#Surma

[henk-heijmans]

Old Surma woman with a stretched lip in Turgit Village, Omo Valley, Ethiopia, 2010 - by Eric Lafforgue (1964), French/Belgian

[yamishika]

When I used to watch the early seasons of the FT anime , something about Jellal always struck me as distinct about his features. His eyes always looked more prominent than the rest of the guys and I have cracked why.

My guy is wearing Kohl/Surma/Kajal.

Like LOOK at how defined his eyes are compared to another character , you can’t tell me the guy isn’t putting something on. Especially when no other guy or girl character has such defined eye looks (other than Macbeth but it’s obvious he’s wearing eyeliner)

Yes people might say art style for the first season I can agree but look at the characters and then Jellal and tell me if there isn’t something more there.

Look at the guys here , they have dark lashlines but nowhere NEAR as dark and prominent as Jellal.

Even compared to girls from the first season Jellal has a darker and more thicker lash line compared to them.

Look at the difference between him and Erza side by side! He definitely has a more defined lash line! And look compared to FT girls eyes, when it is the convention of girls usually having the darker lashline in anime.

And then Jellal

There's a clear distinction! His is not just more defined and connected compared to men in FT but also females too!

The reason I have come to the conclusion of Kohl/Kajal/Surma is because I HC Jellal with Arab heritage (or whatever would be the equivalent in earthland-) due to his name Jellal (which is basically another spelling of Jalal) and Kohl is known to be used by the men in the Arab culture to beautify them. And also Kohl is used by people in Arabia/India/Egypt due to its medicinal properties for retaining eye health and improving vision!

Also what differentiates for my thinking that Jellal is not using normal eyeliner but Kohl/Surma/Kajal is because of the way it is applied. Other eyeliners can go on the outer eye but Kohl/Surma is traditionally applied always in the inner corners of the eyes, just like Jellal has (in season 1)

(As you can see the girl in the photo above has her eyes lined like Jellal using Kohl/Surma/Kajal)

Considering Jellal’s magic , I can imagine there is a huge priority on his vision due to the speeds he travels at when casting, so it makes sense for him to use such a thing to help him in battle or aid in beating the consequences of using his magic so his sight isn’t compromised and remains strong!

Also because Jellal's magic revolves around using stars/light , this medicinal cosmetic has also been used to protect against the glare of light which would also come to help for Jellal in battle!

So what is the take away from this post? I put way too much thought trying to prove a HC I have had from young but found out it actually adds up now looking at the facts. You guys can tell me if i'm reaching or not with this after seeing the evidence and argument presented.

Also season 1 Jellal Fernandes is an ethnic king and we stan he never forgot his roots. <3

[lylaseb]

Definitely spoilers below for anyone who isn’t done watching

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My mom and I just finished rewatching snk earlier and so I’ve now watched snk, from beginning to end, a grand total of three times and my mom two times. It’s a shame I didn’t think about officially categorizing/compiling some of the episodes/moments into lists after the first time and the second time but here we are. I believe my views/preferences have definitely changed since then, albeit the changes aren’t too dramatic. Anyway I probably just have too much time in my hands lmao

My top 5 most emotional episodes/moments in no particular order:

1. Armin realizing that eren and mikasa didn’t think he was useless and then him trying to convince the soldiers around them that eren wasn’t a threat to humanity

Truly one of the most iconic, most moving parts of the whole show imo. I liked armin so, so much in season 1 and even now my heart still hurts just thinking about the him at the time. He really was the most precious, most promising, sweetest, kindest little thing you’ll ever lay your eyes on. I’m not into any kind of physical contact at all but I just wanted to hug him hold his hand and assure him that everything was going to be alright and that he was doing amazing. Objectively they really only survived because Pyxis arrived just in time, but this doesn’t and shouldn’t diminish the shine of his heart and courage. Season 1 armin will forever remain the best armin for me personally. Absolutely the bestest boy and friend you could ask for.

2. Artur braus: “Sasha…Yer all I hoped for.”

I’ve shed some tears exactly once the entire three times I’ve watched the series but I seriously almost lost it here as well. It was a very, very close call. Sasha is and will forever remain best girl for me and she deserves all of the good the world has to offer.

