#Stummfilm

[fraugoethe]

Der inszenierte Suizid

Die Könige von Babelsberg von Ralf Günther Berlin, 1920. Kriminalkommissar Walter Beneken wird an einen Tatort gerufen. Eine Frau liegt mit einer Schusswunde in ihrem Bett. Alles deutet auf einen Suizid hin. Sie war die Ehefrau von Fritz Lang, dem erfolgreichen Regisseur in der Stummfilmindustrie. Aber irgendwas kommt dem Kommissar merkwürdig vor. Die Details passen einfach nicht zusammen. Er…

[monkeyssalad-blog]

Germaine Dermoz by Truus, Bob & Jan too! Via Flickr: French postcard. Edition Pathé Frères. Photo Félix. Germaine Dermoz (1888–1966), younger sister of actress Jeanne Delvair, was a French film and theatre actress of the early-to-mid twentieth century. She is most famous for her portrayal of Madame Beudet in Germaine Dulac's avant-garde film The Smiling Madame Beudet (1923). Germaine Dermoz was born as Germaine Deluermoz on July 30, 1888 in Paris. She acted on stage with Réjane (she stayed with Réjane’s troupe between 1907 and 1909) and Firmin Gémier and her many theatrical tours led her, before the First World War, as far as Argentine and Russia. She recounts in her memoirs the perilous conditions in which one day she and her comrades had to cross the Cordillera of the Andes on the back of a donkey, on the side of a mountain on narrow paths, resigning themselves to throwing a part of their costumes on the snowy slopes. In St. Petersburg, she played before Tsar Nicholas II and suffered the first shots of the October 1917 revolution. Contrary to some assertions, she never belonged to the Comédie-Française. Already from 1908 Dermoz acted in the Gaumont film Méprise (Maurice de Féraudy, 1908), followed by a few more shorts by De Féraudy, but soon she would also play in films by Pathè, Éclair and Eclipse as well. She was especially active in the historical genre, such as Dragonnades sous Louis XIV (1909), Beethoven (1909), Eugénie Grandet (1910), Le roi Philippe le Bel et les templiers (1910), all by Victorin-Hippolyte Jasset for Éclair, but also La mort du duc d'Enghien en 1804 (Albert Capellani, 1909), La fin d'un tyran (Georges Le Faure, 1909), La duchesse de Langeais (André Calmettes, 1910), for Pathé, and L'assassinat d'Henri III (Henri Desfontaines, Louis Mercanton, 1911) , Olivier Cromwell (Desfontaines, 1911), and Milton (Desfontaines, 1911) for Eclipse. After the Éclair film Le mystère de Notre-Dame de Paris (Emile Chautard, Victorin-Hippolyte Jasset, 1912), Dermoz mostly acted in Pathé productions, of which several were directed by Adrien Caillard, such as Les trois sultanes (1912), Zaza (1913), adaptation of the play by Berton and Simon, and L'héritage de Cabestan (1913). At Pathé Dermoz was often acting together with Henri Étievant and Jeanne Grumbach, as in L’absent (A Dutch Love Story, Albert Capellani, 1913), and Le petit Jacques (Little Jack, Georges Monca, 1913). After 1914 Dermoz took a break of the set during the First World War, during which Pathé drastically reduced fiction film production. In 1918 she returned with the Pathé film La masque de l’amour by René Plaisetty, with Mévisto and Grumbach, and she had the female lead in the Balzac adaptation La marâtre (Jacques Grétillat 1918). Other adaptations followed: L'énigme (Jean Kemm, 1918) after Hervieu, Fanny Lear (Robert Boudrioz, Jean Manoussi, 1919), after Halévy and Meilhac, Les cinq gentlemen maudits (Luitz-Morat, Pierre Régnier, 1920) after Reuze, Petit ange (Luitz-Morat, Pierre Régnier, 1920) after Vercourt. If it were necessary to point out a single film of that period, though, it would undoubtedly be the masterpiece of Germaine Dulac, La souriante Madame Beudet (1923), a feminist manifesto and typical avant-garde production. The film deals with an intelligent woman trapped in a loveless marriage with a man, who always points an unloaded revolver at his head for fun. Sick of him, she loads the gun, but repents and tries to empty the gun. Yet, the man seizes the gun first and points it at her. In her memoirs, Dermoz recounts the apprehension that had seized her when the film was broadcast forty years later on French television and surprised to find that her play did not have the dreaded exaggeration and grotesque that characterized [a part of] silent film acting. After the female lead in the operetta film La course du flambeau (Luitz-Morat, 1925), which she had performed on stage in 1907, Dermoz’s silent film career ended. Between the two wars, she preferred to devote herself almost exclusively to