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[zerounotvadri]

MUNDO PARALELO, MONTAJE COREOGRÁFICO MULTIMEDIA QUE CUENTA CON BAILARINES CON Y SIN DISCAPACIDAD

En el marco del 20 aniversario del proyecto artístico-educativo, Danza para Grupos con Habilidades Mixtas, se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Se ofrecerá una única función el jueves 21 de septiembre

Mundo Paralelo es una propuesta coreográfica que reúne danza, música y video con el objetivo de presentar el encuentro de universos diferenciados que coexisten, que expresan diferentes modos de ver, oír, pensar, sentir y participar; un espacio en el que “otros” enseñan a ver nuestro alrededor de manera diferente. 

El próximo 21 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Dirección el Sistema de Teatro de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se revelará un mundo que muestra otras formas de vida, en las que se rompen las barreras culturales y sociales del sistema, y se interconectan los individuos con nuevos referentes e ideas para abrir el paso a la inclusión.

Porque “en un mundo hay muchos mundos”, la propuesta es una evidencia de un programa artístico incluyente, en el que artistas de diversas trayectorias y habilidades se aprecian como seres únicos e irrepetibles capaces de relacionarse y engrandecerse entre ellos como iguales, cada quien con su propuesta individual y con un trabajo conjunto.

Mundo Paralelo se divide en tres capítulos: El espacio, la arquitectura y la ceguera, La introspección, el silencio, la sordera, y La alquimia de la fraternidad. 

La compañía Danza para Grupos con Habilidades Mixtas es un proyecto artístico inclusivo (fundado en 2003 por Leticia Peñaloza Nyssen, directora y coreógrafa de la propuesta), el cual da la bienvenida, apoya y celebra la diversidad con la integración de bailarines con y sin discapacidad.

El elenco está conformado por Itzel Zárate, Sofía Morales Luna, Karina Moreno, Juan Carapia Longines, Yésica Adriana Pérez, Jorge Sánchez Manzano, Federico Olivares Mares, Bernardo Díaz, Antonio Salcedo, Antonio Fernández, Karen Díaz, Ilse Rodríguez, Lucía Palau, Eduardo Adrián Fernández, Oscar Lara y Karla Susana Martínez.

Leticia Peñaloza Nyssen es licenciada en Educación Dancística con Orientación en Danza Contemporánea. Asimismo, cuenta con una maestría en Administración de Instituciones Educativas. Ha enfocado sus estudios de actualización y especialización a la danza contemporánea, improvisación y composición. 

A partir de 2003, funda, encabeza y coordina el Proyecto de Danza para Grupos con Habilidades Mixtas, en el cual se ofrecen cursos de formación de Instructores, talleres continuos de seguimiento, clases en escuelas y centros de rehabilitación, intercambios académicos, clases magistrales, ponencias y presentaciones públicas. 

La música original, diseño sonoro y video de la propuesta es de Oliver Castillo, el diseño de iluminación es de Aarón Mariscales Delgadillo, y el diseño y elaboración de vestuario es de Fátima Cabrera.

Las redes de la producción son: Facebook (Danza para Grupos con Habilidades Mixtas) e Instagram (@danzaconhabilidadesmixtas).

Mundo Paralelo se presentará el jueves 21 de septiembre a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende). 

Admisión: entrada general, $250. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

[laguaridadelnagual]

Vuelve Pim Pau al Teatro de la Ciudad

- El proyecto argentino-brasileño (a cargo de Lucho Milocco, Eva Harvez y Cássio Carvalho) celebra diez años de trayectoria - Después del éxito de su presentación el año pasado, regresa al recinto de Donceles para ofrecer una única función el próximo domingo 5 de mayo   El próximo domingo 5 de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se presenta el grupo y espectáculo de música y canto PIM PAU, proyecto argentino-brasileño de arte, música y educación para niños y adultos, que celebra una década de existencia.   Dicho proyecto pone al juego como el eje central de sus actividades y desde ese ángulo crea y recrea canciones y actividades de musicalización y expresión creativa. Su presentación en M��xico es parte de la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.   PIM PAU surgió en 2014 cuando Lucho Milocco (músico, compositor y docente), Eva Harvez (bailarina, coreógrafa y docente) y Cássio Carvalho (artista visual, compositor, docente y también productor) se conocieron al ejercer la docencia y, al compartir las mismas búsquedas e inquietudes, crearon juntos nuevo material artístico y pedagógico.   El presente espectáculo es para toda la familia, una fiesta con canciones en las que sus protagonistas convocan a niños y adultos a sumergirse a un mundo en el que la palabra es juego, la música es juguete y el cuerpo es un instrumento. Con fuerte influencia de la música brasileña, el repertorio de la agrupación invita al movimiento y a la participación creativa.   Se explora, en escena, los distintos aspectos de cada canción para buscar nuevas instrumentaciones, dinámicas escénicas, y nuevos modos de abordar la letra y su poesía. En el concierto, los tres artistas están acompañados por su banda musical e interpretan algunos de sus temas más solicitados por el público.   Uno de los principios del proyecto es utilizar los recursos visuales mínimos, no saturar de colores o estímulos sus escenografías y canciones. Sus principales herramientas son la voz y el cuerpo.   Dice el músico Lucho Milocco: “La idea es acercar el quehacer creativo y lúdico de las infancias de manera más natural, inclusive para los adultos, para que una persona adulta no sienta que para relacionarse con su hijo necesite algo más que la voz y el cuerpo.   “Nuestras herramientas son la voz y el cuerpo para que los niños puedan activar su cuerpo, interactuar y llegar inclusive a docentes y maestros".   Se trata de un espectáculo para toda la familia que, sin duda, además de divertirse es un excelente espacio para desarrollar la relación entre toda la familia.   PIM PAU se presenta el domingo 5 de mayo a las 17:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende).   Admisión: Luneta Central y Lateral, $600; Luneta Trasera y Primer Piso Central, $500; Primer Piso Lateral, $400; Anfiteatro, $350, y Galería, $150. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.   Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico. Read the full article

