#Stagione teatrale 2017/2018

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Biografia Stella Egitto attrice di teatro, televisione e cinema

Conosciamo ora Stella Egitto la bella attrice siciliana che è nata a Messina precisamente il 6 ottobre del 1987. Anche se si è trasferita ben presto nella capitale.

Vita Privata Stella Egitto.

Cerchiamo quindi di comprendere chi sia la bella Stella Eitto con la sua biografia personale. Come vi dicevamo l'attrice è nata a Messina nel 1987 ed appena 15 enne si è trasferita nella capitale Roma. Purtroppo ha perso il padre quando aveva solamente 11 anni e la cosa l'ha segnata profondamente , ma a quanto pare al tempo stesso è stata anche la molla che ha spinto Stella Egitto ad intraprendere la strada della recitazione in quanto i testi treatrali le hanno permesso di evadere con la mente da quel dolore insopportabile, come da lei stesso dichiarato alla rivista Elle. Sempre l'attrice dichiara che si è avvicinata al mondo del teatro anche per merito del suo preofessore liceale. Una volta conseguita la maturità classica l'attrice ha quindo deciso di iscriversi all'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica Silvio d'Amico, finito il percorso accademico quindi ha fatto altri corsi a Roma , Milano e infine negli Stati Uniti. Tutto questo molto per merito della madre che l'ha sempre spronata ad andare avanti per questa strada. Oggettivamente non sappiamo dirvi molto altro della sua vita privata, infatti è molto riservato. Tempo fa ha dichiarato di essere fidanzata, ma non ha mai svelato chi sia il suo lui. E ad oggi nonostante sia data ancora per fidanzata rimane un rebus. Carriera Attrice. Il suo debutto avviene da giovanissima appena 17 enne con lo spettacolo Dios Nusos che proprio il suo lancio nel mondo del teatro che la mette in mostra come talento in discesa. Da Allora possiamo dire che la sua carriera è veramente in discesa. In fatti nel 2005 la ritroviamo in Tesmoforiazuse, nel 2007 in Aminta, l'anno successivo con After Juliet , le ultime settime parole di Caravaggio dal 2009 e confermata nel 2010, il rompiballe nel 2012 , poi Re Lear nel 2016, la ritroviamo quindi in per Ofelia nel 2017 e nel 2021 Follia. Ma la carriera di Stella Egitto non è fatta solamente di Teatro , infatti parallelamente alla carriera teatrale , ha fatto anche molta televisione, fra cui citiamo la nona stagione di Distretto di Polizia e nella serie Squadra Antimafia - Palermo Oggi, mentre nel 2018 la ritroviamo in Romanzo Siciliano e il Commissario Montalbano. Insieme alla carriere del piccolo schermo e teatrale la troviamo anche al cinema con In guerra per Amore, Codice Karim da Netflix , Mio fratello , Buongiorno mamma. Inoltre sempre l'attrice siciliana è stata la protagonista di molte campagne di brand pubblicitari come Sanpellegrino, Mercedes, Lexus, Peroni e altri ancora. A Roma è inoltre amica di Nicole Murgia

Scheda Biografia Stella Egitto

- Nata a Messina - Nata il 06-10-1987 - Residente a Roma - Altezza 1,70 - Peso 52 Kg circa - Capelli castano scuri - Occhi marroni - Segno Zodiacale Bilancia - Tatuaggi non ha tatuaggi visibili - Professione attrice - Pagina Instagram Stella Foto Queste le foto più belle che abbiamo trovato della bella attrice siciliana Stella Egitto

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Bologna: “Se ci fosse luce” di Francesca Garolla al Teatro delle Moline

Bologna: “Se ci fosse luce” di Francesca Garolla al Teatro delle Moline. Al Teatro delle Moline andrà in scena, in prima assoluta, da martedì 28 marzo a domenica 2 aprile “Se ci fosse luce” di Francesca Garolla. Lo spettacolo si interroga sul libero arbitrio e sulle sue possibili conseguenze a partire dai fatti del sequestro Moro. «Se ci fosse luce, sarebbe bellissimo», scriveva Aldo Moro a sua moglie durante i giorni del sequestro, poco prima di morire. Terza parte di una trilogia attorno al tema della libertà – composta da Tu es libre e Io sono testimone – la pièce è una produzione LAC Lugano Arte e Cultura in collaborazione con Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale. A partire dalla famosa telefonata del 9 maggio 1978 in cui Valerio Morucci, esponente delle Brigate Rosse e “responsabile della logistica” del rapimento di Aldo Moro, comunica all’avvocato Francesco Tritto la morte del Presidente della DC, Garolla analizza le conseguenze della storia collettiva sul singolo individuo e sul futuro. «Nel 1978, alla morte di Moro, io non ero nata – riflette l’autrice – non ho vissuto i fatti che a quella morte hanno portato e che quella morte ha provocato. I miei ricordi hanno solo l’eco di quella storia, un’eco infantile. Suggestioni, racconti riferiti, romanzati, probabilmente non veritieri, ripetuti a me stessa come fossero leggenda. Ma anche se assente, la mia generazione ha ereditato quei fatti come se li avesse vissuti». La nota telefonata diviene dunque un pre-testo per riflettere sul peso di un’eredità che sembra ancora condizionarci. «Questo episodio, la telefonata, questa lotta per una libertà privata del valore della vita, – commenta Garolla – diventano per me simbolo di un tempo interrotto, bloccato, che ha scartato in una direzione e non in un’altra. Un qualcosa che ci condiziona e ci ha condizionato, qualcosa che forse non volevamo: un’eredità. Ma chi si prende, oggi, la responsabilità di quell’eredità? Chi si prende la responsabilità del passato nel presente? E chi quella del presente e del futuro?» Da queste domande nascono i quattro personaggi dello spettacolo e le loro differenti “responsabilità”: sono due uomini e due donne, i primi incarnano un passato che ha condizionato il presente e le seconde analizzano quel passato per costruire il loro futuro. Nominati nel testo in virtù della storia che li attraversa – un latitante che è anche un padre, una figlia che è anche una madre, un uomo che è anche un assassino, una giudice che è anche una donna – saranno portati a rileggere e processare la storia e i suoi protagonisti, attorno a un tavolo mortuario, «un oggetto-palcoscenico adatto a un’autopsia della Storia, tra morte e aula di tribunale, Cenacolo e pulpito pagano». «Ma a quale funerale stiamo assistendo? A quello di una libertà che, quando non si interroga sulle sue conseguenze, perde di senso, di valore e di possibilità? Chi aspetta di essere seppellito? Moro? La storia? La nostra stessa memoria? In assenza di un corpo – esattamente come accadde alle Esequie di Stato del Presidente, dove fu celebrata una bara vuota – è difficile seppellire un morto?». Francesca Garolla studia regia all’Accademia d’arte drammatica Paolo Grassi di Milano. Tra i suoi testi: Non correre Amleto, selezionato nel Palmarès della Maison Antoine Vitez del 2018 e da La Comédie Française nel 2019; Tu es libre, tradotto per la Maison Antoine Vitez, è realizzato a La Chartreuse – Centre National des écritures du spectacle di Avignone, presentato nei Rencontres d'été durante il Festival d'Avignone 2017, segnalato da la Comédie Française come uno dei testi più significativi della stagione 2017/18 e finalista al Premio Riccione 2017. Nel 2020/21 è l’unica lauréat europea della sezione di scrittura teatrale della Cité Internationale des arts di Parigi, dove scrive Se ci fosse luce, terza parte di una trilogia sulla libertà, ispirato ai fatti del sequestro Moro. Nel 2022 riceve il premio Valeria Moriconi futuro della scena, su segnalazione di Emma Dante. Per diciotto anni è parte della direzione artistica di Teatro i, con Renzo Martinelli e Federica Fracassi. È attualmente autrice selezionata nel progetto europeo Fabulamundi – Playwriting Europe.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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Biancaneve

Torna, al Funaro di Pistoia, un grande classico del Teatro del Carretto, Biancaneve. E al termine, tutti invitati alla presentazione della Stagione – al via l’11 febbraio con Daniel Pennac. (more…)

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Teatro della Tosse

LA TOSSE D’ESTATE

Stagione estiva 2019

    Genova (Villa Duchessa di Galliera – Voltri)

Genova (Area Archeologica dei Giardini Luzzati – Centro storico)

Cuneo – Illuminata

Noli (Savona )- Noli musical Festival

Venezia – Biennale di Venezia

Castiglione delle Stiviere (Mantova)

Finale Ligure (Savona)

Apricale (Imperia)- …e le stelle stanno a guardare

    Questa estate saranno 12 i titoli che il Teatro della Tosse porterà in giro per l’Italia.

  Un viaggio che partirà da Genova con la seconda edizione de La Tosse d’estate raddoppia, che ci vedrà impegnati nell’area archeologica dei Giardini Luzzati con due spettacoli Studio sulle notti bianche (26 giugno) e Farsi Silenzio (29 giugno), e a Voltri nella splendida cornice di Villa Duchessa di Galliera con il nostro spettacolo itinerante Pinocchio Circus (dal 4 al 13 luglio – domenica e lunedì riposo) e con quattro spettacoli a data unica presso il Teatro di Villa Duchessa di Galliera: Faustbuch (27 giugno), Non c’è limite Alpeggio (28 giugno), Rosaspina (7 luglio) e Astolfo sulla luna (14 luglio).

  Come da tradizione porteremo i nostri spettacoli in borghi, piazze, ville, castelli e altri luoghi suggestivi non solo in Liguria ma anche in giro per l’Italia.

  Il 17 luglio saremo a Castiglione delle Stiviere (Mantova) con Astolfo sulla Luna, nuova produzione di teatro ragazzi, che racconta la fantastica storia dell’Orlando Furioso attraverso gli occhi di un istrionico Astolfo interpretato da Graziano Sirressi con la regia e la drammaturgia di Emanuele Conte. 

Lo stesso giorno saremo a Finale Ligure con Moi, che mette in scena la vita di Camille Claudel,  scultrice francese  morta dopo trent’anni di internamento in ospedale psichiatrico, interpretata da Lisa Galantini.

  Dal 18 al 21 luglio la Tosse si sdoppierà e sarà a Cuneo per la manifestazione Cuneo illuminata con lo spettacolo de Le nove Lune di Emanuele Conte e Amedeo Romeo, con la regia di Emanuele Conte  e le canzoni realizzate da  Giua. Spettacolo dedicato alla luna nel cinquantesimo anniversario dello sbarco sul satellite più amato, sognato, immaginato e raccontato.  

Negli stessi giorni saremo anche al Castello di Noli con Il Rigoletto – una storia maledetta, inserito nel cartellone del Noli musical Festival 2019. Il capolavoro immortale di Giuseppe Verdi letto alla nostra maniera: unendo teatro e musica, facendo incontrare Verdi e Hugo.

  Il 27 luglio debutta alla Biennale di Venezia Saul spettacolo coprodotto dalla Tosse insieme a Teatro I e Arca Azzurra. Saul del giovane regista Giovanni Ortoleva, menzione speciale alla Biennale di Venezia 2018, concorso Registi Under 30, debutta ufficialmente nell’ambito del 47° Festival Internazionale del Teatro. Lo spettacolo è una rivisitazione della vicenda dell’Antico testamento contaminata da riferimenti alla cultura pop e rock.

  L’estate si chiude come tradizione ad Apricale (IM) dal 5 al 17 agosto.

Per festeggiare l’anniversario dei 30 anni di “matrimonio” tra la Tosse e il piccolo borgo medioevale, per le strette vie e le piazze di Apricale arriverà Orfeo rave.

Lo spettacolo firmato Emanuele Conte e Michela Lucenti, che tre anni fa aveva debuttato al Padiglione B della Fiera di Genova in uno spazio di 11.000 metri quadrati, ottenendo un grande successo, ritorna in una nuova veste, appositamente pensata per una location del tutto particolare come quella di Apricale, mantenendo intatta tutta la sua potenza visiva e drammaturgica.

  Il Teatro della Tosse è stato selezionato dalla Compagnia di San Paolo quale realtà d’eccellenza nel panorama dello spettacolo dal vivo

  La stagione estiva è realizzata con il sostegno della Compagnia di San Paolo, del Mibact Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, da Regione Liguria.

        GENOVA

Dal 26 giugno al 13 luglio

LA TOSSE D’ESTATE RADDOPPIA

2° edizione

  Torna la Tosse d’Estate Raddoppia, rassegna di spettacoli estivi che il Teatro della Tosse propone nell’area dei Giardini Luzzati in Centro Storico, e nel Parco della Villa Duchessa di Galliera a Voltri. 

Dal 26 giugno al 14 luglio in programma spettacoli  per tutti e per tutte le età, in alcuni tra i luoghi più suggestivi della nostra città: classici rivisitati, teatro comico, riflessioni sul contemporaneo, teatro per ragazzi e il tradizionale spettacolo a stazioni con gli attori del Teatro della Tosse. 

  La Tosse continua a cercare luoghi particolari da far rivivere rendendoli parte integrante degli spettacoli che accolgono con l’obiettivo di rendere “vitale” attraverso la cultura luoghi e zone poco conosciuti, una funzione di presidio culturale e sociale che nel corso di questi anni ha ottenuto ottimi risultati.

