#VIU ORIGINAL ON GAGA

[bl-bam-beyond]

Meet Nai (NATOUCH SIRIPONGTHON aka FLUKE)

Meet Dan (PRACHAYA RUANGROJ aka SINGTO)

Meet Josh (POON MITPAKDEE)

SHADOW (2023, THAILAND)

Premiere Episode

Available on GAGAOOLALA

A BL with a horror element. A mystery being talked about is a student that disappeared named Trin.

Nai (FLUKE) is the subject of bullying, he's being called Fruitcake. Dan is the new student and his inability to swim had Nai saving his life.

But was it his inability or the shadow that seems to be stalking him.

Dan has passed out as the shadow hovers at least twice. Is Trin ( the missing student) a part of the shadow or is he the shadow?

@pose4photoml @lutawolf are you watching this one?

[lurkingshan]

Hey Shan!! IDK if you're planning to do a BL wrap up or superlatives or anything like that this year so this question might be a bit too early but um...what has been a few of your favorite first watches for 2024 bls?

Hi Eboni! This is actually pretty good timing for a list because most of the shows that will end within 2024 are already over! The only two I could see maybe making my list that have not ended yet are Love is Like a Poison (Japan) and Blue Canvas of Youthful Days (China), so I'll mention them here (fingers crossed they end well and stay favs).

That said, here are my favorite completed BLs of 2024 (alpha order)!

At 25:00 in Akasaka (Japan, Gaga)

Two actors who first met in college are cast in a bl together, old feelings resurface, and the lines between their professional and private lives start to blur. This show is super beautiful and moody.

Cooking Crush (Thailand, YouTube or WeTV for uncut)

Ten and Prem are my favorite of OffGun's many couples. Ten is a med student with food issues who wants to learn how to cook, and Prem is a chef in training. Their romance is super sweet and I also really like the side couple and friend groups in this one.

Cherry Magic Thailand (Thailand, YouTube or Viu, requires VPN)

I still can't believe this show happened. How on earth did GMMTV manage to make a superior version of Cherry Magic?? Tay Tawan had a lot to do with it, along with a very smart adaptation. It's so sweet and funny and perfect (if you just pretend ep 8 doesn't exist).

City of Stars (Thailand, iQIYI)

I was surprised by how much I liked this charming little Thai pulp. It had an interesting story with strong writing and the pair was very good together. More people should watch it!

I Became the Main Role of a BL Drama (Japan, Gaga)

This is a short and sweet and note perfect BL comedy about two actors falling for each other while making a BL. Loaded with meta jokes about the industry and stan culture and very loving about it.

Knock Knock Boys (Thailand, Gaga)

I am obsessed with this excellent Thai BL that not nearly enough people watched. Two couples, both compelling and sexy and fun, and amazing friendship dynamics. I want everyone to watch it!

Let Free the Curse of Taekwondo (S Korea, iQIYI)

My top BL of the year. It's a second chance romance, you see the characters both in high school and later as adults and I don't really want to spoil anything else about it. It's beautiful, the characters are so compelling, and the story is masterfully told.

Love for Love's Sake (S Korea, iQIYI)

This one is special and quite unique, and I also don't want to spoil much about it! It begins with a basic isekai set up that then goes to some unexpected places. Really, really beautiful show.

Love Sea (Thailand, iQIYI)

Definitely my favorite spicy romance of the year. I really loved a lot about the story for this one, in particular the class dynamics that defined the characters and their relationship, and Mahasamut (played by Fort) is on my list of favorite drama characters this year.

Marahuyo Project (Philippines, YouTube)

We didn't get much from the Philippines this year, but they did drop one absolute banger in this show about a fierce and proud gay kid who gets booted out of school in Manila and sent to live with his grandma and mother on a small island. He makes friends and enemies and starts an LGBTQ+ club, and falls in love along the way.

Mr Mitsuya's Planned Feeding (Japan, fansub)

An excellent age gap romance about a young editor and the chef who writes for his magazine making food together and falling in love. Lots of fun side characters, too. I loved every minute of this show.

Perfect Propose (Japan, Gaga)

Two old friends meet when one of them is in need of housing and one is on the verge of a nervous breakdown from a soul-sucking corporate job, and help each other heal. This one is short and sweet.

Ossan's Love Returns (Japan, Gaga)

This one is technically a sequel, but you can enjoy it without having seen the original (and might like it better that way, tbh). One of the funniest shows of the year and featuring a main couple that is a personal fav and are now on my ride or die list.

Takara's Treasure (Japan, Gaga)

This one is a simple story but so, so sweet. A cute little bean follows his mysterious idol to university and joins the hiking club to get to know him better. They get to know each other slowly and fall in love.

Unknown (Taiwan, Viki)

ALMOST my favorite bl of the year, but we had a few issues on the back end. Despite that, I still loved it a whole lot. A family drama and a love story about two chosen brothers whose relationship changes over time. Easily the best BL Taiwan made this year.

Looking at this list, I am realizing how absolutely invaluable my Gaga and iQIYI subscriptions have become; it's where nearly all my favorite BL is airing.

[absolutebl]

This Week in BL - Well... at lease we have Wandee & Stand-in?

Organized, in each category, with ones I'm enjoying most at the top.

May 2024 Wk 4

Ongoing Series - Thai

Wandee Godday (Sat YT) ep 4 of 12 - The geept is strong with this one AKA Yak CAN flirt. Wandee now knows he isn’t the only one with a crush on someone else. AND YET they are SO DAMN CUTE together. I do wonder sometime if Yak is running a counter con with Dee pretending to have a crush on Taem. Meanwhile, mad props on the HPV vax public service! Good for them!!! Now that's my kind of product placement. I do have a feeling the sad bit with these two is gonna be VERY sad and last longer than we like. 

My Stand-In (Thai Fri iQIYI) ep 5 of 12 eps - It’s a riveting show. Pleasant? No. Riveting? Yes. Tiny crumbs for Ming’s assistant. Joe is best boy. That is all. I LOVE this show.

We Are (Weds iQIYI) ep 8 of 16 - TOO MANY SOUND EFFECTS. Omg get your fingers off those buttons you computer wanking sound dude (you know it’s a dude) what tf do you think this is? Lovely Writer? Also, they left ALL their drinks! Can you not walk and drink at the same time in a BL? Meanwhile not much happened that hadn’t already happened AKA bit of a filler ep. That said, the friendship group stuff is glorious!!! Also this brand of super gentle flirting suits PondPhuwin better than any of their prior rolls. It reminds me of how much I think they suit a historical. There is a gentle dignity to these two. 

Only Boo! (Sun YouTube) ep 7 of 12 - I love how kindly the turn down was. But most of the dancing stuff was dull. I don’t know I just find the actor playing Kang pretty vacant of appeal I guess. 

Ongoing Series - Not Thai

At 25:00 in Akasaka AKA 25 Ji Akasaka de (Japan Thurs Gaga) ep 6 of 10 - As is not uncommon with JBL I’m being to get frustrated with Yuki the Uke. Sigh. I’m probably gonna stay that way for several episodes given the pacing of this show. 

Living With Him AKA Kare no Iru Seikatsu (Japan Thurs Gaga) ep 7 of 10 - Also frustrating. Willful misunderstanding. We got us some running of the gays but boy is this drawn out. 

Blossom Campus (Korea Thurs Gaga & iQIYI) ep 3-4 of 6 - The puppy is a bit too much sunshine innocent for me. And the professor is a bit creepy. I don't know, I'm not loving this one like I want to.

It's airing but...

You Made My Day (Thai YT) ep 1 of 5 - mini series staring the I Will Knock You couple Tar & Bom, started but I couldn't find it. I also didn't try very hard.

The Time of Fever AKA Unintentional Love Story 2 (Korea movie) trailer released to Korean theaters 5/25. HoTae & DongHee, side couple from Unintentional Love Story are back! Same actors, same character names. I love them. I NEED TO SEE THIS. How?

OMG Vampire (Thai Sun ????) ep 2 of 10 - yeah I can't find it.

In case you missed it

Crossing my fandoms moment, major Kpop blog ran the following: OMEGA X Hangyeom Talks Jazz For Two, Brotherhood, And More With KpopStarz

Tis the season of remakes? Both Addicted Heroin (August, my love!) and My Love Mix-Up (G4!) are coming from Thailand. I am very excited to see both. I love a Thai remake, often more than the original.

Next Week Looks Like This:

Upcoming BLs for 2024 are listed here. This list is not kept updated, so please leave a comment if you know something new or RP with additions.

May Releases

VBL (Taiwan) is releasing 4 'Special Episode' epilogues to their 4 2023 shows every Friday this month on Gagaoolala, Viki & Viu. Not sure on search terms or how to find these. (Or, frankly, if we need them.)

5/10 – You Are Mine

5/17 – VIP Only

5/24 – Stay By My Side

5/31 – Anti Reset

5/28 My Biker 2 (Thai movie YT?) - trailer

5/30 Knock Knock Boys (Thai Thurs WeTV & Gaga) - I do love Best and I'm interested in seeing him in a new pairing. That said, I'm not wild about Seng. Still, this looks like a chaotic pulpy mess, I'm looking forward to wallowing in it one way or another.

5/31 The Time of Huannan (Taiwan movie) - May not be BL

THIS WEEK’S BEST MOMENTS

All Wandee Gooday.

Icky no longer allows screen shots or there would have been a bunch from Stand-in.

(Last week)

Streaming services are listed by how I (usually) watch, which is with a USA based IP, and often offset by a day because time zones are a pain.

The tag BLigade: @doorajar @solitaryandwandering @my-rose-tinted-glasses @babymbbatinygirl @babymbbatinygirl @isisanna-blog @mmastertheone @pickletrip @aliceisathome @urikawa-miyuki @tokillamonger @sunflower-positiiivity

@rocketturtle4 @blglplus @anythinggoesintheshire @everlightly @renafire @mestizashinrin @bl-bam-beyond @small-dark-and-delicious @saezurumurmurs

Sigh, Tumblr in it's infinate wisdom doesn't like too many tags.

There's these tricks, remember:

[marvinrodri]

[Como esse post impactou muita gente no Instagram (@marvinrodri), achei válido trazê-lo pra cá.]

No início da semana, eu postei umas bobeiras nos stories, fazendo uma limpa/organizando minha caixa de lembranças e me deparei com essa.

Fiquei reflexivo, óbvio.

Pra quem não entendeu, essa é a resposta do meu pai à carta que eu mandei pra ele, contando que sou gay.

Quem me conhece sabe que eu sempre fui forte sobre isso e não me deixei abalar. Foi triste, claro, mas é a reação que todo mundo esperava, infelizmente.