[entrepalabrasmx]

EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS RECIBE A LA ÓPERA STONEWALL, QUE CONMEMORA EL ORIGEN DE LAS MARCHAS DEL ORGULLO

La rabia, el valor, el humor y la esperanza del levantamiento de la comunidad LGBTTTIQ+ son capturados en esta conmovedora y explosiva pieza americana

Orquesta en vivo, actores, coro, bailarines y extraordinarios cantantes, forman esta puesta en escena, bajo la dirección musical de Antonio Azpiri y la dirección escénica de Fernando Gómez Pimentel

Con la finalidad de conmemorar un momento histórico de ruptura sociocultural mundial, que ocurrió una calurosa noche de junio en un bar de Greenwich Village, Nueva York, y el cual forjaría las bases de las marchas del orgullo en todo el planeta, Iain Bell y Mark Campbell crearon Stonewall, una propuesta operística que sigue a un diverso grupo de personajes de la comunidad LGBTTTIQ+, cuyas vidas chocan en ese momento crucial en el que la policía agravó las cosas y ellos encuentran el valor para luchar.

Orquesta en vivo, actores, coro, bailarines y extraordinarios cantantes, bajo la dirección musical de Antonio Azpiri y la dirección escénica de Fernando Gómez Pimentel, presentan por primera vez en México: Stonewall, los días 3 y 5 de junio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en el marco de la sexta edición del ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas.

Frida Portillo, Tomás Castellanos, Ricardo Estrada, Akemi Endo, Evanivaldo Correa, Gamaliel Reynoso, Orlando Pineda, Daniel Cerón, David Echeverría y Luis Felipe Losada serán los encargados de dar vida a los personajes principales de puesta en escena que nos recuerda el origen de esta lucha.

En la propuesta, Maggie (una lesbiana que sufre abuso públicamente por parecer masculina), Carlos (un profesor recién despedido por tener un “estilo de vida” diferente), Andy (un adolescente sin hogar), Troy (un gogo que se dedica a extorsionar a hombres que asisten al bar), Renata (una baby drag), Edward (un economista de closet), Leah (una lesbiana judía que ha sido sometida a terapias de conversión por electroshock), Sal (el gerente del bar coludido con la mafia), Sarah (una hippie transgénero que cumple un año de transición) y Larry (el jefe de la policía) unirán sus voces en esta revuelta musical y de conciencia.

La puesta en escena cuenta con la asesoría de combate escénico a cargo de Miguel Ángel Barrera, la asesoría orquestal de Samuel Pascoe, así como la participación especial de la Orquesta Diversidad CDMX, Coro Gay Ciudad de México y la compañía de danza México de Colores.

Por sexta ocasión, se presenta el ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas, el cual busca visibilizar el trabajo de artistas escénicos, quienes han indagado, con su trabajo, en importantes temáticas sociales como el respeto, el orgullo, la diversidad y la libertad de todas las personas de ser.

Stonewall se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende) el viernes 3 de junio a las 20:30 horas y el domingo 5 de junio a las 18:00 horas, con los cuidados necesarios: uso de cubre-bocas y de gel anti-bacterial.

Admisión: Luneta, $600; Primer Piso Central, $500; Primer Piso Lateral, $400; Anfiteatro, $300 y Galería, $200 Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

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[zerounotvadri]

EL EOBA ESCENIFICARÁ MISA DE SEIS, ÓPERA MEXICANA DE JIMÉNEZ MABARAK Y EMILIO CARBALLIDO

Única función: jueves 14 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

El Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), que dirige la soprano María Katzarava, estrenará su versión de la ópera mexicana Misa de seis, con texto de Emilio Carballido y música de Carlos Jiménez Mabarak, el próximo jueves 14 de septiembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Se trata de una colaboración de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México con la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del Estudio de la Ópera de Bellas Artes, en una conjunción de esfuerzos por rescatar el legado operístico y musical de México.

México es un país rico en historia, cultura, arte y vida. Un abanico de diversidades coloridas y monocromáticas que dan cabida a grandes historias. Y es cuna de hombres y mujeres con talentos inigualables, como el dramaturgo Emilio Carballido y el compositor Carlos Jiménez Mabarak. Ambos dejaron un importante legado artístico y cultural a los mexicanos.