  Questa seconda edizione de La Tosse d’Estate raddoppia è in continuità con l’edizione della scorsa estate che per la prima volta ci aveva portato a Voltri.

Quartiere che in questi dodici mesi abbiamo imparato a conoscere meglio. Da questo inverno il Teatro della Tosse ha iniziato a gestire il Teatro del Ponente in Piazza Odicini a Voltri e dopo la stagione “zero” conclusasi ad aprile il prossimo anno presenteremo un cartellone da ottobre a maggio.  

  La rassegna è anche l’ideale evoluzione de “La Tosse d’estate fa centro”, che dal 2013 al 2017 aveva portato ai Giardini Luzzati oltre 13.000 spettatori, in un periodo dell’anno particolarmente delicato per il centro storico.

  E ovviamente continua la tradizione estiva della Tosse che nel corso degli anni ha allestito le proprie produzioni in ogni zona di Genova, tra cui i Parchi di Nervi, il Righi, Forte Sperone, il Padiglione B della Fiera, la Fiumara di Sampierdarena e il Museo Diocesano.

       L’edizione di quest’anno è in collaborazione con

Associazione il Ce.Sto, APS Sistema Paesaggio e Municipio VII ponente – Genova

La rassegna è realizzata con il sostegno del Comune di Genova.

Sostenuta dal Bando Genova Città dei Festival 2019

      CARTELLONE

  26 giugno 2019 ore 21.15

Genova

Giardini Luzzati Area Archeologica

STUDIO SU LE NOTTI BIANCHE adattamento e regia Alessio Aronne

Produzione Teatro della Tosse

  27 giugno 2019 ore 21.15

Parco Villa Duchessa di Galliera Teatro di Villa Galliera

FAUSTBUCH

regia e drammaturgia Enrico Casale produzione Gli Scarti

  28 giugno 2019 ore 21.15

Parco Villa Duchessa di Galliera Teatro di Villa Galliera

Non c’è limite ALPEGGIO

regia Emanuele Conte e Alessio Aronne

produzione Fondazione Luzzati-Teatro della Tosse

    29 giugno 2019 ore 21.15

Giardini Luzzati Area Archeologica

FARSI SILENZIO progetto e interpretazione Marco Cacciola

produzione Elsinor Centro di produzione Teatrale

    dal 4 al 13 luglio 2019 ore 21.15 (domenica e lunedì riposo) Parco Villa Duchessa di Galliera

PINOCCHIO CIRCUS

regia Emanuele Conte 

produzione Fondazione Luzzati-Teatro della Tosse

    sabato 6 luglio dalle ore 19.00

VISITA GUIDATA AL PARCO DI VILLA DUCHESSA

Prima dello spettacolo, scopri la magica bellezza di Villa Duchessa di Galliera, il più grande parco storico della Liguria. 

    Domenica 7 luglio 2019 ore 19.00

Parco Villa Duchessa di Galliera Teatro di Villa Galliera

ROSASPINA una bella addormentata

regia Antonio Tancredi produzione Teatro del Piccione

  Domenica 14 luglio 2019 ore 19.00

Parco Villa Duchessa di Galliera Teatro di Villa Galliera

 ASTOLFO SULLA LUNA

testo, regia e scene di Emanuele Conte

produzione Fondazione Luzzati-Teatro della Tosse

    17 luglio

Finale Ligure (Savona)

MOI 

regia di Alberto Giusta

Associazione Culturale “Le Rêve et la vie” – Fondazione Luzzati/Teatro della Tosse 

    dal 18 al 21 luglio

CUNEO

LE 9 LUNE 

regia Emanuele Conte 

produzione Fondazione Luzzati-Teatro della Tosse

    Da 18 Giovedì a Domenica 21 Luglio, ore 20.30

NOLI (Savona)

RIGOLETTO UNA STORIA MALEDETTA

Regia: Amedeo Romeo.

Da un’idea e su testi di Matteo Peirone.

    27 luglio

VENEZIA

Biennale

prima assoluta

SAUL regia Giovanni Ortoleva
 produzione Fondazione Luzzati Teatro della Tosse – Teatro i – Arca Azzurra Produzioni

  17 luglio

Castiglione delle Stiviere (Mantova)

ASTOLFO SULLA LUNA

Regia di Emanuele Conte

Una produzione Teatro della Tosse

    Dal 5 al 17 agosto

Apricale (Imperia)

ORFEO RAVE

regia Emanuele Conte e Michela Lucenti

Produzione Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse e Balletto Civile

            Davide Bressanin

Ufficio stampa

Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse ONLUS

www.teatrodellatosse.it

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ESTATE TOSSE 2019 Teatro della Tosse LA TOSSE D’ESTATE Stagione estiva 2019     Genova (Villa Duchessa di Galliera - Voltri)

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JESI / AL PERGOLESI PUPI AVATI PER LA PRIMA DELLA STAGIONE TEATRALE

JESI, 30 gennaio 2018 – La Stagione Teatrale 2017-2018 di Jesi si apre venerdì 2 febbraio 2018 con lo spettacolo REGALO DI NATALE di Pupi Avati, adattamento teatrale, a cura di Sergio Pierattini, uno tra i più bei film di Avati. Pupi Avati, ‘regalo di Natale’ Cinque attori di grande livello, Gigio Alberti, Filippo Dini, Giovanni Esposito, Valerio Santoro e Gennaro Di Biase, ci restituiscono la…

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Al sociale di Valenza tra cinema e teatro

Quando Kim Baker, producer statunitense di notiziari per la tv via cavo, si rende conto che alla sua esistenza manca qualcosa, decide di cambiare vita, partendo per una folle missione in Afganistan. Questo è l'incipit del film “Whiskey Tango Foxtrot”, in proiezione sul grande schermo del Cinema Teatro Sociale di Valenza mercoledì 29 novembre (ore 21). La pellicola è l'adattamento cinematografico del libro “The Taliban Shuffle: Strange Days in Afghanistan and Pakistan”, memorie della giornalista americana Kim Barker sulla sua esperienza in Medio Oriente avvenute dal 2002 al 2007. I registi Glenn Ficarra e John Requa dirigono un cast di qualità composto da Tina Fey, Margot Robbie, Martin Freeman e Billy Bob Thornton. La protagonista (interpretata da Tina Fey, comica del “Saturday Night Live”), stanca della routine da giornalista televisiva decide di mandare tutto all’aria (“WTF”, espressione americana che ne esprime l’intenzione, è il codice militare abbreviato per "Whiskey Tango Foxtrot") e si fa spedire in Afghanistan. È il 2003: tutti i corrispondenti di guerra più qualificati hanno, però, ormai base in Iraq. Qui, in mezzo a un'incredibile varietà di avventurieri, militari, signori della guerra, Kim trova qualcosa di inaspettato: la forza che non aveva mai saputo di avere. Con ironia e sottigliezza ci racconta di un percorso femminile, di cambiamento e di rinascita, una sorta di romanzo di (tarda) formazione che, come nella vita reale, è sempre intriso di lacrime ma anche di molte risate. Con la complicità di Tina Fey, la commedia decolla e si riesce anche a ridere di un conflitto. Il film, con verve satirica, ci racconta di risate e pianti, umanità e corruzione dilagante, passioni fuori controllo e attentati in pieno rave notturno. L'accesso alle proiezioni del cinema di Valenza può avvenire con una tessera del Cineforum Valenza Social Club. Con soli 50 euro è infatti possibile ricevere la Tessera BLU che consente di vedere tutti i 21 film in stagione (fino ad aprile 2018), mentre per gli studenti universitari e gli under 35 la Tessera ROSA prevede una tariffa di 30 euro per tutte le proiezioni. Il costo dei biglietti singoli, invece, è di 5 euro (ingresso intero) e 3 euro (ridotto). La programmazione dei Valenza Movie, che gode del riconoscimento da parte del F.I.C. Federazione Italiana Cineforum, è resa possibile grazie al connubio con ALEGAS che ha inteso appoggiare il Teatro Sociale di Valenza nel suo percorso unendo il proprio marchio a questa importante operazione aggregativa e culturale. La pellicola rientra nel primo ciclo di proiezioni, Valenza RIDE, 7 film ogni mercoledì alle 21.00 - fino al 13 dicembre 2017. Nel 2018 la sala cinema ospiterà le pellicole selezionate dalla direzione artistica di Roberto Tarasco, che vanno a comporre i due filoni di AMA e PENSA. Un intenso parallelismo tra la tragedia di Eschilo e la drammatica realtà delle migrazioni via mare. Ecco lo spettacolo “Supplici a Portopalo” in scena al Teatro Sociale di Valenza venerdì 1 dicembre (ore 21.00) nell'ambito della programmazione APRE stagione teatrale 2017-2018. Ci sorprende, il testo, nel raccontarci le analogie per tematiche, tensioni e reazioni tra una vicenda di 2500 anni fa e gli attuali flussi migratori. In scena sono Gabriele Vacis (che è anche regista del lavoro ed autore insieme alla grecista Monica Centanni) e l’attore Vincenzo Pirrotta, ultimo erede della tradizione dei grandi cuntisti siciliani. Un episodio che va oltre il fatto teatrale tout court. Lo spettacolo si colloca all’interno della più ampia progettazione dell’Istituto di pratiche teatrali per la cura della persona, una nuova realtà che nasce da un'idea di Gabriele Vacis e Roberto Tarasco. L’arte non è più solo creazione di forme ma anche inclusione: questo l'assunto che muove una nuova articolazione del teatro che si sta concretizzando in laboratori, seminari, eventi e “ambienti” dedicati al pubblico in genere, ma che muove un interessante percorso, in particolare, sulle comunità dei migranti presenti sul territorio piemontese. “Supplici a Portopalo” è firmato, come detto, nella drammaturgia da Monica Centanni e Gabriele Vacis; scenofonia e allestimento di Roberto Tarasco; video di Michele Fornasero/Indyca. La regia è dello stesso Gabriele Vacis. Gabriele Vacis ed il suo staff svolgono un prezioso lavoro prima della replica coinvolgendo associazioni che sul territorio si occupano di accoglienza e portando in scena giovani rifugiati che avranno modo di offrire umanissime quanto sorprendenti testimonianze. La stagione APRE 2017-2018, organizzata dalla CMC di Angelo Giacobbe, con la direzione artistica di Roberto Tarasco, è resa possibile grazie al sostegno di Comune di Valenza, Regione Piemonte e Fondazione Live Piemonte dal vivo. Costi dei biglietti: intero 20 € / ridotti 16 € http://dlvr.it/Q3F7gx

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COME VA A PEZZI IL TEMPO - Progetto Demoni di e con Alessandra Crocco e Alessandro Miele Produzione Progetto Demoni, Capotrave/Kilowatt, Infinito srl. Venerdì 12, Sabato 13 Aprile ore 17-18-19-21-22 Domenica 14 Aprile ore 17-18-19 Domenica 14 Aprile ore 21.15 in ZUT Gallery, incontro con gli artisti a cura di Teatro e Critica e presentazione progetto Ultimi Fuochi Festival Biglietti: intero €10 - ridotto €7 Prenotazioni: t. 389 0231912 (orario biglietteria 15-18) spaziozut.organizzazione@gmail.com Lo spettatore entra in una casa disabitata da poco.  Ogni cosa è ancora al suo posto e il tempo sembra essersi fermato. Il silenzio amplifica il distacco tra i il visitatore e un luogo ancora muto. Ma quella casa è stata vissuta ed è carica di segni che a poco a poco iniziano a parlare. Dal silenzio riaffiorano ricordi, momenti differenti, legati eppure distanti. Le porte, le stanze, gli oggetti, gli odori raccontano una storia, evocano le persone che hanno abitato quel luogo, le chiamano a ripetere scene già vissute. “Le case non conservano fantasmi ma trattengono gli effetti degli ultimi gesti di vita.” (Elena Ferrante) E’ una storia ridotta in pezzi, come la memoria di una vita, come un sogno ripercorso con la mente al risveglio. E’ l’ultimo canto di un luogo prima che il tempo lo faccia lentamente decadere. “Le cose belle giungono a un certo punto e poi cadono e svaniscono, esalando memorie mentre si distruggono”. (Francis Scott Fitzgerald) Lo spettatore viene condotto dentro la storia, attraversando le stanze e nello stesso tempo le vite di chi le ha abitate, testimone discreto dell'eco di un passato che risuona ancora una volta. Tenuto sul limite tra mondo reale e mondo immaginario, potrà quasi toccare i due personaggi ma non intervenire perché tutto e già accaduto. Vedrà i due rincorrersi, incontrarsi e separarsi nelle diverse stanze e infine lasciare l’appartamento per sempre.  Il visitatore si ritroverà quindi di nuovo solo, nel silenzio irreale della casa inanimata eppure ormai familiare. Il distacco provato all’ingresso ALESSANDRA CROCCO e ALESSANDRO MIELE fondano nel 2012 la compagnia PROGETTO DEMONI realizzando come autori e attori due lavori ispirati a I demoni di Dostoevskij: le performance site-specific Demoni - Frammenti, presentate in vari festival tra cui Santarcangelo 2016, e lo spettacolo Fine di un romanzo selezionato da E45 Napoli Fringe Festival 2015. Nel 2017, dopo una residenza a Sansepolcro (AR) per Kilowatt tutto l’anno, debutta al Napoli Teatro Festival lo spettacolo Lost generation ispirato alla vita e alle opere di Zelda e Francis Scott Fitzgerald.  Lo spettacolo viene replicato al Festival Nessuno Resti Fuori a Matera, a Ravenna nell’ambito della Stagione dei teatri di Ravenna Teatro e a Lecce, a conclusione del progetto La rivoluzione dei libri promosso da Progetto Demoni.  La rivoluzione dei libri - gruppi segreti per la rieducazione degli adulti nasce da un’idea di Alessandra Crocco e Alessandro Miele per Lecce Città del libro 2017. Da gennaio a marzo un manipolo di adolescenti reclutati nelle scuole superiori della periferia di Lecce ha dato vita a un’insolita cospirazione formando gruppi segreti intergenerazionali che si sono riuniti per compiere un gesto sempre più rivoluzionario: leggere. Il risultato tangibile in città è un itinerario letterario composto da QR code collegati a frammenti di libri scelti dai ribelli e interpretati da attori e scrittori.  Nel 2018 debutta a Kilowatt Festival Come va a pezzi il tempo, una performance per pochi spettatori alla volta ambientata in una casa. Sempre nel 2018 si tiene in provincia di Lecce la prima edizione di Ultimi Fuochi, festival di teatro al tramonto in luoghi segreti ideato e diretto da Alessandra Crocco e Alessandro Miele.

