#Steve Legge

[thedarkroomscene]

Clean – Album Version – 5:31

Written by Martin L. Gore. Produced by Depeche Mode and Flood. Mixed by Francois Kevorkian. Recorded and mixed at Logic Studios, Milan, Puk Studios, Denmark, The Church, London, Master Rock Studios, London, Axis, New York. Engineered by Pino Pischetola, Peter Iversen, Steve Lyon, Goth Hotoda, Alan Gregorie, Dennis Mitchell, Phil Legg. First appeared on Violator LP, MC, CD, MD and DCC released on 19 March 1990. (#240)

Music video directed by Anton Corbijn.

[justinspoliticalcorner]

Stephanie Kirchgaessner and Kate Connolly at The Guardian:

A German aristocrat who hosted Samuel Alito at her castle in 2023 has revealed new details about her friendship with the rightwing supreme court justice, including that they share a mutual friend who played a key role in JD Vance’s conversion to Catholicism. Gloria von Thurn und Taxis, a onetime party girl turned traditionalist Catholic activist who has faced criticism for her defense of far-right politicians in Germany, told the Guardian that she first met Alito in Rome – she could not remember what year – and that both were friends of Dominic Legge, a priest and Yale Law graduate in Washington who Vance, the Republican vice-presidential nominee, has often cited in discussions about his adult conversion to Catholicism.

The relationship between the 64-year-old noblewoman and Alito sparked media interest after the supreme court justice revealed last week in a financial disclosure form that he had accepted concert tickets worth $900 from the billionaire, who refers to herself as a princess even though Germany’s aristocracy was officially disbanded after the first world war. She later told the German press that Alito had overestimated the cost of the tickets, but did not elaborate. The supreme court justice has previously faced scrutiny for failing to report free travel on a private jet from a wealthy conservative billionaire who had business before the court, a story first reported by ProPublica that is a part of a broader ethics scandal that has engulfed the high court in recent years. Alito faced a separate controversy earlier this year after it was discovered that his household had flown an upside-down flag, a symbol of Stop the Steal campaigners who falsely claim the 2020 election was stolen from Trump, as well as a second flag at a beach property that was associated with the Christian nationalist movement. Alito’s disclosure about the free tickets are significant for another reason: they reveal new insights into Alito and his wife Martha-Ann’s apparent personal ties to a European aristocrat who is deeply entrenched in an international rightwing movement that is seeking to advance conservative Catholic policies.

Allies in her fight include the rightwing nationalist Steve Bannon and the ultra conservative German cardinal Gerhard Müller, who she once called the “Donald Trump of the Catholic Church”. Her circle is known to be fiercely critical of Pope Francis – who is seen as too liberal by orthodox and traditionalist sects of the Catholic church. Legge, who leads the Thomistic Institute in Washington, is a prominent member of an elite circle of traditionalist Catholics in the US capital, and sits on the board of an organization – the Napa Legal Institute – alongside Leonard Leo, the powerbroker who is widely seen as having used his influence to install Republicans’ conservative supermajority on the supreme court and reportedly recently called for conservative activists to “crush liberal dominance at the choke points of influence and power in our society”.

[...] Von Thurn und Taxis compared herself to the late British Queen Elizabeth – whose family she noted was of German descent – and said the role of the aristocracy in Germany was to unite people and “keep politics out of the salon”. She also claimed in an email not to know that the decision that overturned abortion rights is called the “Dobbs decision”. But an examination of von Thurn und Taxis’s own activities shows that the woman who was known during a punk phase – before her turn to conservative Catholicism – as Princess TNT, for her explosive personality – has deep political ties that have given her access not only to supreme court justices, but inside the Trump White House.

[...] “This is not just about the arrogance of a powerful man already embroiled in controversial ties to billionaires. It is also about the company he keeps: choosing to accept very expensive concert tickets from a woman who embraces far-right politicians who are aligned with her outspoken hostility toward abortion access and marriage equality,” said Lisa Graves, the managing director of Court Accountability and a former deputy assistant attorney general at the US Department of Justice. Graves added: “Their alliance is unsurprising though very troubling since Alito has been using his position on the supreme court to advance a parallel regressive agenda into law.” In October 2019, at a speech in Washington in which she effusively praised the Trump administration, von Thurn und Taxis personally thanked Leonard Leo for setting up meetings for Cardinal Müller, who she was traveling with, to visit the White House and meet with people who were directly advising Trump on religious liberty and free speech.

She warned that, if Trump was not re-elected, “they will come after us” and that “nothing less” was at stake than the right to worship. Democrat Joe Biden, a devout Catholic, later won the 2020 election, but neither he nor Nancy Pelosi, another prominent Democratic Catholic politician, are seen as authentic Catholics by traditionalists. During that trip, von Thurn und Taxis also met and was photographed with Alito, Cardinal Müller, the supreme court justice Brett Kavanaugh, and Brian Brown, who was then the head of the anti-LGBTQ+ group National Organization for Marriage (NOM). According to reporting by the New Yorker, NOM was actively lobbying the court on cases involving gay rights at the time of the meeting.

This year, in a speech at the National Conservatism Conference in Brussels in April called Threats to Faith and Family, von Thurn und Taxis served up a series of grievances about the state of the family in Europe, complained that “only homosexuals want to get married”, while unmarried heterosexual couples were opting for pets instead of children. She also criticized – in an apparent reference to the availability of reproductive rights in Europe – how leaders continued to “finance the killing of our offspring”, which she said would exacerbate future labor shortages on the continent. “Does this make any sense? Is there some kind of racism? Are we not supposed to reproduce?” she asked rhetorically, before launching into praise of Hungary, which she said was an outlier in supporting families with children. Viktor Orbán, the Hungarian autocratic leader, has been a guest at the noblewoman’s festival.

The Guardian has a explosive report that SCOTUS Justice Samuel Alito has ties to far-right German aristocrat Gloria von Thurn und Taxis.

[curiositasmundi]

