#TEMPORADA CULTURAL

[blogmmmonteiros]

Bridgerton: Dez Curiosidades Sobre a 3ª Temporada da Série da Netflix

Finalmente chegou o dia da estreia da terceira temporada de Bridgerton. Prepare-se para Suspirar e se Surpreender com dez curiosidades sobre a série do momento! Bridgerton: Dez Curiosidades Sobre a 3ª Temporada da Série da Netflix Desde a sua estreia, “Bridgerton” conquistou o coração dos espectadores ao redor do mundo, com sua trama envolvente, personagens cativantes e cenários deslumbrantes.…

[streets-in-paradise]

Mi hermana dice que Supernatural es una de esas cosas que, aunque no es argentina, es muy fácilmente argentinizable.

[kaelkoth]

En el corazón palpitante de cada reino de Kaelkoth, las fiestas de verano despliegan su majestuosa tapestría, un tributo al sol, fuente de vida y luz. Con la llegada del verano, las ciudades y aldeas resuenan con el júbilo de la temporada más luminosa. Las calles, adornadas con banderines y guirnaldas relucen bajo el sol radiante, mientras las plazas se convierten en epicentros de música y danza, eco del ritmo ardiente del verano. A medida que el día cede al crepúsculo, las antorchas y hogueras se encienden, sus llamas danzando como espíritus del fuego, iluminando la noche con su cálido fulgor y simbolizando la renovación y la energía inagotable del sol. El aire se impregna de los aromas de manjares cocinados al fuego abierto y del dulce perfume de las flores estivales, creando una atmósfera embriagadora. Estas festividades no son meramente una celebración cultural, sino un acto de unión bajo el Sol Eterno, donde cada rincón de Kaelkoth se reúne para compartir y venerar la luz, el fuego y la belleza inalterable de la estación de verano.

EVENTOS Y ACTIVIDADES

Discurso del Emperador Kyrios XVII en Solarum, Imperio del Sol.

Ofrendas a Varoth, Rey del Sol Eterno.

Espectáculos de teatro, música, danza y fuego.

Torneos de justas.

Baile de verano.

Hogueras y banquetes populares.

Olimpiadas de Verano en el Coliseo de Laetoria, Imperio del Sol.

EVENTO: FESTIVAL DE VERANO

[kainamendozasolano]

Adaptaciones de "Yo soy Betty, la fea".

País: Alemania

Nombre: "Verliebt en Berlín" (Enamorada en Berlín)

Año de transmisión: Se emitieron dos temporadas entre 2005-2007

Fue la primera adaptación europea.

La transferencia cultural de un guión original a otro contexto cultural se refleja en el nombre elegido para la protagonista Lisa Plenske.

Ambientada en el negocio de la moda, muchas veces frío y superficial. Esta joven honesta y educada, que vive en un suburbio rural de Berlín, intenta conseguir un trabajo en la gran ciudad y, sorprendentemente, se convierte en la asistente personal de David Seidel, director general de la empresa de moda "Kerima".

Como Lisa no parece una supermodelo, al principio tiene que soportar los prejuicios y los comentarios desagradables de sus colegas y, innecesariamente, se enamora del prometido David.

Sin embargo, debido a su carácter cálido y sus capacidades, se involucra cada vez más en las relaciones personales y profesionales de la empresa.

[thedowntown500]

Very important watch during this election season. Famous persons such as Colin Powell are from Jamaica, and it would be important what a presidential nominee with strong roots to Jamaican culture would do for LGBTQ people in America, as well as other groups.

Vigilancia muy importante durante esta temporada electoral. Personas famosas como Colin Powell son de Jamaica, y sería importante lo que un candidato presidencial con fuertes raíces en la cultura jamaicana haría por las personas LGBTQ en Estados Unidos, así como por otros grupos.

Click ---> here <-- to watach-Gaycation-Ep 3 on Vice land in English

Haga clic aquí para ver Gaycation en Viceland

America is a cooking pot of mixed up ingredients, and every time a new wave of peoples arrive on its shores, a new ingredient is added. Let us keep that in mind with this election.

Estados Unidos es una olla de ingredientes mezclados, y cada vez que una nueva ola de pueblos llega a sus costas, se agrega un nuevo ingrediente. Tengamos esto en cuenta en estas elecciones.

Similar to the caste system was The brown paper bag test. The Brown paper bag test was a test used to admit entrants into fraternities and sororities . Entrants had to be lighter than the paper bag to be accepted. Please Google or Wikipedia for more info

Como si el sistema de castas fuera la prueba de la bolsa de papel marrón. La prueba de la bolsa de papel marrón era una prueba utilizada para admitir participantes en fraternidades y hermandades. Los participantes debían ser más livianos que la bolsa de papel para ser aceptados. Por favor Google o Wikipedia para más información

Es posible que tengas que traducir la página al español o al idioma de tu elección.

Cultural norms shape the minds of all people. If you reside in a place with a culture, you shape to those norms even if your counter culture. Cultural Norms shape policy in this country unfortunately and fortunately .

Las normas culturales moldean las mentes de todas las personas. Si resides en un lugar con una cultura, te adaptas a esas normas incluso si eres una contracultura. Desafortunadamente y afortunadamente, las normas culturales dan forma a la política en este país.

This must be considered when individuals from said groups feel emboldened to act as if , or on behalf of nominee or niche group; it's not even the nominee or group but niches within niches of people who are fastened to beliefs they Velcro to new incumbents' or even seasoned ones.

Esto debe considerarse cuando los individuos de dichos grupos se sienten alentados a actuar como si, o en nombre de un candidato o grupo de nicho; Ni siquiera se trata del nominado o del grupo, sino de nichos dentro de nichos de personas que están aferradas a creencias que adhieren con velcro a los nuevos titulares o incluso a los experimentados.

Siempre puedes escribir tu candidato

You can always write in your candidate .

X_________________

Una injusticia hacia un grupo eventualmente se convierte en una injusticia contra otro.

An injustice toward one group eventually becomes an injustice against another.

Note: Translation was provided in this post due to the video being avaliable primarly in espanol, translations were created with various software.

Nota: Se proporcionó traducción en esta publicación debido a que el video está disponible principalmente en español; las traducciones se crearon con varios programas.

[canalsart]

Tapies i el seu pas per Sant Cugat.

Inaugurem temporada del dia 1 de setembre a les 12 h. coincidint amb l’Any Tàpies 2024, i que Canals Galeria d’art celebra els seus 51 anys d’existència, també amb la 15 Biennal Manifesta i la America's CUP, amb la Regata Cultural. Canals Galeria d'Art, exposa una mostra de gravats d’Antoni Tàpies i fotografies de Carles Cabanas que recorda el pas de Tapies per Sant Cugat.

[livrosencaracolados]

A Série Para Os (Dro)Nerds

Sᴇ́ʀɪᴇ ᴅᴏ Mᴇ̂s: Droners.

Sɪɴᴏᴘsᴇ Oғɪᴄɪᴀʟ: Em Terraqua, um mundo coberto por 95% de água, o génio da eco-tecnologia Wyatt Whale organizou a Whale Cup, competição de corrida de drones que acontece em todas as partes da região, para escolher quem será o seu futuro aprendiz. Cada corrida acontece num local diferente e ser o melhor piloto nem sempre significa que se tem as melhores chances de vencer ... As equipas precisam de analisar o circuito e adaptarem-se ao seu ambiente natural. Eles farão os truques mais loucos e testarão a sua coragem para competir contra os oponentes mais ferozes. Mas os Tikis não procuram apenas a glória: tornarem-se nos novos aprendizes de Wyatt Whale também é a sua única chance de ter acesso a mais eco-tecnologias e encontrar uma maneira de evitar que a sua ilha afunde debaixo de água. O fracasso não é uma opção: o destino do arquipélago dos Tikis depende da sua vitória.

