#Vittorio Martone

[bigarella]

Ostia e Acilia esprimono le frange più agguerrite della criminalità romana sin dai tempi della banda della Magliana

Il caso di OstiaPrima di analizzare la storia che ha caratterizzato la criminalità organizzata ad Ostia è bene specificare le peculiarità del territorio. Il X Municipio, di cui Ostia fa pare insieme Acilia, Casal Palocco, Castel Porziano, Infernetto, Malafede e Ostia Antica, si disloca lungo la costa, alla periferia della Capitale, per circa 10 chilometri. La bonifica della foce del Tevere inizia…

[adrianomaini]

Ostia e Acilia esprimono le frange più agguerrite della criminalità romana sin dai tempi della banda della Magliana

Il caso di OstiaPrima di analizzare la storia che ha caratterizzato la criminalità organizzata ad Ostia è bene specificare le peculiarità del territorio. Il X Municipio, di cui Ostia fa pare insieme Acilia, Casal Palocco, Castel Porziano, Infernetto, Malafede e Ostia Antica, si disloca lungo la costa, alla periferia della Capitale, per circa 10 chilometri. La bonifica della foce del Tevere inizia…

[bagnabraghe]

Ostia e Acilia esprimono le frange più agguerrite della criminalità romana sin dai tempi della banda della Magliana

Il caso di OstiaPrima di analizzare la storia che ha caratterizzato la criminalità organizzata ad Ostia è bene specificare le peculiarità del territorio. Il X Municipio, di cui Ostia fa pare insieme Acilia, Casal Palocco, Castel Porziano, Infernetto, Malafede e Ostia Antica, si disloca lungo la costa, alla periferia della Capitale, per circa 10 chilometri. La bonifica della foce del Tevere inizia…

[collasgarba]

Ostia e Acilia esprimono le frange più agguerrite della criminalità romana sin dai tempi della banda della Magliana

Il caso di OstiaPrima di analizzare la storia che ha caratterizzato la criminalità organizzata ad Ostia è bene specificare le peculiarità del territorio. Il X Municipio, di cui Ostia fa pare insieme Acilia, Casal Palocco, Castel Porziano, Infernetto, Malafede e Ostia Antica, si disloca lungo la costa, alla periferia della Capitale, per circa 10 chilometri. La bonifica della foce del Tevere inizia…

[princesssarisa]

Opera on Youtube 4

L'Elisir d'Amore (The Elixir of Love)

Maggio Musicale Fiorentino, 1967 (Carlo Bergonzi, Renata Scotto; conducted by Gianandrea Gavazzeni; no subtitles)

Metropolitan Opera, 1981 (Luciano Pavarotti, Judith Blegen; conducted by Nicola Rescigno; Spanish subtitles) – Part I, Part II

Metropolitan Opera, 1991 (Luciano Pavarotti, Kathleen Battle; conducted by James Levine; English subtitles) – Part I, Part II

Vienna State Opera, 2005 (Rolando Villazón, Anna Netrebko; conducted by Alfred Eschwé; English subtitles)

Theatro da Paz, Brazil, 2013 (Atalla Ayan, Carmen Monarcha; conducted by Emiliano Patarra; Brazilian Portuguese subtitles)

Teatro Manoel, Malta, 2015 (Cliff Zammit Stevens, Shoushik Barsoumian; conducted by Philip Walsh; English subtitles)

Vienna State Opera, 2017 (Dmitry Korchak, Olga Peretyatko; conducted by Marco Armiliato; no subtitles) – Part I, Part II

Ópera de Bellas Artes, Mexico City, 2017 (Ramón Vargas, Olivia Gorra; conducted by Guido Maria Guida; Spanish subtitles)

Vienna State Opera, 2018 (Benjamin Bernheim, Andrea Carroll; conducted by Frédéric Chaslin; no subtitles)

San Francisco Opera, 2023 (Pene Pati, Slávka Zámečníková; conducted by Ramón Tebar; English subtitles)

Hänsel & Gretel

Vittorio Cottafavi studio film, 1957 (Fiorenza Cossotto, Jan Poleri; conducted by Nino Sanzogno; sung in Italian with Italian subtitles)

August Everding studio film, 1981 (Brigitte Fassbaender, Edita Gruberova; conducted by Georg Solti; English subtitles)

Leipzig Opera, 1981 (Annelott Damm, Steffi Ullmann; conducted by Horst Gurgel; no subtitles)

Julliard Opera Center, 1997 (Jennifer Marquette, Sari Gruber; conducted by Randall Behr; English subtitles)

Opera Australia, 1992 (Suzanne Johnston, Christine Douglas; conducted by Johannes Fritzsch; sung in English)

Vienna State Opera, 2015 (Daniel Sindram, Ileana Tonca; conducted by Christian Thielmann; English subtitles)

Pacific Northwest Opera, 2015 (Sylvia Szadovszki, Ksenia Popova; conducted by Clinton Smith; sung in English with English subtitles)

Scottish Opera, 2020 (Kitty Whately, Rhian Lois; conducted by David Parry; sung in English with English subtitles)

Eklund Opera Program, 2020 (Christine Lee, Anna Whiteway; conducted by Nicholas Carthy; sung in English with English subtitles)

Amarillo Opera, 2021 (Sarah Beckham-Turner, Patricia Westley; conducted by Carolyn Watson; English subtitles)

Turandot

Mario Lanfranchi studio film, 1958 (Lucilla Udovick, Franco Corelli; conducted by Fernando Previtali; English subtitles)

Vienna State Opera, 1983 (Eva Marton, José Carreras; conducted by Lorin Maazel; no subtitles)

Royal Opera House, Covent Garden, 1986 (Gwyneth Jones, Franco Bonisolli; conducted by Jacques Delacote; English subtitles)

Forbidden City, Beijing, 1998 (Giovanna Casolla, Sergej Larin; conducted by Zubin Mehta; no subtitles)

Teatro alla Scala; 2001 (Alessandra Marc, Nicola Martinucci; conducted by Georges Prêtre; French subtitles)

Gran Teatre del Liceu, 2009 (Anna Shafajinskaia, Fabio Armiliato; conducted by Giuliano Carella; English subtitles)

Chorégies d'Orange 2012 (Lise Lindstrom, Roberto Alagna; conducted by Michel Plasson; French subtitles)

Wichita Grand Opera, 2015 (Zvetelina Vassileva, Ricardo Tamura; conducted by Martin Mazik; no subtitles)

Teatro de Bellas Artes, Mexico City, 2017 (Gabriela Georgieva, Carlos Galván; conducted by Enrique Patrón de Rueda; Spanish subtitles)

Opera Hong Kong, 2018 (Oksana Dyka, Alfred Kim; conducted by Paolo Olmi; English subtitles)

Eugene Onegin

Prince Regent Theatre, Munich, 1965 (Hermann Prey, Ingeborg Bremert; conducted by Joseph Keilberth; sung in German; no subtitles)

Paris Opera, 1982 (Benjamin Luxon, Galina Vishnevskaya; conducted by Mstislav Rostropovich; French subtitles)

Kirov Opera, 1984 (Sergei Leiferkus, Tatiana Novikova; conducted by Yuri Temirkanov; English subtitles)

Chicago Lyric Opera, 1985 (Wolfgang Brendel, Mirella Freni; conducted by Bruno Bartoletti; Spanish subtitles)

Petr Weigl film, 1988 (Michal Docolomanský dubbed by Bernd Weikl, Magda Vásáryová dubbed by Teresa Kubiak; conducted by Georg Solti; English subtitles)

Festspielhaus Baden-Baden, 1998 (Vladimir Glushchak, Orla Boylan; conducted by Gennadi Rozhdestvensky; English subtitles) – Act I, Act II, Act III

Palau de les Arts Reina Sofia, Valencia, 2011 (Artur Rucinski, Kristine Opolais; conducted by Omer Meir Wellber; no subtitles) – Part I, Part II

Teatro Comunale di Bologna, 2014 (Artur Rucinski, Amanda Echalaz; conducted by Aziz Shokhakimov; English subtitles)

Mariinsky Theatre, 2015 (Andrei Bondarenko, Yekaterina Goncharova; conducted by Valery Gergiev; French subtitles)

Livermore Valley Opera, 2019 (Morgan Smith, Antonina Chehovska; conducted by Alex Katsman; English subtitles)

[omarfor-orchestra]

Pronostici basati su nient'altro che vibes:

Miglior film

Esterno notte, regia di Marco Bellocchio

Il signore delle formiche, regia di Gianni Amelio

La stranezza, regia di Roberto Andò

Le otto montagne, regia di Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch

Nostalgia, regia di Mario Martone

Miglior regia

Marco Bellocchio - Esterno notte

Gianni Amelio - Il signore delle formiche

Roberto Andò - La stranezza

Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch - Le otto montagne

Mario Martone - Nostalgia

Miglior regista esordiente

Carolina Cavalli - Amanda

Jasmine Trinca - Marcel!

