#Teatro Itinerante

[ocombatenterondonia]

DISTRITO Projeto Cultura Itinerante movimenta Fortaleza do Abunã com apresentações de capoeira, teatro e boi-bumbá

Vista Alegre do Abunã será o próximo a ser contemplado com atrações culturais O projeto Cultura Itinerante contemplou com várias apresentações artísticas, no sábado (23), a população do distrito de Fortaleza do Abunã e comunidades vizinhas. Idealizado pela Prefeitura de Porto Velho e executado pela Fundação Cultural (Funcultural), a ideia do projeto é levar esse tipo de política pública para quem…

[carlapoggi]

[jujuygrafico]

BAFICI Itinerante en San Salvador de Jujuy

#Jujuy #Cultura #Cine #CABA | #BAFICIItinerante en #SanSalvadordeJujuy

Organizada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y el Festival Internacional de Cine de las Alturas, comienza el BAFICI Itinerante del 28 de octubre (el 29 no habrá función) al 2 de noviembre, en San Salvador de Jujuy. Se proyectarán películas en el Cine Teatro Municipal Select, Gral. Alvear 665, de 17 a 20 horas. BAFICI Itinerante tiene como objetivo llevar parte…

[crazyfox-archives]

"Kamishibai" (紙芝居) by Asano Takeji (浅野竹二), c. 1950

Kamishibai, i.e. paper plays, were a form of street theater and storytelling wherein an itinerant narrator utilized a portable stage and illustrated boards to entertain impromptu audiences, popular from around the 1930's to the early 1950's

"Kamishibai" (紙芝居) de Asano Takeji (浅野竹二), c. 1950

Kamishibai (es decir, obras de teatro de papel) eran una forma de teatro callejero y narración de cuentos en la que un narrador itinerante utilizaba un escenario portátil y tableros ilustrados para entretener a audiencias improvisadas, popular desde alrededor de los años 1930 hasta principios de los años 1950

[eddy25960]

#EstampasDeMiCuba - Publicacion de Angel A. Padrón Hernandez - JULIO CHANG, LA MUSMÉ, el transformista más famoso de Cuba en la década del 50. Cantaba con su propia voz de soprano. Su debut lo hizo en un cabaret de Marianao, pero su consolidación ocurrió en el teatro Campoamor de La Habana.

Era lavandero desde los 14 años. Nació el 3 de mayo de 1919 y no había conocido otra profesión que la que heredó de sus padres en la calle Zanja.

El registro vocal de La Musmé era parecido al de Olga Guillot, quien personalmente fue a verlo cantar y actuar.

A inicios de 1960, La Musmé partió hacia Estados Unidos para buscarse la vida. Llegó a Las Vegas y ahi se hizo grande. Tuvo su propio espectáculo itinerante durante casi diez años gracias a las recomendaciones hechas por Olga Guillot a varios empresarios.

Dicen que hace unos años Musmé aún vivía, solitario y alejado de todos, en Nueva York, apartado ya de lentejuelas y candilejas, sin el brillo de los escenarios, al que el paso del tiempo y la muerte de su hermana, quien fue para él madre y amiga, le obligaron a dejar atrás para siempre.

Fuente tuirter, X

[scenariopubblico]

E' in arrivo la contaminazione del FIC FEST!

Benvenuti e benvenute in questo spazio dedicato al FIC FEST!

Il Festival dedicato alla danza contemporanea che abbraccia musica, teatro, cinema, arti visive organizzato da Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza, Centro di Rilevante Interesse Nazionale di Catania.

Ogni giorno verrà raccontato, in questo spazio, tutto ciò che succederà, attraverso lo sguardo dei giovani danzatori di Modem Atelier, un programma di formazione della danza contemporanea di Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza.

Con l’intento di documentare e archiviare le iniziative, tra performance, talk e incontri, cerchiamo di rendere sempre più capillare la conoscenza della danza, un’arte fatta con il corpo destinata a tutti, affidando questo importante compito ai giovani sguardi. Convinti del solido potere di cambiamento della danza, attraverso il suo essere poetico e concettuale, costruiamo insieme da più di trent’anni una comunità più coesa, viva e creativa.

Il FIC, acronimo di Focolaio di Infezione Creativa, inizierà il 5 e 6 maggio la contaminazione creativa itinerante per le strade e le piazze del centro di Catania, insieme ai danzatori della Compagnia Zappalà Danza.

