#Sharon Haines

[lionmythflower]

Um so yall know that audio that's like "yea, u ever just watch something and think, 'omg everyone in this is gay' that's how I felt watching this movie" that was me reading all the wrong questions.

Lemony is definitely pansexual

Same w Ellingtondef a pansexual

And moxie gives such nonbianary vibes its not even funny

kellar is gay 100%

The Mitchums were the exception

Jake is definitely bisexual

And cleo feels omniromantic n asexual

Pip and squeak..... gay-

Sharon Haines n Theodora Markson , lesbians

[dragoneyes618]

Ornette is the only one who has one parent confirmed to be dead.

Moxie's father is alive, and her mother left to the city. So did Cleo's parents, and Jake's.

Pip and Squeak's father is "sick," while it's implied that he's dead, it's never actually stated or confirmed. Their mother is never mentioned. Neither is Kellar and Lizzie's father, and their mother is alive and well.

Well, actually, if you include Ellington in the Stain'd-by-the-Sea children, Ornette's not the only one anymore, because her father is dead too...

[unfortunatetheorist]

Quote Debunk: "Our last guardian locked it in a safe after she lost her wife"¬ Isadora Quagmire, The Austere Academy

Here's a theory behind the meaning of Isadora's line in The Austere Academy:

Karen and Quentin Quagmire were presumed dead, (for some inexplicably Snickety reason; maybe, like Lemony, they too were on the run) forcing Duncan, Quigley and Isadora into the care of certain guardians. [I think they had a parallel situation to the Baudelaires, but not exactly the same one.]

They were supposed to end up with a volunteer guardian, but TMWABBNH and TWWHBNB interjected (the way Olaf does in the flashback in TBB:P2). This is the Quagmires' "Bad Beginning" equivalent. (Although, it does make you wonder, what did the Quagmires do to The Sinister Duo to deserve such a heartless vengeance?)

Then, during the events of The Reptile Room, they are STILL with their villain, so Karen and Quentin try and get hold of Monty to find out what happened, why it happened, and why their children are not with him/any other volunteer yet.

In The Wide Window, we see them in the woods, before flying a plane over Lake Lachrymose. Maybe the children were supposed to be with Josephine at the same time as the Baudelaires, but The Duo weren't having any of it.

Anyway, by the time The Miserable Mill happens, the parents come home to their children (I think by this point either Poe has given up or the parents have revealed themselves to be alive) before the mysterious arsonist (don't know who) kills them off for REAL, this time, with (as we see in The Slippery Slope) Quigley going into hiding. I think that Mr Poe now knows their parents are dead, and they really do need a guardian, but he's struggling to find one, until he gets: S Theodora Markson.

It's at this point that Duncan and Isadora (presumably) go to Stain'd-by-the-Sea and live with a (seriously) depressed Theodora, whose wife, Sharon Haines, has died. The Quagmires' then stumble upon TIHOSO [in a safe], before Theodora dies (my best guess is The Duo kill her, but she could also have committed suicide out of sheer sadness).

By then Mr Poe can't find anyone and/or can't be bothered, so he just dumps them at Prufrock, where all the orphans join forces

"like two halves of a broken spyglass -"

"- click."

The Duo stop chasing the Quagmires, when they realise Olaf has them, I guess.

¬ Th3r3534rch1ngr4ph, Unfortunate Theorist/Snicketologist

[library-child]

What Sharon is doing here is as cheap as it is effective: Instead of providing sound arguments, she just triggers emotions. When your brain is busy imagining the horrors of children being harmed, it doesn't care that much about logic anymore.

[somewhat-bored]

If there ever is an ATWQ show, I think it should alter one of the major aspects of the books, which is the limited narrative.

Of course, it'll mostly follow Lemony's perspective, but it should also give us insight into other character's lives.

Show me a flashback of Ellington and her father, who is happily making dinner in his socks and making her laugh with his silly animal impressions. Show me an Armstrong Feint who was once seemed like a genuinely kind man.

Show me Moxie Mallahan staring down a nurse who's good with a knife; was she getting scared later, or getting scared right then and there?

Show me Pip and Squeak driving around intriguing individuals who give interesting tips. Show me Jake and Cleo spending time together when the world is still, even if it only lasts for a moment.

