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mercurygray · 3 days ago

Note

Hi Merc! May I request “grey sky” and “memories” for resistance!Joan in the BoB MotA crossover please? Thank you 💕 — @floydmtalbert

I had a little too much fun with this. Thanks for letting me borrow Lou - I hope I did okay! Paris, early 1944, Atelier de Warrenne.

The street outside was quiet, for a Friday.

Joan looked out the window of her office, arms crossed over her chest, and considered the view outside, gray cobbles under gray skies. There'd been a time once when it would have been hard to see the cobblestones - but a lot had changed in four years, and if the empty streets were only the smallest change, it also seemed like the most ominous. The question of where they had gone would not have a happy answer.

She shivered and considered reaching for another sweater, or one of her furs. It was always cold up here now, with fuel rationed, but somehow putting on another layer felt like an admission of defeat. And she was not defeated yet - not by a long chalk, even if the streets were empty and her clients were all speaking in raptures of Berlin. It was not over, and too much depended on that. Downstairs in her salon an officer was helping himself to champagne while he waited for her to emerge so he might ply her with compliments and take her to dinner. Upstairs in her attic another officer was waiting with baited breath until the man downstairs left, and it was rather tenuous whether he would get dinner at all, and that was what was going to make all of this worth it.

It was hard to remember the woman she'd been four years ago - was she still the same now, as she had been then, even after so much change? Some days she didn't feel like it. And yet the sign on the outside of the building was still the same, the labels in her dresses still the same script and scroll, the suggestion of an oriflamme. Maison de Warrenne.

Not quite French enough for the French, not quite American enough for the Americans, and altogether too much of everything for the Germans - except Hauptmann Havermeyer, who like so many of his colleagues wanted a special souvenir from Paris. She would be quite a prize - her uncle the general, her society connections, the strength of her name and her designs. One more beautiful thing to carry back to Germany - assuming that she was deemed worthy of the honor, of course, when all this was over. Perhaps she'd only be the pleasure of a moment. Both possibilities were within consideration, and she didn't have any stars in her eyes about it - unlike some of her cutters and seamstresses, who'd gotten a little heady in those early days over gray uniforms and promises of chocolate. One of the gossip sheets being circulated by the increasingly underground press had written scathingly that this Joan would not be coming to save France, and after six months of being ferried around in his handsome black Mercedes someone had slashed collaborateur in black paint across the doors of her apartment.

Joan's smile brightened a little, thinking about that. Louise and her little English friend had done a good job with that - the right amount of rushed vitriol, letters smashed together in haste, the abandoned paintbrush, like they'd been forced to flee. The silent judgement of her neighbors was worth something, where her reputation was concerned. And Kurt had been so solicitous after that, fretting over her like she'd been wounded, and not the paintwork- did she need guards, better shutters, a watchman?

No one needed to know that it had been carefully planned - the long-ago meetings with her shop steward and her sewing room mistress and one of the chief operators of the Deuxieme Bureau. I am a target of interest - and too high up to simply disappear. They want me for the propaganda value of it - the woman who once dressed as Marianne for her uncle's victory parade. Make me one of your villains, and I'll give you every scrap I can. I have trucks, drivers, warehouses, contacts. We can move things, move people. There will be too many bodies coming in and out of the studio to make an exhaustive study.

And here they all were. The designer in her lofty atelier was a traitor- and hiding behind her were half a dozen people working tirelessly to protect France.

Her stomach rumbled, and she thought again of the man upstairs in the attic. She'd been working late last night when Louise had smuggled him in, the two of them trying to be quiet on the back stairs. "Louise?"

Her assistant's face had been difficult to read, emerging from the stairwell. "We're alone," Joan offered. "I sent the others home."

Louise had nodded, and, with a little trepidation, pulled her companion forward into the workroom - an airman, with a man's greatcoat pulled hastily around his own flying jacket. American - he had that look. "This is Madame," she said, gesturing tersely to Joan and speaking in English. "She is doing you a great favor letting you stay here."

He nodded and had touched his head, reaching for a hat he was no longer wearing. "Many thanks, ma'am. I'm Captain Robert R -"

"Your manners are a great credit to you, Captain, but with respect, it will be better if I don't know your name," Joan said, cutting him off quickly, her English feeling rusty on her tongue. "I really shouldn't have seen you at all." She turned her attention back to Louise. "He'll need clothes, I'm sure."

"And papers," Louise confirmed. "The network is working on it."

"I'm very grateful, ma'am," the airman added.

"As am I to you, Captain," Joan replied. He must have been rather handsome, in peacetime, though at the moment it was hard to see - he was in need of a shave and his mustache required trimming, but it was still evident, behind those things, the shape of his jaw and the way his hair curled. His eyes were also a rather fantastic shade of blue - the kind of eyes a woman would notice in a crowd, be entranced by, remember. "And Louise? Be very careful about the suit - something that doesn't bring out his eyes."

Louise nodded, and continued chivvying him up the stairs, leaving Joan to wonder, with a small smile, whether her assistant had made the same distinction about Captain Robert's eyes. She hadn't stopped holding the man's hand, while they'd been standing there - a nervous habit, or something more?

She took another breath and finally reached for the fur stole - her own, not the one Kurt had gifted her. A costume, like the suit Louise would find for the airman, a way to play pretend. His battle was over - but hers continued, and she would continue with it.

#asked and answered #floydmtalbert #i have written a thing #mercurygraypresents #tds cinematic universe #masters of the air OC #masters of the air x oc #all the alternate universes #resistance au

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lucemferto · 1 year ago

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THE TWIST WILL SHOCK YOU! - Kingdom Hearts: Final Mix - 4

youtube

EPISODE 04 OF OUR LP!!

In this episode, we finish the world of Tarzan and get a little cross with the storytelling!

As always many thanks to my collaborateur Xeph @considermygenderminecrafted @thatreallyminecraftsmygender Fletch @lazyliars and Dogin @dogin8

Any likes, comments and reblogs are always appreciated!!

#kingdom hearts #sora #kh sora #kairi #kh kairi #kh riku #riku #let's play #Youtube #kingdom hearts explained #kingdom hearts critique #kingdom hearts analysis

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jpbjazz · 7 months ago

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LÉGENDES DU JAZZ

FRANK FOSTER, DE COUNT BASIE AU BEBOP

“I’m a hard bopper. Once a hard bopper, always a hard bopper.”

- Frank Foster

Né le 23 septembre 1928 à Cincinnati, en Ohio, Frank Benjamin Foster III était le fils d’un employé du Service des postes et d’une travailleuse sociale. Après avoir d’abord appris le piano, Foster était passé à la clarinette à l’âge de onze ans avant d’adopter le saxophone alto deux ans plus tard. À l’âge de quatorze ans, Foster s’était produit avec un groupe local appelé Jack Jackson and his Jumping Jacks avant de former son propre big band de douze musiciens dans le cadre de ses études au high school. Foster poursuivait toujours ses études secondaires lorsqu’il avait commencé à écrire des arrangements en autodidacte.

Déterminé à étudier sérieusement la musique, Foster avait tenté de se faire admettre au Oberlin College et au Cincinnati Conservatory of Music, mais sa candidature avait été rejetée en raison de sa couleur. Foster s’était alors inscrit à la Wilberforce University, une institution exclusivement réservés aux Noirs basée en Ohio. Ironiquement, Foster avait obtenu sa revanche des décennies plus tard lorsque le conservatoire de Cincinnati l’avait honoré lorsqu’il s’était produit avec un groupe d’étudiants de l’institution en 1987.

Durant son séjour à Wilberforce, Foster avait commencé à jouer comme soliste et arrangeur avec le groupe de danse de l’université, les Collegians. En 1947, le groupe avait remporté le Negro College Dance Band Poll, un sondage annuel qui était commandité par le Courier de Pittsburgh. Grâce à leur victoire, les Collegians s’étaient mérités un engagement d’une semaine au prestigieux Ballroom de Harlem, ainsi qu’une apparition à Carnegie Hall. Après avoir adopté le saxophone ténor, Foster avait finalement quitté l’université Wilberforce en 1949 sans avoir obtenu son diplôme pour aller jouer à Detroit durant six semaines avec le trompettiste Snooky Young.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Par la suite, Foster avait obtenu un contrat au célèbre club Blue Bird et dans d’autres clubs du centre-ville, où il avait accompagné des musiciens de passage comme le saxophoniste ténor Wardell Gray, qui avait été une de ses premières influences avec Sonny Stitt.

Mobilisé par l’armée en mars 1951 dans le cadre de la guerre de Corée, Foster avait été membre de la 7e Division d’Infanterie et avait subi son entraînement près de San Francisco, ce qui lui avait permis de participer à des jam sessions tous les soirs au club Jimbo's Bop City. Durant la guerre, Foster avait également combattu aux côtés de Shawn ‘Thunder’ Wallace, qui était devenu plus tard un ses plus proches collaborateurs. Démobilisé en mai 1953, Foster avait continué de se produire avec différents groupes de l’armée. Il avait aussi accompagné Charlie Parker au célèbre club Birdland avant de remplacer Eddie ‘’Lockjaw’’ Davis dans le big band de Count Basie sur la recommandation d’Ernie Wilkins.

À l’époque, Basie avait adopté depuis longtemps le concept de ‘’batailles des ténors’’, une formule qui avait été lancée par Herschel Evans et Lester Young dans les années 1930. Basie n’était donc que trop heureux de mettre en scène Frank Wess et Foster un contre l’autre. Le style agressif de Foster était d’ailleurs le parfait complément du jeu de Wess qui était principalement basé sur les ballades. La collaboration de Foster et de Wess avait éventuellement été immortalisée dans le cadre de la pièce ‘’Two Franks’’ composée par Neal Hefti.