3. When gabi and falco were screaming their lungs out for Reiner and reiner just kept asking them to be quiet, and then as he transformed again he asked why they wouldn’t just let him die

This one is a bit different. The first time I watched this I didn’t really hurt but I definitely felt a sense of horror. Now I just find it really sad. You can say gabi and falco were trained candidates but specifically in that situation they were just two helpless kids desperately screaming for help and the “help” was ultimately just a guy who had pretty much given up on life because he’d already suffered too much and for too long. It’s insane.

4. When artur braus was talking about how he let Sasha become a soldier not knowing he’d eventually realize that perhaps the world was also just another kind of forest and then after he asked gabi if she was ok and she asked back if he really didn’t hate her kaya came running to kill gabi and Kaya starts screaming and crying after she fails to do so

I had whole-body goosebumps the first time I watched this. Artur and Lisa swallowing their pain and extending their compassion and Kaya struggling with so much anger and sadness were devastating.

5. Levi telling hange to give her heart before she went off to try to slow down the rumbling, her death, and then him telling her to watch over them, and then hange meeting Erwin and the rest

This is the one and only time I’ve ever cried watching the show. I wasn’t ugly sobbing or anything but this really was the heaviest, most painful thing. Exactly after I heard Erwin say “it took off” I lost it. I genuinely don’t think I’ll ever get over hange’s death. Or Erwin’s.

My top 5 best fights/action scenes in no particular order:

1. Sasha freaking fresh graduate braus running down the wall to save Samuel and then shooting the hook of her odm gear into Samuel’s lower calf

This simply isn’t talked about enough. PERSONALLY SASHA IS AND FOREVER WILL BE BEST GIRL.

2. Jean saving Connie and then Marco connie and Annie saving Jean in trost

I really liked the teamwork here and I wish we could’ve seen more of it. Also I’m not like a big fan of Marco or anything but I feel like with some time and experience he could’ve been a good leader too. Or a vice leader. I think it would’ve been interesting to see Jean and Marco work together as commander and vice commander or whatever was next in rank.

3. Everybody working together so that eren could seal the gate with the boulder

This was pretty emotional too.

4. Sasha no odm gear just massive guts and pure skill braus saving kaya

Enough said. Personally still one of the most iconic episodes in the whole gd show.

5. Keith shadis saving surma and rallying and then leading the other cadets, and Jean rallying and leading the soldiers

I absolutely loved that despite his “inferiority complex” or whatever you’d call it Keith is still a soldier and most importantly a leader and a mentor through and through. I loved that even as an older character he still underwent a learning process concerning his own identity and the world. And I’m so proud of Jean for having come so far. Is it Janbo or jeanboyyyyyyyoubetterstopbeforeistartscreamingcryingthrowingup? Also I really appreciate that they acknowledged Pyxis one last time before his death. He really was one of the goats.

My top 5 general moments/episodes in no particular order:

1. When Jean asked armin if abandoning your humanity was the only way to win, and if eren did become that monster would that really be a victory for humanity

This has really stuck with me. Jean best boy.

2. The new Levi squad (eren mikasa armin Sasha jean Connie historia) cleaning the cottage and kinda sorta goofing around and then Levi coming in and inspecting the table and then saying “I’m quite sure I gave you enough time.” lmao

The mood isn’t entirely light here but it’s light enough that they can joke around and get into petty arguments and I really wish we had more episodes like this.

3. Floch telling it like it is before the ceremony to honor their fallen comrades and eren I really can't say if it was the right decision or not jaeger asking armin "What is there beyond the walls?" trying to build his confidence and then finally shutting the hell up after recalling the gruesome death of his aunt faye

Yeah I said I wanted more moments with a lighter mood and this is anything but light, but I'd be lying if I said this wasn’t satisfying to watch. Floch's later ideals were messed up and even without that in the picture it was pretty mean on its own, telling armin that erwin should've lived instead when armin had no say in the decision, but his honesty and objectivity were refreshing. The satisfaction gained from this is still overshadowed by the sacrifices that had been made and by erwin's death, but at the very least this was included into the dialogue. Someone had to tell the truth. Seeing eren unable to continue with his nonsense was just the cherry on top. Again, this is majorly overshadowed by the fact that eren still had his way and the rumbling still happened, but at the very least it was included.