Niccolò Falsetti - Margini

Giulia Steigerwalt - Settembre

Vincenzo Pirrotta - Spaccaossa

Migliore sceneggiatura originale

Gianni Di Gregorio e Marco Pettenello - Astolfo

Susanna Nicchiarelli - Chiara

Marco Bellocchio, Stefano Bises, Ludovica Rampoldi e Davide Serino - Esterno notte

Gianni Amelio, Edoardo Petti e Federico Fava - Il signore delle formiche

Emanuele Crialese, Francesca Manieri e Vittorio Moroni - L'immensità

Roberto Andò, Ugo Chiti e Massimo Gaudioso - La stranezza

Migliore sceneggiatura adattata

Salvatore Mereu - Bentu

Massimo Gaudioso e Kim Rossi Stuart - Brado

Francesca Archibugi, Laura Paolucci e Francesco Piccolo - Il colibrì

Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch - Le otto montagne

Mario Martone e Ippolita Di Majo - Nostalgia

Miglior produttore

Lorenzo Mieli per The Apartment e Simone Gattoni per Kavac Film - Esterno notte

Alberto Barbagallo per Bibi Film, Attilio De Razza per Tramp Limited con Medusa Film e Rai Cinema - La stranezza

Wildside, Rufus, Menuetto, Pyramide Productions, Vision Distribution in collaborazione con Elastic, con la partecipazione di Canal+ e Cine+ in collaborazione con Sky - Le otto montagne

Medusa Film, Maria Carolina Terzi, Luciano e Carlo Stella per Mad Entertainment, Roberto Sessa per Picomedia e Angelo Laudisa per Rosebud Entertainment Pictures - Nostalgia

Carla Altieri e Roberto De Paolis per Young Films e Nicola Giuliano, Francesca Cima, Carlotta Calori e Viola Prestieri per Indigo Film con Rai Cinema - Princess

Miglior attrice protagonista

Margherita Buy - Esterno notte

Penélope Cruz - L'immensità

Claudia Pandolfi - Siccità

Benedetta Porcaroli - Amanda

Barbara Ronchi - Settembre

Miglior attore protagonista

Alessandro Borghi - Le otto montagne

Ficarra e Picone - La stranezza

Fabrizio Gifuni - Esterno notte

Luigi Lo Cascio - Il signore delle formiche

Luca Marinelli - Le otto montagne

Migliore attrice non protagonista

Giovanna Mezzogiorno - Amanda

Daniela Marra - Esterno notte

Giulia Andò - La stranezza

Aurora Quattrocchi - Nostalgia

Emanuela Fanelli - Siccità

Miglior attore non protagonista

Fausto Russo Alesi - Esterno notte

Toni Servillo - Esterno notte

Elio Germano - Il signore delle formiche

Filippo Timi - Le otto montagne

Francesco Di Leva - Nostalgia

Migliore autore della fotografia

Francesco Di Giacomo - Esterno notte

Giovanni Mammolotti - I racconti della domenica - La storia di un uomo perbene

Maurizio Calvesi - La stranezza

Ruben Impens - Le otto montagne

Paolo Carnera - Nostalgia

Miglior compositore

Fabio Massimo Capogrosso - Esterno notte

Stefano Bollani - Il pataffio

Michele Braga ed Emanuele Bossi - La stranezza

Daniel Norgren - Le otto montagne

Franco Piersanti - Siccità

Migliore canzone originale

Se mi vuoi (musica, testo e interpretazione di Diodato) - Diabolik - Ginko all'attacco

Caro amore lontanissimo (musica di Sergio Endrigo, testo di Riccardo Sinigallia, interpretata da Marco Mengoni) - Il colibrì

Culi culagni (musica di Stefano Bollani, testo di Luigi Malerba e Stefano Bollani, interpretata da Stefano Bollani) - Il pataffio

La palude (musica e testo di Niccolò Falsetti, Giacomo Pieri, Alessio Ricciotti e Francesco Turbanti, interpretata da Francesco Turbanti, Emanuele Linfatti e Matteo Creatini) - Margini

Proiettili (ti mangio il cuore) (musica di Joan Thiele, Elisa Toffoli ed Emanuele Triglia, testo e interpretazione di Elodie e Joan Thiele) - Ti mangio il cuore

Miglior scenografo

Andrea Castorina, Marco Martucci e Laura Casalini - Esterno notte

Marta Maffucci e Carolina Ferrara - Il signore delle formiche

Tonino Zera, Maria Grazia Schirippa e Marco Bagnoli - L'ombra di Caravaggio

Giada Calabria e Loredana Raffi - La stranezza

Massimiliano Nocente e Marcella Galeone - Le otto montagne

Miglior costumista

Massimo Cantini Parrini - Chiara

Daria Calvelli - Esterno notte

Valentina Monticelli - Il signore delle formiche

Carlo Poggioli - L'ombra di Caravaggio

Maria Rita Barbera - La stranezza

Miglior truccatore

Federico Laurenti e Lorenzo Tamburini - Dante

Enrico Iacoponi - Esterno notte

Paola Gattabrusi e Lorenzo Tamburini - Il colibrì

Esmé Sciaroni - Il signore delle formiche

Luigi Rocchetti - L'ombra di Caravaggio

Miglior acconciatore

Alberta Giuliani - Esterno notte

Samantha Mura - Il signore delle formiche

Daniela Tartari - L'immensità

Desiree Corridoni - L'ombra di Caravaggio

Rudy Sifari - La stranezza

Miglior montatore

Francesca Calvelli con la collaborazione di Claudio Misantoni - Esterno notte

Simona Paggi - Il signore delle formiche

Esmeralda Calabria - La stranezza

Nico Leunen - Le otto montagne

Jacopo Quadri - Nostalgia

Miglior suono

Esterno notte

Il signore delle formiche

La stranezza

Le otto montagne

Nostalgia

Migliori effetti speciali visivi

Alessio Bertotti e Filippo Robino - Dampyr

Simone Silvestri e Vito Picchinenna - Diabolik - Ginko all'attacco!

Massimo Cipollina - Esterno notte

Rodolfo Migliari - Le otto montagne

Marco Geracitano - Siccità

Miglior documentario

Il cerchio, regia di Sophie Chiarello

In viaggio, regia di Gianfranco Rosi

Kill me if you can, regia di Alex Infascelli

La timidezza delle chiome, regia di Valentina Bertani

Svegliami a mezzanotte, regia di Francesco Patierno

Miglior cortometraggio

Le variabili dipendenti, regia di Lorenzo Tardella

Albertine Where Are You?, regia di Maria Guidone

Ambasciatori, regia di Francesco Romano

Il barbiere complottista, regia di Valerio Ferrara

Lo chiamavano Cargo, regia di Marco Signoretti

Miglior film internazionale

Bones and All, regia di Luca Guadagnino

Elvis, regia di Baz Luhrmann

Licorice Pizza, regia di Paul Thomas Anderson

The Fabelmans, regia di Steven Spielberg

Triangle of Sadness, regia di Ruben Östlund

David Giovani

Corro da te, regia di Riccardo Milani

Il colibrì, regia di Francesca Archibugi

L'ombra di Caravaggio, regia di Michele Placido

La stranezza, regia di Roberto Andò

Le otto montagne, regia di Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch

[cinquecolonnemagazine]