En raison de son approche très moderne, Foster avait rapidement attiré l’attention pour sa technique irréprochable et son jeu énergique. Basie avait particulièrement apprécié les talents d’arrangeur de Foster. Comme Foster l’avait déclaré plus tard dans le cadre d’une entrevue accordée au journaliste Steve Voce, "Count would accept anything that swung and was simple." Foster, qui avait écrit plusieurs arrangements pour l’orchestre, les composait habituellement dans l’autobus du groupe ou dans les hôtels. Parmi les plus grands succès que Foster avait composés pour Basie, on remarquait ‘’Shiny Stockings’’, ‘’All Right’’, ‘’OK, You Win’’ (écrite pour le chanteur Joe Williams), ‘’Blues in Hoss' Flat’’, Back to the Apple", "Discommotion", ‘’Down for the Count’’ et ‘’Blues Backstage.’’ Il avait également écrit tous les arrangemements de l’album ‘’Easin' It’’ (1962). Les compositions et les arrangements de Foster avaient d’ailleurs joué un grand rôle dans la renaissance de l’orchestre de Basie à la fin des années 1950. Enregistrée sur l’album ‘’April in Paris’’ en 1955, la pièce “Shiny Stockings,” était éventuellement devenue le thème musical de l’orchestre et un standard du jazz. En fait, la pièce était devenue si populaire qu’on y avait ajouté des paroles à deux reprises, l’une pour la version d’Ella Fitzgerald, et la seconde pour celle de Jon Hendricks. Décrivant les circonstances de la composition de la chanson, Foster avait précisé:

"I wrote `Shiny Stockings' in 1955, We had a rehearsal at a place called Pep's Bar in Philadelphia. We had just arrived in town. Everybody was sleepy, tired, hungry, and evil. Nobody felt like rehearsing. We rehearsed `Shiny Stockings' and it sounded like a bunch of jumbled notes, just noise, and I said, `Wow, all the work I put into this, and it sounds so horrible. I know Basie will never play it.' And then something very strange happened. He continued to play and it came together. Finally, we recorded it and, well, it's the very best known piece that I have contributed to the Basie book.”

Parallèlement à sa collaboration avec Basie, Foster avait également enregistré sous son propre nom et participé à l’enregistrement de plusieurs albums de hard bop avec des musiciens comme Thelonious Monk, Kenny Burrell et Milt Jackson. Foster avait finalement quitté l’orchestre de Basie à l’été 1964 pour se consacrer à sa carrière d’accompagnateur, notamment en enregistrant avec des chanteurs et chanteuses comme Frank Sinatra et Sarah Vaughan.

Impatient de contribuer aux nouveaux courants du jazz, Foster avait formé un certain nombre de groupes ponctuels, dont le Loud Minority Big Band, tout en continuant de se produire avec groupes de New York. En 1968, Foster avait enregistré un de ses meilleurs albums en carrière. Intitulé ‘’Manhattan Fever’’, l’album avait été publié sur étiquette Blue Note.

De 1970 à 1972, avait travaillé sur une base régulière avec les groupes du batteur Elvin Jones (qui était un des cousins de sa seconde épouse Cecilia) qu’il avait retrouvé sur une base intermittente par la suite. En 1977, Jones avait d’ailleurs collaboré à un album du Loud Minority Big Band intitulé “Well Water’’ qui comprenait une version de la pièce ‘’Simone’’ de Count Basie.

Au cours de la même décennie, Foster avait également joué avec George Coleman et Joe Farrell. De 1972 à 1975, Foster avait aussi collaboré avec le big band de Thad Jones et Mel Lewis.

Foster avait amorcé sa carrière d’enseignant comme artiste en résidence au New England Conservatory of Music de Boston en 1971. La même année, Foster avait occupé un poste de consultant dans le réseau d’écoles publiques de New York, plus particulièrement dans le District no 5 de Harlem, comme membre d’une équipe de six musiciens professionnels engagés dans le cadre d’un programme du gouvernement fédéral intitulé Cultural Enrichment Through Music, Dance, and Song. De 1972 à 1976, Foster avait été assistant-professeur à temps plein dans le programme Black Studies de la State University de New York à Buffalo (SUNY). Il avait aussi enseigné à Queens College.

DERNIÈRES ANNÉES

Habitué des festivals européens, Foster avait fait une apparition au festival Capital Jazz de Knebworth, en Angleterre, en 1982. Foster continuait d’enseigner et de se produire sur scène lorsqu’il avait reçu un appel de Basie l’invitant à revenir jouer avec l’orchestre. Après la mort de Basie en 1984, le trompettiste Thad Jones avait pris sa relève à la direction de l’orchestre. Après que Jones soit tombé malade à son tour en juin 1986, Foster avait pris sa succession jusqu’en 1995. Après avoir pris la direction de l’orchestre, Foster avait renouvelé le répertoire du groupe tout en conservant quelques vieux classiques. Même si certains vieux vétérans s’étaient montrés réfractaires à la modernisation du répertoire du groupe, le jeune trompettiste Byron Stripling avait apprécié le sens du leadership de Foster. Lorsque le groupe avait été engagé par le chanteur Tony Bennett pour enregistrer l’album “A Swingin’ Christmas’’ en 2008, c’est également Foster qui avait fait office d’arrangeur.

Après avoir quitté le groupe de Basie en 1995, Foster avait repris la direction de trois des groupes qu’il avait fondé des années avant d’avoir pris la direction de l’orchestre: The Non-Electric Company (un quartet qui se transformait parfois en quintet), Swing Plus (un ensemble de douze musiciens), et The Loud Minority Big Band (un orchestre de dix-huit musiciens). Foster avait aussi dirigé le groupe Living Color. En 1983, Foster avait également co-dirigé un quintet avec son vieux compère du big band de Count Basie, le saxophoniste Frank Wess. Il avait aussi participé à une tournée en Europe avec le quintet de Jimmy Smith en 1985.

Au cours de cette période, Foster avait également continué d’enregistrer des albums importants comme ‘’The Legend, the Legacy’’ (1989), qui comprenait la Remembrance Suite de Count Basie.

Retourné à son rôle d’arrangeur, Foster avait publié trois livres comprenant ses principaux arrangements. Foster s’était mérité de nombreux honneurs au cours de sa carrière, dont deux prix Grammy pour sa collaboration avec l’orchestre de Count Basie (le premier pour un arrangement de la composition de Diane Schuur "Deedles' Blues" en 1987, et le second pour son arrangement de la composition de George Benson "Basie's Bag" en 1990). Foster aussi été mis en nomination pour deux autres prix Grammy: d’abord pour son arrangement pour big band de la composition de Charles Trenet ‘’Beyond the Sea’’ (La Mer), puis pour un album avec le saxophoniste Frank West intitulé Frankly Speaking (1985). Foster a également été élu ‘’Jazz Master’’ par la National Endowment for the Arts en 2002. Foster avait reçu son prix en lisant la déclaration suivante:

"Although jazz has been officially declared a national treasure in recent years, far too few of its representative artists ever receive sufficient acknowledgement in the mass media. In view of this unfortunate reality, it’s quite fitting and honorable that a prestigious entity such as the National Endowment for the Arts recognizes the artistic, aesthetic and spiritual value of this home-grown music through the American Jazz Masters Fellowship. Therefore, it is with extreme happiness and gratitude that I accept the fellowship award for the year 2002."

En 1987, Foster avait aussi été récipiendaire d’un doctorat honorifique de son alma mater, la Central State Université de Wilberforce en Ohio.

En plus d’avoir écrit des arrangements pour ses propres groupes, Foster avait également reçu plusieurs commandes. En 1980, il avait même composé une suite de jazz pour les Jeux Olympiques d’hiver de Lake Placid intitulée ‘’Lake Placid Suite.’’ La Harpers Ferry Historical Association of West Virginia l’avait aussi chargé de composer une suite de jazz d’une durée de dix à quinze minutes pour commémorer le célèbre raid de l’antiesclavagiste John Brown à Harpers Ferry. La suite a été interprétée par l’orchestre de Count Basie à Harpers Ferry en août 2006. Le Jazz at Lincoln Center avait également mandaté Foster pour composer et arranger de la musique pour le Lincoln Center Jazz Orchestra, dans le cadre de performances dirigées par le trompettiste Wynton Marsalis du 13 au 15 mars 2008. Foster avait aussi écrit les paroles, la musique et les orchestrations des chansons ‘’I Love You (Based on Your Availability)" et "Romance Without Substance Is a Nuisance", qui avaient été interprétées par les chanteurs et chanteuses Dennis Rowland et Marlena Shaw. Le 20 mars 2009, le Chicago Jazz Ensemble, sous la direction du trompettiste Jon Faddis, avait également interprété une suite en trois parties de Foster intitulée "Chi-Town Is My Town and My Town's No Shy Town" au Harris Theater de Chicago.

Foster avait aussi composé des oeuvres pour le Carnegie Hall Jazz Ensemble, le Detroit Civic Symphony Orchestra, le Ithaca College Jazz Ensemble, la Jazzmobile Corporation of New York City, le Lincoln Center Jazz Orchestra, le Malaysia Symphony Orchestra, le Metropole Orchestra of Hilversum et le Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. En 1983, Dizzy Gillespie avait personnellement chargé Foster d’orchestrer sa célèbre composition "Con Alma" en vue d’une performance et d’un enregistrement avec le London Philharmonic Orchestra qui était alors dirigé par Robert Farnon.

Très impliqué socialement, Foster était très actif dans la Jazz Foundation of America, une organisation venant en aide aux musiciens dans le besoin, et plus particulièrement aux victimes de l’ouragan Katrina en 2005. Grâce au soutien de la Fondation, Foster avait d’ailleurs participé à un concert-bénéfice pour venir en aide aux victimes en 2008. Foster avait d’ailleurs fait don de son saxophone à la Fondation en vue que celui-ci soit mis aux enchères. Les profits de la vente ont éventuellement permis de supporter financièrement plusieurs programmes à but non lucratif de la Fondation, plus particulièrement dans le cadre de performances et de programmes éducatifs destinés aux victimes de l’ouragan Katrina à La Nouvelle-Orléans et dans le Golfe.

Victime d’une attaque en 2001, Foster avait été partiellement paralysé du côté gauche, ce qui l’avait forcé à cesser de jouer du saxophone. Après avoir continué de diriger le groupe Loud Minority dans le cadre de quelques engagements durant la majeure partie des années 2000, Foster avait confié la direction de la formation au vétéran Cecil Bridgewater. Même s’il ne pouvait plus jouer de saxophone, Foster avait continué de composer et d’écrire des arrangements à sa résidence de Chesapeake, en Virginie, où il habitait avec son épouse Cecilia Foster depuis près de quarante-cinq ans.