the theater. She played on the biggest Parisian stages, and enjoyed successes in contemporary plays by André Josset, Henri-René Lenormand, Charles de Peyret-Chappuis and Jean Cocteau. On November 14, 1938, directed by former actress Alice Cocéa, and performed at the Théâtre des Ambassadeurs in Paris, Germaine Dermoz created the character of Yvonne in Les Parents terribles by Cocteau, with Gabrielle Dorziat and the very young Jean Marais, replacing almost instantly Yvonne de Bray for whom the role had been written but who, because of a serious heart problem, was no longer able to play. At the same time, Dermoz led a more relaxed film career, accepting shooting proposals only if they did not compromise her commitments to the theatre. When sound film set in in France she returned to the film set for supporting parts in Jacques de Baroncelli’s Daudet adaptation L'Arlésienne (1930), starring Blanche Montel, and Le rêve (Baroncelli, 1931) after Zola. Instead, Dermoz had the lead as Madame Kampf in Le bal (The Ball, Wilhelm Thiele, 1931), in which she played a middleclass woman who just like her husband (André Lefaur) turns into a snob when an inheritance looms. Their daughter (Danielle Darrieux in her first film role) torpedoes the plans when she throws all the invitations to the ball her parents organise in the Seine. The film was shot in a German version too by the same Thiele, Der Ball. After the court case drama Le crime du chemin rouge (Jacques Séverac, 1933), in which a lawyer (Marcel Vibert) suspects his wife (Dermoz) of murder, Dermoz had an endearing part in La porteuse de pain (The Bread Peddler, René Sti, 1934), as an innocently imprisoned woman, who after twenty years of hard labour, evades and goes to Paris where she survives as bread peddler. She finds back her children one by one, after which she unmasks the culprit, Jacques Garaud (Jacques Grétillat). By now Dermoz often played mature roles, as Annabella’s meddling mother in Les nuits moscovites (Moscow Nights, Alexis Granowsky, 1934), the wife of Fernand Charpin in the Mauriac adaptation Les anges noirs (The Black Angels, Willy Rozier, 1937), the wife of Raimu in Le héros de la Marne (Heroes of the Marne, André Hugon, 1938), Maria de Medici in Remontons les Champs-Élysées (Sacha Guitry, 1938), the mother of Katia Lova in La vie est magnifique (Maurice Cloche, 1939), the mother of Jean Chévrier in the smugglers drama Andorra ou les hommes d’airain (Andorra or the Bronze Men, 1942), and Raymond Rouleau’s mother and Constant Rémy’s wife in Monsieur des Lourdines (Pierre de Hérain 1943) after Chateaubriant. After the war she was Queen Anne of Austria in Monsieur Vincent (1947) on St. Vincent de Paul, played by Pierre Fresnay. In the comedy Le Rosier de Madame Husson (The Rosier of Madame Husson, Jean Boyer, 1950), after Maupassant’s classic tale, she leads a group of charitable ladies searching for a chaste girl, who will win a big sum of money. By lack of a chaste female they select a man (Bourvil), who, though, proves to be weak against female seductions. In Poil de carotte (Paul Mesnier, 1952), she was the ill-doing, hateful mother of the protagonist (Christian Simon). After a few minor parts, Dermoz almost made full circle with her early historical films when playing Catherine de Medici in Si Versailles m’était conté (Sacha Guitry, 1955), though two more minor parts followed. Dermoz’s last film part was in the spy comedy L'Honorable Stanislas, agent secret (Jean-Charles Dudrumet, 1963). Her stage career had already ended in the mid-1950s. Germaine Dermoz was the younger sister of Jeanne Delvourmoz, aka Jeanne Delvair (1877-1949), actress at the Comédie-Française, while her younger brother was animal painter Henri Deluermoz (1876-1943), illustrator, among others, of one of the first French editions of Jungle Book by Rudyard Kipling. After a first marriage, Germaine Dermoz married in second wedding the actor Jean Galland, whom she then divorced. From his first marriage, Germaine Dermoz had a daughter, Claude, and from her second, another daughter, Anne-Marie. She was also, by her first marriage, the aunt by marriage of the actress Annabella, called "Zette" for the intimates, with whom she maintained affectionate ties until the end of her life. The journalist Hélène Lazareff, comedian Noël Roquevert and his wife, and the actress Paulette Noizeux were among the close friends of Germaine Dermoz. Germaine Dermoz died on November 6, 1966 in Paris. Source: French Wikipedia, IMDB.

