#Sērā Mūn | Explore Tumblr posts and blogs

thatoner3ader · 7 months ago

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El amor es una tragedia en ciernes

Desde su debut en 1991, Bishōjo Senshi Sērā Mūn, más conocida como Sailor moon, se ha convertido no solo en un icono pionero del subgénero mahō shōjo (subgénero traducido literalmente como chicas mágicas), sino que también en una historia revolucionaria para su época en cuanto al amor se trata. Ilustrada y escrita por Naoko Takeuchi, tanto el anime como el manga cuentan las aventuras de Usagi Tsukino y su creciente grupo de amigas, quienes descubren que son las encarnaciones actuales de las sailor senshi del sistema solar encargadas de proteger al planeta tierra de un interminable número de enemigos que, por un motivo u otro, nunca parecen darse por vencidos. Si bien la premisa no difiere de lo establecido por historias de chicas mágicas anteriores, lo especial de la misma proviene de sus personajes y sus dinámicas, de la subyacente oscuridad que se asoma y de la representación queer tan descaradamente refrescante para los lectores de ese período.

A partir de este momento nos centraremos mayormente en la adaptación a anime del estudio Toei de 1992. Esta aclaración es absolutamente necesaria, pues la adaptación del 92 es todo menos fiel al manga, pero es sin duda alguna mucho mejor que la adaptación del 2014.

El amor está en todas partes, lo mires por donde lo mires. Es, sin dudarlo, el elemento que mueve la trama. Tanto el conflicto como la solución. No existe un mundo en el que Sailor moon no sea una historia de amor. Quitarle ese factor es el equivalente a robarle su alma y su color. Irónicamente, al tener el amor como un factor tan crucial e inherente de la obra es lo que lo convierte en una tragedia. Takeuchi escribió un mundo colorido y energético, pero no hay que olvidar que hay una razón por la que el anime decidió censurar lo mostrado en el manga.

Hay un capítulo en específico en donde ocurre lo impensable, un suceso tan impactante que solo podría ser recreado con tal éxito años más tarde, en 2018, con el estreno de Avengers: Infinity War. El 20 de febrero de 1993 se trasmite en Japón el capítulo 45 de la primera temporada titulado “Day of Destiny”. Con el inminente resurgimiento de la reina Metalia, una fuerza enemiga que actuó como el titiritero tras bambalinas, las sailor senshi son transportadas al Reino Oscuro, sitio en donde, en un giro absolutamente inesperado y devastador por igual, estas chicas de tan solo 14 años encuentran su final. Sí, todas las guardianas espaciales, excepto sailor moon, son asesinadas. Dejando de lado el hecho en sí, la muerte es terrible por sí misma, la manera en la que son asesinadas en horripilante. Televidentes de todo el mundo (incluyendo a mi yo 13 años después de su emisión, cuyo corazón fue destrozado en mil pedazos) sufrieron con este episodio, y si bien en el siguiente todo vuelve a la, digamos, normalidad, el 20 de febrero se convirtió en un día oscuro para la comunidad.

Llamar a esta historia una tragedia es adecuado, pero ¿historia de amor?, ¿de dónde salió eso? Pareciera un mal chiste. Pues bien, aquí viene el remate: la única que debía morir era Usagi Tsukino. Esto por su cuenta no dice mucho, pero aquí se viene lo interesante. Durante este episodio, si bien todas son atacadas, el principal objetivo es sailor moon, quien se descubre en capítulos previos es la reencarnación de la Princesa de la Luna. Las sailors no solo son guardianas estelares, sino que también son las guardianas de la preciada Usagi, antes llamada Serenity. Al caer la primera sailor lo primero que el grupo decide de forma unánime es poner a salvo a Tsukino. Muchos podrían argumentar que esta decisión es impulsada por la responsabilidad de proteger a la princesa, la última de su linaje, pero hay algo que parecen olvidar: en esta vida, no son princesa y soldados, solo son Usagi, Ami, Rei, Makoto y Minako, amigas y compañeras, aliadas que luchan codo a codo con la misma frecuencia con la que se ríen y pelean por tonterías. Hermanas por todo menos de sangre. El papel que juega en su relación sus vidas pasadas es pesado, innegable y amargo; existe una vida en la que la princesa murió sola, sus guardianas incapaces de hacer algo por salvarla, pero en esta, sus amigas lo dieron todo, absolutamente todo, con tal de mantenerla sana y salva. Hay algo tan primitivo en el sacrificio, algo que incluso podría ser llamado visceral. La voluntad trasmitida la una a la otra de las chicas es como un cantico, la más antiguas de las plegarias, una súplica que tienen grabada desde el fracaso de su vida anterior: Usagi Tsukino debe vivir.

