#San Juan Pueblo

[old-powwow-days]

Isleta Cross & Trade Bead Necklace by Mike Bird-Romero

[dreaminginthedeepsouth]

The four doorways, Pueblo Bonita, San Juan Co, NM. Photo: Don Page (2022). This masterpiece of Chacoan architecture was built around 850 CE

[Scott Horton]

* * * * *

“The animacy of the world is something we already know, but the language of animacy teeters on extinction-not just for Native peoples, but for everyone. Our toddlers speak of plants and animals as if they were people, extending to them self and intention and compassion-until we teach them not to. We quickly retrain them and make them forget. When we tell them that the tree is not a who, but an it, we make that maple an object; we put a barrier between us, absolving ourselves of moral responsibility and opening the door to exploitation. Saying it makes a living land into "natural resources." If a maple is an it, we can take up the chain saw. If a maple is a her, we think twice.”

― Robin Wall Kimmerer, Braiding Sweetgrass

[lou-art]

Un San Juan de 2 o 3 añitos con un poncho tejido por su mamá 🫶

Su madee fue Huarpe Allentiac (aún no decido su nombre humano 👁)

Para mi sorpresa, a la hora de investigar me di cuenta que lo tuvo de muy jovencita ya que no es una cultura añosa, así que calculo que tenía 16 o 17 años cuando se embarazó. Sin embargo, Franquito fue un bebé deseado ya que ella se casó enamorada con un español que también la amó.

Por la desnaturalizacion y el mestizaje del pueblo huarpe, ella fallece por causas naturales. Me imagino que de a poco se fue quedando sin fuerzas hasta que un día no pudo levantarse más de su cama. A todo esto Franco ya aparentaba sus 3 añitos y aún a día de hoy recuerda el rostro de su mamá 😭 es una de sus primeras memorias de infante

(Dibujito de hace tiempo)

[whencyclopedia]

Chaco Canyon

Chaco Canyon was the center of a pre-Columbian civilization flourishing in the San Juan Basin of the American Southwest from the 9th to the 12th century CE. Chacoan civilization represents a singular period in the history of an ancient people now referred to as "Ancestral Puebloans" given their relation to modern indigenous peoples of the Southwest whose lives are organized around Pueblos, or apartment-style communal dwellings.

Chacoans built epic works of public architecture which were without precedent in the prehistoric North American world and which remained unparalleled in size and complexity until historic times - a feat which required long-term planning and significant social organization. Precise alignment of these buildings with the cardinal directions and with the cyclical positions of the sun and moon, along with an abundance of exotic trade items found within these buildings, serve as an indication that Chaco was an advanced society with deep spiritual connections to the surrounding landscape.

Making this cultural fluorescence all the more remarkable is that it took place in the high-altitude semi-arid desert of the Colorado Plateau where even survival marks an accomplishment and that the long-term planning and organization it involved was carried out without a written language. This lack of a written record also contributes to a certain mystique surrounding Chaco - with evidence limited to objects and structures left behind, many tantalizingly significant questions about Chacoan society remain only partially answered despite decades of study.

Early Settlement

The first evidence of long-term human settlement in Chaco Canyon dates to the 3rd century CE with the construction of partially subterranean homes known as pithouses, structures which eventually were clustered together to form large villages. As inhabitants became increasingly integrated, single-story multi-room buildings began to appear in the 8th century CE among pithouse villages. Then, c. 850 CE, a remarkable change in Chacoan architecture began to take place which set it apart from that of any other Southwestern area. Whereas most contemporary buildings in the region contained less than ten rooms and were built out of wooden posts and adobe, Chacoans began to construct "great houses," colossal sandstone masonry structures which used thick walls to support multiple stories and hundreds of rooms. What it was that prompted such a dramatic and labor-intensive shift remains unknown today.

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[napoleonic-sexyman-tournament]

Compañeros, hermanos, amigos escuchen y regocíjense.

Europa está en caos, el imperio español se está derrumbando, Portugal continúa perdiendo influencia y Francia pelea en demasiados frentes, es hora de unir nuestras fuerzas, nuestros pueblos pelearán por la libertad, por la justicia ¡Por América!

No sólo derrotaremos a los gachupines, portugueses y franceses en el campo de batalla ¡También nos veremos mejor que ellos mientras lo hacemos!

Esta encuesta determinará quién de todas estas sensuales personas latinoamericanas será la que opacará más a los europeos, a la que más gente le encantaría tener en su cama por una noche ¡El mas grande ejemplo de exquisitez latinoamericana!

¿Quieres nominar a alguien para tan aclamado premio? Puedes hacerlo aquí

Reglas:

1. Puedes nominar a todas las personas que quieras, el formulario no tiene un límite

2. Animamos a que manden propaganda (en inglés o español o portugués)

3. Sexy man/hombre sexy es un término sin género, todos, todas y todes son bienvenidos.

4. Serán juzgados en base de las edades que tenían durante las guerras por la independencia y los admins se esforzarán para encontrar los retratos apropiados.

Eng:

Comrades, brothers, friends listen and rejoice.

Europe is in chaos, the Spanish empire is collapsing, Portugal continues to lose influence, and France is fighting on too many fronts. It is time to join forces, our people fight for liberty and for justice. For America!

We will not only defeat the gachupines, the Portuguese and the French on the battlefield. We will also do it while looking better than them!