Los dos son los autores de Misa de seis, una emblemática historia de barrio que aconteció a mediados de la década de los cincuenta, justo a unas calles del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, de la Catedral Metropolitana, del Zócalo, del Palacio Nacional y del Palacio de las Bellas Artes.

Misa de seis –escrita en 1960– es la historia de un feminicidio. Una mañana fría y oscura de invierno de 1955 en la Ciudad de México, dos mujeres, Carmelita y Lola, se encuentran a las puertas de la iglesia de San Sebastián.

Entre calles, amaneceres, trasnochadas y sobrevivencia, las dos mujeres llegan a misa, antes de lo previsto, pues una escuchó campanas que nunca sonaron y la otra salió corriendo de su cotidianidad asfixiante: el cuidado de tu anciana tía.

Un barrendero limpia las calles de lo que pudo haber acontecido la noche anterior; la criada va en busca de la leche, el cabaret aún despide a sus últimos visitantes y las puertas de la iglesia siguen cerradas. Un muchacho aparece corriendo, pálido y busca refugio. ¿Qué sucedió?, ¿qué esconde?, ¿de qué huye? Camilleros, silbatos, doctor y en medio de todo eso, un asesinato. Son las seis de la mañana y es hora de ir a misa.

Para María Katzarava, directora artística del Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA), México tiene una rica variedad de óperas que no siempre se tiene la oportunidad de montar y en otras ocasiones ni de dar a conocer. “Para nosotros, como artistas de la voz y de la música, es algo vital el que se dé a conocer dicho legado artístico y que nuestros propios jóvenes talentos sean quienes los interpreten”.

En la puesta en escena participarán los integrantes del EOBA: la soprano Hildelisa Hangis (Carmelita) y la mezzosoprano Teresa Fuentes (Lola); el bajo-barítono Ricardo Ceballos (barrendero), los tenores Alberto Galicia y Jorge Echeagaray (muchachos), la soprano Damaris Lezama (criada), el contratenor Gabriel Vargas (médico), las sopranos Diana Mata, Dulce Guadarrama, Génesis Moreno y Luz del Carmen Ramírez (prostitutas) y los tenores Jorge Echeagaray y Alberto Galicia (policías), acompañados por el pianista Miguel Brito.

Al elenco se suman los profesores del EOBA: Israel Barrios en la dirección musical, Ruby Tagle en la dirección de escena y de movimiento, la propia María Katzarava en la técnica vocal, y la propia Ruby Tagle en el diseño del dispositivo escénico y Kay Pérez en el diseño de iluminación. La coordinación de producción y enlace administrativo es Mireille Bartilotti y la coordinación de enlace artístico es de Fernanda Araujo.

Misa de seis se presentará el jueves 14 de septiembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende). 

Admisión: entrada general, $300. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster. 

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EL PARLAMENTO DE LA MEMORIA INICIA SESIÓN EN EL TEATRO DEL PUEBLO

Puesta en escena en la que se analizan problemáticas actuales para ser dialogados con la libertad que ofrece el Teatro

Se escenificará los días 1, 2, 8 y 9 de septiembre

El colectivo teatral La Comedia Humana se ha caracterizado por su enfoque en la reapropiación de procedimientos artísticos por parte de comunidades específicas. Con el objetivo de reactivar la memoria, investigar los imaginarios sobre el futuro y la puesta en común de acciones, se toma como base dos interrogantes: ¿cuál puede ser en el espacio público la potencia del arte? y ¿cómo puede un dispositivo artístico propiciar las prácticas estéticas de una comunidad para conformar imaginarios futuros?

La agrupación ha planteado otros tipos de teatralidad como oportunidades provenientes del arte para que las comunidades problematicen y reconstruyan sus lazos identitarios, a través de recabar testimonios, realizar acciones colectivas en el espacio público que inician una puesta en común de la palabra y la imagen de la comunidad. 

Uno de los instrumentos para llevar a cabo los objetivos de La Comedia Humana es la puesta en escena multidisciplinaria El Parlamento de la memoria, que se presentará los días 1, 2, 8 y 9 de septiembre, en el Teatro del Pueblo, recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. 

A partir de la pinta de un muro en una calle de París en 1968 que decía: “Cuando el parlamento se convierte en un teatro, el teatro debe convertirse en un parlamento”, se propuso El parlamento de la memoria, como una práctica escénica en la que diversos especialistas plantean problemáticas propias de la realidad actual. 

Dichas problemáticas se trabajan en comisiones para hacer iniciativas de Ley que son votadas al final de cada sesión. En la presente temporada se analizarán casos como Despojo y gentrificación en la Ciudad de México, Patrimonio y discapacidades, Precariedad laboral en la Ciudad de México, Infancias, Desaparición forzada y otros.

La puesta en escena se desarrolla de manera formal: se recibe a los congresistas que son los propios espectadores, se forma y hace reconocimiento de bancadas; cesión de la palabra a los parlamentarios; presentación de problemática por parte del especialista, planteamiento de tres preguntas en torno al tema por parte del especialista, discusión de los cuestionamientos en comisiones por mesas, redacción de una Ley, votación de ésta y cierre de sesión.