Previo a este episodio, somos testigos del complejo de salvador de Usagi, siempre dispuesta a ponerse en la línea de fuego con tal de derrotar a su oponente con la menor cantidad de lesionados posibles (sin incluirse a ella misma, por supuesto). Hay pistas a lo largo de la temporada que nos indican la preocupación de las chicas aumentar, solo hay que saber dónde observar. Teniendo en cuenta sus vidas pasadas y las actuales, es evidente que la piedad, para Tsukino, es amor. O un aspecto fundamental, al menos. Si pudiera describirlo, diría que la piedad que otorga la joven guerrera es el equivalente a lanzarle una espada por su filo a una persona que se ahoga. Lo salva, claro, pero ¿a qué costo? El corazón sangrante de Usagi es tanto una bendición como una maldición, su peor debilidad como su mayor fortaleza. Es el verdugo encargado de su propia nuca, condenada a ser su propio mártir, victima del destino y del amor.

El amor, Sailor moon nos enseña, es una tragedia en ciernes.

Más adelante en la historia, se incluyen nuevos personajes al elenco, estando entre ellos tres de los personajes más interesantes de la misma: Haruka Tenou, Michiru Kaiou y Seiya Kou. Al principio se mencionó brevemente la discrepancia entre el manga y la adaptación del 92, y aquí hay una de las más indignantes: en el manga, Haruka y Michiru son una pareja canónica, siendo ambas mujeres. Esta revelación fue tremendamente revolucionaria al momento de su publicación, ya que, si bien previo a esta relación ya existían atisbos de elementos queer en la historia, esta fue la primera relación completamente homosexual confirmada entre personajes protagónicos. Hasta que ya no lo fue.

Al ser introducidos estos personajes en el anime, el estudio decidió cambiar el factor homosexual y reemplazarlo por uno más… familiar. Literalmente. Demasiado literalmente. De una pareja perfectamente adorable y encantadora pasaron a ser una dupla de primas que se besaban y abrazaban de forma muy incestuosa. Sin entrar en detalles, escenas y momentos totalmente normales para una pareja, tales como besarse, fueron adaptados bajo un contexto diferente. Muy, muy diferente. En el manga, las interacciones de Haruka y Michiru poseen una tensión irremplazable (miradas demasiado largas, palabras llenas de peso y anhelo, manos que se niegan a separarse incluso en la muerte) y una química electrizante. En cambio, en el anime todo resulta… raro. Incómodo, incluso. En definitiva, fue una mala decisión del estudio Toei el cambiar la naturaleza de su relación sin considerar que la mayoría, sino todas, sus interacciones son románticas (¡porque son una pareja!). Además, no conforme con convertirlas en una pareja-no-pareja incestuosa, decidieron jugar con el género de Haruka, intencionadamente creando confusión respecto a si era un hombre o una mujer. El diseño de Tenou es masculino, siendo referida como un tomboy incluso. Aún así, desde el principio Naoko deja en claro que es una mujer y que, por ende, la relación muy romántica que hay entre ella y Michiru es completamente homosexual.

Así como hay cambios malos, también hay algunos buenos. La relación entre Seiya y Usagi es uno de estos cambios. En el manga, se establece una especie de romance unilateral por parte de Seiya hacia Usagi, la última permaneciendo leal a Mamoru Chiba, la reencarnación del Príncipe de la Tierra y antiguo-actual amante, quien también es Tuxedo Mask. Quien, muy, muy curiosamente, tiene 18 años en el anime (y sí, mantiene una relación romántica con Usagi cuando ella apenas tiene 14), mientras que en el manga tiene 16-17 (quizás la diferencia no sea abismal, pero es innegable que se encuentran en etapas muy diferentes).

Seiya Kou junto con dos de sus compañeros viajan a la tierra en busca de su propia princesa desaparecida, pero en el proceso termina enamorándose perdidamente de Usagi, quien en ese momento se encontraba esperando el regreso de Mamoru, ya que él estaba en el extranjero. La relación entre ellos es preciosa, siendo retratada significativamente mejor que la relación entre Usagi y Mamoru; es incluso gracioso el paralelismo entre el anime y en el manga, ya que en el manga el romance entre príncipe y princesa es sumamente conmovedor y normal, considerando que solo se llevan 2 años, mientras que en el anime la dinámica es sumamente molesta, forzada e incomoda por factores tales como la diferencia de edad, de etapas, y la actitud exageradamente frívola de Mamoru. Aún así, el contraste entre ambas relaciones es muy interesante.