Frank Foster est mort d’insuffisance rénale à sa résidence de Chesapeake le 26 juillet 2011. Il était âgé de quatre-vingt-deux ans. Deux ans avant sa mort en 2009, Foster avait légué ses nombreuses compositions, arrangements et documents personnel au département des archives jazz de l’Université Duke afin qu’elles soient rendues accessibles aux générations futures.

Énormément apprécié par ses pairs musiciens, Foster était reconnu pour son style énergique ainsi que pour son tempérament sociable. Il laissait dans le deuil sa seconde épouse Cecilia (qui était également sa gérante), sa fille Andrea Jardis Innis et son fils Frank IV. Foster avait également deux fils de son premier mariage, Anthony et Donald, ainsi que six petits-enfants.

Même si Foster était surtout connu pour sa participation à l’orchestre de Count Basie, il était beaucoup plus un musicien bop qu’un musicien de swing. Comme Foster l’avait déclaré lors d’une entrevue accordée dans le cadre d’un programme d’histoire orale de la Smithsonian Institution en 1998, “I’m a hard bopper. Once a hard bopper, always a hard bopper.” Au cours de sa carrière, Foster avait enregistré plusieurs albums comme leader, dont ‘’Here Comes Frank Foster’’ (1954), ‘’Two Franks Please!’’ (1957), ‘’Fearless Frank Foster’’ (1965), ‘’Manhattan Fever’’ (1968), ‘’Shiny Stockings’’ (1987), ‘’Frankly Speaking’’ (1995) et ‘’Swing’’ (1998).

SOURCES:

CHINEN, Nate. ‘’ Frank Foster, Jazz Saxophonist, Composer and Arranger, Dies at 82.’’ New York Times, 26 juillet 2011.

‘’Frank Foster.’’ All About Jazz, 2024.

‘’Frank Foster.’’ Wikipedia, 2024.

‘’Frank Foster.’’ National Endowment for the Arts, 2024.

VACHER, Peter. ‘’Frank Foster obituary. Composer, arranger and sax player with the Count Basie orchestra.’’ The Guardian, 22 août 2011.

#jazz

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jadorevraimentca · 2 years ago

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empiredesimparte · 2 years ago

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Emperor Napoléon IV meets the new Prime Minister and the new President of the Legislative Body in Versailles

Yesterday the formation of the new Corps Législatif by the French and of the new government by the Emperor took place. Today in Versailles, His Imperial Majesty met with his Prime Minister, Charlemagne de Maupas, and the President of the Corps Législatif, Auguste de Morny.

Both figures are among the most important personalities of the Simpartist majority party, which obtained 73% of the seats in the Legislative Body. The meeting with Emperor Napoleon IV allowed the next political plans for Francesim and the near future of the Nation to be formalised.

Official portrait of the Emperor's new Prime Minister, Charlemagne de Maupas. Press release from the Tuileries Palace.

Who is Charlemagne de Maupas ?

A former republican deputy of the right-wing party, Charlemagne de Maupas is the son of the previous mayor of Troyes, in the south-east of Francesim. He followed the schools and career paths of high ranking republicans and then of the Empire, and joined the imperialist party as soon as the Emperor returned to Francesim. Nine years ago he married Irene, a judge at the Paris Court of Appeal, and they have several children.

Charlemagne de Maupas was always highly organised in his politics and opinions. "Prevention is better than cure", he always said to his collaborators and cabinet members. The Prime Minister has always shown sympathy for the police and order, and seems to have worked with the spy services of the Empire on several occasions. Knowing the most secret workings of the Third Empire, his appointment by Emperor Napoléon IV was not a surprise.

TRADUCTION FR

Hier eut lieu la formation du nouveau Corps Législatif par les français et du nouveau gouvernement par l'Empereur. Aujourd'hui à Versailles, Sa Majesté Impériale s'est entretenue avec son Premier Ministre, Charlemagne de Maupas, ainsi que le Président du Corps Législatif, Auguste de Morny.

Les deux personnages sont parmi les plus grandes personnalités du parti majoritaire Simpartiste, qui a obtenu 73% des sièges au Corps Législatif. La rencontre avec l'Empereur Napoléon IV a permis de mettre au point officiellement les prochains plans politiques pour la Francesim et le futur proche de la Nation.

Qui est Charlemagne de Maupas ?

Ancien député républicain du parti de droite, Charlemagne de Maupas est le fils du précédent maire de Troyes, dans le Sud-Est de la Francesim. Il a suivi les écoles et les parcours de haut fonctionnaires républicains puis de l'Empire, et a intégré dès le retour de l'Empereur en Francesim le parti impérialiste. Il a épousé il y a 9 ans Irène, une juge à la Cour d'appel de Paris et ont plusieurs enfants.

Charlemagne de Maupas a toujours été très organisé dans sa politique et ses opinions. "Mieux vaut prévenir que guérir", disait-il toujours à ses collaborateurs et aux membres de son cabinet. Le Premier ministre a toujours manifesté sa sympathie pour la police et l'ordre, et semble avoir collaboré à plusieurs reprises avec les haut renseignements de l'Empire. Connaissant les rouages les plus secrets du Troisième Empire, sa nomination par l'empereur Napoléon IV n'est pas une surprise.

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histoireettralala · 4 years ago

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Louis Alexandre Berthier & Maria Elisabeth in Bavaria & Giuseppa Carcano (2/2)

“La soumission de Berthier à sa maîtresse vieillissante était la fable des salons et de l’armée. Il la quittait le moins possible et bien des fois il se trouva dans des positions qui n’avaient rien de plaisant [...] Le bon Alexandre était assez mal récompensé de tant de dévouement. Tout Paris savait que la marquise ne laissait jamais attendre bien longtemps ses faveurs aux jouvenceaux qui les demandaient avec grâce. [...]

Le plus cher désir de Berthier était d’associer légitimement son amie à son éclatante carrière. Napoléon peut-être eût cédé. L’obstacle majeur était la présence du discret Visconti qui, pour n’être pas gênant, n’en était pas moins vivant et peu disposé à divorcer. L’Empereur profita de cette circonstance pour essayer d’arracher définitivement son plus intime collaborateur à la vie canaille qui le déconsidérait. Il venait de l’élever au rang de chef d’Etat en lui donnant la principauté de Neuchâtel, et il pensa le décider à changer d’existence en posant le mariage comme une condition à la continuation de ses largesses. C’était en 1806. On connaît la fameuse lettre du 1er avril, par laquelle le maître mi-sévère, mi-familier, exprimait sa volonté: “Votre passion a duré trop longtemps; elle est devenue ridicule et j’ai droit d’espérer que celui que j’ai nommé mon compagnon d’armes, que la postérité mettra partout à côté de moi, ne restera pas plus longtemps abandonné à une faiblesse sans exemple. Je veux donc que vous vous mariiez; sans cela je ne vous verrai plus. Vous avez cinquante ans, mais vous êtes d’une race où l’on vit quatre-vingts, et ces trente années sont celles où les douceurs du mariage vous sont le plus nécessaires.”

Berthier résista encore pendant de longs mois, puis il dut se rendre aux instances de Napoléon qui faisait miroiter à ses yeux une alliance plus brillante qu’aucune de celles contractées par les hommes de la Révolution. Il s’agissait d’introduire le maréchal dans une véritable famille régnante. Le choix de l’Empereur s’était porté sur une nièce du roi de Bavière, la princesse Marie-Elisabeth de Bavière-Birkenfeld. Pressé de toutes parts, sermonné, tantôt menacé, tantôt couvert de titres et de richesses nouvelles, le malheureux amant de la Visconti donna, le désespoir dans l’âme, son acquiescement à ce projet. La vieille marquise elle-même, convaincue qu’elle garderait sur lui son pouvoir, l’avait engagé à ne pas prolonger une résistance qui pouvait devenir dangereuse.

Napoléon mena les choses rondement. Le 9 mars 1808, la cérémonie nuptiale fut célébrée devant l’impératrice et lui. La jeune femme n’était pas jolie - quoique de belle taille- mais elle possédait des qualités morales qui lui furent utiles dans son triste ménage. Au début, elle trouvait qu’elle avait fait un bon mariage, ce qui était vrai au point de vue matériel. La grande faveur de son époux rejaillissait sur elle. Dès l’abord elle fut à la Cour une très grande dame devant qui la moquerie n’aurait pas osé s’exercer. Son caractère lui fut d’un plus grand secours encore que son rang. Bonne, bienveillante et simple, elle n’eut bientôt que des amis qui admiraient son tact et sa sagesse. Il en fallait certes, dans la situation où elle se trouva dès les premières semaines de sa vie conjugale. Le sort avait été cruel pour Berthier. Quinze jours après le mariage, l’incommode marquis Visconti était mort, laissant, mais un peu tard, la place libre près de sa trop fameuse épouse. Le maréchal ne se gêna pas pour exprimer les regrets que lui causait cet événement; et, pour réparer dans la mesure du possible l’injustice de la destinée, il installa la veuve dans une maison voisine de son palais.

Ainsi commença une existence à trois dont Paris connut les moindres détails. Faute de pouvoir s’��liminer l’une l’autre, les deux femmes prirent le parti de se supporter, et même, rapprochées par leur commun attachement au prince de Neuchâtel, elles finirent par s’entendre assez bien. La princesse jouait au whist avec la marquise qui avait toujours eu un faible pour le roi de pique, et se faisait raconter les potins dont l’Italienne avait toujours une ample provision. Cette intimité était parfois troublée par des querelles, car, en vieillissant, la Visconti n’avait rien perdu de sa pugnacité. C’était malheureusement tout ce qu’il lui restait [...] Pour dissimuler son excessif embonpoint, elle imagina de se comprimer les cuisses dans des fourreaux serrés “à tour de bras” par des lacets. A ce jeu, elle gagna des troubles de la circulation et une attaque de paralysie qui la rendit entièrement infirme du côté gauche. Dès lors, elle ne fut plus qu’un pitoyable débris sur qui Berthier continua de veiller avec tendresse.