This contest will determine who among these sexy Latin Americans outshines the Europeans the most, who most people would invite to their bed for a night. The best example of the exquisiteness of Latin America!

Do you want to nominate someone for such an honor? Nominate them here.

Rules:

You can nominate as many people as you want. The form does not have a limit.

Propaganda is encouraged (in English or Spanish or Portuguese)

Sexyman is a gender neutral term.

They will be judged based on the age they were during the wars for independence and the admins will try their best to find appropriate portraits.

La lista hasta ahora/The existing list is here:

Virreinato de Nueva España

México:

1. Agustin de Iturbide

2. Leona Vicario

3. Juan Aldama

4. José Maria Morelos y Pavón x3

5. Vicente Guerrero x2

6. Antonio Lopez de Santa Anna

Virreinato del Nuevo Reino de Granada:

Colombia:

7. Antonio Nariño x3

8. Antonio Morales Galavís

9. Policarpa Salavarrieta x2

10. Francisco de Paula Santander x 2

Venezula:

13. Simón Bolívar x2

14. José Antonio Paez

Virreinato del Perú:

Perú

11. Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru

12. Micaela Bastidas

Ecuador:

15. Manuela a.k.a Manuelita Saenz x4

Bolivia:

16. Antonio José de Sucre x 2

17. María Ana Carcelén de Guevara y Larrea-Zurbano

Chile:

21. Manuel Javier Rodríguez y Erdoíza

22. José Miguel Carrera Verdugo

Virreinato del Río de la Plata:

Argentina:

18. Manuel Belgrano

19. José de San Martín x 3

20. Martín Miguel de Güemes

Uruguay:

23. Manuel Ceferino Oribe y Viana

24. Juan Antonio Lavalleja

25. José Fructuoso Rivera y Toscan

Haití:

26. Toussaint L’Ouverture

Brasil/The Empire of Brazil:

27. Joaquim Pires de Carvalho e Albuquerque

28. Maria Quitéria de Jesus x2

29. Joaquim Gonçalves Ledo

30. Maria Leopoldina

31. Pedro I

32. Hipólito José da Costa Pereira Furtado de Mendonça

33. José Bonifácio de Andrada e Silva

34.Francisco Gomes da Silva

35. Domitila de Castro Canto e Melo, Marquesa de Santos

[dolceminerva97]

Tienes hc sobre como se define el rol de una nación? I mean recuerdo que Agustina nace a finales de 1500 pero realmente el virreinato del Río de la plata se crea hasta siglos después y no es que ella pueda representar, por ejemplo, a la audiencia de Buenos Aires porque ya existía el que es Buenos Aires. (Creo)

Entonces la pregunta sería, cómo definió su año de nacimiento? Y dentro de su lore, cómo es que ella era una nació inmortal? En el sentido de que los humanos supieran que ella era Argentina y no un pueblito random que se estaba formando, o quizá ella en algún punto si represento una provincia en particular? Los eternos en sus hc saben que lugares representan y ellos solitos se asignan tierra o son los humanos lo que les asignan un rol? 👀

(Muchas preguntas perd0n)

qué güena pregunta dios

Por lo general, muchos inmortales tienen roles poco definidos durante su temprana infancia y a veces incluso la niñez. ¡Esto puede durar siglos! Como son niños pequeños aún no tienen mucha autonomía en sus acciones y decisiones, y necesitan estar al cuidado de los demás, preferentemente otros inmortales. (Un aeternus que no tenga estas "figuras guardianas" tenderá a crecer mucho más de golpe)

No suelen ser los humanos los que les asignan sus roles, sino otros inmortales. Esto puede darse de dos maneras:

•Por herencia sanguínea (ser una nación nacida de uno o dos padres inmortales, como Arthur, Antonio, etc.) •Por conquista (como la gran mayoría de las colonias americanas, que en algunos casos son nacidos de seres humanos y otras puede que tengan al menos un padre inmortal que se unió con un humano para engendrarlo) No son términos mutuamente exclusivos; por ejemplo, la mamá de Arthur era la hija de dos pueblos inmortales pero fue Roma quien le asignó su rol de representar la provincia de Britania.

En el caso de Tina, definí su nacimiento a partir de los primeros asentamientos españoles estables y permanentes en territorio argentino, que sucedieron en Santiago del Estero y Tucumán a partir de los años 1550s en adelante. No hay un año en específico, pero más o menos calculo que a finales de 1560s ya ha nacido.

Ella simplemente nació como la bebé de una pareja como cualquier otra. Su condición de nación inmortal? es un milagro, algo inherente a ella desde el momento en que nació. La vida de los padres humanos de estos niños queda marcada por el destino desde el instante en que los han engendrado. Por lo general, mueren poco tiempo después del nacimiento del bebé y no alcanzan a verlos crecer. Los papis de Tina habrán disfrutado de su bebé por lo menos en su primer año de vida

La madre de Tina murió desamparada, escapando sola y buscando un refugio luego de perder a su marido tras una herida infecciosa mortal. Un grupo de soldados españoles encontraron su cuerpo inerte y se sorprendieron del milagro que se presentaba ante sus ojos: la niña estaba viva, alimentándose del pecho de su madre. Un milagro de la Providencia, ni más ni menos.