O Qᴜᴇ Mᴇ Aᴛʀᴀɪᴜ: Andava eu pelo Sic K e arredores à procura de novas séries de animação e do nada, apareceram os Droners. Nunca tinha sequer ouvido falar da série mas a sinopse e a capa puseram-me curiosa, quem não adora drones e uma competição dramática de alto risco numa ilha? Ao ver o primeiro episódio também fiquei apegada devido à animação: é linda, colorida e parece feita para pôr o espectador feliz. Para os fãs de Wakfu (sei que há muitos mais fãs do jogo do que da série, principalmente fora de França), isto é para vocês, digo já, a animação parece ser exatamente do mesmo tipo, é parecidíssima, mas com cores mais vivas. (E eu sei do que estou a falar, o meu irmão viu a série mil e uma vezes e ele próprio atesta às semelhanças com os Droners). Por último, o facto de ser uma série francesa inspirou-me logo confiança, tal como no caso das séries sobre futebol, quase todas os programas que vi produzidos por estúdios franceses foram inesperadamente bons: Lolirock, As Espias!, Code Lyoko, Miraculous (ainda que com os seus defeitos)... acho que as séries italianas seguem o mesmo padrão mas isso é conversa para outro dia.

Dᴇsᴛᴀǫᴜᴇs: Há muito a adorar nesta série. Para aqueles que querem séries leves com episódios fomulaicos onde sabem com que podem contar, Droners é para vocês, a maioria dos episódios seguem esta estrutura básica: 1-Há um circuíto novo com desafios inesperados; 2- Os Tikis têm dificuldades na corrida de preparação por terem um drone mais simples que os outros; 3- São obrigados a usar a inteligência e a explorar a natureza das ilhas para encontrar uma solução no ecossistema; 4-Usam a solução inovadora na corrida final e ganham, além de resolverem algum conflito pessoal. Se quiserem passar pela série sem pensar muito, isso é totalmente possível, podem aproveitar as cores e a diversão e ter uma experiência agradável enquanto se imaginam a pilotar os drones. Para mim, séries assim são perfeitas para desanuviar mas para os que, por outro lado, acham isto repetitivo e aborrecido, não se preocupem, porque é aí que reside a magia dos Droners, há uma camada adicional de história a acontecer para quem se quiser envolver. Os primeiros episódios são os mais fraquinhos e habituam o espectador a um ritmo pacato sem grandes surpresas, mas a meio da temporada as coisas mudam, as dicas e informações sobre o funcionamento de Terraqua, um mundo que à primeira vista parece funcionar à base da fantasia e não ter grande conexão ao nosso, aumentam, mostrando que afinal não é um lugar assim tão diferente da nossa Terra. A história do que levou os participantes à competição e do que se passa nas suas respetivas ilhas a nível cultural e até mais é a minha parte favorita desta série, os criadores são espertos e para manter esse interesse vão revelando muito pouco de cada vez, exigindo algum raciocínio para conectar as coisas antes do final explosivo da primeira temporada, onde Wyatt (Wilson pela tradução) parece dar aos Tikis tudo o que eles sempre quiseram, mas ao custo de relações, confiança e até edifícios arruinados, virando tudo de pernas para o ar e redefinindo quem está no papel de vilão e de herói. Além da história e do mundo, os Droners também têm personagens muito interessantes, só a nível de design toda a gente é única e a forma como se apresentam reflete exatamente as suas origens e personalidade. Os quatro protagonistas (que tinham nomes brutais na língua original que por razões que não fazem sentido foram traduzidos para nomes portugueses genéricos) parecem um pouco básicos no início, mas revelam ter passados e habilidades que não se esperavam, especialmente a Clara (porque raio mudaram Corto para Clara?) que vai crescendo e mostrando que não é simplesmente alguém com a mania de barafustar com tudo e todos, é um prodígio que sacrificou muito para chegar onde está e Henrique (não aceito este nome) que literalmente viveu na selva! O resto do elenco é cheio de diversidade e complexidade e é tão satisfatório de conhecer como os protagonistas, especialmente quando está a criar relações com eles (ouvi dizer que na temporada 2 as coisas viram com a Clara e que ela não fica com quem eu queria que ficasse, por favor digam-me que isto não vai ficar um romance de inimigos para amantes, POR FAVOR, ele ser giro não justifica nada). Há também que mencionar a dinâmica dos movimentos dos personagens, quase me esquecia, as batalhas de drones são animadas com uma fluidez e precisão impressionantes.

Cᴏɴᴄʟᴜsᴀ̃ᴏ/Oᴘɪɴɪᴀ̃ᴏ Fɪɴᴀʟ: É uma série ótima e só aceito que não falem muito dela ainda porque é muito recente, especialmente em Portugal. Realmente, os Droners oferecem tudo: há a história de um mundo misterioso, personagens complexas que não têm intenções tão óbvias como aparentam, um bocadinho pequenininho de romance para quem precisar das borboletas, o conceito de amigos que se tornam família por escolha, espíritos antigos e poderosos que antes governavam tudo e que agora se limitam a correr dentro de drones e a ser mal humorados, batalhas em circuitos épicos, um ambiente tão mágico como tecnológico, um monte de miúdos com mais às costas do que deviam, uma ilha literalmente feita de doces com gomas ursinho agressivas... O que se pode pedir mais? Bem, outra temporada, mas para isso têm de ver a que está disponível agora. Para quem quer uma série com a estética de Wakfu, criaturas que atuam quase como Pokémons e um mundo em risco estilo Ōban Star-Racers.

E é tudo, despeço-me com o mimo que é esta animação!

Assɪɴᴀᴅᴏ: Ƹ��̡Ӝ̵̨̄Ʒ 𝐿𝓊𝓏 Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ

[xjulixred45x]

¡PLATÓNICO!YANDERE!Gojo Satoru x Komori! Lector (+fondo Yandere Gojo x Yui Komori)

Gojo Satoru: Final Brute

OC KIANNA de @nunezs-stuff

Pedido:

Esta solicitud es un poco detallada, pero si está bien, ¿puedo solicitar un escenario con un yandere Gojo con un lector de kianna?

Donde descubre que, al igual que su hermana Yui, su sangre puede hacer que otros sean más fuertes y está enojada por eso porque ya tuvo que lidiar con vampiros chupadores de sangre y ahora tiene que lidiar.

con magos y hechiceros y que quieren su sangre para poder hacerse más fuertes y así, en un ataque de ira, ella

se convierte en hechicero para defenderse y usa un mazo con energía maldita para matar espíritus malditos que quieren su sangre o hechiceros y mago

porque en su opinión ella no le va a dar su sangre a ningún extraño al azar y si la quieren tendrían que quitársela cuando esté muerta

Y Gojo está impresionado de que ella pueda matar a un hechicero y él entiende sus razones.

Él la protege de hechiceros, magos y espíritus malditos que quieren su sangre o maldiciones y es consciente de que ella puede luchar sola, pero ¿qué pasa si un hechicero logra matarla o la secuestran y entonces la toma bajo su protección como suya? hija Y le deja muy claro a cualquier hechicero con el que trabaja que si le ponen un dedo encima o intentan sacarle sangre, los matará sin dudarlo.

Advertencias: YANDERE, MENTALIDAD NO SALUDABLE, COMPORTAMIENTO OBSESIVO, intimidación menor, OOC Satoru Gojo.

Ok, esto será un poco diferente, no serán Headcanons, sino escritos/guiones detallados, espero que funcione.

Supongamos que esta es una posible rama de la "Ruta Satoru x Yui", es decir, no solo tenemos un Yandere Romantic Gojo en Yui, sino que eventualmente también activará a Kiana.

Gojo no es un yandere que se vuelve así de la nada o de inmediato, aunque diría que desarrolló las tendencias típicas de uno más o menos al mismo tiempo tanto en lo romántico (Yui) como en lo platónico (Kiana).

Para algún contexto, Gojo fue quien salvó a Kiana y Yui de los vampiros. Ya conocemos a Gojo y su filosofía de que proteger a los débiles "es agotador" y por ello estaría muy interesado en las hermanas desde el principio. En Yui por su fuerza mental y dulce personalidad, mientras que con Kianna quedó impresionado por su gran disposición para protegerse a sí misma (y a Yui) incluso convirtiéndose en Hechicera en un tiempo récord.