Ascolta, vent’anni fa non era così figo avere un orologio-calcolatrice, giusto? E passare tutta la giornata in casa a giocare con l’orologio-calcolatrice era un indice molto chiaro del fatto che socialmente non te la cavavi troppo bene. E i giudizi come “mi piace” e “non mi piace”, e i sorrisi e le espressioni corrucciate erano riservati agli studenti delle medie. Qualcuno scriveva un biglietto che diceva: “Ti piacciono gli unicorni e gli adesivi? Sorridi!”. Cose così. Ma ora a farle non sono più solo i ragazzi delle medie, le fanno tutti, e certe volte a me pare di essere entrato in uno specchio, una specie di zona invertita dove la merda più sfigata del mondo è assolutamente dominante. Il mondo è degli smanettoni più sfigati.» «Mercer, è importante per te essere fico?» «Perché, ti sembro fico?» Si passò una mano sullo stomaco protuberante, sui jeans stracciati. «È evidente che non sono il più fico. Ma non ho dimenticato che una volta tu vedevi John Wayne o Steve McQueen e dicevi: wow, questi bastardi sono cazzuti. Viaggiano a cavallo e in motocicletta e girano il mondo raddrizzando i torti.» Mae non riuscì a trattenere una risata. Guardò l’ora sul cellulare. «Sono passati più di tre minuti.» Mercer tirò dritto. «Oggi i divi del cinema implorano la gente di seguire i feed che postano su Zing. Inviano messaggi supplichevoli chiedendo a tutti di sorridergli. E porca puttana, le mailing list! Sono tutti diventati portalettere di spazzatura! Sai come passo un’ora al giorno? Pensando a come cancellare l’iscrizione a qualche mailing list senza urtare i sentimenti di nessuno. C’è questo nuovo bisogno: pervade ogni cosa.» Sospirò come se avesse fatto una dimostrazione molto importante. «È semplicemente un altro pianeta.» «È un altro in senso buono» disse Mae. «È diventato migliore in mille modi, e te li posso elencare. Ma se tu non socializzi non posso farci niente. Volevo dire che il tuo bisogno di socializzare è così scarso…» «Non è che non socializzo. Io sono abbastanza socievole. Ma gli strumenti che create voi in realtà producono bisogni di socialità innaturalmente estremi. Nessuno ha davvero bisogno del numero di contatti che fornite voi. Non porta a nessun miglioramento. Non è nutriente. È come le merendine. Sai come le studiano? Determinano con scientifica precisione di quanto sale e quanti grassi hanno bisogno per farti continuare a mangiare. Tu non hai fame, non senti il bisogno di mangiare, quello che hai davanti non ti stuzzica, ma continui a mangiare queste calorie vuote. Ecco quello che spacciate voi. La stessa cosa. Un numero incalcolabile di calorie vuote, il loro equivalente digitale e sociale. E le calibrate in modo tale da rendere altrettanto dipendenti i loro consumatori.» «Oh, Gesù.» «Hai presente quando finisci un sacchetto di patatine e ti vorresti prendere a schiaffi? Sai che non hai fatto nulla di buono per te stesso. È la medesima sensazione, e tu lo sai, che si prova dopo una sbornia digitale. Ti senti vuoto, sprecato e diminuito.» «Io non mi sento diminuita.» Mae pensò alla petizione che aveva firmato quel giorno, per chiedere altre opportunità di lavoro per gli immigrati che vivevano nei sobborghi di Parigi. Era stimolante e avrebbe avuto il suo peso. Ma Mercer non ne sapeva niente, come non sapeva niente di quello che faceva lei, né di quello che faceva il Cerchio, e Mae si era ormai troppo stufata di lui per spiegargli tutto. «E ha distrutto la mia capacità anche solo di parlare con te.» Mercer non aveva ancora finito il suo discorso. «Cioè, non posso inviarti delle mail, perché tu le inoltri subito a qualcun altro. Non posso inviarti una foto, perché la posti sul tuo profilo. E intanto la tua ditta legge tutti i nostri messaggi per cavarne informazioni da monetizzare. Non ti sembra una follia?»

Da Il Cerchio - Dave Eggers

[pollicinor]

Psyco (1960) Alfred Hitchcock Il mago di Oz (1939) Victor Fleming Il padrino (1972) Francis Ford Coppola Quarto potere (1941) Orson Welles Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino I sette samurai (1954) Akira Kurosawa 2001: Odissea nello spazio (1968) Stanley Kubrick La vita è meravigliosa (1946) Frank Capra Eva contro Eva (1951) Joseph L. Mankiewicz Salvate il soldato Ryan (1998) Steven Spielberg Cantando sotto la pioggia (1952) Stanley Donen e Gene Kelly Quei bravi ragazzi (1990) Martin Scorsese La regola del gioco (1939) Jean Renoir Fa' la cosa giusta (1989) Spike Lee Aurora (1927) Friedrich Wilhelm Murnau Casablanca (1942) Michael Curtiz Nashville (1975) Robert Altman Persona (1966) Ingmar Bergman Il padrino - Parte II (1974) Francis Ford Coppola Velluto Blu (1986) David Lynch Via col vento (1939) Victor Fleming Chinatown (1974) Roman Polanski L'appartamento (1960) Billy Wilder Tokyo Story (1953) Yasujirō Ozu Susanna! (1938) Howard Hawks I 400 colpi (1959) François Truffaut Gangster Story (1967) Arthur Penn Luci della città (1931) Charlie Chaplin La fiamma del peccato (1944) Billy Wilder L'impero colpisce ancora (1980) Irvin Kershner Quinto potere (1976) Sidney Lumet La donna che visse due volte (1958) Alfred Hitchcock 8 1/2 (1963) Federico Fellini Ombre rosse (1939) John Ford Il silenzio degli innocenti (1991) Jonathan Demme Fronte del porto (1954) Elia Kazan Io e Annie (1977) Woody Allen Lawrence d'Arabia (1962) David Lean A qualcuno piace caldo (1959) Billy Wilder Fargo (1996) Joel e Ethan Coen Il mucchio selvaggio (1969) Sam Peckinpah Moonlight (2016) Barry Jenkins Shoah (1985) Claude Lanzmann L’avventura (1960) Michelangelo Antonioni Titanic (1997) James Cameron Notorious - L'amante perduta (1946) Alfred Hitchcock Mean Streets (1973) Martin Scorsese Lezioni di Piano (1993) Jane Campion Non aprite quella porta (1974) Tobe Hooper Fino all'ultimo respiro (1960) Jean-Luc Godard Apocalypse Now (1979) Francis Ford Coppola Come vinsi la guerra (1926) Buster Keaton In the Mood for Love (2000) Wong Kar-wai Interceptor - Il guerriero della strada (1981) George Miller Il lamento sul sentiero (1955) Satyajit Ray Rosemary's Baby (1968) Roman Polanski I segreti di Brokeback Mountain (2005) Ang Lee E.T. - L'extraterrestre (1982) Steven Spielberg Senza tetto né legge (1985) Agnès Varda Moulin Rouge! (2001) Buz Luhrmann La passione di Giovanna D'Arco (1928) Carl Theodor Dreyer La vita è un sogno (1993) Richard Linklater Bambi (1942) David Hand Carrie - Lo sguardo di Satana (1976) Brian De Palma Un condannato a morte è fuggito (1956) Robert Bresson Parigi brucia (1990) Jennie Livingston Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica King Kong (1933) Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack Beau Travail (1999) Claire Denis 12 anni schiavo (2013) Steve McQueen Il matrimonio del mio migliore amico (1997) P. J. Hogan Le onde del destino (1996) Lars von Trier Intolerance (1916) D.W. Griffith Il mio vicino Totoro (1988) Hayao Miyazaki Boogie Nights (1997) Paul Thomas Anderson The Tree of Life (2011) Terrence Malick Agente 007 - Missione Goldfinger (1964) Guy Hamilton Jeanne Dielman (1975) Chantal Akerman Sognando Broadway (1966) Christopher Guest Pixote - La legge del più debole (1981) Héctor Babenco Il cavaliere oscuro (2008) Christopher Nolan Parasite (2019) Bong Joon-ho Kramer contro Kramer (1979) Robert Benton Il labirinto del fauno (2006) Guillermo del Toro Assassini nati - Natural Born Killers (1994) Oliver Stone Close Up (1990) Abbas Kiarostami Tutti insieme appassionatamente (1965) Robert Wise Malcolm X (1992) Spike Lee Bella di giorno (1967) Luis Buñuel The Shining (1980) Stanley Kubrick Scene da un matrimonio (1974) Ingmar Bergman Pink Flamingos (1972) John Waters Frank Costello faccia d'angelo (1967) Jean-Pierre Melville Le amiche della sposa (2011) Paul Feig Toy Story (1995) John Lasseter Tutti per uno (1964) Richard Lester Alien (1979) Ridley Scott Donne sull'orlo di una crisi di nervi (1988) Pedro Almodóvar La parola ai giurati (1957) Sidney Lumet Il laureato (1967) Mike Nichols

Dall’articolo "I 100 migliori film della Storia del Cinema secondo Variety: 1° Psyco, 5° Pulp Fiction, 33° 8 1/2, 45° Titanic" di Antonio Bracco

[personal-reporter]

Steve Jobs e Steve Wozniak fondano la Apple Computer: la nascita di una leggenda

1° aprile 1976: in un garage di Cupertino, California, due Steve – Jobs e Wozniak – danno vita ad una rivoluzione che cambierà per sempre il mondo della tecnologia. Nasce la Apple Computer, un’azienda destinata a diventare un colosso globale e a dettare legge nel settore dell’informatica e dell’elettronica di consumo. Continue reading Steve Jobs e Steve Wozniak fondano la Apple Computer: la…

[helmetkeeper]

hi :)

may i request a playlist for marty mcfly from back to the future, mainly with songs from the 80s?

tysm for the chance :)

hello!!! this is mainly 80s music* with a total of 80 songs! happy new year, and sorry for the wait!!