En la puesta en escena participan los creadores escénicos: Moisés Álvarez, Braulio Amadís, Jennifer González, Juan Lugo, Mariana Morado, Rubén Ortiz, Bruno Ruíz y Armando Ventura.

“Creemos en organizarnos para la vida. Creemos en el ensayo como forma de vida: ensayar la democracia, la ternura, el cuidado”, dice la compañía, como una propuesta para construir otros mundos posibles. En otro sentido: “Prender fuego a un parlamento es un acto simpático, inútil pero simpático, cita del Comité Invisible, que para nosotrxs manifiesta que en la política partidista no está representada la agenda de la gente y no tenemos la esperanza de algún cambio en los congresos habituales. Así que decidimos construir un Parlamento de la memoria para dar espacio a esa agenda entre nosotrxs.”

El parlamento de la memoria se presentará los días 1, 2, 8 y 9 de septiembre, los viernes a las 18:00 horas y los sábados a las 17:00, en el Teatro del Pueblo (República de Venezuela 72, Centro Histórico, Metrobús Teatro del Pueblo).

Admisión: entrada general, $130. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

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SAMUEL BECKETT Y LUIS DE TAVIRA UNIDOS EN LA ÚLTIMA CINTA DE KRAPP

 ·         Bajo la dirección de Sandra Félix, se escenificarán dos únicas funciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

 El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, abrirá sus puertas a la puesta en escena La última cinta de Krapp, de Samuel Beckett, bajo la dirección de Sandra Félix y la actuación del maestro Luis de Tavira.

 La propuesta escénica, que reúne a varios de los más destacados protagonistas del teatro mexicano contemporáneo, se presentará dos únicas funciones (el viernes 17 y el sábado 18) en el recinto de Donceles 36.

 De uno de los grandes dramaturgos universales, La última cinta de Krapp es considerada el monólogo con más tintes autobiográficos de su autor. Escrito en 1958, se trata de una obra conmovedora, lírica y sentimental, en la que Beckett presenta a un hombre que tiene mucho de él mismo.

 Habla de sus amores, de sus pérdidas, de su regreso a Irlanda, de las mujeres de su vida y de la crisis que vivió décadas atrás, y todo ello para reflexionar acera de la vulnerabilidad y la fragilidad humana, del paso del tiempo y de la crudeza de la vejez. La historia se cuenta a través de un hombre que recurre a su pasado y se confronta con sus imperfecciones, tanto las de entonces como las de ahora, tal como se hace cuando se voltea a ver las memorias propias.

 Refugiado en la soledad de su oscuro aposento, Krapp celebra su cumpleaños número 69. De pronto, siente la necesidad de escuchar una vieja grabación que hizo 30 años atrás, cuando celebraba su cumpleaños 39.

 Busca ansiosamente en el desorden de sus cosas la cinta precisa que contiene la memoria de una noche decisiva en su vida; al localizarla, la oye, la detiene, la adelanta… los recuerdos despiertan una interlocución de su memoria en tres planos temporales: su juventud, su adultez y su vejez.

 ¿Qué papel juegan los archivos en nuestra existencia actual? hace recordar al filósofo francés Jacques Derrida y su teoría sobre “el mal de archivo”, en la que reflexiona sobre la relación que el ser humano establece con el tiempo, con el olvido y con ese imperativo de preservar el pasado.

 Lo paradójico del asunto es que al archivar existe por la conciencia de la finitud, por saber que el tiempo se acaba como la vida en la vejez. En otras palabras, no podría existir el deseo de recordar si no existiera el peligro de perder esos recuerdos.

 El ser humano y sus circunstancias, su presencia en el mundo, sus metas y sus fracasos, temas abordados abundantemente en escena por Luis de Tavira, ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2006, Premio Universidad Nacional y Premio Álvaro Custodio 2018, además de creador emérito del Sistema Nacional de Creadores del Arte y miembro de número de la Academia de Artes de México.

 La puesta en escena corre bajo la dirección de Sandra Félix –miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2019-2022–, con un diseño de escenografía e iluminación de Philippe Amand, vestuario de Jerildy Bosch, y diseño sonoro de Rodrigo Castillo Filomarino.

 La última cinta de Krapp se escenificará el viernes 17 de febrero a las 20:30 horas y el sábado 18 a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende).

 Admisión: Luneta Central, $400; Luneta Trasera, $400, y Primer Piso Central, $250. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster. Cupo limitado.

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Ciudad de México, noviembre de 2023

RITMO PELIGROSO PRESENTARÁ SU NUEVO DISCO EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS

Pachanga peligrosa es el título del nuevo material de la agrupación y con el que celebran su 45 aniversario de trayectoria

Única función: miércoles 15 de noviembre a las 20:30 horas

Se contará con la participación especial de músicos como Cecilia Toussaint, Dr. Shenka, Rubén Albarrán, Armando Palomas, Sabo Romo y Sergio Arau, quienes darán un toque especial a la sesión

La banda de rock mexicana Ritmo Peligroso ofrecerá un único y especial concierto para presentar su nuevo disco titulado Pachanga peligrosa y celebrar al mismo tiempo sus 45 años de intensa actividad, que la ha colocado como una de las agrupaciones más emblemáticas del rock en español.

