso, matan a Thanos en dos ocasiones distintas!

Lo cual me conduce al siguiente punto: algo que sí considero que le restó mucha emoción y dramatismo a la batalla final es el hecho de que este Thanos fuera una versión de su pasado en lugar de aquel que, en efecto, realizó el mayor genocidio en la historia del universo. O sea, es como castigar a alguien por un crimen que aún no cometió (pero que está muy decidido a realizar) y todavía ponen a la Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen) proclamando su sed de venganza y siendo mandada a volar por este.   

Por último, tampoco me encanta el hecho de que ahora tenemos una Gamora (Zoe Saldana) del pasado que anda suelta por ahí, pues siento que esto deshonra el desarrollo de James Gunn en las dos películas de Guardianes de la Galaxia e incluso su muerte en Infinity War.

Lo raro

Endgame ofrece lo mejor de dos mundos, al complacer con seguridad a su público, a pesar de las drásticas decisiones que se tomaron. Y sin embargo, al terminarse el filme, a más de uno seguramente le quedaron múltiples preguntas que se fueron incrementando con el paso de las horas y, después, de los días, Preguntas que, casualmente, involucran estos mismos saltos en el tiempo y las nuevas realidades que se crearon desde entonces. 

Que por cierto, si los Vengadores se movieron a distintos momentos de la línea del tiempo, creando a su vez, nuevas realidades (una donde Loki está libre con el Teseracto, otra donde Thor no tiene el Mjolnir, otra donde Gamora, Nebula y el ejército de Thanos desaparecen del año 2014, etc.), si el Capitán América regresa a dejar las gemas de vuelta en su lugar, estas realidades dejarían de existir, ¿no? Por lo tanto... ¿sigue existiendo una misma linea temporal?

Y... ¿Hubo dos Capitanes América todo este tiempo? ¿Cómo regresó en su otra forma al Teseracto? ¿Y a la gema del alma? ¿Cómo fue su encuentro con Red Skull (Ross Marquand)? ¿Cómo justifica esto que Nebula (Karen Gillian) y Thanos del 2014 murieron en el presente y Gamora ande por ahí como si nada? ¿Cómo diablos van a re-integrarse los personajes que se fueron 5 años después? ¿O sea qué la mitad de la generación de Spider-Man (Tom Holland) ya salió de la universidad y él todavía no?  

Aunque todo parece indicar que sí hubo más de una realidad bifurcada, aún y sí los guionistas y directores no se ponen de acuerdo (qué oso) y, peor aún, todavía andan respondiendo las preguntas de todos, en un intento por resolver todos los huecos omitidos, lo cual reafirma el hecho de la enorme complicación en la que se metieron. ¡Por eso es que los creadores de Rick & Morty han decidido no meterse con viajes en el tiempo!

Veredicto

Es bien sabido la dificultad que representa concluir un determinado producto de ficción, ya sea serie, película o, en este caso, una saga fílmica, sin embargo, Avengers: Endgame, con todo y sus detalles, satisface nuestros impulsos y expectativas, regalándonos momentos muy especiales y resultando ser un digno cierre (pun intended) para este inmenso capítulo de Marvel Studios, pues a diferencia de los cómics, las encarnaciones de estos personajes no pueden seguir con nosotros para siempre (y sería muy injusto que así lo fuera).

Sin embargo, sus batutas han quedado relegadas para una nueva generación de Vengadores dispuestos a honrar su legado y, honestamente, por eso mismo, no hay nada más que yo les pueda pedir. 

Parte del viaje es su final y los Avengers se lo tienen más que merecido. 

Calificación: ****

[neovallense]