Quem conhece o meu pai sabe que ele daria a vida pela família. Mas não magoa o gato! Ele vai te ofender como se você fosse um inimigo mortal, um estranho. kkkkk Escorpianos feridos sabem te fazer sentir um lixo como ninguém. 👌🏼

Até essa carta, ele sempre foi um paizão. Era presente, teve maturidade pra me dar oportunidades que ele não experimentou e não me deixava faltar nada (que ele julgasse necessário, claro. Quem era eu pra querer um Motorola V810 de 1.500 reais aos 12 anos?). kkkkkk

Mas era ele que me dava todos os CDs de novelas e É O Tchan. Eu era louco por Sandy e Junior: tinha carteirinha do fã-clube, comprava revistas e pôsteres nas bancas, tinha uma pasta com recortes de jornais e revistas e, claro, todos os CDs. Era ele também que me dava os cadernos e canetas coloridas, com brilho/cheiro, que eu tanto faço piada. Eu ouvia Lady Gaga com ele no carro…

KKKKKKKKKKKK EU NÃO AGUENTO, SÉRIO

Se bem que ele nunca dava ouvido, quando eu pedia pra fazer Ginástica Olímpica. 🤸🏻‍♂️🤔 Acho que era demais. 😬

Até essa carta, eu recebi infinitas outras totalmente contraditórias. E foi por isso que essa não me abalou. Porque ele não rompeu comigo por falta de sentimento. Foi por ignorância.

Eu sou resultado da educação da qual ele participou. Um homem querido, estudioso, caprichoso, batalhador, honesto, do bem, corajoso (e estressado hihihi). Ele me viu crescer, então, que virada de chave foi aquela?!

Quando eu li essa carta, eu senti raiva. Pena. E alívio.

Raiva e pena pela burrice, óbvio. E alívio pela coragem de ter contado pra ele e acabado com tantas situações constrangedoras e humilhantes.

Quando ele começou a entender que eu não queria exatamente c0m3r a Sandy ou a Gaga (eu queria ser elas 💅🏼 KKKKKKKK), ele me disse com todas as letras que preferia um filho bandido, que fosse pra cadeia e ficasse preso a vida inteira. Em outro momento, lembro dele jogando no ar que o Cazuza era um gênio… “pena que era viado”. 🌝

Como eu disse: a reação dele chocou zero pessoas.

Eu sempre ouvi muita (!!!) nojeira homofóbica e machista do meu pai, mas o que me intrigava era como aquilo desequilibrava ele. Era uma expressão assustadora, berros, a boca pesada de raiva. Eu consigo vê-lo perfeitamente escrevendo “mundinho decadente” com muito “asco” (palavra frequente em seu repertório ofensivo).

17/05 é o Dia Internacional Contra A Homofobia. 🏳️‍🌈 Nesse mesmo dia, em 2022, 10 anos depois dessa carta, Valtinho morreu, tendo o seu veemente desejo atendido.

Ali a ficha caiu. Acabou. Até então, “ah, seu pai é assim mesmo, teimoso, mas é tudo da boca pra fora… Um dia vocês vão se resolver”.

Como se justificasse. Como se eu tivesse que ficar esperando.

O meu pai era extremamente orgulhoso. Eu sabia que, muito provavelmente, aquela carta era uma profecia. Então, desde 2012, eu vinha me acostumando com aquele “até nunca mais”.

Não fiquei esperando, porque eu sabia que ele sabia que tinha ido longe demais e não saberia voltar atrás, e, também, por não achar justo nem digno ficar.

É triste, claro, mas é o sentimento que eu esperava pro resto da vida, infelizmente.

🤷🏻‍♂️

Eu não escrevi esse texto pra te fazer sentir pena de mim (me respeita! kkkkk), mas porque hoje, 28/06, é o Dia Internacional do Orgulho LGBTQIAPN+. 🏳️‍🌈

Vim aqui pra tentar, humildemente, servir de exemplo e te levar à reflexão de como a ignorância é poderosa. Não seja ignorante!

🌈 Mundinho decadente é o c4r4lh0! 🦄

[Post original no Instagram: https://www.instagram.com/marvinrodri/]

[sereiapiranhatxt]

A Rihanna Matou o Seapunk???

Estava eu, numa bela noite de Novembro de 2012, serena e tranquilamente rolando minha timeline do tumblr rumo ao infinito e reblogando os gifs de golfinhos cromados e ondas furta-cor que me apareciam, quando um passarinho azul me trouxe a notícia de que a música Diamonds da Rihanna tinha matado o seapunk. Foi um baque. Como assim matou…? Já vivíamos num mundo pós- Man Down, eu já tava ligada que RiRi né brinquedo, mas não imaginava que ela poderia obliterar uma microcultura inteira…?

Depois fui entendendo que aquele rebuliço era por causa da apresentação dela no Saturday Night Live (SNL)--que pros gringos é tipo um Domingão do Faustão misturado com Zorra Total--cujo cenário era uma tela azul onde eram projetados visuais não muito diferentes daquilo que eu estava reblogando no meu próprio tumblr. Mas até aí tudo bem gente, normal. Alguns artigos e video ensaios mais recentes--como o da Vox, de 2016--apontam este como O ponto de decadência do seapunk, mas não é como se de repente todos aqueles golfinhos tivessem desaparecido do tumblr. E na real, os caras que se intitulam criadores do seapunk já tinham anunciado a morte do movimento 8 meses antes disso, para quase nenhum efeito. 

Mas peraí, quem são esses mesmo? Como assim alguém criou o seapunk? O que é o seapunk afinal de contas??

A maioria das fontes aponta o momento de nascimento do seapunk durante uma troca de twits entre dois amigues, produtores e artistas multimidia: Lil Internet, que, na madrugada do dia 1 pro dia 2 de Junho de 2011, ao acordar de um sonho, tuitou algo como:

“JAQUETAS DE COURO SEAPUNK COM BARBATANAS NO LUGAR DOS SPIKES”;

e Lil Government, que respondeu o twit da amigue com algo como:

 “BORA TIRAR ESSA ONDA #SEAPUNK”

os tuítes originais de Lil Internet e Lil Government (prints delus)

Algumes outres amigues dos dois, achando graça na conversa e na hashtag, começaram a usá-la regularmente em seus próprios posts no twitter. Uma dessas amigas era a DJ e produtora Lily Redwine, também conhecida como Ultrademon e Fire for Effect, que em dezembro de 2011 se mudaria para Chicago, cidade estadunidense mãe da house music, e lá fundaria a Coral Records Iternazionale, que promovia bailes seapunk em Chicago e, posteriormente, também  em outras cidades dos Estados Unidos e Europa. Ao que tudo indica, também foi Ultrademon quem, no meio de 2011, fez o grupo fechado no facebook para que aqueles amigos que usavam a hashtag no twitter continuassem a troca de imagens e músicas que criavam, expandindo a estética evocada pelo registro do sonho que Lil Internet teve naquela madrugada de junho de 2011.  

Se você já participou de um grupo fechado de qualquer coisa no facebook, sabe o quão incontroláveis e caóticos eles são. O grupo foi inflando muito rápido, e os posts começaram a “vazar”, sobretudo para uma certa rede social ao lado, focada na criação e reverberação de conteúdo digital que, na época, experimentava um boom de usuários ativos: o tumblr. Era nascida uma a e s t e t i c a. A relação entre a plataforma tumblr, as microculturas que se propagam nela e as culturas pop mainstream é, em si só, assunto para vários artigos. Miles Rayner, em seu artigo de 12 de Janeiro de 2012 para o Chicago Reader “The week seapunk broke: A fast-evolving Internet-born dance-music microscene puts down roots in Chicago”, escreve que o tumblr e o twitter são “redes nichadas” onde é “geralmente esperado que se encontre conhecimentos atualizados minuto a minuto sobre microtendências da cultura dance music”.

 Para os espectadores desavisados do SNL, aquela noite de 12 de Novembro de 2012 em que Rihanna apresentou seu mais novo single, Diamonds, provavelmente foi um pouco confusa, mas não me lembro do choque ter gerado qualquer repulsa especialmente forte à estética seapunk, muito pelo contrário. O site Buzzfeed e o canal de música Vh1--dois grandes veículos de mídia cuja linha editorial se retroalimenta diretamente da cultura jovem e digital--prontamente abordaram o acontecido, mas não expandiram muito na explicação sobre as referências e origens dos visuais da apresentação, e em vez disso, trataram o assunto como fofoca de treta entre artistas, contribuindo para uma narrativa de disputa pelo seapunk, que já pairava no ar da microcomunidade desde o começo de 2012. 

Entre os dias 12 e 16 de Novembro de 2012, o Buzzfeed publicou 3 artigos em que posicionava Rihanna e web artistas seapunk em lados opostos do ringue: “Web Artists Are Furious At Rihanna And Azealia Banks”, “Seapunks Strike Back At Rihanna” e “Why Rihanna Going Seapunk Is Totally OK”. O primeiro destes artigos foca na reação imediata à apresentação de Diamonds por parte de artistas seapunks nas redes sociais, alguns dos quais sugeriram que as projeções lembravam muito o trabalho do VJ e DJ Jerome LOL, que durante a apresentação, publicou dois twits que foram parar no artigo do Buzzfeed.

No primeiro, ele comenta algo tipo: “Tou lhe vendo viu Rihanna” 

No segundo, minutos depois, ele indaga: “Quem é o responsável pela direção de arte da performance da Rihanna no SNL?”

Essa pergunta se tornou cada vez mais intrigante para mim conforme fui fazendo a pesquisa para este artigo e não encontrava a resposta para ela em lugar algum. Ninguém no Twitter soube informar Jerome (ou, se soube, achou por bem não informar) e o Buzzfeed e o Vh1 repetiram o primeiro twit dele em seus vários takes sobre assunto, mas não responderam à pergunta do segundo. Essa informação também não consta na página do IMDB (Internet Movie Data Base) do episódio do SNL em questão, e nem em nenhum outro artigo que li sobre a apresentação. Se você que está lendo de algum jeito teve acesso a essa informação, por favor entre em contato. Nem no terceiro artigo do Buzzfeed, o “Why Rihanna Going Seapunk Is Totally OK”, que é um artigo particularmente longo sobre porque é natural, esperado e inquestionável que equipes de grandes gravadoras que assessoram pop stars se apropriem da estética de microculturas em nome da popularização destas; nem neste artigo, eles se deram ao trabalho de procurar saber quem foi a pessoa responsável por trazer uma microcultura supernichada de internet para a performance de uma das mais famosas cantoras pop do mundo, em horário nobre da rede nacional de televisão estadunidense.