El concierto se llevará a cabo el próximo miércoles 15 de noviembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

En Pachanga peligrosa, la banda mexicana explora “otros horizontes musicales, sin perder su esencia, con un sonido actual y maduro”. El disco comenzó a tomar forma en la pandemia durante un streaming de la banda, cuando Piro y Mosy se reunieron en el estudio para empezar con el proceso creativo del acetato, el cual, finalmente, se grabó en los estudios de Discos Ciudad y en Dilo con Música, de Mosy, lo que significó su regreso a los estudios después de casi 20 años para una nueva y completa producción discográfica.

El concierto de aniversario será el marco ideal para hacer un repaso por los éxitos de la agrupación, desde los ochenteros Estás perdida y Marielito, hasta los himnos Déjala tranquila y Contaminado, los cuales marcaron el rumbo en la nueva etapa de la agrupación en los años noventa.

De Pachanga peligrosa se escucharán Dejen a los niños en paz, La tribu pachanga, Un minuto de silencio, Tiempo de locura, Algo va a suceder, Pistolero y Agradecido, temas que llevarán al público a vivir las diferentes etapas musicales de la banda.

Cabe destacar que, en el concierto especial, Ritmo Peligroso contará con la participación de algunos de los artistas que  han colaboraron en todos estos años con la banda como Cecilia Toussaint, Dr. Shenka, Rubén Albarrán, Armando Palomas, Sabo Romo y Sergio Arau, quienes darán un toque especial a la sesión.

En la Pachanga peligrosa, Piro, Mosy, Avi, Gato, Manny y Pinaca se entregarán al público de una manera muy especial, “porque no solamente presentarán un nuevo disco, sino que también estarán celebrando 45 años de carrera”, dicen los integrantes de la banda, quienes aseguran que “será una noche de baile, canto, ritmo y festejo… una experiencia inolvidable…”.

Pachanga peligrosa. Presentación del nuevo disco de Ritmo Peligroso se llevará a cabo el miércoles 15 de noviembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende).

Admisión: Luneta, $450; Primer Piso Central, $400; Primer Piso Lateral, $350; Anfiteatro, $300, y Galería, $150. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

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20 AÑOS DE LA SENSACIONAL ORQUESTA LAVADERO, LO MEJOR DEL CLOWN MUSICAL EN MÉXICO

La celebración de dos décadas de trayectoria de la agrupación se llevará a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Se contará con la participación de invitados especiales

Por su calidad, respaldada en una continua práctica y constante investigación, La Sensacional Orquesta Lavadero se ha convertido en un referente del clown excéntrico musical en nuestro país. Fundada en 2003, sus andanzas la han llevado a ser reconocida en todo México, así como en países como Argentina, Brasil, Francia y Suiza.

Y, es por ello que celebrará su vigésimo aniversario con un especial concierto, que se llevará a cabo el próximo viernes 1º de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

XXL. 20 años de La Sensacional Orquesta Lavadero es una selección de lo mejor del repertorio del ensamble, con sketches de clown y música ejecutada en vivo, que retoma su estilo único, que la lleva a interpretar a Duke Ellington, Maurice Ravel, Erik Satié y Antonio Vivaldi, entre otros, así como composiciones propias que se ejecuta con acordeón, armónica, lavadero, cucharas, peinófono y demás instrumentos que halla y crea. 

Para la celebración, se contará con la participación de artistas invitados, quienes se unirán a la fiesta de una de las mejores agrupaciones de clown musical por el cuidado en la selección y ejecución, así como por el virtuoso manejo del humor que une a niños y adultos en la carcajada, y la generosa entrega al público, que se vuelven elementos distintivos que caracteriza a la agrupación. 

La Sensacional Orquesta Lavadero se integra por Jesús Díaz (Chucho Lavadero), Nohemí Espinosa, Roam León, Alejandro Quintero (Alex Gesso) y Diego Santana. Asimismo, participarán Héctor López “Hectorazzo”, Paolo Becerra “Paolihno” y Mónica Magdiel. 

El espectáculo será dirigido por Jesús Díaz y contará con la producción de Héctor López, así como la producción ejecutiva de Carlo Montes de Oca, el diseño de Iluminación y Escenografía de Bobby Watson, las relaciones públicas y prensa de Pop Comunicación y la fotografía de Enid Hernández.

XXL 20 Años de La Sensacional Orquesta Lavadero se llevará a cabo el viernes 1º de septiembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende). 