Nel tempo della città apriremo tutti insieme un canale contagioso: ci uniremo e rallenteremo il passo per concederci la visione di spettacoli, stimoleremo un flusso che ci porterà ad ascoltare e dialogare con artisti, coreografi, danzatori e studiosi delle arti performative.

L’obiettivo è incontrarci, stare e crescere insieme nella cultura.

A partire dal 7 maggio il FIC FEST si svilupperà a Scenario Pubblico con alcuni appuntamenti anche da Isola Catania, il teatro Mario Sangiorgi e l’Orto Botanico. Puoi consultare il programma completo cliccando su questo link https://www.scenariopubblico.com/rassegne/fic-fest-2023/

Seguici e lasciati contaminare.

A presto!

[fashionbooksmilano]

Natalija Gončarova   Michail Larionov

a cura di  Jessica Boissel

Mazzotta, Milano 1996, 184 pagine, Brossura, 30 x 24 cm, 81 immagini in b/n e a colori, ISBN  9788820211585

euro 29,00

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Il volume è il catalogo dell'esposizione svoltasi a Milano, presso la Fondazione Mazzotta (Foro Buonaparte) dal 24 febbraio al 26 maggio 1996. Si tratta della tappa italiana dell'esposizione itinerante organizzata dal Musée National d'Art Moderne - Centre Georges Pompidou di Parigi. La mostra, curata da Jessica Boissel, ha presentato una cinquantina di opere degli anni 1902-1929, tra cui dipinti e gouaches, più disegni per il teatro e materiale documentario provenienti dal fondo del Centre Pompidou. Tale collezione è stata integrata con il prestito di alcuni famosi lavori dei due artisti provenienti da musei russi (Galleria Tret'jakov di Mosca, Museo Russo di San Pietroburgo, Museo Regionale di Kostroma), dal Museo Ludwig di Colonia e da collezioni private.

15/03/23

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[joseandrestabarnia]

Vasnetsov Apollinary (1856-1933)

MOSCÚ A FINALES DEL SIGLO XVII. AL AMANECER EN LA PUERTA DE LA RESURRECCIÓN

1900

Tamaño - 138,7 x 125,3

Material - lienzo

Técnica - óleo

Número de inventario - Inv.974

Adquirido por el Consejo de la Galería del autor. Mil novecientos

Apollinary Vasnetsov es un famoso paisajista ruso, pintor histórico, decorador de teatro de finales del siglo XIX - primer tercio del siglo XX, profesor de la clase de paisaje en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.

Con el cambio de siglo, Apollinary Vasnetsov desarrolló el género del paisaje histórico de manera original. En la 28ª exposición de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante , se mostraron pinturas que recrean un panorama imaginario del Moscú medieval: “Viejo Moscú. Una calle en Kitay-Gorod a principios del siglo XVII” (1900, Museo Estatal Ruso), “Moscú del siglo XVII: Puente Moskvoretsky y Puertas de Agua” (1900, Galería Estatal Tretyakov), “Moscú al final del siglo siglo 17. Al amanecer en la Puerta de la Resurrección"(1900, Galería Estatal Tretyakov). Los paisajes son convincentes, majestuosos e históricos. Eran populares entre el público, la Galería Tretyakov compró dos lienzos. La fantasía retrospectiva del artista fue admirada por antiguos maestros: Viktor Vasnetsov e Ilya Repin.

En los paisajes históricos de Moscú, la línea entre fantasía y realidad, cotidiana y eterna, se difumina. El artista experimenta el valor del pasado en todas las manifestaciones: en recuerdos, reconstrucciones, recreaciones de experiencias anteriores. El paisaje arquitectónico transformado combina naturaleza e historia.

El propio autor definió el tema y propósito de estas obras como “penetración en la lejanía oscura del pasado a través del paisaje”. Ya al nivel de elegir un motivo que evoque reminiscencias históricas, el artista jugó con la relación entre lo histórico y lo moderno. Recreando la apariencia de las vistas desaparecidas del viejo Moscú, Apollinary Vasnetsov comparó ayer y hoy.

Una de las obras más exitosas es “Moscú a finales del siglo XVII. Al amanecer en la Puerta de la Resurrección. La imagen románticamente sombría del pasado se creó no sin la influencia del simbolista suizo Arnold Böcklin. La obra mostró por primera vez la capacidad de Vasnetsov para distanciar el presente y acercar la antigüedad.

