#Tango Moderno

[migueldelaguila]

#TangoPostmoderno is out! Album includes #Aguila's #TangoTrio & works by #Piazzolla, #MarianoMores, #ClaudiaMontero, #MarioHerrerías, #ClaudiaMontero. Bravo Javier Vinasco Carlos Betancur Juan Carlos Higuita and Pedro Salcedo! Hear it on:: Spotify - https://open.spotify.com/album/4kOxKjLo15gH27VKBqwEYz AppleMusic - https://music.apple.com/cl/album/tango-posmoderno/1685695622 Amazon - https://music.amazon.com/albums/B0C41F254X Deezer - https://www.deezer.com/en/album/436757847

[inutilidadeaflorada]

Outra Vez Uma Carta Aberta às Reticências

Derreta o êxito nos excessos O infortúnio das mãos moles Te puxa e te perde de cinco em cinco minutos E repete o exercício como um moderno Sísifo É vertigem, meu bem Todo este marasmo Já converte-se em tango A máquina do desespero autoafirma-se As asas de cristal, o pouso na ponta da luz A promessa feliz declarada em queda livre Eu preciso, eu desejo, eu lhe aceito Mas não esta pobre e atrevida encarnação Há covos a começar por mim Sustentando cinquenta cavalos Em cada uma das penumbras Julgando desinteresse, teorizando noites Desenho o abismo de fragilidades Performo distração, atribuo deselegância Os olhos que fitam delírios ousam querer para si A permanente vitória nos campos da atribulação A única nota era a de absolvição Prevista para o dia que espirais O sugassem para o mar de águas castanhas Úmidas com a invenção do outono Vil, é a separação estendida Pensei em cantar à lua Por maré alta e outras carcaças Em meu mesquinho ato de ciúme Acredito piamente no intervalo Acredito em todas as provisões Costuro o lugar que não exista tempo Nas vertentes silenciosas das tuas reticências...

[trastornadosrevista]

YSY A: El artista latino más visto de City Sessions de Amazon Music

El artista latino más visto de City Sessions de Amazon Music, brilló en Buenos Aires con una fusión de trap y tango.

En la noche del miércoles, Amazon Music marcó un hito con la primera edición de City Sessions en Cono Sur, celebrada en Buenos Aires. YSY A, el artista más visto de todas las ediciones de City Sessions en la región, encabezó el evento con una presentación explosiva que fue seguida por miles de fanáticos en todo el mundo. A lo largo de su show, el cantante y productor sorprendió con una inédita fusión de trap y tango, llevando la música urbana argentina a nuevas alturas. La transmisión fue un éxito rotundo, alcanzando cifras récord a través del canal de Twitch AmazonMusicEnVivo.

La noche comenzó con un show de apertura protagonizado por Sixto Yegros, una de las nuevas promesas del rap argentino,que está próximo a lanzar su disco y quien se encargó de calentar el ambiente antes de dar paso a YSY A. El joven artista cautivó al público con sus temas más populares, generando una atmósfera llena de energía que preparó el terreno para la gran actuación.

YSY A, uno de los fundadores y referente de la escena del trap argentina y la música urbana a nivel global, a poco tiempo de lanzar su disco ¨trampa al tiempo¨ ofreció una presentación cargada de emoción e innovación. Durante su show, interpretó algunos de sus grandes clásicos tales como ¨Trap de Verdad", "Pastel con Nutella" y "Traje unos tangos", que lo han convertido en uno de los artistas más influyentes del género. Pero lo que realmente destacó fue la fusión con el tango, una propuesta artística que sorprendió a su audiencia y que fusionó la tradición musical argentina con el sonido moderno del trap. Esta mezcla de géneros no solo emocionó a los fanáticos, sino que también acercó el trap argentino a una audiencia global.

Además de su impresionante actuación, YSY A aprovechó la ocasión para anunciar sus próximas fechas de gira. El 15 de diciembre se presentará en el Estadio Ferro de Buenos Aires, Argentina, mientras que en Europa estará en el WiZink Center de Madrid el 27 de marzo y en el Sant Jordi Club de Barcelona el 5 de abril de 2025. El artista adelantó que estas fechas son solo el comienzo de una gira que seguramente sumará más conciertos por toda Latinoamérica, llevando su música a nuevos rincones del continente.

Esta edición de City Sessions reafirma el compromiso de Amazon Music de celebrar la diversidad cultural y musical a nivel global, mostrando tanto las tradiciones locales como sus innovadoras fusiones musicales. Con paradas previas en ciudades como Bogotá, Monterrey y Ciudad de México, la serie sigue consolidándose como un espacio único para conectar culturas y públicos a través de la música, con YSY A desde Buenos Aires, Argentina como uno de los máximos exponentes de la región.

