#Spencer Gordon Bennett | Explore Tumblr posts and blogs

wankerwatch · 1 month ago

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Commons Vote

On: Opposition Day: Farming and food security

Ayes: 187 (55.9% Con, 34.9% LD, 2.7% DUP, 2.7% Ind, 2.2% PC, 0.5% RUK, 0.5% UUP, 0.5% TUV) Noes: 359 (98.6% Lab, 1.4% Ind) Absent: ~104

Day's business papers: 2024-10-08

Individual Votes:

Ayes

Conservative (104 votes)

Alan Mak Alberto Costa Alec Shelbrooke Alex Burghart Alicia Kearns Alison Griffiths Andrew Bowie Andrew Griffith Andrew Mitchell Andrew Murrison Andrew Snowden Aphra Brandreth Ashley Fox Ben Obese-Jecty Ben Spencer Bernard Jenkin Blake Stephenson Bob Blackman Bradley Thomas Caroline Johnson Charlie Dewhirst Chris Philp Christopher Chope Claire Coutinho Damian Hinds Danny Kruger David Davis David Reed David Simmonds Desmond Swayne Edward Argar Edward Leigh Gagan Mohindra Gareth Bacon Gavin Williamson Geoffrey Clifton-Brown Geoffrey Cox George Freeman Graham Stuart Greg Smith Gregory Stafford Harriet Cross Harriett Baldwin Helen Grant Helen Whately Iain Duncan Smith Jack Rankin James Cartlidge James Cleverly James Wild Jeremy Hunt Jeremy Wright Jerome Mayhew Jesse Norman Joe Robertson John Cooper John Glen John Hayes John Lamont John Whittingdale Joy Morrissey Julia Lopez Julian Lewis Katie Lam Kemi Badenoch Kevin Hollinrake Kit Malthouse Laura Trott Lewis Cocking Lincoln Jopp Luke Evans Mark Garnier Martin Vickers Matt Vickers Mel Stride Mims Davies Neil Hudson Neil O'Brien Neil Shastri-Hurst Nick Timothy Nigel Huddleston Oliver Dowden Patrick Spencer Paul Holmes Peter Bedford Peter Fortune Rebecca Harris Rebecca Paul Rebecca Smith Richard Fuller Richard Holden Robbie Moore Robert Jenrick Roger Gale Saqib Bhatti Sarah Bool Shivani Raja Simon Hoare Steve Barclay Stuart Anderson Stuart Andrew Suella Braverman Victoria Atkins Wendy Morton

Liberal Democrat (65 votes)

Adam Dance Al Pinkerton Alison Bennett Andrew George Angus MacDonald Anna Sabine Ben Maguire Bobby Dean Brian Mathew Calum Miller Cameron Thomas Caroline Voaden Charlie Maynard Charlotte Cane Chris Coghlan Christine Jardine Claire Young Clive Jones Daisy Cooper Danny Chambers David Chadwick Ed Davey Edward Morello Freddie van Mierlo Gideon Amos Helen Maguire Helen Morgan Ian Roome Ian Sollom James MacCleary John Milne Josh Babarinde Joshua Reynolds Layla Moran Lee Dillon Lisa Smart Liz Jarvis Luke Taylor Manuela Perteghella Marie Goldman Martin Wrigley Max Wilkinson Mike Martin Monica Harding Munira Wilson Olly Glover Paul Kohler Pippa Heylings Rachel Gilmour Richard Foord Sarah Gibson Sarah Green Sarah Olney Steve Darling Susan Murray Tessa Munt Tim Farron Tom Gordon Tom Morrison Victoria Collins Vikki Slade Wendy Chamberlain Wera Hobhouse Will Forster Zöe Franklin

Democratic Unionist Party (5 votes)

Carla Lockhart Gavin Robinson Gregory Campbell Jim Shannon Sammy Wilson

Independent (5 votes)

Adnan Hussain Alex Easton Ayoub Khan Iqbal Mohamed Shockat Adam

Plaid Cymru (4 votes)

Ann Davies Ben Lake Liz Saville Roberts Llinos Medi

Reform UK (1 vote)

Richard Tice

Ulster Unionist Party (1 vote)

Robin Swann

Traditional Unionist Voice (1 vote)

Jim Allister

Noes

Labour (351 votes)

Abena Oppong-Asare Abtisam Mohamed Adam Jogee Adam Thompson Afzal Khan Al Carns Alan Campbell Alan Gemmell Alan Strickland Alex Baker Alex Ballinger Alex Barros-Curtis Alex Davies-Jones Alex Mayer Alex McIntyre Alex Norris Alice Macdonald Alison Hume Alison Taylor Alistair Strathern Allison Gardner Amanda Hack Amanda Martin Andrew Cooper Andrew Gwynne Andrew Lewin Andrew Pakes Andrew Ranger Andy MacNae Andy McDonald Andy Slaughter Angela Eagle Angela Rayner Anna Dixon Anna Gelderd Anna McMorrin Anna Turley Anneliese Midgley Antonia Bance Ashley Dalton Baggy Shanker Bambos Charalambous Barry Gardiner Bayo Alaba Beccy Cooper Becky Gittins Ben Coleman Ben Goldsborough Bill Esterson Blair McDougall Brian Leishman Callum Anderson Calvin Bailey Cat Eccles Cat Smith Catherine Atkinson Catherine Fookes Catherine McKinnell Catherine West Charlotte Nichols Chris Bloore Chris Bryant Chris Curtis Chris Elmore Chris Hinchliff Chris Kane Chris McDonald Chris Murray Chris Vince Chris Ward Chris Webb Christian Wakeford Claire Hazelgrove Claire Hughes Clive Efford Clive Lewis Connor Naismith Connor Rand Damien Egan Dan Carden Dan Jarvis Dan Norris Daniel Francis Daniel Zeichner Danny Beales Darren Jones Darren Paffey Dave Robertson David Baines David Burton-Sampson David Pinto-Duschinsky David Smith David Taylor David Williams Debbie Abrahams Deirdre Costigan Derek Twigg Diana Johnson Douglas Alexander Douglas McAllister Elaine Stewart Ellie Reeves Elsie Blundell Emily Darlington Emily Thornberry Emma Foody Emma Hardy Emma Lewell-Buck Euan Stainbank Fabian Hamilton Feryal Clark Fleur Anderson Florence Eshalomi Frank McNally Fred Thomas Gareth Snell Gareth Thomas Georgia Gould Gerald Jones Gill Furniss Gill German Gordon McKee Graham Stringer Grahame Morris Gregor Poynton Gurinder Singh Josan Hamish Falconer Harpreet Uppal Heidi Alexander Helen Hayes Helena Dollimore Henry Tufnell Hilary Benn Ian Lavery Imogen Walker Irene Campbell Jack Abbott Jacob Collier Jade Botterill Jake Richards James Frith James Murray James Naish Janet Daby Jas Athwal Jayne Kirkham Jeevun Sandher Jeff Smith Jen Craft Jenny Riddell-Carpenter Jess Asato Jess Phillips Jessica Morden Jessica Toale Jim Dickson Jim McMahon Jo Platt Jo Stevens Jo White Joani Reid Jodie Gosling Joe Morris Joe Powell Johanna Baxter John Grady John Slinger John Whitby Jon Pearce Jonathan Brash Jonathan Davies Jonathan Hinder Josh Dean Josh Fenton-Glynn Josh MacAlister Josh Newbury Josh Simons Julia Buckley Julie Minns Juliet Campbell Kanishka Narayan Karin Smyth Karl Turner Kate Dearden Kate Osamor Kate Osborne Katie White Katrina Murray Kenneth Stevenson Kevin Bonavia Kevin McKenna Kim Johnson Kim Leadbeater Kirith Entwistle Kirsteen Sullivan Kirsty McNeill Laura Kyrke-Smith Lauren Edwards Laurence Turner Lee Barron Lee Pitcher Leigh Ingham Lewis Atkinson Liam Conlon Lilian Greenwood Lillian Jones Linsey Farnsworth Liz Twist Lizzi Collinge Lloyd Hatton Lola McEvoy Lorraine Beavers Louise Jones Lucy Powell Lucy Rigby Luke Akehurst Luke Charters Luke Murphy Luke Myer Luke Pollard Margaret Mullane Marie Rimmer Marie Tidball Mark Ferguson Mark Hendrick Mark Sewards Mark Tami Markus Campbell-Savours Marsha De Cordova Martin McCluskey Martin Rhodes Mary Creagh Mary Glindon Mary Kelly Foy Matt Bishop Matt Rodda Matt Turmaine Matt Western Matthew Patrick Matthew Pennycook Maureen Burke Maya Ellis Meg Hillier Melanie Onn Melanie Ward Michael Payne Michael Shanks Michael Wheeler Michelle Welsh Mike Amesbury Mike Kane Mike Reader Mike Tapp Mohammad Yasin Nadia Whittome Natalie Fleet Natasha Irons Naushabah Khan Navendu Mishra Naz Shah Neil Coyle Neil Duncan-Jordan Nesil Caliskan Nia Griffith Nicholas Dakin Nick Smith Nick Thomas-Symonds Noah Law Oliver Ryan Olivia Bailey Olivia Blake Pam Cox Pamela Nash Pat McFadden Patricia Ferguson Patrick Hurley Paul Davies Paul Foster Paul Waugh Paula Barker Paulette Hamilton Perran Moon Peter Dowd Peter Lamb Peter Prinsley Peter Swallow Phil Brickell Preet Kaur Gill Rachael Maskell Rachel Blake Rachel Hopkins Rachel Taylor Richard Baker Richard Quigley