En un paisaje indefinido, inestable, extrañamente, como en un sueño, se combinan lo real y lo fantástico. La Edad Media de Moscú está teñida de exotismo romántico. Las antiguas torres y los sombríos bastiones de la fortaleza del Kremlin, los pintorescos edificios de madera, las iglesias verticales y los campanarios se representan de manera concreta y al mismo tiempo generalizada. La arquitectura de Moscú es a la vez real y romántica, fantasmal y tangible, sincera y exótica.

El paisaje influye con indirectas, proyectando tristeza de vagas sensaciones y pensamientos semiconscientes. En su estado de ánimo, uno puede sentir la ansiedad y la disonancia inherentes a la visión del mundo de principios de siglo.

La compleja relación entre lo histórico y lo moderno fue característica de la era moderna. Este estilo partía de una representación directa de la realidad, buscando formas de transformarla, repensarla a través de un mito, símbolo o apelación a la historia. La estetización de épocas pasadas combina el paisaje histórico de Apollinary Vasnetsov y la búsqueda de Nicholas Roerich, Sergei Ivanov, Andrei Ryabushkin, artistas del mundo del arte.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[transferbh]

City Tour- Transfer BH pelo Circuito Liberdade: Cultura e História no Coração de BH

Belo Horizonte é uma cidade rica em cultura e história, e nenhum outro lugar captura tão bem essa essência quanto o Circuito Liberdade. Localizado no coração da capital mineira, o Circuito Liberdade é um conjunto de edifícios históricos que abriga uma das maiores concentrações de espaços culturais do Brasil. Um city tour por essa região oferece uma imersão completa na cultura, arquitetura e história de Minas Gerais, proporcionando uma experiência inesquecível para moradores e visitantes. Vamos guiá-lo por um tour detalhado pelo Circuito Liberdade, destacando os principais pontos de interesse e o que torna cada um deles tão especial.

1. Praça da Liberdade: O Ponto de Partida Perfeito

O city tour pelo Circuito Liberdade começa na Praça da Liberdade, um dos cartões-postais de Belo Horizonte. Criada no final do século XIX, a praça foi projetada para ser o centro do poder político de Minas Gerais e, até hoje, é um dos lugares mais icônicos da cidade.

Destaques da Praça da Liberdade:

Jardins e Arquitetura: A praça é cercada por belos jardins de estilo francês, com fontes, palmeiras imperiais e estátuas que evocam o charme de uma época passada. Os edifícios ao redor, que abrigavam o governo do estado, são exemplos impressionantes da arquitetura eclética.

Fotografia: A Praça da Liberdade é um excelente local para fotos, com sua mistura de natureza, arte e arquitetura. Reserve um tempo para caminhar pelos jardins e capturar as melhores imagens do local.

Dica: Aproveite para caminhar pelo calçadão da praça e observar os detalhes arquitetônicos dos prédios que compõem o entorno, enquanto se familiariza com a história do local.

2. Memorial Minas Gerais Vale: Um Mergulho na Cultura Mineira

Localizado em um dos edifícios históricos do Circuito Liberdade, o Memorial Minas Gerais Vale é um museu interativo que conta a história e a cultura de Minas Gerais de maneira envolvente e moderna.

O que ver no Memorial Minas Gerais Vale:

Exposições Interativas: As exposições usam tecnologia de ponta para criar uma experiência imersiva, permitindo que os visitantes conheçam a história, a cultura e a arte de Minas Gerais por meio de vídeos, áudio e cenografias.

Cultura Mineira: Explore a rica cultura mineira através de temas como a mineração, o barroco mineiro, a vida no campo e as tradições populares. Cada sala do museu oferece uma perspectiva única sobre a formação cultural do estado.

Dica: O Memorial Minas Gerais Vale oferece visitas guiadas que enriquecem ainda mais a experiência, permitindo que você compreenda melhor o contexto histórico e cultural de cada exposição.

3. Palácio da Liberdade: Símbolo do Poder Político

O Palácio da Liberdade é uma das construções mais emblemáticas de Belo Horizonte e já foi a sede do governo estadual. Este edifício, que mistura elementos neoclássicos e art déco, é um símbolo do poder político de Minas Gerais e faz parte essencial do Circuito Liberdade.

O que esperar da visita ao Palácio da Liberdade:

Arquitetura e Design: A arquitetura imponente do Palácio da Liberdade, com suas colunas majestosas e detalhes ornamentais, reflete o poder e a importância histórica do edifício. O interior também é impressionante, com salões decorados com móveis de época e obras de arte.