[callejondelinfierno]

MGM-Joymod Zapatos clásicos de baile latino moderno para hombre

Precio: (as of – Detalles) Valoración media de los compradores: 4/5 Estrellas MGM-Joymod se compromete a producir zapatos de baile económicos y de alta calidad para mujeres bonitas, puedes utilizarlas en cualquier fiesta, tango, vales, foxtrot, rumba, cha cha, swing, discoteca, samba, etc. ocasiones de noche o boda, y serás la princesa de todos los públicos. * Si tienes algún problema o…

[ardeportal]

Florece el arte en La Plata

Larrouyet y Ailin presentaron el videoclip de “Ya no quiero” en Casa Pulsar

Por Abril Fotos Felipe Luchetti

Musical, visual, lírica, escénica, audiovisual, plástica. No importa la rama, el arte se puede encontrar en todas sus formas en cualquier momento y en cualquier escenario de la ciudad de las diagonales, y esta noche le tocó ser local a Casa Pulsar.

Cuando la primavera llega a la ciudad de La Plata no florecen solamente nuestros lapachos y tilos, sino que también florece el arte. Perdonen lo cursi pero no es más que la verdad, porque llegó esa época del año en la que se puede volver a disfrutar de la música al aire libre en una de las ciudades con mayor impronta cultural del país, y esta noche vimos reunidos a una gran cantidad de artistas de diferentes disciplinas para el estreno de un videoclip que no pertenece solo a los protagonistas, sino a todos los que estuvieron implicados en la producción.

El videoclip de Larrouyet y Ailin se estrenó en YouTuve el jueves 26 a las 21hs y pocos minutos después quienes estábamos en Casa Pulsar tuvimos el privilegio de no sólo verlo proyectado, sino también disfrutar de una interpretación en vivo de su nueva canción y algunas otras también.

“Ya no quiero” es una canción pop. No podemos decir lo contrario, pero tampoco vamos a dar lugar a que se desmerezca al pop que tantas alegrías nos ha dado; porque ese jueves descubrí que el pop es solo otra forma de llamar a los grandes géneros musicales una vez aggiornados a lo moderno a través de los años. “Ya no quiero” es pop pero en verdad es un tango, una canción de amor que, según nos cuenta Ailin, representa la relación entre ella y Juan Larrouyet incluso desde antes de encontrarse. Con una composición hecha de retazos de rimas y sentires que cada uno tenía guardado en su haber, esta canción nos relata la sensación física que acarrea la pasión mutua.

En la pantalla las letras y la música trascienden, con una estética que nos remonta al cine de terror de Dario Argento, de luces y escenografías rojas con una intención evidente de transmitir ese sentimiento pasional de la letra de “Ya no quiero”. Un videoclip que se siente íntimo y nos hace formar parte de esa pequeña fiesta que se sucede en la pantalla, que incluso si te dejas llevar un poquito te envuelve. El video concluye con los créditos y una jam session de los músicos que, según cuentan desde el equipo de dirección, fue totalmente improvisada.

Luego de la presentación del videoclip, Larrouyet y Ailin subieron al escenario y no dejaron de agradecer y honrar a todos los artistas que participaron en la realización del videoclip. Y es que como dije desde el principio, en esta noche pudimos ver de frente lo que es la mancomunión entre artistas platenses: contamos con una facultad de artes con tanto claustro y disciplinas que tuvieron que abrir un segundo edificio, gozamos del privilegio de tener más artistas que abogados, psicólogos y contadores. Casi cuarenta de esos artistas fueron parte de esta producción y de esta noche—entre ellos Eliana Felippini que ya fue directora de videoclips de Ailin, Guido Nicolás y Mica Cortese—. Todo queda en la ciudad de las diagonales.

Finalmente fue el momento de la música en vivo, eso que me saca a pasear por todos lados, y Ailin subió al escenario para interpretar magistralmente cuatro temas de su repertorio. En el escenario la esperaban Gonzalo y Franco, guitarrista y bajista de Juan Larrouyet, cuyas caras ya habíamos visto apenas se expuso el video de “Ya no quiero” unos minutos antes. Su primer tema es ya un viejo conocido llamado “Tanto tiempo”, cuya versión en vivo me descolocó: Ailin me sorprendió con una versión bien blusera de ese tema, y es lo que me llevó a pensar eso de que el pop es una manifestación modernizada de otros géneros musicales. Así nos lo hizo saber con los siguientes tres, que aún no tienen versión de estudio, pero la artista nos prometió que vamos a poder escucharlos en todas las plataformas el año que viene. “Mírame”, “Diferente" y “Con las ganas" son tres temas que definitivamente esperamos con ansias escuchar el año que viene. Y que buenos rocanroles serían esos temas, por dios.