Tina es rescatada y enviada a un convento donde se le cuida en sus años más tiernos. Cuando los pequeños inmortales no tienen a una persona nación guardiana que advierta su naturaleza, los humanos se dan cuenta de su condición especial cuando pasan los años y se evidencia el lento o nulo crecimiento de los niños y su extraordinaria salud. Los españoles, en estas épocas de conquista, estaban al tanto de que podrían encontrar niños con estas cualidades milagrosas, y tan pronto como descubriesen alguno, se informaba a las autoridades españolas.

Entonces pasan los años (supongamos que por lo menos, una década) y Antonio es informado del hallazgo de una nueva niña inmortal.

¿Por qué a Tina no se le asigna representar al Tucumán, si ella había nacido allí?

Porque ya había nacido un hijo de un inmortal indígena con el derecho a heredar esas tierras. Tucumán, Santiago del Estero, Salta, La Rioja, Catamarca, Córdoba, San Juan, Mendoza, San Luis.... todos ellos tienen un padre indígena inmortal que los ha engendrado y para los españoles fue mucho más fácil encontrarles y asignarles el rol de representar las nacientes ciudades españoles que se asentaron en esos lugares.

Tina no tenía ese privilegio. Ella no venía de nadie. Su existencia era mucho más frágil y no tenía el derecho de heredar ninguna tierra en particular. Pero si seguía allí, viva, era porque estaba destinada a representar algo, en algún momento. Tal vez algo más grande que lo que podría representar cualquiera de los niños que ya tenían su territorio por derecho sanguíneo.

Fátima (Andalucía) es la española que se encarga de administrar las colonias españolas durante esta época. Advierte la naturaleza de la niña, y ordena que se le debe cuidar y proteger hasta tanto surja un rol apropiado para ella.

En 1601, Martín del Barco Centenera publica el poema "La Argentina" que populariza ese vocablo para hacer alusión, de manera genérica, al conjunto de tierras del sur y la cuenca del Plata.

El vocablo "Argentina" para hacer alusión a las tierras de nuestro país se evidencia por primera vez en un mapa realizado por el portugés Lopo Homem, en 1554.

Teniendo en cuenta la naturaleza indefinida de Agustina, Fátima la bautiza con el nombre de "Argentina" sin asignarle aún una jurisdicción en específico, para indicar sus tierras de origen.

Así, entonces, chikitina será referida genéricamente como "la Argentina" durante toda su niñez hasta que, en 1776, se convierte oficialmente en el Virreinato del Río de la Plata.

El hecho de que su nombre hiciera alusión a un territorio tan amplio e indefinido fue el factor determinante para adjudicarle ese nuevo rol, que abarcaba un conjunto de territorios tan amplio!

TL;DR No fueron los humanos los que le asignaron su rol sino Antonio y Fátima cuando la descubrieron.

espero haber respondido todas tus dudas!

[labitacoradelhombresolitario]

La dulzura

Bastante ha llovido desde que estuve yo en Turquía, en un viaje de trabajo que va haciéndose remoto, en el otoño de 2011. Pero ahora mi hija me ha traído un exquisito regalo de su reciente paso por Estambul: dos cajas de finas delicias turcas. La primera caja contenía una variedad almendrada de los famosos dulces, que yo ya conocía; la segunda, otra distinta, con corazón de granada, que era nueva para mí. Estas delicias son frescas como besos robados. Encierran un sabor que tiene mucho que ver con mi niñez, y me inundan de luz la memoria al degustarlas: cuando vivíamos en Los Compases —la casa en la que me crié en los alrededores del pueblo de San Juan, en Alicante—, mi abuela hacía confitura con las rojas pepitas de néctar vegetal contenidas en el fruto del granado.

Hoy me he tomado un café con uno de esos dulces, después de almorzar, acompañado de un aromático cigarrillo de hebra holandesa, que en este momento reposa en el elegante cenicero que hará unos cuatro lustros regresó conmigo a Madrid desde el hotel Hilton de Lisboa. Sabias son las palabras que el cenicero lleva estampadas en su bello fondo de cerámica blanca: «La vida es asunto demasiado importante como para hablar nunca en serio de ella». La frase pertenece a la época temeraria y feliz del inefable Óscar Wilde, que debió de rumiarla con amargura en sus últimos días, cuando deambulaba convertido en espectro de sí mismo por el París de hace ciento veinticinco años, haciéndose llamar Sebastián Melmoth.

Wilde pagó un terrible peaje por su genio. Pero nos dejó, esparcidas mayormente por sus obras de teatro, esas píldoras de chistosa perspicacia que son, a su manera, como semillas de granada; rutilantes aforismos de los que Borges afirmó en cierta ocasión que no habría podido concebir sin ellos el universo. Allá por 1992, en mi propia época «temeraria y feliz», me permití yo la insolencia de guasearme de esa declaración borgiana en mi libro de ensayo-ficción Todos los monos del mundo, donde en un pasaje afirmaba que por mi parte prefería las benzodiacepinas. En aquel tiempo me gustaban por igual los psicotrópicos y las boutades, y marcarles goles a Borges y a Wilde, en su terreno, era un entretenido pasatiempo.

Esta tarde todo vuelve a su lugar: las delicias turcas, la confitura de mi abuela, los suvenires, las boutades, el genio de Wilde —y el de Borges— y toda esta dulzura que yo, probablemente, no me merezca.

