#Roberto Sciarrone

[libreriamilitareblog]

Incontri in Libreria e digitali - Presentazione del volume "Gaza Underground. La guerra sotterranea e urbana tra Israele e Hamas. Storia, strategie, tattiche, guerra cognitiva e intelligenza artificiale" con Claudio Bertolotti

La Libreria Militare è lieta di invitarviGiovedì 21 Novembre 2024 – alle ore 18.30 IN LIBRERIA MILITARE (Via Morigi 15, 20123 Milano) alla presentazione del volume “Gaza Underground. La guerra sotterranea e urbana tra Israele e Hamas. Storia, strategie, tattiche, guerra cognitiva e intelligenza artificiale” (StartInsight) con l’autore Claudio Bertolotti. La serata sarà trasmessa in diretta…

[frc-ambaradan]

A long time ago in a... well... galaxy full of ducks and mice

Hello there!

How should we celebrate Star Wars Day? Uhm... what about a ride along some italian Disney "parodies" of Star Wars? And I use quotation marks 'cause, it'll probably surprise you but, as of today, there is no real Disney parody of Star Wars.

There are, though, many stories that draw inspiration from some elements of Lucas' saga, starting from "Topolino e la spada di ghiaccio" (1984) amazing fantasy saga by Massimo de Vita that has nothing to do with Star Wars but gives us the first Disney character whose design's been heavily inspired by Darth Vader: the evil Prince of Mists!

The nefarious Prince of Mists from "Topolino e la spada di ghiaccio".

Scattered throughout the years there are many other stories inspired by Star Wars from Silvia Ziche's Topokolossal (1997):

Mickey Skyrunner weilds his legendary catalytic baguette as he faces off Pietro Galactus.

up to "Paperoga eroe dello spazio" (2013) a splendid, touching story by Roberto Gagnor and Claudio Sciarrone that culminates in one of the best plot twists ever on Topolino's pages (this story is the dream of any Galactic Empire fan ❤️).

Easy, Gorgius "heir" to Behlpost's throne... who do you think you are? Luke Skywalker? (Spoiler: you're not).

You may call it Behlpost, but that's Naboo royal palace for sure... with imperial guards as it seems 😁 (or are they forerunners of Operation Cinder sentinels? 🤔).

The only story (well, saga actually) that comes the most close to a real parody is Giorgio Pezzin's "Topolino e i signori della Galassia" (1991) which draws heavily inspiration from Star Wars expecially in the second episode.

The main character of this story is Goofy, who finds out to have inherited special powers from some old relative. Powers that make him the only one able to help the Galactic Confederation in their struggles against robots named "the Metals" led by general Titanio who seeks to eradicate every biological life form from the galaxy.

Jeez, Titanio's soldiers may be robots but their aim is as bad as Stormtroopers'... 🤣🤣

That's definitely the Battle of Hoth.

I know for sure there are also Star Wars inspired stories starring Josè Carioca out there, and McGreals' "May the farce be with you" (2005), but, unfortunately, I never had the chance to read them 'cause they've never been published in Italy.

But today's biggest obstacle to a Star Wars parody is Disney's auto-censorship. Yes, 'cause there's a strict rule at Disney that forbids authors to write parodies of other Disney franchises... so any parody of Star Wars (and Marvel) it's a very loud no-no. Sad :'(

We do know, though, that there are at least three finished legit parodies that never saw the light of day. One by Francesco Artibani that was supposed to be published on Topolino and two made-in-Egmont drawn by Cavazzano and Freccero.

Of the latter we can appreciate a beautiful illustration and a single page thanks to Freccero sharing them online a few years ago:

Alas, unless Disney change their internal directives (and there's no way it's gonna happen anytime soon) we'll never get the chance to see these or any other Star Wars inspired story in the near future.

But we can sure appreciate the older ones and if you wanna indulge yourself in something different today... these are the stories you're looking for ;)

May the Force be with you!

(And LONG LIVE THE EMPIRE!!! 💪)

[patemi-pk]

Da qualche giorno è iniziato Luglio, che, ci preme ricordare, è il Disability Pride Month.

Dagli anni '90 Topolino si è interessato all'inclusione di persone con disabilità nelle sue storie. L'occasione più recente è stata il personaggio di Ray, introdotto nella serie "Area 15", con testi di Roberto Gagnor e disegni di Claudio Sciarrone.

(vignette tratte da: "Area 15 - Qui, Quo, Qua - Il potente e grandioso club!" di Gagnor e Sciarrone, I TL3355-2; "Topolino e l'uomo dei sogni" di Panaro e Perina, I TL 2109-2; "Le Giovani Marmotte e un ragazzo come tutti" di Corteggiani e Cavazzano, I GM 9-1)

[lospaziobianco]

È arrivato il momento: Dal 28 al 30 maggio arriverà Nuvole Digitali, il festival online completamente dedicato al mondo del fumetto organizzato da Lo Spazio Bianco.

- 27 panel

- 30 ore di live

- più di 50 ospiti

Da qui al 28 maggio sui nostri social vi presenteremo tutti i panel e gli ospiti di questa prima edizione, perciò rimanete sintonizzati!