Son dos tipos de gusto que se complementan. en primer lugar.

Para algún contexto, Gojo fue quien salvó a Kiana y Yui de los vampiros. Ya conocemos a Gojo y su filosofía de que proteger a los débiles "es agotador" y por ello estaría muy interesado en las hermanas desde el principio. En Yui por su fuerza mental y dulce personalidad, mientras que con Kianna quedó impresionado por su gran disposición para protegerse a sí misma (y a Yui) incluso convirtiéndose en Hechicera en un tiempo récord.

Son dos tipos de gusto que se complementan. en primer lugar.

él puede (y usará) su posición como maestro para alentar a Kianna a pasar más tiempo juntos y enseñarle poderosas técnicas (incluso invitando a Yui a mirar para lucirse un poco, ¡dos por uno!), aunque al mismo tiempo es como una ligera intimidación, ya que aunque Gojo NUNCA usaría esas técnicas contra Kianna o Yui, definitivamente muestra más de lo que debería. da miedo.

Como dijiste, es bastante explícito que Gojo está dispuesto a matar no solo a las personas que están dispuestas a intentar lastimar a Yui (o Dios no lo quiera, secuestrarla nuevamente), sino que también se aplica a posibles amenazas a Kianna. Siento que con ella los niveles de sobreprotección se disparan por una cuestión puramente cultural. con Yui es mucho más posesivo como un Yandere romántico y con Kianna es mucho más sobreprotector como un Yandere platónico.

es sorprendentemente paranoico (no he visto la segunda temporada así que lo siento si me equivoco), podríamos decir que toda la situación le recuerda un poco a lo que pasó con Riko y, por extensión, con Geto, la idea de que Yui y Kianna , las dos nuevas personas más importantes de su vida, ya sea que se las arrebaten así, ya sea por los peces gordos o por maldiciones, no importa, LO COME DE DENTRO FUERA.

hace un trabajo decente a mediocre al ocultar estos pensamientos, Yui intenta que él hable con ella pensando que "desahogarlo podría ayudarme a lidiar con ello de una manera saludable", aunque solo termina generando un mayor nivel de obsesión de Satoru por ella. .

mientras que Kianna tiene sentimientos encontrados, por un lado le tiene algo de miedo a Satoru, miedo de que él la lastime como lo ha hecho Seiji en el pasado, pero por otro lado está haciendo algo que nunca pensó que haría, mostrarse. vulnerable (algo así). , termina en cierta manera empatizando con él e incluso aceptando más su compañía. nuevamente solo aumenta el nivel de obsesión sobre ella.

todo termina con Kianna siendo oficialmente miembro de la familia Gojo, incluso si no sabe muy bien cómo llegaron a este punto, ni siquiera puede ir a tantas misiones como antes (o incluso SALIR tanto como antes). ). aunque al menos no tienen que preocuparse por las personas que antes los perseguían, ya se fueron, ella no sabe cómo, pero se fueron, y todos saben que no deben cuestionar a "los más fuertes". Aunque Yui parece feliz, finalmente tiene la "vida pacífica" con la que siempre soñó.

Incluso si es como ella lo quiere.

Satoru está más que satisfecho con este giro de los acontecimientos, ningún Hechicero se atreve siquiera a mirar a Yui o Kianna de manera incorrecta, Yui es su esposa, Kianna es su hija, él lo tiene todo. Absolutamente todo a mano, bajo control, sano y salvo.

¿Qué más podría pedir?

[luinfanel]

¿Recuerdan que les hable del Escaflowne Voice Meme? Bueno, pues empiezo a responder hoy, el primer día de mi mes 🥰🥰🥰 ¿Que quieren? Tengo algo de romántica según parece.

1. ¡Preséntate! ¿Cuando viste Escaflowne por primera vez? ¿Qué te atrajo al fandom?

Hola, soy Luin... Si, esa parte ya la saben. Soy una escritora, educadora y fanficker mexicana que está por llegar al cuarto piso, solo no pregunten cuando.

La primera vez que vi Tenkuu No Escaflowne estaba en preparatoria, en mi primer año. No recuerdo bien la fecha o la temporada, pero si que estaba aburrida, prendí la televisión en Azteca siete y me encontré con un anime que cuyo episodio (el 3) ya iba algo empezado. Lo primero que me llamó la atención fueron el mundo y la protagonista.

Gaea es un planeta cuyo desarrollo es de corte medieval a nivel cultural, así que ver un castillo en el medio de un bosque me llamó la atención de inmediato, pero, lo que me hizo sentarme y seguir mirando fue Hitomi.

Una chica con el cabello demasiado corto en un uniforme moderno japonés... ¿En un mundo medieval? Casi salto desconcertada cuando el que parecía un noble de largos cabellos rubios (Allen Schezard) y un muchacho bastante malhumorado de cabellos negros y ropas bastante pobres (Van Fanel) sacan espadas para pelear... En serio, estaba anonadada. Hasta ese momento el único isekai que había visto era Magic Knight Rayearth, así que me imaginé que la chica había viajado al pasado... Y luego vi los guy melefs y cambie de opinión, definitivamente la protagonista había caído en un mundo diferente. ¿Cómo? ¿Porque? Al principio fueron esas dos incógnitas las que me obligaron a mirar la hora, calcular y poner una anotación junto a mi horario escolar para recordar a qué hora daban ese anime cuyo nombre no conocía en el canal 7. Sobra decir que seguí mirando la serie CADA VEZ QUE ESTABA EN EMISIÓN, de modo que la vi al menos 3 veces antes de conseguirla en DVD... Aunque esa es una historia para otra ocasión 🤭🤭🤭

2. ¿Quién es tu personaje favorito y por qué? ¿Fue amor a primera vista? ¿Alguna de sus cualidades o peculiaridades te ha influido para que te agraden personajes de otras series?

Perdón, pero esa pregunta ni se pregunta. La razón de que me pusiera Fanel cómo apellido es ÉL, ese hermoso quinceañero con bellísimas alas blancas y nostálgicos ojos de grana enmarcados por desgreñados cabellos de ébano.

Van Slanzar de Fanel, el Rey Ángel de Fanelia, el último Ryuujin, el dragón blanco, el Héroe de la Guerra del Destino... No, no estoy un poco obsesionada con él, estoy enamorada de este personaje de una manera estúpida y algo obsesiva al grado de que considero que mi esposo es mi Van Fanel personal aún si no tiene alas, un reino... Ni sabe manejar una espada, igual lo adoro.

No fue amor a primera vista. Durante ese primer capítulo que vi, el número 3, no entendía bien quien era él o que estaba pasando así que solo llamaba mi atención. Me hacían reír algunos de sus desplantes y me parecía encantador que cuidara de Hitomi y después de Merle... No, mi amor por él se desarrollo junto con la trama. A más lo conocía, más me gustaba. A más secretos de él se iban develando, más me enamoraba de él. Que tenga alas blancas influyó, si, pero no fue decisivo. Creo que lo que término de cautivarme fue su sentido del honor, la justicia y el deber.

Es un rey, ¡UN REY, POR TODOS LOS DIOSES! y no lo ves corriendo de aquí para allá gritándolo a los cuatro vientos y exigiendo que los demás lo sirvan. Es independiente, capaz de sobrevivir por su cuenta y mantener vivas a sus acompañantes. Además de que a lo largo de la trama, va creciendo, va enfrentando sus miedos, superando sus limitaciones y aceptando las cosas que la vida le va arrojando. Admiro mucho todo eso en Van.

En cuanto a la última parte, me declaro culpable de comenzar a ver Gundam Wing porque Heero Yuy se le parecía un poco a Van físicamente... También he de haberme leído un par de mangas y/o webcomics por la misma razón 😅😅😅 ¿Qué le voy a hacer? Me encantan los hombres de cabello oscuro.

3. ¿De qué lado estás? ¿Qué crees que pasó después de que Hitomi se fue? ¿Quién crees que será el siguiente oponente?