Visitas Guiadas: Embora as visitas ao interior do Palácio sejam restritas, é possível agendar um tour guiado para conhecer os principais salões e aprender mais sobre a história política de Minas Gerais.

4. Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB): Arte e Cultura em Cena

O Centro Cultural Banco do Brasil de Belo Horizonte é um dos espaços culturais mais ativos da cidade, oferecendo uma programação diversificada que inclui exposições de arte, teatro, cinema e música. Instalado em um edifício histórico de arquitetura neoclássica, o CCBB é uma parada obrigatória no Circuito Liberdade.

O que fazer no CCBB:

Exposições Temporárias: O CCBB recebe exposições itinerantes de artistas renomados, tanto brasileiros quanto internacionais. As exposições são frequentemente gratuitas e oferecem uma ótima oportunidade para mergulhar na arte contemporânea e clássica.

Programação Cultural: Além das exposições, o CCBB oferece uma rica programação de eventos culturais, incluindo peças de teatro, sessões de cinema e concertos musicais. Verifique a programação antes da visita para não perder nenhuma atração especial.

Dica: Aproveite o café do CCBB para uma pausa, enquanto aprecia a beleza do edifício e reflete sobre as exposições que acabou de visitar.

Conclusão

O Circuito Liberdade é o coração cultural de Belo Horizonte, oferecendo uma rica combinação de história, arte, ciência e cultura em um único local. Um city tour por essa área é a melhor maneira de explorar tudo o que a capital mineira tem a oferecer, desde a sua herança histórica até as expressões mais contemporâneas de arte e cultura. Com o transporte da Transfer BH, você pode aproveitar cada momento desse passeio com conforto e tranquilidade, sem se preocupar com o trânsito ou com a logística de deslocamento. Entre em contato conosco pelo WhatsApp clicando aqui, ou ligue (31) 98742-2423 para planejar seu city tour pelo Circuito Liberdade e descubra o melhor da cultura e história de Belo Horizonte!

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[schoje]

Foto: Ricardo Wolffenbüttel / SECOM Considerado um dos maiores eventos acadêmicos e científicos da história da Capital catarinense, o VII Seminário de Desenvolvimento Regional, Estado e Sociedade (Sedres), entre 25 a 28 de setembro, reunirá 650 pesquisadores de mais de 20 estados brasileiros e Distrito Federal, além de países como Alemanha, Angola, Argentina, Estados Unidos, México e Portugal. O seminário é realizado pelo Programa de Pós-Graduação em Planejamento Territorial e Desenvolvimento Socioambiental (PPGPlan), do Centro de Ciências Humanas e da Educação (Faed), da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), com apoio do departamento de Geografia, com o objetivo de criar um canal de comunicação entre estudiosos em torno da temática do desenvolvimento regional. Serão mais de 70 universidades do país e do exterior representadas no evento, que contará com mesas redondas, rodas de conversa, sessões temáticas, visitas de campo, passeios turísticos e culturais pela cidade, apresentações culturais e lançamentos de livros. As atividades ocorrerão no campus I da Udesc, no bairro Itacorubi, e também no Centro Histórico da Capital, com agenda nos Museus da Escola Catarinense (Mesc), no Museu Victor Meirelles, no Museu de Florianópolis, na Fundação Badesc, no Teatro Álvaro de Carvalho, entre outros pontos da cidade. Evento itinerante pelo Brasil O evento é promovido com o apoio da Associação Nacional de Pesquisa em Planejamento Urbano e Regional (Anpur), com a temática “Os desafios do desenvolvimento Socioambiental e as horizontalidades: pontes entre a região, o Estado e o cotidiano”. O Sedres é organizado de forma itinerante, em diferentes regiões do país, possibilitando trocas de experiências e saberes, o amadurecimento de questões teóricas e metodológicas que ampliam as contribuições acerca do desenvolvimento regional que possam se traduzir em enfrentamentos às desigualdades. Desde a primeira edição já passou pelas cidades de Rio de Janeiro/RJ (2012) Campina Grande/PB (2014), Blumenau/SC (2016), Palmas/TO (2018), Taubaté/SP (2021) e Crato/CE (2022). O desafio proposto nesta edição do Sedres é pensar as questões do desenvolvimento socioambiental em um mundo marcado por mudanças climáticas e suas interfaces com questões energéticas, as questões de desenvolvimento e suas articulações com a sustentabilidade e como incluir as populações, principalmente as mais vulneráveis, nos modelos de desenvolvimento que busquem reduzir as desigualdades geradas pelo atual modelo econômico. Neste sentido, a discussão das horizontalidades como dinâmicas sociais que vêem debaixo, surgidas em reação às demandas globais colocam os desafios de criar pontes entre as demandas dos atores locais e as políticas públicas regionais, estaduais e globais. Mais informações, inscrições e a programação completa podem ser acessadas no site oficial do VII SEDRES e também nas redes sociais. Assessoria de Comunicação da Udesc FaedE-mail: comunicacao.faed@udesc.br Fonte: Governo SC