Ailin bajó del escenario dando lugar a Larrouyet, que fue recibido en el escenario por Gonzalo y Franco que seguían en la guitarra y el bajo. El otro protagonista de la noche inmediatamente se adueñó por completo del escenario de Casa Pulsar, con “Libre”—mi favorito de su set—y se atrevió a bailar un adagio al ritmo de una canción que samplea al tango más famoso de la historia: “La cumparsita”. Es acá donde solo siguieron dándome la razón: el pop no es menos que una oda a todos los géneros musicales que queramos, ya que luego de “Libre” tocaron (pareciera que irónicamente) “Cautivo”, una salsa que también dejó lugar para que Larrouyet muestre su talento en la expresión corporal; el escenario era pequeño pero cada centímetro le pertenecía a él. “Caprichosa” fue su tercer tema, uno que no conocíamos, y finalmente llegó el turno de “Fresco”, un tema bien funk que cerró su set dejándonos sin dudas del poder de su presencia escénica y pensando que por personas como Larrouyet es que preferimos los micrófonos con cable por sobre los inalámbricos.

Hacia el final de la noche, Ailín volvió para cerrar la noche cantando juntos una versión en vivo de “Ya no quiero” y dejando en claro que la química en la pantalla es la misma que arriba del escenario. La voz de Ailin es de una dulzura imponente, es su herramienta para dejarnos hipnotizados mientras Larrouyet baila alrededor de ella. Entre el público nos peleamos un poco para tener la mejor vista de esta pareja de artistas, protagonistas principales de una noche fresca de primavera que, gracias a este evento, era inmejorable.  Para terminar de darme la razón esta versión en vivo mezclaba (o unía) un poco de milonga con blues, afianzando esas improntas diferentes entre ellos en una sola obra.

Casa Pulsar les quedó chica, pero pronto la ciudad de La Plata les va a quedar chica no solo a Ailin y Larrouyet, sino a los casi cuarenta artistas que participaron de la creación de este videoclip y llevaron adelante esta noche.

[karaokulta]

🎮👾 ¡La Orquesta Invisible del Desarrollo de Videojuegos! 👾🎮 ¿Alguna vez se han preguntado cómo se cocinan esos mundos digitales que nos roban el sueño y las horas? Pues, vámonos de viaje al backstage mágico, ese lugar donde la creatividad y la tecnología van de la mano y donde los sueños se programan en código fuente. 🧙‍♂️💻 - 🎨 Desde el primer trazo en un tablero de conceptos, imaginamos universos. Diseñadores entregados que dibujan hasta el último pixel con una pasión que haría llorar a la Mona Lisa. - 📜 La narrativa, ese cuento que no contaría mejor ni el mismísimo Cervantes, es tejida con la delicadeza de un artesano literario, porque ¿qué sería de un juego sin una historia que nos invite a morder el anzuelo? - 🧩 Programadores, ah, esos magos modernos que conjuran algoritmos y transforman líneas en aventuras. Cada clic, cada salto, cada game over , es una sinfonía de códigos que dan vida a lo inerte. Los bugs solo son gremlins que a veces quieren jugar. - 👂 Las notas musicales y los efectos sonoros, la banda sonora de nuestras odiseas. ¿Se imaginan a Mario sin su emblemático do-do-do-DÓóo ? Imposible, ¿verdad? - Y finalmente, ¿sabían que el testing no es solo jugar todo el día? Es el arte de tener ojos de águila para detectar cualquier cosa que esté fuera de lugar, y con paciencia que aplaudirían los monjes. La Gestión no se queda atrás, la piedra angular de este castillo de cartas: - 📈 Líderes de proyecto que bailan el tango con deadlines y recursos, que planifican como estrategas de guerra y mantienen al equipo unido más que la salsa teriyaki al pollo. - 🤝 El marketing, esos encantadores de serpientes, que hacen que desees un juego incluso antes de que exista. Maestros del hype y de la anticipación. - Y no olvidemos a la Comunidad, la chispa vital, ¡ustedes, los jugadores! Voceros, críticos, fans; la gasolina que alimenta esta industria. Sin su pasión, seríamos solo un puñado de soñadores sin eco. ✨ En el desarrollo y gestión de videojuegos, cada detalle importa, cada elemento es crucial, y el trabajo en equipo es el hechizo supremo. Un ballet bien orquestado que convierte el imaginario colectivo en realidad jugable. ¿Y tú? ¿Qué fascinante parte de este concierto querrías ser? Cuéntame qué es lo que más te apasiona del mundo del desarrollo de juegos. Si te gusta lo que lees, por favor, etiqueta a ese wizard, ese storyteller, ese maestro del pixel, o simplemente a ese jugador que vive para sumergirse en nuevos mundos. ✍️🎲🌌 #DesarrolloDeVideojuegos #GestiónDeVideojuegos #GameDev #GamingCommunity #CreatividadDigital #Programación #GameDesign #NarrativaInteractiva #SoundDesign #ProjectManagement #Videojuego #IndustriaGamer

[fredborges98]

Sophia Loren - MAMBO italiano

O mambo é um estilo de dança de salão tipicamente latino, de origem cubana e com influências dos ritmos africanos e do jazz, criado nos anos 30. De coreografia rápida, essa é uma atividade que exige equilíbrio, fôlego e força.