La verdad es que... Al igual que muchos quedé algo inconforme con el final, vaya, que ni un besito de despedida se dieron los protagonistas 😑

Entiendo que Van cumpliera con la promesa que hizo Balgus y que después retomó de enviar a Hitomi de vuelta a la Tierra pero, en serio, ¡¿Ni siquiera pudieron darnos un emotivo beso de despedida?! 🤦🏻‍♀️🤦🏻‍♀️🤦🏻‍♀️

No sé si culpar al responsable del guión o al responsable del recorte del proyecto, pero me dejaron con las ganas... Y como no soy de quedarme con las ganas en cuanto a historias, pues escribí un par de fanfics.

En el primero puse que Hitomi regresaba por una temporada corta, se despedía de nuevo y prometía volver cuando hubiera dejado sus cosas en orden. El "villano" a vencer era una Celena desequilibrada, demasiado influenciada por Dilandu Albatou. Al final, Hitomi lograba ayudar a la joven Schezard con ayuda del pendiente atlanteano.

En el segundo Hitomi jamás volvía debido a que el tiempo fluía de manera diferente en Gaea y en la Tierra. Cuando Van al fin encontraba un modo de saber que había pasado con Hitomi, ella ya se había casado y había tenido un hijo al que nombra Van. En esa historia terminé juntando a Van con un OC... Por favor, si lo leen no se burlen demasiado 😅😅😅 ... Y el "Villano" a vencer era un sacerdote de la iglesia de Escaflowne que deseaba deshacerse de Van con la ayuda de algunos magos de Zaibach.

En todo caso, creo que Hitomi iba a quedarse con Van de todos modos. Allen será muy galante y caballeroso, pero en realidad no le veía futuro ni con Hitomi, ni con Millerna (que en ambos fics dejé con Dryden), ni con Eries (a quien después me convencieron de shippear con Folken. Lo sé, suena raro, pero le encontré el sentido y... Escribí un par de fanfics al respecto). No sé, al menos en la serie no encontré ningún personaje con el cual dejar a Allen.

De momento, esto es todo para mí por hoy. Prometo seguir con la actividad a posteriori.

SARABA

[arthrfrts]

Minha dieta cultural de janeiro

Eu tô bem contente com esse primeiro mês desde que eu comecei a minha nova “rotina cultural”. Não precisar escolher o que fazer no fim de cada dia liberou muito mais tempo para eu ler, ver e jogar mais. Por exemplo, embora o “dia de ler” seja na terça, o tempo que antes passaria decidindo o que ia fazer na quinta eu acabo usando para ler mais, etc.

Um outro efeito interessante dessa rotina: a pesquisa do filme que eu vou ver, ou do próximo livro que eu vou ler, virou uma diversão. Eu gosto de usar os intervalos do trabalho, ou o meu dia “livre” na sexta, para ler sobre um diretor ou um movimento do cinema que eu quero explorar nas próximas quartas, ou planejar a ida no cinema. É uma empolgaçãozinha que eu não sentia faz tempo. Essa rotina acabou me trazendo aquela curiosidade cultural que eu tinha de volta, e eu tô muito satisfeito com isso.

Enfim. Aí vai um resumo desse início de ano:

Filmes: eu corri atrás de alguns dos filmes do ano passado, como Folhas de Outono, Fale Comigo, Anatomia de uma Queda, a restauração de Tempo de Amar e o meu filme de aniversário (e novo favorito!), Segredos de um Escândalo. 2023 foi um bom ano pra filmes!

Jogos: pouquíssima coisa nova, eu voltei a jogar Breath of the Wild porque eu sou apaixonado pelo silêncio e a solidão desse jogo, algo que eu sinto falta em Tears of the Kingdom. Eu também dei uma explorada no catálogo do Apple Arcade e joguei um bocado de Outlanders e Japanrse Rural Life Adventure. Os dois são joguinhos muito charmosos.

Séries: eu comecei a acompanhar a quarta temporada de True Detective, que arrasa (a única temporada boa da série desde a primeira), reprisei as segundas temporadas de The Bear e Somebody Somewhere, e acompanhei a primeira fase de Renascer. Acho que é a novela mais bonita que eu já vi.

Livros: eu comecei A Casa de Doces, a continuação espiritual do meu livro favorito (A Visita Cruel do Tempo). Os primeiros dois capítulos são frios demais pro meu gosto, mas logo que Sasha reaparece na história, Jennifer Egan dá aquela imensidão de escopo e emoção na história que atravessa décadas e dezenas de vidas. Ela ainda sabe capturar o tempo, e agora com aquele gostinho da tragédia da promessa do digital. Demorei, mas agora por fevereiro eu engatei nessa leitura.

[magneticovitalblog]

Black Friday: 4 Consecuencias Negativas

El Black Friday es más que un evento de ventas; es un fenómeno cultural y social que refleja y afecta la psicología del consumidor, la economía y la sociedad en general. Su evolución continua con las tendencias tecnológicas y los cambios en los patrones de consumo ofrece un área de estudio fascinante para los psicólogos sociales y economistas.

El Black Friday, en castellano Viernes Negro, es un fenómeno de consumo que ha ganado una prominencia global. Este día marca el inicio no oficial de la temporada de compras navideñas. Las tiendas ofrecen descuentos significativos, que atraen a multitudes de consumidores, creando una atmósfera única de compras frenéticas.

El Black Friday se ha convertido en un símbolo global del consumismo. Si bien es un motor económico importante, el Black Friday también conlleva repercusiones negativas en el comportamiento y la salud mental de las personas, que deben ser abordadas desde una perspectiva psicosocial y terapéutica.

Orígenes y Evolución

El término «Black Friday» se originó en Filadelfia en la década de 1960, inicialmente usado para describir el tráfico pesado después de Acción de Gracias.

Con el tiempo, los minoristas adoptaron el término para reflejar sus balances pasando de números rojos a negros debido a las ventas masivas.

Psicología del Consumo en Black Friday

El Black Friday es un ejemplo de psicología del consumo en acción. Algunos factores clave son los siguientes:

Urgencia y escasez de las ofertas por su naturaleza tiempo limitado en y determinada cantidad, motivando a los consumidores a comprar más rápido y en mayores cantidades de lo que normalmente harían.

Efecto de la multitud. A las personas nos influyen las acciones de las demás. Ver a multitudes comprando puede incitarnos a unirnos y comprar más de lo previsto.

Descuentos atractivos porque la percepción de obtener una «gran oferta» es psicológicamente satisfactoria: sentimos que estamos ganando más por nuestro dinero.

Emociones y fiestas. El Black Friday se presenta como un evento emocionante y divertido, lo que puede aumentar nuestra disposición a participar en las compras, a veces más por vivir la experiencia que por la necesidad real de los productos.

Impactos Sociales y Económicos

El Black Friday tiene impactos significativos tanto en la sociedad como en la economía:

Aumenta significativamente las ventas minoristas, contribuyendo a la economía. Muchos comercios cuentan con esta temporada para mejorar sus ganancias anuales.

Puede promover el consumismo excesivo y una cultura de gasto no sostenible.  

Consecuencias Negativas en las Personas

Consumismo excesivo e innecesario por la urgencia provocada por las ofertas limitadas, generando deudas y sentimientos de culpa posteriores.

Estrés y ansiedad por las grandes multitudes y la competencia por productos limitados.

Impacto en la salud mental por la presión social y la publicidad a todas horas pueden afectar negativamente la autoestima y el bienestar emocional, especialmente en personas vulnerables a la comparación social y la gratificación instantánea.

Materialismo y desconexión de nuestros valores esenciales por una visión excesiva en las compras materiales, como las relaciones personales y la comunidad.

Técnicas Terapéuticas para Paliar las Consecuencias

Para abordar estas consecuencias negativas, se pueden emplear diversas técnicas terapéuticas:

Aceptar las emociones sin juzgarlas y comprometernos con conductas congruentes con nuestros valores personales, que es útil para resistir la presión social de comprar en exceso.