Show me Kellar and Sharon Haines receiving a threatening letter demanding they help a treacherous man. Show me Kellar's inner turmoil between doing what is right or doing what will save the person he cares about.

Show me Kit's heist and how it failed, and if maybe Lemony would've been able to change anything had he been there. Show me Ornette crafting two Bombinating Beast statues, unsure of everything but placing her trust into her noble friends. Show me Lizzie finding out too much of the mystery that it made her a problem for the Inhumane Society.

Show me what happens to Stain'd by the Sea after Lemony leaves.

Snicket's version of events have already been explained. Let the others have their chance to share their side of the story.

[jt1674]

Alto Saxophone – Jimmy Lyons Baritone Saxophone – Chris Woods Bass – Charlie Haden Bass Trombone – Jack Jeffers Clarinet – Perry Robinson Drums – Paul Motian Electric Guitar – John McLaughlin French Horn – Sharon Freeman Piano – Carla Bley Tenor Saxophone – Gato Barbieri Trombone – Roswell Rudd Trumpet – Michael Mantler Tuba – John Buckingham Voice – Linda Ronstadt Voice – Charlie Haden

[gellavonhamster]

atwq for the fandom ask!

otp: I'm very into the potential of Kit and Ellington spending some time on the run together and developing feelings for each other, and carrying these feelings into adulthood, where they have other lovers and can never be together because of their different outlooks on life/VFD/everything, but also are never able to let go of these feelings completely

favourite canon pairing: Jake/Cleo are so, so cute. They don't really make me wanna write fic or develop headcanons and so on, they just make me happy with the kind of relationship they have in canon.

worst pairing ever: idk, I have never considered ATWQ from the point of shipping enough to develop NOTPs, I think.

guilty pleasure pairing: see above

a pairing you want to see more: I feel like we as a society do not talk enough about Theodora's unfortunate crush on Sharon Haines

that pairing everyone likes but you’re like “lol no”: - 

favorite non-romantic pair: Moxie and Lemony, Theodora and Lemony

[moldygreenblue]

Curious About Something

As much as I thought of putting the options that has Widdershins being Thursday, and that Miranda is formerly Mrs. Widdershins, I want to keep the poll referring to their actions as a parent and themselves in the realm of canon. I hope you understand.

[lignes2frappe]

« RETOUR AUX PYRAMIDES » DES X-MEN : LA NBA, NAPOLÉON ET LES PHARAONS NOIRS

Festival d'images et de métaphores, Retour aux pyramides des X-Men a beau être l'un des morceaux les plus disséqués du rap français, il n'en conserve pas moins depuis plus d'un quart de siècle une aura de mystère.

La faute à Ill et Cassidy, qui, au sommet de leur art, ont superposé à n'en plus finir les niveaux de lecture, non sans kicker, dans la grande tradition de l'écurie Time Bomb, en marge des structures traditionnelles de la langue française – consonances, onomatopées et accentuations sont privilégiées au sujet-verbe-complément.

Pas évident de tout comprendre à tout donc... ce qui explique peut-être que certaines zones d'ombre subsistent...

Ma 6-T va crack-er

La ref’ ? : La bande originale du film sur laquelle figure Retour aux pyramides

Dans la lignée des films de hoodploitation sortis au début des années 90 aux États-Unis (Boys in the Hood, Menace II Society, Friday…), plusieurs longs-métrages prenant pour toile de fond le ghetto français voient le jour dans nos contrées : La Haine bien sûr, mais aussi Raï (1995), ou encore Ma 6-T va crack-er de Jean-François Richet (1997).

Si ce dernier n’est pas spécialement convaincu (le propos étant sur le fond comme sur la forme particulièrement confus), sur le modèle de ses grands frères américains, il s’accompagnait d’une B.O. qui a marqué les esprits.

Entièrement produite par le binôme White & Spirit, elle faisait se côtoyer parmi les plus gros noms du rap de France (Assassin, 2Bal 2Neg', Passi...), plus le déjà légendaire KRS-One.