ROGER WOLFE · 19-20 de diciembre de 2024

[friendswithclay]

“Potter Maria de los Reyes (Aquino) Trujillo at Work, San Juan Pueblo, New Mexico”

Image by Parkhurst, T. Harmon

[specialagentartemis]

My urge to make a Bracket Poll is back... I still think it would be fun to do "favorite historical/archaeological Southwest US/Mexican Northwest Pottery" because I am gung-ho for Salado Polychrome and Tusayan Black-on-White and St. Johns Polychrome and Jeddito Yellow Ware and Ramos Polychrome and am thinking of going up to Sikyatki Revival Pottery (or maybe go up to modern-day styles too? because I looooooove the black-on-black made by a lot of Pueblo potters today. and the San Juan Revival movement of the 30s-60s is very pretty and cool. And modern Acoma pottery is gorgeoussss and what Jason Garcia is doing is brilliant. but then I'd have to decide about the inclusion of things like Spanish-Mexican Majolica/Talavera and Mata Ortiz/Pakimé) and I think it would be fun to do an unexpected bracket poll like that.

However I ALSO want to do a "favorite queer media from the 20th century" poll because I think that would also be fun

[raton-cita]

Polvo eres

/Sobre la fotografía de Juan Rulfo/

Enfoca 

Se ha dicho repetidas veces que el genio de un artista no es un producto enteramente personal. Las llamadas influencias históricas o culturales se concretan en el sencillo espacio regional donde transcurre la vida del escritor, pintor, etcétera. 

Juan Rulfo no escapa de esta aseveración y, más aún, se le ha tomado como ejemplo y como escuela (generando productos no siempre certeros). Los antecedentes de Rulfo nutren sendas obras: la literaria (multipremiada y reconocida) y la fotográfica (no del todo descubierta por las mayorías). 

Es indudable que en Rulfo se alza constante y generadora la imagen de la tierra, así lo evidencian los nombres de algunos de sus cuentos: El llano en llamas (título de unos de sus libros), la Cuesta de las Comadres, Nos han dado la tierra, Luvina (nombre de un cerro), Paso del Norte. Aunque el resto de sus cuentos, y de su fantasmal novela, Pedro Páramo, no porten títulos semejantes, sí hablan de un México rural que aparentemente dejó de serlo a partir de los años 50. Digo aparentemente porque a lo largo de todo el territorio nacional sigue existiendo un campesinado que se niega a desaparecer y que se muestra al mundo cotidianamente en el trabajo diario de la labor campesina rudimentaria y estalla multicolor en las fiestas religiosas de cada pueblo. 

La fuente de nutrición para las imágenes rulfianas son sobre todo los paisajes secos (en tiempos de “secas”, obviamente), desnudos de verdor que podemos apreciar aún en el Sur de Jalisco. La región de Sayula, junto con un puñados de pueblos (Amula, San Juan de Alima, Zapotitlán, Tuxcacuesco, región conocida como "El Bajo"), ejemplifican correctamente este paisaje peor para los ánimos humanos que el del desierto, ya  que las pocas plantas ahí existentes, secas y quebradizas, parecieran un símbolo de una constante muerte. Polvo que se levanta donde, en otras regiones, hay brisa; polvo que cala en los pulmones dejando profunda huella en los interiores del alma. 

Rulfo respiró estos aires, pero no se quedó en el mero suspiro, ¿qué produjo al sentirse poseedor de una imagen que convertiría en propia? 

Dispara 

La tierra para el mexicano es auténticamente una madre, pero no sólo el origen de nuestra identidad, sino también de un destino inalterable. Repetidas veces he escuchado entre los míos, "aquí nací y aquí moriré". Origen y meta, la circularidad de la Tierra deja de ser una obviedad geográfica para convertirse en un símbolo rector. Qué lejos estamos de los europeos y los argentinos que se han decidido a conquistar el mundo alejándose de su terruño original. 

El símbolo de la tierra como origen del mundo, visión mexicana, como lo estamos tratando aquí, nos viene de los pueblos prehispánicos. Observemos las pirámides y atendamos a su significado indígena. No es el "llegar al cielo" del mundo occidental con su ejemplo máximo, la Torre de Babel. No, lejos de todo ello la pirámide azteca y maya es un ascender la tierra, hacerla llegar a lo alto, como dando a conocer a los seres celestes cómo es el mundo terreno. 

Revela 

Rulfo es un excelente fotógrafo que obedece sus instintos y olvida las influencias de sus contemporáneos. Nadie más lejos que un Álvarez Bravo ya completamente citadino y hasta universal. Retraído (como nos lo ha descrito Juan José Arreola) parecería huir constantemente de la compañía de los demás. La soledad pareciera la constante rulfiana (y eso rayaría en lo obvio ya que la mayoría de sus fotos son paisajes y éste puede muy bien omitir la figura humana. Sin embargo, esto no es enteramente así, los atriles e instrumentos musicales de una banda musical acusan un gusto por la ausencia de la figura humana). 

Dados estos antecedentes podríamos muy bien pensar que Rulfo no es un fotógrafo de lo humano, pero nada más alejado de la verdad. Él es un fotógrafo muy humano a la caza de imágenes plásticas. Para entender esto hay que observar más de cerca y detenidamente. Partamos de lo mencionado anteriormente. El escritor jalisciense ha vivido su infancia entre cerros de arbustos estériles y remolinos de polvo; ha visto de cerca la desesperanza de dos guerras civiles (la Revolución Mexicana y la Guerra Cristera). Desde joven supo del abandono gubernamental lo cual tradujo, paisaje y sociedad, en desesperanzas existenciales (esos dos pilares que nos formaron como humanos, la naturaleza y la cultura, se le han venido abajo). 