Desarrollar la conciencia del presente y a reducir la susceptibilidad a las emociones angustiosas y las decisiones impulsivas.

Educación financiera y asesoramiento para tomar decisiones de compra bien informadas y evitar deudas.

Identificar y cambiar patrones de pensamiento y comportamiento que conducen a compras impulsivas o al estrés relacionado con el Black Friday.

Participar en Grupos de Apoyo y Comunidades para compartir experiencias y estrategias para resistir el consumismo excesivo.

Reestructuración de creencias y valores:

Identificación y cambio de creencias limitantes subyacentes relacionadas con el consumo, como «necesito comprar para sentirme feliz» o «las ofertas son siempre oportunidades que no debo perder». Al cambiar estas creencias por otras más saludables, se puede moderar el impulso de comprar impulsivamente.

Reorientación de valores personales, para pasar de valorar las posesiones materiales a valorar experiencias, relaciones, o el bienestar personal.

Técnicas de Visualización y Anclaje:

Visualización positiva para crear y fortalecer imágenes mentales positivas, incluyendo visualizar cómo resistir la tentación de compra compulsiva, o cómo disfrutar de actividades alternativas durante el Black Friday.

Crear un «ancla» (como un gesto físico o una palabra clave) que se asocie con un estado emocional de calma o de determinación, para gestionar situaciones estresantes en las compras en el Black Friday.

Mejora de la comunicación y autoconciencia:

Comunicación Efectiva para establecer límites y expectativas a familiares y amigos sobre el consumo y las compras durante esta temporada.

Autoconciencia y Reflexión de cómo las influencias externas, como la publicidad y las tendencias sociales, impactan en las decisiones y comportamientos de compra.

Gestión del estrés y la ansiedad que a menudo acompañan a las situaciones de compra intensa en el Black Friday, con técnicas de relajación y respiración.

Modelado de conducta para aprender y adoptar conductas que han ayudado a otras personas que gestionan bien el consumismo.

Tendencias Modernas y Futuro

Con el auge del comercio electrónico, el Black Friday ha evolucionado. Ahora, no se limita a las tiendas físicas; las ofertas en línea son igualmente prominentes, extendiendo el evento a un «Black Weekend» e incluso una semana completa.

El Black Friday no es solo un evento comercial; es un fenómeno que afecta profundamente la psicología social y la salud mental. Reconociendo y abordando sus efectos negativos a través de estrategias terapéuticas y educativas, se puede fomentar un enfoque más consciente y equilibrado del consumo, beneficiando tanto a individuos como a la sociedad en su conjunto.

Pedir ayuda profesional es un signo de fortaleza, no de debilidad. Con empatía, comprensión y el apoyo adecuado, todos nosotros tenemos la posibilidad de superar las dificultades y obstáculos que nos imponemos.

Post original de Cristian Cherbit ; psicólogo online https://christiancherbit.com/

Cortesía de @magneticovitalblog

[zerounotvadri]

La Filarmónica de las Artes celebra la época decembrina con El Cascanueces

● La Filarmónica de las Artes y la Compañía de Danza de las Artes presentan este tradicional cuento de hadas y ballet, con un toque de frescura y renovado.

● La Compañía de Danza de las Artes está integrada por bailarines de danza clásica, danza contemporánea y danza multidisciplinar, alternando funciones en este gran espectáculo.

● Este clásico decembrino contará además con 3 funciones Sin Orquesta --el martes 12, Miercoles 13 y Jueves 14 de diciembre-- a precios aún más accesibles para que todo espectador pueda disfrutar de esta gran puesta en escena.

Con el aclamado ballet navideño “El Cascanueces”, la Filarmónica de las Artes y la Compañía de Danza de las Artes, bajo la batuta de E. Abraham Vélez Godoy, celebran la época decembrina y homenajean a su autor.

Se trata del cuento de hadas-ballet en dos actos y cinco escenas con música de Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) y libreto de Marius Petipa e Iván Vsévolozhsky basado en el cuento “El Cascanueces y el Rey de los ratones” (1816) de E. T. A. Hoffmann.

Esta serie de espectáculos promete sumergir al público en la magia de la temporada festiva y ser una experiencia inolvidable para los amantes de la música clásica y la danza.

La Compañía de Danza de las Artes está integrada por bailarines de danza clásica, danza contemporánea y danza multidisciplinar, alternando funciones en este gran espectáculo del gusto del público.

Además, se contará con 3 funciones Sin Orquesta a precios aún más accesibles para que todo espectador pueda disfrutar de esta gran puesta en escena y pueda adentrarse en el maravilloso mundo del Ballet Clásico.

La Filarmónica invita a toda la familia a congregarse y disfrutar de la historia de Clara y su hermoso Cascanueces que conduce por un mundo lleno de color, magia y aventuras con una gran producción.

“Este montaje acompaña el maravilloso trabajo de la Filarmónica de las Artes con una versión lúdica donde el público puede disfrutar de una obra del repertorio clásico.

“Deseo retomar las formas tradicionales del ballet clásico en una versión donde los asistentes puedan disfrutar un espectáculo de calidad y sea siempre accesible a este bello arte y sobre todo con música de orquesta”, dice Miguel Hernández, coreógrafo de El Cascanueces.

El Cascanueces se representó por primera vez en 1892, la música fue compuesta por Piotr Ilich Tchaikovski; la autoría de la pieza dancística estuvo a cargo de Iván Vsévolozhsky; y se basó en la adaptación de Alejandro Dumas del cuento El cascanueces y el Rey de los ratones de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

Cuenta la historia de dos hermanos, Clara y Fritz, que vivían en un pueblo llamado Nuremberg. En época de celebrar la Navidad, la familia se encontraba reunida en casa y entre sus invitados se hallaba el Sr. Drosselmeyer, padrino de la niña, quien le traía un hermoso presente: un Cascanueces.

Cuando la fiesta termina y Clara duerme, dentro de su sueño, todo comenzó a cambiar, las dimensiones de muchas cosas cambiaron y el juguete se convirtió en un Príncipe que la defendió del malvado ejército de Ratones, al ganar la batalla El Cascanueces junto con su ejército de soldados, la invitó a acompañarlo en un viaje por el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces.

La dirección artística está a cargo de Morelia Villarino y la dirección de escena es encabezada por Omar Olvera; tiene coreografías de Miguel Hernández; y vestuario de Consuelo Solis y Eduardo Comus.

La producción es de Diego Careaga Medina, Abraham Vélez Godoy y David Dohi Márquez. El Cascanueces, es una producción original de la Filarmónica de las Artes y DunkelArts.

El Cascanueces se presentará en el Centro Universitario Cultural (CUC), ubicado en la calle Odontología número 35, colonia Copilco Universidad, el viernes 8 y 15 de diciembre a las 19 horas; el sábado 9 y 16 de diciembre a las 13 y 18 horas; el domingo 10 y 17 a las 13 y 18 horas.

Mientras que en enero se presentará el viernes 5 a las 19 horas; el sábado 6 y el domingo 7 a las 18 horas. Además, tendrá tres funciones sin orquestas los días martes 12, miércoles 13 y jueves 14 de diciembre a las 19 horas.

Los boletos se encuentran a la venta en la página web http://filarmonicadelasartes.com

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Ensayo de Tema 2. Medici: Masters of Florence (2016)

La serie de televisión Medici: Masters of Florence es un drama histórico basado en la familia Medici de la Florencia del siglo XV, en los inicios y auge del movimiento renacentista.

Desde un punto de vista cultural, la serie ha tomado sus libertades con respecto a la precisión histórica. Sin embargo, narrativamente, ha podido acercar a la familia Medici y el Renacimiento italiano a una audiencia moderna tomando en cuenta rasgos o puntos claves de contextualización histórica. La serie destaca la importancia de la arquitectura en el ascenso al poder de la familia Medici, ya que fueron mecenas de las artes, donde sus encargos no sólo tenían propósitos de afición o contemplación, sino pensados para fines políticos, sociales y económicos.