Per tutte le info: https://www.lospaziobianco.it/lo-spazio-bianco-presenta.../

Grafiche e Manifesto: Testi Manifesti

[kenatthecon]

Rapalloonia! 2018 – Signature sessions (13 of 18)

The third (and last) signature session finally kicks off in earnest, but... Paolo Mottura isn’t cooperating!

[ducktoonsfanart]

Fethry Duck with their girlfriends plus his nephew - Duck comics and Quack Pack AU

Just as Donald and Gladstone have multiple girlfriends, so does Fethry Duck. Yes, even though it has passed, I certainly wish Fethry Duck a happy birthday! And I actually drew about it.

Fethry Duck is Donald's cousin and Abner's brother, who is constantly changing jobs and hobbies and is very clumsy in his jobs and in his actions. But he likes to help. In any case, Fethry also has her girlfriends. The first is called Gloria Pascoalina, who is a passionate hippie, but a good soul at rest. Sometimes she doesn't like it when Fethry blows up her work. In any case, they agree very well. And that Gloria mostly appears in Brazilian comics under the name Glorinha. And Fethry Duck wears a yellow sweater in those comics. Gloria first appears in the comic "Paz, Amor e Gloria" from 1972. And yes, as you can see, she is wearing hippie clothes.

The other girl on Fethry's other side is called Bijou and she is a princess of a planet and she appeared in the 2013 comic "Paperoga eroe dello spazio". Yes, the writer is Roberto Gagnor and the artist is Claudio Sciarrone. Yes, that comic is partly a parody of Star Wars. Anyway Fethry falls in love with Bijou and saves her life and fought in the arena for her. However, because of the different worlds, they could not find each other in the end, but they did not forget about each other. Of course, they can be found together, but rarely. For Bijou, I drew a likeness in the comics, with definitely some of the anime eyes that she has.

Yes, there is of course Fethry's mischievous nephew Dugan Duck who he doesn't like. Yes, Dugan often defies his uncle, but in the end, both Uncle Fethry and Nephew Dugan end up getting along well. Dugan often hangs out with Donald's nephews, even though he is several years younger than them.

Yes, similar to Gladstone and in my Quack Pack AU I put Fethry Duck as having two girlfriends, only Bijou is harder to talk to than Gloria whom he sees often. Yes, Fethry Duck wears a hoodie jacket, but sometimes a traditional sweater and often changes jobs and annoys his cousin Donald and sometimes his brother Abner. However, he likes to help, and the hardest thing for him is raising his nephew. Someday, Dugan will learn how to listen to his uncle. Anyway, I love both pairings, both Fethry with Gloria and Fethry with Bijou. Poor Dugan he doesn't like that. And yes, Fethry Duck is definitely part of my Quack Pack AU as shown in the drawing that didn't turn out very well. Sorry about that.

I hope you like this drawing and please don't attack me for this, I respect all pairings that make sense.

[luciamosca14]

Libri, Furci Siculo: Roberto Sciarrone racconta Messina al centro della Rivoluzione siciliana del 1848

Libri, Furci Siculo: Roberto Sciarrone racconta Messina al centro della Rivoluzione siciliana del 1848

L’autore, docente alla Sapienza Università di Roma racconterà Messina, protagonista di una delle pagine più cruente della storia delle rivoluzioni europee del ’48

Messina –  Il comune di Furci Siculo (Me), nell’ambito degli incontri culturali organizzati per la stagione estiva 2018, in collaborazione con l’Associazione culturale Tamaricium, l’Associazione Giornalisti Europei (AGE), l’Associazione…

[joaquimblog]

TOSCA INAUGURA LA TEMPORADA DE LA SCALA 2020

No hace tanto tiempo que las inauguraciones de la Scala eran el punto más álgido y esperado de las temporadas operísticas del mundo. El teatro milanés era un referente y los cantantes que se reunían en su cartellone solían ser los mejores para interpretar los roles para los que habían sido contratados. Basta hacer un repaso a los repartos del teatro y sobre todo de sus temidas y celebérrimas inauguraciones, para darnos cuenta de que el mundo de la ópera ha hecho un vuelco y una regresión cualitativa suficientemente significativa como para afirmar sin temor a equivocarme y a ser contrariado por voces muchos más valiosas que la mía, que la nueva producción de la Tosca estrenada el 7 de diciembre de 2019 es una Tosca que más allá de los tres o cuatro cortes abiertos por el maestro Chailly para hacerla diferente y quien sabe si importante , eso ha sido lo más relevante, el resto, ni musicalmente, ni vocalmente hablando pasará a la historia. Me vienen a la memoria sin pensar repartos de los años 50, 60, 70, 80 o incluso 90, del siglo pasado mucho más notables que el formado por Anna Netrebko, Francesco Meli y Luca Salsi.

Muchos me dirán que eso es lo que hay, pero yo os diré que no, que incluso hoy hay cantantes que pueden hacer una Tosca mucho mejor que la vista ayer, en mi caso en el cine.