Rosie Wrighting Rupa Huq Ruth Cadbury Ruth Jones Sadik Al-Hassan Sally Jameson Sam Carling Sam Rushworth Samantha Niblett Sarah Coombes Sarah Edwards Sarah Hall Sarah Owen Sarah Russell Sarah Sackman Sarah Smith Satvir Kaur Scott Arthur Sean Woodcock Seema Malhotra Sharon Hodgson Shaun Davies Simon Opher Siobhain McDonagh Sojan Joseph Sonia Kumar Stella Creasy Stephanie Peacock Stephen Doughty Stephen Kinnock Stephen Morgan Stephen Timms Steve Race Steve Reed Steve Witherden Steve Yemm Sureena Brackenridge Tahir Ali Taiwo Owatemi Tanmanjeet Singh Dhesi Terry Jermy Tim Roca Toby Perkins Tom Hayes Tom Rutland Tonia Antoniazzi Tony Vaughan Torsten Bell Tracy Gilbert Tristan Osborne Tulip Siddiq Uma Kumaran Valerie Vaz Vicky Foxcroft Warinder Juss Will Stone Yuan Yang Zubir Ahmed

Independent (5 votes)

Apsana Begum Imran Hussain John McDonnell Richard Burgon Zarah Sultana

#uk gov #uk politics #uk parliament #politics #vote #wankerwatch

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thecambriaone · 4 months ago

Note

current mw?

hello friend !

we asked and here you go: leia organa, han solo, finn, din djarin, cobb vanth (star wars) harwin strong, laena velaryon, laenor velaryon, baela targaryen, rhaena targaryen, aemond targaryen, helaena targaryen, sansa stark, robb stark, daenerys targaryen, tyrion lannister (house of the dragon/game of thrones) armand, madeleine eparvier (interview with the vampire) haymitch abernathy, effie trinket, finnick odair, annie cresta, gale hawthorne, johanna mason, cinna (the hunger games), spencer reid, emily prentiss, aaron hotchner, derek morgan, penelope garcia (criminal minds), mike wheeler, dustin henderson, robin buckley, steve harrington, will byers, jonathan byers, lucas sinclair (stranger things), jacob black, leah clearwater, seth clearwater, carlisle cullen, esme cullen, alice cullen, emmett cullen, edward cullen (twilight), karen sirko, eddie roundtree, warren rojas, graham dunne (daisy jones and the six), jamie taylor (the haunting of bly manor), nell crain, luke crain, theodora crain (the haunting of hill house) kate cooper, javi rivera (twisters) junkrat, roadhog (overwatch) rebekah mikaelson, hope mikaelson, bonnie bennett, lizzie saltzman, josie saltzman (the vampire diaries universe) sam wilson, tony stark, bruce banner, thor odinson, carol danvers, pietro maximoff, lorna dane, america chavez, matt murdock (marvel) dick grayson, tim drake, stephanie brown, barbara gordon, harley quinn, pamela isley, selena kyle, john constantine, duke thomas, clark kent, lois lane, diana prince, dinah lance (dc)

#multifandom rp #house of the dragon rp #marvel rp #thg rp #stranger things rp #cambria:mw

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myadventureswithmanofsteel · 5 months ago

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Superman

Year: 1948

Episodes: 15

Director: Spencer Gordon Bennett, Thomas Carr

Cast: Kirk Alyn, Noel Neill, Tommy Bond, Carol Forman, Jack Ingram, Pierre Watkin,

If you have never seen the 1948 version of Superman, you are missing out. In fact if you have never really watched an old adventer Serial form the 30's and 40's you should try one out. Most of them are great.

That said this in not a huge budget production, however Superman's was bigger than most, and becuse of that you really have a better polished production.

First off this is the first live action portrayal of The Man of Steel, and Kirk Alyn is great. He really set the tone for everyone who follows. There is bits of his performance in how Tyler Hoechlin plays him today.

Alyn's Clark is confident but mild mannered, he is a component reporter who gets in to the action. His Superman playful and a bit of a trickster, but is still the world's greatest hero.

Nole Neill also gives us a confident Lois Lane who even though she constantly gets into trouble never becomes a damsel in distress.

Tommy Bond's Jimmy is a bit different then later portrayals. This Jimmy is a confident man of action. Who is as good in a fight as he is a photographer.

The plot is also solid, it takes its time showing us the origin of Superman, with all of the necessary trappings. Krypton, Smallville, Metropolis, Jor-L, The Kent's, Perry White, and Kryptonite its all there and it all works. It even has a Super Villain, Called The Spider Lady. Her motivations are not allways clear are well thought out, but she is menacing enough, that her traps are constantly Putting Superman and Lois in danger and movieing the action forward.

As for action this serial is full of it, the cliffhanger nature of the episodes has the beginning full of adventure and the ending full of suspense.

Now yes there are some short comings, there are goofs, continuity errors, mistakes, fumbled lines, dodge Special effects and some just down right silly things. However that is part of the charm, and the Production is good enough that you forgive them.

So is it good? Yes, it is a well made serial, and often forgotten and under appreciated.

Kirk Alyn is great and sets a high bar for the actors who come after him. He litterly is my second favorite Superman.

#dc comic #superman #superman triangle years #smallville edit #clark kent #my adventures with superman

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shinigami-striker · 1 year ago

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December 2023 Birthdays | Friday, 12.01.2023

Let's kick start the first day of December with this list of upcoming birthdays for these voice actors/actresses down below, including:

Sunday, 12/3 - Hilary Haag | Michael Gough

Monday, 12/4 - Veronica Taylor

Tuesday, 12/5 - Kyle McCarley

Thursday, 12/7 - Greg Ayres

Sunday, 12/10 - Kayli Mills

Monday, 12/11 - Lisa Ortiz

Tuesday, 12/12 - G.K. Bowes

Wednesday, 12/13 - Dawn M. Bennett

Friday, 12/15 - Greg Abbey

Thursday, 12/21 - Barry Gordon | Spike Spencer

Saturday, 12/23 - Jess Harnell | Joel McDonald

Sunday, 12/24 - Keith Silverstein | Leah Clark

Tuesday, 12/26 - Brad Swaile

Thursday, 12/27 - Saffron Henderson

Sunday, 12/31 - Brianna Knickerbocker

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grandvhs · 2 years ago

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lista de nomes masculinos que estava no meu bloco de notas e eu só lembrei agora

starting with A ;;

aaron.

adair.

adam.

aiden.

ajax.

alec.

alfie.

allistar.

anderson.

andrew.

andy.

angus.

antonio.

anthony.

archer.

archibald.

archie.

aries.

arlo.

arthur.

ashley.

ashton.

austen.

avery.

axel.

starting with B ;;

bailey.

beau.

beckham.

beckett.

bellamy.

benjamin.

bennett.

bentley.

blade.

blake.

blaine.

blaise.

blue.

bobbie.

bodhi.

brad.

brandon.

braxton.

brayden.

brent.

brett.

brock.

brody.

brooke.

bryson.

starting with C ;;

caleb.

callum.

calvin.

cameron.

carlisle.

carlos.

carson.

carter.

casey.

chad.

chandler.

charlie.

chase.

chaz.

christian.

christopher.

cody.

colby.

cole.

cooper.

colton.

connor.

conrad.

corbin.

corey.

starting with D ;;

dakota.

dallas.

damien.

damon.

dante.

darian.

darron.

darryl.

david.

dawson.

declan.

demetri.

dennison.

denver.

derek.

diego.

diesel.

dimitri.

dixon.

dominic.

donovan.

drake.

drew.

dustin.

dwayne.

starting with E ;;

eason.

eaton.