Hay en Rulfo, como una constante, una sensualidad en las texturas y en la imagen lograda. El paisaje para el indígena (he aquí otra de las herencias recibidas), alcanza sesgos de espiritualidad, todo tiene vida y alma. Por eso todo merece respeto y no es infrecuente encontrar al indígena pidiendo perdón por los daños que ocasionará al medio ambiente para lograr su subsistencia. Rulfo capta con su lente esa espiritualidad para, a través de la fotografía, alcanzar el simbolismo de una existencia jamás muerta. 

El gran acierto de Rulfo como fotógrafo es haber transformado una imagen externa en un símbolo interno, de una desolación profunda del campesinado mexicano (que no fallaríamos en calificar de universal, tal ha calado en lo profundamente humano). Paisajes de una naturaleza muerta, sentimientos de percepción desencantada. Cielos sin nubes, futuros sin esperanza. 

Cuidadoso observador de sus iguales y su desesperación, al menos nos ofrece la consolación de la belleza a través de la fotografía. 

[cuichichan]

Is it just me? Or do you feel like Miles would love to take you to Puerto Rico with his mom and you and him would just run around the old San Juan so happily and then just like do goofy singing on the stage of the plaza? Because I think he would and then he would like be so intrigued at the places his mom shows you guys.

but like people in Puerto Rico are really proud and loud so if you don’t like loud noises he’d whisper in your ears like “it’s alright ,Cariño” or something like “Take my headphones ,mi vida” to block the loud voices and I find that really cute

if you’re from Puerto Rico or like somewhere where they speak Spanish I feel like his mom and you would just have conversations in Spanish and he would be just so happy when you do.

I feel like when you guys go to the beach Miles would pick you up and drag you into the water if you’re not a water person and you’re just there to tan while his mom laughs in the background as he drops you into the water but if you’re a water person he would 100% swim with you to where you’re tippy toes can’t even reach or he would just laugh at how you get scared when seaweed touches your feet (happens to me a lot when I go to Puerto Rico)

Miles would definitely call you mami as a tease on the streets like you could be out eating piragua and he would be like “Is it good mami?” And his mom would be so confused but she wouldn’t mind (I just love his mom)

When you guys are like walking around the Pueblo or like the city and a car karaoke person just is like blasting music and singing he would crack up laughing and you’re like “Miles- that’s what you do in your room” and he’s just like “I’ve been busted”

♪cuichichan♪

I’m tagging @n0tangeliccc because I feel like she would enjoy it hope you enjoy it Angie (I love your writing btw)

[jartita-me-teneis]

La Fiesta de San Juan, también llamada Víspera de San Juan o Noche de San Juan, es la celebración que tiene lugar anualmente en la víspera de la festividad cristiana del nacimiento de San Juan Bautista el día 24 de junio.1​2​

Algunos vinculan la festividad, o algunas de sus celebraciones, a ritos de origen pagano previos o ajenos al cristianismo (Litha), reminiscencia de sacrificios humanos.3​4​ En países europeos-mediterráneos la realización de hogueras suele ser un elemento habitual.

Se celebra en muchos puntos de Europa, aunque está especialmente arraigada en las áreas periféricas: Inglaterra (Midsummer o St. John's Eve), Irlanda, España, Portugal (fogueiras de São João), Noruega (Jonsok), Dinamarca (Sankthans), Suecia (Midsommar), Finlandia (Juhannus), Estonia (Jaanipäev). En Sudamérica (donde se acerca al solsticio de invierno) es festejada especialmente en el nordeste de Argentina, Brasil (tiene Festas Juninas), Bolivia, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, Paraguay, Perú, Puerto Rico y Venezuela, donde la noche de San Juan está así mismo relacionada con antiquísimas tradiciones y leyendas españolas como la Leyenda de la Encantada.

Significado religioso

Esta celebración de San Juan Bautista se da debido a que es el santo que está junto al niño Jesús y el único del que se celebra el nacimiento. En la historia sagrada, San Juan Bautista es el primo de Jesús, que anuncia el nacimiento del Mesías y por eso se le considera su precursor. No es casualidad que su fiesta se celebre justo seis meses antes de la Natividad de Jesús. En varios lugares, para honrar al santo se construyen altares en las casas privadas que se pueden visitar durante la noche del 23 al 24 de junio. También son frecuentes las fiestas populares nocturnas en la noche del 23, acompañadas de muchos repiques de tambor y bebidas espirituosas con las que se le da inicio a la festividad, y son tradición, probablemente precristiana, las hogueras. En la mañana del día 24,5​ el santo es sacado del lugar donde estuvo guardado durante un año y es llevado sobre la cabeza o en los hombros de quien es nombrado su guardián que en este caso es el dueño del lugar donde estuvo resguardado, es un recorrido que se hace por todo el pueblo o comunidad donde realizan la celebración hasta llegar a la iglesia donde culminan con la celebración de una misa y el fabuloso repique de los tambores. Los fieles esperan al caer la noche para realizar algunos rituales que le dan protagonismo al día, uno de ellos es cortarse el cabello para que crezca fortalecido, otro es colocar un huevo en un vaso de agua y de esa manera tener conocimiento de su futuro, también se dice que ese día el agua adquiere propiedades beneficiosas, las plantas cualidades milagrosas y curativas, así como otras ceremonias que son realizadas por los creyentes con mucha fe, luego se deja el santo en la iglesia y el pueblo se dedica a celebrar toda la noche bajo el toque de tambores.