4. Sasha eating seafood/Niccolo's food for the first time

Sasha really undid years of brainwashing and racism by just being herself the beauty of her heart the power she holds SASHA BESTEST MOST LOVABLE GIRL.

5. The first time Sasha eats ice cream and Connie eats from the same ice cream and then sasha goes back to eating the ice cream again

I understand this might not be a big deal for some or maybe a lot of people, but for me this really shows how close they are and how comfortable they are with each other. Neither of them hesitated. It was just so natural for connie to say "Let me try that!" and then to just go for a bite, so natural for sasha I love food braus to extend her arm to offer the ice cream and then to eat it again. I know it's like a really, really, really small thing and maybe not even a thing at all, but it made me feel very warm inside. I've said it before and I'll say it again, how I wish the main trio of snk had been sasha jean and connie instead.

[secretandpurplememories]

ये सुरमे भरी आंखें जहर से भी ज्यादा खतरनाक काम करती है , इंसान के कलेजे में खंजर भी उतार देती है और निशान तक नहीं छोड़ती ।

वो खंजर से सूरमा लगाने वाली कब अपने नैनो के तीर दिल में उतर गई हमें कुछ पता ही ना चला

[polarwooly]

Still making art? Me? It's more likely than you think.

[bennettmarko]

[afrotumble]

📷 Carol Beckwith/Angela Fisher

[bulkbinbox]

surmas, etiópia, carol beckwith e angela fisher 

[sspacegodd]

An early example of corn rows.

A Mursi woman with lip plate in Omo Ethiopia.

Piercing, labret, and and lip plates are a strong part of the Mursi and Surma -Suri culture. These traditional adornments are worn by almost all the adult Suri women.

When a woman becomes engaged to be married, usually in her teens (around 14 or 15), she disappears from village life to live in her family hut. The gap between her front lip and the flesh below is pierced and gradually stretched. In the beginning a hole is made in the lip with a wooden stick.

The stretch continues as successively bigger discs of clay or wood are accommodated by the disfigured lip. Generally the two lower front teeth are pulled (or knocked) out to aid the process. The final size of the plates determines how many cattle the woman will receive as a dowry, so the more stretched her lip the better, and the more the more cattle the woman is worth. Some women have stretched their lips so as to allow plates up to 20 centimeters in diameter.

Having a lip plate is considered a sign of beauty. The origins of this tradition are unknown. Sometimes the lip is broken by the pressure of the lip plate. This is a very big problem for girls because men will consider her as ugly, and she won't be able to marry anyone in the tribe apart from old men or ill people.

© Eric Lafforgue

[aboutsixplums]

She saw a bug!

[hil4l]

‎بلبل ته په شبنم کې چا رانجه ور کړي وو

‎له ګل سره ورو، ورو لکه بیمار غږېده

[generallynaive]

O Melhor de 2022 - 25 Discos

1. Untitled (God) & 11 Sault

"Glory"

2. Big Time Angel Olsen

"Ghost On"

3. 2 de abril A Garota Não

"Não sei o que e que fica"

4. Mr. Morale & The Big Steppers Kendrick Lamar

"Mother I Sober" feat. Beth Gibbons

5. No Thank You Little Simz

"Silhouette"

6. A Light for Attracting Attention The Smile

"The Smoke"

7. Olhos de Cetim Fumo Ninja

"Chapada da Deusa"

8. Multitude Stromae

"Fils de joie"

9. Skinty Fia Fontaines D.C.

"Roman Holiday"

10. The Car Arctic Monkeys

"There'd Better Be a Mirrorball"

11. Wet Leg Wet Leg

"Ur Mum"

12. alla Surma

"Islet"

13. Once Twice Melody Beach House

"New Romance"

14. Caixa de Ritmos 2 Sam the Kid

"Entrega"

15. And in the Darkness, Hearts Aglow Weyes Blood

"It's Not Just Me, It's Everybody"

16. Good Company Da Chick

"New Day"

17. Gemini Rights Steve Lacy

"Bad Habit"