*(or at least i think it is. could be very wrong, ha. hopefully not!)

songs go like "song" + "artist"

"Billie Jean" + "Michael Jackson"

"Tainted Love" + "Soft Cell"

"You Spin Me Round (Like a Record)" + "Dead Or Alive"

"Love Shack" + "The B-52's"

"Should I Stay or Should I Go" (Remastered) + "The Clash"

"London Calling" (Remastered) + "The Clash"

"Rock the Casbah" (Remastered) + "The Clash"

"Hungry Like the Wolf" (Remastered 2009) + "Duran Duran"

"We Didn't Start the Fire" + "Billy Joel"

"Material Girl" + "Madonna"

"Edge of Seventeen" (Remastered 2016) + "Stevie Nicks"

"Shout" + "Tears For Fears"

"Eyes Without A Face" (Remastered 1999) + "Billy Idol"

"White Wedding" (Pts. 1 & 2) (Shotgun Mix / Remastered 2001) + "Billy Idol"

"Maneater" + "Daryl Hall & John Oates"

"You Make My Dreams (Come True)" + "Daryl Hall & John Oates"

"Out of Touch" + "Daryl Hall & John Oates"

"Enjoy the Silence" + "Depeche Mode" and "Daniel Miller" and "Phil Legg"

"Kids In America" + "Kim Wilde"

"Somebody's Watching Me" (Single Version) + "Rockwell"

"Abracadabra" + "Steve Miller Band"

"Walk This Way" + "Aerosmith"

"Dude (Looks Like A Lady)" + "Aerosmith"

"Jessie's Girl" + "Rick Springfield"

"Kickstart My Heart" + "Mötley Crüe"

"Raspberry Beret" + "Prince"

"I Wanna Rock" + "Twisted Sister"

"Ghostbusters" + "Ray Parker Jr."

"Paradise City" + "Guns N' Roses"

"Sweet Child O' Mine" + "Guns N' Roses"

"Centerfold" + "The J. Geils Band"

"Poison" + "Alice Cooper"

"Cheri Cheri Lady" + "Modern Talking"

"The Power Of Love" + "Huey Lewis & The News"

"I'm Gonna Be (500 Miles)" + "The Proclaimers"

"Pour Some Sugar On Me" + "Def Leppard"

"Gold" (Remastered 2003) + "Spandau Ballet"

"Jump" (Remastered 2015) + "Van Halen"

"Everywhere" (Remastered 2017) + "Fleetwood Mac"

"Girls Just Want to Have Fun" + "Cyndi Lauper"

"Let's Dance" (Remastered 2002) + "David Bowie"

"You Shook Me All Night Long" + "AC/DC"

"(I Just) Died In Your Arms" + "Cutting Crew"

"Karma Chameleon" + "Culture Club"

"Cruel Summer" + "Bananarama"

"Puppet Boy" + "DEVO"

"This Charming Man" (Remastered 2011) + "The Smiths"

"Human Fly" + "The Cramps"

"Generals And Majors" (Remastered 2001) + "XTC"

"Puttin' on the Ritz" + "Taco"

"Don't You Want Me" + "The Human League"

"Don't Let's Start" + "They Might Be Giants"

"Monitor" + "Siouxsie and the Banshees"

"Blister In The Sun" + "Violent Femmes"

"It Only Makes Me Laugh" + "Danny Elfman"

"I Ran (So Far Away)" (Single Edit) + "A Flock Of Seagulls"

"Running On A Treadmill" + "Oingo Boingo"

"Demolition Man" + "The Police"

"Every Breath You Take" + "The Police"

"What I Like About You" + "The Romantics"

"Yankee Rose" + "David Lee Roth"

"Rock Me Amadeus" + "Falco"

"Viet Nam" + "Minutemen"

"No Sleep Till Brooklyn" + "Beastie Boys"

"Let's Groove" + "Earth, Wind & Fire"

"Don't Worry Be Happy" + "Bobby McFerrin"

"Take on Me" + "a-ha"

"Celebration" + "Kool & The Gang"

"99 Luftballons" + "Nena"

"Hooked On A Feeling" + "Blue Swede" and "Björn Skifs"

"Kung Fu Fighting" + "Carl Douglas"

"Call Me" + "Blondie"

"One Way Or Another" (Remastered 2001) + "Blondie"

"Super Trouper" + "ABBA"

"Dancing Queen" + "ABBA"

"Sweet Dreams (Are Made of This)" (Remastered) + "Eurythmics" and "Annie Lennox" and "Dave Stewart"

"Don't Stop Believin'" + "Journey"

"Any Way You Want It" + "Journey"

"Crocodile Rock" + "Elton John"

dividers from @/animatedglittergraphics-n-more

[gcorvetti]

13

Che quando cade di Venerdì per alcuni sono dolori per altri gioie, è legato come sempre a quelle superstizioni e credenze religiose, dal numero di persone sedute a tavola che richiama l'ultima cena (12 apostoli + il poraccio condannato a morte = 13), fino a pensare che il giorno della cacciata di Adamo ed Eva fu di Venerdì, pensa te, ci inventiamo anche un calendario in un libro di fantasia, e ci crediamo pure, come se il tempo, le date, i numeri siano una cosa che esiste veramente, si quando li scrivi su un foglio o forse quando sogni le pecore, ma quelli sono numeri reali, chi lo dice che adesso sono le 08:50 del mattino? Potrebbero essere le 29:135 del giorno XY, lo dice la convenzione. Un giorno non è mai di 24 ore, come un mese non è mai di 30 o 31, 28 o 29, siamo noi che ci siamo inventati tutte ste cose, l'inverno inizia quando inizia quest'anno arriverà forse prima o forse dopo, nevicherà di più o di meno? La prossima estate sarà terribilmente calda o ventilata e quando inizierà? Tutte convenzioni che ci siamo inventati, siccome siamo dei boccaloni per natura crediamo a qualsiasi cazzata ci viene propinata, senza parlare dei superstiziosi e di quelli che credono che esiste il paradiso, l'inferno e il purgatorio, il dio che con la sua barba lunga e bianca ti giudica e san pietro ti aspetta davanti al portone con un mazzo di chiavi in mano. I tempi cambiano e dai racconti fantasy che dovrebbero insegnarci dei valori oramai scomparsi attraverso delle metafore si è passati a credere in quelle metafore, se vi dicessi che nel XVI secolo c'era un suonatore di liuto con sei dita per mano che suonava così bene, fate conto 10 volte più bravo di Steve Vai, che tutti volevano averlo a corte? Ci credereste? Beh di sicuro qualcuno si, se vi racconto la storia e ve la farcisco bene anche voi. E' il paradosso delle mille e una notte, dei racconti degli sciamani attorno al fuoco dove si restava incantati come da un serpente perché era il vecchio saggio a raccontare e figuriamoci se non è vero quello che dice un uomo che ha vissuto 40 anni. Adesso si crede sempre più a quello che dicono tv e giornali senza dubitare, chi scrive è seduto ad una scrivania e legge su siti specializzati le notizie che poi riporta a modo suo su un altro sito, come il gioco del passaparola, vi ricordate, quando la ragazza carina accanto a te ti bisbigliava nell'orecchio una parola o una frase ma tu eri così preso dalla tua erezione che non capivi che cazzo diceva? Esatto, lo stesso.