La princesse de Neuchâtel bénéficia dans une bonne mesure de la disparition de sa rivale en tant que maîtresse effective. Berthier avait fini par s’accommoder d’elle et la naissance de trois enfants avait amené dans le ménage un élément de concorde. Lors du retour de Napoléon en 1815, la Visconti resta à Paris dans son fauteuil d’impotente, non sans avoir eu la précaution de remettre à Berthier tous ses diamants en échange d’une rente viagère de quarante mille francs. Quant à la maréchale, elle se retira auprès de son père, à Bamberg, précédant son mari qui n’avait pas eu le courage de prendre parti dans ce grand drame. La mort brutale du maréchal ne la laissa pas inconsolable, car elle se remaria secrètement à un Français, le colonel Lherminier. Elle fut victime de l’épidémie de choléra de 1832. La marquise Visconti lui survécut et mourut dans l’oubli à un âge très avancé.”

Louis Chardigny, Les Maréchaux de Napoléon, Bibliothèque Napoléonienne, P. 227-231.

Le Prince de Wagram et sa fille Malcy by Winterhalter

(Berthier’s son Napoléon Alexandre 1810-1887 and granddaughter Malcy, who would later become Princess Murat by marriage)

*****

"Berthier's submission to his aging mistress was gloated over in the salons and the army. He left her as little as possible and many times he found himself in positions that were not pleasant [...] The good Alexandre was rather badly rewarded for so much dedication. All Paris knew that the Marquise never let youngsters who gracefully asked for her favors wait long. [...]

Berthier’s dearest wish was to legitimately associate his friend with his brilliant career. Perhaps Napoleon would have given in. The major obstacle was the presence of the discreet Visconti who, although not embarrassing, was none the less alive and unwilling to divorce. The Emperor took advantage of this circumstance to try to permanently tear away his most intimate collaborator from the shady life that discredited him. He had just raised him to the rank of head of state by giving him the principality of Neuchâtel, and he thought he would make him decide to change his life by posing marriage as a condition for the continuation of his largesse. It was in 1806. We know the famous letter of April 1, by which the half-severe, half-familiar master expressed his will: “Your passion has lasted too long; it has become ridiculous and I have the right to hope that the one whom I have named my comrade in arms, whom posterity will put everywhere by my side, will not remain any longer abandoned to an unprecedented weakness. So I want you to get married; otherwise I will not see you again. You’re fifty years old, but you’re from a race that lives eighty, and those thirty years are the years when you need the comfort of marriage most. ”

Berthier still resisted for many months, and then he had to yield to Napoleon's entreaties, who dangled in front of his eyes a more brilliant alliance than any of those contracted by the men of the Revolution. He was about to introduce the marshal into an authentic ruling family. The Emperor’s choice had settled on a niece of the King of Bavaria, Princess Marie-Elisabeth of Bavaria-Birkenfeld. Urged from all sides, lectured, sometimes threatened, sometimes covered with new titles and riches, the Visconti's unfortunate lover gave in despair his assent to this project. The old Marquise herself, convinced that she would keep her power over him, had persuaded him not to draw out a resistance which might become dangerous.

Napoleon efficiently carried things out. On March 9, 1808, the nuptial ceremony was celebrated before him and the Empress. The young woman was not pretty - although of good height - but she had moral qualities which were useful to her in her sad couple. At first, she thought she had made a good marriage, which was true from a material point of view. Her husband's great favor spilled over onto her. From the outset she was at Court a very great lady whom people would not have dared to mock. Her character was even more helpful to her than her rank. Kind, caring and down-to-earth, she soon had only friends who admired her tact and wisdom. It certainly was necessary, in the situation in which she found herself in the first weeks of her married life. Fate had been cruel for Berthier. Fifteen days after the marriage, the inconvenient Marquis Visconti was dead, making way, but a little late, for someone else near his too famous wife. The marshal did not hesitate to express the regrets which this event caused him; and, to repair as far as possible the injustice of destiny, he installed the widow in a house near his palace.

Thus began a ménage à trois of which Paris knew the smallest details. Unable to eliminate each other, the two women decided to support each other, and even, brought together by their common attachment to the Prince of Neuchâtel, they ended up getting along fairly well. The princess played whist with the marquise who had always had a soft spot for the king of spades, and was told about the gossip which the Italian always had a large supply of. This intimacy was sometimes disturbed by quarrels, because, as she got older, the Visconti had lost none of her pugnacity. Unfortunately, that was all she had left [...] To hide her excessive overweight, she began compressing her thighs in sheaths "tightly" wrapped with laces. At this game, she gained circulation problems and a paralysis attack which made her entirely disabled on the left side. From then on, she was nothing more than a pitiful wreck Berthier lovingly kept on watching over.

The Princess of Neuchâtel benefited to a large extent from the disappearance of her rival as an effective mistress. Berthier had come to terms with her and the birth of three children had brought an element of harmony into the household. When Napoleon returned in 1815, the Visconti remained in Paris in her chair, not without having taken the precaution of handing over all her diamonds to Berthier in exchange for a life annuity of forty thousand francs. As for the maréchale, she retired to her father's estate in Bamberg, preceding her husband who had not had the courage to take sides in this great drama. The marshal's brutal death did not leave her inconsolable, because she secretly remarried secretly a Frenchman, Colonel Lherminier. She was a victim of the cholera epidemic of 1832. The Marquise Visconti survived her and died in oblivion at a very advanced age. "

#napoleonic #louis chardigny #les maréchaux de napoléon #louis alexandre berthier #maria elisabeth in bavaria #giuseppa visconti #marshals and wives

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gentrychild · 5 years ago

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What do you think of the possibility that back when AFO and OFA were younger and quirks were weird, that they sometimes got attacked and AFO always chased everyone away? And with the time becoming famous because his strength, people with quirks always coming their way to challenging him but him being far too strong, nobody could beat him and soon enough getting the nickname "the symbol of evil"?

That’s a possibility.

But for me, here is what happened: during the rise of quirks, people lost their freaking mind because they were afraid of anything different. All for One was among the powerful quirked people who fought to protect his family and his comrades because there is safety in numbers.

At some point, the government realized that there were so many quirked people that they simply couldn’t win, so they put in place the hero system.

They canonically chose very few people. People with simple and flashy quirks.

Can you imagine? You fought for your life and the right to exist, and the government still manage to declare you illegal? Tries to prevent you from using the quirk that is the only thing that protected you until now.

And worse. Who do they sent if you use your quirks?

Quirked people. Collaborateurs.

I wouldn’t have accepted that so I am pretty sure there was a civil war.

And I’m pretty sure that someone went “You know what? If you want to treat me like a criminal, I will turn into your worst nightmare?”

And bam. We have All for One and the other villains.

#ascendant fic

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digimedial · 6 years ago

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Who's driving now? - DigiMediaL wrap up & consultation tips / 13th of December 2018

As the DigiMediaL_musik project is coming to an end by new years eve after nearly more than 10 years, this last Berliner Musiker*innen Treff offered a ceremonial project completion as well as a place for further consultation tips regarding the Berlin music scene.

We invited alumni, lecturers and cooperative partners from the past three years and also all interested people who would like to find their way around the consulting jungle in Berlin to come together.

Sandra Flachmann was guiding through a well organized variety of consulting opportunities in Berlin, (digital) networks and platforms, funding opportunities in music, information on workshops and lectures on music-related issues. So this time there was almost a two-hours program to be enjoyed.

First the OMA’s café was presented as it is still one of the last uncommercial spaces so close to Mitte and hosted us very friendly for the last couple of months. Also they are open to alternative uses of the space itself. The presentation and wrap up of the DigiMediaL-musik project and a brief introduction of cooperation partners and guests followed.

The talk opened up when alumni of the OnStage certificate course were joining the round, Lisa-Miriam Übel (OnStage IV) and Chrissy Möllers (OnStage II) sat down next to Sandra. For Chrissy it was most important, that OnStage opened the door to a variety of networks like Ramschakl or Tal der Verwirrung. As a result of these connections she created her own regular event series and doing bookings at the venue Klunkerkranich. She really liked the group work itself and the group dynamics and even though it was exhausting sometimes, it showed her how much potential a group can develope. Most problems she remembered of the processcame from dealing with their main event location as at that time the owners of the location were in the process of just forming their own group also. Reflecting the self inside a group was the biggest learning for her. Lisa told that she found it very interesting how the development was from the first meeting until the main event, as many creative heads ‘have strong personalities’ and they all didn’t know each other before. To manage this and combining very different tastes while fulfilling the tasks that needed to be done to get the event going was a challenge and at the same time showed her how much is possible in such a short time. Also for her own it was a push to really finally prepare a live set. Developing new friendships and collaborations, she said she took a lot of values from the OnStage course with her.

The first pitch was made by Maureen Noé of Musicboard Berlin. This is one of the biggest or maybe the central funding organization for pop music in Berlin. It covers nearly any genre, just no straightforward jazz or classical music. The Music Board tries to be very approachable and do consultings in English and German. They distribute financial support towards artists directly and to projects, organizers and festivals (in Berlin). ‘Karrieresprungbrett’ for example is a program to establish newcomers and ‘Pop im Kiez’ is raising awareness for the acceptance of live music in neighbourhoods. Most deadlines to apply for scholarships are around February (only for newcomers registered in Berlin, roughly 5000-10000 €). Above all you apply with music, next to a small project plan, CV of your artistic career and a small finance overview for the jury to decide. They are active in supporting more female*, non binary and trans artists.

Giuditta Panzieri of Music Pool Berlin followed. The non-profit organization exists since 2014 and offers a mix of think tank, consulting, education and networking. The aim is helping musicians to take a step forward and to be able to navigate inside the Berlin music industry. They offer 4h-workshops once a week (15€) on topics like e.g. marketing, branding, music licencing, DIY booking and similar to support independent artists. There are two types of consultation (all available in German and English): One for free and one that that offers you a ‘personal expertise’ (20€=1h). Once a month there is an event called ‘Community evening’, an easy going conference offering different topics and experts with changing locations every time. The other event of the Music Pool is the artist meetup, where artists are free to sign up for a slot and then do a pitch to show what they are doing at the moment as well as to ask for feedback and ressources.