Além disso, o casal deve tomar uma posição mais afastada, diferente do Tango, de modo a ter equilíbrio na execução dos passos. A flexibilidade, precisão e a rapidez também são pontos-chave a serem desenvolvidos pelos dançarinos para que a dança seja bem planejada e executada.

Por: Fred Borges

¿Estás Mambo?

Para você que acha que já morreu! Mambo! Para você que acha que está velho! Mambo! Para você que acha que não é nenhuma Sophia Loren ou Marcelo Mastroianni! Mambo!

A história do mambo moderno tem início em 1937 quando os irmãos Cachão escreveram uma dança (estilo com origens na contradança espanhola e a contradança francesa) chamada "Mambo", com o uso de ritmos derivados da música africana. A contradança chegou a Cuba no século XVIII, onde se tornou conhecida como danza. A chegada dos negros Beatrizanos no final do século mudou a contradança, acrescentando-lhe o cinquillo (também encontrado em outro descendente da contradanza, o Tango argentino). A origem do nome se deu com uma pergunta típica feita pelos músicos negros americanos:¿ Estás mambo?, que, traduzindo, significa:Tudo bem contigo?.

A capital do mambo de Nova York na década de 1950 era o Palladium Ballroom na Broadway com a 53rd Street. Mura Dehn, o cineasta, esteve lá em 1951 e o proclamou “o salão de dança popular mais glamoroso de Nova York”. Foi o lar de dançarinos famosos porto-riquenhos, afrocubanos e afro-americanos, além de italianos e judeus. Eles sentiram o espírito do mambo. Eles se esforçaram para torná-lo visual.

As quartas-feiras eram noites de concursos de dança, enchendo o salão de baile com círculos concêntricos de pessoas. Havia um círculo externo de espectadores e pessoas sentadas, incluindo celebridades como Kim Novak, Harry Belafonte e Marlon Brando, e um círculo interno, sentados no chão em comunidade, composto por conhecedores de dança negros, brancos e latinos e aspirantes a especialistas. .

Mambo é mais que um conjunto de passos de dança. É memória. É um momento recuperado das quadras de dança do Kongo. Em todas as aldeias do Norte do Kongo encontra-se este passo, especialmente durante matanga (“segundos funerais”). De acordo com um especialista indígena, Fu-Kiau Bunseki, o povo Bakongo refere-se a esta sequência de movimentos como buntika ye yalumuna makoto – “fechar e abrir os joelhos”. Fazer buntika significa “Estou aberto para dançar com você, se você estiver disposto(a)”. Yalumuna significa “Vamos nos mover juntos com os que estão na quadra de dança”.Mambo é confiar no parceiro,se entregar, deitar e rolar, no ombro e braços de entrelaçando, se apoiar, em movimento pendular,delirar,amar, Mambo só não vai quem acha que já morreu!!!!

Num Mundo VUCA (volatile, uncertain, complex e ambíguos). Ou seja, volátil, incerto, complexo e ambíguo. O conceito VUCA foi introduzido ao mundo, nos anos 80, para designar as mudanças que a sociedade estava enfrentando e as estratégias militares que deveriam ser adotadas a partir de então. Por volta de 2002 a ideia se popularizou entre corporações para moldar estratégias disruptivas.Na guerra contra os terroristas do Hamas e Hesbollah por exemplo, os " pagers" e os " Walk Talkie" foran estrategicamente e taticamente " plantados" por bombas acionados por bombas que explodiram por acionamento por ondas de rádio.Na guerra ou na paz do Mambo, no VUCA , nas organizações, a inteligência é tudo! E não é e nunca será a IA ou IAGD!

Tudo junto e misturado já vinha na filosofia e no bailar do Mambo, lá não tem lugar para ideologias! Principalmente da esquerda populista ou comunista!

Numa Cuba " libre", sem bêbados ou bebidas, entorpecida por Che e Fidel, ambos ex-terroristas, estava a população muito bem sem os extremistas ou extremismos, Cuba era rica! Rica em tudo! Rica em liberdade cultural, livre e intelectual, que diga Hemingway e os intelectuais que fugiram para não perder tudo, inclusive a sua liberdade de criar e imaginar!

Nos aprisionamos, nos afligimos ditaduras para no final dar valor ao que perdemos: nossa liberdade!

Mambo é Liberdade!

Angela

Pamela

Sandra

Rita

Monica

Erica

Tina

Mary

Cassandra

Jessica, todas estão no Mambo #5 de Lou Bega!É uma canção dance originalmente composta e gravada por Pérez Prado em 1949.

E aí? Continua se achando estar morto? Velho? Nenhuma Sofia Loren ou Marcelo Mastroianni? Mambo!

[moochilatv]

El Cachivache Quinteto presenta: Gipsy Vals

Track que pertenece a su nuevo EP Justo a Tiempo.

Cachivache Quinteto

Tango brutalista. Música distópica. La banda es el otro. Organizadores de @lacachivacheriamilonga

El Cachivache Quinteto es actualmente uno de los más populares grupos de tango, reconocido internacionalmente en los circuitos musicales.