I più bei film ambientati a Napoli, viaggio nella storia del cinema

Napoli è una città ricca di storia, cultura e bellezza, che ha ispirato registi e attori di tutto il mondo. Nel corso degli anni, sono stati girati a Napoli numerosi film, alcuni dei quali sono diventati dei classici del cinema italiano e internazionale. I film di Vittorio De Sica Vittorio De Sica è uno dei registi italiani più importanti del XX secolo, e ha contribuito a far conoscere Napoli al mondo intero attraverso i suoi film. I suoi film ambientati a Napoli sono caratterizzati da una forte umanità e da un realismo che ha reso immortali le immagini della città. Ieri, oggi, domani (1963) è un film cult del cinema italiano, che racconta le storie di tre donne napoletane interpretate da Sophia Loren, Marcello Mastroianni e Vittorio De Sica. Il film è ambientato in diversi luoghi della città, tra cui il centro storico, il quartiere Sanità e la spiaggia di Mergellina. Ladri di biciclette (1948) è un altro capolavoro del cinema italiano, che racconta la storia di un padre napoletano che perde la sua bicicletta, indispensabile per il suo lavoro. Il film è ambientato nel centro storico di Napoli, e le sue immagini sono diventate iconiche. L'oro di Napoli (1954) è un film corale che racconta la storia di diversi personaggi napoletani, tra cui un pescivendolo, una prostituta e un giovane innamorato. Il film è ambientato in diversi luoghi della città, tra cui il mercato di Mergellina, il quartiere Sanità e il porto. Questi tre film rappresentano alcuni dei capolavori del cinema italiano, e sono un'immersione nella vita e nella cultura napoletana. I personaggi, le storie e le immagini di questi film sono rimaste impresse nella memoria di milioni di persone in tutto il mondo. I film di Totò Col binomio Napoli - Cinema non può che uscire la parola Totò. Il principe della risata ha girato un numero molto alto di pellicole ambientate nella sua Napoli. Elencarli tutti sarebbe molto difficile, quindi, ecco tre proposte da vedere: Totò, Peppino e la malafemmina (1956) è una commedia napoletana che racconta la storia di Totò (Antonio) e Peppino, da Napoli arrivano a Milano per raggiungere il nipote Gianni per persuaderlo a non abbandonare i suoi studi e convincere la ballerina Marisa a lasciarlo. Fra esilaranti gag ed equivoci, i Caponi scopriranno con sorpresa che la realtà è un'altra... In Miseria e Nobiltà (1954) Totò veste i panni di Felice Sciosciammocca, un uomo divorziato e senza soldi che vive insieme alla famiglia del figlio e lavora di sovente come scrivano al Teatro San Carlo. Il film è incentrato sulla vita delle due famiglie, che condividono la mancanza di cibo e le continue richieste di pagare l’affitto del proprietario di casa. Totò d'Arabia (1965) è una commedia dove Totò, ex-militare italiano al servizio, come domestico, presso l'Intelligence Service britannico viene promosso ad agente segreto con il nome di Agente 00Ø8 (pron. zero, zero, zero barrato, otto) al fine di convincere il regnante di Shamara, lo sceicco Ali El Buzur a cedere il petrolio al Regno Unito Cinema, altri film ambientati a Napoli Oltre ai film di Vittorio De Sica, altri film ambientati a Napoli meritano di essere visti. Ecco alcuni esempi: - Napoli '43 (1960) di Nanni Loy: un film drammatico che racconta la storia di un gruppo di napoletani durante la seconda guerra mondiale. - Il camorrista (1986) di Giuseppe Tornatore: un film drammatico che racconta la storia di un boss della camorra. - Gomorra (2008) di Matteo Garrone: un film drammatico che racconta la storia della camorra a Napoli. - Reality (2012) di Matteo Garrone: un film drammatico che racconta la storia di un uomo che partecipa a un reality show. - Eduardo e Carolina (2012) di Mario Martone: un film biografico che racconta la storia di Eduardo e Titina De Filippo. - Qui rido io (2021) di Mario Martone: un film biografico che racconta la storia di Eduardo Scarpetta. Napoli ed il cinema Questi film offrono un'ampia visione della città di Napoli, raccontando storie diverse che spaziano dal dramma alla commedia, dalla storia al presente. Napoli è una città che ha molto da offrire, e questi film sono un modo per conoscerla meglio. Napoli è una città affascinante e ricca di storia e cultura, che ha ispirato registi e attori di tutto il mondo. I film ambientati a Napoli sono un modo per conoscere meglio la città e la sua gente. Foto di Lajos Móricz da Pixabay Read the full article

[classicalmusicdaily]

Anna Goryachova was born in Leningrad (Saint-Petersburg). In 2008 she graduated with distinction from the Vocals Faculty of the Rimsky-Korsakov St Petersburg State Conservatory (class of Tamara Novichenko and subsequently class of Galina Kiseleva). From 2009 to 2011 she trained under Renata Scotto and Anna Vandi at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rome) and also under Romualdo Savastano at the A.R.T. Musica academy (Rome). From 2008 to 2011 Anna was a soloist at the Mikhailovsky Theatre and the St Petersburg Chamber Opera. In 2010 she was nominated for Russia’s Golden Mask National Theatre Award for her performance of the role of Donna Elvira in the opera Don Giovanni staged by Yuri Alexandrov. In 2011 under the direction of Alberto Zedda she made her debut at the Vlaamse Opera (Flemish Opera) in Antwerp as the Marchesa Melibea (Il viaggio a Reims, Mariame Clément’s production). From 2012 to 2017 Anna was a soloist at the Opernhaus Zürich, where she performed the roles of Adalgisa (Bob Wilson’s production of Norma), Rosina (Rossini’s Il barbiere di Siviglia), Polina (The Queen of Spades), Magdalena (Die Meistersinger von Nürnberg), Zerlina (Don Giovanni), Eustazio (Handel’s Rinaldo), Zelim (Vivaldi’s La verità in cimento), Masha (Eötvös’ Three Sisters), Marchesa Melibea and so many others. She has collaborated with such conductors as Teodor Currentzis, Nello Santi, Fabio Luisi, Alain Altinoglu, Enrique Mazzola, Riccardo Frizza, Ottavio Dantone, Stefano Montanari and Daniele Rustioni among others. Took part in the world premiere of Christian Jost’s opera Rote Laterne (2015). In 2012 Anna sang the role of Alcina (Orlando paladino) at the Théâtre du Châtelet in Paris and made her debut at the Rossini Festival in Pesaro (Italy) as Edoardo (Matilde di Shabran) staged by Mario Martone and conducted by Michele Mariotti. In 2020 at the Grand Théâtre de Genève she sang the roles of Angelina (La Cenerentola) and Sesto (La clemenza di Tito, staged by Milo Rau) in addition to making her debut at the Vienna State Opera in the role of Olga (Dmitri Tcherniakov’s production of Eugene Onegin); in Vienna she subsequently performed the roles of Angelina and Carmen. In 2022 as Angelina she made her debut at the Mariinsky Theatre (St.Petersburg). In the 2020–21 season Anna received Valencia’s “Best Mezzo-Soprano of the Season” award for the role of Angelina in La Cenerentola, staged by Laurent Pelly at the Palau de les Arts Reina Sofía. We all know that this has been a pretty tough time for the socio-political environment, which affected also the arts in a considerable way, and it was so beautiful to see you and your Ukrainian colleague hugging each other during the standing ovation. What do you think about this matter, about the way theaters, but also the society, took actions towards the Russian artists? Honestly, during these 3 months I have never found any change of attitude from my colleagues, nor from the theaters. The political conflict should not affect the cultural environment. Indeed, you all seemed such an united team on stage and behind it! Was it your first Carmen in the amazing production of Calixto Bieito, which such a passionate stage parter as Vittorio Grigòlo, for his debut at Don José? There was such an amazing energy coming from the stage towards us, in the audience! Thank you so much, I already sung in this production in Madrid in 2017. It’s a very intense staging. And I was very much touched to see the standing ovations in Wiener Staatsoper every evening. I never met Vittorio before and we really enjoyed playing and singing together. It was a perfect artistic match, I think! I adore Vittorio! He is not only an incredibly talented artist, but he is also a very nice person offstage. And his role debut was sensational! reposted from https://opera-charm.com/

[lamilanomagazine]

David di Donatello 2023: le candidature e tutto ciò che c’è da sapere sulla cerimonia