El romance entre Mamoru y Usagi utiliza uno de los conceptos más básicos del amor: el destino. Ambos están ligados desde sus vidas pasadas, sus sentimientos grabados en piedra. No pueden ir en contra de este destino, así que deciden abrazarlo y se enamoran. Como tal, esta dinámica es muy idealista y utópica, una relación sacada de un cuento de hadas literal. Por otro lado, la relación entre Seiya y Usagi es mucho más interesante por la naturalidad con la que se da. Empezando con el hecho de que ambos están dentro del mismo rango de edad, el amor no nace inmediatamente, tampoco hay un hilo rojo atándolos el uno del otro. No, en realidad, todo surge con algo mucho más simple y mundano: un intercambio de miradas. A partir de este momento nace esa pequeña chispa de interés que solo se aviva más y más por cada interacción que tienen. Seiya está extasiado por sus sentimientos, pero también en conflicto por ellos, ¿dónde recae su lealtad?, ¿en la princesa que tanto busca, princesa por la que tendrá que abandonar el planeta cuando la encuentren, o en la chica de cabello cubierto de polvo lunar y una sonrisa como el sol? Es un debate que dura por múltiples episodios, agravado por la intervención de sus dos compañeros. Pero, en un episodio especialmente satisfactorio, Seiya decide que sí, que vale la pena ese sentimiento. Hay tantas cosas a las que temer, ¿cómo podría el amor ser una de ellas? Esta filosofía suya no hace más que adquirir más influencia en su manera de actuar, mucho más dispuesto a coquetear con ella intencionadamente. Todo llega a un punto de quiebre en lo que es, en mi opinión, el mejor episodio de todo el anime.

Usagi está destrozada por la ausencia de Mamoru, por su falta de contacto, por la soledad; la culpa la inunda por extrañarlo, pero también por los sentimientos que está desarrollando hacia Seiya. En una azotea en medio de la lluvia, Usagi, cual Atlas, se derrumba bajo el peso puesto sobre sus hombros, sollozando frente a un Seiya que no quiere más que consolarla. Llena de dolor, Usagi confiesa sus miedos, le enseña su vergüenza a Seiya casi con la esperanza de que eso fuera el detonante, lo necesario para que cayera el otro zapato. Pero, contrario a sus expectativas, Seiya sufre con ella. Se arrodilla ante ella, el anhelo claro en su mirada (y, debo decir, el doblaje latino fue fenomenal en esta ocasión) y en un acto impulsivo y lleno de necesidad, se ofrece a sí mismo: “¿Y no puedo reemplazarlo? Déjame reemplazarlo”. Ocurre tanto en esta escena de apenas dos minutos. Desde la forma en la que Seiya decide confesarse al ver a Usagi tan miserable, consumida y abrumada por el peso de la soledad. Cual Ariadna, le ofrece a su enamorada los hilos para que tire de su corazón. Cual Teseo, Usagi lo rechaza.

El manga y el anime de 1992 son parecidas en múltiples aspectos, es una adaptación después de todo, pero terminan difiriendo en todos los aspectos que importan. Si algo se mantiene tanto en el manga como en las adaptaciones, tanto la del 92 como la de 2014, es la impresionante habilidad de autosabotaje que Usagi posee. Esto es mucho notable durante su primera adaptación, por supuesto, pero hay algo tan inherente en la resignación que se asentó en los huesos de Usagi. Ella nunca amó a Mamoru en primer lugar, de hecho, deseaba que no fuera Tuxedo Mask. Paralelamente, en el anime Mamoru tiene 18 años y se siente profundamente avergonzado de su relación con Usagi, llegando hasta el punto de esconderla o de humillarla con tal de no revelar la verdad de lo que ocurre entre ellos. En algún punto terminan juntos como por obra del destino. Me corrijo, terminan juntos por obra del destino. Debido a sus identidades como la Princesa de la Luna y el Príncipe de la Tierra respectivamente, están condenados a estar juntos. Su relación no se desarrolla en el anime y lo que se nos muestra de la misma nos deja con un mal sabor de boca.

Usagi tiene un buen corazón, uno demasiado blando y accesible. Es incapaz de negarse al resto, pero en un giro muy irónico, se le hace muy fácil negarse a sí misma. Entre su baja autoestima, autoestima que baja aún más debido a Mamoru y su negligencia emocional, Usagi se siente avergonzada al disfrutar las atenciones que recibe de Seiya. Se siente culpable por querer amar y ser amada de la misma manera, razón por la que termina por rechazarlo y se resigna, de buena gana, a quedarse con su amor destinado.

Sailor moon es la historia de una chica de 14 años victima del destino, incapaz de escapar del mismo por más que lo intente. Una chica que aprendió a resignarse y a sacar lo mejor de la situación. Es la historia de parejas que se mantienen ocultas por la vergüenza y el acoso que reciben del sistema que los rodea, de chicos que deben decidir entre el querer y el deber. Naoko Takeuchi escribió una historia de amor, amistad y revolución, y lo hizo tan bien que hasta el día de hoy siguen doliendo estas parejas que nunca fueron en la adaptación del 92.

Esta es una historia sobre mártires creados demasiado jóvenes, disfrazada de una historia colorida e infantil.

#reseña #sailor moon #no me agrada mamoru del 92 #se supone que eran solo 2600 caracteres pero aquí estamos #sailor moon crystal no existe para mí

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