Étonnamment, lorsque les X ont terminé de poser Retour aux Pyramides, personne n’était emballé, que ce soit Cassidy (« On n’était pas super satisfaits. On s’est dit ‘Ouais, pas mal, mais ça reste un morceau parmi d’autres’. ») ou White (« Sur le coup, ça nous semblait très moyen. »).

Tony Montana

La ref’ ? : « Les petits bandent devant les films de gangs/Vite on t'a tho-my, monte, stop ta vidéo de Montana Tony »

En 2023 comme en 1997, pas d’album de rap français digne de ce nom sans une référence à Scarface.

Tandis que ce monument s’apprête à fêter ses 40 ans le 9 décembre prochain, rappelons que ni Brian de Palma, ni Al Pacino, ni personne n’a jamais eu l’intention de cibler le public des banlieues, et encore moins de s’imaginer que quiconque prenne en exemple le plus survolté des dealeurs de Miami.

Les survêtements Lotto

La ref’ ? : « Vos vices sont grillés comme la gaule dans un survêt' Lotto »

Pour qui à l’époque n’avait pas les moyens de se payer un ensemble Lacoste (facile plus de 1 000 balles en magasin), il existait une alternative moins onéreuse : les marques italiennes à la Kappa, Fila, Umbro ou Sergio Tacchini.

[Non, les survêtements moule-burnes qui mettent tout le monde mal à l’aise ne datent pas de PNL.]

La tendance est ensuite complètement passée à la trappe, avant de ressurgir il y a peu sous la forme de collections capsule – Kappa et Sergio Tacchini se sont adjoints les services des designers en vogue Gosha Rubchinskiy et Andrea Crews, Umbro a été revisité par Avnier (la marque d’Orelsan), Fila a été racheté par un entrepreneur japonais.

Poussant le curseur de la hype au max’, Lotto s’est carrément fait voir au Pitti Uomo de Florence, le point de ralliement des sartos les plus beaux d’Europe.

Casino de Martin Scorsese

La ref’ ? : « La rue mon casino comme Pacino et Pesci »

Hum, la tentation de l’allitération aurait-elle fait perdre de vue à Cassidy que le rôle de Sam ‘Ace’ Rothstein était en 1995 tenu, non pas par Al Pacino, mais par Robert De Niro ?

L’impair est d’autant plus maladroit que Casino concurrence sérieusement Les Affranchis pour le titre de meilleur film sur la mafia ever – le jeu d’acteur est un chouia au-dessus (Joe Pesci délivre une meilleure performance, Sharon Stone est inoubliable), le Las Vegas des années 70 est capturé à la perfection, le baroque de la garde-robe de Sam Rothstein vaut mille arrêts sur image...

Platoon

La ref’ ? : « Des bouteilles de Whisky se cassent comme dans les saloons/On dirait une scène dans Platoon »

Oscar du meilleur film en 1987, Platoon annonce la trilogie du Viêt Nam d’Oliver Stone – suivront Né un 4 juillet en 1989 et Entre ciel et terre en 1993.

Outre cette prestigieuse distinction, Platoon doit également sa place au panthéon de la culture pop pour cette mort christique de Willem Dafoe qui s’effondre au combat les bras en croix.

Rocco Sifredi

La ref’ ? : « Filles exotiques pour un mec classé X comme Rocco »

Héros de tous les prépubères des années 90, le pornocrate italien, acteur dans plus d’un millier de films, est de ceux qui ont grandement participé à banaliser l’industrie du X.

Avec le recul, pas dit que chacune des parties ait de quoi être fière : on parle tout de même d’un simili proxénète qui s’est fait pour spécialité de sodomiser face caméra des filles de l’est fraîchement majeures payées trois cacahuètes, puis de les laisser marquées au fer rouge jusqu’à la fin de leurs jours.

Rocky III

La ref’ ? : « Royal comme l'aigle, j'ai l'œil du tigre comme Rocky »

Plus encore que tous les comptes Instagram de motivation, le troisième opus de la saga Rocky est celui qu’il vous faut pour recharger les batteries en cas de coup de mou.

À en croire le speech du flamboyant Apollo Creed admonestant l’Étalon italien tout penaud de s’être pris une branlée par le fort en gueule Clubber Lang, le secret pour rester au top serait d’attiser « l’œil du tigre, mec ».