En el inicio de la serie, se muestra como la familia Medici tuvo sus comienzos en la industia del comercio de la lana hasta convertirse en uno de los bancos más grandes de Europa (con conexiones poderosas sobre todo en la zona occidental del continente), logrando un alto status social y político. Tomando en cuenta los crecientes juegos de poder en el contexto de ciudades-estados dominadas por la nobleza, los Medici alcanzan ese privilegio por medio del desarrollo de su industria banquera desde el cimiento.

A lo largo de esta primera temporada, se muestra uno de los principios fundamentales de la familia Medici: la percepción es poder, y la arquitectura juega un rol fundamental para dicha percepción social y política.

Cosimo, el heredero de la familia luego de la muerte de su padre Giovanni, era un hombre idealista con un pasado en las artes. En el contexto de la muerte de su progenitor y de la guerra de Milán y Florencia, él utiliza la arquitectura como su medio principal para consolidar la influencia y poder de su familia en la ciudad, teniendo la opinión pública a su favor. Esto lo logra con la construcción del domo de la Cattedrale di Santa Maria del Fiore, la catedral de Florencia que tenía décadas paralizada en su construcción, debido a la alta dificultad (o casi imposibilidad en la época) de terminar la cúpula de grandes dimensiones (mayores que las del Panteón romano).

En el aspecto contextual artístico, se pueden observar los fondos de las escenas ricos en estilo y estética, resaltando los rasgos paleocristianos, románicos y góticos tardíos transicionando a nuevas formas durante el Renacimiento.

Desde los frescos basados en el antiguo estilo romano (usado exhaustivamente en el arte paleocristiano), las columnas de órdenes griegos que brindan simetría axial y orden, las catedrales de planta de cruz latina, hasta los palacios de patio central y cortile, la serie se encarga de exponer y pasear a la audiencia cinematográficamente por todos los elementos que componían el panorama artístico y arquitectónico durante el Renacimiento, donde el presente estaba en constante diálogo con el pasado.

Se resalta el debate dicotómico que se estaba produciendo vivamente durante la época entre el pensamiento predominante del medioevo sobre la guerra como medio de superviviencia, y el nuevo pensamiento de cuestionar los órdenes establecidos y los métodos de resolución de conflictos para los intereses propios. Se destaca reiteradamente que siempre se puede tomar una decisión de seguir con las antiguas tradiciones disfuncionales, o aventuararse a una filosofía que permita una mejor sociedad y existencia para uno mismo, incluso en la estrechez de la situación. Esta idea también se representa a lo largo de la serie entre los métodos de Giovanni como patriarca de la familia y los métodos de Cosimo como heredero (buscando tomar libertades que no eran usuales en los manejos políticos del padre).

Continuando con el desarrollo en el segundo y tercer episodio, la guerra con Milán no estaba dando buenos resultados y la economía de Florencia estaba en ruinas (impuestos altos, escasez de flujo de dinero, cierre a importaciones, destrucción de la base de empleo e inversión, etc.). Cosimo financia al visionario orfebre y arquitecto Filippo Brunelleschi para que construya una cúpula para la catedral de Santa Maria del Fiore, generando así empleo y migración interna, mientras los Albizzi seguían explotando a la población con miras de seguir manteniendo el estado de guerra, por lo que Cosimo negocia un acuerdo entre Lucca y el duque de Milán para la paz por medio de su contacto, Francesco Sforza.

Se resalta como Cosimo se volvió un estatega político y económico tanto de sus recursos como de los recursos disponibles de aquellos a su alrededor, con tal de lograr sus intereses y objetivos sin ensunciarse las manos en el acto, siempre y cuando beneficie la imagen de la familia Medici. En la serie en general, se ve cómo los poderosos utilizan a la población civil y su fervor/lealtad religiosa o política para sus propios intereses.

En cuanto a la construcción del domo de la catedral, Filippo Brunelleschi fue contratado para la obra. Se presenta como él, en un principio, no era considerado en su círculo social debido a sus actividades de orfebre. Sin embargo, Brunelleschi es presentado en la serie como el visionario que fue, ideando un diseño basado en el cálculo matemático estructural para poder construir la cúpula.

Explica que se realizará sin sistema de andamiaje; en cambio, será construida en el aire, siendo sostenida por dos domos en vez de uno. El domo interior funcionará como soporte para el domo exterior. Los primeros 46 pies serían construidos en piedra, luego se utilizarían materiales más livianos, como por ejemplo el bloque de ladrillo, el cual sería colocado en forma de enlosado en espina de pez (conocido como herringbone pattern en inglés), de manera que los bloques sirvan de soporte unos a otros.

Como buen renacentista, se basó en los principios clásicos de orden, centralidad y distribución de peso encontrados específicamente en el Panteón de Roma, el cual sería su "musa" para esta obra.

Estas situaciones que se han descrito hasta ahora revelan que una de las nociones fundamentales de Cosimo durante la serie para cumplir sus objetivos es el de aprovechar (o ingeniar) oportunidades en los escenarios complicados o precarios. En estos episodios, la arquitectura fue protagonista de su jugada económica, política y social para dar propaganda a su familia, generar empleo (y, por ende, ingresos) para la ciudad con la construcción del domo de la catedral, dar una peor imagen a la guerra de la que ya tenía entre la opinión pública florentina, llevando a perjudicar indirectamente a su rival, Rinaldo Albizzi. Además, Cosimo utlizó los fondos de los diezmos de los fieles religosos destinados al papa para la elaboración de la construcción, justificando incluso los fines religiosos de tal emprendimiento.

Durante la peste negra, se incentivó a continuar la obra, esta vez convirtiendo a la catedral en un hospicio para los víctimas de la peste, una vez más, favoreciendo la imagen de los Medici ante la opinión pública.

Con esta estrategia magna de Cosimo, la gente no estaría agradecida con los Albizzi por hacer la guerra o incentivar levantamientos políticos que generan inestabilidad social, sino con los Medici por haber alimentado a sus familias y desarrollado la economía en tiempos de crisis, fortaleciendo el favor de la población, el cual, guiándose por los principios de "El Príncipe" de Maquiavelo en los capítulos 2 y 3 (Nicolás Maquiavelo, "El Príncipe". 1532, Italia), es fundamental para mantenerse en el poder y lograr control sobre ellos por medio de su propia voluntad.

Continuando con la línea de pensamiento maquiavélica, es bueno para el gobernante ideal ser amado por su población por los actos que hace para manternerla contenta, y, al mismo tiempo, es bueno ser temido por esa misma población cuando se muestra lo que ocurre si alguien busca alterar el orden y el poder del gobernante. Desde mi punto de vista personal, esas nociones de teoría socio-política/ciencias políticas están bien logradas en la serie.

En cuanto al contexto religioso, se reflejan las prácticas comunes de la iglesia de la época, donde la curia católico-romana del periodo renacentista no se caracterizaba precisamente por ser "fieles religiosos movidos por la fe". Parafraseando al teólogo argentino Lucas Magnin (Magnin, L., "Las Cinco Solas: ¿Por qué nunca me contaron esto?"), era un tiempo donde el continente pasó de ser de papas y pontífices a príncipes. El papa y el alto clero tenían mayor interés en ser mecenas (y la percepción y beneficio social que ello conlleva) que ser pastores. Era un tiempo donde ser papa o cardenal daba un estatus y poder cercanos (o, incluso, hasta igual o mayor) al de un príncipe o gobernante de la nobleza. Mientras más conexiones (y capital) hubiese para subir la intrincada escalera jerárquica de la iglesia de ese tiempo, mejor, puesto que aquellos que se introducían a las altas esferas del clero veían realizadas sus expectativas de riqueza.

De acuerdo a los testimonios de la época de creyentes descontentos con la institución (como Pedro Valdo, Girolamo Savonarola, Jan Hus, John Wycliffe, William Tyndale o el propio Martín Lutero con sus 95 tesis), las intenciones de estas personas en el establishment religioso eran dejar huellas de poder de la mano de las grandes mentes artísticas e intelectuales del Renacimiento; los sacerdotes de las parroquias que buscaban guiar genuinamente en la fe a los feligreses contaban con muy poca instrucción teológica, pastoral y filosófica, sin contar con el apoyo necesario de la institución.