El maestro Chailly ha hecho intentos para hacer que su dirección fuera memorable, pero se ha quedado en el intento. Trabajo cuidado, detalles preciosos y algunos excesivamente preciosistas. Sonoridades lujosas y sobre todo la apertura de pequeños compases que nunca había escuchado, en los tres actos, un hecho curioso que realmente no aporta nada, pero que permite hablar de una cierta originalidad allí donde los cantantes han sido incapaces de ofrecer nada verdaderamente notable. Desde la butaca del cine donde el sonido manipulado por un ingeniero de sonido, esta vez bastante mediocre, que ha dejado en anécdota la intervención del coro en el capital Te Deum para poner en un excesivo primer plano a Luca Salsi. Poco más se puede valorar de una dirección que en cualquier caso me ha parecido excesivamente lenta y que nos ha dejado huérfanos de tensión dramática.

Anna Netrebko sigue queriendo demostrar que su voz es lo que no es. El oscurecimiento sistemático del precioso color natural, y la emisión de sonidos forzados para parecer una dramática, alejan de espontaneidad a su canto. Ha trabajado más que otras veces la dicción, pero su Tosca no es relevante, ni como cantante, ni como intérprete. Es genérica, similar a tantas otras cantantes. Se esfuerza en hacer que el “Vissi d'arte” sea el momento culminante, a la manera de un recital, olvidando que este fragmento es como una isla en medio de un discurso dramático mucho más complejo e intenso de lo que ella ha mostrado. Me vienen a la cabeza sopranos non tan dotadas vocalmente como ella, que me han emocionado mucho más en sus "Vissi d'arte" y es que el problema principal de Netrebko es la falta de comunicación verdadera con lo que canta. No hay esa complicidad que hace dos días remarcaba de Roberto Alagna, aquellas ganas de agradar y galvanizar a su alrededor toda la representación, al fin y al cabo ella era la única estrella del reparto y los compañeros que le rodeaban no forman en ningún caso parte del club selecto de primeros cantantes del momento. No estamos hablando de Tosca con Tebaldi, Del Monaco, Bastianino o Callas, Di Stefano, Gobbi o Price, Tucker, Corelli McNeil, para poner tercetos estelares y posibles, aquí era ella y los demás son el resto. Pues ella no ha sido capaz de poner la emoción que contagiara a ese resto anodino y todo ha quedado correcto, pero sin escalofríos, una Tosca más, una de tantas.

Francesco Meli me ha gustado más de lo que esperaba. Después de sus incursiones en roles verdianos que no puede asumir, como Manrico o Radames, su voz había mostrado signos de deterioro y fatiga. En este Cavaradossi me ha parecido recuperado, sin oscilaciones de emisión y con un control vocal musical más distinguido. No hay en ningún caso momentos en los que su fraseo enamore, ni que sus expansiones heroicas exalten o provoquen emoción, no. Su "Recondita armonía" pasa sin pena ni gloria, en su primer dúo con Tosca falta seducción, su adiós a la vida tiene ganas de ser distinguido, pero no acaba de golpear ni al corazón ni al higado, y en el dúo final, queda un poco abrumado . Aún así, como que esperaba muy poco o nada, no me importa confesar que me ha gustado, aunque no es el tenor deseado. Cualquier comparación con el pasado lejano o más cercano, es sangrante.

Luca Salsi es un barítono de verdad, con una voz preciosa, ahora bien Scarpia es toda otra cosa. Quizás no sea tan importante que la voz sea bonita, lo importante es que sea temible y que llegues a odiarlo, que te remueva las entrañas y en ningún frase del barítono italiano lo he odiado, tampoco me ha dado miedo o asco. La toma de sonido en el  cine lo aproximaba en exceso a un primer plano sonoro que en el caso del Te Deum ha descompensado absolutamente el efecto impactante de la intervención coral. No sé si en el teatro la presencia era tan notable, creo que no. 

El resto del cast ha navegado en la corrección anodina, del Angelotti de Carlo Cigny o el buen sagrestano del veterano Alfonso Antoniozzi. Mientras que no me ha gustado mucho el Spoletta de Carlo Bossi. Discretos el Sciarrone de Giulio Mastrotoraro y el carcelero de Ernesto Panariello, mientras que el niño Gianluigi Sartori ha cantado un notable pastor.

La producción de Davide Livermore tiene cosas impactantes, lujosas y brillantes, pero otros irritantes, superfluas y sobre todo innecesarias que enturbian y distraen el discurso dramático. Tiene pretensiones cinematográficas, como es habitual en el regista italiano, pero el exceso de movimiento escenográfico para dotar a la acción con ese travelling ficticio, termina por agotar, sobre todo en el primer acto.

Mientras que la escenografía de Giò Forma para los dos primeros actos es muy impactante, la del tercero quien sabe si para dar más brillo a la solución ridícula del vuelo letal de Tosca, me ha parecido decepcionante. Livermore como es habitual utiliza el vídeo para dar relieve a algunas escenas, ya sea la fuga de Angelotti, o la más discutible de dotar de cierta vida a los personajes de los cuadros que presiden el Palazzo Farnese. Más habituados estamos a ver esos cielos amenazantes de nubes tormentosas, aquí en el tercer acto que no permiten ver las estrellas inspiradoras de su reconocida y admirada despedida. 

Mención especial para el desastroso diseño de vestuario de Gianluca Falaschi, sobre todo de nefasto resultado en los dos vestidos con los que disfraza a la protagonista, a cuál de los dos más poco adecuado para el lucimiento de la diva. La ficticia y la real.