[marquisevonobst]

Orlac’s Hände (1924) - Robert Wiene

[helendalibor]

Recherche ist das A und O

Wenn man Romane mit historischen Elementen schreibt, muss man recherchieren, außer man schreibt Fantasy, das in einer selbst ausgedachten Welt spielt. Wenn ich nun beispielsweise einen Roman schreibe, der in der Weimarer Republik spielt, sollte ich wissen, wie es damals in den Städten ausgesehen hatte, was die Menschen für Kleidung getragen haben, wie sie von A nach B kamen, wie viel etwas…

[overflowmindcutie]

Schöne Fremde reden nicht viel

Als der Tonfilm kam, sagte angeblich ein Regisseur, "wer will den Schauspieler reden hören?"

Zwar hat sich der Ton- und Farbfilm durchgesetzt, aber Fotos schweigen immer noch, und auch die Schauspieler in Filmen halten sich an ihre Rollen und ermöglichen unseren Alltag zu vergessen. Niemand von denen sagt, wir sollen den Müll runterbringen, unsere Rechnungen bezahlen oder zuhören und mitdiskutieren, wenn wir eigentlich nur abschalten wollen.

Auch schöne Fremde auf Reisen reden oft nicht viel oder nur nette Dinge miteinander und niemand bemerkt oder ist böse, wenn ich kaum zuhöre und morgen schon alles vergessen habe.

Schöne Fremde tanzen, lachen und machen Smalltalk.

Schöne Fotomotive schweigen.

[flammentanz]

I created a songvid for "Dr. Mabuse, der Spieler" using "Dr. Mabuse" by Propaganda as music.

My video tribute to Rudolf Klein-Rogge:

Diabolical criminal mastermind, Dr. Mabuse

Rudolf Klein-Rogge in Dr. Mabuse, der Spieler (1922) | dir. Fritz Lang

He's devoted to the devil fascinated by crime Glamorous death is his destination - eternal passion his gain Sell him your soul - sell him your soul - sell him your soul Never look back - never look back

"Dr. Mabuse" by Propaganda

[bauerntanz]

Der letzte Mann - Stummfilm mit Live-Musikbegleitung

Der letzte Mann - Stummfilm mit Live-Musikbegleitung - von Piano Pete Budden #Lingen, Centralkino, Marienstraße 8, Freitag, 20:00

Der letzte Mann Stummfilm mit Live-Musikbegleitung von Piano Pete Budden Lingen (Ems) – Centralkino, Marienstraße 8 Freitag, 02.12.2023 – 20:00 Der erfahrene Portier des Atlantic-Hotels verdankt seiner prächtigen Uniform Selbstwertgefühl und Anerkennung: Vor der Drehtür des Hotels ist er stolzer Diener, zuhause im Hinterhofmilieu ein viel bewunderter Mann. Als der Geschäftsführer den…

[thomas-hoerl]

Österreich Premiere / Austriapremiere of the silent movie F.W.M. Symphonie - a film play in three acts by Thomas Hörl, AT 2022. Breitenseer Lichtspiele Vienna, 7 p.m. Q&A with Michael Blihall and free wine from Weingut Karasek! Mit freundlicher Unterstützung der Bezirkskultur Wien Penzing

[11ersfilmkritiken]

Ein (verspäteter) Jahresrückblick 2022

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[dodekakophonie]

One of my ADHD traits is that I do not feel Hunger. But I've learnt to recognise some signs that my brain wants me to eat something. The most common one is showing me GIFs of ingredients beeing prepared poorly. I call them GIFs because I just start to see silent short videos of hands handling the food on repeat in my mind distracting me from whatever I am doing.

I assume that the food beeing prepared poorly is a way my brain wants to trick me into getting up and proving to myself that I know how to peel and cut potatoes or whatever food is made correctly instead of just ignoring the GIFs. And it works most of the time.