Poi negli anni passati tutto quello che dicevano in tv era legge, l'hanno detto alla tv quindi è vero, adesso ci sono i social e se è scritto sui social è vero, siamo sempre quegli idioti che credono che le favole siano vere e non racconti di fantasia, non ci siamo evoluti da millenni siamo ancora gli animali che cercano di entrare da dove sono usciti (soprattutto noi uomini), è inutile avere tutte queste tecnologie se poi ci diciamo bugie tra di noi, se non siamo sinceri spesso neanche con noi stessi perché è più semplice ingannare qualcuno che fargli capire che è stato ingannato, così facendo ci tiriamo menzogne e credenze da secoli, fermi del fatto che siano vere e quando trovi qualcuno che dice la verità non ci credi.

[raybizzle]

"The Flying Ace" (1926) is an action-adventure silent film starring an all-black cast. It is the only full-length surviving print from Norman Film Manufacturing Company, a studio in Jacksonville, Florida. The movie was written and directed by Richard E. Norman, founder of the company and producer of silent films for Black audiences. "The Flying Ace" stars a cast of actors primarily in their first film, which includes Laurence Criner, Kathryn Boyd, Boise De Legge, and Harold Platts. Criner continued to act until 1950 and starred in many race films throughout his career.

The adventurous films produced by Norman Studios were captivating. "The Flying Ace" featured several action scenes, including a simulated flying in a daring rescue. While Norman used a real airplane in the movie, the plane never left the ground. The special effects of this movie are charming, considering the limited technology available at the time. Each actor gave their character a unique personality. I highly recommend this movie for its historical significance and excellent filmmaking.

Director: Richard E. Norman Writer: Richard E. Norman

Starring Laurence Criner, Kathryn Boyd, Boise De Legge, Harold Platts, Lions Daniels, George Colvin, Sam Jordan, R.L. Brown, Steve Reynolds

Storyline A veteran World War I fighter pilot returns home a war hero and immediately regains his former job as a railroad company detective. His first case:

* Recover a stolen suitcase filled with $25,000 of company payroll. * Locate a missing employee. * Capture a gang of railroad thieves.

The film was divided into four chapters so that exhibitors could show the film as a feature or a four-episode serial.

Available on Blu-ray and streaming services

[claudiotrezzani]

Ho visto un filmato.

Accanto ad un infante era posto un pupazzo di fattezze umane.

L'infante lo indagava credendolo umano, forse.

In un altro, altro infante scambiava sua immagine allo specchio per espressione altrui.

Cose che poi si perdono, queste qua.

Si perde la capacità di formulare ipotesi peregrine.

E con esse, evapora una parte di sogno ed una di poesia.

Eccomunque, la luce radente - Caravaggio ne sapeva qualcosa - consente di non disperderle del tutto, queste parti qui.

I bambini di Katarzyna Zaluzna le stanno esperimentando, queste cose qui.

L'ombra è più viva, per loro.

Consente di giocare, loro.

Il piccolo sta apprendendo dal maggiore, un giorno anche lui giocherà con quell'ombra e con quel manufatto reinventato a ludica finalità.

Eccellente prova, Katarzyna, d'accorata spiritualità intrisa.

Anche Steve Mc Curry s'occupa di luce radente, qui.

E passa all'età adulta, qui.

Gli adulti hanno imparato due cose, rispetto ai bambini.

A dare interpretazioni univoche della letteralità.

E a lasciar la percezione sia mediata da segno.

Sì, l'uomo che legge il giornale.

Può decifrare le parole lui.

Per un bambino sarebbe un colorato infuocato balocco, ed invece.

Ma Steve è rimasto un poco bambino, liricamente.

Perché quelle ombre, lui le deliba come il bambino di Katarzyna.

All rights reserved

Claudio Trezzani

[notiziariofinanziario]

Addio a Chad McQueen, star di "Karate Kid" e figlio di Steve McQueen

Morto l'attore Chad McQueen. Ad annunciare la sua morte, la moglie i figli che sui profili Instagram ufficiali dei McQueen, hanno condiviso una toccante dichiarazione "con il cuore pesante": "Il suo straordinario viaggio come padre amorevole per noi, insieme al suo incrollabile impegno verso nostra madre, hanno davvero esemplificato una vita piena di amore e dedizione".  La causa della morte non è stata ancora rivelata. L'annuncio social  Nel post della famiglia inevitabile il riferimento alla grande passione dell'attore per le auto: "La sua passione per le corse non solo ha evidenziato il suo talento eccezionale, ma è stata anche un modo per onorare il suo l'eredità di mio padre, una testimonianza dei valori instillati in lui", si legge."Ci ha trasmesso la sua passione, conoscenza e dedizione e noi porteremo avanti non solo la sua eredità ma anche quella dei nostri nonni". La famiglia ha richiesto privacy mentre "ricordano e celebrano la sua vita straordinaria". La passione per il cinema ma soprattutto per le auto, sulle orme del padre  Chad McQueen ha seguito le orme di suo padre, dedicandosi sia alla recitazione che alla guida di auto da corsa. È diventato famoso per il suo ruolo di Dutch, l'antagonista in "The Karate Kid" del 1984, e il suo seguito due anni dopo. Sebbene abbia recitato in diversi film, soprattutto per la televisione, dopo la saga d'azione di successo, tra cui "New York Cop", "Squanderers", "Red Line" e "Visitors", alla fine si è dedicato più alle corse che alla recitazione, e ha fondato la McQueen Racing, una società che crea auto personalizzate, motociclette e accessori. Suo figlio Chase, anche lui corridore, e sua figlia Madison ora gestiscono l'azienda. "Non trovavo più divertente la recitazione", aveva detto McQueen all'Associated Press in un'intervista del 2005. "Così, ho deciso di dare alle corse un impegno totale." McQueen ha corso professionalmente per anni, gareggiando nella famosa 24 Ore di Le Mans e nella 24 Ore di Daytona prima di essere vittima di una serie di infortuni al volante. Nel 2006 ebbe un grave incidente durante le prove della 24 Ore di Daytona, riportando la frattura di diverse costole, di una gamba e soffrendo di due lesioni alle vertebre. Dopo questo infortunio, pose fine alla sua carriera agonistica, facendo solo sporadiche apparizioni in eventi celebrativi. L'eredità di papà Steve McQueen   Il suo lavoro con la McQueen Racing era stato progettato per preservare e portare avanti l'eredità di suo padre, sul quale Chad McQueen ha anche prodotto due documentari: "I Am Steve McQueen" e "Steve McQueen: The Man & Le Mans". Read the full article

[thedarkroomscene]

Policy Of Truth – Video Version – 4:08

Written by Martin L. Gore. Produced by Depeche Mode and Flood. Mixed by Francois Kevorkian. Recorded and mixed at Logic Studios, Milan, Puk Studios, Denmark, The Church, London, Master Rock Studios, London, Axis, New York. Engineered by Pino Pischetola, Peter Iversen, Steve Lyon, Goth Hotoda, Alan Gregorie, Dennis Mitchell, Phil Legg.

Music video directed by Anton Corbijn.