Creo que si digo que en la velada de la inauguración la ovación más larga se la llevó Sergio Mattarella antes de que el maestro Chailly hiciera sonar el operático himno italiano, ya está todo dicho, aunque las ovaciones al final parecían que la éxito había sido rotundo, sólo hay que buscar en las discotecas las veladas gloriosas del teatro milanés para saber distinguir entre un éxito prefabricado y un éxito clamoroso y espontáneo. Aunque el público de la Scala tampoco es lo que era, y eso a veces no sé si es bueno o malo.

[levysoft]

Evroniani, una necrorecensione16 GIU 2021

Nel 1996 Paperinik esiste già da ventisette anni. Oltre cinque lustri, nel corso dei quali ha cambiato volto diverse volte: è stato un vendicatore mascherato, un eroico avventuriero, un paladino dell’ecologismo. Ha affrontato e sconfitto Gastone, Zio Paperone, i Bassotti, Rockerduck, Spectrus, Inquinator. Nelle storie brasiliane fa stabilmente parte di un gruppo di supereroi comprendente Paper Bat, Super Pippo e Super Gilberto. Un pugno di addetti ai lavori ritiene però che l’alter egosupereroistico di Paperino creato da Guido Martina nel 1969 possieda ancora delle potenzialità non sfruttate.

Da un po’, sulle testate Disney italiane è in atto una piccola rivoluzione silenziosa. A partire dal 1994 Max Monteduro si sbizzarrisce con la grafica delle copertine di Topomistery e Paperinik e altri supereroi. Alberto Lavoradori, in un trittico di splendide storie sceneggiate da Rudy Salvagnini, porta un po’ di Hans Giger sulle pagine di Topolino. Sul mensile Minni & Company si sperimenta la pentacromia. Sotto la guida del Direttore Paolo Cavaglione e del responsabile area artistica Ezio Sisto, il mondo Disney si apre pian piano alle contaminazioni e accoglie in seno molti giovani artisti, gran parte dei quali formatisi nella prestigiosa Accademia diretta da Roberto Santillo.

Come scrisse Victor Hugo, «il Domani compie irresistibilmente la propria opera, e la comincia Oggi», per dire che il rinnovamento grafico e narrativo del personaggio creato da Martina nel lontano (oggi lontanissimo) 1969 è certamente nell’aria. Nella fucina di idee nota come “Progetto PK” vengono coinvolti subito i disegnatori Corrado Mastantuono, Stefano Intini e Alberto Lavoradori e lo sceneggiatore veterano Alessandro Sisti, che dovrebbe ricoprire il ruolo di headwriter della nuova serie.

Uno studio di Lavoradori per i nuovi nemici di Paperinik

Ispirandosi a Giger, al surrealismo organico di Kubin e ai “colori morti” di Oelze, Lavoradori crea gli Evoniani, nemici principali della serie; poco per volta nascono anche il genio Everett Ducklair e le intelligenze artificiali Uno, Due e Tre, la giornalista Clarissa e il teleoperatore Camera 9, il cronista d’assalto Angus Fangus, il Razziatore, il preistorico Urk, i mutanti Xadhoom, Guardia n. 246 ed Esperimento Abominio. Abbandonati la 313-X e gli stivaletti a molla, si assegnano a Paperinik una specie di bislunga “Pkmobile” e uno scudo ipertecnologico, una sorta di enorme e scomodo catafalco di metallo. In una prima fase gli Evoniani hanno dimensioni variabili (alcuni sono addirittura… tascabili!) ma aspetto identico fra loro e un colore tra il marroncino e il verde; Sisti cambierà loro nome in “Evroniani” e le loro proporzioni diverranno più uniformi.

Si definisce il mondo in cui Paperinik, rinominato “PK”, si troverà a vivere. Fioccano nel frattempo le tavole di prova, si studia una nuova disposizione delle vignette e Cavaglione ordina dei colori speciali dal Canada. Il formato della nuova testata sarà simile a quello degli spillati americani. Marco Ghiglioneelabora tre versioni diverse della copertina del primo numero. Nasce la redazione di PKNA, comprendente nomi come Sisto stesso e Monteduro (responsabili del progetto editoriale), Simone Stenti (detto “Il Sommo”) nel ruolo di coordinatore del progetto, Valentina De Poli, Francesco Artibani, Claudio Sciarrone, Stefano Intini: una forma embrionale del successivo PK Team. Anni dopo, qualcuno definirà quelle del PK Team “delle specie di riunioni di condominio”: c’è grande fermento, fioccano idee, si definiscono mondi e personaggi.

Evroniani, il numero 0 della serie Paperinik New Adventures, vede la luce nel marzo 1996. Il soggetto è firmato a quattro mani da Ezio Sisto e Alessandro Sisti (il ruolo del collaboratore di Cavaglione nella definizione di personaggi, trama e atmosfere è innegabile), mentre la sceneggiatura è del solo Sisti; i disegni sono ovviamente di Alberto Lavoradori, demiurgo dei bellicosi abitanti di Evron. Lo spillato conta 84 pagine totali, misura quanto un fumetto americano, costa 3.300 lire. La copertina, disegnata da Ghiglione, continua nel retro e presenta qualche imprecisione prospettica ma forse proprio per questo risulta incredibilmente affascinante. Il titolo della storia sbuca da un finto strappo sul lato destro. I colori di Monteduro sono meravigliosi.