Creadores de un estilo propio llamado "Tango Punk" por su sonido moderno y contemporáneo y por su estética rockera, el grupo se caracteriza por ser creativo, original y bailable. Algunos los llaman "bufones modernos" y otros dicen que hacen tango tradicional y bailable y ambas son verdades. Su tango distorsionado mezclado con un look post-punk, a la vez atrae y repele al público.

Con una buena dosis de humor, han creado algunas introducciones improvisadas para tangos clásicos, con los que abren su vigoroso show. El grupo se forma en 2009, basados actualmente en Buenos Aires, se encuentran preparando una película documental y la producción de nuevos videoclips y preparando las giras 2021 por Asia y Europa. Cada año, el Cachivache realiza giras por todo el mundo; han visitado más de 50 paises en 3 continentes y realizado más de 1000 shows. En octubre de 2019 fueron seleccionados para presentarse en showcase en Womex Finlandia, la más imporante feria musical mundial.

Escucha su nuevo single GIPSY VALS:

Descubrí más novedades de su música en IG:

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Escucha el EP completo:

Adelanto de lo nuevo. Asi se grabó. El Pollo Ricardo en el Estudio

En octubre 2024 saldrán de gira por Estados Unidos:

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[tiradoresprecision]

TANGO-MSR LPVO: Nuestro visor MSR más vendido

Perfectamente adaptado para su M400, MCX o cualquier rifle deportivo moderno, el TANGO-MSR LPVO 1-6X24MM, a prueba de golpes, a prueba de niebla y resistente al agua, proporciona un acoplamiento rápido y la adquisición de objetivos con su retículo iluminado BDC6 y su palanca de aumentos integrada para cambios rápidos. También viene con el soporte en voladizo de aluminio de una sola pieza…

[micro961]

MARCO ELBA “Buenos Aires”

Il cantautore e producer di Savona torna con un nuovo brano pop dal sapore argentino che danza al confine con il tango. Un nuovo tassello che anticipa l’uscita del suo primo EP

Marco Elba torna con il nuovo singolo “Buenos Aires”: un'esplosione di energia e passione, che trasporta l'ascoltatore direttamente nel cuore pulsante dell'Argentina, con le sue piazze roventi e le atmosfere avvolgenti del tango. L'anima vibrante e passionale del pezzo si fonde con la freschezza della musica attuale, dando origine a un'atmosfera avvolgente, calda e affascinante, che richiama il mondo del celebre tango argentino.

“Buenos Aires” ha un significato profondo: l’intera canzone è infatti un omaggio alla città patria indiscussa del tango e prende vita grazie a una particella della celebre "Milonga de Amor", rielaborata e sviluppata in modo inedito e attuale. Non è solo un invito a ballare, ma un'immersione totale nella passione scandita da ritmiche serrate e sonorità suadenti che richiamano lo scenario sudamericano.

Si tratta di un brano estremamente ballabile che si distingue per l'originale fusione tra l'essenza tradizionale del tango argentino e una reinterpretazione ultra moderna di questo mondo musicale.

Il pezzo è stato scritto, composto e prodotto da Marco Elba ed è l’ultimo tassello di un progetto che ha iniziato a vedere la luce nel 2022: l’EP “Frammenti” in uscita il 21 giugno 2024 per l’etichetta Volume!.