La fiesta cristiana de San Juan es el 24 de junio, seis meses antes de la víspera del nacimiento de Jesús, que se situaba el 25 de diciembre (según el calendario romano, ambas fiestas se sitúan en el octavo día antes de las calendas de enero y julio, respectivamente). Estos seis meses son la diferencia que los evangelios indican entre uno y otro nacimiento. No obstante, tres días de diferencia de ambas fechas con ambos solsticios hace que no sea razonable asignar esta fiesta al solsticio (aunque es cierto que en el III siglo el 25 de diciembre, octava ante calendas de enero, se celebraba la fiesta romana del Sol Invicto) así que los estudiosos se inclinan por el hecho de que el 25 de diciembre, nacimiento de Jesús, se asocia también con la celebración judía de la Hanukkah o dedicación del Templo (Jesús era el nuevo Templo para los cristianos); pero existen también otras teorías, según las cuales la muerte de Jesús se habría producido el mismo día de su concepción y esta fecha, que también coincidía con la de la creación del mundo, se situaba el 25 de marzo; por tanto el nacimiento, nueve meses más tarde, habría tenido lugar el 25 de diciembre. Según este razonamiento, la colocación de la fiesta de San Juan no estaría directamente relacionada con las celebraciones paganas del solsticio de verano, aunque de alguna forma sirviese también para reconducirlas al universo de referencia cristiano.

Vinculación con el solsticio de verano.

La llegada del solsticio de verano se celebra en toda la geografía española con ritos y tradiciones ancestrales. Algunos piensan que San Juan es la noche más corta del año (en el hemisferio norte) o la más larga (en el sur), aunque en realidad esto suele ocurrir el día 21 de junio, por lo que en muchas localidades se celebran fiestas que duran hasta el amanecer y en las que el fuego y las hogueras tienen un papel especial. La noche de San Juan ha adquirido la magia de las antiguas fiestas paganas que se organizaban con el solsticio de verano.6​

El origen de esta costumbre se asocia con las celebraciones en las que se festejaba la llegada del solsticio de verano, el 21 de junio en el hemisferio norte, cuyo rito principal consiste en encender una hoguera. La finalidad de este rito era "dar más fuerza al sol", que a partir de esos días iba haciéndose más "débil" ―los días se van haciendo más cortos hasta el solsticio de invierno. Simbólicamente, el fuego también tiene una función "purificadora" en las personas que lo contemplaban.

En muchos lugares no cabe duda de que las celebraciones actuales tienen una conexión directa con las celebraciones de la antigüedad ligadas al solsticio de verano, influidas por ritos precristianos o simplemente vinculados a los ciclos de la naturaleza. Sin embargo, en otros lugares (por ejemplo, España y Portugal) la existencia de una vinculación entre las celebraciones del solsticio de verano (en el hemisferio norte) que tiene lugar el 20-21 de junio y las celebraciones del día de San Juan (el 24 de junio) varían en función de las fechas, la discontinuidad en la celebración, las tradiciones y costumbres o la ruptura con el pasado precristiano que supuso el largo período de dominación musulmana en la península ibérica, que haría imposible cualquier vinculación con cultos paganos de una festividad vinculada al cristianismo (pero en realidad los musulmanes no intervinieron directamente sobre las costumbres religiosas del pueblo cristiano, como testimonia la conservación del culto mozárabe en Toledo). Pese a ello, se observan elementos comunes, como la realización de hogueras en las calles y plazas de las poblaciones donde se reúnen familiares y amigos.

La vinculación de los ritos ligados al solsticio de verano con otra celebración popular y bastante extendida del mes de junio, las «verbenas de San Pedro» (el 29 de junio, día que el santoral cristiano otorga al primer papa), resulta aún menos clara.

Disputa sobre la fecha

En aquellos lugares donde la celebración se liga a la fiesta de San Juan (24 de junio) y no a la efeméride astronómica del solsticio de verano (21-22 de junio) existe una disputa sobre cuál es la auténtica "noche de San Juan". Si bien cabe entender que a partir de las 0:00 horas ya se trata del 'día de San Juan' y, por tanto (al ser de noche en las zonas lejanas al círculo polar ártico) esas primeras horas puedan más de lo habitual es entender que la noche de un determinado día no se refiere a las primeras horas del mismo, sino a las últimas, una vez que ya se ha puesto el Sol. Ello además se refuerza con el uso tradicional del concepto de "noche" donde la "noche del lunes" es la que va del lunes al martes y no la del domingo al lunes. Esta diferente interpretación da lugar a que en algunas regiones (p.ej. Almería, La Coruña o Barcelona) las celebraciones tengan lugar la noche del 23 al 24 de junio mientras que otras la noche del 24 al 25 (ej. Hogueras de Alicante). Por otro lado, no es extraño que en algunas partes la celebración se extienda a las dos noches en función del espíritu festivo de cada sitio.