[cinquecolonnemagazine]

Pressione fiscale: le città italiane più colpite

Secondo l'ultima analisi della CGIA di Mestre, elaborata su dati del MEF, nel 2024 la pressione fiscale per i contribuenti italiani varia sensibilmente da provincia a provincia. Al primo posto si posiziona Milano, con un un'imposta media sui redditi delle persone fisiche di 8.527 euro, seguito da Roma (7.092 euro), Monza-Brianza (6.574 euro), Bolzano con (6.472 euro) e Bologna (6.323 euro). Le ragioni di questa disparità sono diverse Innanzitutto, nelle province con i redditi più alti, come quelle del Centro-Nord, è maggiore la concentrazione dei contribuenti con le fasce di reddito più elevate, che subiscono aliquote Irpef più alte. Incide inoltre la presenza di addizionali Irpef regionali e comunali, che variano significativamente da un territorio all'altro. Ad esempio, l'addizionale Irpef comunale a Milano è tra le più alte d'Italia, mentre quella regionale in Trentino-Alto Adige è pari all'1,05%. Tuttavia, la classifica non tiene conto di tutte le variabili che influenzano la pressione fiscale effettiva. Per esempio, non considera le detrazioni e i crediti d'imposta a cui i contribuenti hanno diritto, né le imposte locali come l'IMU. Inoltre, il dato medio annuo per famiglia non offre un quadro completo della situazione, in quanto non tiene conto della composizione del nucleo familiare e del reddito individuale dei componenti. Nonostante queste limitazioni, l'analisi della CGIA offre comunque un'indicazione utile per valutare la distribuzione del prelievo fiscale sul territorio italiano. E in Europa? Nonostante negli ultimi anni la pressione fiscale sia calata nel nostro paese, al livello europeo l'Italia è ancora nei primi posti in questa speciale classifica. Nel 2023, infatti, solo la Francia, il Belgio, la Danimarca e l'Austria hanno registrato un peso fiscale superiore al nostro. Se a Parigi la pressione fiscale era al 45,8 per cento del Pil, a Bruxelles si è attestata al 45,3 per cento, a Copenaghen al 44,5 per cento e a Vienna al 42,9 per cento. Da noi, invece, ha toccato la soglia del 42,5 per cento. Tra i 27 dell'Ue, l'Italia si è "piazzata" al 5 posto. La Germania, invece, si è posizionata al 10 con una pressione fiscale del 40,6 per cento e la Spagna al 13 con il 37,8 per cento. La media dei Paesi europei è stata del 40,3 per cento; 2,2 punti in meno della media italiana. Secondo quanto riportato nel Documento di Economia e Finanza 2024, quest'anno la pressione fiscale è stimata al 42,1 per cento del Pil, in diminuzione di 0,4 punti rispetto alla soglia toccata nel 2023. Questo risultato è ascrivibile al fatto che il Pil nominale è destinato a crescere (+3,7 per cento) più velocemente dell'incremento del gettito fiscale (+2,6 per cento). Pertanto, la pressione fiscale è attesa in diminuzione. Si ricorda, infatti, che la stessa è data dal rapporto tra il gettito fiscale e il Pil nominale. Pressione fiscale: come varia? È importante sottolineare che la situazione è in continua evoluzione, anche a causa delle recenti modifiche introdotte dal Governo con la Legge di Bilancio 2024, che hanno ridotto le aliquote Irpef e aumentato le detrazioni per alcuni redditi. Per avere una valutazione più precisa della propria pressione fiscale individuale, è consigliabile consultare un professionista. Foto di Steve Buissinne da Pixabay Read the full article

[goalhofer]

2023 In Memoriam Part 45

Bishop Raymond E. Goedert, 96

Mike Urquhart, 65

Hartland Monahan, 72

Anna Cardwell, 29

Shirley Field Crichton-Stuart, 87

Mort Engelberg, 86

Vice Adm. Michael L. Cowan, 78

Andre Braugher, 61

Jeffrey Foskett, 67

(Norman) Randy Legge, 77

Kenny Graham, 86

Tatsumi Fusa, 116

Larry Miggins, 98

Bob Allen, 86

Steve Junker, 88

Miljenko Grgich, 100

Gene Carr, 72

Bill Burgess, 82

George McGinnis, 73

Margaret Villa-Cryan, 98

LeeAnn Redmond, 82

Ken MacKenzie, 89

Rudolf Hrubý, 69

(Conrid) Clyde Berry, 92

Qapik Attagutsiak, 103

Waldomiro Bariani Ortêncio, 100

Jim Ashmore, 88

Manny Martínez, 63

Jim Heighton, 79

Peter Bush, 93

[abcnewspr]

HIGHLIGHTS FOR ABC NEWS’ ‘GMA3: WHAT YOU NEED TO KNOW,’ MAY 22-26

The following report highlights the programming of ABC’s “GMA3: What You Need to Know” during the week of May 22-26. “GMA3: What You Need to Know” is a one-hour news program that airs weekdays at 1:00 p.m. EDT | 12:00 p.m. CDT on ABC, and 4:00 p.m. and 6:00 p.m. EDT on ABC News Live.

Highlights of the week include the following:

Monday, May 22 — Costume designer and author Ruth E. Carter (“The Art of Ruth E. Carter”); special “GMA3” initiative launch; kindness expert Houston Kraft; Hope Givers founder Tamlin Hall

Tuesday, May 23 — Professional female race car driver Katherine Legge; ABC News correspondent Phil Lipof goes behind the scenes with DJ Steve Aoki; chef and Food Crush Hospitality owner Dale Talde

Wednesday, May 24 — ABC News contributor Maria Elena Salinas with survivors of the Uvalde shooting on the 1-year-annviersary; actors Julia Louis-Dreyfus, Tobias Menzies, and Nicole Holofcener (“You Hurt My Feelings”);

Thursday, May 25 — “GMA3” exclusive with NC Democratic Party Chair Anderson Clayton; Catch and Catch Steak executive chef Michael Vignola; a performance by Andrew McMahon

Friday, May 26 — (pretaped on May 17) Deals and Steals Memorial Day Show with ABC ecommerce editor Tory Johnson

PRESS RELEASE:

ABC Media Relations Brooks Lancaster Brooks.Lancaster@abc.com

Daniela Urso Daniela.Urso.-nd@abc.com

-- ABC --

[tempi-dispari]

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From the depth: Necrodeath, la leggenda continua

Contesto storico culturale

Correva l’anno 1984. I Van Halen pubblicavano l’album 1984, la scena metal iniziava a distinguersi e, perché no, ‘perdersi’ in mille rivoli e sottogeneri. Iniziavano ad emergere filoni estremi. Oltre a lustrini e paillettes il mondo metal si stava tingendo sempre più di nero. Il contesto sociale era in fermentazione per infiniti motivi politici e non.

Cronaca a avvenimenti in Italia.

Nel nostro paese il 1984 fu caratterizzato da:

18 febbraio, la religione cattolica cessa di essere religione di Stato e si apre nel Paese la libertà a ogni culto: firmato da Craxi e il cardinal Casaroli il nuovo concordato Stato-Chiesa. Altra firma, Craxi la mette su un decreto legge d’urgenza che consente alle reti televisive private, in assenza di una legge sull’emittenza, di riprendere le trasmissioni. Muore una delle più importanti figure politiche italiane, Enrico Berlinguer, e sulla scia emotiva dell’avvenimento, il PCI è il primo partito italiano alle Europee di giugno.