Marco Elba nasce a Savona nell’agosto 2000. Sin da subito è attratto dal mondo della musica. All’età di otto anni inizia a studiare pianoforte, proseguendo poi con gli studi accademici sotto la guida dell'insegnante Elena Buttiero, a cui affianca lo studio del canto con la vocal coach Debora Tamagnini. Una volta terminati gli studi decide di esplorare il pop contemporaneo iniziando a scrivere propri pezzi con uno stile moderno, internazionale e personale. Durante l'estate del 2018 arriva in finale al “Premio Nazionale per la Canzone d’Autore Emergente” e in finalissima al "Liguria West Music Contest”. Il 19 maggio 2019 si classifica al 1° posto nel concorso interregionale “Coppa Italia”. Il 31 maggio dello stesso anno si aggiudica la vittoria del “Contest Musicale CPS 2019” di Savona. Il 19 luglio, dopo aver superato tutte le varie fasi del concorso ed essersi guadagnato la finalissima al Priamar di Savona, vince la nona edizione di “VB Factor” nella categoria “Canto Big” con un suo inedito. Il 1° settembre viene invitato come ospite al “Festival Mare 2019” di Sanremo per l'assegnazione del premio omonimo, a seguito della propria attività artistica e dei successi riscontrati durante l’anno. Affina parallelamente le proprie capacità di producer e lavora in prima persona alle produzioni dei suoi pezzi, ricercando un sound sempre nuovo, originale ed incisivo. Nel 2021 pubblica i due singoli di esordio, “Ossidiana” e “Fahrenheit”, seguiti da “Squid Game”, che in breve tempo entrano in rotazione radiofonica sui circuiti nazionali e riscuotono grande successo sulle piattaforme digitali, totalizzando più di 1milione di streams su Spotify. Nell’estate 2022 ottiene numerosi successi. È tra i vincitori dei concorsi “Contesto Indie” e “Un mare di stelle”. Il 22 luglio vince il prestigioso “Premio Nazionale per la Canzone d’Autore Emergente”. Il 1° premio gli viene consegnato da big della musica italiana tra cui Massimo Cotto, Mauro Ermanno Giovanardi dei “La Crus”, Cristiano Godano dei “Marlene Kunz” e Paolo Enrico Archetti Maestri degli “Yo Yo Mundi”. Il 21 agosto vince il rinomato “Premio Ausonia”, guadagnandosi così l’invito al gran galà televisivo del 23 agosto in qualità di ospite d’onore, accanto a celebri artisti e personalità del mondo dello spettacolo italiano. Il 2 dicembre esce il singolo “Hit invernale”, che in brevissimo tempo entra in rotazione su più di 400 radio tra circuiti nazionali e regionali, viene inserito nel palinsesto di più di 100 format radiofonici in rotazione su più di 350 radio, e raggiunge la posizione numero 29 nella Indie Music Like Classifica nr. 661 del 02/02/2023. Il videoclip del brano, che esce poche settimane dopo, riscuote grande successo e viene trasmesso su più di 150 tv tra emittenti nazionali e regionali. Il 31 marzo 2023 esce il singolo “XN”, anch’esso accompagnato dal videoclip, che in breve tempo supera tutti i risultati raggiunti dal precedente singolo “Hit invernale”. A maggio dello stesso anno esce il singolo “Rub’ al-Khali” e il 26 gennaio 2024 il nuovo brano “Batman”. Tutti questi pezzi andranno a comporre il primo EP del producer savonese dal titolo “Frammenti”, in uscita il 21 giugno e preceduto dall’ultimo singolo “Buenos Aires” pubblicato il 14 giugno.

Etichetta: Volume!

[aimeepadilla]

Sugerencia de escritura del día¿Cómo mantienes el equilibro entre el trabajo y la vida personal?Ver todas las respuestas Por Aimée Padilla Queridos lectores, Tras unos días de ausencia involuntaria de este rincón digital que tanto amo, me siento nuevamente ante el teclado, ansiosa por compartir con ustedes no solo mis escritos, sino también el remolino de emociones que me ha mantenido alejada. La carga de trabajo reciente ha sido abrumadora, robándome no solo tiempo sino también el espacio mental necesario para crear y expresarme como desearía. Sé que muchos de ustedes, mis fieles seguidores, habrán notado mi silencio. No ha sido por falta de ideas o de ganas. Al contrario, mi mente no ha dejado de trabajar, tejiendo historias y construyendo mundos que anhelo plasmar en palabras. Mis dedos se muestran inquietos, ansiosos por volver a danzar sobre el teclado y llevarlos, queridos lectores, a sumergirse de cabeza en mi universo literario. Vivimos en una época donde la creatividad a menudo se ve secuestrada por las exigencias del mundo material. Nos encontramos atrapados en una realidad que valora más el rédito económico que los sueños de una escritora, donde el tiempo dedicado a la creación se ve constantemente amenazado por las responsabilidades “más urgentes” que demanda la supervivencia en el mundo actual. ¿Cómo explicar la agonía de una mente que anhela escribir mientras las facturas y los plazos la aprisionan? El mundo moderno, con sus cifras y balances, nos ha arrebatado la libertad de soñar. El dinero gobierna, y los sueños, como mariposas atrapadas en una red, luchan por escapar. Es un desafío constante, y confieso que en ocasiones me siento profundamente frustrada por no poder dedicarle a la escritura el tiempo que esta pasión merece. Sin embargo, estos momentos de pausa forzada también son un recordatorio de lo mucho que valoro este espacio y a cada uno de ustedes que me lee. Su paciencia y apoyo son el faro que me guía a través de las turbulentas aguas de la vida diaria. Las palabras, como amantes secretos, me susurran al oído. Quieren ser liberadas y yo, su cómplice, les tiendo la mano. Juntas tejeremos un tango de letras y emociones. Imagino al lector, sentado frente a la pantalla esperando. ¿Qué le contaré? Quizás sobre el sol abrazador que nos está quemando en toda la República Mexicana, o el aroma a café que impregna mi escritorio. O tal vez, le revelaré mis miedos y mis sueños, como si fueran tesoros escondidos. No sé, el tiempo y las letras que vayan fluyendo, me llevarán por el camino adecuado para formar historias que esperan con anhelo ser leídas. Así que aquí está mi artículo, mi confesión. No es perfecto ni pulido, pero es auténtico. Es un grito de libertad en un mundo que nos ata con hilos invisibles. Que este texto llegue a ti querido lector, como un abrazo cálido. Que encuentres en él un refugio, un rincón donde tus sueños también puedan danzar. Porque, al final, somos todos escritores de nuestra propia historia, y las palabras, como notas de un tango eterno, nos unen en esta danza llamada vida. Gracias por estar aquí, por leerme, y por recordarme que, a pesar de todo, vale la pena seguir escribiendo. Con cariño y un renovado espíritu creativo, Aimée

[norteenlinea]

ROCK ALTERNATIVO Y SONIDOS MODERNOS: ASÍ SUENA “TANGO”, DE IAN CATER

http://dlvr.it/T2gvKp

[notivision365]

La prohibición de venta del Apple Watch en Estados Unidos: ¿Qué significa para los fans de la tecnología? Descúbrelo aquí".