Re: act / Stagione Teatrale 2018/2019 All'interno di CURA Centro Umbro Residenze Artistiche con il contributo di Comune Di Foligno Regione Umbria Mibac Fondazione Cassa di Risparmio di Foligno a cura di ZUT & ZoeTeatro Re: act è la rassegna di teatro contemporaneo di Foligno, è una proposta della Cooperativa Gecite (ZUT) Ex Cinema Vittoria,  e di Zoeteatro, ed è giunta al suo quinto anno. Nove appuntamenti per dieci spettacoli, dieci tappe, dieci punti di domanda, dieci tentativi di risposta intorno alla società odierna proposte dal teatro contemporaneo.

Un grande ringraziamento va ai nostri collaboratori e ai nostri partner grazie ai quali è stato possibile realizzare la stagione di quest’anno: City Hotel & Suites, Wuemme Palestra, Music Service Calderini

[castellanzanelcuore]

UN GIORGIO DI ORDINARIA FOLLIA

SABATO 30 MARZO AL TEATRO DI VIA DANTE

Sabato 30 Marzo alle ore 21.00 la stagione teatrale 2018-2019 di CastellanzaInTeatro, organizzata dall’Associazione Amici del Teatro e dello Sport, dalla compagnia teatrale Entrata di Sicurezza, dal Teatro della Corte e da UILT e con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura della Città di Castellanza prevede lo spettacolo UN GIORGIO DI ORDINARIA FOLLIA monologo di Giorgio Verduci per la regia di Marco Rampoldi.

Il mio cane scappa. Provoca un tamponamento. Litigo con l’automobilista. Chiamo il mio assicuratore… e scopro che il mio assicuratore è anche il padre dell’automobilista.

Questa è solo una delle catene di guai che accendono la miccia dell’ordinaria follia? No! Si tratta dell’Effetto Farfalla: “se una farfalla sbatte le ali in Brasile può scoppiare un tornado in Texas”. Dov’è questa farfalla dal cui battito d’ali nascono i guai? Lo scopriremo con Giorgio Verduci, accompagnato (…forzatamente!...) dalle melodie dell’arpa, in un esilarante volo dalla grande città alla vita di paese: seguendolo dallo psicologo, in una SPA, in un centro commerciale… per approdare, infine, ai provini di Masterchef 2017.

Giorgio Verduci è ecclettico comico milanese dal ricco curriculum volto storico di Zelig impegnato nel cabaret, cinema e teatro.                                                                                                                                                                                                                                           

Il costo del biglietto di ingresso è di € 10,00.

Prevendite presso: Biglietteria Teatro di via Dante e Bar Fourten (via V. Veneto, 19 - Castellanza).

INFO: Ufficio Cultura - Viale Rimembranze, 4 - Castellanza (Va) - tel. 0331.526263

E-mail: cultura@comune.castellanza.va.it - www.comune.castellanza.va.it

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Alessandria, 3 ottobre 2018 COMUNICATO STAMPA

ALESSANDRIA A TEATRO Stagione Teatrale della Città di Alessandria 2018/2019

La Città di Alessandria presenta la Stagione Teatrale dell’anno 2018-2019 promossa con il supporto di Regione Piemonte, della Fondazione “Piemonte dal Vivo” e con il contributo di soggetti pubblici e privati.

La stagione teatrale viene realizzata con il diretto coinvolgimento di diverse realtà del territorio. Si tratta, nello specifico, del Teatro Alessandrino — presente alla conferenza con Massimo Bagliani, direttore artistico Stagione Teatrale 2017-2018, e Paolo Pasquale, organizzatore della stessa —, della Compagnia Teatrale Stregatti — con il proprio direttore artistico Gianluca Ghnò e il direttore organizzativo Giusy Barone, del Teatro Ambra con la stagione ‘Ambra Brama di Teatro’ sotto la direzione artistica di Paolo Scepi e della Compagnia Teatrale Coltelleria Einstein, con i propri direttori artistici Giorgio Boccassi e Donata Boggio Sola. Una proposta variegata, articolata in diversi spettacoli di diversa tipologia: un’offerta complessiva pensata per un pubblico dai molti interessi, diversificato per gusti e per età, che potrà godere di un carnet di proposte accomunate dalla fama e dalla grande qualità interpretativa di attori e registi, dalla originalità dei testi e degli allestimenti e non da ultimo, dal valore sia dei direttori artistici delle singole Stagioni e Rassegne sia della stessa notorietà e qualità delle Compagnie Teatrali direttamente coinvolte. Di seguito i dettagli delle singole proposte.

TEATRO ALESSANDRINO – direzione artistica di Massimo Bagliani Lunedì 19 novembre 2018, alle ore 21 BUKUROSH, MIO NIPOTE Francesco Pannofino, Emanuela Rossi

Lunedì 31 dicembre 2018, alle ore 21 HAPPY HEELS… TACCHI ALLEGRI (IL MUSICAL) Capodanno a teatro con brindisi di Mezzanotte

Giovedì 10 gennaio 2019, alle ore 21 CHE DISASTRO DI COMMEDIA

Giovedì 24 gennaio 2019, alle ore 21 LEONARDO DA VINCI Vittorio Sgarbi Giovedì 14 febbraio 2019, alle ore 21 L’ILLUSIONISTA Luca Bono

Martedì 26 febbraio 2019, alle ore 21 10 PICCOLI INDIANI … E NON RIMANE NESSUNO

Martedì 26 marzo 2019, alle ore 21 FIGLIE DI EVA Maria Grazia Cucinotta, Michela Andreozzi, Vittoria Belvedere

Da sabato 6 ottobre partirà la prevendita degli abbonamenti e dei biglietti. Sarà possibile acquistarli on-line sul sito  http://www.cinemalessandrino.it oppure presso la cassa del Teatro Alessandrino nei seguenti orari: dal lunedì al venerdì (tranne il mercoledì): dalle ore 18 alle 22 sabato, domenica e festivi: dalle ore 16 alle 20 Per informazioni: 0131 252644

STAGIONE M.A.R.T.E. – compagnia teatrale Stregatti (direttore artistico Gianluca Ghnò – direttore organizzativo Giusy Barone) Dopo l’avvio della stagione domenica 30 ottobre al ‘DI NOI TRE’ con lo spettacolo Macbeth di Davide Lorenzo Palla, il cartellone prevede i seguenti appuntamenti:

TEATRO SAN FRANCESCO – sabato 20 ottobre, alle ore 21 DECAMERON. UN RACCONTO ITALIANO IN TEMPO DI PESTE con Tullio Solenghi progetto e regia Sergio Maifredi; in collaborazione con Gian Luca Favetto, consulente letterario Maurizio Fiorilla, direttore di produzione Lucia Lombardo. Una produzione Teatro Pubblico Ligure srl con il patrocinio dell’Ente Nazionale Giovanni Boccaccio

TEATRO SAN FRANCESCO – venerdì 9 e sabato 10 novembre, alle ore 21 LAMPI (4 atti unici): LA PROPOSTA DI MATRIMONIO – I DANNI DEL TABACCO – L’ORSO – TRAGICO CONTROVOGLIA di A. Cechov Compagnia Teatrale STREGATTI feat GIULIO CASALE con Giulio Casale, Giusy Barone, Alberto Basaluzzo. Regia: Gianluca Ghnò – scene: Rea Studio d’Arte – costumi: Sartoria Gang Green – luci: Onstage. Una produzione della Compagnia Teatrale Stregatti

  DI NOI TRE – domenica 25 novembre, alle ore 21 MIO CUGINO di e con Mauro Pescio

TEATRO SAN FRANCESCO – venerdì 30 novembre, alle ore 21 SARÀ COME ABBRACCIARSI di Pacifico

TEATRO SAN FRANCESCO – venerdì 25 gennaio, alle ore 21 SPOGLIE tratto da “Le Troiane” di Euripide per la regia di Gianluca Ghnò con Assunta Floris, Stefania Cartasegna, Simona Gandini e Giusy Barone

TEATRO SAN FRANCESCO – giovedì 14 febbraio, alle ore 21 Evento Speciale per San Valentino I PROMESSI SPOSI ON AIR Accademia dei Folli con Enrico Dusio, Gianluca Gambino, Carlo Roncaglia. Testo di Emiliano Poddi, musiche di Carlo Roncaglia, costumi di Carola Fenocchio. Regia Carlo Roncaglia

TEATRO SAN FRANCESCO – venerdì 22 marzo, alle ore 21 “Giornata internazionale della Donna” OTELLO di W. Shakespeare Anà -Thema teatro – Teatro della Corte, regia Luca Ferri con Fabio Bonora, Luca Ferri, Anna Scola, Marina Savino, Luca Marchioro, Gisela Macedo; costumi: Emmanuela Cossar; assistenti alla regia:Tiziana Guidetti, Massimiliano Kodric; foto:Elia Falaschi.

TEATRO SAN FRANCESCO – venerdì 12 aprile, alle ore 21 NUZZO DI BIASE LIVE SHOW di e con Corrado Nuzzo e Maria di Biase AMACA SRL

FUORI STAGIONE IL TEATRO DELLE CANZONI – Due appuntamenti dedicati al TEATRO CANZONE OF Officina

Venerdì 3 maggio 2019, alle ore 21 POLLI D’ALLEVAMENTO – CORVINO PRODUZIONI in collaborazione con la Fondazione Giorgio Gaber con Giulio Casale

Venerdì 10 maggio 2019, alle ore 21 GARDEL MI AMOR – STREGATTI feat GABRIEL DELTA

Per informazioni è possibile rivolgersi al numero della segreteria della compagnia Stregatti al cell. 331 4019616 stregatticomp.teatrale@gmail.com http://www.teatrostregatti.it

TEATRO AMBRA – direttore artistico Paolo Scepi sabato 13 ottobre 2018, alle ore 21 GLI ILLEGALI presentano ‘UNA CASA DI BAMBOLA’ di Henrik Ibsen Produzione BlogAl Regia: Maurizio Pellegrino

sabato 17 novembre 2018, alle ore 21 LA COMPAGNIA DELL’AMBRA presenta ‘PARENTI SERPENTI’ di Carmine Amoroso Produzione I Pochi Regia: Daniela Tusa

sabato 22 dicembre – Concerto Gospel con THE JOY SINGERS CHOIR

sabato 19 gennaio 2019, alle ore 21 I MANCINI DEL QUARTO presentano ‘A VOLTE CAPITA’ di Eleonora Bombino

sabato 2 febbraio 2019, alle ore 21 CANI DA COMPAGNIA presentano ‘LE SERVE’ di Jean Genet Produzione Teatro Ambra Regia: Maurizio Pellegrino

sabato 23 febbraio 2019, alle ore 21 IL TEATRO DEL RIMBOMBO presenta ‘VON BLAU’ di Enzo Buarnè Produzione Teatro del Rimbombo Regia: Laura Gualtieri e Silvia Bisio

sabato 16 marzo 2019, alle ore 21 CASA DEGLI ALFIERI presenta ‘BUONI PROPOSITI’ di Allegra de Mandato Produzione Casa degli Alfieri Regia: Emanuele Arrigazzi sabato 13 aprile 2019, alle ore 21 CANI DA COMPAGNIA presentano ‘WICKED GAME’ di Paolo Scepi Produzione Teatro Ambra Regia: Paolo Scepi

sabato 4 maggio 2019, alle ore 21 TEATRO DELLE JUTA presenta ‘LA SIGNORINA PAPILLON’ di Luca Zilovich Produzione Teatro della Juta Regia: Luca Zilovich

giovedì 6 giugno 2019, alle ore 21 Evento Speciale TEATRO DELLO SPAZ..IO regia di A. Di Tullio e P. Larsen

Per informazioni e prenotazioni chiamare al numero 0131 252079. E’ possibile acquistare i biglietti la sera dello spettacolo a partire dalle ore 20 oppure in prevendita presso la Segreteria DLF Alessandria – Asti in viale Brigata Ravenna, 8.

“PUCK” TEATRO RAGAZZI – direzione artistica compagnia teatrale Coltelleria Einstein di Giorgio Boccassi e Donata Boggio Sola.

Sala Ferrero del Teatro Comunale di Alessandria

martedì 20 novembre 2018 INSIEME CON ROMEO E GIULIETTA del TEATRO STABILE VERONA e FONDAZIONE ATLANTIDE

giovedì 22 novembre 2018 LA BELLA E LA BESTIA della compagnia del TEATRO BLU (VA)

martedì 12 Febbraio 2019 IL SEGRETO DI DEDALO della compagnia COLTELLERIA EINSTEIN (AL)

martedì 26 Febbraio 2019 UN DITO CONTRO I BULLI della compagnia ANFITEATRO (MB)

martedì 12 Marzo 2019 FUORI CLASSE della Compagnia LA PULCE (BG)

mercoledì 27 Marzo 2019 SHAKESPEARE THE GREAT RAPPER, spettacolo in lingua inglese della compagnia TEATRO IN FOLIO (MB)

giovedì 28 Marzo 2019 I MUSICANTI DI BREMA della compagnia QUIZZY TEATRO (AL)

martedì 9 Aprile 2019 LE PETIT CHAPERON ROUGE ET LE LOUP SOLITAIRE spettacolo in lingua francese della compagnia COLTELLERIA EINSTEIN (AL)

martedì 7 maggio 2019 L’ALBERO DELLE STORIE della compagnia IL CERCHIO TONDO (LC)

giovedì 9 Maggio 2019 FAUST. EIN MEPHISTOPHELISCHESVORSPRECHEN dal “Faust” di W.Goethe, spettacolo in lingua tedesca della COLTELLERIA EINSTEIN (prima nazionale)

Per informazioni: tel/fax +39 0131 1924142 mob. +39 348 8720266 coltelleria_einstein@tin.it – coltelleriaeinstein@pec.it http://www.coltelleriaeinstein.it

Alessandria, 3 ottobre 2018 DICHIARAZIONI La stagione teatrale che presentiamo oggi si caratterizza ancora una volta per la varietà e la qualità dell’offerta artistica che coniuga forme espressive differenti, unendo un’attenzione alle progettualità di artisti locali con la capacità di portare nei nostri teatri anche prestigiose produzioni di livello nazionale e internazionale. Questa proposta complessiva ricomprende soggetti e location diverse, pensate per un pubblico dai molteplici interessi e le varie realtà che sono a questo tavolo sono l’espressione della vivacità artistica e culturale delle nostra Città. Pur nella autonomia con cui i singoli soggetti hanno costruito il loro cartellone, è tuttavia possibile apprezzare un quadro d’insieme in grado di soddisfare target di pubblici differenti, per tipologia e per età; le opere messe in scena consentiranno la valorizzazione di spazi scenici tradizionali e alternativi al consueto e, nel complesso, saranno la testimonianza di una Alessandria culturalmente viva e propositiva. Un ente locale è chiamato a svolgere un ruolo di coordinamento favorendo la creatività dei singoli soggetti e creando una sinergia proficua fra le proposte, partendo dal comune assunto che il teatro possa e debba svolgere un ruolo centrale nello sviluppo della persona umana, nella presa di coscienza della propria individualità attraverso le difficoltà della realtà sociale in cui si vive e si cresce. Il teatro può favorire la riscoperta del piacere di agire e sperimentare forme diverse di comunicazione, incoraggiando una crescita integrata di tutti i livelli della personalità. Con queste premesse esprimiamo il nostro ringraziamento sincero a tutti i protagonisti della giornata di oggi, dal Teatro Alessandrino, alla Compagnia Stregatti, dalla Compagnia Coltelleria Einstein ai responsabili del Teatro Ambra per aver reso possibile questo risultato d’insieme e, non da ultimo ai soggetti istituzionali che con il loro sostegno lo hanno concretizzato a partire dal prezioso supporto operativo che la Regione Piemonte offre per tramite della Fondazione Piemonte dal Vivo per arrivare ai partner che, da sempre, ci sono vicini per la promozione della cultura in Città: Gruppo Amag e Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria.

L’assessore alle Manifestazioni ed Eventi Il sindaco della Città di Alessandria Cherima Fteita Firial Gianfranco Cuttica di Revigliasco

  Il teatro è il luogo dove una comunità si rivela a se stessa P. Grassi – G. Strehler – V. Tosi – M. Apollonio

La Fondazione Piemonte dal Vivo è protagonista in ambito regionale della diffusione della cultura teatrale, declinata nelle differenti dimensioni artistiche che abitano il palcoscenico. Piemonte dal Vivo, condividendo le linee progettuali dell’Assessorato alla Cultura e al Turismo della Regione Piemonte, accoglie le specificità dei singoli territori, co-progetta e dà vita alla mappa delle attività spettacolari in Piemonte, grazie alla preziosa collaborazione degli enti locali con cui lo staff della Fondazione quotidianamente si confronta. Obiettivo è la diffusione di un’offerta capillare vicina alle comunità locali, che possa contribuire all’avvicinamento del pubblico e che sia al tempo stesso opportunità di confronto con il mondo dello spettacolo. Dal piccolo borgo al capoluogo di provincia, le proposte spaziano dal meglio della produzione artistica nazionale alle suggestioni del vivace tessuto culturale piemontese, con uno sguardo sempre attento a quello che succede oltre i confini. Formulare la proposta adeguata al tempo presente per ciascun luogo, offrendo una stagione su misura. Un ambizioso obiettivo che spera di incontrare i tanti pubblici dello spettacolo dal vivo in Piemonte.

Matteo Negrin Direttore Fondazione Piemonte dal Vivo

“PUCK”

Rassegna di teatro per le nuove generazioni

2018-2019

direzione artistica compagnia teatrale Coltelleria Einstein

(Giorgio Boccassi e Donata Boggio Sola)

Sala Ferrero

SCUOLA DELL’INFANZIA

L’ALBERO DELLE STORIE– comp. Il Cerchio Tondo

Martedì 7 Maggio 2019

Tanto tempo fa gli uomini si rivolgevano alle piante per chiedere protezione e conforto. Intorno ad esse fiorivano miti straordinari. A ciascuna specie, a ogni albero venivano attribuite caratteristiche particolari poiché in ciascuno vive il mistero della natura.

Un Cantastorie ci introduce dentro il magico mondo dell’Albero e un Merlo ci guida tra i diversi racconti. Infine l’Albero scatenerà il suo Spirito che danzando spargerà i Semi rinnovando la speranza della nuova vita.

Teatro di figura con burattini, marionette e musica

SCUOLA PRIMARIA

Tutti insieme con Romeo e Giulietta   Teatro Stabile di Verona

Burattini realizzati da Natale Panaro

Martedì 20 Novembre 2018   

Un solo attore interpreta la celebre tragedia shakespeariana. Accanto all’attore e ai suoi burattini, sarà il pubblico a rendersi protagonista di alcuni momenti salienti della tragedia.Attraverso l’espressività dei burattini, gli aspetti tragici della vicenda vengono smussati senza perdere spessore e liricità. Romeo e Giulietta è un urlo contro le guerre, gli odi, le intolleranze e i pregiudizi.

Teatro d’attore, burattini e muppets

  LA BELLA E LA BESTIA – compagnia  Teatro Blu

Giovedì 22 Novembre  2019

Un mercante, padre di tre figlie, di ritorno da un viaggio d’affari trova rifugio nel palazzo della Bestia, un essere metà uomo e metà belva. Qui cerca di rubare una rosa per portarla a sua figlia Bella. Per questo suo gesto la Bestia lo minaccia di morte. Unica possibilità di salvezza è che una delle sue figlie decida di vivere con Bestia nel castello. Bella ad accetta il sacrificio e si reca al palazzo ma quello che sembra essere un destino sfortunato si trasformerà. Una storia classica in una versione innovativa e poetica.

Teatro d’attore

    UN DITO CONTRO I BULLI – compagnia Anfiteatro

  Martedì 26 Febbraio 2019

  Lo spettacolo trae ispirazione da “Il dito magico” di Roal Dahl e racconta la storia di una bambina che possiede un involontario ma straordinario potere che si concentra tutto nel suo dito indice che punta contro le persone che fanno arrabbiare veramente, in quei momenti si sprigiona una specie di lampo che si abbatte sul colpevole costringendolo a vivere situazioni bizzarre e imbarazzanti. Così accadrà che un compagno bulletto…

Teatro d’attore

  I MUSICANTI DI BREMA  compagnia Quizzy Teatro

   Giovedì 28 Marzo 2019

  Due angeli arrivano sulla Terra e trovano una cassa misteriosa. Dentro c’è un mazzo di tarocchi. In ogni carta è imprigionato lo spirito del Mondo della Fiaba. Da lì uscirà la storia con 4 personaggi: un asino, un cane, un gatto e un gallo. Questi sono accomunati da una sventura: divenuti anziani vengono abbandonati dai loro padroni. Soli e disorientati, si incontrano sulla strada per Brema col sogno di diventare musicisti. Qui inizia anche la loro avventura di amicizia.

Teatro d’attore

SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO GRADO

IL SEGRETO DI DEDALO – misteri e avventure del mitico inventore

comp. Coltelleria Einstein

martedì 12 Febbraio 2019

Un viaggio nella mitologia tra fantasy e fantascienza che narra gli itinerari avventurosi di Dedalo e il suo terribile segreto.

Dedalo, padre di Icaro, è noto per la progettazione del Labirinto di Creta ma la sua “carriera” inizia ad Atene…  perché Dedalo arriva a Creta? Perché il re Minosse gli fa progettare il labirinto? La sua vicenda si incrocerà con quella di  Teseo, Arianna, del Minotauro sino alla costruzione delle ali che porteranno Icaro e lui a volar via dal Labirinto.

Teatro di narrazione

FUORI CLASSE – comp. La Pulce

 Giovedì 12 Marzo 2019

Due compagni di classe scappano in soffitta. Raffaele e Miriam sono due alunni della scuola media: lui studente diligente, lei irrequieta. Un giorno, tra i tanti nove e dieci presi da Raffaele, arriva un cinque. Col cinque arriva anche il timore di aver profondamente deluso le aspettative della famiglia. C’è un malessere, la paura di sbagliare, di non fare la scelta giusta, di commettere errori. In questo clima si svolge l’azione. Una ricerca sul benessere a scuola che coinvolge docenti, alunni e famiglie.

Teatro d’attore

  RASSEGNA DI TEATRO IN LINGUA

2018-2019

SCUOLA SECONDARIA DI SECONDO GRADO

e per terze medie

  English

SHAKESPEARE THE GREAT RAPPER – compagnia  Teatro In-Folio

  Mercoledì 27 Marzo 2019

Shakespeare è l’autore teatrale più conosciuto nel mondo e le sue battute sono citate a paradigma dei sentimenti. David Remondini – di madrelingua inglese – fa rivivere i suoi versi in tutta la loro potenza accompagnato dalla musica in continuo dialogo fra citazione elisabettiana ed contemporaneo. Il blank verse di Shakespeare eleva la quotidianità distillandola in una potente soluzione ritmica e sonora, in un’esplosione immaginifica che muove la psiche dell’attore e dello spettatore. I rapper contemporanei usano gli stessi accorgimenti (se non lo stesso metro ritmico). I versi di Shakespeare, se accompagnati dalla giusta musica, sono… cool!

teatro d’attore e musica dal vivo

Français

LE PETIT CHAPERON ROUGE ET LE LOUP SOLITAIRE

compagnia Coltelleria Einstein (AL)

Martedì 9 Aprile  2019

Spettacolo presentato al Festival Avignon Off 2010 – nomination Premio Tournesol 2010 (premio a carattere ecologico) e Festival de la Cité Lausanne 2012.

Cappuccetto Rosso, diventata grande, ha aperto un atelier di moda, specializzato in cappelli rossi. Un giornalista di tv, del programma “Natura selvaggia”, realizza una puntata sulla vita dei lupi e la intervista per conoscere la sua storia. Così Cappuccetto Rosso ricorda la sua avventura, straordinaria e drammatica. Alla vicenda della bambina dal cappellino rosso, si alternano le informazioni sulla vita e sul comportamento del lupo.

teatro d’attore e mimo

Deutsch

FAUST. Ein mephistophelischesVorsprechen   Prima nazionale

ispirato al “Faust” di W.Goethe

compagnia Coltelleria Einstein (AL)

Giovedì 9 Maggio 2019

Un’attrice deve preparare alcuni brani del Faust di Goethe per un provino teatrale al prestigioso Berliner Ensamble. Un collega attore cercherà di aiutarla. Focalizzando l’attenzione su alcuni passaggi del Faust: dialogo tra Dio e Mephisto, monologo di Faust nello studio, Faust e il barboncino/Mephisto e la cucina della strega, attore e attrice narreranno la storia del Faust.  I passaggi didattici e gli interrogativi sul bene e sul male sono giocati col linguaggio del teatro comico.

Teatro d’attore

Progetto speciale

Etica, Sport e Teatro 6° edizione

Con il sostegno di Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria

  Gli spettacoli saranno alle ore 10 

(eventuali doppie repliche ore 9 e ore 11)

Prenotazioni termine ultimo: 31 Ottobre 2018

Biglietto € 6,00. Gratuito per gli Insegnanti.

Informazioni e prenotazioni spettacoli

Compagnia teatrale Coltelleria Einstein:

Schede di adesione, schede artistiche e didattiche degli spettacoli  su www.coltelleriaeinstein.it

tel/fax 0131 1924142  cell. 348 8720266 – cell.347 4681769

e-mail coltelleria­­_einstein@tin.it

  COLTELLERIA EINSTEIN

breve storia

La compagnia teatrale COLTELLERIA EINSTEIN nasce ad Alessandria nel 1985 come progetto teatrale di due artisti:  Giorgio Boccassi e Donata Boggio Sola.

Giorgio Boccassi, attore, mimo, regista e drammaturgo, laureato in Scienze Politiche.

Donata Boggio Sola, attrice, regista e drammaturga, laureata in Lingue e Letterature straniere moderne.

Dal 2000 Pier Paolo Casanova, laureato in Scienze Politiche, si occupa dei laboratori teatrali e della logistica.

Responsabile tecnico e creatore di immagini multimediali è Massimo Rigo.

La compagnia produce spettacoli che girano l’Italia e l’Europa (Svizzera, Francia, Inghilterra, Germania) e ha partecipato ad alcuni fra i più importanti festival di teatro: Avignone, Edinburgo, Santarcangelo, Polverigi, Giocateatro (Torino), AstiTeatro, Muggia, Festival delle Colline – Teatro Stabile di Torino, Festival de la Cité Losanna, Dresda Festival.

La compagnia è presente con il suo repertorio nelle principali reti televisive RAI e Mediaset e saltuariamente nel cinema.

La compagnia organizza da anni rassegne di teatro e laboratori teatrali .

La compagnia è membro operativo del Progetto Teatro ragazzi e Giovani Piemonte,

socio Agis ASTRA (Teatro Ragazzi), socio Assitej (organismo internazionale di Teatro Giovani)

Premi e riconoscimenti

  1999 – 1° premio  per lo spettacolo “Stile libero” – concorso “ 7 autori, 7 commedie” della Biblioteca per ragazzi “De Amicis” di Genova – testo è stato pubblicato dalla casa editrice ERGA  di Genova.

2004 – Menzione Speciale al Premio Nazionale T.I. Stregagattoper lo spettacolo “Polvere umana” – sezione giovani.

  –      2010 – Nomination Prix Tournesol – Avignon Off – Francia – per lo spettacolo

“Cappuccetto Rosso et le loup solitaire”

2° Posto Concorso Nazionale “Zanzara d’oro” organizzato da Patrizio Roversi e Susy Blady) – Bologna   1986

–     1° posto  – Festival “Teatro all’improvviso” – san Benedetto del Tronto  1987

–     1° posto – Festival Internazionale “Intorno al comico” – Costa Volpino  1989

–     Premio Critica “Cabaret amore mio” – Grottammare – 1990

–     1° premio Festival “Funny film festival”  – Boario Terme   1994

    CALENDARIO IN ORDINE CRONOLOGICO

“PUCK” – TEATRO RAGAZZI

  Teatro Stabile Verona / Fondaz. Atlantide – INSIEME CON ROMEO E GIULIETTA Martedì 20 novembre 2018

  Teatro Blu (VA) – LA BELLA E LA BESTIA

Giovedì 22 novembre 2018

  Coltelleria Einstein (AL) –IL SEGRETO DI DEDALO

Martedì 12 Febbraio 2019

  Anfiteatro (MB)  – UN DITO CONTRO I BULLI

Martedì 26 Febbraio 2019

  Compagnia La Pulce (BG)   –   FUORI CLASSE

Martedì 12 Marzo 2019

  Teatro In-Folio (MB) – SHAKESPEARE THE GREAT RAPPER

in lingua inglese

Mercoledì 27 Marzo 2019

  Quizzy Teatro (AL) – I MUSICANTI DI BREMA

Giovedì 28 Marzo 2019

  Coltelleria Einstein (AL) – LE PETIT CHAPERON ROUGE ET LE LOUP SOLITAIRE

in lingua francese

Martedì 9 Aprile 2019

  Il Cerchio Tondo (LC)  –  L’ALBERO DELLE STORIE

Martedì 7 maggio 2019

  Coltelleria Einstein (AL) 

FAUST. Ein mephistophelischesVorsprechen dal “Faust” di W.Goethe

   in lingua tedesca   Prima nazionale

Giovedì 9 Maggio 2019

Comune di Alessandria Teatro San Francesco Stagione M.AR.T.E. 2018/19 UN CLASSICO è PER SEMPRE!

Calendario

DI NOI TRE ALESSANDRIA 1) Domenica 30 settembre 2018 ore 20.00 PRESENTAZIONE STAGIONE + SPETTACOLO MACBETH di DAVIDE LORENZO PALLA TOURNÉE DA BAR MACBETH #UNPLUGGED Da W. Shakespeare In questo dramma, chiamato dai teatranti “la tragedia scozzese” a causa delle superstizioni che lo accompagnano, viene evocato un mondo magico al confine tra il fantasy, l’horror e la black comedy. La storia ruota attorno alla follia e la solitudine di un uomo che riceve una premonizione che ha tutto il suono dell’anatema ed al suo turpe viaggio verso il raggiungimento del trono, e si conclude con la sua solitaria lotta contro la maledizione della magia che sembrava illuminarlo ed invece lo ha accecato. Uno spettacolo che alterna momenti comici, lirici e drammatici in cui il pubblico è coinvolto direttamente e accompagnato dagli attori all’interno dei segreti che si nascondono tra le righe di questo grande classico shakespeariano. Le vicende narrate, agite e raccontate da due moderni menestrelli, portano lo spettatore a riflettere su quanto la brama di potere possa portare alla follia, e su come anche la più alta carica possa rappresentare una condizione di nefasta sciagura se per raggiungerla ci si sporca le mani di sangue. La musica accompagna lo spettacolo e funge da vero e proprio elemento drammaturgico e di racconto, spaziando tra le sonorità dei film horror, tappeti sonori da incubo e strambe ninne nanne notturne che tolgono il sonno. Con DAVIDE LORENZO PALLA, IRENE TIMPANARO accompagnamento musicale dal vivo di PAOLO RAIA traduzione, musiche e adattamento TOURNÉE DA BAR regia Riccardo Mallus

Teatro San Francesco 2) Sabato 20 ottobre 2018 ore 21.00 DECAMERON UN RACCONTO ITALIANO IN TEMPO DI PESTE con TULLIO SOLENGHI progetto e regia SERGIO MAIFREDI in collaborazione con Gian Luca Favetto consulente letterario Maurizio Fiorilla direttore di produzione Lucia Lombardo produzione Teatro Pubblico Ligure srl con il patrocinio dell’Ente Nazionale Giovanni Boccaccio Il progetto Decameron un racconto italiano in tempo di peste è scritto da Sergio Maifredi in collaborazione con Gian Luca Favetto, consulente letterario Maurizio Fiorilla, ed è prodotto da Teatro Pubblico Ligure srl. Tullio Solenghi, interprete magistrale al quale Sergio Maifredi ha affidato il progetto in tournée in Italia da due stagioni, restituisce allo spettatore la lingua originale di Giovanni Boccaccio rendendola accessibile e comprensibile come fosse la lingua di un testo contemporaneo. Il risultato è uno spettacolo divertente, di grande raffinatezza, davvero per tutti. Durante lo spettacolo si ascoltano nella lettura integrale sei tra le più note novelle scritte a metà del 1300 da Giovanni Boccaccio: CHICHIBIO E LA GRU PERONELLA FEDERIGO DEGLI ALBERIGHI MASETTO DI LAMPORECCHIO MADONNA FILIPPA ALIBECH “Il nostro lavoro non è stato attualizzare Boccaccio, ma conservarne e curarne il suo essere contemporaneo, non trasferirlo nel nostro tempo, ma mantenerlo contemporaneo a noi – scrive Sergio Maifredi nelle note di regia – Boccaccio ha il merito di aver elaborato il primo grande progetto narrativo della letteratura occidentale, inserendo i cento racconti in un libro organico capace di rappresentare la varietà e complessità del mondo. A tutti è concessa una storia, dai re agli operai ”. Decameron un racconto italiano in tempo di peste ha il patrocinio dell’Ente Nazionale Giovanni Boccaccio ed è inserito nel progetto nazionale Letturainpubblico del Teatro Pubblico Ligure.

Teatro San Francesco 3) Venerdì 9 e Sabato 10 Novembre 2018 ore 21.00 LAMPI 4 atti unici LA PROPOSTA DI MATRIMONIO-I DANNI DEL TABACCO-L’ORSO-TRAGICO CONTROVOGLIA di A. Cechov COMPAGNIA TEATRALE STREGATTI feat GIULIO CASALE con Giulio Casale, Giusy Barone, Alberto Basaluzzo regia Gianluca Ghnò scene Rea Studio d’Arte – costumi Sartoria Gang Green – luci Onstage produzione Compagnia Teatrale Stregatti Giulio Casale si cimenta con il Teatro classico portando in scena quattro atti unici del drammaturgo russo Anton Cechov. Con la sua grande sensibilità attoriale e musicale, accompagnato sul palco da Giusy Barone e Alberto Basaluzzo, Giulio Casale ci propone uno spettacolo divertente e coinvolgente con musica live, travestimenti e ritmo da lasciare senza fiato. I quattro atti unici sono uniti da un fil rouge rappresentato da un peccato capitale dell’uomo, l’ira, che come una fiamma, una scintilla, un lampo, fa precipitare gli eventi in liti, infiammando gli animi.

DI NOI TRE ALESSANDRIA 4) Domenica 25 novembre 2018 ore 21.00 MIO CUGINO di e con MAURO PESCIO Mio cugino nasce da una idea di Mauro Pescio nella primavera del 2016. “Da 5 anni lavoro in radio (prima radio 24, ora radio2, radio3) con le storie delle persone e forte di questa esperienza e della mia formazione teatrale, ho deciso di estendere il lavoro anche dal vivo. Così è nato Mio Cugino, una serata di racconti talmente inverosimili che potrebbero sembrare finti. Mio cugino è una serata intrattenente e non impegnativa per il pubblico, dove il pubblico può partecipare attivamente, e ha la libertà di alzarsi e prendere da bere, guardare il cellulare, anche arrivare a spettacolo in corso senza avere la sensazione di essere in ritardo. In ogni serata ci sono 4 raccontatori, che coinvolgo io preventivamente, che hanno 7 minuti a testa a disposizione per raccontare una storia. Ognuno di noi è convinto di avere delle storie incredibili che gli sono successe, e un pochino tutti abbiamo voglia di raccontarle. Non sono quasi mai attori le persone che invito a raccontare, la performance non è importante, è importante la storia e ancora di più, la persona che la racconta. Ogni sera si racconteranno tre storie vere e una storia finta. Dopo aver ascoltato le quattro storie, gli storytellers torneranno sul palco e saranno interrogati dal pubblico. Ad accompagnare i raccontatori sul palco oltre a me, c’è un nome storico del blues romano, Stefano Malatesta”.

Teatro San Francesco 5) Venerdì 30 novembre 2018 ore 21.00 PACIFICO “SARÀ COME ABBRACCIARSI” Dopo aver partecipato al 68° Festival di Sanremo in duetto con Ornella Vanoni e Tony Bungaro, Gino De Crescenzo, in arte PACIFICO, si prepara a tornare sulle scene musicali con un nuovo disco d’inediti in uscita a settembre (su etichetta Ponderosa Music Records / distribuzione Artist First). «“Sarà come abbracciarsi” è sì una canzone d’amore, ma è una canzone dedicata a chi manca – racconta Pacifico – Ho pensato che l’unico modo per dimenticare chi si è amato è continuare a pensarci, fino in fondo, fino all’esaurimento dei pensieri che ogni grande affetto suscita. E alla fine scoprire che l’unica cosa che dimentichi è il dolore, mentre il bene scambiato ti rimane accanto.» Cantautore e autore tra i più stimati del panorama italiano, Pacifico ha all’attivo 5 dischi (Pacifico, Musica Leggera, Dal giardino tropicale, Dentro ogni casa, Una voce non basta), ha vinto il Premio Tenco per l’opera prima e numerosi altri riconoscimenti, ha partecipato al Festival di Sanremo in qualità di interprete nel 2004, vincendo il premio per la miglior musica e ha duettato con alcuni dei più grandi artisti italiani e internazionali (Gianna Nannini, Ivano Fossati, Malika Ayane, Marisa Monte, Ana Moura). Ha scritto per il cinema (da Gabriele Muccino a Roberta Torre), e ha scritto e portato in scena il monologo teatrale “Boxe a Milano”. Ha pubblicato per Baldini e Castoldi, il romanzo “Ti ho dato un bacio mentre dormivi”. Come autore collabora con i più importanti artisti italiani. Oltre al decennale sodalizio con Gianna Nannini ( cominciato con “Sei nell’anima” e giunto fino all’ultimo album “Amore gigante”), ha scritto per Andrea Bocelli (“Bellissime stelle”), per Gianni Morandi (Stringimi le mani, Bisogna vivere), per Adriano Celentano (Ti penso e cambia il mondo, I passi che facciamo), per Malika Ayane (Adesso e qui, Senza fare sul serio, Ricomincio da qui), per Eros Ramazzotti (Tra vent’anni), per Zucchero (Oltre le rive), per Giorgia (Sempre si cambia), per Antonello Venditti (Ti ricordi il cielo) e molti altri. A febbraio Pacifico ha partecipato al 68° Festival di Sanremo in duetto con Ornella Vanoni e Tony Bungaro con il brano “Imparare ad amarsi”, di cui è anche autore del testo. Oltre che come artista in gara, Pacifico ha partecipato all’ultima edizione del Festival, in qualità di autore, con il brano “Il segreto del tempo” (scritto per il duo Roby Facchinetti e Riccardo Fogli), e il brano “Il coraggio di ogni giorno” (scritto per Enzo Avitabile e Peppe Servillo).

Teatro San Francesco 6) Venerdì 25 Gennaio 2019 ore 21.00 SPOGLIE tratto da “Le Troiane” di Euripide Il racconto inizia con la fine, su una barca, trasportate come merci, al buio, senza più nomi e identità, spogliate di tutti i loro ranghi e della loro storia Ecuba, Andromaca, Elena e Cassandra ci raccontano come in una sorta di canto, della loro città Troia, che dopo una lunga guerra, è infine caduta. Gli uomini troiani sono stati uccisi, mentre le donne devono essere assegnate come schiave ai vincitori. Cassandra viene data ad Agamennone, Andromaca a Neottolemo ed Ecuba ad Odisseo. Cassandra predice le disgrazie che attenderanno lei stessa e il suo nuovo padrone una volta tornati in Grecia, ed il lungo viaggio che Odisseo dovrà subire prima di rivedere Itaca. Andromaca subisce una sorte terribile, poiché i Greci decidono di far precipitare dalle mura di Troia Astianatte, il figlio che la donna aveva avuto da Ettore, per evitare che un giorno il bambino possa vendicare il padre e porre fine alla stirpe troiana. Ecuba ed Elena si sfidano in una sorta di agone giudiziario, per stabilire le responsabilità dello scoppio della guerra. Elena si difende ricordando il giudizio di Paride e l’intervento di Afrodite, ma Ecuba svela infine la colpevole responsabilità della donna, fuggita con Paride perché attratta dal lusso e dall’adulterio. Alla fine, il corpicino di Astianatte viene riconsegnato ad Ecuba per il rito funebre, Troia viene data alle fiamme, e le prigioniere vengono portate via mentre salutano per l’ultima volta la loro città. Uno spettacolo al contrario, il pubblico starà sul palco insieme alle attrici, cieche e disorientate in questo non spazio alla ricerca di un vero contatto umano. Ecuba: Assunta Floris Elena: Stefania Cartasegna Andromaca: Simona Gandini Cassandra: Giusy Barone Regia: Gianluca Ghno’

Teatro San Francesco Evento speciale San Valentino 7) Giovedì 14 febbraio 2019 ore 21 I PROMESSI SPOSI ON AIR ACCADEMIA DEI FOLLI 1841, estate. Manzoni sta trascorrendo le vacanze nella villa della seconda moglie Teresa Borri Stampa, a Lesa, nel Vergante. Vacanze per modo di dire. Don Lisander sta infatti ultimando una nuova riscrittura dei Promessi Sposi, il romanzo pubblicato quasi vent’anni prima ma che ora lui, benché si trovi sulle rive del Lago Maggiore, continua senza sosta a risciacquare in Arno. Più o meno nello stesso periodo, lo scrittore è costretto dalla moglie a posare per un ritratto. Si sottopone così a quindici interminabili sedute di pittura dal vero, durante le quali inizia a sentire dei rumori: i torrenti che si gettano in Adda, gli accenti spagnoli dei soldati, i passi di un curato su un sentiero di ciottoli Poi, ai rumori, si aggiungono le voci, quelle dei personaggi che lui stesso ha creato e che ora, approfittando della sua immobilità, gli fanno visita. C’è Agnese, insoddisfatta per le numerose cantonate che Manzoni le attribuisce nel romanzo; c’è Renzo, che si lancia in una personalissima e dissacratoria parafrasi dell’Addio ai monti; la monaca di Monza, che interroga il maestro su cosa, precisamente, avesse voluto dire quando scrisse E la sventurata rispose; Lucia, che sparge attorno a sé le sue micidiali zaffate di noia (ne sa qualcosa l’Innominato); e c’è, infine, anche Don Rodrigo, apparso davanti a Manzoni per esporre la propria versione dei fatti. I promessi sposi on air è uno spettacolo in cui i personaggi del romanzo prendono vita davanti al loro creatore e si confrontano con lui a viso aperto. Le parole di Umberto Eco, di Alberto Arbasino e di Piero Chiara si mescolano a quelle del romanzo, restituendo al pubblico un’immagine tutt’altro che paludata di questo superclassico. C’è anche una colonna sonora, con alcuni brani originali sulle vicende di Renzo e Lucia. D’altra parte, come dice lo stesso Eco, I promessi sposi sono il cinema prima del cinema. con Enrico Dusio Gianluca Gambino Carlo Roncaglia testo Emiliano Poddi musiche Carlo Roncaglia costumi Carola Fenocchio regia Carlo Roncaglia

Teatro San Francesco (per la “Giornata internazionale della Donna”) 8) Venerdì 22 Marzo 2019 ore 21.00 OTELLO da W. Shakespeare Anà-Thema teatro – Teatro della Corte regia Luca Ferri con Fabio Bonora, Luca Ferri, Anna Scola, Marina Savino, Luca Marchioro, Gisela Macedo costumi Emmanuela Cossar assistenti alla regia Tiziana Guidetti, Massimiliano Kodric foto Elia Falaschi La vicenda ruota attorno alla gelosia di Otello, fiero condottiero militare della Repubblica di Venezia, per l’amata Desdemona, che, a causa delle insinuazioni di Iago, viene sospettata di avere una relazione con Cassio. La vicenda si concentra sui tormenti interiori e sui processi psicologici di Otello, che sfociano in fraintendimenti e incomprensioni con Desdemona, che preludono all’omicidio- suicidio finale. Otello è così diventato un archetipo della passione amorosa che, sviata dalla gelosia, conduce all’autodistruzione. Lo spettacolo si basa su una riscrittura della celebre tragedia shakespeariana che ne da una nuova luce senza trascurare la storia e i personaggi. Una rappresentazione agile, lucida e avvincente che mette in scena un Otello appena sposato con una delicata Desdemona. Ogni scetticismo sulla contemporaneità della rappresentazione lascia spazio all’efficacia di un thriller psicologico in grado di mettere in scena i sentimenti che muovono la tragedia proprio come li concepì Shakespeare.

Teatro San Francesco 9) Venerdì 12 aprile 2019 ore 21.00 NUZZO DI BIASE LIVE SHOW di e con Corrado Nuzzo e Maria di Biase AMACA SRL Non avere un obiettivo da raggiungere, un messaggio da lasciare ai posteri, una battaglia da combattere può diventare di per sé un gesto provocatorio? Sì, perché Nuzzo Di Biase sono attirati semplicemente dalla “normalità” ed è attraverso l’osservazione di quest’ultima che hanno negli anni costruito il loro mondo surreale, che mette in scena situazioni con una forte carica d’ironia e autoironia, un farneticante furore barocco e uno sregolato umorismo divertente e allarmante allo stesso tempo. Corrado e Maria inneggiano all’apoteosi della banalità e si scusano fin da subito con gli spettatori se lo spettacolo, tra conflitti di coppia, tradimenti, amori impossibili, insoddisfazioni personali, sedute psicologiche, mutui inaccessibili, recessione, cultura allo sbando e fede che vacilla, dovesse suscitare oltre che tante piacevoli risate anche qualche intelligente riflessione. Queste ultime sono nelle avvertenze alla voce –controindicazioni-. “ La scienza studia i pazzi, noi indaghiamo i disastri che fanno le persone normali”.

FUORI STAGIONE “IL TEATRO DELLE CANZONI” Due appuntamenti dedicati al TEATRO CANZONE OF Officina 10) Venerdì 3 maggio 2019 ore 21.00 POLLI D’ALLEVAMENTO CORVINO PRODUZIONI In collaborazione con la Fondazione Giorgio Gaber Con Giulio Casale Grande conoscitore di Gaber, Giulio Casale va in scena con Polli di Allevamento, uno spettacolo a firma Gaber-Luporini, originariamente in scena durante la stagione teatrale 1978/79, poi riproposto da Casale stesso nei teatri di tutta Italia con oltre cento repliche negli anni 2006/2007/2008. Un amore per Gaber che, attraverso il cosiddetto teatro-canzone di quest’ultimo, ha consentito al filosofo autore di prosa cantata Casale d’indagare e sperimentare sintesi innovative e originali che, mescolando senza posa e senza schemi monologo e canzone, sono oggi in grado d’interrogare le nostre coscienze e le nostre sensibilità estetiche, fungendo da stimolo a curiosità e conoscenza.

11) Venerdì 10 maggio 2019 ore 21.00 GARDEL MI AMOR STREGATTI feat GABRIEL DELTA Un omaggio fatto di ricordi e canzoni per celebrare il più importante interprete del tango al mondo. Era un vero e proprio divo, definito una sorta di Rodolfo Valentino sudamericano: con una profonda voce da baritono, elegante e curato (spesso si truccava gli occhi e la pelle del viso), amato dalle donne grazie all’aria affascinante e carismatica, alimentata dai testi struggenti delle sue canzoni e dai ruoli drammatici e sentimentali dei film in cui aveva recitato. La morte tragica, quand’era ancora giovane e all’apice del successo, contribuì ulteriormente al suo mito: si diffusero molte leggende che lo davano per sopravvissuto, mentre si usa ancora dire che «Gardel canta ogni giorno meglio», per sottolineare che la sua fama continua a crescere.

Info Biglietteria:

TEATRO SAN FRANCESCO UN CLASSICO è PER SEMPRE Decameron 15 intero 10 ridotto (under 18) Lampi di A.Cechov 15 intero 10 ridotto SPOGLIE da Euripide Le Troiane 10 intero 8 ridotto Otello 10 intero 8 ridotto

SAN VALENTINO I Promessi Sposi On Air (offerta San Valentino 20 euro due persone su prenotazione) se non prenoti 15 posto unico

AD APRILE SI RIDE NUZZO DI BIASE 15 intero e 10 ridotto

OFF OFFICINA Largo Catania 17 15121 Alessandria MINI RASSEGNA DI TEATRO CANZONE Omaggio a Gaber 10 posto unico Omaggio a Gardel 10 posto unico

ABBONAMENTO “UN CLASSICO è PER SEMPRE”: DECAMERON – LAMPI-SPOGLIE- OTELLO 40 euro INDIRIZZO LUOGHI

DI NOI TRE Via Plana, 15, 15121 Alessandria AL

TEATRO SAN FRANCESCO VIA SAN FRANCESCO 15 15121 ALESSANDRIA

OF OFFICINA LARGO CATANIA 17 15121 ALESSANDRIA

NUMERO SEGRETERIA: 3314019616 stregatticomp.teatrale@gmail.com http://www.teatrostregatti.it

Alessandria, 26.09.2018

COMUNICATO STAMPA

Ambra Brama di Teatro Stagione a KM 0 2018-19

L’Associazione DLF di Alessandria, attraverso la forza propulsiva dei Cani da Compagnia, compagnia stabile del Teatro Ambra, propone, per il XII anno consecutivo, la stagione teatrale ‘Ambra Brama di Teatro sotto la direzione artistica di Paolo Scepi. Le poche risorse a disposizione non hanno fermato la macchina organizzatrice della manifestazione che, nell’arco di undici anni, ha proposto una media di 10 spettacoli all’anno con una partecipazione media di circa mille spettatori all’anno. Nell’arco del tempo, la scelta dell’organizzazione è stata quella di privilegiare le compagnie teatrali territorialmente più vicine che propongono spettacoli nuovi, sia nella reinterpretazione di testi conosciuti, antichi e contemporanei, sia nella rappresentazione di opere inedite. Insomma, compagnie che hanno voglia di mettersi in gioco come noi troveranno nel Teatro Ambra un palcoscenico aperto per un Teatro a Km zero. Altra novità riguarda la scelta di tornare alle origini, laddove gli anni passati anche la musica era componente fissa della stagione, quest’anno abbiamo deciso di puntare tutto sul teatro, eccezion fatta per il nostro tradizionale appuntamento natalizio con il Gospel. Per la realizzazione della rassegna si ringrazia ALEGAS per il contributo.

Di seguito il dettaglio del calendario.

13 ottobre 2018 – Gli Illegali presentano Una casa di bambola di Henrik Ibsen Produzione BlogAl Regia: Maurizio Pellegrino

Un salotto essenziale con un divano un tavolo e una sedia a dondolo, diventa il ring dove i protagonisti si affrontano e lottano tra di loro per la vita e per la morte. In questa opera di Ibsen rivisitata in chiave moderna, sono decisive le azioni e le intenzioni dei vari personaggi le quali velano o svelano il moto psicologico di ognuno di essi..

17 novembre 2018 – La Compagnia dell’Ambra presenta Parenti Serpenti di Carmine Amoroso Produzione I Pochi Regia: Daniela Tusa

E’ un Natale in famiglia, i due anziani genitori ospitano nella loro modesta abitazione, i figli con i rispettivi consorti per le festività. L’ anziana madre decide di annunciare ai suoi la decisione presa insieme al marito: essere ospitati fino all’ultimo giorno della loro vita da uno qualsiasi dei loro figli.

22 dicembre – Concerto Gospel con THE JOY SINGERS CHOIR

Un concerto orientato principalmente al Contemporary Gospel, risultato di un’accurata ed attenta ricerca nell’ambito dei generi musicali di riferimento, con particolare predilezione per i brani caratterizzati da spiccati contenuti ritmici e da strutture armoniche articolate e mai banali, spesso proposti in originali e personalissimi arrangiamenti.

19 gennaio 2019 I Mancini del Quarto presentano A volte capita di Eleonora Bombino Produzione I MANCINI DEL QUARTO Regia: Marco Zanutto

Una riunione di famiglia per un’occasione importante, un evento, uno di quegli eventi che meritano di essere festeggiati. La famiglia è lì per essere messa a parte di una comunicazione di straordinaria importanza. Nessuno dei presenti, però, conosce il vero motivo dell’incontro

2 febbraio 2019 – Cani da Compagnia presentano Le Serve di Jean Genet Produzione Teatro Ambra Regia: Maurizio Pellegrino

Furtivo è l’aggettivo che fa da cornice a “Le Serve”, come fosse la punta dell’iceberg che nasconde, dietro la maschera di umili e devotissime fantesche, due sorelle esasperate dalla loro condizione sociale e che allo stesso tempo amano e odiano la loro “Signora”, come si amano e si odiano tra loro o come amano e odiano se stesse. Un gioco di specchi, in uno spazio sospeso e distorto, un annullamento d’identità che conduce le due al continuo tentativo di eliminare il proprio doppio, quello più autentico, quello che più detestiamo.

23 febbraio 2019 – Il Teatro del Rimbombo presenta Von Blau di Enzo Buarnè Produzione Teatro del Rimbombo Regia: Laura Gualtieri e Silvia Bisio

Il Principe Von Himmel si risveglia perdendo la memoria e dimenticando di essere il Principe Von Blau, colui che avrebbe voluto rifiutare la società a lui contemporanea. Epimeteo, suo maggiordomo lo aiuta a ritrovare se stesso ospitando nel suo castello le ombre delle sue vittime che come cenere gli compaiono davanti agli occhi per rivivere gli attimi di una fine.

16 marzo 2019 – Casa degli Alfieri presenta BUONI PROPOSITI

di Allegra de Mandato Produzione Casa degli Alfieri Regia: Emanuele Arrigazzi

Noi siamo quello che gli altri vedono di noi? La morte esiste veramente? Cosa stiamo aspettando per iniziare a vivere? Cosa sono i buoni propositi se non un eterno procrastinare? In una società in cui ci vogliamo e noi stessi ci imponiamo di produrre ed essere prodotti 24 ore su 24, chi si ferma è perduto o è salvo?

13 aprile 2019 – Cani da Compagnia presentano Wicked game di Paolo Scepi Produzione Teatro Ambra Regia: Paolo Scepi Può un essere umano essere affascinato dal male? E fino a che punto? Lello lavora in un bar, una vita normale. Un giorno comincia a giocare a poker; vince tanto. Ribalta la sua vita. Per un po’, perché una sera perde, tutto. Pieno di debiti ritorna alla sua vita da barista senza speranze di ribaltare la sua condizione sociale. Un giorno incontra Don Franco che gli propone un patto in grado di capovolgere totalmente la sua vita. In cambio una sola cosa: non fare e non farsi domande.

4 maggio 2019 – Teatro delle Juta presenta La Signorina Papillon di Luca Zilovich Produzione Teatro della Juta Regia: Luca Zilovich

In un giardino, isolata dalle preoccupazioni del mondo, vive la signorina Rose Papillon. Anche lì, tuttavia, il richiamo della grande città si fa sentire. Portato dagli ospiti che visitano la nobildonna dentro il suo rifugio, il mondo si fa strada nell’ingenua quotidianità della protagonista trasformandolo e minacciandolo. Ci si innamora di Rose, ci si innamora del suo approccio alla vita così naif e del suo modo di affrontare le persone che di volta in volta le fanno visita, cercando di traviarla e portarla via: Armand, un oscuro sergente affiliato ad una loggia massonica, Marie Luise, una cugina dai modi aristocratici e, infine, Millet, uno svenevole poeta maledetto. Tra ironia e assurdo questi personaggi si muovono in un carosello che mette in scena molti aspetti della nostra contemporaneità, stuzzicando lo spettatore sul tema della verità apparente e dei non detti di un mondo che tende ad ingannarci.

6 giugno 2019 – Evento Speciale Teatro dello Spaz..io regia di A. Di Tullio e P. Larsen

Sesta edizione del laboratorio teatrale che porta sullo stesso palcoscenico disabili e normodotati, in un grande spettacolo finale. Utenti del Centri Diurni, bambini delle scuole elementari e medie, volontari, tutti in viaggio verso la conoscenza del proprio… IO, per abbattere il pregiudizio e l’ignoranza.

ALESSANDRIA. ALESSANDRIA A TEATRO, PROGRAMMA COMPLETO. Alessandria, 3 ottobre 2018 COMUNICATO STAMPA ALESSANDRIA A TEATRO Stagione Teatrale della Città di Alessandria 2018/2019…

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Peter Dinklage: 10 cose che non sai sull’attore

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Peter Dinklage: 10 cose che non sai sull’attore

Peter Dinklage: 10 cose che non sai sull’attore

Peter Dinklage: 10 cose che non sai sull’attore

Divenuto celebre soltanto negli ultimi dieci anni, l’attore Peter Dinklage ha conquistato la televisione grazie al ruolo di Tyrion Lannister nella serie Il Trono di Spade, grazie alla quale ha vinto numerosi premi, affermandosi come interprete di grande talento. Dinklage è poi apparso anche in diversi celebri film degli ultimi anni, dando prova di saper padroneggiare tanto ruoli drammatici quanto comici.

Ecco 10 cose che non sai di Peter Dinklage.

Peter Dinklage: i suoi film

1. Ha partecipato a celebri film. L’attore debutta al cinema nel 1995 con il film Si gira a Manhattan, e nella prima parte della sua carriera ottiene ruoli da caratterista in film come Biancaneve nella foresta nera (1997), Human Nature (2001), Elf – Un elfo di nome Buddy (2003), Lassie (2005), Prova a incastrarmi (2006), Funeral Party (2007), e Le cronache di Narnia – Il principe Caspian (2008). Con X-Men – Giorni di un futuro passato (2014) inizia ad ottenere ruoli di maggior rilievo, recitando poi in Pixels (2015), The Boss (2016), Tre manifesti a Ebbing, Missouri (2017), Rememory (2017), Avengers: Infinity War (2018) e I Think We’re Alone Now (2018).

2. È celebre per il ruolo in Il Trono di Spade. Dopo aver recitato in alcuni episodi di serie come Threshold (2005-2006), Nip/Tuck (2006) e 30 Rock (2009), Dinklage diventa celebre ricoprendo il ruolo di Tyrion Lannister nella serie HBO Il Trono di Spade. Il suo personaggio, tra i protagonisti della serie, ha da subito conquistato l’apprezzamento del pubblico, portando l’attore a ricoprire il ruolo per otto stagioni e un totale di 67 episodi. Nel 2018 recita inoltre nel film televisivo My Dinner with Hervé.

3. Ha ricoperto il ruolo di produttore. Nel corso della sua carriera l’attore ha prodotto diversi film, tra cui l’indipendente I Think We’re Alone Now, dove figura anche come interprete accanto all’attrice Elle Fanning, e il film televisivo My Dinner with Hervé. L’attore riprenderà il ruolo di produttore anche per gli annunciati film The Thicket e The Dwarf.

Peter Dinklage e Erica Schmidt

4. È sposato. Qualche anno prima di ottenere la fama mondiale, l’attore sposa la regista teatrale Emma Schmidt, nel 2005. La coppia, particolarmente riservata, ha da quel momento mantenuto la propria vita privata lontana dai riflettori e dai social network. È noto però che i due hanno avuto due figli, rispettivamente nel 2011 e nel 2017, di cui non hanno mai rivelato il sesso o il nome.

Peter Dinklage in Le Cronache di Narnia

5. Ha recitato nel celebre film fantasy. Nel film Le cronache di Narnia – Il principe Caspian, uscito al cinema nel 2008, l’attore ricopre il ruolo del nano Trumpkin, ma risulta quasi irriconoscibile per via del pesante trucco che ne trasforma la fisionomia e in particolare il volto e la sua espressività.

Peter Dinklage in Infinity War

6. Ha preso parte al celebre cinecomic. A lungo si è dibattuto su quale personaggio Dinklage avrebbe ricoperto all’interno del film Avengers: Infinity War. Le varie supposizioni si sono tuttavia rivelate errate al momento dell’uscita del film, dove Dinklage ha interpretato Eitri, re dei nani i quali però sono giganti rispetto al resto dei personaggi. Nel film il personaggio aiuterà Thor a forgiare una nuova arma con cui fronteggiare il perfido Thanos.

Peter Dinklage in Il Trono di Spade

7. Ha vinto numerosi premi per il suo ruolo. Grazie alla serie, e brillante personaggio di Tyrion Lannister, Dinklage è stato nominato per ben otto volte consecutive come miglior attore non protagonista ai premi Emmy. L’attore ha poi vinto il premio per la prima, la quinta, la settima e l’ottava stagione, segnando un nuovo record.

8. È uno dei pochi personaggi a non aver ricevuto critiche dai fan. Il Trono di Spade è stato un enorme successo di pubblico, ma ha anche dato vita ad alcune feroci critiche circa alcune scelte fatte per alcuni personaggi o per il finale della serie. Tali critiche non hanno tuttavia mai visto protagonista il personaggio interpretato da Dinklage, che è stato invece definito il migliore della serie. L’attore è stato in più occasioni lodato per la sua interpretazione nel corso delle 8 stagioni.

Peter Dinklage: il suo patrimonio

9. È tra gli attori più più pagati della televisione. Nel corso della sua carriera l’attore ha potuto partecipare a progetti dal buon riscontro economico, ma è stata la serie Il Trono di Spade a fare la sua fortuna, permettendogli di raggiungere un patrimonio stimato di circa 25 milioni. Dinklage è stato anche tra gli attori più pagati della televisione, percependo uno salario di 1,1 milioni di dollari per episodio.

Peter Dinklage età e altezza

10. Peter Dinklage è nato a Morristown, nel New Jersey, Stati Uniti, l’11 giugno 1969. L’attore è alto complessivamente 132 centimetri.

Fonte: IMDb

    Cinefilos.it – Da chi il cinema lo ama.

Peter Dinklage: 10 cose che non sai sull’attore

Divenuto celebre soltanto negli ultimi dieci anni, l’attore Peter Dinklage ha conquistato la televisione grazie al ruolo di Tyrion Lannister nella serie Il Trono di Spade, grazie alla quale ha vinto numerosi premi, affermandosi come interprete di grande talento. Dinklage è poi apparso anche in diversi celebri film degli ultimi anni, dando prova di saper […]

Cinefilos.it – Da chi il cinema lo ama.

Gianmaria Cataldo

[persinsala]

Teatro Francesco di Bartolo di Buti. Stagione 2017/18

Inaugurato il Cartellone prosa del Francesco di Bartolo, con un primo studio firmato da Dario Marconcini sul testo di Heiner Müller, Mauser. (more…)

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MACERATA – Concerto di apertura di stagione per la FORM con Brahms Doppio – Beethoven 8. E martedì 29 gennaio, insieme all’Orchestra Filarmonica Marchigiana diretta da Alessandro Cadario, al Teatro Lauro Rossi di Macerata, alle 21, arrivano le sorelle lettoni Balanas: la violinista Kristine e la violoncellista Margarita, giovani e talentuose musiciste, con notevoli doti comunicative e ipnotizzante presenza scenica.

Kristine è stata descritta dal Times come musicista di “strabiliante virtuosismo”, uno dei migliori talenti in ascesa sulla scena internazionale. Recentemente è stata riconosciuta come Giovane artista dell’anno dal Grand Music Awards del suo Paese d’origine. Dopo i concerti con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana debutterà nella Berliner Philharmonie con Das Sinfonie Orchester Berlin e successivamente con la Royal Philharmonic Orchestra.

La sorella Margarita è una delle artiste più entusiasmanti e versatili della sua generazione. Anche per lei, importanti debutti dopo quello con la FORM: alla Berliner Philharmonie e alla Laeiszhalle di Amburgo.

Alessandro Cadario è Direttore ospite principale dal 2016 dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano. Tra i numerosi concerti e le prestigiose collaborazioni, è stato scelto dalla Presidenza del Senato per dirigere il concerto natalizio del 2017 nell’Aula del Senato, mentre nel 2018 ha debuttato nella stagione sinfonica del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo e del Teatro Regio di Torino.

In programma il Doppio concerto per violino, violoncello e orchestra in la min., op. 102 di Brahms, capolavoro che fa emergere segrete “affinità elettive” fra i solisti e l’orchestra; il toccante brano di Fabio Vacchi Dai Calanchi di Sabbiuno, scritto in memoria dell’eccidio dei partigiani presso Sabbiuno di Paderno nell’Emilia; la Sinfonia n. 8 in fa magg., op. 93 di Beethoven, originale, imprevedibile commistione di leggerezza e di potenza, di grazia e di forza.

Biglietto intero a 18 euro; 12 euro per gli spettatori fino a 30 anni e oltre 60, per i possessori della Carta Giovani, per le Associazioni musicali, per i Club Services, per gli abbonati alla stagione teatrale AMAT; 4 euro per le scuole.

INFO Biglietteria Teatro Lauro Rossi – tel. 0733 230735 | fax  0733 261570 | boxoffice@sferisterio.it

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JESI, 10 ottobre 2018 – Domenica 14 ottobre prende il via la campagna abbonamenti del Teatro Pergolesi , un cartellone importante di sette appuntamenti da dicembre ad aprile, maestri della scena, testi classici e scritture contemporanee per una grande nuova stagione di prosa nata dalla rinnovata collaborazione tra Fondazione Pergolesi Spontini, Comune di Jesi e Amat, un viaggio che promette emozioni, momenti di riflessione ed evasione.

Per dare la possibilità di scegliere un buon posto anche a quanti nelle ultime stagioni non l’hanno potuto trovare è stato azzerato il diritto di prelazione. La vendita si svolge presso la biglietteria del teatro (0731 206888), domenica 14 ottobre dalle ore 16 alle ore 20 e da mercoledì 17 ottobre negli orari di apertura della biglietteria: dal mercoledì al sabato dalle ore 9.30 alle ore 12.30 e dalle ore 17 alle ore 19.30.

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L’apertura di stagione il 19 dicembre è con l’atteso adattamento teatrale italiano – dopo i successi londinesi – di Shakespeare in love, capolavoro vincitore di 7 premi Oscar, con Lucia Lavia e Marco De Gaudio diretti dalla regia di Giampiero Solari con la regia associata di Bruno Fornasari. Il 10 gennaio Veronica Pivetti diretta da Emanuele Gamba si cimenta in Viktor und Viktoria (foto in primo piano) commedia con musiche liberamente ispirata all’omonimo film di Reinhold Schunzel nell’insolito doppio ruolo di Viktor/Viktoria, nato sul grande schermo e per la prima volta sulle scene italiane nella sua versione originale.

Il 26 gennaio il Teatro Pergolesi accoglie Enrico IV di Luigi Pirandello, produzione di Marche Teatro, adattamento e regia di Carlo Cecchi. Il Maestro della scena italiana è sul palcoscenico nelle vesti di Enrico IV con, Angelica Ippolito, Gigio Morra, Roberto Trifirò, Federico Brugnone, Davide Giordano, Dario Iubatti, Matteo Lai, Chiara Mancuso, Remo Stella. Pesce d’Aprile – tratto dall’omonimo romanzo autobiografico, scritto da Daniela Spada e Cesare Bocci e edito da Sperling&Kupfer – in scena il 15 febbraio è il racconto di un grande amore: un’esperienza di vita reale, toccante, intima e straordinaria, vissuta da un uomo e da una donna, interpretati da Cesare Bocci – che firma anche la regia – e Tiziana Foschi.

Un affascinante incontro fra due protagonisti assoluti del teatro italiano, Massimo Ranieri e Giancarlo Sepe, per la prima volta insieme, mettono in scena l’8 marzo uno dei testi teatrali tra i più noti e rappresentati di sempre, Il Gabbiano di Anton Čechov. Una grande produzione di Diana Or.i.s. e Rama 2000, un allestimento imponente, undici attori di ottimo livello recitativo per un nuovo e rivoluzionario adattamento di Giancarlo Sepe. Un Macbeth che si esprime in sardo e, come nella più pura tradizione elisabettiana interpretato da soli uomini, è l’originale progetto di Sardegna Teatro Macbettu di Alessandro Serra, regista e fondatore della compagnia Teatropersona in scena il 16 marzo. Lo spettacolo, vincitore del prestigioso Premio Ubu 2017 e del Premio ANCT 2017 (Associazione Nazionale dei Critici di Teatro) trasporta il dramma shakespeariano in una Sardegna arcaica e senza tempo. L’idea nasce nel corso di un reportage fotografico tra i carnevali della Barbagia. La lingua sarda non limita la fruizione ma trasforma in canto ciò che in italiano rischierebbe di scadere in letteratura.

La conclusione della stagione il 6 aprile è affidata a Maria Grazia Cucinotta, Vittoria Belvedere e Michela Andreozzi, insieme sul palco per Figlie di Eva per la regia di Massimiliano Vado: tre donne sull’orlo di una crisi di nervi sono legate allo stesso uomo, un politico spregiudicato, corrotto e doppiogiochista, candidato premier delle imminenti elezioni.

Per la realizzazione della stagione di prosa un grazie particolare a Ubi Banca e tutti i Mecenati 2018 per il contributo erogato tramite Art Bonus a sostegno delle attività del Teatro Pergolesi.

Per informazioni:

Biglietteria Teatro G.B. Pergolesi 0731 206888

Amat 071 2072439

JESI / STAGIONE DI PROSA AL TEATRO PERGOLESI, DAL 14 OTTOBRE LA CAMPAGNA ABBONAMENTI JESI, 10 ottobre 2018 - Domenica 14 ottobre prende il via la campagna abbonamenti del Teatro Pergolesi , un cartellone importante di…

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spettacolo di teatro

QUINTETTO

di

Aldes/Chenevier

Re:act

Rassegna di Teatro Contemporaneo

Domenica 10 Marzo  alle ore 18.15

Re: act / Stagione Teatrale 2018/2019 All’interno di C.U.R.A. Centro Umbro di residenza Artistiche con il contributo di Comune Di Foligno Regione Umbria Mibac Fondazione Cassa di Risparmio di Foligno a cura di ZUT & ZoeTeatro

Re: act è la rassegna di teatro contemporaneo di Foligno, è una proposta della Cooperativa Gecite (ZUT) Ex Cinema Vittoria, e di Zoeteatro, ed è giunta al suo quinto anno. Nove appuntamenti per dieci spettacoli, dieci tappe, dieci punti di domanda, dieci tentativi di risposta intorno alla società odierna proposte dal teatro contemporaneo.

QUINTETTO - Aldes/Chenevier in collaborazione con TSU Teatro Stabile dell'Umbria

di e con Marco Chenevier produzione ALDES e TIDA (2013, con i l sostegno di Mibact e Regione Autonoma Valle d'Aosta) con i l sostegno di MIBACT/Direzione Generale Spettacolo dal vivo, REGIONE TOSCANA/Sistema Regionale dello Spettacolo Spettacolo vincitore del Be Festival - Birmingham 2015 | Inserito nella “Top 10 Comedy 2016” del quotidiano inglese “The Guardian” | Secondo premio del pubblico al Mess Festival –Sarajevo 2015 Primo premio per la danza contemporanea al Sarajevo Winter festival – 2013 | Secondo classificato al Next Generation festival - Padova 2013

Biglietto intero €10, ridotto €7

Prenotazioni biglietteria@teatrostabile.umbria.it Tel. 07557542222 (giorni feriali dalle 16 alle 20)

QUINTETTO - Aldes/Chenevier Il "5" nell'esoterismo, è il numero che simboleggia la vita universale, l'individualità umana, la volontà, l'intelligenza, l'ispirazione e il genio. Simboleggia anche l'evoluzione verticale, il movimento progressivo ascendente. Per l'esoterismo il "5" è il numero dell'uomo come punto mediano tra terra e cielo, e indica che l'ascensione verso una condizione superiore è possibile. Esso contiene la sintesi dei cinque sensi, il numero delle dita di un uomo, è la base decimale matematica, è il numero del pentacolo ed il numero della stella a cinque punte. Si tratta di una cifra dell'uomo, a cui gli uomini hanno attribuito significati trascendentali fin dalla notte dei tempi. Ma oggi c'è la crisi...

ALDES- Il fondatore e direttore artistico di ALDES è Roberto Castello (Premio UBU speciale nel 1985 per "Il Cortile" e nel 2003 UBU miglior spettacolo della stagione sez. teatro-danza con "Il migliore dei mondi possibili"). Gli altri autori del gruppo sono Stefano Questorio, Caterina Basso, Giselda Ranieri, Aline Nari, Davide Frangioni, Francesca Zaccaria, Andrea Cosentino e Marco Chenevier.

MARCO CHENEVIER - nasce ad Aosta il 4 luglio 1983. E' coreografo, danzatore, regista e attore. Danza in diverse compagnie tra Italia e Francia (Romeo Castellucci e Cindy Van Acker, Cie CFB451 in seno al CCN di Roubaix - Carolyn Carlson, Cie Lolita Espin Anadon,...) Da subito interessato alla composizione coreografica sviluppa un percorso di ricerca a cavallo tra i generi, esplorando i confini tra i linguaggi della danza e del teatro. Fonda e dirige per dodici anni la compagnia TiDA, luogo che diventa il suo principale strumento di produzione e sperimentazione. Nel 2016 l'incontro con Roberto Castello mette in evidenza un'affinità intellettuale che porterà, durante il 2017, ad un accompagnamento sulla produzione “questo lavoro sull'arancia” e che si concretizzerà in una fusione tra le strutture di TiDA e ALDES, compagnia nella quale Chenevier entrerà con la sua équipe dal 2018. E' stato direttore artistico di diversi eventi tra cui il Festival "Morg-Ex Machina", il “Roma Street Art Festival”, la rassegna itinerante “Le marmotte non dormono” e cura attualmente la direzione artistica del Festival T*Danse Danse & Technologie e di altri progetti speciali.

Prossimi appuntamenti della stagione:

SCHIFO- TWO LITTLE MICE Domenica 7 Aprile 2019, ore 18,15 10 euro intero, 7 euro ridotto*

COME VA A PEZZI IL TEMPO- PROGETTO DEMONI Venerdì 12 Aprile 2018, ore 17-18-19-21-22 Sabato 13 Aprile 2018, ore 17-18-19-21-22 Domenica 14 Aprile 2018, ore 17-18-19 10 euro intero, 7 euro ridotto* Spettacolo all'interno di abitazione privata

*ridotto: fino a 25 anni

Partner: Un grande ringraziamento va ai nostri collaboratori e ai nostri partner grazie ai quali è stato possibile realizzare la stagione di quest’anno:

City Hotel & Suites: https://www.cityhotelfoligno.com/

Wuemme Palestra: https://www.facebook.com/WuemmePalestra/

Music Service Calderini: http://www.calderinimusicservice.it/

Scacciadiavoli: https://www.cantinascacciadiavoli.it/

Daniele Petrini Hairstylist: https://www.danielehairstylist.it/

Wuemme Palestra: https://www.facebook.com/WuemmePalestra/

[castellanzanelcuore]

LIVE FOR LOVE

Sabato 22 Dicembre alle ore 21.00  il Teatro di Via Dante ospita un concerto gospel inserito nella stagione teatrale 2018-2019 di CastellanzaInTeatro, organizzata dall’Associazione Amici del Teatro e dello Sport, dalla compagnia teatrale Entrata di Sicurezza, dal Teatro della Corte e da UILT e con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura della Città di Castellanza. Il concerto Live For Love eseguito dalla formazione Rejoice Gospel Choir, un gruppo che è considerata tra le migliori formazioni gospel in circolazione, sarà l’occasione per celebrare il decennale dell’Associazione Mensa del Padre Nostro, che ha come finalità quella di prestare aiuti  alimentari alle persone che vivono in condizioni disagiate e di povertà.

Voci trascinanti e ritmi coinvolgenti è il marchio di fabbrica del Rejoice Gospel

Choir, un ensemble musicale diretto da più di 15 anni da Gianluca Sambataro, Pianista, Vocal Coach, Choir Director, nonché compositore e arrangiatore. Le performance del coro sono sempre applaudite a scena aperta dal pubblico, che non può fare a meno di essere coinvolto dall’esibizione.

Ingresso € 10,00.=. Biglietti in prevendita presso il Bar Fourteen, via Vittorio Veneto, 19 – Castellanza o presso la Biglietteria del Teatro di Via Dante. 

Sono italiani, ma cantano con tutta la forza dello spirito religioso afroamericano, perché per gli oltre cinquanta elementi del Rejoice Gospel Choir la musica è come un’esperienza di fede. Questo ensemble fonde il messaggio di lode all’Altissimo con lo swing, il jazz e il pop. Il Rejoice Gospel Choir porta sul palco qualcosa di più di un semplice spettacolo musicale: un vero viaggio fatto di suggestioni che spaziano dal groove intenso del Gospel americano a quello più melodico europeo, dal commovente Spiritual tradizionale al melodico Hymns magistralmente interpretati dai solisti del coro.

Il coro Rejoice è stato il primo coro italiano a calcare il prestigioso palco del Blue Note, tempio della musica milanese nel Gennaio 2016 con due spettacoli andati esauriti ed ancora nel gennaio 2017.

Per informazioni:   Ufficio Cultura – tel.0331526263 –

e-mail: cultura@comune.castellanza.va.it.