Pochi giorni prima di Natale, una bomba uccide 16 persone sul rapido Napoli-Milano, nei pressi di San Benedetto Val di Sambro. La stagione vigliacca degli attentati non è ancora finita. Scoppiano in estate due dei primi polizieschi mediatici: a Vercelli, la “santona” chiamata Mamma Ebe è condannata a dieci anni di carcere per truffa, sequestro di persona, abbandono di malati ed esercizio abusivo della professione medica.

A Firenze, vengono ritrovati i cadaveri di Pia Rontini e Claudio Stefanacci, due giovani uccisi secondo le modalità del “mostro di Firenze”. Tommaso Buscetta comincia a cantare: in base alle sue rivelazioni vengono emessi 366 mandati di cattura.

La commissione parlamentare sulla P2 scopre poco e niente, e soprattutto non trova l’archivio segreto di Gelli che avrebbe dovuto fare luce sulla struttura di vertice dell’organizzazione massonica.

Nel resto del mondo:

24 gennaio – Apple lancia il Macintosh: Uno Steve Jobs in versione elegante, con blazer doppio petto blu, camicia bianca e papillon verde chiaro (siamo lontani dallo stile casual degli anni 2000), presenta a 2.600 persone il Macintosh 128k, il più il più famoso personal computer sviluppato dalla Apple che inaugura una nuova era nel mondo dell’informatica: l’era dei Mac!

1° giugno – Al cinema “C’era una volta in America”: Di sodalizi riusciti il cinema ne ha vissuti tanti, ma quello tra il regista Sergio Leone e il compositore Ennio Morricone è qualcosa di sublime. L’ultimo capolavoro che consegnano alla storia della  “settima arte” è C’era una volta in America, ritratto di struggente malinconia del genere gangster, che va dall’America degli anni Venti ai favolosi anni Sessanta, passando per la fine del Proibizionismo.

4 giugno – Pubblicato Born in the U.S.A. di Springsteen: Un uomo in jeans e con un berretto rosso in tasca, voltato di spalle sullo sfondo della bandiera degli USA. Con questa storica copertina debuttò nei negozi Born in the U.S.A., settimo album di Bruce Springsteen. Da quel 4 giugno del 1984 il mondo cominciò ad impazzire per il “boss del rock”.

6 giugno – Inventato il videogioco Tetris: Una realtà da costruire con tanti mattoncini colorati che piovono dall’alto e che vanno incastrati con rapidità e precisione. È la mission di Tetris, videogioco tra i più popolari e longevi della storia. A inventarlo, per caso, fu il programmatore russo Aleksej Pažitnov, mentre lavorava a un test d’intelligenza sul computer sovietico “Electronika 60”, per conto dell’Accademia delle Scienze di Mosca. 

La storia

In questo contesto mossero i primi passi i Necrodeath.

I Necrodeath si formarono a Genova il 5 febbraio 1984, con il nome Ghostrider, ad opera del batterista Peso e del chitarrista Claudio. I due decisero di far nascere un proprio gruppo in seguito alla tappa italiana del tour dei Venom alla quale Peso e Claudio assistettero. Fin dalle prime apparizioni, i componenti si facevano conoscere con gli pseudonimi Ingo Veleno (voce), Mark Peso (batteria), Fuckin’ Clod (chitarra) e Peter Volcano (basso). Con questa formazione incisero la demo Mayhemic Destruction. Nel 1985 il nome del gruppo fu ufficialmente cambiato in Necrodeath e con esso i loro relativi nomi si trasformarono da Ingo Veleno in Ingo, da Mark Peso in Peso, da Fuckin’ Clod in Claudio e Paolo, che sostituì Peter Volcano. Così venne inciso, nello stesso anno, il demo The Shining Pentagram.

Questa prima demo-release è ancora considerata un vero e proprio “pezzo di storia thrash/black”.

I Necrodeath esordirono con il primo concerto dal vivo assieme agli Hate il 21 marzo 1986 al Teatro Verdi di Sestri Ponente. Nel 1987 pubblicarono il loro disco di debutto, dal titolo Into the Macabre, album caratterizzato da un thrash metal violento e chiaramente ispirato a Slayer, Bathory, Venom, Possessed, Dark Angel e Kreator. Acquisita una buona fama, nel 1989 il gruppo pubblicò il secondo capitolo discografico, denominato Fragments of Insanity. La carriera dei Necrodeath subì un arresto sul nascere e il comportamento poco professionale della loro label spinse la band a sciogliersi improvvisamente agli inizi degli anni novanta. Ogni componente si dedicò a nuovi progetti; da rilevare che nel 1991 Peso fondò, insieme al chitarrista Tommy Talamanca, il gruppo death metal Sadist (ispirato dal nome di una vecchia canzone dei Necrodeath, “Necrosadist”), uno dei più importanti gruppi death metal italiani che ha avuto anche occasione di suonare con i Carcass nel 1995.

Ma le voci su un ritorno di Necrodeath iniziarono a circolare.

Finalmente, nel 1998, Peso e Claudio hanno risollevato dalle ceneri la prima e unica leggenda black/thrash italiana. La band firmò subito un contratto con Scarlet, ristampò il primo album ‘Into The Macabre’ su CD e iniziò a lavorare su nuovo materiale.

È passato un anno dalla loro rinascita e la leggenda del black/thrash italiano è tornata con il loro album più spaventoso ed estremo di sempre. Registrato agli Underground Studios, Svezia (Carnal Forge, Ebony Tears, Lost Souls, Killing Machine) nel settembre 1999, ‘Mater Of All Evil’ ha mostrato una stupefacente produzione assassina e prestazioni tecniche di grande talento. Velocissimo, ultra-aggressivo e supportato dalla voce malvagia da incubo del nuovo cantante Flegias, “Mater Of All Evil” è stato il terzo album dei Necrodeath a uscire dopo 10 anni di silenzio.

Sempre guidata dai compositori d’altri tempi Claudio (chitarra) e Peso (batteria), la band, più forte che mai, era pronta a portare nuova linfa fresca alla scena metal estremo. Puro, violento e maligno, ‘Mater Of All Evil’ ha dimostrato di essere l’essenza di ciò che abbiamo amato in passato: Slayer, Possessed, Kreator, Destruction, Sodom, Bathory, Dark Angel.

Thrash/black metal al suo meglio. La risposta sia dei media che del pubblico è stata semplicemente incredibile. I Necrodeath hanno infiammato il mondo con alcune esibizioni dal vivo “devastanti”, incluse le apparizioni al No Mercy Festival e Gods Of Metal! Dopo alcuni mesi di pausa e pesanti prove, la band esce con nuove killer songs e un sorprendente entusiasmo per la loro musica, celebrato con l’home video ‘From Hate To Scorn’ (aprile 2001), una sorta di tributo ai fan che ha sostenuto la band per tutti questi anni. Il lungo viaggio verso l’inferno non si ferma mai e i Necrodeath iniziano a progettare il nuovo album. il 4° della loro carriera!

‘Black As Pitch’ contiene l’atteggiamento più violento che i black-thrashers italiani abbiano mai mostrato prima. La sessione di registrazione si è svolta nuovamente presso gli studi Underground in Svezia con il produttore Pelle Saether. Acclamato dalla critica come la naturale evoluzione di ‘Mater Of All Evil’, il 4° album ‘Black As Pitch’ ha confermato ancora una volta la leadership nella scena italiana e si è rivelato l’album dei Necrodeath più acclamato in America e in Asia. La band ha anche preso parte al Tattoo The Planet Festival a Milano, Italia, insieme a Slayer, Soulfly, Children Of Bodom e Moonspell tra gli altri. È stato anche girato un videoclip per la canzone “Process Of Violation” e si è iniziato a concepire un nuovo album.