David di Donatello 2023: le candidature e tutto ciò che c’è da sapere sulla cerimonia. Mancano poco più di 24 ore alla cerimonia della 68ª edizione dei David di Donatello, il prestigioso premio cinematografico assegnato dall’Accademia del Cinema Italiano, considerato l’Oscar nazionale. La premiazione si terrà mercoledì 10 maggio nei Lumina Studios di Roma e sarà trasmessa in diretta in prima serata su Rai 1 alle ore 21.30. Sarà chiamato a condurre Carlo Conti, affiancato dall'attrice Matilde Gioli che debutterà come co-conduttrice. Ecco tutte le candidature alla 68ª edizione dei David di Donatello: Miglior film •    Esterno notte (Marco Bellocchio) •    Il signore delle formiche (Gianni Amelio) •    La stranezza (Roberto Andò) •    Le otto montagne (Felix Van Groeningen - Charlotte Vandermeersh) •    Nostalgia (Mario Martone) Miglior regia •    Esterno notte (Marco Bellocchio) •    Il signore delle formiche (Gianni Amelio) •    La stranezza (Roberto Andò) •    Le otto montagne (Felix Van Groeningen - Charlotte Vandermeersh) •    Nostalgia (Mario Martone) Miglior attore protagonista •    Fabrizio Gifuni (Esterno notte) •    Luigi Lo Cascio (Il signore delle formiche) •    Ficarra e Picone (La stranezza) •    Alessandro Borghi (Le otto montagne) •    Luca Marinelli (Le otto montagne) Miglior attrice protagonista •   Benedetta Porcaroli (Amanda) •    Margherita Buy (Esterno notte) •    Penelope Cruz (L'immensità) •    Barbara Ronchi (Settembre) •    Claudia Pandolfi (Siccità) Miglior attore non protagonista •    Fausto Russo Alesi (Esterno notte) •.   Toni Servillo (Esterno notte) •    Elio Germano (Il signore delle formiche) •    Filippo Timi (Le otto montagne) •    Francesco Di Leva (Nostalgia) Miglior attrice non protagonista •    Giovanna Mezzogiorno (Amanda) •    Daniela Marra (Esterno notte) •    Giulia Andò (La stranezza) •    Aurora Quattrocchi (Nostalgia) •    Emanuela Fanelli (Siccità) Miglior sceneggiatura originale •    Astolfo (Gianni Di Gregorio - Marco Pettenello) •    Chiara (Susanna Nicchiarelli) •    Esterno notte (Marco Bellocchio - Stefano Bises - Ludovica Rampoldi - Davide Serino) •    Il signore delle formiche (Gianni Amelio - Edoardo Petti - Federico Fava) •    L'immensità (Emanuele Crialese - Francesca Manieri - Vittorio Moroni) •    La stranezza (Roberto Andò - Ugo Chiti - Massimo Gaudioso) Miglior sceneggiature non originale •    Bentu (Salvatore Mereu) •    Brado (Massimo Gaudioso - Kim Rossi Stuart) •    Il colibrì (Francesca Archibugi - Laura Paolucci - Francesco Piccolo) •    Le otto montagne (Felix Van Groeningen - Charlotte Vandermeersh) •    Nostalgia (Mario Martone - Ippolita Di Majo) Miglior esordio alla regia •    Amanda (Carolina Cavalli) •    Marcel! (Jasmine Trinca) •    Margini (Niccoò Falsetti) •    Settembre (Giulia Louise Steigerwalt) •    Spaccaossa (Vincenzo Pirrotta) Miglior autore della fotografia •    Francesco Di Giacomo (Esterno notte) •    Giovanni Mammolotti (I racconti della domenica - La storia di un uomo perbene) •    Maurizio Calvesi (La stranezza) •    Ruben Impens (Le otto montagne) •    Paolo Carnera (Nostalgia) Migliore compositore •    Fabio Massimo Capogrosso (Esterno notte) •    Stefano Bollani (Il pataffio) •    Michele Braga - Emanuele Bossi (La stranezza) •    Daniel Norgren (Le otto montagne) •    Franco Piersanti (Siccità) Miglior canzone originale •    Se mi vuoi - Diodato (Diabolik Ginko all'attacco!) •    Caro amore lontanissimo - Sergio Endrigo, Riccardo Senigallia e Marco Mengoni (Il colibrì) •    Culi culagni - Stefano Bollani e Luigi Malerba (Il pataffio) •    La palude - Niccolò Falsetti, Giacomo Pieri, Alessio Ricciotti, Francesco Turbanti, Emanuele Linfatti e Matteo Creatini (Margini) •    Proiettili (Ti mangio il cuore) - Joan Thiele, Elisa Toffoli, Emanuele Triglia ed Elodie (Ti mangio il cuore) Migliori effetti visivi VFX •    Alessio Bertotti - Filippo Robino (Dampyr) •    Simone Silvestri - Vito Picchinenna (Diabolik Ginko all'attacco!) •    Massimo Cipollina (Esterno notte) •    Rodolfo Migliari (Le otto montagne) •    Marco Geracitano (Siccità) Premio Cecilia Mangini – Miglior documentario •    Il cerchio (Sophie Chiarello) •    In viaggio (Gianfranco Rosi) •    Kill me if you can (Alex Infascelli) •    La timidezza delle chiome (Valentina Bertani) •    Svegliami a mezzanotte (Francesco Patierno) Miglior cortometraggio •    Albertine where are you? (Maria Guidone) •    Ambasciatori (Francesco Romano) •    Il barbiere complottista (Valerio Ferrara) •    Le variabili dipendenti (Lorenzo Tardella) - vincitore •    Lo chiamavano Cargo (Marco Signoretti) Miglior film internazionale •    Bones and all (Luca Guadagnino) •    Elvis (Baz Luhrmann) •    Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson) •    The Fabelmans - Steven Spielberg •    Triangle of Sadness - Ruben Östlund David Giovani •    Corro da te (Riccardo Milani) •    Il colibrì (Francesca Archibugi) •    L'ombra di Caravaggio (Michele Placido) •    La stranezza (Roberto Andò) •    Le otto montagne (Felix Van Groeningen - Charlotte Vandermeersh) Migliori costumi •    Massimo Cantini Parrini (Chiara) •    Daria Calvelli (Esterno notte) •    Valentina Monticelli (Il signore delle formiche) •    Carlo Poggioli (L'ombra di Caravaggio) •    Maria Rita Barbera (La stranezza) Migliore scenografia •    Andrea Castorina, Marco Martucci e Laura Casalini (Esterno notte) •    Marta Maffucci e Carolina Ferrara (Il signore delle formiche) •    Tonino Zera, Maria Grazia Schirripa e Marco Bagnoli (L'ombra di Caravaggio) •    Giada Calabria e Loredana Raffi (La stranezza) •    Massimiliano Nocente e Marcella Galeone (Le otto montagne) Miglior trucco •    Federico Laurenti e Lorenzo Tamburini (Dante) •    Enrico Iacoponi (Esterno notte) •    Paola Gattabrusi e Lorenzo Tamburini (Il Colibrì) •    Esmé Sciaroni (Il signore delle formiche) •    Luigi Rocchetti (L'ombra di Caravaggio) Miglior acconciatura •    Alberta Giuliani (Esterno notte) •    Samantha Mura (Il signore delle formiche) •    Daniela Tartari (L'immensità) •    Desiree Corridoni (L'ombra di Caravaggio) •    Rudy Sifari (La stranezza) Migliore produttore •    Lorenzo Mieli e Simone Gattoni (Esterno notte) •    Angelo Barbagallo e Attilio De Razza (La stranezza) •    Wildside, Rufus, Menuetto, Pyramide Productions, Vision Distribution, Elastic, Canal+, Ciné+ e Sky (Le otto montagne) •    Medusa Film, Maria Carolina Terzi, Luciano e Carlo Stella, Roberto Sessa e Angelo Laudisa (Nostalgia) •    Carla Altieri, Roberto De Paolis, Nicola Giuliano, Francesca Cima, Carlotta Calori, Viola Prestieri e Rai Cinema (Princess) Miglior montaggio •    Francesca Calvelli con la collaborazione di Claudio Misantoni (Esterno notte) •    Simona Paggi (Il signore delle formiche) •    Esmeralda Calabria (La stranezza) •    Nico Leunen (Le otto montagne) •    Jacopo Quadri (Nostalgia) Miglior suono •    Presa diretta Gaetano Carito, Post-Produzione Lilio Rosato, Mix Nadia Paone (Esterno notte) •    Presa diretta Emanuele Cicconi, Post-Produzione Mimmo Granata, Mix Alberto Bernardi (Il signore delle formiche) •    Presa diretta Carlo Missidenti, Post-Produzione Marta Billingsley, Mix Gianni Pallotto (La stranezza) •    Presa diretta Alessandro Palmerini, Post-Produzione Alessandro Feletti, Mix Marco Falloni (Le otto montagne) •    Presa diretta Emanuele Cecere, Post-Produzione Silvia Moraes, Mix Giancarlo Rutigliano (Nostalgia)... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[tarditardi]

8-9 marzo '23: Memento di Cornelia Dance Company al No'hma - Milano

Primo appuntamento di danza per la Stagione di No'hma - Milano, mercoledì 8 e giovedì 9 marzo, con Memento di Cornelia Dance Company. 

Dopo il teatro di figura di Born Ghost, dopo il racconto di viaggio fatto in prima persona da Chiara Montanari e dopo il teatro di poesia del grande Enzo Moscato, la danza contemporanea torna a essere protagonista della programmazione dello Spazio di via Orcagna. 

Memento è una pièce di danza che si fonda sul non-evento. Come nel capolavoro beckettiano, Aspettando Godot, nella coreografia di Nyko Piscopo i performer vivono in un'attesa che non trova mai soddisfazione e, nella ricerca di una risposta definitiva alla loro condizione esistenziale, cercano conforto l'uno dall'altro, si sfidano, oppure, come un coro, tendono tutti verso lo stesso punto. Alla fine, la meta stessa del loro viaggio si concretizzerà nel ricordo (da cui, appunto, memento) di questi rapporti e delle sensazioni che hanno provato, rendendo l'attesa stessa un momento rituale, un atto sacro e quindi eterno. 