Et pour ce faire, rien de tel que de sauter à la corde dans des salles de boxe poussiéreuses et mal éclairées, de courir à en perdre haleine sur les plages de Malibu, et d’écouter à fond dans les oreilles la musique de Bill Conti.

Shaquille O’Neal

La ref’ ? : « Un plan géant comme Shaquille O'Neal »

Au centre de toutes les attentions lors de l’été 1996, Shaq, 2 mètres 16 et 147 kilos (!), décide d’emménager chez les Los Angeles Lakers.

L’évènement est de taille puisqu’en quatre saisons à peine passées aux Orlando Magics, il est déjà considéré comme l’un des pivots les plus dominants de l’histoire de la NBA, et ce à une époque où les big men sont rois (Patrick Ewing, Hakeem Olajuwon, David Robinson...).

Aussi puissant qu’explosif, celui qui à dunker trop fort a poussé la ligue à renforcer les panneaux, affiche ainsi sa volonté de jouer les premiers rôles.

Il lui faudra cependant attendre le deuxième départ en retraite de Michael Jordan pour accomplir pleinement sa destinée.

Dès lors, accompagné d’une Kobe Bryant sorti de l’œuf et d’un Phil Jackson au cheveu plus sel que poivre, Shaquille O’Neal s’impose comme le nouveau visage du basketball mondial grâce à une saison 1999/2000 dantesque (29,7 points et 13,6 rebonds de moyenne, premier de ses quatre titres de champion, MVP des finales, MVP de la saison régulière, titre de meilleur marqueur, MVP du All-Star game...).

Denzel Washington

La ref’ ? : « Les tiens font miskine, je représente les miens comme Denzel »

Pas encore l’inspecteur Alonzo Harris dans Training Day (2001) ou le roi de l’héroïne Franck Lucas dans American Gangster (2007), en 1997, l’acteur n’en est pas moins à la tête d’une filmographie très quali : Glory pour lequel il a obtenu un Oscar en 1989, Mo’ Better Blues et Malcolm X, deux des meilleurs films de Spike Lee, Philadelphia, une première collaboration avec Tony Scott sur USS Alabama...

Clairement, cela ne fait pas « miskine ».

Napoléon Bonaparte

La ref’ ? : « Je crée des colonies/Black Napoléon »

De tous les généraux que l’Histoire a couverts de gloire, l’Empereur est très certainement le plus illustre.

Loin devant Hannibal, Alexandre le Grand, Jules César et consorts, il peut en effet s’enorgueillir d’avoir mené le plus grand nombre de batailles (43), d’avoir affronté le plus grand nombre d’hommes (toutes les armées d’Europe lui faisaient face) et ce avec un pourcentage de victoires avoisinant les 90% ! (38 victoires, 5 petites défaites).

Le pont d’Arcole, le soleil d’Austerlitz, la charge d’Eylau... plus de deux siècles après sa mort, le mythe Napoléon n’a d’ailleurs rien perdu de sa vigueur : depuis 1821, il se publie plus d’un livre par jour à sur sa personne (seul Jésus fait mieux).

Pas mal pour un fils de la petite noblesse corse qui à un an près n’était pas né français.

Vasco de Gama

La ref’ ? : « Comme Vasco de Gama je suis à la recherche d'espaces vierges »

8 juillet 1497. Cinq ans après la découverte de l'Amérique par Christophe Colomb, le navigateur portugais s’embarque avec quatre navires et 200 hommes en direction de l’Inde.

L’objectif est d'établir une route maritime directe avec l'Europe afin d’éviter les routes commerciales terrestres sous contrôle ottoman et arabe et importer ainsi des épices à moindre prix.

Gama et son équipage effectuent une grande boucle au large du Brésil avant de contourner le cap de Bonne-Espérance à l’extrême sud du continent africain, une première pour un Européen.

Ils franchissent ensuite une partie de l'océan Indien et finissent par jeter l’ancre à Calicut (aujourd'hui Kozhikode) le 20 mai 1498 – la date marque officieusement la naissance de l’empire colonial portugais.

L’exploit est de taille, quand bien même Vasco de Gama n’a absolument pas découvert les Indes, et encore moins « un espace vierge ».