*suspiro*

Tirando o artigo de Raymer pro Chicago Reader, e o que O Globo publicou em 10 de fevereiro de 2012, escrito por Carol Luck e infelizmente limitado por uma maldita paywall (num artigo de 9 anos atrás mas “ok”), que também me pareceu, à primeira vista, um texto bem completo e respeitoso, num geral, as análises sobre seapunk publicadas em 2012 a que tive acesso falham em tratá-lo seriamente como a microcultura alternativa que é, simplesmente por ter se disseminado na forma de meme. 

No video ensaio do canal Vox “How seapunk went from meme to mainstream”, Ultrademon confessa que:

 “Participar de algo que é também um meme, te faz questionar seu trabalho, tipo, isso é uma piada? Alguma coisa do que estou fazendo presta? Eu posso ser levada a sério?”

O artigo publicado no New York Times em 2 de Março de 2012, intitulado “A Pequena Sereia Vira Punk - Uma Piada da Internet com Música Tem Seu Momento” parece, em plenos anos 2010, deslumbrado demais com o fato de que pessoas criam e compartilham imagens, sons e vídeos via internet, para de fato analisar o conteúdo artístico produzido por essas pessoas. 

O texto conta com o depoimento da artista conhecida como Zombelle, outra integrante do "círculo original" de amigos seapunks, que expressa seus receios de que celebridades pop stars--ela fala de Lady Gaga e Azealia Banks, especificamente--estariam tomando para si a estética seapunk, como se esta simplesmente brotasse da internet--ironicamente, a expressão exata que o artigo usa para “explicar” as origens do movimento. 

“Ninguém de fato nos dá crédito”, ela lamenta. “Tem pessoas que trabalham para Lady Gaga que estão no meu círculo de amizades”. 

Muito que bem Zombelle, cá estou eu, lhe dando crédito, lembrando seu nome. Por um acaso você não se lembraria do nome dessas pessoas do seu círculo de amizades...?

Ainda no mesmo artigo, questionada sobre Azelia Banks (que desde o início de sua carreira no fim dos anos 2000 adotou para si a imagem de sereia), Zombelle responde: 

“Sereias são harpias malignas que seduzem marinheiros para sua morte”,

 o que honestamente me faz rir de nervoso. Olha, não tô aqui pra julgar quem é mais ou menos legítimo, mas se estivesse, minha visão é que Azealia, uma Omo Yemonja, e Rihanna, uma pessoa criada numa cidade litorânea num país caribenho, tem tanto direito a estéticas marinhas oníricas quanto aquelus nerds brancs e queer do interior dos Estados Unidos. Tipo, essa disputa em si me parece ridícula, e mais uma daquelas situações em que me pego pensando “a quem essa narrativa se presta?”

�� essa altura, Lil Internet e Lil Government também se mostravam preocupados quanto a questão de autoria, propriedade e legitimidade do movimento seapunk. Seis dias após a publicação do artigo no New York Times, e pouco menos de oito meses antes da apresentação de Rihanna no SNL, em 18 de Março de 2012, a Vice publicou um artigo de autoria delus intitulado “Seapunk Washes Up - The Untold Story Of The Microniche”, algo como “Seapunk Morre Na Praia - A História Não Contada do Micro Nicho”. O texto tem um sutil tom amargo, principalmente em relação a Ultrademon e Zombelle, que Lil Internet e Goverment acreditam estarem levando todo o crédito pela criação do movimento. Em certo ponto, elus desabafam: 

“Seapunk hoje é como uma ex-namorada que achávamos que conhecíamos, mas daí ela cortou os cabelos, os pintou de turquesa, começou a ouvir músicas diferentes e desmarcou suas fotos antigas no Facebook. E, apesar de não sentirmos mais nada por ela (o que estávamos pensando?), é inegável os níveis de entretenimento sem precedentes que a experiência de assistir a esse processo proporciona.“ 

Sério caras. Elus prosseguem argumentando que tanto as popstars que supostamente “sugaram” a estética seapunk quanto artistas digitais independentes que buscaram qualquer tipo de retorno financeiro às suas contribuições para a microcultura (como as próprias Ultrademon e Zombelle) são todes traidores do movimento, que levaram a piada, que o seapunk essencialmente é, a sério demais, e exauriram sua graça. Mas elus juram que não estão chateades com isso não, por elus tudo bem essas pessoas usarem a estética, desde que, se puderem, a chamem de outra coisa. “Sugerimos #waverave”. Não sei vocês, mas eu até desenterrar esse artigo de 9 anos atrás nunca tinha visto essa tag em nenhum texto, comentário ou post de artes visuais ou música.

Acho que qualquer pessoa que já participou de um nicho, microcultura ou cena cultural consegue identificar o que tava rolando aqui. Independentemente de quem deu o golpe fatal, gatekeeping e narrativa de impostor já envenenavam a comunidade seapunk por meses. Lil Internet e Lil Government até chegam a admitir no artigo da Vice que o grupo seapunk do Facebook, que antes era um ambiente descontraído de compartilhamento de memes/artes, nos últimos meses tinha se tornado um espaço de discussões intermináveis sobre as minúcias de classificação  do que é e o que não é seapunk.  

Com o fim de 2012, O termo seapunk foi lentamente se desvanecendo de volta à obscuridade, mas sua influência até hoje é sensível, tanto em outras microculturas de internet, quanto na cultura pop mainstream. Em Outubro de 2013, o produtor de vapor trap conhecide como Blank Banshee lançou seu segundo album, “1”, que traz samplers da linha vocal de Diamonds em duas faixas, sendo uma delas a intro “B:/Infinity Login”. Em 2016, Rihanna lançou “Anti”, seu 8o disco de estúdio, que trazia perceptíveis influências de vaporwave e lo-fi na produção de faixas como “James Joint” e o cover de Tame Impala “Same Ol’ Mistakes”.

O que aprendi com tudo isso é que é muito difícil manter o monopólio de uma microcultura ou cena artística, seja nas mãos de um artista individual, restrito a um círculo exclusivo de amizades ou sob as garras de uma grande gravadora. Mesmo sob amarras e mais amarras de poder econômico e falácia conceitual, é quase impossível conter os tentáculos de influência e inspiração fazendo cosquinha no cérebro de artistas uma vez que estes os alcançam. E também que gatekeeping e narrativa de impostor são alimentadas por paranóias competitivas sobre propriedade e legitimidade, que podem ter efeitos destrutivos para toda uma microcomunidade artística.

[cellardoor-reviews]

DESTROYER (2018)

Dirigido por Karyn Kusama 

Karyn Kusama did it again. Para quem já viu The Invitation na Netflix sabe do que essa diretora é capaz. Se juntar com Nicole Kidman então, não tem pra ninguém.

Um thriller daqueles de te deixar na ponta da cadeira. A direção de Kusama é muito cuidadosa com a personagem de Kidman, e vice versa. Enxergamos muito respeito de uma pelo trabalho da outra. O maior dom da diretora é em criar as cenas que antecedem o clímax (aqui mais de um). Esses momentos são bagunçados propositalmente e fazem a gente não piscar, o que torna mais real ainda. Nada sai como planejado. E isso é sempre maravilhoso em cenas de ação. Mas são os minutos que vem antes onde ela realmente brilha. Sentimos frio na barriga e as palmas da mão chegam a suar. A ansiedade grita, e o mais legal, junto com os personagens. Assim como o momento final explosivo de The Invitation, a gente sente as mesmas sensações. 

Além da direção deliciosamente organizada, a gente tem Nicole Kidman em um dos papéis mais diferentes da sua carreira. Não espere a bonequinha sofrida. Aqui temos uma mulher forte e completamente quebrada. Cheia de camadas. Ela consegue transmitir todo o peso do seu passado (título do filme em português) ao longo da jornada que acompanhamos. Claro que a maquiagem destruída e pesada que ela recebeu ajuda muito. Mas o olhar, a entonação, o jeito de se mexer e a linguagem corporal que entregam o produto final. Sinceramente, se ela for esquecida no Oscar ou perder para Lady Gaga, eu não acredito mais em prêmio nenhum. Não existe nem briga nesse caso. É injusto colocá-las no mesmo patamar. 

O roteiro é bastante intrigante e nos faz questionar tudo o tempo todo. Os twists no final são um exemplo de como fazer um roteiro redondo e fácil de engolir e ainda assim com uma virada inesperada, ainda que não original. Já vimos isso antes, mas funciona, e funcionou MUITO bem aqui.

A diretora pesa um pouco a mão nos momentos finais com planos contemplativos demais, muita câmera lenta e um diálogo um pouco over na “melodramaticidade”. Esteticamente é lindo, só um pouco desnecessário. Mas isso é facilmente perdoável quando todo o resto da composição é um pequeno desbunde visual. Ainda mais com a cerejinha do bolo que é a trilha sonora ao longo do filme, com destaque para a melodia quase épica acompanhando o final um pouco fora dos trilhos. 

Para mim, um filmão sim. 

[pipocacompequi]

[LANÇAMENTOS] Outubro nos Cinemas

Outubro!! O mês mais esperado para os fãs dos filmes de suspense e terror, como eu, finalmente chegou. Mas não é só de terror que o mês vai sobreviver nos cinemas, viu? Tem filme pra todo mundo e eu, particularmente, estou achando um dos melhores meses para ir ao cinema, todo final de semana, porque é filme demais para conferir. Vamos lá?

(TRAILERS DISPONÍVEIS NOS TÍTULOS DOS FILMES. É SÓ CLICAR!)

04/10

PAPILLON

O primeiro é um remake do filme de 1973, e baseado em fatos reais! O filme conta a história de “PAPILLON” (inclusive, é o título do longa), um bandido de subúrbio que é acusado de um crime que não cometeu e enviado para a Ilha do Diabo, com pena perpétua. Na ilha, Papillon conhece alguns aliados e juntos tentarão fugir. O problema é que nunca ninguém conseguiu tal feito.

Então, esperem muita ação, suspense e adrenalina em um filme que foi sucesso nos anos 70, e agora promete conquistar o público atual com uma narrativa eletrizante, como no filme original.

VENOM

De uma ilha isolada, para os quadrinhos da Marvel. Agora vamos falar de anti-heróis? Venom chegou nas telonas para conquistar seu primeiro filme solo e iniciar a parceria da Marvel com a Sony para histórias dos vilões da poderosa marca, que está finalizando mais uma fase. Tom Hard, famoso por interpretar papéis deste seguimento, dá vida ao vilão do Homem-Aranha, Venom. A história surpreende pela sua qualidade e narrativa, e vem dividindo críticas no mundo inteiro.

Iremos conhecer a história dos “Simbiotes” e de como vieram parar aqui na Terra e, ao mesmo tempo, entender os porquês do anti-herói ser bom e mal ao mesmo tempo. Já estamos ansiosos pelo crossover dele com o Aranha, não é mesmo?