Admisión: Luneta, $350; Primer Piso Central, $275; Primer Piso Lateral, $230; Anfiteatro, $175, y Galería, $100. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

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QUEMAR LOS CAMPOS, ESPACIO PARA EL DUELO COLECTIVO, LA ESCUCHA Y EL ACOMPAÑAMIENTO 

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Ciudad de México, enero de 2023

QUEMAR LOS CAMPOS, ESPACIO PARA EL DUELO COLECTIVO, LA ESCUCHA Y EL ACOMPAÑAMIENTO

La intensa reflexión acerca de los feminicidios en México se escenificará del 19 al 29 de enero, con funciones de jueves a domingo, bajo la dirección de Bruno Ruiz

Quemar los campos (2019), texto de Ingrid Bravo y dirección de escena de Bruno Ruiz, se presentará del 19 al 29 de enero para iniciar las actividades del 2023 en el Foro A Poco No, recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Pieza de teatro documental que intenta generar una reflexión en torno al feminicidio,  Quemar los campos (Instrucciones para construir un jardín) toma como punto de partida el caso de Diana Velázquez Florencio, de 24 años de edad, vendedora de dulces, quien fue violada y asfixiada el 2 de julio de 2017 en Chimalhuacán, Estado de México. 

La dramaturga dio forma a la obra a partir de textos de Roberto Juarroz, Giorgio Agamben, Sergio González, Rita Laura Segato, Sherko Bikas, Mariana Berlanga Gayón, Ileana Diéguez, Selva Almada y múltiples mujeres zapatistas.

Se articula una metáfora eje: “Así como las madres de víctimas de feminicidio han tomado los lugares públicos para buscar justicia ante un Estado indolente, la compañía de teatro ha apostado por lo imposible: tratar de hacer de un teatro un jardín. Imposible, no porque no pueda hacerse, sino porque se hace a pesar de todo”.

En ese sentido –dicen las y los integrantes del grupo– Quemar los campos intenta replicar la potencia política de los actos simbólicos con el objetivo de disponer un tiempo y un espacio para el duelo colectivo, la escucha y el acompañamiento.

Ingrid Bravo, actriz, dramaturga e integrante del Laboratorio Teatro Desde la Grieta, recuerda que en 1993 se documentó el primer feminicidio de una ola que se extiende hasta nuestros días. Las imágenes que dan cuenta de tales crímenes han tomado una relevancia descomunal, afirma, y se cuestiona: ¿qué puede hacer el teatro ante esto?, ¿qué tipo de imágenes hay que construir ahora?, ¿cómo acercarnos al dolor sin espectaculizar e instrumentalizar?, ¿es posible construir un dispositivo escénico que no cuente un relato de muerte, sino de vida?, ¿cómo hacer del teatro un espacio para la justicia? 

La dramaturga explica que “hemos recogido estas preguntas y diseñado un contra-dispositivo de participación (que busca contrarrestar o hacer frente a aquellos que vulneran el cuerpo de las mujeres), todo ello a partir de tres ejes: el performativo, que renuncia a la representación como único nivel ficcional. Aquí, las actrices (operadoras) no representan ningún papel, son ellas mismas quienes cuentan sus experiencias y realizan acciones para la transformación del espacio teatral en un jardín.

El segundo, de implicación, coloca a las espectadoras / participantes en el centro mismo de la acción. A partir de un instructivo y de la guía de las operadoras, se construye en colectivo el jardín, y, el eje testimonial, que pone en escena las voces y los rostros de Lidia y Laura, madre y hermana de Diana Velázquez Florencio. Se teje una red de afecto en torno a su imagen y se da constancia de la lucha de ambas mujeres en la búsqueda de justicia.

Para hilar la reflexión, el grupo toma como referencia el concepto de “campo”, acuñado por filósofo italiano Giorgio Agamben, quien lo define como “el lugar donde la ley se suspende y la excepción se vuelve regla”. 

Entonces –reitera la dramaturga mexicana– en nuestro país el cuerpo de las mujeres se ha vuelto campo de sí mismo, un lugar que produce muerte, en el que la vida se queda desnuda porque no hay nada que la proteja, en el que la ley se suspende y la excepción se vuelve regla: un campo de excepción. 

Y recuerda: Según las cifras del Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública (SESNSP) son asesinadas alrededor de 10 mujeres al día. Y pregunta: ¿podríamos decir que México es un campo de excepción?, ¿cómo podemos revertirlo?, ¿cómo podemos volver a fertilizar esta tierra?

En la propuesta participan las actrices y performers Ingrid Bravo y Daniela Bustamante (Dulce Mariel alterna en las funciones), así como la cantante Shadé Ríos y la guitarrista Mónica Bajonero. El diseño de espacio escénica es de María María y Bruno Ruiz , así como la identidad gráfica es una colaboración de Matryoshka.

Quemar los campos (Instrucciones para construir un jardín) se escenificará del 19 al 29 de enero, los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas, en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, Centro Histórico, cerca del Metro Allende) con los cuidados sanitarios necesarios: uso permanente de cubre-bocas y de gel anti-bacterial, de parte tanto del personal del teatro como de los espectadores. 

Admisión: entrada general, $196. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

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NOVO, UN CLOSET DE CRISTAL CORTADO HARÁ BREVE TEMPORADA EN EL TEATRO BENITO JUÁREZ

Con actuación de Gerardo González, la obra de Alejandro Román se escenificará del 17 al 27 de junio en el recinto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, de jueves a domingo; dirige Guillermo Navarro

En el marco del ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas 2021, regresa al escenario la puesta en escena Novo, un closet de cristal cortado, escrita por el dramaturgo mexicano Alejandro Román, bajo la dirección de escena de Guillermo Navarro y la actuación del actor Gerardo González en el papel del escritor Salvador Novo.