Right now it's in the middle of the night and my brain started a GIF again. But the food it is showing me is planned to be dinner tomorrow (today? It's after midnight) and I want it for dinner and not a midnight snack. And I do not want to turn the stove on.

So I did what every responsible adult with ADHD would do: I went to my freezer and ate a pint of ice cream at 2 am.

The GIF stopped and I still can do the planned food for tomorrow.

[monkeyssalad-blog]

Molly Wessely by Truus, Bob & Jan too! Via Flickr: Vintage German postcard. Photochemie, K.287. Molly Wessely (also Molly Wesely; * 29 October 1889 as Margarete Franziska Veselý in Berlin; † 10 May 1963 in Berlin) was a German stage and screen actress and operetta singer. Born Margarete Veselý, she was the youngest of six daughters of master plumber Lambert Veselý and his wife Johanna, née Sedlacek. Her parents came from Bohemia. She began her stage career in 1909 with an engagement at the Gebrüder-Herrnfeld-Theater. After a stopover at the Residenztheater, she joined the Metropoltheater in 1915, where she remained until after the end of the First World War. Parallel to her stage work, she took singing lessons with Ludwig Mantler. After appearing in front of the camera once in 1914 in the film Lulu, die Löwentänzerin by Eugen Illés, she appeared in six film productions with leading roles from 1918 to 1920. On New Year's Eve 1919, she married the director and theatre manager Martin Zickel, after both had previously been involved in the production of the silent film operetta Die Sylvesterwette, he as the director, she as the female star. She also acted in films directed by Edmund Edel (Frau Hempels Tochter, 1919, co-directed with Julius Dewald; Hannemann, ach Hannemann, 1919). Her regular co-actors were Georg Berg, Julius Dewald ad Josefine Dora. Wessely's last film was Die Beichte einer Toten (1920) by Zickel, with Werner Krauss, Paul Morgan and Paul Graetz. Filmportal also mentions the film Im Löwenkäfig (1922, director unknown), which like her first film was an Urbach production, so the two may have conflated, as Filmportal does not mention the 1914 film, while both Wikipedia and the German Early Cinema Database do. In the 1920s, Molly Wessely hardly took part in any more fixed engagements, but took part in several radio productions as a singer. From 1930 to 1932, she was a member of the ensemble of the Komische Oper Berlin under the direction of her husband. After his death, she seems to have increasingly withdrawn into private life. She died in Berlin-Charlottenburg in 1963. Sources: German Wikipedia, IMDb, www.cyranos.ch/smwesm-d.htm, earlycinema.dch.phil-fak.uni-koeln.de/

[antiheld23]

Leg deinen Kopf auf meinen Schoß, ich singe dir die Ballade von unserem Tod. In stiller Resignation ziehe ich den letzten Reißverschluss über uns hoch, eine Nacht ohne Mond. Ich habe dich immer geliebt, auch wenn ich dich hasste. Du hast mich immer gehabt, auch wenn ich dich nie hatte. Wir waren die schönste Tragödie, die diese Welt je hervorgebracht hat. Dieses Universum wurde für uns beide geschaffen, alles andere ist nur weißes Rauschen. Deine grünen Augen sind der Wald, in dem ich mich verlaufen will. Und die Welt dreht sich weiter, aber ich stehe still, in meinem Stummfilm, und sterbe vor mich hin. Ich schmecke Blut in meinem Mund und fühle mich alt. Dieser Wald scheint doch tiefer, als ich dachte. Und es flüstern die Seelen, die du bereits zerrissen hast. Ich sollte fliehen, doch ich bleibe. Wenn du mich liebst, dann friss dich an mir satt

[nicht-ganz-allein-sunny]

Neben Alexander Döblins 'Berlin Alexanderplatz' ist Erich Kästners 'FABIAN' oder auch der Alternativtitel 'DER GANG VOR DIE HUNDE' einer der großen Romane der späten Weimarer Republik.

Am DNT Weimar wird Kästners Roman rund um den titelgebenden 'Helden' Fabian, der eigentlich Jakob heißt, nun in Regie von Jan Gehler mit einem sechsköpfigen Ensemble und einem minimalistischen Bühnenbild in etwas unter 2 Stunden auf die Bühne gebracht.