Esta era la cristiandad que se estaba viviendo, donde ser cristiano era más un asunto cultural que uno de convicción, situación que empezaría a ver su ocaso desde el Renacimiento en la sociedad europea gracias al auge la modernidad, llegando a lo que hoy en día en el Occidente posmoderno se conoce como post-cristianismo.

Todo este contexto religioso que se muestra en la serie de Medici: Masters of Florence es lo que sentaría las bases posteriormente para la Reforma protestante.

En conclusión, la serie no es un recuento histórico exacto (lo cual no es el objetivo principal, no es lo que busca la serie, ni debe ser la expectativa de uno mismo como espectador), sino una aproximación y representación histórica adaptada para una audiencia moderna, donde la contextualización, estilos y narrativa está bien lograda. Desde la escenografía, la actuación, el reparto y el guión hasta el desarrollo de la trama y la concientización de la audiencia sobre las situaciones de la época, en general, son elementos que logran su cometido en acercar a los espectadores al contexto renacentista, la crisis ideológica de transición que se estaba viviendo y del uso de la arquitectura y las artes para la consolidación del poder e influencia, por medio de una de las familias que tuvo mejor uso de esos recursos cuando se presentó la oportunidad: los Medici.

[pandaliteraria]

Resenha Um: Primeiro capítulo "Beyond The Story"

Beyond The Story, compilada e narrada por Myeongseok Kang, é a primeira biografia do grupo coreano Bangtan Sonyeondan**(방탄소년단***), mais conhecido mundialmente como BTS, mesma abreviação para Behind The Scenes**** ( comumente utilizada para os bastidores de produções cinematográficas), as siglas receberam um novo significado com a entrada dos artistas na cena mundial: Beyond The Scene*****. O título do livro utiliza das siglas tão conhecidas pelo fandom ARMY(fãs do grupo), amantes da música e pop culture para apresentar o conteúdo que teremos acesso ao adquirir a obra. Lançado em 2023 e publicado no Brasil pela Editora Galera Record, as páginas da obra abrem as portas para novas informações sobre a trajetória conturbada, cheia de altos e baixos do grupo.

A biografia tem 7 capítulos divididos em pequenos sub capítulos, que detalharei mais à frente, narrando os detalhes conhecidos e desconhecidos da carreira e vida em grupo e individual antes e depois da formação do BTS, recheado de notas para que ARMYs tenham todas as informações necessárias e QR codes para que entremos em um túnel do tempo, retornando aos vídeos e postagens antigas. Nesta resenha, comentarei apenas o primeiro capítulo, os próximos serão postados de acordo com a minha leitura, pois cada parte é densa e contém muitas informações. Comecemos então. 

O primeiro capítulo é intitulado Seul, capital da Coreia do Sul e cidade onde o grupo foi formado, é separado em 10 curtos subcapítulos, onde há os pontos de vista de cada um sobre a sua chegada no lugar desconhecido, além de como foram selecionados pela companhia e seus primeiros contatos uns com os outros e o período como trainee. 

*AVISO DE POSSÍVEIS SPOILERS*

“13-20” começa com Myeongseok Kang narrando o caminho até o primeiro dormitório do grupo localizado no número que dá título ao subcapítulo em Gangnam-gu, Seul, e a dificuldade de alguém que não tem conhecimento do local de encontrar o endereço, como Jung Hoseok(J-Hope), que se perdeu ao chegar na cidade na véspera do natal de 2010 e encontrou Min Yoongi(SUGA) de cueca em um dormitório cheio de rapazes e bagunça.

“Big Hit Entertainment” conta sobre a experiência de SUGA ao chegar no dormitório, sua relação com a música antes de ser selecionado e como foi para a companhia.

Em “Antro do rap” é a vez de Kim Namjoon(RM) contar sua vivência, sendo ele o primeiro integrante a entrar e líder do grupo, assim conhecemos um pouco mais sobre suas influências e como entrou em contato com o Hip Hop.

“Segunda Temporada” faz referência a entrada de Jeon Jungkook, o primeiro integrante da vocal line, sua entrada no dormitório foi o prenúncio da mudança no grupo. Através dele vemos como o membro mais novo fora influenciado pelos mais velhos tanto em sua personalidade, forma de agir, mas também como artista, cantor e músico. É neste subcapítulo que, novamente, Jungkook nos conta como entrou na Big Hit Entertainment por conta de seu líder, Kim Namjoon.

“Cada um em sua posição” é a visão de Kim Taehyung(V) em sua chegada conturbada, revelando que ele e seu pai foram enganados pelo taxista, além de como ele, assim como Jungkook, já viam potencial na rap line do grupo. Também é a perspectiva de Park Jimin chegando em Seul, este que também sofreu um golpe do taxista, junto com seu encontro com J-Hope, que o buscou para levá-lo para o dormitório.

Em “A vida no dormitório trainee”, Kim Seokjin(Jin) entra em cena contando sobre como fora enganado pela companhia com uma carreira dupla de cantor e ator, além de sua experiência na fazenda de alguns familiares onde cultivou morangos e melões. Também nos conta sobre sua perspectiva em relação aos outros integrantes, à bagunça no dormitório e sua função para tentar organizar um pouco as tarefas domésticas.

“Escola de hip-hop”, se aproximando da data de debut, e agora com todos os integrantes da formação final, avançam para o próximo passo: fazer com que a vocal line tenha o mesmo amor pelo estilo musical que a rap line, assim, referenciando o filme “Escola do Rock”, Myeongseok Kang conta como RM fez o papel de Jack Black e fazia listas para que os outros membros ouvissem e se familiarizassem com o Hip Hop. 

“A batalha dos dançarinos”, se RM foi o professor de Hip Hop para os outros, J-Hope foi o de dança, há um pouco da história dos grupos de idols na Coreia e sua “alta performance”, a qual o BTS ficou bem conhecido, para isso, foi necessário que SUGA, RM, Jin, Jungkook e V entrassem em contato com a dança, já que somente Jimin e J-Hope dançavam antes de entrarem no grupo.

Em “Mundos em colisão”, somos imersos na parte obscura da era de trainees do BTS, com seus medos e angústias sobre o futuro, perguntando se conseguiriam debutar ou se a empresa faliria, é neste subcapítulo que SUGA conta sobre seu acidente durante uma das entregas, ao qual resultou na cirurgia anos depois e em sua menção no MV de “Amygdala”(2023)

Por fim, “E vocês?” é o último subcapítulo. Nele, a relação deles um com o outro é o foco, contando como a sinergia tão forte entre eles fora construída.

A leitura foi bem emocionante, ler com mais detalhes sobre esse período me deixou um pouco triste por eles terem passado pelas dificuldades, ri com as falas deles e fiquei feliz que eles não desistiram. O Jin e o J-Hope reclamando da bagunça dos meninos, eles falando da primeira vez que viram os outros, a primeira fala sendo a do J-Hope dizendo que estava perdido e até mesmo a indignação do V e do Jimin por terem sido enganados pelos taxistas foi muito engraçado.

*FIM DO RISCO DE SPOILER*

Para aqueles que amam e/ou pretendem conhecer um pouco mais da história do BTS e compreender o caminho perseguido antes de se tornarem um sucesso mundial estrondoso, é um ótimo investimento. Assim, o primeiro capítulo abrangeu o período da chegada dos integrantes até o pré-debut do grupo, junto aos QR codes, espalhados pelas páginas do livro, que nos levaram às postagens antigas, vivendo o período junto com a leitura.

O Segundo capítulo é chamado “Por que existimos” e retrata a época do debut até Danger, então sei que vou sentir raiva novamente sobre o que eles passaram, mas isso fica para a resenha do capítulo 2.