La compagnia Cornelia nasce nel 2019 dall'idea di un gruppo di giovani artisti napoletani guidati dalla parola chiave "innovazione", concetto che all'interno dei loro progetti si traduce nella commistione di linguaggi espressivi differenti e nella rilettura di classici della danza e della letteratura. «No'hma vuole essere un Teatro per i giovani, a partire dalle scelte artistiche,» - spiega la Presidente Livia Pomodoro - «motivo per cui la programmazione di questa nuova Stagione, più degli anni scorsi, ci ha visti impegnati nella ricerca di realtà artistiche frutto della creatività di ragazzi e ragazze talentuosi e appassionati, esattamente come nel caso degli artisti di Cornelia. Il nostro desiderio è quello di sostenerli e siamo felici di permettere loro di esibirsi in una vetrina importante come la scena milanese».

Lo spettacolo Memento è il primo di una serie di appuntamenti dedicati alla danza contemporanea che proseguirà ad aprile, date 19 e 20, con la pièce From Malta with love della maltese Moveo Dance Company, e con Manoland dei thailandesi di B-Floor Theatre, compagnia pluripremiata in scena a No'hma i prossimi 21 e 22 giugno. 

Spettacoli mercoledì 8 e giovedì 9 marzo, ore 21.

L'ingresso sarà come sempre gratuito e lo spettacolo sarà trasmesso in diretta streaming.

La prenotazione è obbligatoria ed effettuabile tramite il sito Eventbrite, oppure mandando una mail a nohma@nohma.it o chiamando il numero 02/45.48.50.85.

MEMENTO

coreografia 

Nyko Piscopo 

musica

Arvo Pärt 

costume Designer

Rosario Martone 

costumi

Chi è di Scena - Ballet Store 

dramaturg 

Ciro Ciancio 

scenografia 

Paola Castrignanò

light Designer

Camilla Piccioni 

responsabile tecnico

Giuseppe Ferrigno

danzatori

Nicolas Grimaldi Capitello

Eleonora Greco

Leopoldo Guadagno

Francesco Russo 

management

Vittorio Stasi

video 

Andrea De Simone 

foto 

Sabrina Cirillo

produzione

Cornelia 

supporto 

Caleidoscopio, Teatro Eduardo de Filippo 

in collaborazione con 

AMAT MARCHE 

Compagnia Zappalà Danza - SCENARIO PUBBLICO

[materiali-sonori]

disponibile TONDELLI E LA MUSICA a cura di Bruno Casini - nuova edizione (con nuovi interventi) per Interno4 Edizioni

su #thebigcatalogue

[segretecose]

Do You know any Italian period films?

my brain is so slow rn i thought you were asking period as in menstrual cycle lmao. anyway here’s a little list off the top of my head:

Capri-Revolution (2018, dir. Mario Martone): set just before WW1 in the island of Capri;

Il giovane favoloso (2014, dir Mario Martone): a biography of poet Giacomo Leopardi, therefore set in the first half of the 1800s;

Noi credevamo (2010, dir. Mario Martone): set during the Risorgimento (Italian Unification);

N - Io e Napoleone (2006, dir. Paolo Virzì): set during Napoleon’s exile on the Elba island;

Il primo re (2019, dir. Matteo Rovere): about Romulus and Remus and the events leading to the (mythological) founding of Rome;

Martin Eden (2019, dir. Pietro Marcello): based on the novel by Jack London, set in the first years of the XX century;

Una questione privata (2017, dir. Paolo&Vittorio Taviani): bosed on Beppe Fenoglio’s novel, it’s set during WW2;

Le affinità elettive (1996, dir. Paolo&Vittorio Taviani): adaptation of Goethe’s The Elective Affinities;

Beatrice Cenci (1969, dir. Lucio Fulci): based on the life events of Beatrice Cenci, a Roman noblewoman from the XVI century;

Il giardino dei Finzi-Contini (1970, dir. Vittorio de Sica): based on Giorgio Bassani’s novel, it’s set in Ferrara just before WW2;

Il Gattopardo (1963, dir. Luchino Visconti): based on the novel by Giuseppe Tomasi di Lampedusa, it’s set in Sicily during the Risorgimento;

Morte a Venezia (1971, dir. Luchino Visconti): adaptation of Thomas Mann’s novel Death in Venice;

Ludwig (1972, dir. Luchino Visconti): based on the life of king Ludwig II of Bavaria;

I Viceré (2007, dir. Roberto Faenza): based on the novel by Federico di Roberto, it’s set in Sicily during the Risorgimento as the Bourbons start to lose power;

L’amica geniale (2018--, dir. Saverio Costanzo): it’s actually a tv series but it’s really good, i highly recommend it. the second season will start airing in february i think, it’s set in Naples in the 50s and it’s based on Elena Ferrante’s books. 

[uispciclismo]

Notizie dall'Emilia-Romagna Grazie ad Uisp Emilia-Romagna ed a Vittorio Martone https://bit.ly/2VedNaa

[madeinpop]

Made In PoP™ > eventi Rock in Veneto dal 19 al 25 Ottobre 2017 > stagione 15

Ciao Made-In-PoPpers, a voi la lista dei concerti e gli eventi per i prossimi sette giorni, c'è un bel po' di carne al fuoco. CHECcO & LoRIS «Sostenete la Musica, Andate ai Concerti» ► evento Made In PoP ◄ Ω SABATO 21 Ottobre Ω ᴥ ARCADIA Csa via Lago di Tovel 18 SCHIO (Vi) evento inaugurale per la one night BEAT OUT! dedicato al rock'n'roll in tutte le sfaccettature, si parte con i live dei giovani e bravi FREEZE, per loro surf/garage, e gli idoli locali DIPLOMATICS, sound garage/punk'n'roll trascinante, un secondo disco che li sta portando in giro per Italia ed Europa uscito per GoDown records / SHYREC. dopo i concerti djset garage/r'n'r/rhythm'n'blues/frat rock/surf/postpunk/wave con CHECcO MERDeZ (Three BlackBirds/Lamette Party/Made In PoP). https://www.facebook.com/events/132592944055668/ ► FESTIVAL ◄ Ɣ YURTA Festival via Roma 70 CADONEGHE (Pd) presso villa Da Ponte fino al 22 Ottobre la YOUR TALENT Fest un laboratorio aperto e collettivo dove sviluppare i propri talenti, workshop, concerti, teatro, videomaking, realtà associative, live di ELLI De DOM e altro, programma qui https://www.facebook.com/events/120094615357452/ ► SETTIMANA ◄ ► GIOVEDÌ 19 Ottobre ᴥ LABORATORIO I'M via Brustolon 3 ABANO Terme (Pd) serata "pesante" in collaborazione con DEESA JOE con i live per GOZU dagli States distorsioni stoner e potenza heavy, a supportoi mitici ROSÀRIO + djset. ᴥ CA'SANA via SS.Fabiano e Sebastiano 13 PADOVA stasera il progetto indie-tronico mantovano FRANK SINUTRE. ᴥ AI DO ARCHI via N.Sauro PADOVA qui in concerto acustico il fantastico cantautore ULISSE SCHIAVO. ᴥ GRIND HOUSE via Longhin 37 PADOVA tappa patavina per il tour europeo degli INFECTED RAIN metalcore dalla Moldavia, in apertura AVVEN. ᴥ CANTINA CENCI vicolo dei Pini TARZO (Tv) performance live per il trio di fiati LINK2 ovvero Luciano CARUSO, Alberto COLLODEL e Ivan PILAT jazz avant-garde. ᴥ POMOPERO via Castelletto 86 BREGANZE (Vi) a presentare il suo primo disco solista, il cantautore milanese Fabrizio POLLIO, già leader dei IO?DRAMA. ᴥ TERZO PONTE via della Ceramica BASSANO del Grappa (Vi) ospite internazionale il parigino SAMY DAUSSANT e la sua band gipsy jazz. ᴥ JACK the RIPPER via Nuova 9 RONCÀ (Vr) la giovane e promettente band rock/funk SLINKY Trio in concerto qui. ᴥ 3 RONDINI agriturismo via Belfiore 47 LEGNAGO (Vr) concerto acustico solitario per GREEN GREEN ARTICHOKES cantautorato folk  ► VENERDÌ 20 Ottobre ᴥ RUVIDO Barber Rock Club viale Arcella 3 PADOVA dalle 20:00 punkrock dal barbiere con le brave KILL the MAYOR e i MENTALLY HILL. ᴥ RICKY’s Pub via Commerciale 12 ABBAZIA PISANI Villa del Conte (Pd) sul palco stasera DEAD AFTER WEEKEND scatenato punk'n'roll e il ritorno sulle scene dei BABY RUTH hard'n'roll. ᴥ LA BASE via Da Vinci 124 San MARTINO di Luapri (Pd) serata dalle sonorità seventies con le band VIRTUAL TIME e DRAFT. ᴥ GRIND HOUSE via Longhin 37 PADOVA sonorità metallose per le band SINATRAS e BROTHERS of NO ONE. ᴥ BENICIO Live Gigs via Porcu 63 GIAVERA del Montello (Tv) sound tosto ai Santi Angeli con le storiche band americane TODAY IS THE DAY, capitanata dal visionario Steve Austin, e FASHION WEEK, una cascata noise/metal/grunge/psych, in apertura i locals ORGAN. ᴥ EDEN Cafè via XV Luglio TREVISO arriva dallo Iowa (Us) il cantautore esilarante e ironico CHRISTOPHER the CONQUERED e il suo trio. ᴥ SPAZIO MAVV via del Gelsolino 43 VITTORIO Veneto (Tv) nota speaker radiofonica, sarà qui con la sua band a presentare il nuovo disco ALTERIA. ᴥ MATTOROSSO via Piave 108 MONTEBELLUNA (Tv) ospite di prestigio del panorama funk/rock mondiale, NIKI BUZZ in trio. ᴥ HOME Rock Bar via FOnderia 73 TREVISO fa tappa qui il mini tour europeo della band americana The BOMBPOPS capitanata dalla pin-up Jen Razavi. ᴥ LIGHTHOUSE Pub via Noalese Sud 2 NOALE (Ve) il nuovo progetto di Lou Gopher icona rap questa volta in versione punk/HC con i suoi FAKIRS BAY. ᴥ DA CAPOTA bar al Castello strada Brussa 501 CAORLE (Ve) Oktoberfest in salsa punkrock con i triestini MY SPACE INVADERS e i locals NOT FOR RENT (ex Fuser) ᴥ RIVOLTA Cso via fratelli Bandiera 45 MARGHERA (Ve) Trivel organizza questa gig con TSUBO, MANO ARMATA CONGREGA, MORAL VALUES, ELEPHANTE e soprattutto SLANDER e DISCOMFORT che presentano il risultano del loro challange, registrare una canzone a testa su cassetta e presentarla live tutto in 24 ore. ᴥ La BODEGUITA Cicchetteria via Mazzini 11 DOLO (Ve) ospiti sul palco due band FAYMA post/rock e NIL NIL postpunk/wave. ᴥ CENTRO STABILE di CULTURA via Leogra 4 San VITO di Leguzzano (Vi) sarà qui il progetto M!R!M, capitanato da Jack Milwaukee, a presentare il recente secondo album, in apertura FOLKS! STAY HOME + djset Disorder. ᴥ LUCKY BREWS via Vecchia Ferriera 123 VICENZA relaese party per "Chemical/Physical" primo disco per A FOREST MIGHT BLACK stoner/grunge + djset Emy NightBreeze. ᴥ BOCCIODROMO via Rossi 198 VICENZA questa sera sul palco BOUTIQUES oscuro alt/rock/metal, RED SUNSET RIVERSIDE rock seventies e una terza band da annunciare. ᴥ OKTOBERFEST via Roma SARCEDO (Vi) festa della birra e delle caldarroste al centro parrochiale che verrà riscaldata da quel grande artista che è PHILL REYNOLDS folk blues toryteller.  ᴥ IL TRENTA Feelgood bar via XXX Maggio 21 PESCHIERA del Garda (Vr) surf e rock'n'roll scuoti natiche per i divertenti The FAT TONES. ► SABATO 21 Ottobre ᴥ MAME Club via Fra Paolo Sarpi 48 PADOVA inaugurazione stagionale per la serata PARKLIFE che vedrà il live di presentazione disco per gli ottimi HIT-KUNLE tropical rock e aseguire party sfrenato coni djset SOUNDPARK, Ordinary Noise & Caste (Last Nite) secret guest PARO. ᴥ GRIND HOUSE via Longhin 37 PADOVA serata omaggio ai Ramones con esibizione sul palco dei CRAVEN e dei WARDOGS. ᴥ BENICIO Live Gigs via Porcu 63 GIAVERA del Montello (Tv) per la rassegna Ecosteria in Jazz grande ospite internazionale della scena gipsy jazz, il parigino SAMY DAUSSANT e la sua band. ᴥ Osteria TOCCHETTO via Risorgimento 27 MONTEBELLUNA (Tv) concerti punk rock organizzati dal Ribelli Team, suonerannoLINEOUT, GOOFY HEAD e i TESTUGGINE. ᴥ NASTY BOYS via Pellicciaio 4 TREVISO giovani brave ed agistate saranno qui le KILL THE MAYOR punk'n'roll + burlesque show from Berlin. ᴥ DA CAPOTA bar al Castello strada Brussa 501 CAORLE (Ve) Porky's International ospita i grandiosi The PINEHEADS garage/rock dall'Australia per festeggiare al meglio l'oktoberfest, a seguire djset Fiore/TommyGun/Ramone77e. ᴥ CHINASKI Pub via Cadorna STRETTI di Eraclea (Ve) una notte di sguaiato punk'n'roll con le quattro STARS AT NIGHT (Us), in apertura i locals NORMANBATES, in collaborazione con GoDown Records. ᴥ ARG016 Arci Club via delle Industrie 27 MARGHERA (Ve) dalle 19 evento post rock sperimentale "Hear the Change" con ospiti SLEEPMAKESWAVES (Australia) TIDES from NEBULA (Polonia) The PHYSICS HOUSE Band (Uk) VASUVEDA (Us) LOST in KIEV (Francia) VALERIAN SWING (It) The CHASING MONSTER (It) THALOS (It). ᴥ LIGHTHOUSE Pub via Noalese Sud 2 NOALE (Ve) suoni desertici e lisergici per le band TUNDRA e LOS GARADIABOLOS. ᴥ MILES DAVIS Osteria strada Polegge 114 VICENZA showcase acustico per gli eroi locali SMAKO ACUSTICO. ᴥ Circolo MESA via L.Da Vinci 50 MONTECCHIO Maggiore (Vi) suoneranno qui i COLLA supergruppo alt/rock vicentino, a supportarli KAOSKALMO alt/rock/crossover e il duo PROGETTO VIOLENZA. ᴥ Club IL GIARDINO via Cao di Prà 82 LUGAGNANO di Sona (Vr) un pezzo di storia della musica rock italiana, TOLO MARTON e la sua chitarra. ᴥ Bar the BROTHERS via Olimpia GREZZANA (Vr) ospite di prestigio del panorama funk/rock mondiale, NIKI BUZZ in trio. ᴥ Colorificio KROEN via Pacinotti 19 Zai VERONA party Wild Thing con i concerti degli strepitosi belgi JOSY & The Pony VS the Ponymen punk-yeye + l'one/man/band Mr. DEADLY + FogSurfers djset. ► DOMENICA 22 Ottobre ᴥ PUNKY REGGAE Pub via Barbarigo 15 LIEDOLO si San Zenone degli Ezzelini (Tv) dalle 17 aperitivo molto rock'n'roll con le punkers americane STARS AT NIGHT, in apertura ANANDA MIDA (GoDown Records). ᴥ LIGHTHOUSE Pub via Noalese Sud 2 NOALE (Ve) dalle 17:30 aperitivo RocKonnection in acustico con Andrea FOX VOLPATO e i BIG CIGAR. ᴥ CA'SANA via SS.Fabiano e Sebastiano 13 PADOVA aperitivo in musica con il duo gipsy-jazz LUMAKALÈ. ᴥ AL MAJO Osteria via Camerini PIAZZOLA sul Brenta (Pd) apertivo in stile Oktberfest e l'alternative rock dei The MENTI capitanati dal mitico Nocciola. ᴥ GROOVE via Martiri della Libertà (Vi) ospite della domenica acustica sarà la brava Sara Ardizzoni aka DAGGER MOTH. ᴥ AL CASTELLO Ostaria via Rossi A. 15 CHIUPPANO (Vi) questa sera cantautorato con l'ottimo LO STRANO FRUTTO, ovvero Teno già iMELT e MULETA. ᴥ Circolo MESA via L.Da Vinci 50 MONTECCHIO Maggiore (Vi) rassegna "Estemporanea" con il cantautore Lorezo ZABRISKI Valè e con i COQUINE MARKET pop/rock. ᴥ MAMALOCA strada del Pasubio 421 COSTABISSARA (Vi) tappa unica a nordest per i cechi EAGLEHEART, in tour per presentare il nuovo album, in apertura i locals HYPNOTHETICALL. ᴥ MANOLO's HOLE via Coronelli PADOVA domenica sera punk alla casa delle lanterne con l'approdo dei californiani ACRYLICS, con il supporto dei DOMINIO della TECNICA (Treviso Punx). ► LUNEDÌ 23 Ottobre ᴥ IL VIZIO Pub via San Biagio 17 PADOVA questa sera due giovani band HOPE at the BUS STOP alt/rock e i fashion FANCY VICES indie/rock. ► MARTEDÌ 24 Ottobre ᴥ LIGHTHOUSE Pub via Noalese Sud 2 NOALE (Ve) di passaggio in Italia per un piccolo tour, sarà qui stasera DINO JOUBERT (folk/pop/Berlin). ► MERCOLEDÌ 25 Ottobre ᴥ SHERWOOD Open Live vicolo Pontecorvo PADOVA parte una nuova stagione di appuntamenti, sull'onda lunga dell'estate si parla di Jamaica e ospiti saranno i PATOIS Brothers. ᴥ BRASSERIE Beer & Food via Curicchi 12 ADRIA (Ro) energico punk'n'roll per The BOYLERS qui stasera.

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[cinquecolonnemagazine]

Michele Placido e il Magna Graecia Film Festival 2020

Sarà l'attore, regista e sceneggiatore Michele Placido il Presidente di Giuria della diciassettesima edizione del Magna Graecia Film Festival, kermesse cinematografica ideata e diretta da Gianvito Casadonte che si tiene a Catanzaro, dall’1 all'8 agosto 2020. Il festival, dedicato alle opere prime e seconde, è dedicato quest'anno a Federico Fellini e Alberto Sordi e sarà animato da masterclass, proiezioni, dibattiti, presentazioni di libri e performance musicali. Madrina di questa edizione, l'attrice Barbara Chichiarelli. Classe 1946, Michele Placido ha vinto nella sua carriera 4 David di Donatello e l'Orso d'argento per il Miglior Attore al Festival di Berlino per il film Ernesto, di Salvatore Samperi. Dopo aver frequentato l'Accademia d'Arte Drammatica “Silvio d'Amico” di Roma, debutta in teatro nel 1970 in Orlando Furioso con la regia di Luca Ronconi. Esordisce al cinema con Romanzo Popolare di Mario Monicelli e successivamente viene diretto da Luigi Comencini, Francesco Rosi, Giuliano Montaldo, Marco Bellocchio, Carlo Lizzani, Damiano Damiani, Cristina Comencini, Mario Martone, Gabriele Lavia, Gianni Amelio, Riccardo Milani, Alessandro D'Alatri, Michele Soavi, Paolo Virzì, Sergio Rubini, Nanni Moretti, Giuseppe Tornatore, Giovanni Veronesi, Alessandro Gassman, Salvatore Samperi e Paolo e Vittorio Taviani. Nel 1983 interpreta il Commissario Cattani nella serie televisiva La Piovra. Read the full article

[miguelmarias]

William Wyler. Falso prestigio, talento verdadero

Del limitado —pero innegable— talento artesanal de William Wyler, quién sabe por qué cúmulo de equívocos —la trascendencia temática, la respetabilidad literaria de sus fuentes, la intrincada y honda fotografía de Gregg Toland, el cuidado acabado industrial de sus productos—, se hizo una montaña. Todos los críticos de América, todos sus colegas —no se olvide que el Oscar lo concede un jurado corporativo— le admiraban; el público acudía a sus películas, los productores depositaban en él su confianza: sabían que nada podían temer de él, que no iba a sorprenderles, que iba a cumplir el contrato, y le dejaban el tiempo, el dinero y la innecesaria libertad de movimientos que a otros, menos conformistas y más inspirados, les negaban. Su consagración vino, como siempre, de Francia: Roger Leenhardt gritaba con una miopía hoy escandalosa: «Abajo Ford, viva Wyler», y André Bazin se sumaba al coro de sus apologistas, confundiéndole con Welles, del mismo modo que a Vittorio de Sica con Rossellini, a René Clair con Renoir. Sin embargo, Bazin era capaz —siempre lo fue— de decir cosas inteligentes y reveladoras, incluso cuando se equivocaba al valorar su importancia. Su «William Wyler o el jansenista de la puesta en escena», por mucho que nos choque esa descripción de su estilo ampuloso, remilgado y blando, sigue siendo lo más valioso que se ha escrito sobre este cineasta, pese a errores de detalle y a atribuirle ideas teóricas que nunca se le pasaron por la cabeza. Pero hasta el propio Bazin, en nota a pie de página de 1958, se desdijo de su entusiasmo por Wyler. Tal vez eso explique la ausencia de análisis de la obra de Wyler, la inexistencia de libros acerca de su carrera —salvo la «biografía autorizada» publicada en 1973 y escrita por Axel Madsen, mero agente de prensa, que perpetró el primer «estudio» del cine de Billy Wilder que se editó en el mundo—, mientras a un director maldito y marginal como Samuel Fuller se le han dedicado tres, y todos buenos. El caso es que Wyler pagó los excesos de sus turiferarios y fue víctima de esa ley del péndulo que hace que no pueda reivindicarse a Ford, sino a costa de Wyler, ni sea posible defender la etapa postrera de la obra del primero sin sacrificar la precedente, más aceptable para los instalados y los historiadores. Con este mecanismo —mezcla de táctica guerrillera y reflejo pavloviano (o edíptico)— se cometen dos injusticias: tanto vale Qué verde era mi valle como Dos cabalgan juntos, y —lejos de excluirse— su suma explica la grandeza de Ford. La superioridad de este director, por otra parte, no obliga a despreciar a todo aquel que no llegue a su altura (¿quién quedaría?), ni exige la ruina crítica de Wyler. 

Desde luego, son muchas las películas de Wyler que responden fielmente a la caricatura que de él nos legaron Chabrol y compañía: pesado, aburrido, moroso, sin vida, académico, ilustrativo, prudente, pretencioso, inofensivo... Ni las buenas intenciones del sermón titulado Friendly Persuasion (La gran prueba, 1956) ni la nulidad de Ben Hur (1959) —sólo se salva el trabajo de la segunda unidad, a cargo de Richard Thorpe, Andrew Marton y Yakima Canutt—, ni el enfatismo que empobrece un western como The Big Country (Horizontes de grandeza, 1958) en cuanto lo comparamos con otro del mismo año y menos solemne y pretencioso, como Rio Bravo, de Hawks, o These Thousand Hills (Duelo en el barro), de Fleischer; ni la falta de humor de How to Steal a Million (Cómo robar un millón, y..., 1966) o el efectismo ramplón de su última obra piadosa, The Liberation of L. B. Jones (No se compra el silencio, 1969) podrían hacernos sospechar que Wyler mereciese los tres oscars al mejor director y la mejor película que obtuvo. Tampoco su gélida y mutiladora versión de Wuthering Heights (Cumbres borrascosas, 1939) podía inspirar respeto, sino hostilidad y rencor, a quien admirase la novela de Emily Brontë. La falta de garra de Detective Story (Brigada 21, 1951) y la miseria de The Desperate Hours (Horas desesperadas, 1955), pese a contar con Bogart, no invitaban a revisar su carrera. 

Y, sin embargo..., dejando de lado ese esbozo de Red River (Río Rojo, 1946/8) que es Come and Get It/Roarging Timber (Rivales, 1936), dirigido casi íntegramente por Hawks, resulta que de vez en cuando, pero en bastantes ocasiones, Wyler dio pruebas de un buen hacer, que si frente al genio de Hawks, Ford, Walsh o Hitchcock, la simplicidad de Dwan, la apasionada inventiva de Nicholas Ray o Fuller o la maestría de Minnelli, Cukor, Wilder, Mankiewicz o Preminger poco importa, hoy resulta ejemplar comparada con la vulgaridad, el descuido y la torpeza que presiden la realización de la mayor parte de las películas que han sucedido a las de Wyler en las nominaciones de la Academia. Obras bien hechas, dignas y trabajadas, aunque poco inspiradas y nada entusiasmantes, fueron, por ejemplo, These Three (Estos tres, 1936), su remake The Children's Hour/The Loudest Whisper (La calumnia, 1961), The Heiress (La heredera, 1949) o Carrie (Carrie, 1951), aceptables adaptaciones de Lillian Hellman, Henry James y Theodore Dreiser, respectivamente. Incluso Dodsworth (Desengaño, 1936), según Sinclair Lewis, la moralizante Dead End (1937), el estático musical biográfico Funny Girl (Una chica divertida, 1968) con coreografía de Herbert Ross, y, pese a sus limitaciones, The Big Country podrían hacer sospechar que tal vez el prestigio de Wyler tuviese, después de todo, algún fundamento. 

Una obra de vejez llena de malicia y precisión vino a alertar a los que habían olvidado a Wyler en el cementerio de las falsas glorias del pasado: The Collector (EI coleccionista, 1965) demostraba una vitalidad y una pericia ya inesperadas. Roman Holiday (Vacaciones en Roma, 1953) se confunde, casi en el recuerdo, con Sabrina (1954) y Love in the Afternoon (Ariane, 1957), de Wilder, y creo que su revisión podría deparar alguna sorpresa agradable. Jezebel (Jezabel, 1938), pese a cierta rigidez almidonada, no es del todo indigna de Gone With the Wind (Lo que el viento se llevó, 1939). The Westerner (El forastero, 1940) es, curiosamente, un retrato mucho más pícaro y profundo del legendario juez Roy Bean que el que nos brindó John Huston en El juez de la horca (The Life and Times of Judge Roy Bean, 1972), pese a que, en teoría, poca gente más hay ajena que Wyler y más afín que Huston a este personaje. The Little Foxes (La loba, 1941) y The Letter (La carta, 1940) relatan con maestría intrigas, odios, rencores y traiciones exasperadas y minuciosamente ejecutadas en ambientes claustrofóbicos y calurosos. 

Ya sería suficiente, creo yo, para rescatar a Wyler del limbo crítico al que se le había consignado tras su violenta expulsión del paraíso. Lo mismo que Henry Hathaway, Gordon Douglas, André de Toth, Stuart Heisler, Mitchell Leisen, John Cromwell, William Dieterle, Robert Siodmak, George Sidney, Charles Walters, Don Weis, B. Seiler, John Brahm, George Stevens y otros muchos buenos artesanos, con más oficio que genio, nos había dado varias películas excelentes, muchas mediocres, alguna interesante, bastantes malas. No había, pues, motivo para odiarle, sobre todo cuando ya nadie lo enarbolaba como bandera; tampoco merecía hacer de su caso un caballo de batalla, pues había otras guerras más importantes que ganar. Pero hay un film de Wyler, uno de los que antaño cimentaron su renombre, culminación de su carrera y principio del fin, que es, efectivamente, una obra maestra plenamente admirable, aunque tal vez impersonal, como todas las buenas que hizo, que quizá pertenezca, más que al realizador nacido el 1 de julio de 1902 en Mulhouse, Alsacia (entonces Alemania), al cine americano. Se trata de The Best Years of Our Lives (Los mejores años de nuestra vida, 1946), probable causa del espejismo de Bazin. 

Los mejores años de nuestra vida tiene auténtica grandeza: con indignación moral justa y sentida, con generosidad y respeto hacia los personajes, con amplitud de perspectiva, sin asomo de mezquindad ni oportunismo, sin grandilocuencia ni «buena conciencia», supo en ella Wyler conectar como nunca antes ni después con la realidad de su tiempo. Por una vez hizo la película que el momento exigía, tan necesaria, justa y oportuna como, al otro lado del Atlántico, Paisà (1946) o Germania, anno zero (1947) de Rossellini. Se ha presentado este film como una muestra de astucia comercial y de prudencia, y no hay nada más falso: puede pretenderse a posteriori, cuando se mantiene como un «clásico» recompensado por el Oscar y un éxito de taquilla considerable, que no corrieron riesgo alguno sus artífices, pero me parece evidente que hace falta valor, audacia y convicción, tanto por parte de Wyler como de su productor, Samuel Goldwyn, para emprender —nada más terminar la segunda guerra mundial— un film con actores principiantes (Dana Andrews, Virginia Mayo), venidos a menos (Fredric March, Myrna Loy) o no profesionales (el mutilado Harold Russell), en blanco y negro, de casi tres horas de duración, que plantea con franqueza y sin dorar la píldora, aunque sin entregarse al derrotismo ni a la crítica fácil, un problema tan en carne viva aquel año como el regreso y la reintegración en su familia, su trabajo y la vida social de los soldados recién desmovilizados, tras cuatro o cinco años de ausencia y la experiencia traumática de la guerra, y su encuentro con unas personas que no han compartido ni pueden comprender del todo su situación, con la ingratitud de la gente por la que combatieron, con un sistema económico que no puede darles trabajo ni crédito, ni devolverles las manos o la confianza que han perdido. En un momento en el que la población americana celebraba el final de la contienda y sólo deseaba olvidarla, Wyler y Goldwyn tuvieron la valentía de recordarle que tenían problemas pendientes de solución, y lo hicieron sin flaquezas, sin cargar las tintas ni eludir las dificultades. 

Para conseguir su objetivo, Wyler contó con un guión admirablemente construido y equilibrado, al que infundió presencia física y dramatismo volcando en su realización todo su talento, empleándose —creo que por única vez en su vida— al cien por cien, creciéndose incluso ante la magnitud de la empresa. Podría decirse que el Wyler de Los mejores años de nuestra vida no es el hijo de una prima de Carl Laemmle, que murió el 27 de julio de 1981, sino el representante —apropiadamente impersonal— del espíritu del cine americano de la gran época, encargado de realizar, sin acotaciones caracter��sticas privadas, una obra capaz de expresar los sentimientos de todo un país, con un aliento colectivo y democrático que evoca a Walt Whitman y Abraham Lincoln. 

Nunca el dominio de la imagen, de la elección y dirección de actores, de la narración y de la matización dramática fue tan grande en Wyler. Desde astucias menores —pero eficaces—, como dignificar al envejecido y fatigado Frederic March, añadiéndole un bigote, hasta la osadía de reclutar a un auténtico inválido y hacerle valerse ante la cámara, sin trucos de montaje, en planos nítidos, amplios y sostenidos, todo en la película revela la mano de un maestro, el control y la vigilancia constante de un grupo de técnicos y artistas responsables y entregados a su tarea no sólo como individuos con aspiraciones estéticas o profesionales, sino como elegidos de una tradición. Por eso The Best Years of Our Life tiene una amplitud y una emoción —sobre todo en los «retornos al hogar» de Russell y March— que evoca a Griffith, un pudor dramático que hace pensar en Ford, una grandiosidad que recuerda a King Vidor, una claridad digna de Preminger, una indignación sorda que enlaza con trabajos futuros de Ford —The Wings of Eagles (Escrito bajo el sol, 1957)— y Stanley Donen —Kiss Them for Me (Bésalas por mí, 1957)—, y tiene su última prolongación, por el momento, en un film que, sin llegar a su modelo, parece haber aprendido la lección de puesta en escena de Wyler: The Deer Hunter (El cazador, 1978), de Michael Cimino. 

Los mejores años de nuestra vida tiene todas las virtudes que uno echa en falta en las restantes películas de Wyler: con un ritmo y un empuje, un sentido del humor, una amargura serena, un arte de la modulación, una precisión que no se pierde en minucias, una pasión y una lucidez que se asocia con gente más joven, airada, emotiva y comprometida políticamente que el autor de Brigada 21 (Ray, Brooks, etc.); es una obra de rara perfección, que no cabía esperar de Wyler y que nunca más alcanzaría en los sucesivo, pero que quizá sólo alguien como él pudo llevar a buen término. Este tipo de películas, que mezclan historias paralelas, han de estar construidas con la precisión de un mecanismo de relojería y sin que se note demasiado el artificio. Aquí está logrado, pues no resultan forzados o «significantes» ni los «cambios de carril» ni las confluencias, y está claro que para tal tarea hacía más falta un guardagujas o un director de tráfico que un poeta. 

Aparte de eso, William Wyler puede darnos todavía alguna que otra sorpresa — menor, probablemente, pero grata—, pues sigue siendo un desconocido. Pocas de sus películas anteriores al comienzo de su colaboración intermitente con Goldwyn, es decir antes de 1936, son conocidas; nunca he leído nada acerca de los westerns mudos que hizo al principio de su carrera —23 de dos rollos y cinco de cinco—, ni de sus documentales bélicos, ni de alguna comedia con la que fue, de 1934 a 1936, su esposa, Margaret Sullavan. Tal vez alguna otra de las 70 películas que hizo (43 largos, 23 cortos y cuatro documentales) valga la pena o revele facetas insospechadas e inimaginables a partir de las veintidós que yo conozco (todas del periodo 1936-1969). A lo mejor tuvo personalidad durante una época y luego la perdió o la reprimió. Su caso queda, pues, pendiente de sentencia, a la espera de que nuevas pruebas permitan argumentar su defensa o abandonarla a un abogado de oficio. 

Miguel Marías 

Revista “Casablanca” nº 9, septiembre-1981