[ocombatenterondonia]

Mariana Carvalho sugere revitalização cultural e expansão de lazer em Porto Velho

Mariana acredita que a cultura é fundamental para o desenvolvimento social da cidade Para promover a cultura local e oferecer mais opções de lazer à população, a candidata a prefeita de Porto Velho, Mariana Carvalho, propõe a implementação do Projeto Carreta Cultural. Este projeto levará atividades culturais itinerantes a diversos bairros e distritos de Porto Velho, incluindo música, teatro,…

[cubojorbr]

Festival de músicas dos povos originários marca celebração do Agosto Indígena no CCVM

Sexta edição do Indígenas.BR contará com abertura de exposição itinerante do Museu da Língua Portuguesa, desfile de moda, lançamento de dicionário Xikrin-Português e show de Djuena Tikuna no Teatro Arthur Azevedo

A celebração pelo 9 de agosto – Dia Internacional dos Povos Indígenas, no Centro Cultural Vale Maranhão, será marcada pela sexta edição do Indígenas.BR – Festival de Músicas Indígenas. De 7 a 10 de agosto, uma programação que destaca a diversidade de músicas, línguas, danças, estilos e saberes dos povos originários ocupará o espaço, trazendo para o centro do debate temas urgentes relacionados aos…

[sardies]

Festival Melos, venerdì ad Alghero il soprano Roberta Serra e la pianista Olesya Romanko

Olesya Romanko e Roberta Serra Alghero. Musica, poesia e arte tornano ad Alghero grazie al Festival Melos, il prossimo 9 agosto, al chiostro di San Francesco. Alle 21 il suggestivo spazio sarà il teatro del quarto appuntamento della rassegna itinerante che affianca a raffinati concerti la letteratura e gli approfondimenti storici sui luoghi in cui viene ospitata. Il Festival Melos, giunto alla…

[trastornadosrevista]

Nonpalidece anuncia una importante fecha en Buenos Aires: 29 de Agosto en el Teatro Vorterix junto a la artista española La Mala Rodriguez

Promediando el año, Nonpalidece continúa su tour 2024  con shows en México, Argentina y Europa y anuncia un show en Capital Federal para el 29 de Agosto en el Teatro Vorterix donde estarán repasando los mejores temas de todo su repertorio y contarán con la presencia de la artista española La Mala Rodriguez como invitada especial.

 En agosto estarán en México como parte de su gira internacional, pasarán por: CDMX, Bajo California, y Texcoco. Luego, regresan a Argentina para hacer una mini gira por Rosario, Santa Fe y Córdoba donde participarán del Festival Cultura Itinerante.

Además, estarán en el Auditorio Oeste el 23 de agosto; el 29 ofrecerán un importante show  en Vorterix junto a La Mala Rodriguez como artista invitada; y el 31 regresan a Quilmes para presentarse en Área Costanera.

Pero eso no es todo, posteriormente en octubre, Nonpalidece viajará hacía España para darle pie a su gira europea, donde visitarán: Madrid, Valencia, Mallorca, Málaga y Barcelona.

Cabe destacar que recientemente editaron el sexto adelanto de “Hecho en Jamaica”: “Saber a Dónde Ir” junto a la orquesta argentina de cumbia “La Delio Valdez”. El esperado disco será editado en noviembre de este año, pero antes, falta todavía conocer un último adelanto que saldrá en los próximos días.