* Além da História

** Nome coreano do grupo que significa “Garotos à prova de balas”

*** Nome coreano em hangul

**** Por trás das cenas

***** Além da cena

[superbowlmania]

SUPER BOWL MANÍA

1 juego, 1000 emociones

Origen del Superbowl

El Super Bowl es el último partido de campeonato de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL). Sus orígenes se remontan a la fusión en 1966 de la NFL y la American Football League (AFL). El primer Super Bowl se celebró en 1967, enfrentó al campeón de la NFL contra el campeón de la AFL, y desde entonces se ha convertido en un importante evento deportivo y cultural con espectáculos de medio tiempo y publicidad costosa que atraen audiencias globales masivas.

Importancia e impacto

Sus primeras ediciones contaron con bandas de marcha locales que se encargaban de amenizar el evento; a partir de los años 70 se sumaron músicos de jazz que tocaban en el entretiempo del partido. Desde la década de los 90, cuando su tradicional espectáculo de medio tiempo sufrió una revolución al incorporar grandes estrellas de la música de talla mundial.

Al notar el atractivo de este show para llegar a más personas, los anunciantes comenzaron a comprar espacios publicitarios a cambio de millonarias sumas. Según reporta un artículo del portal mexicano Expansión, un comercial de 30 segundos tuvo un costo aproximado de 6,5 millones de dólares en la última edición.

El creciente mundo de las apuestas también se ve fuertemente influenciado por este partido. De acuerdo con la American Gaming Association (AGA), el año pasado se movieron más de 7.000 millones de dólares por este concepto, provenientes de 31.4 millones de apostadores, cifra récord para el organismo.

Show de medio tiempo

El show de medio tiempo del Super Bowl es uno de los eventos musicales y de entretenimiento más esperados del año, ya que la cantidad de emoción, publicidad y marketing que genera este evento es un suceso sin precedentes que agita al mundo de la música y el espectáculo.

Desde el año 2023, el nuevo patrocinador y encargado de traer al público este gran evento es la reconocida empresa de tecnología "Apple" despúes de la finalización del contrato que se tenía establecido con pepsi tras la temporada 2021.

El tan aclamado espectáculo de medio tiempo del super bowl no siempre fue tal y como lo conocemos ho en día, pues cuando el Super Bowl fue creado en 1967, el show de medio tiempo era realizado por bandas locales, pero al notar el gran desinterés y la caída de audiencia durante el medio tiempo, NBC, el canal encargado de transmitir el evento en 1993, contrató a Michael Jackson para el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXVII en un intento por aumentar los índices de audiencia y generar interés en el espectáculo de medio tiempo. Tal estrategia fue un éxito, y el espectáculo ofrecido por Jackson marcó la primera vez en la que el medio tiempo fue más visto que el partido en cuestión.

Tras dicho éxito, el espectáculo de medio tiempo se realiza por artistas de renombre todos los años; yendo desde artistas como Christina Aguilera, Britney Spears o Enrique Iglesias en los inicios de los 2000s, hasta artistas como Kendrick Lamar, Rihanna y The weekend en los últimos años.

Actuaciones destacadas:

Michel Jackson (1993)

The Rolling Stones (2006)

Maddona y Nicki Minaj (2012)

Beyocé (2013)

Bruno Mars, Red Hot Chilli Peppers (2014)

Katy Perry (2015)

Lady Gaga (2017)

Jennifer López, Shakira, Bad Bunny, J Balvin (2020)

Rihanna (2023)

Premios

Los jugadores que forman parte del equipo ganador del Super Bowl obtienen varios beneficios y recompensas, aunque la mayoría de veces estas no son premios en efectivo. Algunas de las recompensas y beneficios que reciben los jugadores del equipo ganador del Super Bowl son:

Lombardi trophy

Desfile lanzado

Un anillo

Dinero (aproximadamente 157k)

Duración general

La duración promedio del Super Bowl, que es el juego final de la temporada de la NFL (National Football League), es de alrededor de 3 a 4 horas. Sin embargo, el tiempo real puede variar dependiendo de varios factores, como las pausas comerciales, el espectáculo de medio tiempo y la duración de los cuartos de juego. El tiempo total del evento, incluyendo el prejuego y las festividades, suele ser más largo.

Equipos

Equipos que participan en el Superbowl. En el superbowl participan los campeones de la conferencia americana contra los campeones de la conferencia Nacional.

En los últimos 5 años estos han sido los equipos que han participado en la competencia.

Año Equipo AFC Equipo NFC Ganador: 1. 2023: Kansas City - Chiefs Philadelphia Eagles - Kansas City Chiefs. 2. 2022: Los Angeles Rams - Cincinnati Bengals - Los Angeles Rams. 3. 2021: Tampa Bay Buccaneers - Kansas City Chiefs Tampa Bay Buccaneers. 4. 2020: Kansas City Chiefs - San Francisco 49ers - Kansas City Chiefs. 5. 2019: New England Patriots - Los Angeles Rams - New England Patriots.

Evolución a través del tiempo

El medio tiempo del Super Bowl puede ser fácilmente dividido en dos eras: Antes de Michael Jackson y Después de Michael Jackson. Su presentación en 1993 convirtió al medio tiempo en algo más que una distracción secundaria. Con fuegos artificiales, hielo seco, dobles de Jackson y enormes dibujos creados con cartulinas repartidas entre el público, el cantante demostró que nada podría ser excesivo.

Ahora la NFL comienza a planear su medio tiempo con meses de anticipación, mientras negocia con los artistas elegidos y prepara como se realizarán las presentaciones, dijo Mark Quenzel, vicepresidente senior de la NFL a cargo del espectáculo de medio tiempo. Tras el "defecto de vestuario" que dejó casi al descubierto uno de los pechos de Janet Jackson en 2004, la liga ha mantenido un control estricto para que el espectáculo sea apto para toda la familia.

Ubicación

La Super Bowl LII se llevó a cabo el 4 de febrero de 2018 en el U.S. Bank Stadium, que se encuentra en Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos. Fue un emocionante partido entre los New England Patriots y los Philadelphia Eagles, que los Eagles ganaron por un marcador de 41-33.

La Super Bowl LIII se llevó a cabo el 3 de febrero de 2019 en el Mercedes-Benz Stadium, que se encuentra en Atlanta, Georgia, Estados Unidos. Fue un enfrentamiento entre los New England Patriots y los Los Angeles Rams, con los Patriots ganando el juego con un marcador de 13-3.

La Super Bowl LIV se llevó a cabo el 2 de febrero de 2020 en el Hard Rock Stadium, que se encuentra en Miami Gardens, Florida, Estados Unidos. En este juego se enfrentaron los Kansas City Chiefs y los San Francisco 49ers, con los Kansas City Chiefs ganando el partido por un marcador de 31-20.

La Super Bowl LV se llevó a cabo el 7 de febrero de 2021 en el Raymond James Stadium, que se encuentra en Tampa, Florida, Estados Unidos. En este juego se enfrentaron los Tampa Bay Buccaneers y los Kansas City Chiefs, y los Tampa Bay Buccaneers ganaron el partido con un marcador de 31-9. Fue significativo porque fue la primera vez que un equipo jugó el Super Bowl en su estadio y porque el mariscal de campo de los Buccaneers, Tom Brady, ganó su séptimo título de Super Bowl, estableciendo un nuevo récord.

Explicación del Super Bowl

Super Bowl es el nombre que se le da al partido final del campeonato de la National Football League (NFL). Principal campeonato profesional de fútbol americano en Estados UnidoS, en el que se enfrentan los campeones de la Conferencia Nacional (NFC) y de la Conferencia Americana (AFC).

El partido se lleva a cabo el segundo domingo del mes de febrero.

Este particular nombre nace de Lamar Hunt gracias a la inspiración de un juego que su hijo disfrutaba llamado "Super ball"

El Super Bowl es una de las transmisiones televisivas más vistas de Estados Unidos cada año. Muchos músicos han actuado durante las ceremonias antes del partido y en el descanso, la franja publicitaria es la más cara de todo el año, y el día del partido (conocido como "Super Sunday" o Super domingo) está considerado de facto como una fiesta nacional.

El primer Super Bowl se jugó el 15 de enero de 1967 (el primer ganador fue Green Bay)

GRACIAS