La puesta en escena se presenta del 17 al 27 de junio en el Teatro Benito Juárez de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. En el montaje se realiza un viaje por la vida y la intimidad del destacado escritor e intelectual mexicano Salvador Novo (Ciudad de México, 1904-1974), para conocer su excepcionalmente sofisticado, refinado y excéntrico estilo de vida a lo largo del siglo XX.

Abordada en forma de monólogo, en la pieza se detonan tres determinantes momentos de la vida del poeta, tres instantes en el que la fiebre es el puente entre su infancia en Torreón, Coahuila, su juventud en Buenos Aires, Argentina –donde conoce al poeta español Federico García Lorca– y su agónico lecho postrero del Hospital General en la Ciudad de México.

A través de la versatilidad y dominio de la escena, eel actor Gerardo González encarna a un Salvador Novo narrador y atemporal, entre Eros y Tánatos, que se encarga de trazar las estampas de los Novos, de los diversos yoes que conviven en él que comparten el mismo cuerpo, la misma carne, pero no siempre el mismo carácter.

La propuesta teatral hace un acercamiento a sus andanzas en la capital mexicana de los años veinte y las diferencias con sus contemporáneos que, entre carne, excéntrico dandismo, poesía y sagaz ironía, construían su propia leyenda, dice el director de escena.

“Se ha dicho tanto de Novo que no es fácil intentar una reconstrucción de él sin parecer mera repetición de sus palabras”, reflexiona Navarro. “La obra pinta bocetos íntimos de instantes reveladores que ayudan a la construcción de una hipotética fábula de esa estatua de sal que erigiera para sí el propio Salvador Novo”, dice el director de escena.

En este sistema narrativo, las realidades de los tres Novos se yuxtaponen en tiempos simultáneos que van y vienen entre sí, hacen un zoom a su despertar sexual, a la Revolución Mexicana y a su regreso y andanzas a la Ciudad de México de los años veinte; indagan en su relación con el también poeta Xavier Villaurrutia, con los choferes, los cadetes, la comunidad gay y sus rivalidades intelectuales.

En la agonía de su vida, se presenta a un Novo que sueña su encuentro con García Lorca en Buenos Aires, un hecho que marcó su vida y obra literaria. Además, se atisba en su relación con la política y el Movimiento del 68, pero también con la cocina mexicana y el teatro como parte de su banquete de virtudes.

Luego de más de un año de éxito y de un confinamiento de un año, la obra Novo, un closet de cristal cortado volverá al escenario de manera presencial. Al respecto, Alejandro Román, autor de la obra, parafrasea al poeta Constantino Cavafis y señala: “Ítaca por fin ante nosotros... se vislumbra cercana la luz al final del túnel...”.

Luego dice: “Regresamos a nuestro puerto, el teatro; a nuestra casa, la escena. Sobrevivimos y renaceremos en Ítaca tras este largo viaje. Nos vemos todes en junio en el teatro, entre tanto conservémonos vivos, Guillermo Navarro y Gerardo González, viajeros heroicos de esta Nao llamada Novo, un clóset de cristal cortado...”.

Además del actor Gerardo González, quien celebra 40 años de actividad artística, en la obra participan Francisco Hernández como Lorca y Carlos Andrés Estrada tocando el violín. El espacio escénico lo hace Teatro La EME, la iluminación es de Enrique Medina, el vestuario de Guillermo Navarro y el video mapping de Yoatzin Balbuena. La producción es de Gerardo González y Ana Kupfer y la producción ejecutiva de Janett Landín.

Además, participan en la lectura de poemas Pilar Boliver, Pablo Perroni, Guillermo Navarro, Ana Kupfer, Luis Miguel Lombana, José Daniel Figueroa, Susana Zavaleta, Quecho Muñoz, Fernando Canek, Benjamín Cann, Freddy Ortega, Morris Gilbert, Ulises de la Torre y Federico Di Lorenzo.

Surgido en 2017, el ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas (único en su tipo en la República Mexicana) visualiza, desde las artes escénicas, el amplio abanico de propuestas que hablan sobre identidad, respeto, tolerancia, inclusión y aceptación para dar cabida a todas las voces.

Novo, un closet de cristal cortado se escenificará del 17 al 27 de junio en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc) los jueves, viernes y sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas, con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente.

El aforo  al recinto es del 40 por ciento y tanto el personal como el elenco, así como los asistentes están obligados a atender las medidas sanitarias para prevenir el contagio y la propagación de la Covid-19.

La venta de boletos está disponible en la taquilla del recinto y en Ticketmaster. La programación del Sistema de Teatros se puede consultar en sus redes sociales en Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico y en Instagram @teatroscdmexico.

La oferta en línea de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede conocer a través de su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/), sus redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram y YouTube) y en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa.