[nanirossi]

Nanirossi Show a Santa Maria Maggiore (VCO)

Questa sera, venerdì 19 luglio, ci potete trovare a Santa Maria Maggiore (VCO) per il festival itinerante “Terra e Laghi” con lo spettacolo “Nanirossi Show”. Con elementi tipici dell’arte di strada, rappresenta un’innovativa ventata nel panorama teatrale italiano. Si tratta di uno spettacolo imperdibile offerto solo dai Nanirossi, con apporti unici alla tradizione del teatro di piazza con…

[storycritica]

6 motivi (controintuitivi) per vedere La città che cammina Di Fiorella Frau

Hai sentito parlare di questa strana performance, per certi versi l’idea ti attira, eppure ti sembra fuori dalla tua portata, o dalla tua zona di comfort. Ti capisco! Ma prima di decidere che non fa per te, lascia che ti racconti la mia esperienza. La settimana scorsa ho partecipato a un workshop sulla comunicazione nell’ambito degli spettacoli dal vivo, con focus sul teatro. Oh, la mia gioia quando ne sono venuta a conoscenza! Tanto più che il programma prevedeva alcune uscite didattiche. Che meraviglia, mi sono detta, andremo a vedere uno spettacolo teatrale. A teatro. Seduti in comode poltroncine. Con l’aria condizionata.

E invece no. Lo spettacolo, ho scoperto dopo l’iscrizione, si intitola La città che cammina ed è una performance itinerante in cui il pubblico segue gli attori lungo un percorso cittadino della durata di circa quattro ore. Quattro. Ore. L’ideale per una che, di solito, non cammina nemmeno sotto tortura. Ma l’amore per il teatro smuove mari e monti e, a quanto pare, persino me. Quindi, forza e coraggio! Sarà una bella avventura, me lo ripeto come un mantra per autoconvincermi che non me ne pentirò al primo kilometro. Speriamo bene.

Punto di partenza: quello di tanti viaggi verso casa. L’incontro è alla stazione, uno dei pochi luoghi di Cagliari che conosco davvero. Oggi però andrò in un’altra direzione, la più lontana possibile dalla familiarità di casa mia. Gran parte del gruppo è già lì. C’è un sacco di gente! Possibile che così tante persone non vedano l’ora di farsi una simile sfacchinata? Devono essere amanti del trekking urbano. O forse c’è davvero qualcosa di unico in questa esperienza.  Faccio il biglietto. Corro in bagno. Ommioddio, come farò a trattenere la pipì per quattro ore?  Torno dagli altri e comincio a guardarmi intorno. I miei compagni di viaggio. Penso che condivideremo una piccola magia che in qualche modo ci unirà per sempre, e l’emozione inizia a farsi sentire. Poi le istruzioni; poche, chiare, semplici: niente telefoni, state compatti, potete abbandonare il percorso quando volete, non parlate. Perché ognuno ha il suo modo di assaporare il momento, e le chiacchiere potrebbero disturbare, dicono. E con chi processa il mondo attraverso la parola come la mettiamo? Perché io “parlo ergo sum”, non sono neppure certa che gli eventi accadano se non diventano oggetto di un discorso. Inspiro a fondo. Ok, un’altra sfida. Saranno le quattro ore più lunghe della mia intera esistenza.  Non ne avevo la minima idea.  Ancora non lo sapevo, ma stavo per affrontare un pellegrinaggio interiore passeggiando nel silenzio affollato della mia coscienza. E oggi ho 6 ottimi (sebbene a prima vista controintuitivi) motivi per consigliarlo a tutti. Tutte le foto che seguiranno sono di Laura Farneti

Mettere in dubbio la realtà

Lo spettacolo si svolge lungo le strade, in mezzo alla vita che scorre. Ma ancor prima di intraprendere il percorso, ero già consapevole che qualcosa di inusuale avrebbe spezzato quella banale continuità. Così, nella ricerca di una breccia, il confine tra reale e fantastico si è assottigliato al punto da togliermi ogni sicurezza: chi erano i performer e chi invece si trovava lì per caso? Quali eventi erano programmati e quali stavano semplicemente accadendo ignari del mio passaggio? Ho scandagliato ogni cosa con occhi nuovi e più attenti che mai a ciò che mi circondava. Improvvisamente tutto era possibile, persino l’assurdo.