El veto de la Casa Blanca nunca llegó y, desde hoy, Estados Unidos ha prohibido formalmente la importación y venta del Apple Watch por un conflicto de patentes. La prohibición a la importación y venta del Apple Watch en Estados Unidos es oficial. El gobierno de Joe Biden finalmente optó por no vetar la decisión de la Comisión de Comercial Internacional norteamericana (ITC), de modo que el bloqueo al smartwatch de Apple ha comenzado a regir formalmente desde hoy. Si bien Apple ya había suspendido la comercialización de los Apple Watch Series 9 y Ultra 2 de forma "preventiva", se aferraba a un veto salvador de la Casa Blanca. Sin embargo, este nunca llegó. La Oficina del Representante Comercial de los Estados Unidos anunció en las últimas horas que ha decidido respetar la determinación de la ITC. Esto significa que a partir de este martes 26 de diciembre ha quedado prohibida la importación y comercialización de los Apple Watch que infringen las patentes del oxímetro de pulso de Masimo. El único modelo que se salva es el Apple Watch SE, puesto que no cuenta con la función para medir el nivel de oxígeno en sangre. "El 26 de octubre de 2023, la Comisión de Comercio Internacional de EE. UU. determinó que Apple, Inc. infringió dos patentes propiedad de Masimo Corporation y Cercacor Laboratories, Inc., ambas con sede en Estados Unidos. Después de cuidadosas consultas, la embajadora Tai decidió no revocar la determinación de la ITC, y su decisión pasó a ser definitiva el 26 de diciembre de 2023", indicó la agencia en un comunicado. Esto no significa que ya sea game over para Apple y los Apple Watch más modernos en Estados Unidos. A la compañía californiana todavía le quedarían algunos recursos legales como para tratar de escaparse de esta situación. El próximo paso sería apelar el bloqueo ante el Tribunal de Apelaciones para el Circuito Federal, aunque no está claro cuánto tiempo podría demorar este proceso. Es evidente que en Cupertino sabían que un veto presidencial que salvara al Apple Watch era improbable. Los de Tim Cook se adelantaron y dejaron de vender los Series 9 y Ultra 2 en su tienda online estadounidense el 21 de diciembre. En tanto que el domingo 24 frenaron la comercialización en las Apple Store físicas. A comienzos de este año, el Gobierno de Estados Unidos tampoco había vetado el bloqueo al Apple Watch por violar patentes de AliveCor. No obstante, la Oficina de Patentes y Marcas norteamericana fue el gran salvavidas, puesto que declaró como inválidas las patentes denunciadas y Apple pudo seguir vendiendo sus relojes inteligentes. Desde que Apple anunció que dejaría de ofrecer los Apple Watch Series 9 y Ultra 2 en EE. UU., sus ingenieros se han puesto manos a la obra en busca de una solución. Según se conoció, la empresa californiana estaba trabajando en un parche de watchOS que bloqueara las funciones de oxímetro de pulso en los dispositivos en infracción. Sin embargo, desde Masimo habían aclarado que la violación de patentes había ocurrido a nivel de hardware. De modo que el conflicto no se resolvería con una actualización de software. En busca de una solución La firma de tecnología médica se ha mostrado dispuesta a negociar una salida de esta disputa por el Apple Watch. Pero Joe Kiani, su CEO, ha sido categórico: la iniciativa debe ser de Apple. "Hasta ahora no nos han llamado. Se necesitan dos para bailar tango", dijo el ejecutivo en una reciente entrevista con Bloomberg. Según el empresario, la ITC ha demostrado que ni la compañía más importante del mundo está por encima de la ley. "Estos chicos fueron atrapados con las manos en el tarro de las galletas", indicó. El bloqueo a los Apple Watch no solo impacta en la comercialización de sus variantes más modernas en Estados Unidos, sino también en su mantenimiento. La prohibición llevará a que Apple deje de reparar todos los modelos en infracción. Algo que no solo afecta a los Series 9 y Ultra 2, sino también a versiones más antiguas y fuera de garantía. Tales los casos de los Series 6, 7 y 8, y en el Ultra de primera generación. https://ntv365.com/economia/friend-tech-genera-mas-de-1-millon-de-dolares-diarios-en-comisiones/ Read the full article

[contradanzagranada]

El ballet es un arte escénico a través del cual se fusionan la danza, la música de orquestra, la actuación, la escenografía, el vestuario, la mímica, el vestuario y los relatos fantásticos. A lo largo de la historia, el ballet ha ido adaptándose a los nuevos coreógrafos y a las nuevas técnicas de baile. Existen diversos tipos de ballet, desde el ballet clásico donde destacan importantes obras y modalidades regionales, como el ballet ruso, el ballet francés o el ballet inglés, hasta el ballet neoclásico o moderno. Esta danza académica, nacida en la Italia del Renacimiento, se caracteriza por movimientos fluidos, precisos y gráciles y sus cualidades etéreas. 