18. Mil Coisas Invisíveis Tim Bernardes

"BB (Garupa de Moto Amarela)"

19. Benefício da Dúvida Maria Reis

"Virgem Maria"

20. Club Makumba Club Makumba

"Crazy Lizard"

21. I Love You, Crystal Golden Slumbers

"Woman"

22. Cool It Down Yeah Yeah Yeahs

"Burning"

23. Língua Afiada Salto

"Aos 30"

24. Laurel Hell Mitski

"The Only Heartbreaker"

25. Errôr Linda Martini

"E Não Sobrou Ninguém"

----- O Melhor de 2022

ºSéries TV ºFilmes

[headlinerportugal]

Osees e The Last Internationale arrebatadores em noite de pontuação máxima para o rock barcelense - Dia 3 do Festival Ponte D’Lima 2024 | Reportagem Completa

John Dwyer dos Osees | mais fotos clicar aqui Ainda com o pensamento nas atuações da noite anterior, concretamente dos Mão Morta, dos !!! (Chk Chk Chk) e pois evidentemente dos Shame segui para o terceiro e último giro de autoestradas entre Guimarães e Ponte de Lima cujo caminho, dessa forma, se faz em cerca de 45 minutos.

Infelizmente não foi possível viajar mais cedo para ver os Youth Yard, banda de Viana do Castelo e que tocou durante a tarde no Palco Náutico cujo acesso foi gratuito. Oxalá tenha em breve uma oportunidade para ver estes jovens vianenses.

Youth Yard em palco | mais fotos clicar aqui Consegui chegar mesmo a tempo de ver Surma, o projeto bonito da leiriense Débora Umbelino. Ela que estava há poucas horas em território português, regressou ao nosso país vinda de uma tournée realizada nos Estados Unidos da América.

Já sou “cliente” regular dos seus concertos, o anterior tinha sido na edição deste ano do ‘Serralves em Festa’ e efetivamente nessa noite foi uma incrível atuação em formato trio tal como sucedeu no Festival Ponte D’Lima. Os dois músicos que a acompanharam foram João Hasselberg na bateria e Pedro Melo Alves no baixo.

O concerto não teve o seu arranque às 19:30h e quando cheguei, pouco depois, junto do Palco II ainda estavam todos os músicos nas últimas afinações. Esteve pouca gente para assistir a esta performance, dos três dias foi aquele que registou a menor afluência a esta hora.

Surma em formato trio em palco | mais fotos clicar aqui Ainda em ritmo de soundcheck nos primeiros instantes e dado que não estava tudo ainda a 100% parou e reiniciou o concerto. Já com a devida sintonia lá teve continuação mais uma simpática atuação da artista de Leiria.

Registo para a mensagem antes de "Massai", revelou ser um tema especial e simples tendo sido das primeiras que lançou oficialmente, daí esse carinho bem particular.

A abertura do Palco Principal neste derradeiro dia esteve a cargo dos Glockenwise e o atraso de 5 minutos acabaria por fazer “estragos” no cumprimento da setlist. “Calor”, a última prevista para ser tocada, terminou riscada do alinhamento. Infelizmente, foi pena, porém não foi por isso que a atuação teve menos encanto. A banda oriunda de Barcelos, transpiram esse orgulho, continua em muito boa forma e rubricaram uma excelente performance.

Na voz principal e guitarra Nuno Rodrigues, na voz secundária e guitarra Rafael Ferreira, no baixo Rui Fiusa, na bateria Cláudio Tavares, nas guitarras, teclas e coros Gil Amado e finalmente Sérgio Bastos nos teclados. Há o trio de ataque e há um sexteto de luxo.

Glockenwise em palco | mais fotos clicar aqui Já mais algum público, a coisa já estava mais composta, quando Nuno pediu para o pessoal se juntar mais à banda, o público estava espalhado pelo recinto antes de tocarem "Lodo".

‘Plástico’ de 2018 e ‘Gótico Português’ de 2023 são os dois incríveis e mais recentes álbuns dos Glockenwise. Ambos totalmente cantados na língua de Camões, parece que ainda foi ontem que tinham a língua de Shakespeare como parâmetro indispensável.