The Berlin Music Commission was represented by Tim Joppien who first stated that this network and cooperative consists of 120 members with a background in labelwork, management, radio stations and booking agencies. They also do consultations but workshops and thinktank formats as well. Tim called the Music Commission a ‘music industry network’ which targets companies, but also more and more ‘individuals’. They were part of the ‘Most wanted: Music convention Berlin’ and do a monthly event called ‘Backstage’ which for example tries to bring together people who create music and other industries like the film industry. Their ‘Sprechstunde Musikwirtschaft’ is a consultation for basic music industry knowledge and there is a program for internationalisation called ‘Music Ambassador’. Via their platform ‘listen to berlin’ they are including compilations of newcomers and the applications usually open up around April.

After a short break Mona Katawi of the transnational counseling center ‘Landesmusikrat Berlin’ explained her offer, which she does in four different languages (German, Arabic, English, Turkish). She manages the program ‘Information about the music market’, making information available for people who just came to Berlin, especially for musicians in exile who just fled their country. It is mostly a very general consultation, like for example regarding “what is the KSK and how to I get in”. They also work together with Kulturförderpunkt and ver.di, accompanying people who mostly need translations and emotional support with bureaucratic appointments in Germany. Also they made a map visible on landesmusikrat-berlin.de/projekte/musikarbeitsmarkt which shows various institutions and locations regarding music. The program is funded by the ‘Senatsverwaltung für Kultur und Europa’.

Sebastian Hoffmann who is working inside the ‘touring artists’-advisory package of SMartDe Netzwerk für Kreative e.V. explained that they are open to all sectors of music and the music industry. They give advices regarding VISA, residential questions, transports, taxes, insurances and similar issues. Except German and English they offer some information in Polish, French, Dutch and some Italian. As they are funded from the federal government they offer free consultation via phone, in universities and through workshops. Mainly they focus on two ways of consultation: for people who just arrived to Germany and for people who want to travel outside Germany. The next workshop will be on January 15th in the afternoon from 2-6pm at Music Pool; an overall crashcourse on all topics shown on the website. Costs 15€.

Following this, Matthias Krebs of DigiMediaL_musik introduced the free online platform SKILLFRIED which is focussing on music projects and is all about connecting professional musicians as well as freelancers and creative heads. This is especially interesting for people who are already experienced in music-related projects and are searching for new partners or collaborateurs.

Last but not least the current initiative savemauerpark.de was given the space to make the situation visible by a delegate of busking.co; musician and (street) artists Laura Hoo. Not only being linked to other busking projects all over Europe, she is involved into founding the Verein related to streetmusicberlin.de, trying to help out street musicians in a time when more and more places are getting problematic and finally shut down. As the rules for busking are not really clear and visible in Berlin, buskers are threatened about losing their instrument through confiscation. Since summer weekly demonstrations in Mauerpark took place, as the situation got out of hand during summer with a lot of neighbour -and police troubles. To support the cause and buskers in their work, it’s about getting involved and spreading the word and awareness or simply get in contact to join the weekly meetings. At the moment, the initiative tries to do lobby work in Pankow/for Mauerpark but probably has to go for a berlinwide movement. Everybody signing the petition to create pressure on the authorities helps the cause!

Closing wrap up, Sandra mentioned some more institutions to find consultation and networks: -female:pressure -culture container -ALEX Offener Kanal Berlin -musicBwoman.de

Like always there was time for questions and networking and the evening was rounded off by a cosy talkative session from an audience that clearly appreciated the Berliner Musiker*innen Treff. Thanks & Good-bye! :-)

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exmachina2014 · 6 years ago

Note

i’ll reply to your ask when i’m not on mobile but for you: 2, 3, 9, 13 (any character of your choice), 16 and 25

Alright! :)

2. Are there any popular fandom OTPs you only BroTP?

Harry/Hermione, these two always saw each other as siblings and a woman and a man who are friends/don’t hate each other’s guts doesn’t mean they’re into each other. Like get outttttt with that heterosexual bullshit!

3. Have you ever unfollowed someone over a fandom opinion?

Not in Harry Potter fandom (surprisingly) but Oh Boy, back in Ye Olde Marvel Cinematic Universe Fandome and later on Star Wars, I unfollowed the majority of people who wouldn’t stop posting (wrong and/or plain and simply annoying) discourse

9. Most disliked character(s)? Why?

Umbridge, Pettigrew and Leta’s father. One’s an opportunist bigoted collaborateur politician, the other a spineless power-hungry traitor and the latter a racist misogynist, so pretty obvious reasons. Significantly less “awful” and more “plain and simply annoying” Rita Skeeter and Lockhart for being a lying sensationalist spy and a scamming fraud.

Also Fanon!Draco because I’m tired of that hoe, lmao.

13. Unpopular opinion about (whichever) character?

Is me liking Snape while being extremely tired of his apologists excusing his less-than-admirable fuckshit considered an unpopular opinion? Because as far as I see, fandom’s opinion of him is either he’s an absolute angel who never did something wrong, or worse than Satan and every resident of hell combined.

16. If you could change anything in the movies/book, what would you change?

Get rid of that stupid epilogue and everything that happened afterwards or changing it, have Leta not sacrifice herself, have someone else play Grindelwald (my preferred choice wouldve been August Diehl, followed up by Christoph Waltz), there are more “official” Wizarding Schools around the world and not just one for a single continent, we actually see some of the consequences (presumably muggle-led) colonialism and imperialism had in the Wizarding community instead of glossing over it, instead of just saying that wizards are more tolerant towards same-gender attraction than muggles, showing that being the case.

25. How would you end XXX/Would you change the ending of XXX?

Not everyone gets married to their childhood sweetheart, Harry doesn’t become a fuckin’ cop, idk i can’t think of more rn but another opinion is simply just not including the epilogue and leave it at Harry, Hermione and Ron going to the Great Hall after the battle.

#asks #gayriddle #thanks!

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qemfd · 6 years ago

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Pride FAQ

Why do you still need Pride?

Pride is a victory march

Where we celebrate the hearts and minds we’ve won

the love we’ve made

the lives we’ve saved

We walk these streets to celebrate

the fact that we can walk these streets at all

Pride is a debutants ball

A welcome party to present

all the newcom(out)ers

However long it’s taken them to find their truth.

Welcome. We’re so happy you could be here

Make yourselves at home

Pride is a funeral march

Where we march for those who cannot march themselves

Those who never thought we could ever make it here

marching in the light

and who couldn’t stand the dark any longer

Those ripped from our sides by steel toe-capped boots

and baseball bats

and broken bottles

and gay panic defences before the dock

Those who died in alleys or gutters

unloved

forgotten

betrayed by their own bodies

and by men in suits who could have helped

but turned away

“Who cares if perverts are fucking each other to death?”

We march for those we remember

and for the many more that were forgotten

Pride is a wordless cry

Screaming into the void that

We are here

We are queer

We are not silent anymore

We are not illegal anymore

We are here to stay

And when you come for us again

with pink triangles and mint condition, barely used Bibles

We are not going to go quietly

Pride is a fucking warning

----------------------------------------------------

But you don’t need it. The fight is already won.

We’ll say that’s true.

We can turn up en masse and march down the streets

[ignore the protesters who scream ‘Perverts!’ from behind police barricades]

with glitter and rainbows and leather

[hide that shit in your bag when you’re walking to and from the march]

We can walk freely in the sun

[drink from your water bottle when you arrive to show it isn’t acid]

That’s the battle won

No longer predators

or degenerates

or favoured targets of police brutality

It’s nice that we’re now the

sassy best friend

sassy neighbour

sassy coworker

sassy key marketing demographic

(Happy Pride, kids! Check out this rainbow we added to our logo! Give us your money)

But we will not be your

sassy collaborateurs

Your don’t get to fight to keep us down,

lose,

and then expect us to work for you

We will not be your human shields

your foot soldiers

You can’t have our hands to rip off hijabs for you

You can’t have our feet to kick out refugees for you

You can’t have our backs to turn on our brothers and sisters and siblings

who want to be recognised for who they are

not how they piss

Hashtag Drop the T

The T that threw the first bricks that got us here

The T that lives with us and died with us through the epidemics

The T that are still being murdered at all time record rates

Fuck that.

The fight is not won because a few of us made it to higher ground.

----------------------------------------------------

You just like to play the victim

You forget

We’re dramatic, dahling

You give us a role to play and we play it

If the script calls for us to be

bullied

homeless

alone

scared

murdered

well, we’ve been doing that for years

But nobody likes to be typecast

The problem isn’t that we’re playing the victim

It’s that we’re going off script ----------------------------------------------------

So when’s Straight Pride?

You better learn some shame

Before you make a big deal of Pride

Because until you know the shame,

unless you lost your childhood

to endless nights lying awake asking

What is wrong with me?

How do I fix it?

and throwing yourself

into extracurriculars and schoolwork

just for an excuse to say

“I don’t have time for a girlfriend” *

then you can’t know the euphoria

of stepping outside your door

and being able to say

“There’s nothing wrong with me”

“And nothing to fix”

“I’m proud of who I am”

Because you’ve always known that freedom

* These days I say I don’t have time for a boyfriend

but now it’s just because of procrastination

and poor organisation

rather than gay panic.

It’s an improvement

----------------------------------------------------

You’re just shoving it down our throats

Can’t you just tone it down?

We lost our last generation

Hundreds of thousands wiped out

in a biological attack borne by

mistrust hatred apathy fear

Now that we’re surviving

you say there are too many of us

We used to hide

stealing moments of human contact

in the shadows for fear of

… well, for fear of everything

We used to hide our light

in closets and dark spaces of the soul

Now that we’re shining

you tell us to tone it down

When we fight back against homophobia

Coordinating our wallets and social media

to take on those who would keep us down

you tell us that there are more important things to fight about

than cakes

(as though this were ever about the fucking cakes)

but then when we take to the streets

to call for change

or stand by our friends

or just to hashtag resist

we’re too political?

When we start to see media

with characters like us

Often nothing more

than a basic acknowledgment that we exist

as something other than a joke

or an ‘80s high school bully’s taunt

You say we’re pushing an agenda

You say we’re shoving it down your throats

Then swallow or choke on it

We don’t care

We’re done accommodating you

#lgbt #lgbtq #lgbtqia #lgbt pride #pride #pride month #lgbtq pride #lgbtqia+ pride #lgbtqia+

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noespensaressentir · 4 years ago

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Y ahora, que?