2. Sentirsi osservati  A differenza del teatro più tradizionale, però, in questo tipo di performance lo sguardo non è a senso unico, dalla platea al palco; lo spettacolo diviene una sorta di specchio bidirezionale in cui lo spettatore è contemporaneamente osservatore e osservato. Abbiamo esplorato piazze, vicoli, quartieri. Luoghi abitati. Alcune persone hanno fatto finta di nulla, scambiandoci forse per un ordinario gruppo di turisti, ma molte altre invece ci hanno fissato a lungo, hanno sorriso, commentato. Ho finito per sentirmi, mio malgrado, parte dell’esibizione. Catapultata dall’altra parte con la veemenza delle occhiate curiose e invadenti, mi sono chiesta ancora una volta dove fosse la linea che delimita la finzione dalla verità: un bel promemoria del fatto che in teatro, contrariamente alla credenza comune, non ci sono bugie.

3. Stare nel disagio Non è stato facile, in un primo momento, resistere all’imbarazzo. Mi sono ritrovata a rimpiangere l’anonimato della penombra in platea, il potere di giudicare non vista. Camminando nella città, con la città, ho dovuto fare una fatica in più: quella di essere chiamata in causa per le mie reazioni, per la mia presenza. Non più spettatrice passiva, ma attiva fruitrice di avvenimenti che mi coinvolgevano in prima persona. La rassicurante distanza che di solito mi separa dal palcoscenico, totalmente azzerata; indugiando nel senso di sconfinamento in spazi privati, ho vissuto il teatro con un’intensità mai sperimentata prima.

4. Riflettere sui propri limiti Mi sono sentita piccola, sbagliata, fuori luogo, nel confronto con contesti tanto lontani dal mio quotidiano. Angoli di città in cui la natura è padrona o scorci affrescati dal degrado, poco importava dove fossi: ogni passo mi portava a interrogarmi su di me. Sul perché delle mie sensazioni, sulle ragioni che mi muovono giorno dopo giorno, sul mio rapporto col mondo, su ciò che conosco e ciò che ignoro. Ho compiuto un salto introspettivo nel vuoto dello stupore. Sarà stato il silenzio, oppure la fatica fisica, a fare da catalizzatore, o sarà stata la voglia di arrivare in fondo al mistero di quelle storie appena accennate che si stavano dispiegando intorno a me; sarà stato il cielo che mi si è scurito addosso, o forse il fiato che mancava per lo sforzo, e per la paura, e per la meraviglia. Di certo è stato un piano ben congegnato, un percorso studiato nei minimi dettagli per far assaporare il dolce della scoperta e l’amaro dello sgomento. Un viaggio nelle vite degli altri che ho potuto fare solo a condizione di abbattere muri e allentare la mia corazza.

5. Cadere nella tana del Bianconiglio E con le difese azzerate, sprofondare nell'eccezionalità e nell'incredibile è stato un attimo infinito. Ho visto una ragazza blu che se ne stava assorta in angoli remoti e in luoghi frenetici, ho osservato una donna pregare col canto, poi sparire e trasformarsi sotto ai miei occhi, ho sentito un cane parlare. Ho attraversato le viscere della città guardandola dall'alto, mentre la città dall'alto guardava me attraverso strane persone silenziose sul ciglio di un burrone. Ho assistito all'intimità di riflessioni e drammi personali, a un colpo di fortuna da uno su un milione, e infine al ritorno dell'uomo a Madre Natura. Ho fatto la spesa più bizzarra del mondo con un ragazzo mascherato, ho ballato. A volte “per sempre” è solo un secondo, scriveva Carroll. A volte, sono quattordicimilaquattrocento.

6. Fidarsi del processo Ma dopo quattro ore, i muscoli affaticati, i piedi doloranti, nella mia mente non c’era più spazio per la bellezza. Volevo solo tornare a casa, volevo che finisse.  Mi giravano in testa dubbi, ripensamenti, e una frase in loop: “chi me l’ha fatto fare?”. Non capivo più nulla, non volevo capire, non mi interessava più. Ma non potevo tornare indietro da quel punto in poi, troppo fuori mano per andarmene da sola. Quindi sono rimasta, impiegando tutte le mie forze per evitare i crampi che sentivo arrivare. Finché ho udito di nuovo la musica, e ho visto la fine, l’ultima tappa, ed è tornata la magia. Tutto ha avuto di nuovo un senso. Dovevo solo avere fiducia, una capacità che purtroppo di questi tempi si esercita sempre meno. Allora ho compreso appieno la potenza di ciò che avevo appena vissuto, ma è stato solo qualche giorno dopo, raccontandolo a qualcun altro, che ho realizzato davvero. E contro ogni mia aspettativa, mi sono ritrovata a pensare che, nonostante tutto, sarebbe bello rifarlo. È proprio vero che il teatro fa miracoli.