Em alguns temas, nomeadamente do registo do ano passado, foram projetadas imagens no ecrã girante relativas a esse disco. A componente vídeo foi utilizada de vez em quando.

Rafael e Rui dos Glockenwise em palco | mais fotos clicar aqui O pessoal estava com pica e lá surgiram uns gritos de “Barcelos, Barcelos, Barcelos” como quem incentiva uma equipa de futebol… Talvez estivessem imbuídos do espírito desportivo pois à mesma hora desenrolava-se o desafio da supertaça de futebol masculino.

Eles que estavam pela terceira vez a tocar como banda, já por causa do sarrabulho o vocalista Nuno, por sua conta, começa a perder a conta às viagens limianas, ele que revelou tal antes de tocarem "Natureza". Deu para ver que tinham uns quantos fãs pela plateia ao verificar a quantidade de pessoas a cantarolar as letras deste tema.

Nuno dos Glockenwise em palco | mais fotos clicar aqui Muita gente a aproveitar para ver o concerto no conforto da verdejante zona lounge ora sentados ou deitados. No final de “Dia Feliz” receberam umas merecidas e bem efusivas palmas.

Nuno estava em modo comunicativo “on fire” e deu uma “bicada” aos grandes festivais portugueses “bom ter bandas portuguesas a tocar em festival sem ser à hora de tomar um cafezinho”. Dia com duas bandas de Barcelos, os Gator, The Alligator iriam tocar mais tarde em horário nobre.

“Gótico Português” e “Besta” foram as duas últimas de uma setlist somente composta por temas dos últimos dois álbuns, por isso, só tocaram musicas em português.

Tiago Martins (voz e guitarra), Eduardo da Floresta (guitarra), Filipe Ferreira (bateria) e Ricardo Tomé (baixista) são o quarteto barcelense Gator, The Alligator e, provavelmente, a banda nortenha que mais temos destacado. Para mim foi a segunda vez que os vi este ano, depois de um concerto no CAAA em Guimarães.

Eduardo da Floresta dos Gator, The Alligator em palco | mais fotos clicar aqui O ritmo frenético e a pujança demonstrada a cada performance é já selo de garantia de que os seus concertos vão ser bem animados e curtidos ao máximo por quem os assiste. Assim o foi nesta atuação no Palco II, deram um excelente concerto. Eles são sempre assim, mesmo quando há elementos da banda envolvidos na organização Festival Ponte D’Lima, não há cansaço que limite a sua entrega e energia.

"Can’t You See?" e "Life You Dreamed" foram dos dois apontamentos ao vivo acerca de ‘Laminar Flow’, álbum lançado em 2023. Do EP especial lançado em maio deste ano referência particular para “Bonança”, um tema catchy e com uma sonoridade totalmente diferente do som normal dos Gator, The Alligator.

Tiago Martins, acerca dos gritos “Barcelos, Barcelos, Barcelos”, afirmou que era criminoso gritar Barcelos em Ponte de Lima. Com grande certeza estaria no pensamento do vocalista barcelense o esforço que terra limiana e suas gentes dedicaram a levantar este belíssimo festival. Mereciam salvas por isso pois claro.

Tiago dos Gator, The Alligator em palco | mais fotos clicar aqui Antes de finalizarem o concerto às 22:43h ainda tocaram “Yayaya", tema fenomenal cujo refrão que fica “preso” nas nossas mentes horas e horas. Será daqueles temas que tem de fazer parte da setlist comparável "Cellophane" ou “Gamma Knife” dos King Gizzard & the Lizard Wizard pela sua relevância história nos respetivos percursos musicais.

Delila Paz e Edgey Pires são o duo que compõem os The Last Internationale. Aquele sobrenome Pires denuncia, ele é descendente de portugueses oriundos de Arcos de Valdevez. O músico sempre teve um contacto próximo com Portugal desde a infância, altura em que passava férias no nosso país. Essa ligação tão profunda estendeu-se também à banda pois fizeram sempre questão de passar temporadas e fazer concertos em Portugal.

Eles foram auxiliados por Andrés Malta na guitarra e Pierre Belleville na bateria.