Creo que esta pregunta apareció en nuestra cabeza desde el minuto uno que pisamos el barrio de Abobo, pero no fue hasta quedarnos en el silencio de la noche, tras una merecida ducha y cena en el hotel (recordando lo afortunado que somos), fue entonces cuando tomó la fuerza suficiente para salir de nuestras bocas, casi en el mismo instante.

Ambos sabíamos que habían sido las 24 horas más intensas de nuestra vida, desde la llegada al aeropuerto de Abidjan, hasta ese momento en el que ahora, que no era otro que la sobremesa de una cena sencilla y la mezcla de una lluvia de sensaciones difíciles de describir.

Teníamos la impresión de que nuestros miedos (podía darse que nada existiera), que nuestras expectativas (fueran mejores) porque peores eran muy difíciles, o incluso nuestra imaginación nos hubiera guiado por un lugar inadecuado, pero eso ahora, daba igual. Ambos teníamos una lucha interna: Éramos felices por vivir lo que estábamos viviendo y aprendiendo y a la vez nos sentiamos vacíos... Cómo podía ser? Porqué ese vacío? Ese eco retumbando en nuestro interior, devolviéndonos nuestra propia voz que decía: ... y ahora qué? Ese abismo que sentíamos no era más que la insatisfacción que se siente cuando algo, queda “a medias” sabéis de que hablamos,verdad?

Desde esa reflexión conjunta de agradecimiento al día vivido en Abidjan con esos niños, con Edmond y su mujer, con Alla y sus colaboradores, tanto Eli como yo, sentimos que teníamos que hacer algo más que una simple visita ,conocer su realidad y conocer a ese pequeño tan especial, ese hombrecito, que nos había regalado varias lecciones vitales.

Es ahí, en ese salón del apartamento que reservamos en Abidjan, donde empieza a soñarse, imaginarse y crearse el proyecto NO ES PENSAR, ES SENTIR.

Siempre habíamos tenido muy marcado el ayudar en nuestras vidas y desde nuestros inicios soñábamos con dedicarnos el día de mañana de una forma voluntaria a los demás (programas de voluntariado), visitas a diferentes lugares… Pero fue en nuestro viaje a Costa de Marfil, donde nos dimos cuenta que ese momento, había llegado.Eso que habíamos soñado, hablado o comentado, estaba tomando su primera bocanada de aire... acababa de nacer y de llegar a nuestras vidas!! Teníamos en frente la oportunidad de AYUDAR y en ese momento fue cuando vimos claro que, porqué no hacerlo a través de nuestro propio proyecto?

En NO ES PENSAR, ES SENTIR se unen muchas cosas, la primera nuestra gran pasión (Ayudar a los demás), la segunda en un país que nos llama mucho la atención (África), la tercera en un contexto de niños y niñas con dificultades supremas (huérfanos y abandonados), la cuarta intentando generar una filosofía distinta (creación de un liderazgo social) y por ultimo, unido a nuestra otra gran pasión (el deporte).

En este caso, es el fútbol, pero que todo el mundo tenga claro que el fútbol es la herramienta para tener la llama encendida de su felicidad y de sus sueños, pero eso no es el motivo real, la raiz de esta ONG, está basada en la ayuda, el fútbol no es la meta principal, aunque eso parezca, al verles todo el tiempo “pegados” a esos balones raídos ( ese es su sueño ) y quiénes somos nosotros, para quitarles sus sueños?? Vamos a darles alas, a enseñarles a crecer y ayudarles a que tengan la oportunidad de ser personas y de sentirse como tal. Que puedan levantarse el día de mañana, habiendo dormido en una cama y no en el suelo, a poder desayunar todos los días, lavarse, vestirse y tener la oportunidad de ganarse la vida y vivir humanamente.

Por último NO ES PENSAR, ES SENTIR no es nuestro proyecto familiar de 5 elementos directos (como los aros Olímpicos) sino de todos aquellos que realmente sientan que pueden ayudar desde la multitud de fórmulas que existen. Por ello queremos que NO ES PENSAR, ES SENTIR sea vuestro proyecto, que podáis hacer uso de vuestra creatividad para poder conseguir ayudas y que sobre todo seáis capaces de identificaros con lo que se quiere.

Cuando uno escucha a su corazón, nunca se equivoca y eso fue lo que nosotros hicimos en aquel salón, escuchar a nuestro corazón.

Namaste.🌸🙏🏻 Eli y Antonio.

And now that?

I think this question appeared in our heads from the first minute that we stepped on the Abobo neighborhood, but it was not until we stayed in the silence of the night, after a deserved shower and dinner at the hotel (remembering how lucky we are), it was then when he took enough force to get out of our mouths, almost at the same instant.

We both knew that it had been the most intense 24 hours of our lives, from the arrival at the Abidjan airport, until that moment when now, which was none other than the after-dinner of a simple dinner and the mixture of a shower of difficult sensations to describe.

We had the impression that our fears (it could be that nothing existed), that our expectations (were better) because worse were very difficult, or even our imagination would have guided us to an inappropriate place, but that now, it did not matter. We both had an internal struggle: We were happy to live what we were living and learning and at the same time we felt empty ... How could it be? Why that emptiness? That echo rumbling inside us, giving us back our own voice that said: ... and now what? That abyss that we felt was nothing more than the dissatisfaction that is felt when something is "half done", you know what we are talking about, right?

From that joint reflection of gratitude to the day lived in Abidjan with those children, with Edmond and his wife, with Alla and his collaborators, both Eli and I, we felt that we had to do more than just a visit, know their reality and meet that special little boy, that little man, who had given us several vital lessons.

It is there, in that living room of the apartment that we reserved in Abidjan, where the project IS NOT THINKING, IS FEELING begins to dream, imagine and create.

We have always had a strong role in helping in our lives and from our beginnings we dreamed of dedicating ourselves to others tomorrow (volunteer programs), visits to different places ... But it was on our trip to the Ivory Coast, where we realized that that moment had arrived. That which we had dreamed, spoken or commented, was taking its first breath of air ... it had just been born and came into our lives !! We had before us the opportunity to HELP and at that moment it was clear that, why not do it through our own project?

In IT IS NOT THINKING, IT IS FEELING, many things come together, the first is our great passion (Helping others), the second in a country that attracts our attention (Africa), the third in a context of children with difficulties supreme (orphans and abandoned), the fourth trying to generate a different philosophy (creation of social leadership) and finally, together with our other great passion (sports).

In this case, it is soccer, but let everyone know that soccer is the tool to keep the flame of their happiness and dreams burning, but that is not the real reason, the root of this NGO, is based in aid, soccer is not the main goal, although that seems, to see them all the time "glued" to those threadbare balls (that is their dream) and who are we, to take away their dreams? We are going to give them wings, teach them to grow and help them have the opportunity to be people and feel like one. That they can get up tomorrow, having slept in a bed and not on the floor, to be able to have breakfast every day, wash, dress and have the opportunity to earn a living and live humanely.

Finally, IT IS NOT THINKING, IT IS FEELING is not our family project of 5 direct elements (such as the Olympic rings) but of all those who really feel that they can help from the multitude of formulas that exist. That is why we want NOT to THINK, IT IS TO FEEL to be your project, that you can make use of your creativity to be able to get help and that above all you be able to identify with what you want.

When you listen to your heart, you are never wrong and that is what we did in that room, listen to our heart.

Namaste.🌸🙏🏻 Eli and Antonio.

Et maintenant quoi?

Je pense que cette question est apparue dans nos têtes dès la première minute où nous avons marché sur le quartier d'Abobo, mais ce n'est que lorsque nous sommes restés dans le silence de la nuit, après une douche et un dîner mérités à l'hôtel (en nous rappelant à quel point nous avons de la chance), c'était alors quand il a pris assez de force pour sortir de notre bouche, presque au même instant.

Nous savions tous les deux que cela avait été les 24 heures les plus intenses de notre vie, depuis l'arrivée à l'aéroport d'Abidjan, jusqu'à ce moment où maintenant, qui n'était autre que l'après-dîner d'un simple dîner et le mélange d'une douche de sensations difficiles. décrire.

Nous avions l'impression que nos craintes (il se pourrait que rien n'existe), que nos attentes (étaient meilleures) car le pire était très difficile, ou même notre imagination nous aurait guidés dans un endroit inapproprié, mais que maintenant, cela n'avait plus d'importance. Nous avons tous les deux eu une lutte interne: nous étions heureux de vivre ce que nous vivions et apprenions et en même temps nous nous sentions vides ... Comment cela pouvait-il être? Pourquoi ce vide? Cet écho grondant en nous, nous redonnant notre propre voix qui disait: ... et maintenant quoi? Cet abîme que nous avons ressenti n'était rien de plus que l'insatisfaction ressentie lorsque quelque chose est «à moitié fait», vous savez de quoi nous parlons, non?

De cette réflexion commune de gratitude à la journée vécue à Abidjan avec ces enfants, avec Edmond et sa femme, avec Alla et ses collaborateurs, Eli et moi, nous avons senti que nous devions faire plus qu'une simple visite, connaître leur réalité et rencontrer ce petit garçon spécial, ce petit homme, qui nous avait donné plusieurs leçons essentielles.

C'est là, dans ce salon de l'appartement que nous avions réservé à Abidjan, que le projet NE PENSE PAS, EST SENTIR commence à rêver, imaginer et créer.

Nous avons toujours été très utiles dans nos vies et depuis nos débuts nous rêvions de nous consacrer aux autres demain (programmes de volontariat), visites dans différents lieux ... Mais c'était lors de notre voyage en Côte d'Ivoire, où nous nous sommes rendu compte que ce moment était arrivé, ce que nous avions rêvé, parlé ou commenté, prenait son premier souffle ... il venait de naître et d'entrer dans nos vies !! Nous avions devant nous l'occasion d'aider et à ce moment-là, il était clair que, pourquoi ne pas le faire à travers notre propre projet?

EN C'EST PAS PENSER, C'EST SENTIR, beaucoup de choses se rejoignent, la première est notre grande passion (Aider les autres), la seconde dans un pays qui attire notre attention (Afrique), la troisième dans un contexte d'enfants en difficulté suprême (orphelins et abandonnés), le quatrième essayant de générer une philosophie différente (création du leadership social) et enfin, avec notre autre grande passion (le sport).