La fine di Xerba

Già come oggetto, nella propria materialità, Evroniani è qualcosa di mai visto prima. Alto quanto un comic book ma più spesso, con un fascino gotico e inquietante che rimanda forse alle pubblicazioni Image, con la propria estetica generosa e i materiali di eccezionale qualità, il numero 0 trascina il lettore Disney in un campo da gioco completamente diverso rispetto a ciò cui è abituato. Il contenuto non è da meno.

Introdotta da una breve prefazione che, più che spiegare, aggiunge ulteriore mistero al tutto, la prima avventura pikappica comincia con cinque tavole mute, esperimento rimasto un unicum nella serie e nel fumetto Disney in generale. Ci troviamo sul pianeta Xerba il giorno dell’invasione. Le architetture aliene ricordano certi scenari alla Moebius. È una notte chiara: uno sciame di astronavi dal becco di papero cala dal cielo. Gli Evroniani, ora di un deciso colore viola, sbarcano armi in pugno a bordo di avveniristici dischi individuali e sparano a tutto ciò che si muove.

Hanno corpi a triangolo rovesciato, speroni alle zampe simili ad alettoni, un simbolo celeste sul petto e inquietanti serbatoi alloggiati sulle spalle. Il loro design ricorda molto l’Alien di Giger, che Lavoradori ha già trasportato nell’universo Disney nella storia Paperino e la nube cosmica; la tecnologia organica pare rimandare invece al body horror di Cronenberg. Sono feroci e inarrestabili. Le strutture xerbiane vengono invase e fatte saltare in aria, il pianeta ormai deserto viene colonizzato; a pagina 5 un personaggio in penombra, che in futuro conosceremo come Xadhoom ma che per ora ha ancora l’aspetto della dottoressa Xado, grida il suo “Noooo” disperato. E la storia può cominciare.

Torniamo sulla Terra. Ci troviamo a Paperopoli, precisamente di fronte agli studi di 00 Channel dove vengono registrati gli episodi di una soap opera intitolata Patemi. La città dei paperi ripensata da Lavoradori è una metropoli oscura, dai muri sbrecciati, simile per certi versi alla Gotham City di Batman. L’attricetta Paperilla Starry decide di evitare i fan assatanati sbucando da un’uscita secondaria, senza sapere che ciò la esporrà a un’aggressione. Come prevedibile, la star della TV viene rapidamente raggiunta dal paladino della città: un perplesso Paperinik si ritrova così a fronteggiare due misteriosi individui dalla testa avvolta in una sorta di fiamma azzurrina e dotati di strani poteri.

Per la prima volta in ventisette anni di onorata carriera le armi realizzate da Archimede risultano inutili e i due aggressori si ritirano a bordo di un disco individuale evroniano solo perché impreparati ad affrontare imprevisti. Abbiamo qui un Paperinik ancora fallibile, dubbioso e impaurito: anche nell’aspetto Lavoradori lo caratterizza similmente alle sue avventure classiche, tondeggiante nelle forme e comicamente espressivo, quasi un elemento estraneo rispetto ai grattacieli longilinei e agli eleganti alieni viola che presto sarà chiamato a sconfiggere.

Lontano, nello spazio aperto, l’ufficiale Agron si ritrova a fare rapporto al suo “Sublime Superiore”, il generale Zondag nella sua prima versione, qui molto diverso da come apparirà nel successivo Ombre su Venere: si mostra ai lettori attraverso uno schermo, alto e magro, con occhi stretti a fessura e il corpo agile avvolto nelle spire di una lunghissima coda. Incollerito, dal becco del generale si diparte un inedito balloon nero con testo in bianco, un’altra piccola innovazione pikappica. All’interno dell’astronave prevalgono elementi tondeggianti alla Hans Bellmer, con una pavimentazione composta da miriadi di semisfere irregolari simili a grottesche escrescenze che ricordano le strutture di Luna LV-276 del film Alien: Scontro finale, o la segmentazione interna dell’intestino di uno xenomorfo.

I soliti vecchi Paperi? La solita vecchia Paperopoli?

Il giorno dopo si verificano due eventi significativi per Paperino: prima scopre che Brad Van Beck, un attore del cast di Patemi è stato sostituito dal collega Sean Leduck; poi, viene assunto da Zio Paperone come custode di un edificio da lui recentemente acquistato, la Ducklair Tower. Abbiamo qui inoltre un rarissimo – per quanto velato – riferimento alla morte in un fumetto Disney.

Il design della Ducklair Tower (da qui in avanti DT) desta ancora oggi meraviglia. Altissima e caratterizzata da una decorazione superiore palesemente gigeriana, il suo ingresso è rappresentato da una sorta di “bocca” di metallo polimorfo nero: i pavimenti lucidi e le apparecchiature tonde piene di spie e pulsanti richiamano l’interno di un’astronave. Dal momento in cui Paperino scopre nella DT un piano aggiuntivo rispetto ai centocinquanta dichiarati, gli eventi si susseguono senza lasciare respiro al lettore.