The Last Internationale em palco | mais fotos clicar aqui Este concerto iniciou-se às 22:37h com Delila a plenos pulmões a gritar "Ponte de Limaaaaaaaa", logo ali a quebrar o gelo com tanto entusiamo. Edgey esteve igual a si mesmo, com o seu habitual ritmo frenético e Paz sempre enérgica e vestida de branco. Eles que fazem questão de passarem mensagens políticas por isso não foi de admirar a bandeira da Palestina pendurada em amplificadores.

A seguir a “Hero” lá dizia Delila "Ontem à noite tocamos em Atenas e está quase o mesmo calor". Esta vaga é universal e foi incrível vê-lo em palco depois da odisseia que tiveram para chegar a Ponte de Lima diretos da Grécia.

Delila dos The Last Internationale em palco | mais fotos clicar aqui A adesão era semelhante à da noite anterior em termos de número de público e pelo recinto tivemos fãs dos The Last Internationale devidamente equipados. O ponto de rebuçado para alguns fãs foi quando subiram a palco e participaram no concerto. O pessoal foi participativo, até com coros como em "Wanted Man".

Delila além de cantar tocou piano em "Soul On Fire" num dos vários momentos bonitos do concerto que teve alma Soul e poder Rock.

Ela é de Nova Iorque e relevou que acha que lá o amor não é tão caloroso como por cá em Portugal. Foi uma revelação curiosa, Delila Paz já tem uma afinidade enorme com Portugal, são já bastantes passagens e estadias prolongadas no nosso país.Outra curiosidade foi a presença como roadie da baterista Helena Peixoto que já andou em tournée com os The Last Internationale pela Europa.

Edgey dos The Last Internationale em palco | mais fotos clicar aqui Um dos grandes momentos da atuação foi quando Paz veio para meio do público e pediu para todos se baixarem. A coreografia foi bem-sucedida pois o público fez questão de seguir as indicações. Já Pires fez crowdsurf. Provavelmente estavam um pouco cansados e mesmo assim fizeram questão de dar tudo e serem fiéis a si mesmos. "Freedom Town" foi a última e teve direito a foto de família.

John Dwyer com os seus Osees eram os mais esperados de toda a noite e realmente não defraudaram expetativas. A entrada em palco é que saiu de um sketch de comédia. Os músicos estiveram em palco a preparar os últimos detalhes e saíram por instantes. Parecia que iam antecipar a entrada em palco, a hora prevista eram as 0:15h. Dwyer entra, olha para o público e começa a “pegar” com o pessoal a dizer que o que queriam eram ver os anúncios... Na altura a dar vídeo a divulgar as datas do próximo ano. Dwyer saiu mesmo de palco e 2 minutos regressa com o resto da banda.

John Dwyer dos Osees | mais fotos clicar aqui Foi aí que entramos num universo muito próprio, aquele dos Osees no qual ocuparam a zona central do palco duas baterias asseguradas por Dan Rincon e Paul Quattrone tendo o vocalista/guitarrista John Dwyer ficado do lado esquerdo, do lado contrário o outro guitarrista e atrás das baterias o músico encarregado dos teclados.

Logo ao segundo tema, em "The Static God", o crowdsurf começou logo em todo o seu esplendor e os seguranças no fosso nunca mais tiveram descanso. Sentiu-se uma grande vibe e que permaneceu até final. "Obrigado Portugal" disse o vocalista em inglês e pelas suas expressões parecia estar a desfrutar. Pude vê-los na zona do backstage e deu para perceber que foram muito bem recebidos por Ponte de Lima.

Perspetiva do palco e público em Osees | mais fotos clicar aqui A "Tidal Wave" foi dedicada ao Jeremy, o técnico de som, que fazia o seu aniversário. Já em “A Foul Form” uma das baterias desmontou-se obrigando o concerto a ficar em modo de pausa por alguns momentos.

A pujança dos bateristas a tocarem sincronizados e da atitude musculada de John Dwyer são os pontos referenciais para a dinâmica sonora traduzida num hipnótico punk que soa muito mais combativo ao vivo do que na versão de álbum. Essa é a mais-valia dos concertos dos Osees e que leva a que tenham fãs um pouco por todo o mundo.