‘Ton(e)s Of Hate’ arriva nel settembre 2003. Questa volta la band decide di trascorrere più tempo in studio e sceglie uno dei migliori in Italia, Outer Sound (Novembre, Stormlord, Rosae Crucis, DGM), con produttore Giuseppe Orlando (anche batterista nei Novembre). Il mastering ha avuto luogo presso la Mastering Room in Svezia con Goran Finnberg (Soilwork, In Flames). Il risultato è stato un album complesso e sperimentale, che conserva ancora pienamente l’approccio estremo a lama di rasoio degli ultimi due album ‘Mater Of All Evil’ e ‘Black As Pitch’. L’album conteneva anche “The Flag”, una nuova versione della canzone originariamente inclusa nel capolavoro di debutto “Into The Macabre” e intitolata “The Flag Of The Inverted Cross”.

Il 2006 ha visto i Necrodeath pubblicare il sesto album in studio della loro lunga carriera, album che ha seguito i più acclamati successi (’20 Years Of Noise 1985-2005′ ha celebrato il 20° anniversario della band) e ha dato inizio a una nuova era per la band, nonostante il fatto che l’ex chitarrista Claudio sia uscito nello stesso periodo per motivi personali. I Necrodeath hanno iniziato a lavorare al nuovo album con il talentuoso giovane chitarrista Andy, ma subito dopo la registrazione (con le sessioni di registrazione che si sono svolte di nuovo agli studi Outer Sound), è stato sostituito da Pier Gonella dei Labyrinth.

‘100% Hell’, l’attesissimo nuovo album, è stato descritto come l’album dei Necrodeath più vario finora, contenente 10 tracce furiose che spaziano dal veloce assalto thrashing della metà degli anni Ottanta all’olocausto sonoro orientato al groove mostrato con gli ultimi sforzi. La band è stata orgogliosa di annunciare un’apparizione speciale del potente Cronos (Venom), universalmente descritto come il padrino del black metal. Seguì un tour europeo con i maestri del black metal Marduk.

‘Draculea’, il settimo album dei Necrodeath, pubblicato nell’ottobre 2007, è un concept intrigante sulla vita del re delle tenebre Vlad Tepes, con una vasta gamma di nuove influenze eseguite da una band al top della forma. Gli sforzi artistici sono stati ancora una volta gestiti dal famoso artista/regista Chad Michael Ward (che in precedenza ha lavorato con Marilyn Manson, Fear Factory, Billy Idol, Allhelluja tra gli altri) e Peter In De Betou (Marduk, Meshuggah) ha masterizzato l’album nei suoi studi Taylor Made in Svezia. È stato anche pubblicato uno straordinario videoclip per la canzone “Smell Of Blood”.

Ma è giunto il momento per il nuovo, ottavo album in studio dell’ormai leggendario gruppo.

‘Phylogenesis’ è il titolo della nuova fatica, un concept sull’origine della specie, 9 killer track sul passato, il presente e il futuro della popolazione mondiale.

La nuova formazione, composta dal bassista GL (in sostituzione dell’ex bassista John) e dal chitarrista Pier Gonella, insieme agli ex membri Peso e Flegias, è compatta come non mai e il risultato della loro collaborazione è uno degli album più pesanti e ispirati della band di sempre.

L’album è stato ancora una volta registrato agli Outer Sound Studios di Roma, in Italia, con Giuseppe Orlando (Novembre) che si è occupato del missaggio. Il mastering è stato fatto presso il rinomato Fear Studio di Ravenna, Italia. L’incredibile artwork è venuto da Nerve Design (Nile, Threshold, Legion Of The Damned, Vision Divine, Exilia). I Necrodeath intraprendono un intenso programma di tournée per promuovere il nuovo sforzo.

Sono seguiti diversi concerti di alto profilo, e con il 2009 che ha segnato un clamoroso 25° anniversario per la band, i Necrodeath hanno iniziato a festeggiare in grande stile con le ristampe in vinile dell’innovativo album di debutto “Into the Macabre” e una versione EP da 10″ del famigerato ” The Shing Pentagram” demo tape originale, entrambi in edizione molto limitata.

La band è rientrata in studio (questa volta nelle proprie strutture dei Quake Sound Studios) per spingersi un po’ oltre e celebrare adeguatamente quei 25 anni di rumore. Il risultato è “Old Skull”, non solo un altro album di cover, ma una fedele rivisitazione delle radici oldschool prive di ruggine dei Necrodeath, registrata, confezionata e pubblicata in vero stile underground. Comprese le apparizioni di membri ex-Necrodeath, ex-Schizo e Bulldozer, “Old Skull” è forza, culto e coerenza rituale dall’inizio alla fine.

Esce a maggio 2011 “The Age of Fear” su Scarlet Records, con canzoni dal loro intero catalogo precedente, a partire dal leggendario album di debutto del 1987 ‘Into The Macabre’ fino al loro ultimo ‘Old Skull’, ‘The Age Of Fear’ cattura l’intero essenza della band fino ad oggi in attesa del loro prossimo nuovo album, in uscita nell’autunno del 2011 su Scarlet Records.

“The Age of Fear” contiene 15 brani classici tra cui la versione “onirica” nedita della canzone “Queen Of Desire”, con la partecipazione di Giorgia Gueglio (Mastercastle) alla voce e Botys Beezard (Godyva) al piano, la splendida cover versione di “Black Magic” degli Slayer e la versione live di “The Theory” della band. La bellissima opera d’arte è stata realizzata dall’artista francese Pierre-Alain D. presso 3mmi Design.

Ma è giunto il momento per il nuovissimo album dei Necrodeath ‘Idiosyncrasy’, probabilmente il più impegnativo della band fino ad ora, sia musicalmente che liricamente. Consiste in una singola traccia di 40 minuti che riassume l’approccio musicale dei Necrodeath senza necessariamente cercare di suonare “progressivo”.

Il batterista Peso ha scritto ancora una volta la maggior parte della musica, questa volta con il grande aiuto del chitarrista Pier Gonella, la cui importanza all’interno delle dinamiche della band è in costante aumento. Il cantante Flegias e Peso sono coautori del concept lirico, ispirato dall’eterno conflitto tra il bene e il male e la lotta per raggiungere la pace interiore contro ogni previsione.

“Idiosyncrasy” è stato registrato agli Outer Sound Studios di Roma, in Italia, e ai Music Art Studios di Rapallo, in Italia, e mixato da Giuseppe Orlando (Novembre). L’artwork, ispirato al film classico di Quentin Tarantino “Reservoir Dogs”, è stato realizzato da Nerve Design (Nile, Threshold, Vision Divine, Bulldozer). Leif Jensen (Dew-Scented) è accreditato come ospite molto speciale alla voce. ‘Idiosyncrasy’ uscirà il 25 ottobre 2011 su Scarlet Records.

Intorno al 2013, gennaio, i Necrodeath hanno celebrato la loro lunga attività, con un DVD pubblicato dalla Scarlet Records, chiamato “Helllive”. Questo DVD contiene due live registrati nel 2012 a Milano e Catania, più interviste, scene di vita on the road e videoclip. Nello stesso anno, la band ha suonato molti concerti in Italia e all’estero.

A marzo 2014 è stato pubblicato un singolo ep chiamato “Wrath” per l’etichetta Night Of The Living Dead. “Wrath”, uscito in edizione limitata è l’anteprima del prossimo, decimo album della band. Infatti un mese dopo, l’album “The 7 deadly sins” usciva sempre per la Scarlet Records. Questo album è composto da sette tracce, ognuna ispirata ai sette peccati capitali, più due tracce extra, “Thanatoid” e “Graveyard of the innocents”. Per il brano “Wrath” è stato rilasciato un videoclip. L’album è stato supportato da esibizioni dal vivo come festival e atto di apertura per Marduk, At The Gates…

Un altro singolo è uscito nel 2015, intitolato “Headhunting”, in edizione limitata come il precedente, per l’etichetta Terror From Hell. In questa uscita ci sono due ospiti molto speciali, come Mantas e Demolition Man di Venom Inc. / M.pire of Evil. E’ uscito anche un videoclip del brano “Headhunting”, eseguito dai membri di entrambe le band. Dopo questa uscita, i Necrodeath hanno tenuto vari concerti in Italia.

A maggio 2016 la band entra in studio per la registrazione di nuovi brani, insieme ai Cadaveria. Infatti entrambe le band hanno nella loro formazione Flegias/Marcello Santos e GL/Peter Dayton. Pubblicheranno un EP chiamato “Mondoscuro”. La data di uscita è 2016, settembre, per l’etichetta Black Tears.

2018: “The Age Of Dead Christ” è l’undicesimo album dei Necrodeath, 33 anni dopo il loro ingresso sulla scena, quando è stato pubblicato l’ormai leggendario demo tape “The Shining Pentagram”. 33 come l’età di Cristo, il Cristo morto, come dice il titolo dell’album. I Necrodeath tornano alle loro radici rilasciando uno dei capitoli più veloci, violenti e brutali del loro mortale percorso musicale. La copertina ricorda l’artwork tipico dei demo tape degli anni Ottanta e presenta il vecchio logo della band.

“The Age Of Dead Christ” include la canzone “The Return Of The Undead”, una nuova versione del classico della band “The Undead” (originariamente inclusa nell’album di debutto del 1987 “Into The Macabre”), con un’altra leggenda del metal estremo alla voce, il possente A.C. Wild dei Bulldozer.

Aprile 2019: Defragments Of Insanity’ è la ri-registrazione del secondo album dei Necrodeath ‘Fragments Of Insanity’, originariamente pubblicato nel 1989. Questa nuova versione riesce a mantenere intatta la brutalità e l’atmosfera cupa originali dell’album, pur con un approccio molto particolare dell’attuale formazione della band, la più longeva nell’illustre carriera dei Necrodeath.

Defragments Of Insanity’ segue l’uscita di ‘The Age Of Dead Christ’, l’ultima raccolta di materiale originale dei Necrodeath, l’undicesima nella loro carriera, 33 anni dopo il loro ingresso nella scena, quando l’ormai leggendario demo tape ‘The Shining Pentagram ‘ è stato rilasciato.

Considerato un classico di culto per decenni, “Fragments Of Insanity” è la quintessenza dell’album Thrash/Black Metal, un album che ha influenzato molte band nel corso degli anni ed è stato elogiato sia dai fan che dagli artisti. E questa nuova versione darà la possibilità ai fan più giovani di possedere un pezzo di storia che non era più facile da trovare.

Aprile 2020: ‘Neraka’ è un nuovo EP in uscita per Black Tears. “Neraka” è un viaggio infernale composto da cinque tracce. Tre nuove canzoni intitolate “Inferno”, “Petrify” e “Succubus Rises”, una versione live di “Flame of Malignance” e una cover classica dei Dead Kennedys, come “California Uber Alles”. Rilasciato in formato digipack, “Neraka” è stato registrato, mixato e masterizzato al MusicArt Studio di Rapallo (Genova-Italia), sede dei NECRODEATH. Per quanto riguarda l’artwork, la band ha rinnovato la collaborazione con Jacob Angel (che ha eseguito il video di “Metempsicosi”), e Monica Tomaino, che interpretano in copertina il ruolo dietro i titoli di tre nuovi brani: l’angelo caduto, Medusa e Succubus.

[personal-reporter]

Busto Arsizio Film Festival 2023

Sarà da non perdere la ventunesima edizione del B.A. Film Festival, prevista a Busto Arsizio dal 15 al 21 aprile 2023,  che avrà come madrina Lucrezia Guidone tra le interpreti italiane più versatili che si divide tra teatro, cinema e televisione, che fu Premio Ubu nel 2012 alla miglior attrice italiana emergente per la sua interpretazione ne I sei personaggi di Ronconi, adesso è tra le protagoniste della serie Rai Mare Fuori. Tra i film in anteprima ci saranno due titoli, L’innamorato, l’arabo e la passeggiatrice di Alain Guiraudie in uscita in Italia con Satine Film, presentato in apertura della sezione Panorama alla 72ma Berlinale e ai Rendez-Vous – del Cinema Francese, che indaga la società francese in una commedia potente e provocatoria, e  Le mie ragazze di carta di Luca Lucini che racconta il trevigiano alla fine degli anni Settanta dalla vita contadina a un contesto urbane. La sezione Effetto Cinema cambia nome in Ritratti e presenta una serie di documentari che raccontano, tra cultura, arte e politica, alcune figure emblematiche dell’ultimo scorcio del XX secolo. Per la rassegna BAFF in Corto saranno 10 i cortometraggi finalisti in concorso e la giuria, composta dagli studenti dell’Istituto Cinematografico Michelangelo Antonioni, è presieduta dal regista e sceneggiatore Giancarlo Scarchilli. Tra i momenti salienti del festival uno sarà sulla serie tv Mare Fuori, con Lucrezia Guidone, madrina del festival, Domenico Cuomo, Vincenzo Ferrera e Clara Soccini che racconteranno al pubblico le storie, i sogni, il coraggio e la voglia di riscatto di un gruppo di giovani detenuti in un carcere a picco sul mare. Per gli eventi del festival ci sarà Pop Screen, un avvincente viaggio  nel cinema italiano degli anni Sessanta e Settanta, sull’influenza che la pop art ebbe sul cinema italiano, portando dentro a decine di film gli artisti, le opere d’arte, gli oggetti di design, l’arredamento, la moda, il fumetto, la pubblicità, la grafica e la musica che segnarono un’epoca. Confermata anche la collaborazione con Festival Tertio Millennio con la proiezione del film Chiara di Susanna Nicchiarelli, commentato da Don Milani, il Presidente Fondazione Ente dello Spettacolo. Tra gli eventi legati alle tematiche sociali è prevista  la presentazione del Festival del Cinema Nuovo. che premia la bellezza della diversità, giunto nel 2022 alla sua XIIª Edizione con oltre 190 Comunità che hanno partecipato. Uno spazio di approfondimento sarà dedicato alla normativa dell’istituzione dell'amministrazione di sostegno con il convegno L'Amministrazione di Sostegno: dal cinema, al resto dell'Italia - Riflessioni multidisciplinari sull'impatto che la Legge 6/2004 ha sulla vita delle persone, curato da Alessandro Munari, avvocato e Professore di Diritto Commerciale presso l’Università Cattolica di Milano. Tra gli eventi del BAFF è previsto uno sguardo al mondo delle carceri con Il presente del passato di Clemente Pollastro e Arnaldo Boniello, realizzato dalle donne e dagli uomini della Polizia penitenziaria del Reparto della casa circondariale di Busto Arsizio, che rievoca la vita all'interno del vecchio carcere asburgico, confrontata con quella attuale. Il B.A. Film Festival, diretto da Steve della Casa e Paola Poli, è organizzato da B.A. Film Factory, presieduta da Alessandro Munari, con il Comune di Busto Arsizio e il supporto dell'Istituto Cinematografico Michelangelo Antonioni. Read the full article