Facciamo la conoscenza di Angus, kiwi giornalista certamente ispirato a J. Jonah Jameson, Lyla Lay (in origine Clarissa) e Camera 9, teleoperatore che indossa un’armatura praticamente identica alla bardatura dell’alieno protagonista del mediometraggio Swiss Made 2069 di Giger e Fredi M. Murer. Nel cosiddetto “Piano segreto” Paperinik incontra Uno, l’intelligenza artificiale che dirige la DT e che diverrà il suo alleato più importante nella lotta contro gli alieni – il suo volto sintetico, di un rassicurante color verdino, è la versione ingentilita del viso del suo creatore, Everett Ducklair.

Scopriamo le mire e la storia del pianeta Evron (sono stati ovviamente loro a far sparire Brad Van Beck) e, in un momento di altissima tensione, assistiamo alla trasformazione di Sean Leduck in un Coolflame, come vengono chiamati gli schiavi degli Evroniani. Da qui in poi Paperinik, ormai lentamente maturato in PK, sarà perfettamente padrone della situazione. Dal punto (è proprio il caso di dirlo) di vista estetico il passaggio da Paperinik al supereroe planetario è denunciato anche dalla presenza del punto nei dialoghi, in luogo dell’onnipresente e disneyano punto esclamativo. Come a dire che ora si fa sul serio.

«Momenti disperati richiedono misure disperate», e un PK armato di uno scudo Extransformer dalle linee più semplici, una elegante lastra di metallo con elementi in nero e celeste, saprà farsi onore durante il party di Patemi organizzato su una terrazza della DT, ove si consumerà lo scontro finale con Agron. In questa lunga sequenza d’azione, Lavoradori dimostra di essere uno strepitoso “regista”. A pagina 59 gestisce numerosi elementi scenici con dinamismo e chiarezza, le inquadrature inclinate di pagina 62 con lo scudo che corre in direzione del lettore sono arte pura.

Ritroveremo l’ufficiale evroniano in Ombre su Venere e uscirà definitivamente di scena quando il generale Zondag stanco dei suoi insuccessi lo “spazzerà via”; ma per ora Agron si limita a ritirarsi meditando vendetta. Terminato lo scontro, il regista Sam Plot si risveglia spontaneamente dalla coolflamizzazione, PK fa la conoscenza di Lyla (che avrà un ruolo sempre maggiore nelle avventure successive) e si ritira dopo aver negato agli astanti una spiegazione esaustiva di tutto l’accaduto.

Una nuova costruzione della tavola, al servizio del regista Lavoradori

«Non siamo nei vostri tele-polpettoni, dove tutto si chiarisce nel gran finale!» dichiara – ipocritamente, se vogliamo tener conto della sua infantile passione per gli stessi tele-polpettoni che sta criticando – un PK dall’espressione cupa e determinata. Si tratta forse anche di un momento di riflessione metanarrativa sulle convenzioni del fumetto comico, in cui tutto si risolve e si ristabilisce ogni volta lo status quo. PKNA è diverso, sembra gridare a gran voce il nostro eroe. E infatti.

Dei vari finali alternativi presi in considerazione da Sisti e Sisto per chiudere il numero 0 viene scelto forse il meno consolatorio: PK, distrutto, va a dormire ma gli Evroniani sono tutt’altro che sconfitti e solcano i cieli di Paperopoli a bordo di caccia classe F. L’avventura è appena cominciata, come dimostrano anche le numerose pagine di approfondimento in cui si accenna al Razziatore, alla Cittadella Imperiale Evroniana, a Xadhoom e ad altri elementi che rappresentano la punta dell’iceberg della complessa operazione di worldbuilding che precedette l’uscita di Evroniani.

Come volume in sé, esulando da confronti con capolavori che lo avrebbero seguito, il numero 0 si caratterizza per una sceneggiatura dotata di elevata tensione narrativa, un sottile rimpiattino fra umorismo e inquietudine e alcune battute memorabili («Quando il gioco si fa duro… io vorrei essere da un’altra parte!»). Sisti rende benissimo la progressiva trasformazione di Paperinik nella sua versione 2.0, concentrando i momenti di alleggerimento nella prima metà: per sua stessa ammissione e a differenza di autori intervenuti successivamente, lo sceneggiatore lombardo non ha mai inteso distaccarsi del tutto dal “tono Disney”, come dimostra anche la presenza di Zio Paperone in questa e in altre sue sceneggiature pikappiche. Fino all’incontro con Uno, Paperinik è ancora in parte il nostro amichevole papero mascherato di quartiere. Tuttavia, a pagina 67, Paperinik sceglie un’uscita di scena degna di un teatrante esperto e il suo sguardo è quello di un papero sempre più sicuro di sé. La necessaria trasformazione in super eroe “vero” e adulto è accaduta quasi senza che ce ne accorgessimo.

Del character design e della regia di Lavoradori si potrebbe discutere per ore. Al netto dei debiti che l’artista veneto ha contratto con i surrealisti e con gli xenomorfi della saga di Alien, gli Evroniani restano una delle invenzioni migliori del fumetto italiano degli ultimi anni. I figli di Evron nella loro versione definitiva sono creature terrificanti. Privi di collo e di pupille, implacabili membri di un impero stellare di parassiti emozionali: un popolo di colonizzatori senza pietà totalmente devoto all’imperativo biologico della propagazione della specie.