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No tempo da minha avó a música popular que tocava era o tango ou a milonga, no tempo da minha mãe foi rock nacional, no meu tempo foi a cumbia ou o reggaeton. Os tempos e as histórias mudam, e também mudam as costumes da sociedade em conjunto. E, por exemplo, a minha avó nunca entendeu a cumbia nem o reggaeton, mas eu também não entendia o tango quando eu era mais nova. Eu achava ele muito chato, triste, mas eu via que pessoas que eu admirava muito gostavam desse ritmo. O tango é o orgulho argentino.

Eu entendi, faz não muito tempo, que as tradições podem nos trazer um sentimento de pertença, de casa, de comunidade, de amiguxs, memórias lindas e compartilhadas. Eu comecei a gostar do tango quando vi que era um reflexo de outro tempo, e que tinha uma enorme carga cultural e emocional da sociedade do momento onde ele surgiu. Eu aprendi a respeitar o tango, e eu estou muito a favor de trazê-lo aos ouvidos de todxs hoje, para as pessoas saberem que existiu e existe. Se não for reproduzido, talvez alguém nunca tenha acesso a esse tipo de música, e nunca iria conhecê-lo, e se isso acontecer no passar dos anos poderia sim ser esquecido.

Eu fiquei refletindo com o caso da festa junina brasileira e das músicas tradicionais, como o forró, sendo desplazadas por novos ritmos, como o sertanejo, e eu vejo uma situação similar. Eu acho que deveria existir sim algum tipo de cuidado e resguardo dessas manifestações culturais tradicionais do nordeste brasileiro pelas instituições governamentais e educativas/culturais. Essas manifestações são muito importantes para a região. Elas são únicas no mundo, elas brotaram de um lugar geográfico específico, num momento histórico específico. Proliferaram, e muitas pessoas se identificaram e se identificam ainda hoje em dia com elas. Existem datas e momentos especiais para relembra-los, desfruta-los e respeita-los.

Eu acho que o sertanejo não deve invadir uma festa tão particular como e a festa junina, porque ele não tem nada a ver com ela. Eu acho que só seria apropriado acompanhar os festejos da festa junina com novidades musicais se elas estiverem relacionadas com aquela primeira tradição, se elas a representassem. Eu quero dizer, se elas tiverem a mesma raiz, se a referência for muito clara, se tiverem o mesmo ponto de partida, seja geográfico, social ou cultural. Se aquela novidade não tiver nada a ver com a cultura própria do território, eu acho que lá começa um desplazamento(?) da cultura regional que pode trazer consequências negativas, como a perda da própria identidade, chegando a invadir muitos outros âmbitos como a linguagem, a cozinha, a forma de nos relacionarmos. Mas, porque que que eu acho que a identidade é tão importante? Se nós não temos uma identidade própria, não temos chão onde pisar e pensar o que fazer adiante. Não temos história, nem bases, nem referências. Nesse mundo globalizado e capitalista, o mercado pode ocupar esse lugar da identidade e determinar os nossos alcances e limites, emoções e principalmente os nossos desejos. O sistema colonial e eurocêntrico é voraz, e pode arrasar com as culturas que não lhe servem aos seus interesses. Devemos cuidar a nossa cultura, o fio que une e gera o sentido de comunidade.

Eu acho muito importante, também, reflexionar sobre o termo tradicional. O que é que se considera "tradicional" na cultura? Quanto tempo demora um elemento, costume, crença ou um comportamento em ser considerado uma tradição?

Eu escrevi um trabalho de investigação sobre o termo "tradicional" utilizado na indústria da contrução na argentina. Aqui, a construção com tijolo, cemento e béton é chamada de tradicional, mas essa técnica é uma técnica construtiva moderna que não é única e representativa dessa parte do planeta, mas é sim a única aceitável para o homem capitalista moderno. O lobby e os interesses das empresas da indústria da construção desvalorizaram, por exemplo, a construção com terra crua, e hoje ela está até proibida por se considerar suja, instável e insegura. A construção com terra tem muitíssimos benefícios, um deles é a utilização da terra local como material de construção, sem precisar comprar outro material industrializado. Então eu fico refletindo, são os nossos próprios interesses os que definem a nossa identidade ou são os interesses de quem?