eddy.

edmund.

edward.

elijah.

elior.

ellias.

elliot.

ellis.

elyas.

ember.

emerson.

emery.

emilio.

emmett.

enzo.

eric.

ernie.

ethan.

ethaniel.

evan.

everett.

everson.

ezar.

starting with F ;;

fabio.

fallon.

farah.

felix.

fernando.

ferris.

felton.

finn.

finnegan.

finnick.

fitz.

fitzgerald.

fletcher.

floyd.

flynn.

foley.

forest.

francisco.

franco.

frankie.

franklin.

fraser.

frasier.

freddie.

fredrik.

starting with G ;;

gabe.

gabriel.

gale.

gallagher.

garcia.

gareth.

garrett.

gary.

gavin.

gene.

george.

gerard.

gilbert.

giovanni.

glenn.

gordon.

grady.

graeme.

grant.

greggory.

gregor.

greyson.

griffin.

gus.

guy.

starting with H ;;

hadley.

hale.

haley.

hamilton.

hamish.

hansel.

harley.

harris.

harrison.

harry.

harvey.

haven.

hayes.

heath.

hector.

hendrix.

henrik.

henry.

holton.

howard.

hudson.

hugh.

hugo.

hunter.

hyde.

starting with I ;;

ian.

ibrahim.

icarius.

idris.

igor.

iman.

immanuel.

imran.

indi.

indiana.

indigo.

indra.

inrique.

irwin.

isaak.

isaiah.

isaias.

ishmael.

isobell.

israel.

ivan.

ivey.

ivor.

ivory.

izzy.

starting with J ;;

jack.

jacob.

jagger.

jai.

james.

jamie.

jason.

jaspar.

jaxon.

jaydon.

jed.

jeremy.

jesse.

jett.

joel.

jameson.

jonathon.

jordan.

jose.

joseph.

joshua.

jude.

julian.

junior.

justin.

starting with K ;;

kade.

kai.

kalen.

kameron.

kane.

kasey.

kayden.

keaton.

keegan.

keenan.

kellan.

kendall.

kendrick.

kevin.

khalil.

kian.

kiefer.

kieran.

kingsley.

kingston.

klaus.

kohen.

konrad.

kristoff.

kyle.

starting with L ;;

lachlan.

lamar.

lambert.

lance.

landon.

langston.

lawrence.

lawson.

leeroy.

lennon.

leo.

leonardo.

levi.

lewis.

liam.

lincoln.

lionel.

logan.

lorenzo.

louis.

luca.

lucas.

lucky.

lucis.

luke.

starting with M ;;

mackenzie.

madden.

maddox.

malaki.

malcolm.

manuel.

marco.

marcus.

marley.

marshall.

martin.

mason.

matteo.

matthew.

max.

micah.

michael.

miguel.

mike.

miles.

miller.

milo.

mitchell.

morgan.

moses

starting with N ;;

nadir.

naiser.

nasir.

nate.

nathan.

nathaniel.

naveen.

naydon.

ned.

nico.

neil.

nelson.

nero.

nicholai.

nicholas.

nila.

niles.

nixon.

noah.

noel.

nolan.

norman.

north.

nylan.

nyle.

starting with O ;;

oakley.

ocean.

octavius.

odell.

olaf.

oliver.

ollie.

omar.

omari.

orion.

orlando.

osborn.

oscar.

o’shea.

osten.

oswald.

otis.

otto.

owen.

oxley.

starting with P ;;

pablo.

page.

palmer.

parker.

parrish.

patrick.

paul.

paulo.

pax.

paxton.

payton.

penn.

percy.

perry.

peter.

phineas.

phoenix.

pierce.

pierre.

prescott.

presley.

preston.

prince.

princeton.

puck.

starting with Q ;;

qadim.

qadir.

quain.

quenby.

quill.

quimby.

quincy.

quinn.

quinten.

starting with R ;;

randy.

raymond.

reese.

reid.

remy.

reuben.

rhett.

rhys.

richard.

richie.

ricky.

riley.

robert.

robin.

roger.

roman.

romeo.

ronan.

ronnie.

ross.

rowen.

ryan.

ryder.

ryker.

rylan.

starting with S ;;

sage.

sailor.

salem.

samson.

samuel.

sascha.

sawyer.

saxon.

scott.

sean.

sebastian.

seth.

shane.

shiloh.

simon.

sinclair.

skyler.

sonny.

spencer.

stanley.

stefan.

steven.

stevie.

storm.

sullivan.

starting with T ;;

tamir.

tanner.

tate/tait.

tatum.

taylor.

teddy.

theo.

thomas.

timothy.

tobias.

toby.

todd.

tommy.

tory.

trace.

travis.

trent.

trevor.

trey.

tristan.

troye.

tucker.

tyler.

tyrone.

tyson.

starting with U ;;

umair.

umar.

urien.

usama.

starting with V ;;

valentine.

valentino.

vance.

vaughn.

victor.

vincent.

vinn.

vinnie.

vladimir.

starting with W ;;

wade.

walden.

wallace.

walter.

warner.

warren.

warrick.

waylan.

wayne.

wendall.

wes.

wesley.

west.

whitley.

wilbert.

william.

willis.

wilmer.

windsor.

winslow.

winston.

wolf.

wren.

wyatt.

wynter.

starting with X ;;

xachary.

xan.

xander.

xavier.

xeno.

ximen.

xylon.

starting with Y ;;

yahto.

yakub.

yasin.

yasi.

york.

ysrael.

yuri.

yusef.

starting with Z ;;

zachary.

zahir.

zander.

zane.

zavier.

zed.

zeke.

zion.

zolten.

#name ideas #male names #nomes masculinos #rpg #prompt #writing help #list

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saycheesekid · 3 years ago

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𝗧𝗵𝗲 𝗠𝗮𝘀𝘁𝗲𝗿𝗹𝗶𝘀𝘁 [𝗖𝗮𝗻𝗼𝗻𝘀 + 𝗢𝗿𝗶𝗴𝗶𝗻𝗮𝗹 𝗖𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿𝘀]

Below, I shall list off my canon muses with links to a wiki or any other source of information; This is temporary however, as ALL of my muses are E X T R E M E L Y canon divergent. These are M Y personal portrayals of certain muses, and as such, there will be changes. *ADDITIONALLY* A L L muses below are V E R Y open to crossovers! EVEN MORE SO open to Crossover ships! Seriously. Just ask.

𝗛𝗼𝘂𝘀𝗲 𝗼𝗳 𝗪𝗮𝘅

Vincent Sinclair [DBD AU - "The Sculptor"]

Beaugard "Bo" Sinclair [DBD AU - "The Mechanic"]

𝙉𝙞𝙜𝙝𝙩𝙢𝙖𝙧𝙚 𝙤𝙣 𝙀𝙡𝙢 𝙎𝙩𝙧𝙚𝙚𝙩

NOTE - I *explicitly* write from the ORIGINAL NoES franchise with some changes I liked from the remake and vice versa.

Lt. Donald Thompson [DBD AU ; Father of Nancy Thompson.

Fredrick Charles Kruger [DBD Verse friendly; VERY flexible with crossovers!]

𝙎𝘼𝙒

Amanda Everett Young [DBD Verse friendly; V E R Y open to crossovers!]

Doctor Lawrence Gordon [Crossover friendly!]

John Kramer [DBD AU included!]

𝙏𝙝𝙚 𝙈𝙪𝙢𝙢𝙮 [1999]

Rick O'Connell

Ardeth Bay

Jonathan Carnahan

Imhotep [DBD Verse - "The Mummy"]

𝗗𝗲𝗮𝗱 𝗕𝘆 𝗗𝗮𝘆𝗹𝗶𝗴𝗵𝘁

Ace Visconti [SAW AU; Killer AU; Post Fog AU - V E R Y Canon Divergent. Damn near my own OC so yeah. Also I'm PROBABLY not gonna ship him? Dunno. Come back to me on that.]

Minerva A. D'Angelo/Visconti [SAW AU; Killer AU; Post Fog AU - Original Character. Why the "Visconti" surname? SOMETIMES she'll refer to Ace aka my Ace as her husband, obviously she's not shipped to any Ace writer unless they wanna ship. *U S U A L L Y* she'll refer to her husband in a post W I T H him - I do crack posts on occasion.]

Detective Cyndi Sprague [Original Character - VERY big work in progress!]

Jonah Vasquez [V E R Y Canon Divergent. Fuck his main bio, I'm changing him up a bit.]

Plague/Adiris [Survivor AU ; Crossover flexible 100%]

Deathslinger/Caleb Quinn [Survivor AU ; RDR AU ; Crossover friendly! ]

Doctor/Herman Carter [VERY Crossover friendly!]

The Twins/Charlotte and Victor [Crossovers Encouraged; RDR AU]

Clown/Jeffery Hawk [Crossovers encouraged!] [H I G H L Y CANON DIVERGENT.]

𝗦𝗶𝗹𝗲𝗻𝘁 𝗛𝗶𝗹𝗹

Cybil Bennett [DBD Verse Included]

Lisa Garland [DBD Verse Included]

Alessa Gillespie

Harry Mason

Maria

James Sunderland

Heather/Cheryl Mason

Vincent Smith

Walter Sullivan

Henry Townsend

Alex Shepherd

Murphy Pendleton

𝗥𝗲𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝘁 𝗘𝘃𝗶𝗹

Billy Cohen

Albert Wesker

Chris Redfield [MOSTLY RE8 Chris]

Alex Wesker

Annette Birkin

William Birkin

Daniel Fabron

Oswell E. Spencer

Mr. X

Carlos Oliveria

Nicholai Ginovaef

Mikhail Viktor

Luis Sera

Osmond Saddler

Excella Gionne

Ivy Frost [OC - H E A V Y WORK IN PROGRESS.]

Kevin Ryman

Alexia Ashford

Donna Beneviento [Angie included]

Karl Heisenberg

Nemesis

𝗝𝗼𝗝𝗼𝘀 𝗕𝗶𝘇𝗮𝗿𝗿𝗲 𝗔𝗱𝘃𝗲𝗻𝘁𝘂𝗿𝗲

Wammu

Santana

Rubber Soul

Steely Dan

Imposter Captain Tennellie

Hol Horse

Oingo

Boingo

N'Doul

Daniel J. D'Arby

Terence T. D'Arby

Vanilla Ice

Yoshikage Kira [HEAVILY Inspired by American Psycho]

Rohan Kishibe

Keicho Nijimura

Sale

Mario Zucchero

Risotto

Doppio/Diavolo

Megadeath [OC]

Stevie A. Nicks [OC]

Sophie B. Hawkins [OC]

MORE TO BE ADDED

#MUSE LIST #dead by daylight rp #dbd rp #house of wax rp #horror rp #horror movie rp #nightmare on elm street rp

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gatutor · 2 years ago

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I. Stanford Jolley-Carol Forman "La viuda negra" (The black widow) 1947, de Spencer Gordon Bennett, Fred C. Brannon.

#Carol Forman #I. Stanford Jolley #Spencer Gordon Bennett #Fred C. Brannon

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steph-the-4th-robin · 3 years ago

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And here i thought Bruce was bad. Holy shit

Heres Dick Graysons love interests and relationships

Trigger warning for mentions of r*pe

Barbara Gordon/Batgirl/Oracle

Koriand'r/Starfire

Bridget Clancy

Beatrice Bennett

Helena Bertinelli/Huntress/Batgirl

Helena Wayne/Huntress

Cheyenne Freemont

Catalina Flores/Tarantula (they had a interesting thing going until she r***d him)

Deborah Poulos

Bette Kane/Bat-Girl/Flamebird

Dawn Granger/Dove

Sonia Zucco

Sasha Lo

Zatanna Zatara

Dr. Harleen Quinzel/Harley Quinn (were talking old lady harley not Harley from Batman and Harley Quinn where she r***s him)

Daphne Pennyworth

Emily Washburn

Katherine Spencer

Raquel Ervin

Mary Willis

Vicki Vale

Raya Vestri

Yolanda Montez

Sandy Cole

Terri Bergstrom

Liu

Lori Elton

M'gann M'orzz/Miss Martian

Shawn Tsung/Defacer

Talia al Ghul

Raven

Alia/Agent 8

Rocket

Selina Kyle/Catwoman

Mirage (she shapeshifted in Starfire and slept with him, yes this counts as r*pe)

#tw mentions of rape #tw rape #nightwing #dick grayson #batgirl #barbara gordon #catwoman #bette kane #zatanna zatara #starfire #teen titans #batman #love interests

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notsaviors · 3 years ago

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i’ll make this look nice later but masterlist for individual muse pages since i actually have a couple done now

chance mackenzie oliver grays jameson bennett ej holt caspian donahue sebastian colón wes gallagher toby gallagher rusty marchisio duncan hanlin linus sellier river quinn drew arslan gordon doncaster levi doncaster spencer doncaster weston doncaster rory arslan rucker st. james ronan marx dash calihan dasia calihan hawke staten tommy aldrin van rosario juliet makoa arin callister miles hensley nez kendrick prestyn o'rieley kaleb mclaughlin

#bookmark.

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ceeceerae · 4 years ago

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Mary William Ethelbert Appleton "Billie" Burke (August 7, 1884 – May 14, 1970) was an American actress, famous on Broadway and in early silent film and subsequently in sound film, best known to modern audiences as Glinda the Good Witch of the North in the movie musical The Wizard of Oz. She was nominated for the Academy Award for Best Supporting Actress in 1938 for her performance as Emily Kilbourne in Merrily We Live and is also remembered for her appearances in the Topper series. Billie Burke was the wife of Broadway producer Florenz Ziegfeld, Jr., of Ziegfeld Follies fame, from 1914 until his death in 1932. Her voice was unique in intonation, which she accentuated in her later character roles as dim-witted, spoiled society types.

Billie Burke was born Mary Burke, the daughter of William "Billy" Burke and Blanche (née Beatty 1844–1921), in Washington, D.C. She toured the United States and Europe with her father, who was a singer and clown and worked for the Barnum & Bailey Circus. Her family ultimately settled in London where she attended plays in the West End. In 1903, she began acting on stage, making her debut in London in The School Girl. Other London shows included The Duchess of Dantzic (1903) and The Blue Moon(1904). She eventually returned to America to star in Broadway musical comedies.

Early life

Career

Burke went on to play leads on Broadway in Mrs. Dot, Suzanne,The Runaway, The "Mind-the-Paint" Girl, and The Land of Promise from 1910 to 1913, along with a supporting role in the revival of Sir Arthur Wing Pinero's The Amazons. There she caught the eye of producer Florenz Ziegfeld, marrying him in 1914. Two years later they had a daughter, Patricia Ziegfeld Stephenson (1916–2008).

Billie Burke in the Broadway production of Arthur Wing Pinero's The "Mind the Paint" Girl (1912).

The actress's beauty and taste made her a major trendsetter throughout the 1910s and 20s. Much of her wardrobe, on screen and off, at this time was provided by the leading European couturier Lucile (in private life Lady Duff Gordon), whose New York branch was then the fashion mecca for socialites and entertainment celebrities.

Burke was signed for the movies, making her cinematic debut in the title role of Peggy (1915). Her success was phenomenal, and she was soon earning what was reputedly the highest salary granted a motion picture actress up to that time. She followed her first feature with the 15-part serial Gloria's Romance (1916), another popular and critically acclaimed vehicle. By 1917 Billie Burke was a favorite with silent movie fans, rivaling Mary Pickford, Lillian Gish,Clara Kimball Young and Irene Castle. Billie Burke starred primarily in provocative society dramas and comedies, similar in theme to The "Mind-the-Paint" Girl, her most successful American play. The star's girlish charm rivaled her acting ability, and as she dressed to the hilt in fashionable gowns, furs and jewelry, her clothes sense also won the devotion of female audiences. Among the films in which she appeared during this period were Arms and the Girl(1917), The Mysterious Miss Terry,Let's Get a Divorce (1918), Good Gracious, Annabelle (1919), Away Goes Prudence (1920) and The Frisky Mrs. Johnson (1920).

In 1933, Burke was cast as Millicent Jordan, a scatterbrained high-society woman hosting a dinner party in the comedy Dinner at Eight, directed by George Cukor, co-starring with Lionel Barrymore, Marie Dressler, John Barrymore, Jean Harlow and Wallace Beery. The movie was a great success, and revived her career. She subsequently starred in many comedies and musicals, typecast as a ditzy, fluffy and feather-brained upper-class matron with her high-pitched voice.

In 1936, MGM filmed a sanitized biopic of Florenz Ziegfeld (The Great Ziegfeld), a film that won Academy Awards for Best Picture and Best Actress (Luise Rainer as Ziegfeld's common-law wife, Anna Held). William Powell played Flo Ziegfeld and Myrna Loy played Burke, which infuriated Burke because she was under contract to the studio and could have played herself, but MGM considered her too old to cast in the part despite her obviously having the look and mannerisms down perfectly otherwise.

Despite her success in film, Billie Burke eventually returned to the stage, appearing in Caesar's Wife (1919), The Intimate Strangers (1921), The Marquise (1927) and The Happy Husband (1928). But when the family's savings were wiped out in the Wall Street Crash of 1929, she took up screen acting again to aid her husband.

In 1937 Burke appeared in the first of the Topper films, about a man haunted by two socialite ghosts (played by Cary Grant and Constance Bennett), in which she played the twittering and daffy Clara Topper. Her performance as Emily Kilbourne in Merrily We Live (1938) resulted in her only Oscar nomination. In 1938 she was chosen to play Glinda the Good Witch of the North, in the musical The Wizard of Oz (1939), directed by Victor Fleming, with Judy Garland. She had worked on a Garland film, Everybody Sing, in which she played Judy's histrionically hysterical actress-mother. Another successful film series followed withFather of the Bride (1950) and Father's Little Dividend (1951), both directed by Vincente Minnelli and starring Spencer Tracy, Joan Bennett, and Elizabeth Taylor.

Burke wrote two autobiographies, both with Cameron Van Shippe, With a Feather on My Nose (Appleton 1949) and With Powder on My Nose (Coward McCann, 1959).

Radio and television

In 1932, Burke made her Hollywood comeback, starring as Margaret Fairfield in A Bill of Divorcement, directed by George Cukor. (She played Katharine Hepburn's mother in the film, which was Hepburn's debut). Despite the death of Florenz Ziegfeld during the film's production, she resumed filming shortly after his funeral.

Burke joined the cast ofEddie Cantor's radio show in 1948

On CBS Radio, The Billie Burke Show was heard on Saturday mornings from April 3, 1943 until September 21, 1946. Sponsored by Listerine, this situation comedy was initially titled Fashions in Rations during its first year. Portraying herself as a featherbrained Good Samaritan who lived "in the little white house on Sunnyview Lane," she always offered a helping hand to those in her neighborhood. She worked often in early television, appearing in the short-lived sitcom Doc Corkle (1952). She was a guest star on several TV and radio series, including Duffy's Tavern.

On television, Burke starred in her own talk show, At Home With Billie Burke, which ran on the DuMont Television Network from June 1951 through the spring of 1952. She was one of the first female talk show hosts, after the hostesses of the earlier DuMont series And Everything Nice (1949–50) and Fashions on Parade (1948–49) which both included some talk show segments.

Burke tried to make a comeback on the New York stage. She starred in two short-lived productions: This Rock and Mrs. January and Mr. X. Although she got good reviews, the plays did not. She appeared in several plays in California as well, although her mind became clouded, and she had trouble remembering lines. In the late 1950s, her failing memory led to her retirement from show business, although her explanation for that was, "Acting just wasn't any fun anymore."

Burke's last screen appearance was in Sergeant Rutledge (1960), a Western directed by John Ford.

Source - Wikipedia

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marauder-exe · 5 years ago

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This is an updated character list for what fandoms and who i write for! if you dont see a character you wanted me to write for, dont be scared to dm me and i can sort a fic out for you

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miguelmarias · 4 years ago

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Los westerns de Budd Boetticher

Defensa e ilustración de la serie "B"

Extraño caso el de Budd Boetticher, tan outsider como Samuel Fuller o Sam Peckinpah, pero menos espectacular y llamativo, más discreto y confidencial, con menos seguidores entre la afición que cualquiera de ellos (o que Don Siegel), y relegado hoy a la inacción y al olvido.

Nacido en 1916 en Chicago, lesionado jugando al «football» y enviado a reponerse en México, se enamoró —como Peckinpah— de ese país, y de la tauromaquia; se hizo torero, y ello le valió un contrato como asesor técnico en Blood and Sand (Sangre y arena, 1941) de Mamoulian; atraído desde entonces por el cine, fue primero botones, luego ayudante de dirección, antes de convertirse en un prolífico artesano de la serie «B» que trataba de sacar el mayor partido posible de los convencionales guiones y los exiguos medios materiales que se le confiaban; entre 1956 y 1960 realizó las ocho películas que le han valido su modesta celebridad entre los cinéfilos de mi generación; durante ocho años nada se supo de él, excepto que había estado a punto de morir, en México, tratando de llevar a término su obra más ambiciosa y personal, al parecer fallida, pero por la que dice querer ser juzgado; Arruza (1968), homenaje de amistad y admiración al diestro mexicano Carlos Arruza, que falleció antes de que Boetticher pudiese completar la película; al año siguiente, gracias al intérprete de su primer «western» (The Cimarron Kid, 1951), Audie Murphy, Boetticher regresa al género y a la producción marginal de Hollywood, y realiza el que sigue siendo —que se sepa— su último film, A Time for Dying.

Desde entonces, Boetticher no ha vuelto a dar señales de vida. Se supo que había escrito una crónica de sus años de intemperie y desdichas en México, When In Disgrace, y una novela, The Long Hard Year of the White Rolls-Royce, y que quería rodar en Europa —incluso se mencionó nuestro país— esta historia y un «western»; Albert Maltz escribió, a partir de un tratamiento de Boetticher, el guion de Two Mules for Sister Sara (Dos mulas y una mujer, 1969), que dirigió Siegel y que no he visto. Y nunca más se supo... la desaparición de Boetticher ha sido tan absoluta y misteriosa como la de Alexander Mackendrick después de Don't Make Waves (No hagan olas, 1967); de Nicholas Ray y Samuel Fuller llegaban, si no películas, algunas noticias de vez en cuando — confusas contradictorias, casi siempre malas, pero noticias al fin y al cabo—; de Boetticher y Mackendrick, en cambio, ni siquiera estoy seguro de que no hayan muerto, y todo hace pensar, aunque no son demasiado viejos, que —si sobreviven— su tiempo ha pasado ya irremisiblemente. No parece probable, en 1980, que Budd Boetticher consiga hacer otra película; y, de lograrlo, apostaría a que sucedería con ella lo mismo que con las dos últimas y —en España— con las que permiten considerarle un gran cineasta.

Porque, hay que reconocerlo, al hablar de Boetticher —y bien poco se hace— se piensa, casi exclusivamente, en seis de los siete «westerns» protagonizados por Randolph Scott que realizó entre 1956 y 1959 y en The Rise and Fall of Legs Diamond (La ley del hampa, 1960), olvidando —tal vez injustamente— o simplemente ignorando todo lo anterior, tanto las once películas firmadas con su nombre completo (Oscar Boetticher, Jr.) de 1944 a 1950 como las trece que hizo desde 1950 a 1955. Salvo The Bullfigther and the Lady (El torero y la dama, 1951), la primera que consideró suficientemente personal como para firmarla con su apodo familiar, creo haber visto las pocas que se han estrenado en España, entre las que no se cuenta, claro está, ninguno de los «westerns» con Scott que cimentaron su modesta y minoritaria fama entre ciertos grupos aislados de cinéfilos; estrenada en 1965, The Rise and Fall of Legs Diamond es la única que tuvo algún eco entre nosotros. En 1969, RTVE nos permitió descubrir Buchanan Rides Alone (1958) y, dos años más tarde, y con la notable y curiosa excepción de la primera de la serie, Seven Men from Now (1956), los restantes Scott.

Esto significa que, para los aficionados más jóvenes, Boetticher es un perfecto desconocido, poco más que un nombre —que ya ni suena a marca de ascensores—, y su cine algo tan mítico e intangible como para mí el de Art Napoleon, Arch Oboler, Ida Lupino o —hasta hace bien poco— el de Abraham L. Polonsky o Herbert J. Biberman (no confundir con el torpe Abner); temo, incluso, que las películas de Boetticher ni siquiera exciten su curiosidad, y es posible, además, que —de llegar a verlas— les decepcionasen, ya que nada hay tan ajeno y diametralmente opuesto, en su espíritu y en sus modales, en su actitud para con los personajes y el espectador, al cine de los años 70 como el de Boetticher, salvo —en otro sentido— el de Allan Dwan entre 1954 y 1958, y debo admitir que no es lo mismo formarse como espectador a base de Ford, Walsh, Hawks, Anthony Mann (o Hathaway), que a dieta de Altman, Kubrick, Ken Russell, Cavani o el último Bertolucci (que son, para mí, piensos compuestos sintéticos, ensaladas de excrementos, «spots» publicitarios con pretensiones y ruedas de molino para comulgantes beatos, la mayoría de las veces).

Porque Boetticher representa, en su forma más extremada, las virtudes de la serie «B»: modestia, concisión, laconismo, rigor, sencillez e inventiva; es decir, las características básicas del cine clásico americano al desnudo, despojadas de todo ornamento e incluso de cualquier aspiración a la complejidad, a la profundidad, al arte o a la belleza. Por eso es preciso, ya que hace mucho que la serie «B» dejó de existir, explicar un poco el marco en el que Boetticher no sólo se formó sino que desarrolló toda su actividad como cineasta; de otro modo, resultará, creo yo, imposible apreciar qué es lo que tiene valor en su cine, más allá de los atributos genéricos del tipo de películas que hacía.

LA SERIE «B»

Pese a la existencia de, por lo menos, tres interesantes libros que se ocupan de ella, Kings of the Bs (ed. Todd McCarthy y Charles Flynn, Dutton and Co., 1975), «B» Movies (Don Miller, Curtis Books, 1973) y Hollyywood Corral (Don Miller, Popular Library, 1976), definir la serie «B» es todavía una empresa que, si se quiere ser preciso, no resulta fácil. Desde un punto de vista puramente histórico y económico, la serie «B» existió entre 1935 y 1958, y estaba compuesta por películas de bajo coste, rodadas en pocos días y sin actores conocidos, de duración inferior a los 90 minutos «standard» y destinadas al «complemento» de los programas dobles. Casi no se anunciaban, y recibían tan sólo un pequeño porcentaje de los ingresos en taquilla del cine en que se proyectaban, por lo que a las grandes compañías no les resultaba rentable producirlas, y las compraban, por lotes, a pequeños estudios especializados (Republic, P.R.C., Monogram, Allied Artists, etc.), o constituían pequeñas «unidades» propias que servían, al mismo tiempo, de cantera de talentos, escuela y celda de castigo del personal que tenían bajo contrato. A partir de 1950, con la llegada de la televisión y el declive de los índices de asistencia al cine, el público americano perdió la afición —notable sobre todo, durante la II Guerra Mundial, y también durante la de Corea— a los programas dobles, y las películas «B» fueron haciéndose escasas, convirtiéndose poco a poco en material para los «drive-in»; la venta por Howard Hughes de la R.K.O., en 1955, y —sobre todo—, la desaparición de la Republic, en 1959, marcan el fin de un tipo de películas cuyo equivalente no existe hoy día, salvo, en cierto sentido —en otros representan lo contrario—, algunas de las producidas directamente para la televisión y las patrocinadas por Roger Corman y su New World Pictures.

Ahora bien, lo interesante de la serie «B» no son las motivaciones comerciales de su existencia, ni sus condicionamientos económicos, aunque estos factores sean determinantes y sirvan para explicar sus características estéticas y narrativas. En la serie «B» el criterio rector no es la perfección —que se da por inalcanzable—, sino la eficacia; su espíritu, si se quiere, es «posibilista» e incluso, salvo excepciones, conformista: estamos a dos pasos de la convención y la rutina, la pobreza y el simplismo, lo aproximativo y la chapucería, la monotonía y la indiferencia, el maniqueísmo y la desidia, la fealdad y la cochambre: hay películas de John English, William Witney, Joe Kane, Spencer G. Bennett, Frank G. McDonald, Lesley Selander y otros muchos que son mortalmente aburridas y de una torpeza asombrosa en tan curtidos y activos veteranos, y sin que ello impida que, en ocasiones, lo mismo ellos que Joseph H. Lewis, Phil Karson, Jack Arnold, Norman Foster, Lewis R. Foster, Edward Ludwig, Andrew L. Stone, André De Toth, Gordon Douglas, Stuart R. Heisler, Rudolph Maté o Félix F. Feist hayan realizado películas interesantes o excelentes, comparables incluso a las de Samuel Fuller, Anthony Mann, Richard Fleischer o Don Siegel. Pero no hay que olvidar que el margen de acción es muy estrecho: si no hay tiempo para lo superfluo, tampoco lo hay, ciertamente, para la profundidad, y muy raramente para la innovación o la audacia. De ahí el peligro y la frustración que supone para algunos cineastas más ambiciosos o sensibles, menos dotados para las escenas de acción o menos interesados por la violencia, más cultos o intelectuales, permanecer demasiado tiempo confinados en la serie «B»; para otros, en cambio, más limitados, de menor envergadura, menos confesionales, esas mismas condiciones de producción son no sólo una excelente escuela profesional sino un marco especialmente adecuado para el desarrollo de su particular talento, necesitado, sin duda, del estímulo de las dificultades y de la disciplina que impone la carencia: por eso no ha resultado siempre beneficiosa, o totalmente satisfactoria, su graduación o ascenso a la serie «A», al menos hasta que han logrado aclimatarse al nuevo sistema de fabricación y reajustar su estilo al relativo «exceso» de medios, acostumbrándose a la mayor libertad de iniciativa y a las interferencias de «estrellas» o ejecutivos que a menudo acompañan a la responsabilidad del éxito de una inversión considerable; véase, por ejemplo, el caso de Siegel, que me parece muy ilustrativo: tras la maestría absoluta demostrada en The Killers (Código del hampa, 1964), rodada para TV, al pasar a la serie «A» alterna una obra maestra que hubiera sido imposible como «B», Madigan (Brigada Homicida, 1968), con la hueca y recargada retórica de Coogan's Bluff (La jungla humana, 1968), o la eficacia insuperable de Dirty Harry (Harry, el sucio, 1971) con los efectismos pretenciosos que malogran, en parte, The Beguiled (El seductor, 1971), o esa dinámica declaración de principios e independencia que es Charley Varrick (La gran estafa, 1973) con la impersonal habilidad de Telefon (Teléfono, 1977), o la precisión y nitidez —excesivamente brillante y atildada, sin embargo— de The Black Windmill (El molino negro, 1974) con la fofa autocompasión —tan opuesta a cuanto representaron los personajes encarnados por John Wayne hasta entonces— de The Shootist (El último pistolero, 1976), hasta llegar de nuevo a la adecuación de medios y objetivos que supone una obra tan modesta, funcional y sobria como Escape from Alcatraz (Fuga de Alcatraz, 1979), ejemplo hoy casi único de la pervivencia espiritual de la ya inexistente serie «B» y de la aplicación rigurosa y oportuna de las posibilidades de acabado que otorga el presupuesto de una serie «A» (no he visto Two Mules for Sister Sara, cuyo planteamiento es muy «B», pero con actores «A»).

Con todo ello quiero hacer ver que tampoco es cuestión de adoptar una actitud de puritano desprecio al «vil metal», que un cineasta no tiene por qué hacer votos de pobreza, que la serie «B» —refugio de originales excéntricos como Edgar G. Ulmer— tenía más de «ghetto» que de «escuela de cine», y nada de paraíso. Impuestas en «lotes» como complemento de programa por las productoras, las películas de serie «B» no tenían que abrirse camino en competencia con otras —ni apenas camino que recorrer: su trayecto era corto y acababa en vía muerta— y basaban su existencia más en la reducción de costos que en la expectativa de ingresos; por eso, y sólo por eso, permitían ciertas libertades, aunque, claro, a cambio de renunciar a otras: si garantizaban la continuidad laboral del director, también le obligaban a aceptar cualquier guion y le condenaban casi siempre, al anonimato; su sobriedad era producto de la necesidad y la penuria, más que de una elección estética; su ritmo y su concisión narrativa eran consecuencias directas de su reducido metraje; su frescura y espontaneidad se debían a la casi imposibilidad de repetir las tomas; su expresividad primordialmente visual obedecía a que los diálogos ralentizan las escenas y a que había que dar un máximo de información en cada plano; en cambio, los actores eran malos, principiantes o viejas glorias que no exigían demasiado dinero, y no había tiempo para dirigirles; entre una cosa y otra, parece inevitable que las películas «B» tendiesen a definir a los personajes por su aspecto físico y por su comportamiento, es decir, a través del «casting» y de la propia acción, sin detenerse a profundizar en su psicología o su pasado, ya que no había tiempo para explicaciones o sutilezas: la exposición y la narración habían de ser, forzosamente, simultáneas, y en buena medida implícitas, dadas por sabidas o supuestas, convencionales o arquetípicas.

Este fue siempre el terreno en el que se movió Boetticher, el marco que condiciona, desde luego, y explica, al menos hasta cierto punto, las características básicas —nada particulares, exclusivas, personales o favorables— de su cine. Lo que sucede es que Boetticher supo convertir todas estas limitaciones en un estilo que llevó a sus últimas consecuencias y que depuró progresivamente, sobre todo en las películas que hizo con Randolph Scott.

LOS COMIENZOS

Vamos a olvidar, pues, Horizons West (Horizontes del Oeste, 1952), pese a su hermoso título, «western» semi-«negro» cuyo tardío estreno en España permitió advertir que era casi un esbozo de La ley del hampa, pero de no excesivo interés intrínseco, y aquejado de cierta imprecisión y blandura en su realización, que —cosa rara en Boetticher— quedaba por debajo del intrigante —aunque mal construido— guion de Louis Stevens; el extraño y bastante impresionante Seminole (Traición en Fort King, 1953), que exploraba un territorio ya batido admirablemente —y con épico aliento— por Raoul Walsh en Distant Drums (Tambores lejanos, 1951), notable por su policromía alucinante y por su tortuosa trama, pero falto de rigor; el casi borgesiano The Man from the Alamo (El desertor de El Álamo, 1953), con espléndida fotografía de Russell Metty y notables interpretaciones de Glenn Ford, Julia Adams, Victor Jory, Chill Wills, Neville Brand y Hugh O'Brien, planificado a menudo con una amplitud y un acierto que hacen pensar en el Hawks de Red River (Río Rojo, 1948) o el Anthony Mann de The Far Country (Tierras lejanas, 1954) y Bend of the River (Horizontes lejanos, 1951), pero obra, a fin de cuenta, muy menor, si se compara con las incursiones posteriores de Boetticher en el género. No son sus «westerns», además, entre lo que conozco, lo mejor de su carrera anterior a 1956; tampoco The Magnificent Matador (Santos el magnífico, 1955), su segundo film taurino, ni el más antiguo que he visto —el único firmado con su nombre verdadero—, Assigned to Danger (Sentenciado a muerte, 1948), sino un curiosísimo y vertiginoso «thriller», The Killer is Loose (El asesino anda suelto, 1955), con Wendell Corey, Joseph Cotten y Rhonda Fleming, que valdría la pena reconsiderar, pues guardo de él un recuerdo tan grato como fascinado, que permanece intacto pero borroso después de volver a ver su segunda mitad por TV, hace unos años.

RANDOLPH SCOTT

Sería injusto menospreciar la aportación de este singular actor —el Buster Keaton dramático; el Fritz Lang de los actores, pese a que su único encuentro, quizá prematuro, diese lugar a una de las obras menos precisas y estimulantes de ese cineasta, Western Union (Espíritu de conquista, 1941)— al logro que suponen sus películas con Boetticher (al menos, cinco de ellas, presumiblemente seis). Nacido en 1903, y actor más por vocación que por necesidad —parece que heredó o ganó pronto una gran fortuna; aunque no he podido confirmar este extremo, merecería ser más que un mito—, muy aficionado al «western», Scott produjo con Harry Joe Brown casi todas las películas —naturalmente, de su género predilecto— en que intervino desde 1947, primero en el marco de la Producers-Actors Corporation, luego bajo la divisa de Ranow Productions. Antes de conocer a Boetticher había hecho, en sólo nueve años, cuatro «westerns» dirigidos por Ray Enright —Albuquerque, Trail Street (1947), Return of the Bad Men, Coroner Creek (1948)—, dos por Gordon Douglas —The Doolins of Oklahoma (1949) y The Nevadan (1950)—, dos por Edwin L. Marin —Colt 45 (1950) y Fort Worth (1951)—, seis a las órdenes del tuerto André De Toth —Man in the Saddle (1951), Carson City (1952), Thunder Over the Plains, The stanger Wore a Gun (1953), Riding Shotgun, The Bounty Hunter (1954)—, dos a las de Joseph H. Lewis —A Lawless Street (1956) y 7th Cavalry (1957)—, otro a las de H. Bruce Humberstone —Ten Wanted Men (1955)—, uno a las de Selander —Tall Man Riding (1955)—, y, al menos, tres más, entre ellos el excelente Hangman's Knot (Los forasteros, 1952) de Roy Huggins, todos construidos a partir de su peculiar personalidad y su granítica sobriedad —llena de dignidad y no exenta de ironía y escepticismo— como intérprete; es decir, que Scott aportaba ya una forma de estar ante la cámara, de dominar el encuadre y de desplazarse en su interior, un personaje que encarnaba unos determinados valores éticos y una particular filosofía de la vida, una forma de ver el mundo y de comportarse que tuvo su mejor representación en los siete «westerns» que dirigió Boetticher —Seven Men from Now (1956), The Tall T, Decision at Sundown (1957), Buchanan Rides Alone (1958), Ride Lonesome, Westbound y Comanche Station (1959)— y un hermoso epílogo en Ride the High Country (Duelo en la alta sierra, 1962) de Peckinpah.

EL CICLO SCOTT

Tal vez no sea muy exacto considerar como un «ciclo» estas siete películas, a pesar de que se trata de obras muy semejantes entre sí, hasta el punto de hacer difícil recordar exactamente cuál es cuál; existe entre ellas el mismo tipo de parentesco que entre las últimas (1949-1962) de Ozu, o —si se quiere buscar un paralelo menos exótico en apariencia, aunque también menos preciso— entre los cinco «westerns» de Anthony Mann con James Stewart —Winchester 73 (1950), Bend of the River (1951), The Naked Spur (Colorado Jim, 1953), The Far Country (1954) y The Man from Laramie (El hombre de Laramie, 1955)— o los tres últimos que hizo Hawks con John Wayne —Río Bravo (1958), El Dorado (1966) y Río Lobo (1970)—; como todas estas «series» de películas, las que forman las siete de Scott y Boetticher parece una sucesión de variaciones sobre el mismo tema —o, mejor dicho, conjunto de temas—, combinando de diferentes formas un cierto número de elementos comunes o semejantes; para entendernos, podríamos decir que cada uno de estos «westerns» es algo así como el resultado de lanzar los cinco dados de un cubilete de tal forma que, permaneciendo constante en cada lanzamiento una de las seis caras —el «as», que sería, evidentemente, Scott—, variasen los restantes cuatro dados, dentro de las cinco posibilidades que quedan.

Naturalmente, dentro de las serie hay películas más parecidas entre sí que otras; no hay que olvidar que sólo cinco están producidas por Scott y Harry Joe Brown, y no la primera, que es un film Batjac (la compañía de John Wayne); The Tall T, Decision at Sundown y Buchanan Rides Alone con Scott-Brown Productions, Ride Lonesome y Comanche Station propiamente Ranow, y las cinco fueron prefinanciadas y distribuidas por Columbia Pictures; Westbound fue producida por Henry Blanke y, como Seven Men from Now, distribuida por Warner Bros. Los guiones de Seven Men From Now, The Tall T, Ride Lonesome y Comanche Station son de Burt Kennedy, los de Decision at Sundown y Buchanan Rides Alone de Charles Lang, Jr., y el de Westbound —el menos relacionado con los demás— de Berne Giler y Albert Shelby Levino. Todas son en color, y las dos últimas, además, en Cinemascope; tres fueron fotografiadas por Charles Lawton, Jr., que es el único miembro del equipo técnico que ha intervenido en más de dos películas; entre los actores, sólo Karen Steele (tres apariciones), Skip Homeier y Andrew Duggan se repiten, aparte, claro, del omnipresente Scott, que es, con Boetticher, el único elemento común a las siete, y el que —de hecho— les confiere un «aire de familia» inconfundible que, de otro modo, no sería tan notable.

Si dejamos de lado Westbound —sin por ello despreciar este excelente «western» de la Guerra de Secesión, cuyo mayor «defecto» consiste en no ser realmente parte de la serie—, observamos que el personaje central es casi el mismo, aunque su nombre varíe; por lo menos, es o uno —el viudo vengativo— u otro —el vagabundo irónico— que tienen mucho en común (las pequeñas diferencias no dependen, además, de los guionistas, ya que Decision at Sundown es de Lang y The Tall T, de Kennedy).

Ninguna de las historias es muy original —salvo, quizá, la de Decision at Sundown—, si bien todas ellas contienen elementos, personajes o incidentes extraños —como los céreos y árboles ardiendo de Ride Lonesome—; si exceptuamos las más logradas, las que por su perfección rebasan incluso los confines del género —que son, para mi gusto, Comanche Station, Ride Lonesome y The Tall T—, tienen más interés como componentes de una serie que como obras aisladas, mientras que los cinco «westerns» de Anthony Mann con James Stewart son perfectamente individualizables, y tienen tanta relación con Man of the West (Hombre del Oeste, 1958) como entre sí. El nexo de unión de los seis Boetticher con Scott es su personaje central, que determina no sólo la historia —desde el planteamiento al desenlace— que cuenta, sino incluso el tono a la vez trágico e irónico que, en dosis variables, caracteriza la serie.