Le sezioni a tubo o a sfera si ispirano agli ambienti di Alien, come la Camera del Pilota

Vivono su Evron, un mondo-arca vagante, idea che ricorda un po’ Il giorno dell’invasione di Larry Niven e Jerry Pournelle, la saga dei Condannati di Messina di Ben Bova, Orfani del cielo di Robert A. Heinlein o, perché no, l’isola Laputa ideata da Jonathan Swift. In parte animali e in parte vegetali, gli Evroniani sono tendenzialmente privi di emozioni proprie e si nutrono di quelle altrui, che assimilano tramite Evrongun e che immagazzinano temporaneamente nei serbatoi che portano sulle spalle. Per certi versi la loro società ricorda quella dell’antico Egitto, ma la rigida suddivisione in caste rimanda alla cultura indù o anche, come di recente dichiarato da Sisti, agli insetti sociali come api e formiche.

In termini di gestione della tavola il disegnatore “gioca” con vignette lunghe, a incastro, a novanta gradi, e fa spesso uso della profondità di campo. Spesso, quando la tensione narrativa richiede un tono più cupo, il bordo tavola è colorato di nero. Memorabili alcune tavole, come quella in cui Paperinik viene “divorato” dal gargoyle (rifacimento di una tavola di prova realizzata da Mastantuono) o alcune soluzioni come la vignetta di pagina 40 in cui ha inizio la spiegazione di Agron: l’ufficiale inizia il proprio racconto tenendo alta la mano destra, dietro di lui la fiammella azzurra che sprigiona dalla testa di Sam Plot sembra circondare anche la mano di Agron. Meravigliosamente inquietante.

L’impatto del numero 0 di PKNA sull’immaginario collettivo è difficilmente valutabile. Se non avesse avuto successo, la serie non sarebbe probabilmente mai decollata e non sarebbero nati prodotti successivi basati su un simile afflato rivoluzionario, come W.I.T.C.H. o Mickey Mouse Mystery Magazine. Ma questo successo l’ha avuto eccome e, nonostante il PK Team non esista più e Disney abbia rinunciato agli spillati inediti, gli Evroniani sono più vivi e cattivi che mai, oggi come venticinque anni fa.

PK è attualmente protagonista di centodiciannove albi, considerando anche la celebrativa Una leggendaria notte qualunque sceneggiata da Alessandro Sisti e il crossover con DoubleDuck. Non si contano gli spin-off, le parodie e i camei, alcuni dei quali presenti in fumetti non-Disney. Un ricco merchandising è tuttora in circolazione e molto ambito dai collezionisti. Oggi PK viene costantemente ristampato ed è oggetto di un’interessante riscoperta critica. Nuovi e vecchi autori si occupano di realizzare archi narrativi inediti, mentre nuovi nemici si aggiungono all’immenso cast pikappico.

Il fenomeno PK pare ancora destinato a procedere senza fermarsi mai. Parafrasando Victor Hugo potremmo dire «il Domani compie irresistibilmente la propria opera e l’ha cominciata Ieri», vale a dire nei rutilanti anni Novanta in cui una manciata di artisti concepì e realizzò quelle cinque, assurde tavole mute ambientate sul pianeta Xerba.

[852recordstores]

These five Legendary Opera Recordings in their recent deluxe version (from 2016) are put together in a deluxe rigid slipcase.

Each of these releases offers optimum sound quality. The four releases originally recorded using analogue techniques (Carmen, Die Zauberflöte, Don Giovanni, Tosca) have all been remastered in 2016 in 24-bit/96kHz at Abbey Road Studios using the latest technology, while La traviata benefits from its stunning original digital recording.

Artists Victoria de los Angeles (Carmen), Nicolai Gedda (Don Jose), Ernest Blanc (Escamillo), Janine Micheau (Micaela), Denise Monteil (Frasquita), Jean-Christophe Benoit (Dancaire), Michel Hamel (Remendado), Bernard Plantey (Moralès), Xavier Depraz (Zuniga), Nicolai Gedda (Tamino), Gundula Janowitz (Pamina), Walter Berry (Papageno), Lucia Popp (Königin der Nacht), Gottlob Frick (Sarastro), Christa Ludwig, Marga Höffgen (Drei Damen), Ruth-Margret Pütz (Papagena), Gerhard Unger (Monostatos), Karl Liebl, Franz Crass (Zwei Geharnischten), Joan Sutherland (Donna Anna), Elisabeth Schwarzkopf (Donna Elvira), Eberhard Wächter (Don Giovanni), Giuseppe Taddei (Leporello), Gottlob Frick (Il Commendatore), Luigi Alva (Don Ottavio), Piero Cappuccilli (Masetto), Graziella Sciutti (Zerlina), Maria Callas (Tosca), Carlo Bergonzi (Cavaradossi), Tito Gobbi (Scarpia), Giorgio Tadeo (Il Sagristano), Leonardo Monreale (Angelotti), Renato Ercolani (Spoletta), Ugo Trama (Sciarrone), David Sellar (Un pastore), Leonardo Monreale (Un carceriere), Renata Scotto (Violetta), Sarah Walker (Flora), Cynthia Buchan (Annina), Alfredo Kraus (Alfredo), Renato Bruson (Germont), Suso Mariategui (Gastone), Henry Newman (Barone Douphol), Richard Van Allan (Marchese d’Obigny)

