#filippo brunelleschi

[castelnou]

santa mari dei fiori

firenze (italia)

[architecturalcannibalism]

Basilica di San Lorenzo, Sagrestia Vecchia e Sagrestia Nuova

[ancav]

I missed standing in front of pure ART.

[lisa-palacios-3004]

Ensayo de Tema 2. Medici: Masters of Florence (2016)

La serie de televisión Medici: Masters of Florence es un drama histórico basado en la familia Medici de la Florencia del siglo XV, en los inicios y auge del movimiento renacentista.

Desde un punto de vista cultural, la serie ha tomado sus libertades con respecto a la precisión histórica. Sin embargo, narrativamente, ha podido acercar a la familia Medici y el Renacimiento italiano a una audiencia moderna tomando en cuenta rasgos o puntos claves de contextualización histórica. La serie destaca la importancia de la arquitectura en el ascenso al poder de la familia Medici, ya que fueron mecenas de las artes, donde sus encargos no sólo tenían propósitos de afición o contemplación, sino pensados para fines políticos, sociales y económicos.

En el inicio de la serie, se muestra como la familia Medici tuvo sus comienzos en la industia del comercio de la lana hasta convertirse en uno de los bancos más grandes de Europa (con conexiones poderosas sobre todo en la zona occidental del continente), logrando un alto status social y político. Tomando en cuenta los crecientes juegos de poder en el contexto de ciudades-estados dominadas por la nobleza, los Medici alcanzan ese privilegio por medio del desarrollo de su industria banquera desde el cimiento.

A lo largo de esta primera temporada, se muestra uno de los principios fundamentales de la familia Medici: la percepción es poder, y la arquitectura juega un rol fundamental para dicha percepción social y política.

Cosimo, el heredero de la familia luego de la muerte de su padre Giovanni, era un hombre idealista con un pasado en las artes. En el contexto de la muerte de su progenitor y de la guerra de Milán y Florencia, él utiliza la arquitectura como su medio principal para consolidar la influencia y poder de su familia en la ciudad, teniendo la opinión pública a su favor. Esto lo logra con la construcción del domo de la Cattedrale di Santa Maria del Fiore, la catedral de Florencia que tenía décadas paralizada en su construcción, debido a la alta dificultad (o casi imposibilidad en la época) de terminar la cúpula de grandes dimensiones (mayores que las del Panteón romano).

En el aspecto contextual artístico, se pueden observar los fondos de las escenas ricos en estilo y estética, resaltando los rasgos paleocristianos, románicos y góticos tardíos transicionando a nuevas formas durante el Renacimiento.

Desde los frescos basados en el antiguo estilo romano (usado exhaustivamente en el arte paleocristiano), las columnas de órdenes griegos que brindan simetría axial y orden, las catedrales de planta de cruz latina, hasta los palacios de patio central y cortile, la serie se encarga de exponer y pasear a la audiencia cinematográficamente por todos los elementos que componían el panorama artístico y arquitectónico durante el Renacimiento, donde el presente estaba en constante diálogo con el pasado.

Se resalta el debate dicotómico que se estaba produciendo vivamente durante la época entre el pensamiento predominante del medioevo sobre la guerra como medio de superviviencia, y el nuevo pensamiento de cuestionar los órdenes establecidos y los métodos de resolución de conflictos para los intereses propios. Se destaca reiteradamente que siempre se puede tomar una decisión de seguir con las antiguas tradiciones disfuncionales, o aventuararse a una filosofía que permita una mejor sociedad y existencia para uno mismo, incluso en la estrechez de la situación. Esta idea también se representa a lo largo de la serie entre los métodos de Giovanni como patriarca de la familia y los métodos de Cosimo como heredero (buscando tomar libertades que no eran usuales en los manejos políticos del padre).

Continuando con el desarrollo en el segundo y tercer episodio, la guerra con Milán no estaba dando buenos resultados y la economía de Florencia estaba en ruinas (impuestos altos, escasez de flujo de dinero, cierre a importaciones, destrucción de la base de empleo e inversión, etc.). Cosimo financia al visionario orfebre y arquitecto Filippo Brunelleschi para que construya una cúpula para la catedral de Santa Maria del Fiore, generando así empleo y migración interna, mientras los Albizzi seguían explotando a la población con miras de seguir manteniendo el estado de guerra, por lo que Cosimo negocia un acuerdo entre Lucca y el duque de Milán para la paz por medio de su contacto, Francesco Sforza.

Se resalta como Cosimo se volvió un estatega político y económico tanto de sus recursos como de los recursos disponibles de aquellos a su alrededor, con tal de lograr sus intereses y objetivos sin ensunciarse las manos en el acto, siempre y cuando beneficie la imagen de la familia Medici. En la serie en general, se ve cómo los poderosos utilizan a la población civil y su fervor/lealtad religiosa o política para sus propios intereses.

En cuanto a la construcción del domo de la catedral, Filippo Brunelleschi fue contratado para la obra. Se presenta como él, en un principio, no era considerado en su círculo social debido a sus actividades de orfebre. Sin embargo, Brunelleschi es presentado en la serie como el visionario que fue, ideando un diseño basado en el cálculo matemático estructural para poder construir la cúpula.

Explica que se realizará sin sistema de andamiaje; en cambio, será construida en el aire, siendo sostenida por dos domos en vez de uno. El domo interior funcionará como soporte para el domo exterior. Los primeros 46 pies serían construidos en piedra, luego se utilizarían materiales más livianos, como por ejemplo el bloque de ladrillo, el cual sería colocado en forma de enlosado en espina de pez (conocido como herringbone pattern en inglés), de manera que los bloques sirvan de soporte unos a otros.

Como buen renacentista, se basó en los principios clásicos de orden, centralidad y distribución de peso encontrados específicamente en el Panteón de Roma, el cual sería su "musa" para esta obra.

Estas situaciones que se han descrito hasta ahora revelan que una de las nociones fundamentales de Cosimo durante la serie para cumplir sus objetivos es el de aprovechar (o ingeniar) oportunidades en los escenarios complicados o precarios. En estos episodios, la arquitectura fue protagonista de su jugada económica, política y social para dar propaganda a su familia, generar empleo (y, por ende, ingresos) para la ciudad con la construcción del domo de la catedral, dar una peor imagen a la guerra de la que ya tenía entre la opinión pública florentina, llevando a perjudicar indirectamente a su rival, Rinaldo Albizzi. Además, Cosimo utlizó los fondos de los diezmos de los fieles religosos destinados al papa para la elaboración de la construcción, justificando incluso los fines religiosos de tal emprendimiento.

Durante la peste negra, se incentivó a continuar la obra, esta vez convirtiendo a la catedral en un hospicio para los víctimas de la peste, una vez más, favoreciendo la imagen de los Medici ante la opinión pública.

Con esta estrategia magna de Cosimo, la gente no estaría agradecida con los Albizzi por hacer la guerra o incentivar levantamientos políticos que generan inestabilidad social, sino con los Medici por haber alimentado a sus familias y desarrollado la economía en tiempos de crisis, fortaleciendo el favor de la población, el cual, guiándose por los principios de "El Príncipe" de Maquiavelo en los capítulos 2 y 3 (Nicolás Maquiavelo, "El Príncipe". 1532, Italia), es fundamental para mantenerse en el poder y lograr control sobre ellos por medio de su propia voluntad.

Continuando con la línea de pensamiento maquiavélica, es bueno para el gobernante ideal ser amado por su población por los actos que hace para manternerla contenta, y, al mismo tiempo, es bueno ser temido por esa misma población cuando se muestra lo que ocurre si alguien busca alterar el orden y el poder del gobernante. Desde mi punto de vista personal, esas nociones de teoría socio-política/ciencias políticas están bien logradas en la serie.

En cuanto al contexto religioso, se reflejan las prácticas comunes de la iglesia de la época, donde la curia católico-romana del periodo renacentista no se caracterizaba precisamente por ser "fieles religiosos movidos por la fe". Parafraseando al teólogo argentino Lucas Magnin (Magnin, L., "Las Cinco Solas: ¿Por qué nunca me contaron esto?"), era un tiempo donde el continente pasó de ser de papas y pontífices a príncipes. El papa y el alto clero tenían mayor interés en ser mecenas (y la percepción y beneficio social que ello conlleva) que ser pastores. Era un tiempo donde ser papa o cardenal daba un estatus y poder cercanos (o, incluso, hasta igual o mayor) al de un príncipe o gobernante de la nobleza. Mientras más conexiones (y capital) hubiese para subir la intrincada escalera jerárquica de la iglesia de ese tiempo, mejor, puesto que aquellos que se introducían a las altas esferas del clero veían realizadas sus expectativas de riqueza.

De acuerdo a los testimonios de la época de creyentes descontentos con la institución (como Pedro Valdo, Girolamo Savonarola, Jan Hus, John Wycliffe, William Tyndale o el propio Martín Lutero con sus 95 tesis), las intenciones de estas personas en el establishment religioso eran dejar huellas de poder de la mano de las grandes mentes artísticas e intelectuales del Renacimiento; los sacerdotes de las parroquias que buscaban guiar genuinamente en la fe a los feligreses contaban con muy poca instrucción teológica, pastoral y filosófica, sin contar con el apoyo necesario de la institución.

Esta era la cristiandad que se estaba viviendo, donde ser cristiano era más un asunto cultural que uno de convicción, situación que empezaría a ver su ocaso desde el Renacimiento en la sociedad europea gracias al auge la modernidad, llegando a lo que hoy en día en el Occidente posmoderno se conoce como post-cristianismo.

Todo este contexto religioso que se muestra en la serie de Medici: Masters of Florence es lo que sentaría las bases posteriormente para la Reforma protestante.

En conclusión, la serie no es un recuento histórico exacto (lo cual no es el objetivo principal, no es lo que busca la serie, ni debe ser la expectativa de uno mismo como espectador), sino una aproximación y representación histórica adaptada para una audiencia moderna, donde la contextualización, estilos y narrativa está bien lograda. Desde la escenografía, la actuación, el reparto y el guión hasta el desarrollo de la trama y la concientización de la audiencia sobre las situaciones de la época, en general, son elementos que logran su cometido en acercar a los espectadores al contexto renacentista, la crisis ideológica de transición que se estaba viviendo y del uso de la arquitectura y las artes para la consolidación del poder e influencia, por medio de una de las familias que tuvo mejor uso de esos recursos cuando se presentó la oportunidad: los Medici.

[claudiaciardiautrice]

Light shapes space. The human sense of space is not stable. […] The perception of space is dynamic, connected to the action. The unexpected enters Brunelleschi as a positive contribution to the spatial game.

La luce modella lo spazio. Il senso umano dello spazio non è stabile. [...] La percezione dello spazio è dinamica, connessa all'azione. L'imprevisto entra in Brunelleschi come positivo contributo al gioco spaziale.

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The structure, the space become psychological extensions. Space in Brunelleschi meets the crowd, acquiring the word, while matter loses its weight. In his projects we observe the transition from the institutional sacred to the widespread sacred.

La struttura, lo spazio divengono estensioni psicologiche. Lo spazio in Brunelleschi incontra la folla, acquistando la parola, mentre la materia perde il proprio peso. Nei suoi progetti si osserva il passaggio dal sacro istituzionale al sacro diffuso.

Reflections resulting from the book by Giovanni Michelucci, "Brunelleschi magician", Tellini, Pistoia-Florence, 1972

[jepsoon0903]

Brunelleschi: El Gran Diseñador de Roma

Filippo Brunelleschi (1377-1446), el genial diseñador de la Cúpula del Duomo (Catedral) de Florencia, es considerado el padre de la Arquitectura renacentista florentina. Algunas características de su estilo son la simplicidad y la pureza de sus líneas. Respondiendo a la voluntad de exaltar la racionalidad humana, en la realización de sus obras, puso particular atención a la prospectiva y la armoniosa distribución de los volúmenes en el espacio.

Gracias a estos aportes de Brunelleschi al movimiento denominado “Renacimiento”, que junto a León Battista Alberti, Donatello y Masaccio, generaron gran impacto e influencia en la Arquitectura italiana.

Su mayor gloria es que, ya en la primera mitad del siglo XV, dejará sentadas las características esenciales de la arquitectura humanista del Renacimiento italiano.

Fueron muchas las técnicas y aportes constructivos que Brunelleschi consolidó, sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva, la clave del arte del Renacimiento, el cual también se le debe, de hecho, la formulación de las leyes de la perspectiva central, tal como afirma Alberti en el famoso tratado Della pintura, donde realza un análisis minucioso de algunas de las técnicas de Brunelleschi.

Más sin embargo su fama estuvo asociada, sobre todo, a la Cúpula de la Catedral de su ciudad natal, Florencia, la cual es:

Cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores

Es su obra más famosa. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia.

Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una cúpula en forma de curva parabólica, que en realidad esta formada por dos: una inferior, y otra exterior, de ladrillo y dividida en tramos.

Con esta breve reseña histórica de la obra del Arquitecto Brunelleschi podemos concluir que él fue de gran impacto e influencia para la arquitectura italiana y para todo lo que fue la Arquitectura del Renacimiento tanto en Italia como en el resto de Europa. Es importante destacar que su talento, su ingenio y su labor como estudioso fue lo que le dio la posibilidad de crear desde la innovación nuevas opciones para lo que era la arquitectura de la época.

Dejando marcas en la historia con sus obras arquitectónicas renacentistas en Florencia, Italia. Entre sus principales obras se encuentran la Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore, la Iglesia de San Lorenzo, el Hospital de los Inocentes y el Palacio Pitti.

Por todo lo mencionado antes y por los análisis de cada una de sus obras, hace que para mi Filippo Brunelleschi sea mi arquitecto favorito en el Renacimiento por sus innovaciones para la época y siempre considerando el orden, la perspectiva y las relaciones en cada parte de sus estructuras para mantener una armonía y el mismo lenguaje que lo caracterizaba.

@lonuevodenuevo

[thebeefant]

sketchbook pages from watching episode 1 of Rossellini’s “The Age of the Medici”

[storiearcheostorie]

Eccezionale scoperta a Firenze: trovato un ritratto inedito di Filippo Brunelleschi. È in terracotta e risale al primo Rinascimento [VIDEO]

Eccezionale scoperta a Firenze: trovato un ritratto inedito di Filippo Brunelleschi. È in terracotta e risale al primo Rinascimento [VIDEO]

Redazione L’Opera di Santa Maria del Fiore ha acquistato un’inedita scultura del primo Rinascimento che ritrae Filippo Brunelleschi, il grande architetto celebrato già dai contemporanei per la grandiosa impresa della Cupola del Duomo di Firenze e quale fautore della Rinascita delle arti nel primo Quattrocento. Si tratta di una testa in terracotta (cm 25,6 x 22,1 x 20,2) modellata senza l’ausilio…

[victoruzcategui]

Sobre los podcast

Podcast #2

En tu opinión ¿Por qué un mecenas paga por la realización de una obra?: Hay más de una razón para que un mecenas invierta en una obra como es por creencias  religiosas  cuando se trata de iglesias y otros templos, por simple admiración a la belleza, pero en mi opinión creo que una de las razones más grandes era por el poder y la fama, pues los mecenas eran como los influencers de la antigüedad. Les gustaba que su nombre estuviera en boca de todos. Así que, financiar una obra de arte o arquitectura les otorgaba atención. Básicamente tener un edificio a tu nombre es como tener una cuenta de Instagram verificada

¿Cuál es la importancia de la perspectiva?: La perspectiva en el Renacimiento fue crucial para la arquitectura, ya que permitió a los artistas y arquitectos representar el mundo de una manera más real, medible y comprensible. La habilidad de crear una ilusión de profundidad en sus obras de arte hizo que los dibujos y edificios fueran más humanos, cercanos e impactantes. Además, la perspectiva nos permite explorar, experimentar y razonar de una manera que no es posible sin ella, lo que contribuye a la creación de obras de arte más significativas y profundas.

Sabiendo todo lo tratado en el podcast y clase #2 ¿Cómo valoras ahora a Brunelleschi?: Lo valoro por desarrollar la técnica de la perspectiva la cual permitió una representación más realista y profunda del mundo, influyendo en la arquitectura y el arte de la época. La importancia de la perspectiva y de Brunelleschi en el Renacimiento se puede apreciar en la actualidad en la Basílica de San Andrés en Roma, que sigue siendo un ejemplo de cómo la geometría y la perspectiva se combinan para crear espacios funcionales y estéticamente impactantes. La influencia de Palmanova en la arquitectura renacentista también es evidente en la Basílica de San Andrés, demostrando cómo la creación de nuevas técnicas y perspectivas revolucionaron la forma en que se diseñaban y construían edificios.

[andrearodriguezsblog]

Sobre los podcast

Podcast #2

En tu opinión ¿Por qué un mecenas paga por la realización de una obra?: Como se trata de muy buena manera en los podcast, clases e inclusive la serie Medici: Masters of Florence, una de las razones para el mecenazgo de una obra puede ser el gusto mismo del mecenas por la misma, por la apreciación al arte; al fin y al cabo, muchos de dichos mecenas eran diletantes, y al tener recursos esa pasión desemboca en estos patrocinios. Aunado a esto, el mecenazgo tiene también razones asociadas a la política o impacto social al que quiere apuntar un mecenas, una obra puede demostrar el poder de una persona, la grandeza de una familia o la prosperidad de una ciudad, y todas esas intenciones están impresas en sus encargos.

¿Cuál es la importancia de la perspectiva?: La perspectiva supuso un avance gigante en todos los ámbitos que se relacionan a ella, y su importancia radica precisamente en que nos permite representar el mundo de una manera más real, medirlo, probarlo e inclusive imaginarlo. Esa nueva habilidad, ese acercamiento a la realidad que se limita a una hoja es revolucionario, hace que los dibujos sean más humanos, cercanos e impactantes, pero sobre todo nos permite explorar, experimentar y razonar de una manera imposible sin ella.

Sabiendo todo lo tratado en el podcast y clase #2 ¿Cómo valoras ahora a Brunelleschi?: Decir que Brunelleschi es el padre de la arquitectura como se la conoce hoy en día resulta repetitivo, pero es la pura realidad. Si bien la arquitectura forma parte de nuestros orígenes, y fue evolucionando con el humano, el rol del arquitecto actual (quien piensa, quien diseña, quien se preocupa por la estética y estructura) no hubiese sido posible sin la perspectiva, y por ende sin Brunelleschi. Anteriormente el arquitecto era un maestro de obra más, era parte de la construcción y realización, pero este nuevo papel de ser quien idea, plasma, propone, y no necesariamente participa en la obra, sino que la supervisa, no sería posible sin Brunelleschi. Era un genio, pero no considero que adelantado a su época: estuvo justo cuando se lo necesitaba, para revolucionarlo todo.

[castelnou]

[cesarau20]

LA CAPILLA PAZZI.

¿Dónde rádica su importacia?

Para mí su importancia y relevancia rádica en la interpretación y utilización de Brunelleschi de las formas geométricas perfectas cómo método de medición, cómo en sú época logra crear un sistema de medición que le permitió cumplir su objetivo de que todo tuviese armonía y cómo esto desvelaría lo que podríamos denominar como una nueva tipología. Estó sería muy importante y influiría en el trabajo y rol del arquitecto en la sociedad y la determinaría hasta el día de hoy, fué uno de los inicios de todos los sistemas de medición que conocemos hoy en día en la arquitectura, resaltando también su ingenio para solucionar problemas de construcción para dar con lo que quería reflejar en sus edificaciones. Dejando en claro también la sensibilidad del arquitecto trayendo consigo rasgos de los órdenes clásicos greco-romanos y su interpretación de estos en sus edificaciones incluyendo esta capilla, rasgos que fueron característicos del estilo renacentista.

[historiarq-angiee]

Médici Masters of Florence.

El símbolo de una Florencia ambiciosa y apasionada. La pieza central que mostraba el poder económico de la nobleza y la iglesia; pero dejaba ver lo poco desarrollado de sus planes. Eso representaba la Catedral de Santa María del Fiore sin su cubierta.

Empezada su construcción en el gótico, ya pretendía capturar la atención con su gran tamaño. Sus fachadas transmitían vida ayudándose del color. Así pues, se deduce que querían alegrar esas calles medievales, como si de faros de luz se trataran. Los artistas escondidos en la sombra acudían a ella con la esperanza de que les revelara su secreto: la cúpula. Para Cosme de Médici, ese lugar simbolizaba todo lo que quería ser y todo lo que sabía que podía ser. Era el templo en el que su verdadero ser habitaba; pero Juan de Médici siempre aparecía en forma de fantasma supervisor amenazante.

Después de su muerte hubo discusiones y guerra. Cosme, su sucesor, en medio de la revuelta escucha a Brunelleschi y utiliza el dinero del Papa para iniciar la construcción de la cúpula. Por la peste la derriban bajo influencias de Albizzi. Cosme entiende el propósito primordial de la arquitectura: abrazar, resguardar; y abre las puertas de la Catedral a los enfermos por la peste.

Cosme de Médici y Brunelleschi son ahora nombres que resuenan en cada rincón de Florencia e Italia. Nos animan a ahondar en la belleza del saber y el transmitir; a recoger propósito y refugiarse en el alma.

[briseideblr]

Vault of Heaven - Basilica San Lorenzo

[claudiaciardiautrice]

Light shapes space. The human sense of space is not stable. [...] The perception of space is dynamic, connected to the action. The unexpected enters Brunelleschi as a positive contribution to the spatial game. Reflections resulting from the book by Giovanni Michelucci, "Brunelleschi magician", Tellini, Pistoia-Florence, 1972

[oubliettemagazine]

Filippo Brunelleschi di Marco Cei e Luca Bulgheroni: una storia a fumetti per un genio del Rinascimento

Il personaggio di Filippo Brunelleschi non ha bisogno di presentazioni, il suo nome è noto per il suo genio nell’arte e nell’architettura, iniziatore del periodo rinascimentale. Filippo Brunelleschi di Marco Cei e Luca Bulgheroni Fu attivo soprattutto a Firenze dove le sue opere vennero commissionate dalla famiglia Medici. A lui si deve la figura dell’architetto moderno, un professionista capace…