En Seven Men from Now y Decision at Sundown, el protagonista es viudo desde hace relativamente poco, y está decidido a vengarse: en la primera, de los siete asaltantes que dieron muerte a su esposa; en la segunda, de Tate Kimbrough (John Carroll), con quien su mujer le había traicionado poco antes de suicidarse. En Ride Lonesome y Comanche Station hace ya mucho tiempo que Scott perdió a su mujer: en la primera, el asesino (Lee Van Cleef) apenas recuerda haberla ahorcado; en la segunda, lleva diez años buscándola en territorio indio, confiando todavía ilusoriamente, en lograr rescatarla de los comanches. En The Tall T y Buchanan Rides Alone, en cambio, Scott interpreta a un personaje mucho menos obsesionado y melancólico, más tranquilo e indiferente a los reveses de la fortuna, al que casi le da lo mismo ir a un sitio que a otro, y que tiene una curiosa facilidad para verse envuelto en situaciones complicadas. Frente a los rasgos neuróticos —especialmente acentuados en Decision at Sundown pero presentes en los otros dos films de venganza y en Comanche Station— que pueden detectarse bajo el lacónico hieratismo del personaje, en The Tall T y Buchanan Rides Alone encontramos más bien falta de raíces, insensibilidad e indiferencia; en cualquier caso, Scott no interpreta nunca héroes perfectos ni célebres, sino anónimos pobladores del Oeste salvaje, llenos de defectos tanto como de virtudes, de tal forma que —cosa rara en los «westerns» de serie «B»— no hay en estas películas maniqueísmo sino, más bien, cierta ambigüedad, reforzada, además, por la habilidad de Boetticher y sus guionistas para conseguir que los «villanos» resulten siempre interesantes y, a menudo simpáticos o patéticos, más humanos incluso que el protagonista (demasiado encerrado en sí mismo como para permitir que el espectador se identifique con él plenamente). Hasta tal punto es inconmovible y monolítico, puritano e intransigente el personaje principal que se sospecha siempre —en Decision at Sundown con pleno fundamento— que sus relaciones con la mujer que busca eternamente o que fríamente trata de vengar no pudieron ser muy satisfactorias, sobre todo si se tiene en cuenta que nunca llega a establecer un contacto permanente con las mujeres que encuentra en su camino (Gail Russell en Seven Men from Now, Maureen O'Sullivan en The Tall T, Karen Steele en Ride Lonesome, Nancy Gates en Comanche Station), a las que trata con una mezcla de respeto e indiferencia que llama la atención; de hecho, suelen ser más cálidas, confiadas y afectuosas sus relaciones tanto con viejos y fieles amigos (Arthur Hunnicut en The Tall T, Noah Beery, Jr., en Decision at Sundown) que mueren por salvarle (o casi por su culpa) como con algunos de los villanos que conoce al azar de sus aventuras por el desierto (Lee Marvin en Seven Men from Now, Richard Boone en The Tall T, L. Q. Jones en Buchanan Rides Alone, Pernell Roberts en Ride Lonesome, Claude Akins en Comanche Station).

Siendo tan centrales los personajes encarnados por Scott, se comprenderá que sus películas con Boetticher tengan algunas de sus características esenciales. En efecto, estos «westerns» de trama convencional y apariencia poco llamativa y ascética, en el fondo, son muy raros. Para empezar, no adoptan el modo épico —salvo en alguna secuencia aislada—, sino el irónico: no sólo sus protagonistas contemplan el mundo con una mirada desengañada, algo humorística pero con amargura, y encuentran dificultades para establecer contacto con otros seres, sino que ellos mismos están vistos con cierta ironía, a distancia, con una imparcialidad que hace ver lo que de enfermizo, neurótico o inhumano hay en su comportamiento. El laconismo de los personajes de Scott no es simplemente un rasgo positivo del hombre del Oeste —sobrio, estoico, reacio a la quejumbrosidad, digno—, sino también un síntoma de falta de interés por lo que le rodea, de ensimismamiento, de obsesión, de insensibilidad y desconfianza, de impotencia afectiva; son, además, personajes sin hogar ni futuro, anclados en un pasado traumático (Seven Men from Now, Decision at Sundown, Ride Lonesome, Comanche Station) del que ni la venganza (Seven Men from Now) ni la renuncia a consumarla (Decision at Sundown) le permiten liberarse; condenados a errar en círculos concéntricos —como la estructura de Comanche Station hace evidente, de forma patética, y los continuos cambios de situación de Buchanan Rides Alone casi cómicamente—, estos jinetes solitarios, sin rumbo ni destino, no conocerán nunca el descanso en la victoria. Sin llegar al absurdo excesivamente explícito e intelectualizado de los dos célebres «westerns» de Monte Hellman, Ride in the WhirIwind (A través del huracán, 1966) y The Shooting (El tiroteo, 1966), con los que —a mi entender, equivocadamente— se les ha relacionado, los de Boetticher con Scott son, en todo caso, enormemente heterodoxos; no, claro está, por la actitud crítica hacia sus protagonistas —que es, de hecho, uno de los rasgos más típicos de los mejores «westerns», desde Río Rojo de Hawks hasta These Thousand Hills (Duelo en el barro, 1958) de Fleischer, pasando por Johnny Guitar (1954) de Nicholas Ray, The Searchers (Centauros del desierto, 1956), Two Rode Together (Dos cabalgan juntos, 1961) o The Man Who Shot Liberty Valance (El hombre que mató a Liberty Valance, 1962) de Ford, Man Without a Star (La pradera sin ley, 1955) de King Vidor, Run of the Arrow (Yuma, 1957) de Fuller, Rancho Notorious (Encubridora, 1952) de Fritz Lang, Tennessee's Partner (El jugador, 1955) de Dwan, Along the Great Divide (Camino de la horca, 1951) o The Tall Men (Los implacables, 1955) de Walsh, Great Day in the Morning (Una pistola al amanecer, 1956) de Jacques Tourneur, The Silent Man (1917) de William S. Hart, The Far Country o Man of the West de Anthony Mann, etc.,— sino más bien, porque Boetticher ha llevado a sus últimas consecuencias todas y cada una de las características arquetípicas del personaje clásico del hombre del Oeste y el resultado ha sido una serie de películas totalmente abstractas, ahistóricas, desnudas, casi geométricas en la composición de cada plano y en su construcción dramática, dominadas por la simetría y la elipsis, áridas y silenciosas, de una violencia rápida y seca, sobre las que podría decirse, con tanto rigor como acerca de los últimos films americanos de Lang —While the City Sleeps (Mientras Nueva York duerme) y Beyond a Reasonable Doubt (Más allá de la duda), ambos de 1956— que el cineasta ha creado una especie de «vacío barométrico de la puesta en escena». De ahí que incluso las mejores películas de Boetticher —Comanche Station, Ride Lonesome, The Tall T, Decision at Sundown— pequen de frialdad, y que la excelente The Rise and Fall of Legs Diamond resulte demasiado despiadada como para que el pretendido patetismo de su escena final sea convincente. Podemos sentir admiración por Scott cuando, con astucia y lucidez de jugador de damas, va deshaciéndose uno a uno de sus enemigos, o cuando se ve obligado a dar muerte a un bandido que empezaba a caerle bien —como a nosotros—, o al verlo alejarse, sin esperanza y con amargura, para seguir buscando a su mujer en territorio indio, ciertamente, pero estos instantes conmovedores cobran su valor precisamente por lo infrecuentes que son, por lo poco dramatizados que están, porque resultan casi secretos e imperceptibles, por su contraste con las superficies despojadas y taciturnas de las películas en su conjunto, y, sobre todo, porque no hacen olvidar cuanto de soterradamente trágico hay en estos personajes.

EPÍLOGO

No creo que a estas alturas le preocupe a nadie saber si Budd Boetticher era o no un «autor cinematográfico» —yo tengo mis dudas, ya que veo más relación entre sus «westerns» con Scott y otros interpretados por éste a las órdenes de directores muy diferentes que entre ellos y sus restantes películas—, ni si, de haber tenido mejores oportunidades o haber contado con medios más abundantes, hubiera llegado a ser un cineasta de mayor estatura. Me conformo con saber que fue él, casualmente o no, quien dirigió las obras de madurez de un actor-productor tan interesante y con tanta personalidad como Scott, además de La ley del hampa, y quiero ver un indicio de su creciente dominio de la expresión cinematográfica en el hecho de que sus primeros cuatro «westerns» con dicho intérprete durasen tan sólo 77 minutos y los tres últimos, que son los que narran historias más complejas, necesitasen menos tiempo de proyección todavía (69 minutos Westbound y tan sólo 73 Ride Lonesome como Comanche Station).

Miguel Marías

Revista “Dirigido por” nº 72, abril-1980

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