Dois bateristas dos Osees alinhados | mais fotos clicar aqui O concerto foi bastante intenso para ambos os lados do fosso, com um ponto curioso de uma invasão de um tipo durante "Withered Hand" que surgiu em palco vindo do nada tendo sido retirado prontamente.

"Não sei porque não voltamos mais vezes a Portugal" lamentava Dwyer. Nós também caro John disso podes ter a certeza. "Animated Violence" e "Intercepted Message" foram duas das últimas tocadas. Esta performance que fica para a história do Festival Ponte d’ Lima e que terminou pelas 1:26h. Soou a pouco porém foi tudo o que poderíamos querer.

O inevitável crowdsurf em Osees | mais fotos clicar aqui De seguida foi rumar ao Palco II para ver Omar Souleyman pela primeira vez e confesso não ter ficado fascinado. Foram servidos temas de batida eletrónica inspirados nas sonoridades do médio oriente. Omar esteve acompanhado por um DJ e durante perto de uma hora mostraram alguns dos seus temas tais como "Bent Elarab", "Anty Habybh Qlby" ou "Matlub Ziaratan".

Souleyman com o seu inconfundível estilo a bater palminhas e ora estando de um lado do palco ora estando no outro… Já o DJ esteve mais interessado em filmar o público do que outra coisa qualquer…

A voz de Omar fica um bocadinho escondida pelos efeitos, certo é que no "pacote musical" a coisa funciona, isto é, tendo em conta a forma como o público aderiu imediatamente ao apelo do artista.

Perspetiva do palco durante a atuação de Omar Souleyman | mais fotos clicar aqui Vi um festival bem organizado, com muito potencial num espaço bastante adequado para o efeito. Pontos muito positivos: - uma zona de parqueamento bastante extensa mesmo à porta do recinto. - a vila fica a "dois passos" do recinto. - o acesso a partir da saída da autoestrada dista penas uns 3km, se tanto. - zona de restauração bem simpática e acolhedora. Por outro lado, a parte menos boa. - o nível de público não atingiu, com toda a certeza, a expetativa da organização. Direi infelizmente pois tivemos excelentes concertos e uma vibe muito boa. - os WC têm de ser melhorados e ampliados, se a adesão de público tivesse atingido os números esperados iria ser um problema. Um festival constrói-se com o tempo e perseverança. Provavelmente por anteceder no calendário o SonicBlast e o Vodafone Paredes Paredes de Coura, todos realizam-se em semanas consecutivas, pode ser uma situação um pouco problemática pois os interesses musicais dos fãs cruzam-se. Todos estes festivais navegam em ondas musicais não muito distantes uns dos outros. Em todo o caso, oxalá o Festival Ponte D’Lima tenha vindo para ficar. A próxima edição está garantida, em 2025 acontecerá nos dias 31 de junho, 1 e 2 de agosto.

Reportagem fotográfica completa: Clicar Aqui (por Aitor Amorim)

Reportagem fotográfica completa: Clicar Aqui (por Nuno Coelho)

Primeira fila a vibrar intensamente com Osees | mais fotos clicar aqui Texto: Edgar Silva Fotografia: - Aitor Amorim @ torstudio (Instagram) - Nuno Coelho @ iam_noizze (Instagram)

[lesdeuxmuses]

Surma - The Light Within (Metal Blade Records, 2020)

[altamontpt]

Too Many Suns || Musicbox: uma noite cheia de hits resplandecentes

O sol iluminou a noite do Cais do Sodré, reflectido numa lua cheia e resplandecente. Tal e qual como o concerto dos Too Many Suns; uma noite cheia de hits resplandecentes.

[vc_row][vc_column][vc_column_text] O sol iluminou a noite do Cais do Sodré, reflectido numa lua cheia e resplandecente. Tal e qual como o concerto dos Too Many Suns; uma noite cheia de hits resplandecentes. A coisa não podia ter corrido melhor. Com a sala do MusicBox bem composta, e com o aquecimento inicial a cargo dos Sun Waahs, o quarteto lisboeta subiu ao palco para nos presentear com uma…

[polarwooly]

A Rhubarb Christmas