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ESPECTÁCULO CABARETERO VESTIDA Y ALBOROTADA OFRECE BREVE TEMPORADA EN EL TEATRO SERGIO MAGAÑA

● Con el montaje, el colectivo Proyecto 21 celebra su 16 aniversario; la propuesta se presentará del 3 al 13 de junio, como parte del ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas 2021

El espectáculo cabaretero Vestida y Alborotada ofrecerá una breve temporada del 3 al 13 de junio en el Teatro Sergio Magaña, espacio de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en el marco del ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas 2021.

En la propuesta escénica, Alberta Cánada, la decadente drag queen hace un recorrido cabaretero por cuatro décadas de historia en las cuales se abordan doce anécdotas que muestran las luchas por el reconocimiento de los derechos humanos de las personas LGBTTTI y de combate contra la homofobia.

Con el reestreno de Vestida y Alborotada se celebra además el 16 aniversario del colectivo artístico Proyecto 21. El espectáculo cabaretero ha recorrido las calles y barrios de la Ciudad de México y otras latitudes con la promoción de un mayor entendimiento de la problemática que enfrenta la diversidad sexual, así como los avances legislativos y sociales que se han impulsado en México y alrededor del mundo.

Por medio de música, números de burlesque, parodias y una estética que recuerda el teatro de carpa y de variedades, la producción conduce al espectador , a través de un viaje cómico y crítico, hacia la reflexión sobre la problemática social de racismo, clasismo y la LGBTfobia.

El elenco está conformado por el también director y escritor, Alberto Patiño quien personifica a Alberta Cánada, Den Villuendas como “La que canta” y Hazel Hamdan como Hazel Rosé.

El ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas surgió en 2017 para visualizar desde las artes escénicas un variado abanico de propuestas para hablar sobre identidad, respeto, tolerancia y aceptación y fomentar la inclusión.

Vestida y Alborotada se presenta del 3 al 13 de junio, jueves, viernes y sábado a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas en el Teatro Sergio Magaña, recinto ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, cerca de la estación del Metro San Cosme.

El aforo del recinto es del 30 por ciento y tanto el personal como el elenco, así como los asistentes están obligados a atender las medidas sanitarias para prevenir el contagio y la propagación de la Covid-19.

La venta de boletos está disponible en la taquilla del recinto y en Ticketmaster. La programación del Sistema de Teatros se puede consultar en sus redes sociales en Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico y en Instagram @teatroscdmexico.

La oferta en línea de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede conocer a través de su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/), sus redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram y YouTube) y en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa.

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ABORDARÁN PROBLEMÁTICA DE QUIENES VIVEN VIH A TRAVÉS DE LA OBRA FIERCE /FIERA EN EL  TEATRO BENITO JUÁREZ

El proyecto, que tendrá funciones del 3 al 13 de junio, entrelaza lo documental, lo ficcional, la danza y el voguing para dar voz a las luchas que enfrentan las personas con VIH+

En el marco del ciclo Entre Lenchas, Vestidas y Musculocas 2021, del 3 al 13 de junio se presentará en el Teatro Benito Juárez de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la propuesta escénica Fierce/Fiera, montaje escrito y dirigido por César Enríquez y Myrna Moguel, en el que se crea un discurso sobre la problemática que enfrentan en la actualidad y en su resiliencia las personas que viven con el Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH).

La producción de las compañías César Enríquez Cabaret y Traslímite (Alternativa Escénica) se basa en historias reales que se entrelazan en lo documental, lo ficcional, la danza y el voguing (estilo de baile que subvierte los patrones de belleza, sexualidad y clase negados a algunas comunidades) para dar voz a las luchas que enfrentan las personas con VIH.

El proyecto visibiliza un tema tabú a partir de la dignidad y explora la catarsis, la discriminación y la intolerancia, a través de historias completamente humanas y cercanas al espectador. La pieza cuenta con la participación de integrantes de la comunidad LGBTTTI+ y de personas VIH positivas, con la finalidad de darle voz a los verdaderos protagonistas de estas historias resilientes, y así en un acto puro de amor y comunión para convivir, sentir, bailar y transgredir sin estigmas.

En el escenario participan los actores César Enríquez, Myrna Moguel, Bonita Giles y Omar Lozano, quienes plantean al público cuestionamientos como: ¿podemos convertir nuestros miedos en alegrías?, ¿se puede danzar desde la desesperación y volverla dignidad?, ¿cómo es vivir hoy con VIH? y ¿cómo podemos combatir el virus y el estigma?

El ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas, creado en 2017, plantea, desde las artes escénicas, brindar un espacio para hablar sobre identidad, respeto, tolerancia y aceptación para dar cabida a todas las voces y así abrir las puertas al orgullo y la inclusión.

Fierce /Fiera se presentará del 3 al 13 de junio, jueves, viernes y sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).

El aforo del recinto es del 30 por ciento y tanto el personal como el elenco, así como los asistentes están obligados a atender las medidas sanitarias para prevenir el contagio y la propagación de la Covid-19.

La venta de boletos está disponible en la taquilla del recinto y en Ticketmaster. La programación del Sistema de Teatros se puede consultar en sus redes sociales en Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico y en Instagram @teatroscdmexico.

La oferta en línea de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede conocer a través de su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/), sus redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram y YouTube) y en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa