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Experiencia Grupal (San Souci - Parcial 3)

El trabajo en Grupo en esta oportunidad fue más dinámica, ya que cada uno aporto un granito de arena para esta investigación. A pesar de todas las complicaciones con respecto a las entregas, el trabajo se realizó muy rápido y está estructura particularmente llamo mucho la atención de todos, haciendo así que el desarrollo fuera mucho más rápido.

La actividad como tal me gustó ya que al diseñar nosotros mismos las láminas y explicar la clase pues fue espectacular ya que se pudo sentir como es la experiencia que siente cada vez nuestro profesor al explicarnos. Ya que además había que saber cómo seleccionar los temas para abarcar todo el contenido y que la explicación sea totalmente completa.

Agradezco todas las dinámicas generadas en este semestre ya que realmente aprecio la forma de evaluar de la profesora. Disfrute todo este proceso y agradezco a la profesora por intentar convencerme de que me gustará el manierismo jajajajaja pero aún así todo fue demasiado genial.

Muy buena dinámica y buen cierre, se le extrañará profe 😁

@lonuevodenuevo

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San Souci contra el barroco

El Palacio de Sanssouci se destaca en comparación con otras estructuras barrocas por varias razones:

1. Tamaño y escala: A diferencia de otros palacios barrocos que suelen ser grandes y majestuosos, Sanssouci es relativamente pequeño y compacto. Su diseño se basa en la idea de una villa de verano elegante y cómoda, en lugar de un palacio monumental. Esta escala más íntima y modesta le da una sensación de encanto y delicadeza.

2. Estilo arquitectónico: Aunque Sanssouci es considerado un ejemplo del rococó, su estilo arquitectónico es más sutil y refinado en comparación con otros palacios barrocos. En lugar de la ostentación y la ornamentación excesiva, Sanssouci presenta líneas suaves y elegantes, con una decoración más discreta. Los detalles decorativos, como las esculturas en relieve y los adornos florales, se integran armoniosamente en la fachada.

3. Relación con la naturaleza: Uno de los aspectos más destacados de Sanssouci es su integración con el entorno natural. El palacio fue construido en lo alto de una terraza, rodeado de extensos jardines y paisajes pintorescos. El diseño del palacio y sus jardines se complementan mutuamente, creando una armonía visual y una sensación de serenidad. Esta conexión con la naturaleza es una característica distintiva de Sanssouci y lo diferencia de otros palacios barrocos más grandiosos y aislados.

4. Enfoque en la funcionalidad: A pesar de su belleza estética, Sanssouci fue concebido principalmente como una residencia de verano, un lugar donde el rey Federico el Grande pudiera escapar de las responsabilidades políticas y disfrutar de la tranquilidad y la belleza de la naturaleza. El diseño del palacio refleja este enfoque funcional, con salas más pequeñas y una distribución que se adapta a las necesidades de una vida más relajada.

En resumen, el Palacio de Sanssouci se destaca en comparación con otras estructuras barrocas debido a su escala más modesta, su estilo arquitectónico refinado, su integración con la naturaleza y su enfoque en la funcionalidad como una residencia de verano. Estos elementos combinados le otorgan un carácter único y encantador que lo diferencia de los palacios barrocos más monumentales y ornamentados.

@lonuevodenuevo

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Conclusiones de San Souci (Parcial 3)

El Palacio de Sanssouci, ubicado en Potsdam, cerca de Berlín, es uno de los principales ejemplos de la arquitectura rococó en Alemania. Fue construido como una residencia de verano para el rey Federico el Grande de Prusia en el siglo XVIII.

El diseño arquitectónico del Palacio de Sanssouci es obra del arquitecto prusiano Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff. El palacio es pequeño en comparación con otros palacios reales europeos, pero su belleza radica en su elegancia y en su armonía con el entorno natural del Parque de Sanssouci.

La fachada del palacio está decorada con un estilo rococó sencillo y refinado. Presenta líneas suaves, ornamentación floral, detalles en estuco y esculturas en relieve. El color predominante es el blanco, que se destaca contra el verde del parque circundante.

El palacio consta de un solo piso y una torre central. La torre está coronada por una cúpula, que es uno de los elementos más reconocibles del edificio. Desde la cúpula, se obtiene una vista panorámica del parque y de los jardines circundantes.

El interior del Palacio de Sanssouci es igualmente impresionante. Cuenta con varias salas decoradas con muebles y obras de arte de la época. Destacan la Sala de Conciertos, la Sala de Mármol y el Salón Chino. Estas habitaciones reflejan el gusto refinado y los intereses culturales del rey Federico el Grande.

Además del palacio principal, el complejo de Sanssouci incluye otros edificios y estructuras notables, como el Nuevo Palacio, la Iglesia de la Paz y la Galería de los Palacios. Estos edificios se complementan entre sí y crean un conjunto arquitectónico único.

El Palacio de Sanssouci es reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y sigue siendo uno de los destinos turísticos más populares en Alemania. Su diseño arquitectónico refinado y su ubicación en un hermoso entorno natural lo convierten en una joya del rococó y en un ejemplo destacado de la arquitectura prusiana del siglo XVIII.

@lonuevodenuevo

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La Alemania Barroca

La arquitectura barroca de Alemania, caracterizada por su opulencia y exuberancia, es un testimonio visual del esplendor y la grandiosidad de este período histórico. Esta forma arquitectónica, que floreció en los siglos XVII y XVIII, se distingue por su estilo ornamentado y dramático, que se fusiona con elementos tanto religiosos como seculares.

El barroco alemán abarca una amplia gama de estructuras, desde iglesias y palacios hasta residencias privadas y edificios públicos. Se caracteriza por un enfoque en la monumentalidad y la ostentación, con fachadas elaboradas, detalles ornamentales y una profusión de esculturas y relieves. Estos elementos decorativos, a menudo en forma de querubines, guirnaldas, volutas y columnas salomónicas retorcidas, crean una sensación de movimiento y dinamismo en las fachadas.

Una característica distintiva de la arquitectura barroca alemana es la atención meticulosa al diseño interior. Los interiores barrocos son igualmente lujosos, con techos ricamente decorados, frescos elaborados y detalles intrincados en estuco y madera tallada. Los espacios se diseñan cuidadosamente para guiar la mirada del espectador hacia puntos focales estratégicos, como altares o tronos, y crear una experiencia teatral y envolvente.

El barroco alemán también se caracteriza por la integración de la arquitectura con la escultura y la pintura. Las fachadas de los edificios a menudo se convierten en lienzos tridimensionales, donde las esculturas y los relieves se combinan para contar historias religiosas o glorificar a los gobernantes y patrocinadores. Las iglesias barrocas se convierten en verdaderos teatros sagrados, donde la luz y la sombra realzan la experiencia espiritual y las imágenes pintadas en frescos o lienzos parecen cobrar vida.

Las cúpulas y las ventanas altas permiten la entrada de luz celestial, que se difunde a través de vidrieras de colores y crea una atmósfera mística en el interior. Los órganos de tubos y los coros agregan una dimensión auditiva, mientras que el uso de incienso y perfumes contribuye a una experiencia olfativa envolvente.

En resumen, la arquitectura barroca de Alemania es un testimonio de la creatividad y la ambición artística de la época. Sus edificios evocan una sensación de asombro y admiración a través de su ornamentación extravagante, su diseño interior meticuloso y su enfoque en la integración

Algunos de estos ejemplos claros son:

Santuario de los 14 Santos:

San Juan de Nepomuceno:

Fruenkirche:

Residencia de Würzburg:

San Souci:

Se anexa ficha en el mapa para mejor entendimiento:

@lonuevodenuevo

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Glosario de Terminos (Clase N°13)

Referencias Bibliográficas

https://definicion.de/oculo/

https://es.thefreedictionary.com/pilastras

https://www.urbipedia.org/hoja/Putto

1@lonuevodenuevo

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El Barroco de España y Reino Unido

El barroco fue un movimiento artístico y cultural que se desarrolló en los siglos XVI y XVII en Europa, dejando una huella significativa en la arquitectura de España y Reino Unido.

En España, la arquitectura barroca se caracterizó por su exuberancia y teatralidad. Los arquitectos españoles crearon monumentales construcciones que combinaban elementos clásicos con ornamentación detallada, creando una sensación de grandiosidad y movimiento. Las iglesias y palacios barrocos españoles se destacaron por sus fachadas adornadas con esculturas, retablos interiores ricamente decorados y cúpulas imponentes que se alzaban hacia el cielo. Ejemplo notable de la arquitectura barroca española es el Palacio Real de Madrid.

En Reino Unido, la arquitectura barroca tuvo una influencia más sobria y contenida. Los arquitectos británicos se inspiraron en los principios clásicos de la antigua Roma y Grecia, buscando la elegancia y el equilibrio en sus diseños. Las construcciones barrocas británicas presentaban elementos como columnas corintias, frontones triangulares y detalles escultóricos más sutiles. La Catedral de San Pablo en Londres es un ejemplo destacado de la arquitectura barroca británica, con su imponente cúpula y su diseño clásico.

Tanto en España como en Reino Unido, la arquitectura barroca buscaba impresionar y transmitir un sentido de poder y grandeza. Sin embargo, mientras que en España se enfatizaba la ornamentación exuberante y los detalles dramáticos, en Reino Unido se privilegiaba la elegancia y la proporción clásica. Ambos estilos reflejaban la mentalidad de la época y las diferencias culturales entre los dos países.

La arquitectura barroca dejó un legado duradero en ambas naciones, definiendo el paisaje urbano y religioso de la época. A día de hoy, podemos admirar y apreciar estas magníficas construcciones que nos transportan a una era de esplendor artístico y arquitectónico. Algunos ejemplos de esto son:

El Transparente:

Palacio Real de Madrid:

Catedral de San Pablo:

Blenheim Palace:

Biblioteca Radcliff:

A continuación se presenta una ficha con las ubicaciones de todas las estructuras para mejor entendimiento:

@lonuevodenuevo

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Glosario de Terminos (Clase N° 11)

Referencias Bibliográficas:

https://definicion.de/oculo/

https://es.thefreedictionary.com/pilastras

https://www.urbipedia.org/hoja/Putto

@lonuevodenuevo

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El Barroco Francés

El barroco en Francia fue un movimiento artístico y cultural que se desarrolló durante los siglos XVII y XVIII. Fue una época de gran esplendor y opulencia en la corte francesa, bajo el reinado de Luis XIV, conocido como el Rey Sol. El arte barroco en Francia se caracterizó por su exuberancia, teatralidad y ornamentación.

Los artistas franceses del barroco buscaron plasmar la grandeza y el poder de la monarquía a través de sus obras. Utilizaron técnicas como la perspectiva ilusionista, que creaba una sensación de profundidad y realismo en las pinturas. La ornamentación era una parte fundamental del estilo barroco francés, con detalles elaborados y decoraciones exquisitas que añadían un sentido de lujo y ostentación a las obras.

La temática de las pinturas barrocas francesas abarcaba desde escenas históricas y mitológicas hasta retratos de la nobleza y la realeza. Los artistas buscaban representar el poderío y la grandeza de la monarquía francesa, así como transmitir mensajes políticos y sociales a través de sus obras.

El legado del barroco francés perduró en el arte posterior, influyendo en movimientos como el rococó y dejando una huella duradera en la historia del arte francés. El barroco en Francia fue una época de esplendor artístico y cultural, donde la belleza y la ostentación se combinaron para crear obras maestras que aún hoy nos maravillan.

Algunas de las obras destacadas del Barroco Francés son:

Versalles:

Fachada Este Palacio Louvre:

Hôtel Sully:

Hôtel Soubisse:

Se anexa ficha en un mapa para mayor comprensión de las ubicaciones de estas estructuras.

@lonuevodenuevo

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Glosario de Terminos (Clase N°10)

Referencias Bibliográficas:

https://artsandculture.google.com/entity/academicismo/m021gt_?hl=es

https://es.thefreedictionary.com/cenagoso

https://definicion.de/vialidad/

@lonuevodenuevo

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La Roma de Bernini y Borromini

La Roma del siglo XVII fue un período de gran florecimiento artístico y arquitectónico, y tanto Borromini como Bernini fueron figuras importantes en la creación de la arquitectura barroca en la ciudad. Sus obras son consideradas como algunas de las más impresionantes y bellas de la época.

Borromini es conocido por su estilo arquitectónico distintivo, que se caracteriza por el uso de formas curvas y la manipulación de la luz y la sombra para crear efectos dramáticos. Entre sus obras más famosas se encuentran la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane y la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza.

Por su parte, Bernini es reconocido por sus esculturas y monumentos, así como por sus trabajos arquitectónicos, como la Piazza Navona y la iglesia de Sant'Andrea al Quirinale. También es conocido por su trabajo en la Basílica de San Pedro, donde diseñó la famosa plaza y la famosa baldachin sobre el altar mayor.

En general, la obra de Borromini y Bernini representa una fusión única de la arquitectura, la escultura y el diseño urbano, y su legado continúa siendo una fuente de inspiración para arquitectos y artistas en todo el mundo.

Algunas de las obras de ellos fueron:

Chiesa di Santa Bibiana:

Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane:

Oratorio dei Filippini:

Sant'ivo Alla Sapienza:

Iglesia de Santa María de la Victoria:

Galería Spada:

Iglesia de San Andrés del Quirinal:

Regia:

Basílica de San Pedro:

A continuación se presenta una ficha del mapa con una ubicación de las obras más destacadas:

@lonuevodenuevo

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Glosario de Terminos (Clase N°9)

Referencias Bibliográficas:

https://definicion.de/pinaculo/

http://www.catolico.org/diccionario/transverberacion.htm

@lonuevodenuevo

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Barroco: Espacio del Viaje, Travesía de la Repetición

Para comenzar este informe / análisis de la lectura de Severo Sarduy en Cosmología Barroca: Kepler, me gustaría iniciar con un pequeño fragmento del texto; en el cuál dice que el universo culturizado del Barroco, es el mecanismo de la metáfora que se eleva; a lo que hemos llamado su potencia del cuadrado. Que quiere decir con esto... Pues en el Barroco ya se da un cambio total con la forma representativa, dejando de buscar una centralidad ya que esta ha sido dilatada para generar una doble focalización para el espectador. Buscando varios puntos en las ciudades y en la forma representativa del arte... Pero todo esto me gustaría desglosarlo detalladamente para poder comprender porqué el Barroco es la Travesía de la Repetición.

Todo esto comienza con un código sistemático definido por otro tipo de pensar dónde ahora no somos el centro del todo, ya que el espacio está limitado por lo denotado como "la esfera de estrellas fijas" dónde la Tierra, el Sol y los planetas conviven sin una centralidad. Este nuevo pensamiento hizo que se analizará que existe una infinitud de lo no centrado... Naciendo así el Pensamiento de la Topología Barroca, el límite lógico de lo que se conocía se expande ya que al romper la frontera de esa no centralidad y saber que existe un exterior inexistente provocó que dentro de esa finitud del pensamiento contenido, ahora se abra hacia una infinitud de posibilidades.

Sabiendo así que los planetas ahora no están en torno a ese centro, se logró "la proyección de las cónicas" mostrando una nueva gramática; la gramática del Barroco que sería la elipse (elipsis), la parábola y la hipérbola generando y definiendo ahora el espacio. La elipse fue la imagen de ese descentramiento y pertubó de cierta manera al círculo, ya que la organización del "cuadrado" se ha desplazado, ahora ya no rota ese miembro alrededor del círculo (¿por qué? Porque esta figura se ha dilatado).

¿Qué sucede ahora con estas ciudades? Bueno ahora todo cambia ya que la ciudad ideal conocida está centralizada. Pero el Barroco opera siguiendo una gran trama que no busca referir algún significado que le otorgue sentido (lo cual en la lectura lo define como un Tejido Continuo).

Entonces ahora la solución para eliminar este centro fue encontrada; por medio de esta magnífica solución conocida como "La Repetición", se logró que nada perturbara con la perspectiva Renacentista, esa línea de horizonte siempre era continua... Se fragmentó todo lo conocido "como el cuerpo en órganos", la política, economía, organización de estados y fronteras, las ciudades, etc. Fueron organizadas y fragmentadas a órdenes similares que mantenemos hoy en día.

Con respecto a la tipología que se mantuvo en el Barroco existe la doble focalización y como se vio reflejada las elipsis en múltiples obras. Por ejemplo en el Intercambio de las Princesas se observa una cuidadosa elipse abierta y existe la doble focalización (uno visible y otro más oscuro) lo positivo y lo negativo.

Así como también en Las Meninas se ve claramente la metáfora barroca expresada anteriormente... La brevedad de un reflejo y la revelación frontal provocando una doble elipse entre lo visto y lo no visto, conocido en la lectura como "la metátesis de la visibilidad" y a su vez existe otra elipse que eleva esta obra, la cual es: La Codificación (el sujeto / tema)... Que es la representación de como todos giran y todos ven. "La mirada que organiza, el que ve".

En este caso el que ve y ha visto; es el pintor ya que él admira el espacio más no la escena, siendo el mismo dibujado por medio de un efecto llamativo, que fue colocar un espejo en la habitación, siendo esta la nueva perspectiva maravillosa.

Lacan define esto como: "Trampa que pide al ojo que deposite en él ese objeto parcial que es la mirada, la cuál se da con el pincel sobre la tela para que usted dé a la luz la suya ante el ojo del pintor".

En pocas palabras la obra está en la obra (siendo siempre ilegible). Esto llamó mucho mi atención, ya que como he expresado anteriormente el Barroco rompió la centralidad que se venía trabajando dando muchas más configuraciones espaciales, permitiendo que la percepción de los espacios sea totalmente diferente. Se logró quitar esa centralidad organizativa y ahora se juega con los positivos y negativos, lo que se ve y lo que no se ve... La calidad visual que se logra gracias a estás elipsis fue maravilloso ya que existe ahora la relación entre el Yo y el Otro.

@lonuevodenuevo

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Bienvenidos al Barroco

Por un lado, el barroco fue un período de la historia de la cultura en Occidente, que abarcó el siglo XVII y principios del XVIII, con variantes según el proceso histórico de cada país. Además, fue un estilo artístico engendrado por los cambios de paradigma de la época, que tuvieron repercusión en la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y la literatura.

En términos históricos, el barroco nació en una época de tensiones religiosas y políticas: entre países católicos y protestantes, entre monarquías absolutistas y parlamentarias. Tuvo lugar en la Europa occidental y en sus colonias americanas. En términos artísticos, constituyó un momento intermedio entre el manierismo y el rococó.

En épocas posteriores se apreció el barroco como una forma “degenerada” del Renacimiento. Hoy en día es considerado la negación simbólica y artística de lo clásico: donde este último era masculino, racional y apolíneo, el barroco se propuso ser femenino, irracional y dionisíaco. Formas opuestas de concebir el arte y la cultura.

Durante el barroco la arquitectura asumió formas mucho más dinámicas. Se cultivó un profundo sentido de la teatralidad y la escenificación, así como una decoración exuberante y abundante.

Se prefirieron las formas cóncavas y convexas en lugar de la rigidez y linealidad del clasicismo. Se le dio gran importancia al urbanismo, ya que reyes y papas deseaban controlar la transformación de los espacios públicos en las ciudades. También abundan los juegos ópticos y con la perspectiva del espectador o del transeúnte.

Algunos ejemplos de esto son:

Londres:

Bath:

Karlsruhe:

París:

A continuación se anexa link con un mapa para mejor entendimiento espacial:

@lonuevodenuevo

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¡25 publicaciones!

😁😁

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Glosario de Terminos (Clase N°8)

Referencias Bibliográficas:

https://concepto.de/absolutismo/

https://definicion.de/plasticidad/

@lonuevodenuevo

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Experiencia Grupal (Parcial N°2)

En esta oportunidad se realizó una lectura en la cuál discutimos puntos críticos que mencionaba el autor acerca de Bramante. Nosotros fuimos el grupo dos que nos tocó San Pietro in Montorio...en lo personal la actividad me gustó mucho ya que "comprar" una obra para poder desarrollar el parcial; es una forma diferente y dinámica.

Al reunir el grupo, repartimos los puntos para poder desarrollar este tema. Luego de eso procedimos a un debate sobre que pensaba cada uno con respecto a la lectura para así poder realizar la segunda parte de este parcial. Igualmente discutimos en grupo cualquier inquietud o parte de la actividad que alguno no entendiera. Para mí este grupo fue genial ya que el aporte de cada uno fue muy significativo para el desarrollo de este segundo parcial

@lonuevodenuevo

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Conclusión Parcial N°2

A mí perspectiva Tafuri fue muy crítico con Bramante, en el cual da su punto de vista mencionando que la arquitectura de él estaba basada en la renovación ya que supo de cierta manera lograr utilizar elementos de Brunelleschi y de otros arquitectos para sus obras; pero mejorandolos, logrando así una renovación de el Renacimiento. Tafuri clasifica la arquitectura de Bramante en 4 puntos argidos, refiriendose principalmente en la utilización de varias fuentes para sus obras y las relaciones de las dimensiones utilizadas.

Cómo ya sabemos San Pietro in Montorio es muy conocida por esa discordancia que existe entre la monumentalidad lograda en escala, más sin embargo es un templo pequeño en comparación de otros... A esto se refería Tafuri con las dimensiones empleadas. A mí parecer en el texto hacen críticas con respecto a su arquitectura, al igual que describe como utiliza un arquitecto las dimensiones en perspectiva configurando así el espacio arquitectónico.

De cierta manera la perspectiva de este historiador es muy asertiva con respecto a lo que pone en el texto, más sin embargo a mi parecer es muy crítico con la percepción de las obras de Bramante; ya que a pesar de que existen esas discordancias con la obra; pues eso hace que la diferencie y la destaque entre todas las demás.

Está lectura es un poco densa, más todo lo expresado está en lo cierto, quizás yo daría realmente la gloria que merece Bramante al diseñar sus obras y entendería mejor lo que el planteaba; ya que puede ser que esa discordancia que existe (que se expresa en el texto) realmente sea más que un punto de critica; y se vuelva en algo que se usó para potenciarlo y caracterizar a sus obras.

@lonuevodenuevo