Dans ce cas, c'est le football, mais que tout le monde sache que le football est l'outil pour garder la flamme de leur bonheur et de leurs rêves allumés, mais ce n'est pas la vraie raison, la racine de cette ONG, est basée en aide, le football n'est pas l'objectif principal, bien que cela semble, de les voir tout le temps «collés» à ces balles usées (c'est leur rêve) et qui sommes-nous, pour emporter leurs rêves? Nous allons leur donner des ailes, leur apprendre à grandir et les aider à avoir l'opportunité d'être des gens et de se sentir comme un. Qu'ils puissent se lever demain, ayant dormi dans un lit et non par terre, pour pouvoir prendre le petit déjeuner tous les jours, se laver, s'habiller et avoir l'opportunité de gagner leur vie et de vivre humainement.

Enfin, C'EST PAS PENSER, C'EST FEELING n'est pas notre projet familial de 5 éléments directs (comme les anneaux olympiques) mais de tous ceux qui sentent vraiment qu'ils peuvent aider parmi la multitude de formules qui existent. C'est pourquoi nous voulons NE PAS PENSER, C'EST SE SENSER être votre projet, que vous pouvez utiliser votre créativité pour pouvoir obtenir de l'aide et que vous puissiez surtout vous identifier à ce que vous voulez.

Lorsque vous écoutez votre cœur, vous ne vous trompez jamais et c'est ce que nous avons fait dans cette pièce, écoutez notre cœur.

Namaste.🌸🙏🏻 Eli et Antonio.

https://www.gofundme.com/f/no-es-pensar-es-sentir

#noespensaressentir

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rollingstonemag · 5 years ago

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Un nouvel article a été publié sur https://www.rollingstone.fr/philippe-zdar-mort/

Philippe Zdar, moitié du duo Cassius, disparaît brutalement

Il avait 50 ans

On peine encore à y croire, étourdis : Philippe Zdar (Cerboneschi de son vrai nom), producteur de Phoenix ou encore Franz Ferdinand, moitié du duo iconique Cassius, est mort des suites « d’une chute accidentelle, par la fenêtre d’un étage élevé d’un immeuble parisien » a annoncé Sébastien Farran, son agent, dans un communiqué. « Ce soir, la musique a perdu un génie » ajoute-t-il.

Une nouvelle d’autant plus choquante que Cassius, duo qu’il formait avec le musicien Boom Bass (Hubert Blanc-Francard), s’apprêtait à sortir un nouvel album très attendu, Dreems, ce vendredi 21 juin, trois ans après Ibifornia. Rares sur disque comme le rappelle justement FIP, Cassius étaient pourtant une des figures les plus emblématiques du mouvement French Touch aux côtés des Daft Punk ou encore Air, deux autres duos qui ont marqué le monde de la musique électronique.

Philippe Zdar laisse derrière lui de prestigieuses collaborations (-M-, Cat Power, Pharrell Williams), des tubes comme « Toop Toop » et « I Love U So » avec Cassius, mais aussi des productions impressionnantes comme le Wolfgang Amadeus Phoenix de Phoenix, ou plus récemment le dernier album en date de Franz Ferdinand, Always Ascending.

Nos pensées à Boom Bass, sa famille, ses proches et ses collaborateurs.

youtube

#Cassius #Featured #Philippe Zdar

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jpbjazz · 4 months ago

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LÉGENDES DU JAZZ

JAMES MOODY, UN SAXOPHONISTE MÉCONNU “I’ve always wanted to be around people who know more than me, because that way I keep learning.”

- James Moody

Né le 26 mars 1925 à Savannah, en Georgie, James Moody était le fils de James Moody et Ruby Hann Watters. James, qui avait aussi un frère, Louis, a été élevé par sa mère. Moody a grandi à Newark, au New Jersey.

Issu d’une famille de musiciens, Moody avait commencé à s’intéresser au jazz après avoir entendu son père jouer de la trompette avec le groupe de Tiny Bradshaw. L’intérêt de Moody pour la musique ne datait pas d’hier. Il expliquait: "When I was a kid [my mother] had a washing machine outside of the house that would go 'arookata-arookata.' She said I used to stand by and dance to the washing machine."

À l’âge de seize ans, l’oncle de Moody lui avait fait cadeau d’un saxophone alto en argent.

Moody avait adopté le saxophone ténor après avoir assisté à un concert de l’orchestre de Count Basie à l’Adams Theater de Newark, auquel avaient participé des saxophonistes comme ‘’Buddy’’ George Holmes Tate et Don Byas. Les saxophonistes Lester Young et Coleman Hawkins avaient également eu une grande influence sur son jeu.

Moody, qui jouait aussi de la flûte et du saxophone soprano à l’occasion, a étudié la composition avec Dizzy Gillespie, la composition et la théorie musicale avec Tom McIntosh, et la théorie musicale avec Michael Longo. DÉBUTS DE CARRIÈRE En 1943, Moody était entré dans l’armée de l’Air et avait joué avec le groupe de couleur (‘’negro band’’) du Greenboro Training Center. Après sa démobilisation en 1946, Moody avait joué du bebop avec Dizzy Gillespie durant deux ans. Lorsque Moody s’était joint au groupe de Gillespie, il se produisait avec un groupe non autorisé appelé le ‘’Negro Air Force Band’’, qui était dirigé par le trompettiste Dave Burns, qui avait plus tard avec le big band de Gillespie, puis avec le groupe de Moody au milieu des années 1950. Moody et Burns avaient été éblouis lorsqu’ils avaient entendu Gillespie donner un concert sur la base militaire de Greensboro, en Caroline du Nord. Lors d’un entretien avec Gillespie, les deux hommes avaient informé le trompettiste qu’ils seraient bientôt démobilisés. Dizzy avait alors invité Moody et Burns à venir passer une audition à New York. Après avoir raté une première audition, Moody s’était joint au big band tout-étoile de Gillespie en 1946.

En faisant partie du groupe de Dizzy, Moody avait une chance en or d’obtenir une visibilité internationale et de s’établir comme un improvisateur majeur. Moody se trouvait en bonne compagnie, puisqu’il partageait la vedette avec le vibraphoniste Milt Jackson, le pianiste Thelonious Monk, et le trompettiste Miles Davis, le contrebassiste Ray Brown et le batteur Kenny Clarke. Lors de son premier enregistrement avec l’orchestre, Moody s’était d’ailleurs établi comme soliste en interprétant une magnifique version de la pièce ‘’Emanon.’’ Comme le mentionnait le saxophoniste Jimmy Heath, "Moody's 'Emanon' solo was very exciting to all the saxophone players around Philadelphia. It was very different than any blues solo that you had heard. He had the bebop sound." La carrière de Moody était lancée. Un an plus tard, il avait enregistré avec Milt Jackson.

En 1948, Moody avait dirigeé la première session d’enregistrement de sa carrière pour les disques Blue Note. Lors de cette session, Moody avait joué à la fois du saxophone et de la flûte. Parmi les musiciens qui avaient accompagné Moody lors de l’enregistrement, on remarquait plusieurs des collaborateurs du big band de Gillespie. L’album avait été sous le titre éloquent de ‘’James Moody and His Bebop Men.’’ UN SUCCÈS INESPÉRÉ L’année suivante, découragé par le racisme qui prévalait aux États-Unis, Moody avait décidé de s’installer en Europe, plus particulièrement à Paris, où il était demeuré durant trois ans. À Paris, Moody vivait avec son oncle, qui l’avait aidé à se débarrasser de sa dépendance envers l’alcool.

Lors son séjour en Europe, Moody avait souvent joué avec des musiciens américains de passage, comme Tadd Dameron et Miles Davis. Il avait également fait des tournées en France, en Scandinavie et en Suisse, où il avait enregistré avec Miles Davis et Kenny Clarke.

C’est son séjour en Europe qui avait convaincu Moody d’ajouter le saxophone alto à son arsenal. Moody était en Suède lorsqu’il avait enregistré en octobre 1949 sa célèbre improvisation intitulée ‘’I’m in the Mood for Love’’, sur laquelle il jouait du saxophone alto plutôt que du ténor. C’était d’ailleurs la première fois de sa carrière que Moody jouait du saxophone alto professionnellement. La pianiste Gosta Theselius, qui avait écrit les arrangements, avait conçu les harmonies de la pièce lorsqu’elle se trouvait dans la salle de bain !

La pièce ‘’I’m in the Mood for Love’’ avait changé la vie de Moody et avait préparé son retour aux États-Unis. En 1954, la pièce avait connu un regain de popularité lorsque le chanteur King Pleasure en avait enregistré une version chantée sur des paroles écrites par Eddie Jefferson. La chanson était vite devenue un classique et avait été reprise par plusieurs chanteurs et chanteuses: Aretha Franklin, George Benson, Van Morrison et même Amy Winehouse.

De fait, la chanson avait obtenu un tel succès que pendant le reste de la carrière de Moody, la version chantée de la pièce, connue sous le titre de ‘’Moody’s Mood for Love’’, était devenue plus populaire que l’original. Toujours aussi courtois et avenant, Moody se faisait un plaisir d’accéder à la demande des amateurs en interprétant lui-même la chanson en concert.

Le séjour de Moody sur le continent l’avait établi comme artiste à part entière. Il avait même contribué au développement du jazz européen lors de son séjour. En 1952, Moody avait finalement décidé de retourner aux États-Unis afin de jouer et d’enregistrer avec des groupes comprenant des musiciens comme Pee Wee Moore entre autres. Il avait aussi collaboré avec d’autres saxophonistes, comme Gene Ammons et Sonny Stitt, avec lesquels il avait formé un groupe composé de trois saxophonistes ténor. À la même époque, Moody avait également accompagné le chanteur Brook Benton et la chanteuse Dinah Washington.

Peu après son arrivée aux États-Unis, Moody avait formé un septet qui fusionnait le jazz et le R & B. Eddie Jefferson était le chanteur du groupe. En 1956, le septet de Moody avait enregistré l’album ‘’Flute ‘n the Blues’’ sur étiquette Argo Records. Il s’agissait du premier enregistrement de Moody comme flûtiste. Moody précisait: "I never really studied the flute, although I had help from many beautiful people. So I just got a flute and started 'spittin' into it not knowing what I was doing. The fingerings, some of them, seemed similar to saxophone, and I just blew like that and that's how I started."