Wikipedia

[ibarbouron-us]

San Juan Diego (nacido en 1474, Cuautitlán [cerca de la Ciudad de México], México; fallecido el 30 de mayo de 1548, Cerro del Tepeyac [ahora en la Ciudad de México]; canonizado el 31 de julio de 2002; festividad el 9 de diciembre)

Fue un indígena mexicano convertido al catolicismo romano que, según la tradición, fue visitado por la Virgen María (Nuestra Señora de Guadalupe ) en cuatro ocasiones en diciembre de 1531. Fue el primer indígena de las Américas en ser declarado santo , y es el santo patrón de todos los pueblos indígenas de las Américas.

[southwest-pottery-bracket]

The Bracket!

Thank you to everyone who was interested and everyone who voted! You chose Tusayan (Sosi/Dogoszhi) and Mesa Verde to represent our black-on-whites, and Plain Smudged and Corrugated to represent our utility ware types! (I was not expecting such a plain smudged sweep - I love to see the enthusiasm!)

So, without any more ado, here is the Finalized Pottery Bracket!

There are SO many more pottery types than these 16, and every time I go to a museum or search up on my favorite Southwest pottery reference websites (New Mexico Office of Archaeology's Pottery Typology Project and Northern Arizona University's American Southwest Virtual Museum) I am reminded of just HOW many different pottery styles there are and how I want to show all of them off...

But these sixteen cover a wide range of styles, locations, and time periods, and give a good sweep of pottery history of the Southwest!

Instead of being separated into seeds, they're grouped by theme. More details on each matchup below:

Tournament 1: Northern Polychromes. Salado Polychrome (that is, Roosevelt Red Ware, Pinto/Gila/Tonto polychrome) vs. Fourmile Polychrome (and the closely associate St. Johns Polychrome). Red, white, and black pottery made in Arizona and New Mexico.

Tournament 2: Southern Polychromes. Ramos Polychrome vs. Trincheras Polychrome. Red, black, purple, and cream pottery made in Chihuahua and Sonora.

Tournament 3: Triumphant Black-on-whites. The return of Mesa Verde Black-on-white and Sosi & Dogoszhi Black-on-white, going head to head!

Tournament 4: Yellow-ish wares. Ancestral Hopi Jeddito Yellow Ware (including the dramatic Sityatki Polychrome) from the Hopi Mesas of Arizona vs. Hohokam red-on-buff types (including Sacaton Red-on-buff and Santa Cruz Red-on-buff) from southern Arizona.

Tournament 5: Return of the Utility Wares. New corrugated and new plain smudged types, still mostly from the Mogollon region both, going to single elimination!

Tournament 6: Mexican Originals. Mexican Majolica, in its distinctively popular type Talavera, the brilliantly colored pottery from the Spanish colonial period in the 1600s, is primarily associated with Puebla, Mexico, which is rather far south of our US Southwest/Mexican Northest topic area, but has for centuries been a popular throughout Spanish-influenced Mexico and the US Southwest. Mata Ortiz, meanwhile, is a modern art pottery style developed in the 1960s in Chihuahua, taking inspiration from the archaeological pottery of Paquimé (including Ramos Polychrome).

Tournament 7: Pueblo Revivals. Sikyatki Revival is the name given to the style of Hopi pottery developed by the Hopi-Tewa potter Nampeyo in the late 1800s based on archaeological pottery from excavations at Sikyatki Village; vs. San Juan Revival, a pottery movement by potters of Ohkay Owingeh Pueblo (formerly known as San Juan Pueblo) starting in the 1930s.

Tournament 8: Modern Pueblo Art. Some of my personal favorite pottery styles picked out from many, many artists working in the Southwest today, Black-on-black (matte black on polished black, or vice versa) pottery developed in the 1910s by a San Ildefonso potter, and still popular primarily in Santa Clara and San Ildefonso Pueblos, vs. Modern Acoma Pottery, a distinctive style in bold reds, whites, and blacks that is just. Gorgeous. You'll see. (I don't mean to diss modern Hopi and Zuni and Navajo and everyone else's styles by not including them, because they're also beautiful and striking, but I had to stop somewhere!)

[cleoenfaserum]

EL VALLISOLETANO INQUISITOR TORQUEMADA (1989) (1305)

El carácter del Vallisoletano es sobrio con matices fundamentalista en su fervor religioso sin quitar la mancha traicionera de su personalidad impuesto por los moros y judíos, con fachada godo, con habla latina, unido en su fe por la Santa Inquisición de Roma. Este engendro vio nacer a Torquemada, nacido de judío converso, de ahí su crueldad (como manifestado por los sionistas israelitas de hoy en día).

link https://youtu.be/dXrCFN1Z4MI

La Inquisición española fue una institución religiosa y judicial que existió en España desde el siglo XV hasta el siglo XIX. Fue establecida para perseguir y eliminar la herejía y la desviación religiosa en el país, principalmente contra aquellos que no seguían la fe católica.(Inquisición española) (Inquisición española - Wikipedia)

link https://youtu.be/sUMSsYzADr4

El inquisidor general o gran inquisidor (en latín: Inquisitor Generalis) fue la máxima autoridad oficial de la Inquisición española. El primero y probablemente el más famoso fue Tomás de Torquemada, religioso dominico.