OS INVISÍVEIS

Um filme importante para refletirmos a atual ameaça nacional e um prato cheio para os amantes dos dramas, que contém suspense e ao mesmo tempo um contexto histórico. 

Depois que um partido Nazista toma posse do país, os judeus começam a serem perseguidos, forçando assim todos a se tornarem invisíveis aos olhos dos lunáticos. Dentre os refugiados se encontra uma jovem orfã Hanni Lévy (Alice Dwyer), um falsificador Cioma Schönhaus (Max Mauff); o apaixonado adolescente Eugen Friede (Aaron Altaras); e Ruth Arndt (Ruby O. Fee), que arrisca-se trabalhando para um dos oficiais em busca da sua família que não tem notícias.

11/10

NASCE UMA ESTRELA

Saindo das zonas nazistas e entrando nos palcos. O tão esperado filme de ‘Bradley Cooper’, que além de dirigir, co-escrever e atuar como um dos protagonistas, ainda de quebra tem como parceria a estrela do pop ‘Lady Gaga’ e juntos irão conquistar o mundo da música de uma forma surpreendente, emocionante e romântica. Pelo trailer, os fãs e até os haters confessaram em vários sites que se surpreenderam com a qualidade que o filme promete trazer para nossos olhinhos.

Fora a trilha sonora, que já está disponível nas plataformas digitais, temos até possíveis indicações ao Oscar. Será? Eu, particularmente, não duvido, pois está muito lindo todo o trabalho da Warner e essa equipe maravilhosa. Ah, e vale lembrar que o filme também é um remake de 1937.

GOOSEBUMPS 2 - HALLOWEEN ASSOMBRADO

E pra entrar no clima do maior evento do mês no mundo todo, 3 amigos encontram um livro incompleto dentro de um baú, em uma casa abandonada e resolvem abri-lo. Péssima ideia! O boneco Slappy (Avery Lee Jones) é despertado, usando as crianças para criar seu próprio exército de monstros.

Pra quem não sabe, o filme teve a sua primeira parte lançada em 2015 e rendeu milhões de dólares por ser uma série de livros super famosa mundo a fora, do gênero terror. Esperemos que este segundo filme não estrague o legado, né?

TUDO POR UM POPSTAR

Agora um filme pra criançada conferir, pois é o mês delas também, né? Com um elenco de peso como: Maísa, Klara Castanho, Mel Maia, Felipe Neto e Giobanna Lancellotti, o filme conta a história de uma banda chamada Slavabody, que é sucesso entre as meninas de todo o país, e que anuncia um show no Rio de Janeiro, deixando suas fãs mais doidas aprontarem aos montes para fazer com que seus pais deixem elas irem ao show que é longe da cidade onde moram.

A CASA DO MEDO

Aqui temos aquela velha narrativa em que uma mulher herda uma casa velha e inventa de morar lá com suas filhas. Ao longo dessa estádia, que era pra ser de longa data, o lugar se mostra violento e cheio de invasores. Pauline tenta proteger suas filhas a qualquer custo e tirá-las de lá. Mas após 16 anos do ocorrido, as meninas já crescidas resolvem voltar à casa e mais uma vez irão se deparar com coisas mais bizarras ainda.

CINDERELA E O PRÍNCIPE SECRETO

Cansou de contar aos seus filhos a velha história da famosa Cinderela? Então, é hora de levar seus pequeninos para conferirem essa nova versão que veio preencher a vaga de animação do mês.

Nesta versão não tem amor à primeira vista, nem ninguém perdendo os sapatinhos de cristal, muito pelo contrário. Temos a Cinderela decidida a ir ao baile para realizar o sonho de seus amigos ratos, que adoram uma comida da burguesia. Ao seu lado, uma fada madrinha iniciante e juntos vão descobrir algo terrível e embarcar em uma aventura cheia de bruxaria para ajudar um misterioso príncipe.

18/10

A JUSTICEIRA 

De uma aventura para uma história de vingança pesada! Gostou dos filmes e da série de ‘O Justiceiro’? Então, vai adorar saber que o filme ganhou uma versão feminina da história. Após perder o marido e filho assassinados em um drive-in e tentar ir à justiça, falhando bruscamente, Riley (Jennifer Garner) vai ter que pedalar se quiser colocar as mãos nos bandidos.

Justiça comprada, policiais comprados, todos a sua volta ignorando os fatos graças ao medo da máfia que comanda o local. Mas mau sabem eles que ela vai sumir por 4 anos, treinar arduamente e voltar com sangue nos olhos para fazer justiça com as próprias mãos. O filme promete deixar os espectadores aflitos e eletrizados com as cenas de ação! Vale a chance em…

O DOUTRINADOR

Continuando no ramo da vingança, mas dessa vez algo quase inédito nas telonas, um super herói brasileiro! Isso mesmo, diretamente das anônimas HQ’s para os cinemas brasileiros, um filme que promete, quem sabe, dar inicio ao gênero aqui no Brasil.

O filme conta a história de um vigilante que surge para combater a impunidade e a corrupção de políticos e donos de empresas que enriquecem às custas da população pobre. Mas por trás dessa justiça também esconde um lado pessoal do agente, que de tão traumatizado decidiu fazer justiça com as próprias mãos.

O AMOR DÁ VOLTAS

Vamos ficar menos tensos agora e falar de romance? Mais especificamente romance no cinema nacional, que é uma febre nas dramaturgias e em todo meio audiovisual. Neste temos Cléo Pires, que é ex-cunhada de Igor Algelkorte e anda respondendo as cartas que eram pra sua irmã, e que estavam sendo enviadas pelo jovem enquanto passava um ano fora do país trabalhando na África. Ai já viu, né? Vai ter reviravoltas, sexo, romance e chororo. Se você é fã do gênero, não pode perder.

A ÚLTIMA ABOLIÇÃO

Agora para os fãs de documentários, e que amam os cinemas mais alternativos e de contexto histórico. ‘A Última Abolição’ detalha o momento em nossa história nacional de uma perspectiva diferente. Se você conhece essa parte de nossa nação contada pelos livros, esqueça um pouco o que aprendeu e assista ao documentário, que relata que não foi apenas a assinatura da Princesa Isabel na Lei Áurea, em 1888, que libertou os escravos e muito menos foi um presente.

A produção vem lotada de polêmicas e muito o que apresentar sobre nosso passado. Vale a pena conferir! Então, procure nos cinemas que geralmente lançam esse tipo de gênero e aprecie.

25/10

HALLOWEEN

Dentre os filmes imperdíveis para este mês, tem o tão esperado “Halloween”, que é a continuação oficial do clássico de ‘1978’. Agora com o retorno dos dois protagonistas e irmãos do original, Jamie Lee Curtis vs Michael Myers. Depois de uma longa franquia, o filme promete levar nostalgia, sustos e um desfecho da história tão aclamada, e que deixou sua marca nos anos 70.

Eu, como fã de terror, vou adorar ver esse desfecho, gente! Quem não acompanhou a franquia, eu super recomendo também!

CHACRINHA - O VELHO GUERREIRO

E o tão esperado filme do inesquecível Chacrinha chegará na próxima semana aos cinemas! Interpretado pelo excelente Stepan Nercessian, a história de José Aberlado Barbosa, o “Chacrinha”, é contada desde sua infância até sua vida adulta e a chegada da fama nas TV’s brasileiras. Então, fanáticos em filmes nacionais, taí uma boa opção para pegar um cineminha, viu?

CALMARIA

E para encerrarmos com chave de ouro, um filme que mudou a data de estreia algumas vezes, e entrará em cartaz também na próxima semana, e traz em sua narrativa um capitão num barco de pesca que, com seu passado misterioso perto de ser revelado, vive em uma ilha no Caribe também cheia de segredos e que não é nada do que aparenta ser. No suspense, temos como protagonistas Matthew McConauhney e Anne Hathaway. Então, vale dar uma chance sim!

Eu vou ficando por aqui. Espero que curtam as dicas de cinema, e corram para pegar os títulos ainda em cartaz, desde a primeira semana. Até a próxima!

Aspirante a youtuber, blogueiro, marketeiro, design etc… tentei ser várias coisas, mas o cinema salvou minha vida. Goiano que detesta pequi na fruta, porque no blog eu adoro! <3 Amo criar, fazer acontecer e ah, sou Cinéfilo de carteirinha, além de formado na área. Nunca jogo meus ingressos de cinema fora, tenho mais de 1.000 VHS e 200 DVD’s, também amo literatura.</i>

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Quem é o padre DJ que viralizou nas redes sociais

Após performance que rompeu a bolha dos jovens católicos, viralizou e gerou memes, DJ Zeton fará nova apresentação neste dia 25. DJ Zeton viralizou nas redes sociais DIVULGAÇÃO/DJ ZETON Mesmo os católicos que frequentam a Paróquia Nossa Senhora das Graças, no Jardim Reimberg, zona sul de São Paulo, teriam dificuldade para saber quem é José Antônio da Silva Coelho. Mas basta falar em padre DJ Zeton, como ele é conhecido, e pronto: todo mundo sabe quem é. No último dia 11, por conta de uma live promovida pelo canal católico de televisão Rede Vida em prol da Fazenda da Esperança, centro de recuperação de dependentes químicos em Guaratinguetá, interior paulista, esse insólito padre DJ ganhou as redes sociais. Câmara de SP aprova aumento de mais de 46% para prefeito, vice e secretários Vai se reunir no Natal? Veja o que fazer para reduzir risco de contágio “E você agora está aqui na Fazenda da Esperança com a balada santa”, disse ele, no evento. “E é um momento para ninguém ficar parado. É para todo mundo dançar. Descontração de Cristo. Balada santa!” E assim teve início o putz-putz techno, com o padre no comando das pick-ups. Ele abriu o set fazendo uma versão eletrônica da tradicional canção católica Reunidos Aqui — que fez muito sucesso na adaptação de padre Marcelo Rossi, lançada em 1998. Na plateia, freiras, outros padres e cantores cristãos que também se apresentaram na live batiam palmas. Visivelmente empolgado, Zeton emendou com uma releitura do hit Erguei as Mãos. “Balada santa agita jovens do mundo inteiro dançando para Deus”, comentou ele. Sua performance evangelizadora rompeu a bolha dos jovens católicos, viralizou e gerou memes. Viralizou. Viralizou. Repercutiu bastante, foi para meios não cristãos também’, diz Zeton Divulgação/DJ Zeton À BBC News Brasil, o sacerdote conta que, quando o evento estava sendo preparado, cerca de um mês antes, estava “um pouco preocupado” sobre como seria sua participação. “Jamais imaginava que na hora que eu tocasse ia dar toda a reverberação que aconteceu”, afirma. “Viralizou. Viralizou. Repercutiu bastante, foi para meios não cristãos também”, avalia Zeton. “Mas houve muita receptividade. Achei louvável o grau de receptividade. Lógico que sempre surgem críticas, zoação… Surgiram memes e eu lido muito bem com isso. Acho engraçado, dou risada.” Entre os memes que mais bombaram, há montagens como se o padre estivesse discotecando hits de Pabllo Vittar e a música ‘Judas’, de Lady Gaga. “Observei um rapaz, um garoto que estava falando [nas redes sociais] muita zoação com o vídeo porque colocaram uma música secular e ficou muito engraçado. Mas quando ele viu o vídeo original, ele disse que se arrependia de ter zoado tanto, que era tão bonito, ‘que padre ungido é esse’, ‘que coisa linda’, ‘eu me apaixonei por essa igreja'”, relata. “Então é assim: evangeliza mesmo. E o intuito é esse”, prossegue. “Ir além das fronteiras, para evangelizar. A gente fica feliz por isso, vê que nosso trabalho está chegando ali onde está precisando chegar. E acredito que sim, que evangeliza até aqueles que não são do meio católico. A semente é lançada, às vezes a pessoa ri, mas depois fica curiosa e vai ver quem é esse padre.” E ele faz questão de frisar que é um padre como qualquer outro. “Vivo minha vida sacerdotal com muito esmero e dedicação, celebro missa. Sou pároco”, explica. O sucesso foi tanto que o DJ tem outra apresentação marcada para o próximo dia 25, no Natal, às 20h30, em mais uma live em prol da Fazenda da Esperança. Das boates do Rio para a balada santa Antes de ingressar no seminário, José Antônio da Silva Coelho atendia pelo nome artístico de DJ Tony Simple. Nascido em Campos dos Goytacazes, no interior do Rio, ele começou a discotecar aos 16 anos — hoje ele tem 49 anos. “Foi por curiosidade. Gostava de música eletrônica e era uma época em que nem existia direito computador nem nada”, recorda. “Mas uma banda fazia uma música toda cheia de efeito, muito bem dançante, era a Sigue Sigue Sputnik [grupo britânico new wave criado em 1984]. Eu me atraí muito por aquele ritmo e tudo. Quando lá por fins dos anos 1980 foram surgindo músicas mais voltadas para esse ritmo, eu fui me encaixando ali, fui aprendendo a fazer mixagem, ouvindo programas de rádio…” A estreia profissional foi numa boate de sua cidade natal. Ele passou a comandar o som nas domingueiras, como eram conhecidas as baladas de domingo. “Acabou que engendrei uma carreira que perdurou uns nove, dez anos, até minha entrada no seminário”, diz ele. “Toquei em todas as boates famosas da cidade, algumas boates fora da cidade também, alguns lugares no Rio de Janeiro. Muitas festas, aniversários, casamentos, formaturas, festas particulares, festas temáticas. É, a gente badalou bastante, por longos períodos.” Autodidata, ele comenta que aprendeu a ser DJ “perguntando aqui, perguntando ali” e “vendo como os outros faziam”. Em 1999, decidiu se tornar padre. “Decisão, não”, corrige ele. “É uma vocação. Foi um grande chamado de Deus.” Mudou-se para São Paulo e ingressou então no seminário da Fraternidade Jesus Salvador, na diocese de Santo Amaro. Ele conta que, nesse processo de conversão, achou por bem deixar todo o passado como DJ para trás. “Abandonei tudo, larguei tudo: materiais, discos, tudo. Dei tudo e fui para o seminário”, lembra. Mas o passado parecia persegui-lo. Logo no primeiro ano como seminarista, começou a trabalhar com jovens em uma paróquia da região. Nas conversas, eles comentaram que gostariam de ter uma discoteca na igreja. “Já existiam músicas eletrônicas católicas. E aí eles descobriram que eu já tinha sido DJ. Pediram para eu tocar”, conta o padre. Segundo ele, foi um evento bastante precário. Colocaram uma iluminação mambembe, conseguiram um aparelho de discotecagem “bem velhinho”. Para a molecada, funcionou — a festa começou à 19h30 e durou até meia-noite. “Eu me senti numa situação muito complicada”, relembra Zeton. “Achava tudo muito parecido com o que eu tinha largado porque havia me convertido. Fiquei com muito medo. Medo de estar voltando para aquela vida, mesmo que tocando música cristã. Fui ficando com medo.” Mas o sucesso da “cristoteca” foi grande e, estimulado pelos jovens e com sinal verde de seus superiores no seminário, não teve jeito: no ano seguinte os eventos passaram a ser encarados como um projeto evangelizador. Se já não era mais DJ Tony Simple há algum tempo, José Antônio da Silva Coelho agora estava se tornando o padre DJ Zeton. “Chamamos o projeto de balada santa e passamos a realizá-la de dois em dois meses. Eu ainda tinha uma briga interior muito grande sobre se deveria tocar ou não tocar, se isso era de Deus. Mas tinha o aval do meu reitor de seminário e isso foi se encorpando”, conta. “No carnaval daquele ano, fizemos a balada santa dentro do retiro que promovemos para os jovens. Eu tinha medo, estava decidindo não fazer. Afinal, tinha entrado no seminário para me tornar padre, não para continuar como DJ.” Ele conta que naquela época as baladas eram feitas no improviso, com “uns CDzinhos de algumas músicas que eu conseguia na época” e “até fita cassete”. E as dúvidas sobre seguir ou não discotecando foram dissipadas ao mesmo tempo em que o sucesso vinha. Para Zeton, foi um sinal de Deus, que “queria mesmo que eu fosse para esse caminho”, quando numa noite ele viu na pista uma “dança muito sadia”. “Eram velhinhas, freiras, seminaristas, padres, jovens, pais, crianças, todo mundo entrou na dança, em clima de muita paz, tranquilidade. Decidimos usar música eletrônica para evangelizar e isso deu muito certo”, entusiasma-se. Nova evangelização Zeton lembra os apelos do antigo papa João Paulo 2º (1920-2005) para justificar seu método diferente de evangelização. “Quando tudo começou, eram jovens querendo algo assim para se divertir, mas que fosse sadio. Eles não queriam ir para uma balada que tivesse drogas, bebidas. Queriam um lugar para dançar música conversando com Deus, mesmo que dançando. E ali eu fui enxergando que Deus queria isso”, afirma o padre. “Até que me encontrei com a pregação do papa João Paulo 2º, que dizia que a gente deveria evangelizar com novos métodos, nova linguagem”, comenta. Cunhado pelo papa Paulo 6º (1897-1978) em exortação apostólica de 1975, o termo “nova evangelização” acabou sendo popularizado mesmo por João Paulo 2º. “A evangelização ganhará toda sua energia se for um compromisso, não de reevangelizar, mas uma nova evangelização. Nova em seu ardor, métodos e expressão”, afirmou o papa em discurso a bispos latino-americanos em 1983. Apelos semelhantes apareceriam em outros documentos de seu pontificado, como a encíclica ‘Redemptoris Missio’, de 1990, e a carta apostólica Tertio Millennio Adveniente, preparada para celebrar a chegada do ano 2000. Zeton passou a acreditar que seria possível usar seu talento musical para “atrair os jovens para a Igreja”. “Isso não resolve a vida deles, mas começa a resolver”, afirma. “O feedback é muito grande, recebo muitos testemunhos.” Ele enumera casos de ex-dependentes químicos que hoje são músicos católicos e jovens que acabaram se tornando seminaristas. “Muitos gostam, muitos mesmo”, garante. “São tantas coisas boas, tantos fluidos bons que eu vejo que vem de cada jovem.” De sua parte, ele diz que gosta de deixar claro que está na festa sempre como um sacerdote. Por isso não abre mão de vestir batina nesses eventos, “para passar mesmo que é um padre que está ali tocando e evangelizando”. Legião Na vida pessoal não são só hits cristãos que tocam no fone de ouvido do padre. Ele conta que é “bem eclético” na hora de relaxar. “Mesclo muito músicas católicas, mas gosto também de músicas seculares, como a gente chama. Músicas dance e flashback: sou apaixonado por músicas dos anos 80. Vivi muito essa época, foi toda a minha adolescência e juventude. Curto de tudo um pouco”, revela. “Gosto de MPB, de um sambinha de raiz, gosto de música que tenha letra para refletir, que passe alguma mensagem”, conta. “Gosto do rock brasileiro dos anos 80. Sou apaixonado pela banda Legião Urbana. Curto Paralamas [do Sucesso], Titãs, Engenheiros do Hawaii, Biquini Cavadão, Capital Inicial, Barão Vermelho, curto tudo isso e escuto muito. Roupa Nova também. Gosto de Michael Jackson, essas coisas sadias de se ouvir. U2, Information Society… Gosto muito de música clássica, muito mesmo. Sou bem versátil no que escuto.” VÍDEOS: mais assistidos do G1 nos últimos 7 dias

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Os 5 melhores remakes do cinema | Desencaixados

Remakes de filmes muitas vezes são recebidos com desconfiança pelo público, afinal, é possível superar um filme muito bom? Ou ainda, como um filme ruim poderá ser “salvo?” Hoje mostrarei para vocês quais os cinco melhores remakes e em quais obras cinematográficas eles foram inspirados. Assim, você pode conferir a primeira versão e o reboot, combinado?

Citarei gêneros variados como romance, thriller, ação e tem até uma animação. Acredito que alguns dos filmes você talvez já tenha assistido, mas não sabia que se tratava de um remake.

Cinco melhores remakes do cinema

Veja abaixo os cinco melhores remakes do cinema, quando foram lançados e em quais filmes eles foram baseados:

1. Millennium - Os Homens que não Amavam as Mulheres (2011)

A trilogia Millenium é, sem dúvidas, uma das minhas preferidas. O primeiro filme dessa série foi produzido na Suécia, em 2009. Tanto os livros quanto os filmes são muito bons. 

O primeiro filme “Os homens que não amavam as mulheres” é excelente; a atriz Naomi Rapace interpreta com brilhantismo a hacker Lisbeth Salander, porém, sob a direção de David Lynch o remake do filme fica ainda melhor na versão americana.

2. Assim nasce uma estrela (2018)

Esse filme foi baseado na obra homônima de 1937, que conta a história de uma jovem aspirante atriz e cantora que se envolve com um bem-sucedido astro. Os rumos de suas carreiras vão tomando caminhos opostos, apesar de estarem cada vez mais envolvidos. 

A crítica apontou a versão cinematográfica de 2018 como melhor que a original. Um dos motivos de tanto sucesso se deve ao fato de Lady Gaga e Bradley Cooper terem atuado com maestria nas telas.

3. Onze Homens e um segredo (2001)

Entre os melhores remakes do cinema, o filme “Onze Homens e um segredo” sempre é apontado. A versão de 1960 parece ter menos ritmo e desenvoltura em relação ao filme de 2001. 

Ver na tela George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon e outros nomes de peso atuando, trouxe credibilidade e um excelente resultado para os produtores do filme.  

Assistir o planejamento e a execução de um assalto ousado em Las Vegas é emocionante. Vale muito a pena assistir!

4. O Rei Leão (2019)

A releitura de “O Rei Leão” foi simplesmente maravilhosa. O filme possui efeitos gráficos muito bons; a história continua linda, envolvente e emocionante conforme assisti na minha infância. 

Se você ainda não viu, aproveite agora para assistir as aventuras de Simba, o leão que cujo destino é se tornar o rei da selva.

5. Os Infiltrados (2006)

É impossível falar dos melhores remakes do cinema e não citar “Os Infiltrados”. Esse filme é baseado em “Conflitos Internos” (2002), filme asiático filmado em Hong Kong que fez um enorme sucesso. 

Há poucas diferenças entre o original e o remake americano. O filme é uma das grandes e premiada obras de Martin Scorsese.

Quais desses melhores remakes do cinema você já assistiu? Que tal mandar essas dicas para seus amigos? Compartilhe esse post nas suas redes sociais! Grande abraço!

Por  Beatriz Ferreira

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As curtinhas da semana: "As canções de Shakira não são como antes", diz Bad Bunny

Ano novo, vida nova. E 2019 mal começou e olha quem está de volta. Após um pequeno hiato por causa da etapa latino americana da turnê de Shakira, as Curtinhas da Semana voltaram, com o melhor da semana na vida e carreira da nossa colombiana mais amada do mundo. Agora nossa coluna sai na segunda-feira e não mais no domingo. Na edição desta semana, a gente destaca a polêmica música de Bad Bunny que cita Shakira, a boa ação do casal Mebarak Piqué e relembra boas memórias de anos anteriores. Vem com a gente!

Se deu no SBR, repercute!

O ranking, colocando “Clandestino” como a 6° melhor parceria latina de 2018, já havia saído ano passado. A revista Rolling Stone publicou no dia 28 de dezembro as colaborações que agitaram o mercado latino dos EUA e, de forma discreta, soltou os planos de Shakira de lançar um novo álbum. Antenada, a equipe do SBR viu e publicou como primeira notícia do ano a boa nova de que Shakira tem um novo álbum planejado para 2019.  Depois da publicação do SBR, a mídia brasileira compartilhou a informação. O maior portal de música pop do país e o maior site em português dedicado à música latina repercutiram a informação, um deles citando diretamente o Shakira Brasil.

“Nasce uma estrela”

Ontem (06) rolou o Globo de Ouro, uma das mais importantes premiações do mundo do cinema. A cantora Lady Gaga foi um dos destaques da cerimônia e levou o prêmio de Melhor Canção Original, por “Shallow”. Além disso, ela concorria como melhor atriz por seu papel em “Nasce uma estrela”. Segundo a TNT Brasil, antes de cogitarem Gaga para o filme, os produtores do longa pensaram em Shakira para o papel da protagonista Ally. Será que a colombiana teria se saído bem nas telonas?

“As canções de Shakira já não como antes”

Foi isso que o astro do Trap latino, Bad Bunny, escreveu em sua mais recente canção: “Como antes”. Na música, ele canta a um amor passado que já não é mais como costumava ser antigamente. Ele usa uma série de comparações de coisas boas do passado que agora já não são como antes, dentre elas “as canções de Shakira”.

“El pasado no vira, la forma que me miras, las canciones de Shakira, ya nada és como antes”.

A recente incursão de Shakira na música urbana da América Latina parece ter sido a referência que o cantor usou em sua abordagem. Mas vale lembrar que o álbum El Dorado possui muitas canções que remetem à Shakira de antes, como a potente “Nada”, as baladas “Amarillo”, “Toneladas” e a refrescante “Coconut Tree”. E em tempo, nós não gostamos da música, ‘Coelho Malvado’.

  Nenhuma criança sem brinquedo

Shakira e Gerard Piqué participaram da campanha solidária “Ningun nino sin juguete”da cadeia de emissoras SER Catalunya. O Objetivo da ação era arrecadar 10 mil brinquedos e distribuí-los às crianças desfavorecidas de Barcelona. Diversas celebridades se uniram à campanha e doaram itens pessoais que foram leiloados ontem. Pique autografou um boné e Shakira doou diversos itens autografados. A campanha conseguiu arrecadar 38.485 euros e presenteou 10.100 crianças.

Melhor Show Internacional no Brasil

Por voto popular, a passagem de Shakira com sua El Dorado World Tour pelo Allianz Parque, em outubro, foi eleita o melhor show internacional de 2018 no Brasil. A eleição foi feita pelos leitores do jornal Folha de São Paulo, no tradicional Guia publicado todo fim de ano pelo veículo. A colombiana levou cerca de 45 mil pessoas ao estádio do Palmeiras e fez uma verdadeira festa , com direito a pirotecnia, chuva de confetes e uma seleção de hits para ninguém botar defeito.

Eu amo as cores do Brasil! Shak pic.twitter.com/G1HPrAMb9H

— Shakira (@shakira) October 22, 2018

Soprando as velinhas

Hoje a nossa querida shakifã Camhylle Mercio, de Porto Alegre, sopra as velinhas. Essa gaúcha arretada já deu as caras em uma matéria aqui do SBR, deixando sua impressão sobre uma das músicas do “Donde Estan Los Ladrones?“. Nossos votos de felicidades, sucesso, paz de espírito e saúde para você, Camy. Curta bastante seu dia, com muita Shakira, é claro!

Foto: acervo pessoal.

It’s Brazil!

Um dos ensaios fotográficos mais icônicos de Shakira completa 10 anos agora em 2019. A colombiana foi fotografada em Paris sob as lentes atentas de Michael Roberts, em 2009. Chamado de “A She-Wolf in Paris”, o ensaio trouxe a colombiana em poses pra lá de sensuais, vestindo peças de alta costura. Mas o que chamou mesmo nossa atenção nas fotos, 10 anos depois, foi o trio de beldades que acompanham Shakira. Os modelos são os brasileiríssimos Arthur Salles, Jean Carlos e Marlon Teixeira.

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Marlos Teixeira ao lado de Shakira. Ela veste Gaultier Paris e anel Cartier.

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Jean Carlos posa com Shakira. Ela veste jaqueta Armani Prive.

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Shakira veste Valentino, acompanhada de Marlon Teixeira e Arthur Sales.

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Arthur Sales e Marlon Teixeira com Shakira. Ela veste um top Givenchy.

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O pernambucano Arthur Sales ao lado de Shakira. Ela veste Dior.

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Shakira veste uma peça de alta costura da Chanel.

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Jean Carlos com Shakira. Ela veste Valentino.

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Jean Carlos com Shakira. Ela veste Armani Prive.

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Dia de Enero

“Em janeiro se celebram muitas coisas, como a chegada dos Reis Magos, mas eu celebro outras coisas”, dizia Shakira na Tour Fijacion Oral, antes de cantar Dia de Enero (Fonte: Shakira Rock & Rules)

[ultraisabarrosmartins1978]

Saiba onde assistir os filmes indicados ao Oscar 2019

Muitos filmes, todo mundo falando sobre o Oscar 2019, mas você ainda não viu? Saiba onde assistir os oito filmes indicados na categoria “Melhor Filme”, na cerimônia mais importante do cinema mundial, que acontece no próximo domingo (24), em Los Angeles, nos Estados Unidos.

A favorita

O filme, do diretor grego Yórgos Lánthimos que retrata o luxo da nobreza de modo crítico ainda está em cartaz em salas como Cinemark, Cinepolis, Kinoplex, PlayArte, Espaço Itaú de Cinema. Veja o trailer:

Roma

Filme original Netflix, dirigido pelo mexicano Alfonso Cuarón, “Roma” esta entre os favoritos para levar a estatueta este ano. Para assisti-lo na telinha é preciso acessar a plataforma de streaming. Veja o trailer:

Vice

“Vice” retrata os bastidores da política norte-americana. O Filme de Adam McKay ainda está em cartaz em cartaz em salas como Cinemark, Cinepolis, Kinoplex, PlayArt, Espaço Itaú de Cinema. Veja o trailer:

Pantera Negra

O filme é baseado no quadrinho da Marvel Comics, onde o super-herói tem a identidade secreta de T’Challa, rei de Wakanda, um reino fictício na África. O primeiro filme do gênero a ter elenco em sua maioria negro ser visto pelos assinantes do Telecine no Telecine Play ou no Now; também está disponível para compra no Google Play por R$ 36,90. Veja o trailer:

 Green Book – O Guia

“Green Book – O Guia”, dirigido por Peter Farrelly, fala sobre o racismo nos EUA dos anos 1960 e ainda está em cartaz em salas como Cinemark, Cinepolis, Kinoplex, PlayArt, Espaço Itaú de Cinema. Veja o trailer:

Nasce uma Estrela

O longa que traz Lady Gaga no elenco conta uma historia de amor vivida por uma jovem cantora que ascendeu ao estrelato. “Nasce uma Estrela” está disponível para locação no Now por R$ 18,90 e no Google Play por R$ 22,90. Veja o trailer:

Infiltrado na Klan

Dirigido por Spike Lee, “Infiltrado na Klan” é baseado na história real de um agente policial negro que se infiltrou na Ku Klux Klan. Ainda em cartaz em salas como Cinemark, Cinepolis, Kinoplex, PlayArt, Espaço Itaú de Cinema. Veja o trailer:

Bohemian Rhapsody

“Bohemian Rhapsody”, dirigido por Bryan Singer, conta a história de Freddie Mercury, desde a fama, até a vida pessoal. Ele está disponível no Google Play por R$ 16,90 e no Now por R$ 18,90. Veja o trailer:

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[laurebliss-blog1]

Não fazem mais música como antigamente!

Tenho certeza de que você ouviu a sentença bastante datada "não fazem mais música como antigamente". Embora esse ditado pareça clichê, é definitivamente verdade. E a coisa mas assustadora sobre esse ditado é que este se torna qualquer vez mas verdadeiro ao passo que envelhece.

Agora, uma variedade de coisas podem se utilizar a esse ditado. Vestes, carros, comida, residências e qualquer outra coisa que já tenha sido feita de antemão. Porém quando penso nessa asseveração, a superior coisa que eu posso impor é a música.