Sur place, il n’a d’ailleurs pas laissé un souvenir impérissable.

Sexual Healing de Marvin Gaye

La ref’ ? : « J'ai le feeling comme Marvin Gaye »

Le dernier grand tube du grand Marvin.

Reclus au début des années 80 en Belgique afin de soigner sa dépendance à la cocaïne, le chanteur passe le plus clair de son temps à mater du porno.

Engagé par Rolling Stone pour écrire sa biographie (Divided Man, publiée en 1985), lorsque le journaliste David Ritz passe lui rendre visite, il observe avec étonnement une imposante pile de magazines cochons qui traîne sur sa table de nuit.

La légende veut alors qu’il lui ait dit qu’il avait besoin de « se soigner sexuellement », une expression qui aurait inspiré à Gaye le thème, le titre et le refrain de la chanson – « And when I get that feeling, I want sexual healing ».

Notez que plusieurs versions coexistent, notamment une voulant que Ritz, bien que nullement crédité au générique, ait intégralement écrit les paroles.

Calvin Klein

La ref’ ? : « J'ai la haine jusqu'au jean Calvin Klein »

La marque de blue jeans reine de la décennie 90, à tel point que la tenue phare de l’époque se composait de Chukka boots, d’une chemise flanelle passée par-dessus un t-shirt blanc et d’une paire de « Calvins ».

Promu par des campagnes de publicités mêlant habilement adolescence tardive et controverse (typiquement, Kate Moss et Mark Wahlberg posant à moitié nus), CK était de tous les partis, de toutes les party (la série Beverly Hill 90210, l’esthétique grunge, Winona Ryder...).

Aujourd’hui rentré au patrimoine de la mode, si ses jeans ne sont plus aussi travaillés qu’autrefois (et c’est peu de le dire), les ventes elles se portent à merveille.

De là à penser que, dans le duel des égéries, Kendall Jenner n’a rien à envier à Christy Turlington, le débat est ouvert.

Les pharaons noirs

La ref’ ? : « J'ai de la force pour les frères, où est mon trône (...) Retour aux pyramides après des siècles »

Les récentes élucubrations de Maître Gims sur « l’électricité au temps des Égyptiens » ont ceci de fondées qu’elles s’appuient sur une vielle rengaine afrocentriste postulant que la première civilisation de l’histoire serait noire.

Sur le même modèle que l’aryanisme pour qui tous les mérites du monde moderne reviennent aux Indo-Européens, les Marcus Garvey, Cheik Anta Diop & Co. prétendent que l’Égypte antique précédait largement l’Occident en termes de progrès, tandis que les scientifiques blancs falsifient depuis toujours le fait que les habitants de ces territoires avaient la peau noire.

En vrai, recherches archéologiques et anthropologiques balaient toute cette logorrhée d’un revers de main. D’une part, parce qu’il fait consensus que la population égyptienne était multiethnique, et de l’autre, parce que si des pharaons noirs ont bel et bien existé (au 8ème siècle avant notre ère, le royaume de Napata a conquis la vallée du Nil et s’est intronisé 25ème dynastie), sur 3 000 ans d’Égypte antique, ils n’ont régné qu’un petit siècle.

Il n’empêche que ce révisionnisme grossier avait particulièrement le vent en poupe dans le rap des années 90, de la pochette de I Am... de Nas, au folklore de la secte des Five Percenters, en passant par Booba, lui qui s’est pourtant montré si prompt à moquer Gimsou (« Y a bien longtemps on était rois » sur Mauvais Œil).

White Man

La ref’ ? : « Nique les clones »

Bon, là ça commence à être nettement moins marrant.

En 1995, le film à petit budget White Man met en scène John Travolta et le chanteur Harry Belafonte (R.E.P.) dans une Amérique où les situations des Blancs et des Noirs sont inversées.

Chômage, criminalité et discriminations sont donc l’apanage des Caucasiens, tandis que les Afro-américains se complaisent dans un discours dominant faussement méritocratique pour masquer leurs privilèges (« Quand on veut, on peut », « Dans la vie, on a ce qu’on mérite »...).

Victimes quotidiennes d’insultes raciales, les « White » sont ainsi régulièrement traités « d’ectoplasmes » et de... « clones ».

Peut-être ne faut-il pas en tirer des conclusions hâtives sur cette coïncidence (peut-être s’agit-il vraiment de « niquer » les copieurs et pas de racisme anti-blancs), mais il est tout de même difficile de ne pas y voir une cohérence avec d’autres lignes extrêmement tendancieuses de ce Retour aux pyramides.

Cf. notamment Ill qui dans le troisième couplet se présente comme « une félonie anti-Viking », s’enorgueillit de « piller le pays comme Mesrine », puis clame vouloir « embrocher ses ex-colons du cul au cou par des sexes trop longs ».

Reste que comme souvent toujours dans les médias rap hexagonaux, on préfère pudiquement détourner le regard des sujets qui fâchent et évoquer « un manifeste mystique » (Abcdr du Son) ou exalter « l’ambition de ceux qui ne veulent pas renier leurs origines » (Booska-p).

[sugarbowlsandhorseradish]

I really just read about Theodora willingly downing a glass of buttermilk in celebration of incorrectly solving the case after doing so by getting her nails painted neon yellow with her new girlfriend huh

[dragoneyes618]

Where and how did the Inhumane Society keep Lizzie captive?

The organization had four willing members and three unwilling members. The willing ones were Hangfire, Stew Mitchum, Nurse Dander, and Dr. Flammarion (it was never explained why the latter two allied with him). The unwilling ones were Sharon Haines, Sally Murphy, and Ellington Feint (and technically Kellar too, for a while).

But after WDYSHL, there were only two willing members - Hangfire and Stew. Nurse Dander, and Dr. Flammarion got arrested and sent to the city to stand trial (or so we're told. I don't suppose it was confirmed if they actually got there?). That leaves only Hangfire and STew, the latter of whom is a boy who can't be much older than thirteen, to imprison Lizzie.

Sharon and Sally obviously weren't helping to keep Lizzie captive, because the only reason they were helping Hangfire in the first place was because he was blackmailing them with Lizzie's safety.

And Hangfire and Stew were busy with Hangfire's plans throughout the series. They both make multiple appearances in SYBIS; clearly, they were not actively guarding Lizzie or whatever.

In WITNDFAON, Sally somehow rescues Lizzie, disguises her, and sneaks her onto the train. She believes that she'll never be free of Hangfire, that he'll likely kill her like he tried to, but she's determined to at least get Lizzie out safely. (Lizzie's acting skills were a lot better than hers, but I think that can be explained away to extreme nervousness and stress.)

But if Sharon knew where Lizzie was, why didn't she try to rescue her before, instead of being blackmailed by Hangfire?

She may only have found out recently, being somewhat affiliated with the Inhumane Society. Okay then. So she managed to rescue her - Hangfire was unaware that his hostage was gone.

But who was supposed to be holding her hostage? Every member of the Inhumane Society was on the train. Lizzie was not supposed to be on it.

Lizzie wasn't in Wade Academy, obviously, since Sharon and Kellar were there. She couldn't have been in the Colophon Clinic, at least not after it was all but destroyed.

Stain'd-By-The-Sea has any number of abandoned buildings, Lizzie could have been in one of those. But who was watching her to make sure she didn't escape? After all, Nurse Dander was with Ellington disguised as Cleo to make sure she didn't escape.

Did Hangfire just keep her drugged with laudanum and locked in a room somewhere without bothering to guard her? Under the influence of laudanum, she wouldn't be able to escape by herself; and, indeed, she didn't, until Sally found her.

[unfortunatetheorist]

'Sugar' Theodora Markson Theory: Part 2

Did Theodora LIE to Lemony about her chaperone ranking in V.F.D?/Why is Lemony a compulsive liar?

This theory is a follow-up to one I made a while ago:

At the end of the above theory, I stated:

"seeing as she's 52nd out of 52 chaperones (or something like that, it has been a while since I've read ATWQ), if she tells V.F.D. her name is Sugar, she's BOUND to get kicked out of the organisation."

before citing the correct information from the Snicket Wiki:

"P.S. I did get it right: On the list of chaperones, she is ranked 52nd of 52, though she believed she was ranked tenth

(Snicket Wiki)"

What I failed to mention, however, was not just the fact that Theodora was bound to be kicked out of V.F.D. but the fact that Theodora KNEW she was bound to get kicked out of V.F.D., if she ever exposed her real first initial.

This is the likeliest reason she kept her name under wraps, for fear of losing everything - her true friends such as Sharon Haines, what little was left of her status, etc.

However, if Theodora knew she was bound to get kicked out of V.F.D., why did she tell Lemony she thought she was tenth?

THEORY: Theodora lied to Lemony because she didn't trust him (e.g., the way she trusted Bertrand) with her biggest secret - she was scared he was going to rat her out, accidentally or intentionally, to V.F.D. and she would be fired.

It was therefore easier to let Lemony believe she was higher than she was, rather than run the associated (no ATWQ reference intended) risks of telling him the terrible truth.

This was a dangerous move on Theodora's part, however, as it was [arguably] this action, combined with her excessive belittling that ignited the compulsive liar in Lemony Snicket.

Lemony always wanted to know what the S stood for, but he never got a true answer. He only found out years later, from Bertrand Baudelaire, his absolute archnemesis; their rivalry was worse than Lemony and Olaf's.

Bertrand was a 'better' apprentice to Theodora than Lemony ever was.

Bertrand was a(n existent/actual) husband of Beatrice Baudelaire, and the father of her children.

This leads us to one thing:

BERTRAND IS THE SOLE CAUSE OF LEMONY'S TRAUMA. EVERY TIME LEMONY FOUND SOMEBODY HE THOUGHT HE COULD LOVE AND TRUST IN, BERTRAND TOOK THAT AWAY FROM HIM, IN/ADVERTENTLY.

Uh, yeah. Not really much else to say - comment below!

~Th3r3534rch1ngr4ph, Unfortunate Theorist/Snicketologist

[dragoneyes618]

Moxie’s mother leaving, and her father falling into melancholia.

Like Kellar’s mother allying with Hangfire.

Like Ellington’s father being Hangfire.

Like whatever happened to Pip and Squeak’s father.

Like Ornette’s mother dying and her father being unable to raise her (or afraid for her safety?) and so sending her to live with her uncles.

Like Jake’s parents, and later Cleo’s, leaving town without them.

And all that, of course, is without getting into Lemony’s parents, whom he hadn’t seen in so long that Gifford and Ghede were reasonably certain that they could pull off a good portrayal of them...

This is the recurring theme of the series: Parents abandon or betray their children, forcing them to fend for themselves. 😭

[beatricebidelaire]

thinking about how theodora was probably quite lonely in vfd with not many friends / mostly worked alone, and then how sharon came along and then they’re celebrating the case solved together, the moment of sharing something to celebrate with someone after so long of not really having anyone, like having an apprentice was different, lemony was like “i think it’s good you’re making friends of your own age”, plus sharon’s praising her work after probably no one had done in quite a while, i mean probably bertrand had, from the way she talked about him, but not since she’s been lemony’s chaperone, plus it’s probably not as validating to get praise from an apprentice. just ..... she doesn’t have many friends or get many praises and then in ?3 sharon happened (only for things to go downhill so quickly again). lemony even described her voice as a squeal when she talked to sharon. like, i’m having many feelings i don’t really know how to articulate, about loneliness and adulthood and latching on and temporary rushes of feelings and brief crushes and friendship and not knowing if it only feels more than friendship because one hasn’t felt friendship for a long time.

it feels like love but it’s not really love but more like just attraction, that’s also increased by having no one else there for a long time, because as much as she considered b a good apprentice, that didn’t mean she think of him as a friend. and she first introduced herself in ?1 to l that she’s his chaperone and not his friend. it was emphasized.

in the end friendship or more it turned out to end extremely fast anyway and it’s tragic that way i’m feeling emotions no one talk to me

[badlydrawndrawnings]

Art Dump of the Haines Family: Sharon, Lizzie, and Kellar.

[unfortunate-stranger-losers]

The Adults of Stain'd-by-the-Sea: Sharon Haines (All the Wrong Questions)

It is not difficult to describe Sharon Haines, because we've all seen the likes of her plenty of times. Bad mothers are like old newspapers. No one has need of them, but they're everywhere, blowing arround town.