IMdB 7'2

Torquemada, pelicula producida en 1989 dirigido por Stanislav Barabas escritores Jerzy Andrzejewski, Stanislav Barabas, Georges Claisse

Link https://youtu.be/1UOliSRrs-Y

Tomás de Torquemada (Torquemada, 1420-Ávila, 16 de septiembre de 1498) fue un presbítero dominico español, confesor de la reina Isabel la Católica y primer inquisidor general de Castilla y Aragón en el siglo XV.

Principalmente a causa de la persecución, los musulmanes y los judíos de la España de la época encontraron social, política y económicamente conveniente convertirse al catolicismo (véase converso, morisco y marrano). La existencia de conversos superficiales (es decir, criptojudíos)​ fue percibida por los monarcas españoles de la época (los reyes Fernando e Isabel) como una amenaza para la vida religiosa y social de España.​ Esto llevó a Torquemada, que tenía antepasados conversos, a ser uno de los principales partidarios del Decreto de Granada que expulsó a los judíos de España en 1492.​

Debido al uso generalizado de la tortura para obtener confesiones y a la defensa de la quema en la hoguera de los culpables, el nombre de Torquemada se ha convertido en sinónimo de crueldad, intolerancia religiosa y fanatismo. (Tomás de Torquemada - Wikipedia)

link https://youtu.be/bjebjMIeEQw

Se desconoce la localidad natal de fray Tomás de Torquemada, aunque los historiadores han propuesto dos: el pueblo de Torquemada (Palencia) y Valladolid.​ Con seguridad, creció en la ciudad de Valladolid y, al igual que su tío Juan de Torquemada, célebre teólogo y cardenal,​ devino fraile dominico en el Convento de San Pablo de Valladolid. Es comúnmente aceptado que tenía ascendientes judíos.​ El cronista Hernando del Pulgar, contemporáneo de Torquemada y él mismo converso, al escribir sobre Juan de Torquemada en su libro Claros varones de Castilla de 1486,​ registra que: "Sus agüelos fueron de linaje de los Judios convertidos á nuestra Santa Fé Católica".

No obstante, la afirmación de que Torquemada desciende de conversos ha sido y sigue siendo controvertida.

En conclusión, quiero aclarar mi punto de vista con respecto al tema desde una perspectiva atea:

Para entender este complejo proceso, hemos de hacernos la siguiente pregunta, ¿Que fue primero, el poder (entiendese a través de sus gobernantes) o la religion. Como yo lo veo, el poder nació por necesidad del grupo y la religion (basado en la superstición) creado por el poder para controlar ese grupo suscrito en Maquiavelo.

[mondomoderno1]

Un escultor catalán para Coronel Suárez

🎨 Antonio Bagué fue un escultor, pintor y fotógrafo catalán. Nació en 1884 y llegó a Argentina en 1910, donde trabajó en Buenos Aires y luego en Coronel Suárez, dejando un legado artístico tanto en esculturas como en pinturas de paisajes. A lo largo de su vida, su creatividad lo llevó a explorar diversas ciudades, pero fue en Coronel Suárez donde dejó su marca. A principios de los años 50 se trasladó a Bahía Blanca, donde falleció en 1972 a los 88 años. 🙏 Cristo de Coronel Suárez: Esta escultura fue construida en el camino que conecta Coronel Suárez con los pueblos alemanes y fue bendecida el 29 de noviembre de 1936. El Cristo, con los brazos abiertos, se eleva sobre un globo terráqueo frente a una cruz de mampostería de 12 metros de altura. La inscripción reza: “Detente caminante, descúbrete y ora”. Al mismo tiempo, Antonio Bagué realizaba una obra similar en San Carlos de Bolívar. Aunque la figura es casi idéntica, la inscripción en la base de la cruz es distinta: “Dios, Patria, Hogar”, un lema que refleja el pensamiento de la época. 🎆 La inauguración del Cristo de Coronel Suárez fue todo un acontecimiento: una procesión partió desde la iglesia con música transmitida por megáfonos municipales, recorriendo más de 4 cuadras con las banderas pontificia y nacional al frente. Además, un avión voló repetidamente sobre la multitud, arrojando flores en señal de bendición. 🚩 Mástil Patrio: Inaugurado el 12 de octubre de 1935 bajo la intendencia del Dr. Daniel Amadeo y Videla, este mástil monumental de 42 metros de altura, realizado en cemento portland, se erige como un ícono del Art Decó y Art Nouveau. Su base cuadrangular escalonada presenta ocho figuras de 3 metros de altura que representan valores como Patria, Honor y Libertad. Las esculturas incluyen un gaucho saludando al alba, una madre ofrendando a su hijo a la bandera, y la Justicia con una gran espada, realizando el saludo romano. Por último, en la siempre pintoresca Pigüé también se encuentra un monumento local obra de Bagué. Recuerda al reconocido compositor de tango Juan Carlos Cobián inaugurado el 4 de diciembre de 1966.

Fuentes:

· El mástil patrio de Coronel Suárez. Revista Familia Cooperativa, 2023. · Vecchi, R. J. (2005). Dios, Patria y Falange. Catolicismo e Hispanidad en la obra escultórica suarense de Antonio Bagué. En: Jornadas de Humanidades. Historia del Arte. “La crisis de la representación”. Agosto, 2005. Bahía Blanca, Argentina. · Micro Histórico - Otra de las obras que nos dejó el maestro Antonio Bagué. Radio Coronel Suárez.