Am Anfang ist da gelbes Licht. Was tut es? Es leuchtet gelb! Stumm läuft das Ensemble in formlosen Kostümen ein, die zumindest vage an Unterbekleidung der 1920er erinnern. Im gelben Licht wirken die Spieler fast schwarz-weiß und stellen wie in einem Live-Stummfilm einen kurzen Slapstick-Sketch vor, bevor allesamt im mittig angelegten Bühnengraben verschwinden.

Heraus klettert in Hemd, Hose und Hosenträgern unser titelgebender Protagonist, hier besetzt mit einem dem ganzen Abend über brilliant bleibenden Calvin-Noel Auer, der mich den Hauptcharakter, der das Leben eigentlich so liebt aber dann doch nicht wirklich weiß wohin mit sich selbst, zum ersten Mal wirklich und vollkommen verstehen lässt.

Was jetzt kommt ist sprachlich eigentlich nicht zu toppen: Schlag auf Schlag und mit ordentlich Tempo wird nun Kästners Text unfassbar gut pointiert und mit ordentlich Wumms dahinter vorgetragen, während der gesamte Cast das Gesagte, mal im Dialog und mal als mehrsprachiger Sprechchor, immer mal wieder mit etwas abstrakten, aber unfassbar dynamischen Gesten untermauert.

Das aus drei simplen, weißen Mauern bestehende Bühnenbild wird hierbei dank Licht und Schatten immer wieder zur fantastisch ausgeleuchteten Großstadtsilhouette, durch die sich die verschiedenen Charaktere, mal vor komplett blanken Wänden, mal durch einen Sturm von durch die Gegend geworfenen Fundus-Klamotten, treiben lassen. Neben Fabian, dessen Darstellung in dieser Inszenierung schon fast an einen Shakespeare-artigen Protagonisten erinnert, überzeugen mich hier vor allem Martin Esser als Fabians Freund Stephan Labude (und weitere Rollen) und Katharina Hackhausen als Irene Moll, eine Anwaltsgattin deren, Zitat, Unterleib ihrem Mann über dem Kopf gewachsen ist.

Der Text von Kästner steht während des ganzen Stücks für sich selbst. Das reicht auch völlig aus, Fremdtexte und aktuelle Bezüge braucht es da gar nicht - die Geschichte selbst ist heute, fast 95 Jahre nach ihrer ersten Veröffentlichung, schon fast wieder alltäglichen und aktuell. Das Publikum darf sich dabei seinen Teil denken - und ich bin dankbar dafür.

Während dann also ein Sprechchor über das Ende unseres Protagonisten erzählt schreibt dieser mit großen, schwarzen Lettern die Abschlussworte des Romans - 'Lernt schwimmen" - an die blanke Wand - bevor er sich selbst im Mittelgraben versenkt und untergeht. Denn Fabian konnte nicht schwimmen.

Beendet wird dieser dynamisch inszenierte Abend mit dem an ein Gedicht von Mascha Kaleko angelehnten Satz "Wir haben keine andre Zeit aus diese". Mir bleibt die Spucke weg und ich schaffe es nicht mal richtig beim Applaus zu jubeln.

Eine schönere Art Kästner zu inszenieren würde mir nicht einfallen. Gerne wieder!

[ulrichgebert]

Irgendwie wollten wir auch noch 100 Jahre Marlon Brando begehen, waren aber nicht in der richtigen Verfassung für A Streetcar Named Desire, den wir wirklich einmal wieder anschauen sollten und wählten wider besseren Wissens Charles Chaplins letzten Film A Countess From Honkong, an dem einiges ganz niedlich ist, der aber insgesamt hinter den Erwartungen an sämtliche Beteiligten zurückbleibt, ausgenommen vielleicht Sophia und Chaplin als Komponisten (was allerdings an den Erwartungen liegt). Irgendwie scheinen der altersgemäß betuliche Slapstik und die romantische 60er-Jahre-Komödie einfach nicht zueinander finden zu wollen, und was muss der alte Mann, der bis 1936 Stummfilme drehte, sich jetzt auch noch mit Technicolor und Cinemascope herumschlagen? Wir können ja immer noch A Streetcar Named Desire anschauen, und einige frühe Chaplin-Filme.

[originalharmonysalad]

The Haunted House is a 1921 American two-reelsilentcomedy film starring Buster Keaton. It was written and directed by Keaton and Edward F. Cline.[1] The film has a runtime of 21 minutes.

Buster Keaton - Das Geisterhaus 1921 Stummfilm - YouTube