C’était aussi la première fois de la carrière de Moody qu’il utilisait trois instruments sur un album: le saxophone alto, le saxophone ténor et la flûte. L’album comprenait le succès ‘’Boo’s Tune’’ qui fut plus tard repris par Ray Charles.

Le 24 juillet 1955, Moody avait participé avec son orchestre à la 11e édition de la Cavalcade du Jazz qui avait lieu au stade Wrigley Field de Los Angeles. Le concert, qui était produit par Leon Hefflin Sr., mettait également en vedette Big Jay McNeely, l’orchestre de Lionel Hampton, The Medallions et The Penguins.

Même s’il avait enregistré plusieurs albums remarquables pour les disques Argo, Moody supportait plutôt difficilement les longues tournées et les pressions constantes de la vie de musicien itinérant. Finalement, Moody était de nouveau retombé dans l’alcool après qu’un incendie survenu à Philadelphie ait emporté tous les instruments, les costumes et les arrangements du groupe. Déterminé à ne pas laisser l’alcool détruire sa carrière, Moody s’était fait admettre volontairement à l’Overbrook Hospital de Cedar Grove au New Jersey, une institution spécialisée dans le traitement des maladies mentales. Moody avait passé six mois à Overbrook. Une fois libéré, Moody s’était installé à Chicago où il avait enregistré un album largement influencé par le blues et intitulé ‘’Last Train from Overbrook’’ dans lequel il démontrait ses progrès et sa virtuosité comme flûtiste.

Des décennies après la création du bebop, le style musical de Moody avait continué d’évoluer. Il avait même fait une incursion dans le free jazz. Le saxophoniste Jimmy Heath expliquait: "Over the years, Moody has become so free-- not in a random fashion, but a scientific freedom-- that he can do anything he wants with the saxophone.... He has true knowledge. He is in complete control," En 1963, Moody était retourné à ses anciennes amours et avait pris la relève de Leo Wright comme saxophoniste et flûtiste du groupe de Dizzy Gillespie avec lequel il était demeuré jusqu’en 1971. Moody avait travaillé plus tard avec Mike Longo. C’est lors de son séjour avec le groupe de Gillespie, dont il était un des plus fervents admirateurs, que Moody avait rencontré ses futurs collaborateurs Kenny Barron et Lee Spann.

En 1975, Moody, avec une femme et une fille à sa charge, avait décidé de laisser tomber l’existence instable de musicien de cabaret et de partir à la recherche de revenus plus réguliers. Moody s’était donc installé à Las Vegas où il avait joué durant sept ans avec le Las Vegas Hilton Orchestra, accompagnant des vedettes comme Elvis Presley, Ann-Margaret, les Osmonds, Lou Rawls, Bill Cosby et Liberace. Dans une entrevue accordée au Saxophone Journal en 1998, Moody avait expliqué pourquoi il avait choisi de d’établir à Las Vegas:

“The reason I went to Las Vegas was because I was married and had a daughter and I wanted to grow up with my kid. I was married before and I didn’t grow up with the kids. So I said, ‘I’m going to really be a father.’ I did much better with this one because at least I stayed until my daughter was 12 years old. And that’s why I worked Vegas, because I could stay in one spot.” De retour à New York en 1979, Moody avait formé son propre quintet. La carrière de Moody avait connu un nouveau souffle lorsqu’il avait remporté en 1985 un prix Grammy pour sa participation à l’album ‘’Vocalese’’ du groupe Manhattan Transfer dans la catégorie de la meilleure performance instrumentale en jazz. L’obtention de ce prix Grammy avait relancé la carrière d’enregistrement de Moody qui avait fait ses débuts l’année suivante sur étiquette RCA avec la parution de l’album ‘’Something Special.’’ Cet album avait été suivi de ‘’Moving Forward’’, dans lequel Moody avait démontré ses talents de chanteur sur la pièce ‘’What Do You Do’’ et de flûtiste sur le classique ‘’Giant Steps’’ de John Coltrane. Son album de 1989, intitulé ‘’Sweet and Lovely’’, était dédicacé à son épouse Linda, qu’il avait épousé en avril de la même année. C’est d’ailleurs Dizzy Gillespie lui-même qui avait joué de la trompette lors de la cérémonie.

En 1989, Moody s’était installé à San Diego, où il avait travaillé comme soliste et membre de groupes tout-étoile. Au cours des années 1990, Moody avait de nouveau fait équipe avec Gillespie (cette fois comme membre de l’United Nations Orchestra) dans le cadre d’une tournée de l’Europe et des États-Unis. Durant ce laps de temps, Moody avait continué d’expérimenter et de s’adapter aux derniers développements du jazz. Il avait même fait des enregistrements avec des cordes et des synthétiseurs. Grand pédagogue, Moody donnait également des cours et des ateliers dans les collèges et les universités.

En 1995, les disques Telarc avaient publié ‘’Moody’s Party’’, un album live enregistré à l’occasion du 70e anniversaire de naissance du saxophoniste. En avril 1996, Moody avait enregistré son premier album sur étiquette Warner Bros intitulé ‘’Young at Heart’’, sur lequel il avait repris des chansons traditionnellement associées à Frank Sinatra. En 1997, Moody avait aussi rendu hommage au compositeur Henry Mancini sur son album ‘’Moody Plays Mancini.’’ DERNIÈRES ANNÉES ET DÉCÈS En 1997, Moody avait fait une brève incursion au cinéma en interprétant le rôle de William Glover dans le film de Clint Eastwood ‘’Midnight in the Garden of Good and Evil’’, une adaptation d’un roman de John Berendt.

Dans un entrevue accordée en 1998 à Bob Bernotas, Moody avait déclaré qu’il croyait que le jazz avait une résonance spirituelle.

Moody avait passé les dernières années de sa carrière à jouer avec un quartet formé de la pianiste Renee Rosnes, du contrebassiste Todd Coolman et du batteur Adam Nussbaum. Il jouait aussi régulièrement avec les Dizzy Gillespie Alumni All-Stars et le Dizzy Gillespie Gillespie All-Star Big Band, en plus de collaborer fréquemment avec le trompettiste, compositeur et chef d’orchestre Jon Faddis. En 2007, Moody et Faddis avaient tous les deux travaillé avec le WDR Big Band à Cologne en Allemagne sous la direction de Michael Abene. Toujours avec Faddis, Moody était parti en tournée avec le Philip Morris Superband qui comprenait comme artistes invités des musiciens comme Jimmy Smith, Kenny Burrell, Gradu Tate et Barbara Morrison. Faisaient également partie de la formation le contrebassiste Niels-Henning Orsted Pedersen, le saxophoniste Jimmy Heath, le batteur Kenny Washington, le joueur de trombone Slide Hampton et le pianiste Monty Alexander. La tournée d’une durée d’un mois comprenait dix-huit concerts et avait débuté le 3 septembre 1986 à Perth en Australie. Le Canada, le Japon et les Philippines faisaient également partie de l’itinéraire. Le Philip Morris Superband avait été fondé en 1985.

James Moody s’est marié à trois reprises. Les deux premiers s’étaient terminés par un divorce. En 1989, Moody avait épousé en troisièmes noces Linda Petersen McGowan. Moody avait une fille, Michelle Moody Bagdanove, et trois beau-fils (via son mariage avec Linda), Regan, Danny et Patrick McGowan. Moody résidait avec sa femme à San Diego.

Sur le plan religieux, Moody était un adepte de la Baha’i Faith, une religion de type humaniste qui intégrait les concepts de base des principales religions mondiales. En 2005, Moody et son épouse avaient établi le Moody Scholarship Fund, une bourse d’études qui est décernée annuellement aux étudiants les plus méritants du conservatoire de musique du Purchase College-State University of New York. Moody avait d’ailleurs souvent participé à des programmes éducatifs, notamment pour le compte de l’International Association for Jazz Education (IAJE).

Le 2 novembre 2010, l’épouse de Moody, Linda Petersen, avait déclaré en son nom qu’il était atteint d’un cancer au pancréas et qu’il avait décidé de partir en douceur, sans avoir recours à la chimiothérapie ou à d’autres traitements agressifs du même genre. Après avoir reçu les soins paliatifs, Moody est mort à San Diego le 9 décembre 2010, à la suite de complications consécutives à son cancer. Il était âgé de quatre-vingt-cinq ans.

Ont survécu à Moody son épouse Linda, sa fille Michelle Moody Bagdanove, ses trois trois beaux-fils Patrick, Regan et Danny McGowan, son frère Louis, quatre petits-enfants et un arrière-petit-fils.

James Moody avait remporté plusieurs prix et récompenses au cours de sa longue carrière. Deux mois après sa mort, on lui avait décerné un prix Grammy dans la catégorie du meilleur album instrumental de jazz pour son disque ‘’Moody 4B.’’ En 1998, le National Endowment of the Arts lui avait décerné un Jazz Masters Fellowship Award, le plus important honneur pouvant être décerné à un musicien de jazz aux États-Unis.

Le New Jersey Performing Arts Center a fondé un festival en l’honneur du saxophoniste, le James Moody Democraty of Jazz Festival. Moody était laussi lauréat de deux doctorats honorifiques du Florida Memorial College et du Berklee College of Music. En 2010, la carrière de Moody avait été couronnée par la remise du Jazz Journsalists Award for Litetime Achievement in Jazz.

Homme charmant et plein d’esprit, Moody avait toujours été très apprécié du public. Au cours de sa longue carrière, James Moody avait participé à plus de quatre-vingt-dix enregistrements.

La curiosité toujours en éveil, James Moody avait toujours vu son éducation musicale comme un ‘’work in progress.’’ Il expliquait: “I’ve always wanted to be around people who know more than me, because that way I keep learning.”

Le critique du New York Times, Peter Watrous, avait un jour écrit au sujet de Moody: “As a musical explorer, performer, collaborator and composer he has made an indelible contribution to the rise of American music as the dominant musical force of the twentieth century.” ©-2023-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique SOURCES: ‘’James Moody.’’ Wikipedia, 2022. ‘’James Moody.’’ National Endowment of the Arts, 2023. KEEPNEWS, Peter. ‘’James Moody, Jazz Saxophonist, Dies at 85.’’ New York Times, 10 décembre 2010.

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