Nos anos 50, o Rock \'n\' Roll fez sua estréia e a música country transformou-se popular. Elvis Presley tocou com o sucesso dele, \"Hound Dog\" e Bill Haley & His Comets \"Rock [ed] Around the Clock\". A música foi original e serve de apoio para muita música que escutamos atualmente.

Os anos 60 viram o aparição de música integralmente incrível. Os hipsters de pensamento de forma livre da contracultura podem ter sido vistos como um cancer para a sociedade, porém eles mudaram tudo. Sua música era atuante, experimental e absolutamente significativa. Toda a região foi varrida com The Beetles. Havia também Jimi Hendrix, The Doors, The Who, The Rolling Stones, Bob Dylan, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top e diversos outros. A mariposa de ferro atolou para \"In-A-Gadda-Da-Vida\", uma viagem mental de 17 minutos. Simon & Garfunkel ofereceu o invitação para \"Scarborough Fair\". Afinal, foi mas uma década de música habilmente trabalhada, que se tornou clássica que ainda vamos poder aproveitar hoje em dia.

Avançando, os anos 70 eram a era do hard rock e do heavy metal. O rock suave ocorreu, com uma série de cantores e compositores. Para Boston, era \" Mas do que um sentimento\". Don McLean diz adeus a \"American Pie\". As Águias viviam no \"Hotel Califórnia\". Pink Floyd falou sobre \" Grana \" e \"Tempo\". Discos surgiram, onde as pessoas podiam \"Fazer o Hustle\" e depois \"Get Down Tonight\".

Junto com Disco veio funk, onde Earth, Wind & Fire e Kool & the Gang tomaram o palco. Billy Joel foi o \"Piano Man\". Os espectadores foram \"Mamma Mia\", como o mundo inteiro dançavam como \"Greased Lightning\". Com uma vaga de novos gêneros, a música era magnífico, os sucessos eram originais e os cantores e compositores estavam vivos e muito.

Agora, durante a década quando eu nasci. Enquanto você já ouviu falar da Era de Aquário, essa era a idade de Madonna, Michael Jackson e Prince. Ozzy Osbourne entrou na década em seu \"Crazy Train\". A solução de Devo para qualquer obstáculo era \"Whip It\". Pat Benatar desafiou as pessoas a \"Hit [her] With Your Best Shot\". Rod Stewart falou sobre \"Jovens Turcos\". E durante o ano do meu promanação, houve pequeno número de \"New Kids conectado the Block\". Para REM, foi \"[É] o termo do planeta como o conhecemos\". A Europa viu isso como \"The Final Countdown\". Sendo bastante educado, Styx agradeceu \"Sr. Roboto\". E os cantores e compositores ainda estavam por perto. John Mellencamp morava em uma \"Cidade Pequena\". Bruce Springsteen foi \"Nascido para decorrer \". E para Tom Petty, Não importa o que você fez com este porque [ele] \"Não vai retornar \". Os B-52 ficaram no \"Love Shack\", enquanto Kenny Loggins pegava a passeio para a \"Zona de Risco \".

E, lógico, não vamos poder olvidar a origem do gênero que marginalizaria todas e cada uma das outras músicas em somente três vários anos : Hip Hop. O Sugarhill Gang deve ter aberto de antemão dos anos 80 com \"Rappers Delight\". Porém a partir de logo, o gênero foi para o sul, que é o que eu prosseguirei tocar mas tardiamente. R & B, naturalmente, decolou também, juntamente com a Música Eletrônica. Em apanhado, os anos 80 foram, na minha opinião, a última extensa década para a música. Com vários cantores e compositores, rock recíproco e rock progressivo, essa era a música no seu auge.

Nada obstante, a década de 90 foi quando a música começou seu declínio. Agora, não foi um declínio bastante acentuado. Ainda havia muita música boa. Rock mútuo, que começou no final dos anos 80, foi mas poderoso do que nunca. REM manteve sua popularidade, chamando-nos de \"Pessoas Brilhantes Felizes\". Conjuntos como Red Hot Chili Peppers, Counting Crows e Pearl Jam tomaram a cena. Nirvana popularizou a música do grunge e Foo Fighters continuou a tendência depois a morte prematura de Kurt Cobain. Pop Punk decolou com o Green Day e o Blink-182.

Enquanto os anos 70 tinham Heavy Metal, era hora de pequeno número de Desvisto Metal. E cresceu em talos de Korn e varias vezes foi cozido em Limp Bizkit. Ao olhar para trás a esses artistas, eu os odeio. Porém eu deveria, quando menos, conceder -lhes crédito por artistas inspiradores como Linkin Park e POD

E inclusive na década de 90, os cantores e compositores ainda estavam vivos e passavam. De fato, uma novidade vaga de cantores e compositores foram criados a lascar do feminismo da terceira vaga e da Feira Lilith. Alanis Morissette considerou que as coisas eram \"irônicas\". Os \"Jogos de Foolish\" estavam destruindo Jewel. Sheryl Crow lida com \"The Difficult Kind\". Para lastrar o outro gênero, Dave Matthews Band continuamente teve \"So much to Say\".

Ska da Terceira Vaga viu sua popularidade com No Doubt, reinando em seu \"Reino Trágico\" com Gwen Stefani deixando lógico que ela é \"Just a Girl\".

Embora houvesse muita música boa na década de 90, não posso deixar de mencionar o motivo do seu declínio. A música pop começou a explodir com popularidade. Isso consistiu em R & B contemporâneo, pop urbano e música de dança. Artistas como Celine Dion, Mariah Carey, Shania Twain e LeAnn Rimes começaram a dominar os gráficos.

Logo veio a Era da Margem do Menino, o que eu odiava. The Backstreet Boys, * NSYNC, 98 Degrees e um monte de outros spin-offs. Nada além de um dilúvio de artistas contratados que não conseguiram redigir uma música para salvar suas vidas.

Ao continuar meu exposição pop jovem, temos Brittney Spears, que se transformou de uma aluna em um protótipo pin-up em cerca de uma década. Christina Aguilera era a concorrente de Brittney, encorajando os homens a \"esfregar o caminho correto \".

Evidente, a maior razão para o declínio da música na década de 90 foi Hip Hop. Se este possui ritmo e rima, eu chamo isso de \"Crap Music\". É unicamente um monte de literatura fortemente imersas em violência de quadrilha, sexo, ataque de drogas e álcool. Este gênero canceroso transformou-se popular nesta década, e se espalhou para os próximos 2. No por norma geral, os anos 90 tiveram numerosos sucessos e poucos perdem.

Agora chegamos à década mas deprimente de a humanidade. A década de 2000, na minha opinião, é a década quando a música morreu. Ainda havia vida no início dos anos 2000, porém morreu no final da década.

A razão para esta morte é par. Lembre-se dos cantores e compositores que mencionei nas últimas muitos anos? Eles são empurrados para o lado pelos titãs do lucro de grana do gênero Crap Music. Unicamente um monte de plagiários que copiam e re-copiam as músicas de outras pessoas (ou partes delas). Adicione aos compositores da equação o licenciamento de suas músicas para artistas pop na forma de contratos de estampagem. Max Martin e Lukasz Gottwald são culpados por fazer isso, e eles estão fazendo waaaaay mas grana do que qualquer um dos artistas nunca fará. Procure-os. Eles são mas poderosos do que Lady Gaga ou Justin Bieber, e praticamente controlam a indústria da música pop.

Enquanto eu poderia estar cantando \"American Pie\", lamentando o dia quando \"a música morreu\", eu posso no mínimo ter conforto em descobrir que a boa música ainda está por aí. Como a música Academia Class Heroes, \"boa música deve ser tão difícil de achar \". E ironicamente, eu absolutamente odeio essa música.

Com a música oficialmente morta, os cantores e compositores estão escondidos em fendas, segurando o solo dos gigantes da indústria que os marginalizaram com a música homogeneizada que falta em substância. E com isso, esses cantores e compositores ousadamente avançam, tentando achar e retornar a acavalar os fragmentos e peças que costumavam ser boa música. E, lenta porém seguramente, eles estão ganhando suas batalhas, um ouvinte de qualquer vez.

E quem são esses cantores e compositores? Eles são uma seleção diversificada de artistas mas novos. Eles incluem Taylor Swift, Kris Allen, Demi Lovato, Joy Williams e Adam Young. Adam Young é publicado por seus projetos musicais, incluindo Sky Sailing, Port Blue, Swimming With Dolphins e seu projeto mas muito sucedido: Owl City. Embora seja somente número reduzido de deles, há vários mas, qualquer um atravessando o pop e Crap Music clutter.

Em apanhado, eles não fazem música como costumavam. Se você não acredita em mim, veja as épocas passadas. No mínimo, conseguiram varias coisas em termos de originalidade e originalidade. Se os artistas pop pudessem aprender a redigir seu música, aprendendo as lições das últimas muitos anos, eles poderiam se separar do Sr. Martin e do Dr. Luke, fazendo seu música. Música que asemelhava a mas genuína e real.

Enquanto isso, prosseguirei ouvir os artistas escondidos no subsolo, rezando com intenção de comecem uma novidade revolução músico.

[lurkingshan]

Hi, since the first half of the year is almost over, I would like to know what are the best dramas you've watched so far this year? They don't have to be completed to be part of your list, although i would understand if you decided to focus solely on completed dramas since I've noticed that you've been disappointed with a lot of series due to their poor second half or just because of their ending.

Hello, thank you for the ask! I have indeed been a bit perturbed recently about the number of dramas I love that implode in the second half or the final act. It's a serious hazard of live watching!

But! There were some that made it all the way through with their core themes, characters, and relationships intact, and had all around solid productions with few missteps. Those are the ones I would categorize as the "best" I have watched since January. And you probably know if you follow me, but I watch all kinds of dramas so these are truly a potpourri of genres and countries of origin. That list:

COMPLETED

I Became the Main Role in a BL Drama (Japan, Gaga)

Cherry Magic Thailand (Thailand, Viu)

Love for Love’s Sake (S Korea, Viki)

Gyeonseong Creature (S Korea, Netflix)

A Killer Paradox (S Korea, Netflix)

She Loves to Cook and She Loves to Eat (Japan, furritsubs)

Tender Light (China, Youku)

STILL IN PROGRESS (YES I AM TEMPTING FATE)

25 Ji (Japan, Gaga)

Oppan (Japan, isaksbestpillow)

Because this is my list and I do what I want, I am also going to share a few of my fav completed shows from this year that I cannot really call "best" because they have significant flaws either in the production or the writing, but that I love dearly anyway.

Cooking Crush (Thailand, WeTV)

Ossan's Love Returns (Japan, Gaga)

Unknown (Taiwan, Youku or Viki)

Would be curious to hear your favs from the year, as well!

[msartheartoie]

Ciano ; Magenta [Lorraine x Delphine]

X-Posted at:  Spirit fanfics || Nyah ||  FF.NET ||  AO3

Titulo:    Ciano ; Magenta  ||   Aesthetic ; Esthétique

Categoria: Filmes »  Atomic Blonde / Atômica

Idioma: Português, Rating: T

Gênero:  Dor / Conforto / Angst 

Casal: Lorraine Broughton /  Delphine Lasalle

Sinopse/  Notas do Autor :

Aesthetic; Sinônimo: Philosophie du beau en général et en art.

Esthétique; Substantivo: Lorraine Broughton e Delphine Lasalle em essência. Twoshot.

Alt. Title: Aesthetic ; Esthétique

Playlist [not in order]: Psychedelic Furs - Love My Way, Mylène Farmer - Je Te Rends Ton Amour, Chico Buarque e Elis Regina - Noite dos mascarados, Lady Gaga - Do What U Want, , Indeep - Last Night A DJ Saved My Life, Pitty - Memórias, The Chemical Brothers - Swoon, Cyndi Lauper -Time After Time, Kavinsky – Nightcall & Odd Look (feat. The Weeknd) [FUCKING LYRICS! My FEEEEEEELS], ThePrimeThanatos and NewRetroWave YT channel [pra entrar na vibe new wave], 'Til Tuesday -Voices Carry [até eu enjoar hu3], a OST de Atônica e por aí vai..

Enjoy~ [Hush hush… Keep it down now… Voices Carry…]

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..::::: Ciano :::::..

(Lorraine's Pov.)

Desde que pus os pés no Aeroporo de Tempelhof, eu sabia. Eu sabia de tudo.

Eu sabia as regras. Minha experiência não é por acaso.

Eu sabia que poderia estar sendo seguida por qualquer um.

Eu sabia que estava sendo vigiada por uma garotinha todo esse tempo.

.

.

Ainda assim...

.

.

Berlin era tão fria- -

E ela era tão ingênua- -

Eu simplesmente não pude- -

Eu não quis- -

.

.

Eu não mostrei resistência. Eu não a afastei. Ao invés disso eu a atrai mais e mais.

Eu me deixei induzir pelos seus toques. Nos devoramos como feras famintas.

Nossos suspiros e gemidos altos soavam como um arranjo bem composto.

Abraçá-la e acariciá-la os cabelos era como estar em casa...

.

.

...Meu frágil momento de paz. Alívio. Escapismo.

.

.

No fim das contas eu perdi tudo isso. Chega a ser amargo de tão irônico.

Mesmo sabendo do nosso inevitável fim, eu ainda assim quebrei o maldito princípio dos espiões.

Percival já me infernizava dizendo todo o tempo possível:

Isso não passa de um jogo.

.

.

Eu confiei nela, mesmo sendo instruída a não fazê-lo.

"Não confie em ninguém." De fato, não confiei em ninguém.

Somente nela. Delphine era minha zona de conforto.

Minha regalia.

.

.

Minha amada…

.

.

Em nosso primeiro encontro, Delphine clama ter me salvo.

Ela me ofereceu uma dose de Stoney on Ice no segundo.

Eu disse "Você é atenciosa."

Ela me disse "Eu busco por prazer nos mínimos detalhes."

.

.

Ela prestou atenção nos detalhes um pouco demais.

.

.

Hoje em dia eu me afogo em Stoli como louca.

Hmph... Quisera eu conseguir salvá-la a tempo...

Mesmo visitando Paris eu não consigo me livrar da tristeza.

Sinto tanta falta dela...

.

.

Delphine decerto pagou sua dívida.

O Muro de Berlin caiu. Ali não mais há necessidade de Atividades Espiãs a partir de agora.

Com a benção da Rainha, agora posso ter minha vida de volta,

Não fosse por uma desgraça de preço.

.

.

Para a cidade mais fria do mundo,

Saúde.

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..::::: Magenta :::::..

(Delphine's Pov)

Eu era uma novata no ramo da espionagem.

Eu só entrei nesta doideira por conta de uma dívida estúpida.

Eu tive minha chance de dizer não e cair fora o quanto antes.

Eu poderia ter usado minhas habilidades fotográficas para um bem maior, non la guerre.

.

.

E mesmo assim…

.

.

Berlin era tão débilmente froid- -

E ela tão chaud- -

Eu por mim só era tão- -

Eu não queria- -

.

.

Eu não quis perder esta oportunidade.

Oui, eu não me perdoaria une goutte se eu perdesse a oportunidade.

Eu a tinha visto apenas por fotos até então.

Eu sequer imaginei que Lorraine Broughton seria tão irrésistible et étourdissant em pessoa.

.

.

Eu me doei tão facilmente para ela, em sangue e carne.

Se ao menos meu coração não batesse tão rápido eu poderia ter imaginado um disfarce melhor.

Algo mais rentável do que "Poeta ou Estrela do Rock". Eu já não mais era uma adolescente.

Ao menos o disfarce funcionou.

.

.

E os beijos. Par le ciel, os beijos...

Eu fiz bem. Eu não hesitei em beijá-la... Na verdade eu estava até que bastante empolgada em fazê-lo.

Eu a sondei. A conduzi à minha doce armadilha sem pudor algum.

Eu mordi meus lábios em antecipação. Nos quis a sós como nunca.

.

.

E então ela me apontou minha própria arma de fogo.

.

.

Ela uma vez me contou que nenhum de seus relacionamentos era real.

"Eles são apenas um meio para um fim".

Ao invés de perguntar se o nosso relacionamento também não era real,

Eu disse a ela algo que notei após todos esses dias estando juntas:

.

.

"Quando você diz a verdade, você parece diferente. Seus olhos mudam."

Ela me agradeceu. Ela estava genuínamente lisonjeada. Complètement enchantée.

Ela pensou que era melhor não fazer mais isto.

Ela estava com medo de ser morta por causa da verdade em seu olhar.

.

.

Mas realmente...

.

.

Eu consegui enxergar sua verdade descarada.

Seus carinhos gentis me revelaram mais do que ela queria à mostra.

Douleur. Désir. Désespoir.

Sua tristeza, seu desejo, seu desespero.

.

.

Eu bem queria tê-la ajudado mais do que já ajudei. Eu bem queria ter este poder.

Eu bem queria ter tido a chance de por abaixo A MALDITA MURALHA junto à Lorraine.

Eu bem queria ter mais tempo para passar com ela...

Debaixo dos lençóis... Dividindo um drink... Nos amando...

.

.

No fim das contas tudo que fiz foi dar a ela informações.

Palavras e fotografias e chaleur.

Eu fui uma espiã francesa.

Eu paguei minha dívida.

.

.

.

Qui sème le vent recolte la tempête.

Fin~

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"Qui sème le vent recolte la tempête" significa literalmente "Quem semeia vento, colhe tempestade."

(yep, eu amo usar o trope gratuitous foreign language nas minhas fics haha mals ae :x )

A/N

Gente, Atomic Blonde é meu sonho cinematográfico se tornando realidade!

Minha DLC favorita do GTA Vice City <3

Muita gente [muita gente mesmo, credo!] odiou o filme por ter pouco drama e MUITA ação; um típico filme do James Bond. SÓ QUE, a proposta do Atomic Blonde (e da Graphic Novel The Coldest City) é justamente ser "fria", "insensível" e "cruel"; ser de um niilismo tão nítido que quase perde seu sentido. Mesmo com todos os objetivos traçados, cada um ali tinha sã consciência de que tudo poderia ser perdido em um estalar de dedos, eles sabiam que em algum momento ou em um lazarento deslize eles poderiam morrer. Eu adorei como esse aspecto não foi romantizado ou deturpado. Todos eles ali sabiam o que estavam fazendo e não tinham medo das consequências.

Ah, e como o titulo sugere, o filme é 100% estético e eu a-m-e-i esse detalhe. Paguei pau mesmo, viu! Mano do céu… A visão periférica da Lorraine entre o copo da Delphine e a câmera, o Ciano e Magenta sobre elas… A Delphine LURANDO a Lorraine para aquele corredor iluminado em vermelho– PQP! . ÉO! Eu não soube dizer por quem eu mais estava atraída: pela loira fatal Lorraine Broughton ou pela novinha excitante e panterona Delphine Lasalle. CAAAARA. Se fosse eu em ambos pontos de vista eu estaria desmaiada. Juliana estaria des-ma-ia-da! Totalmente derretida…

Outro aspecto marcante nesse filme… As músicas! Setlist totalmente foda! Cada música ali foi escolhida de forma impecável, principalmente a "música tema" para Delphine e Lorraine… Se você pegar 'Til Tuesday - Voices Carry e ler a letra você sente a forte carga emocional que teve entre elas. Essa música em específico nos conta todos os detalhes não verbalizados do seu relacionamento.

A morte da Delphine realmente foi algo bem clichê (Bury Your Gays trope estou falando de você) na visão cinematográfica sim, mas na Graphic Novel fez todo sentido e apesar de eu ainda estar de luto, eu bato palmas para o diretor e toda staff por ter se mantido fiel ao contexto da obra original ao mesmo tempo que deu um novo lustre e uma visão "verdadeiramente oitentista" para The Coldest City.

Agora o pauta mais importante de todas…. Atomic Blonde sem heteronormatividade e sem machismo desnecessário YASSSS! /o/

O que eu quis dizer com isso: O protagonista feminino não ficou/dormiu/transou/ com o "vilão" masculino só porque ele ficou dando em cima dela mil vezes (Lorraine pouco se lixou pras tiradas do Percival, que por sua vez nunca forçou a barra para conquistá-la. Eles não eram par romântico no filme). Ela não era dependente de macho pra fazer o que ela tinha que fazer e não era tratada como inferior por ser espiã. Ela recebeu ajuda porque até mesmo um espião depende de contatos afinal o trabalho de um espião é coletar informações, correto? E eu sou super grata por Lorraine apenas ter feito o seu trabalho sem precisar ouvir mimimi de um personagem chato e imbecil -geralmente masculino- criado apenas para ficar falando merdas do tipo "Você só chegou a esse status por ser mulher", "Facilitaram pra você, né?", "Você não consegue/não pode fazer isso, você é mulher!" dentre outras coisas que uma mulher capacitada em uma determinada profissão é obrigada a ouvir por causa de quê mesmo? Por ser mulher.

Mas beleza, chega de fangirlismo de minha parte senão as notas finais ficam maiores que a própria fic! hehe

E quem não viu nem leu essa obra ainda que vá se atualizar! :v

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