Orchestre National de la Radiodiffusion Française, Choeurs de la Radiodiffusion Française, Maîtrise de la Radiodiffusion Française, Petits Chanteurs de Versailles, Philharmonia Orchestra, Philharmonia Chorus, Paris Conservatoire Orchestra, Choeurs de l'Opéra National de Paris, Ambrosian Opera Chorus, Sir Thomas Beecham, Otto Klemperer, Carlo Maria Giulini, Georges Prêtre, Riccardo Muti

BIZET : Carmen (3CD) Carmen ‐ VICTORIA DE LOS ANGELES Don José ‐ NICOLAI GEDDA Micaëla ‐ JANINE MICHEAU Escamillo ‐ ERNEST BLANC Frasquita ‐ DENISE MONTEIL Mercédès ‐ MARCELLE CROISIER & MONIQUE LINVAL Dancaïre ‐ JEAN‐CHRISTOPHE BENOIT Remendado ‐ MICHEL HAMEL Moralès ‐ BERNARD PLANTEY Zuniga ‐ XAVIER DEPRAZ

Chœurs de la Radiodiffusion Française ‐ René Alix chorus master Maîtrise de la Radiodiffusion Française, Petits Chanteurs de Versailles Orchestre National de la Radiodiffusion Française / SIR THOMAS BEECHAM Recorded: 4–10.VI.1958 & 1–6.IX. & 11.X.1959, Salle Wagram, Paris

MOZART: Die Zauberflöte (2CD) Tamino ‐ NICOLAI GEDDA Pamina ‐ GUNDULA JANOWITZ Papageno ‐ WALTER BERRY Königin der Nacht (Queen oft he Night) ‐ LUCIA POPP Sarastro ‐ GOTTLOB FRICK Speaker ‐ FRANZ CRASS Erste Dame (First Lady) ‐ ELISABETH SCHWARZKOPF Zweite Dame (Second Lady) ‐ CHRISTA LUDWIG Dritte Dame (Third Lady) ‐ MARGA HÖFFGEN Papagena ‐ RUTH‐MARGRET PÜTZ Monostatos ‐ GERHARD UNGER

Philharmonia Chorus ‐ Wilhelm Pitz chorus master Philharmonia Orchestra / OTTO KLEMPERER Recorded: 24, 26, 31.III & 1–4, 6–8, 10.IV.1964, Kingsway Hall, London

MOZART: Don Giovanni (3CD) Don Giovanni ‐ EBERHARD WÄCHTER Donna Anna ‐ JOAN SUTHERLAND Leporello ‐ GIUSEPPE TADDEI Commendatore ‐ GOTTLOB FRICK Donna Elvira ‐ ELISABETH SCHWARZKOPF Don Ottavio ‐ LUIGI ALVA Masetto ‐ PIERO CAPPUCCILLI Zerlina ‐ GRAZIELLA SCIUTTI Philharmonia Chorus ‐ Roberto Benaglio chorus master Philharmonia Orchestra / CARLO MARIA GIULINI

Recorded: 7–15.X & 23–24.XI.1959, No.1 Studio, Abbey Road, LondonPUCCINI: Tosca (2CD) Floria Tosca ‐ MARIA CALLAS Mario Cavaradossi ‐ CARLO BERGONZI Scarpia ‐ TITO GOBBI Cesare Angelotti ‐ LEONARDO MONREALE Spoletta ‐ RENATO ERCOLANI Il sagrestano ‐ GIORGIO TADEO Sciarrone ‐ UGO TRAMA

Chœurs du Théâtre National de l’Opéra ‐ Jean Laforge chorus master Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire / GEORGES PRÊTRE Recorded: 3, 4, 7–12, 14.XII.1964 & 19.I.1965 Salle Wagram, Paris

VERDI: La Traviata (2CD) Violetta Valéry ‐ RENATA SCOTTO Alfredo Germont ‐ ALFREDO KRAUS Giorgio Germont ‐ RENATO BRUSON Flora Bervoix ‐ SARAH WALKER Annina ‐ CYNTHIA BUCHAN Barone Douphol ‐ HENRY NEWMAN Marchese d’Obigny ‐ RICHARD VAN ALLAN Gastone ‐ SUSO MARIATEGUI Dottore Grenvil ‐RODERICK KENNEDY

Ambrosian Opera Chorus ‐ John McCarthy chorus master Band of the Royal Marines (Royal Marines School of Music) Philharmonia Orchestra / RICCARDO MUTI Recorded: 5–15.VII.1980, Kingsway Hall, London Original Digital Recording

Release Date: 3 May 2019

[libreriamilitareblog]

Incontri in Libreria e digitali - "La Turchia dalla I Guerra Mondiale alla nascita della Repubblica" con Roberto Sciarrone

La Turchia dalla I Guerra Mondiale alla nascita della Repubblica La Libreria Militare è lieta di invitarviGiovedì 24 Ottobre 2024 – alle ore 18.30 IN LIBRERIA MILITARE (Via Morigi 15, 20123 Milano) alla conferenza “La Turchia dalla I Guerra Mondiale alla nascita della Repubblica” con Roberto Sciarrone, autore di diversi titoli sull’argomento. La serata sarà trasmessa in diretta Facebook sulla…

[gramilano]

After Riccardo Chailly opens the season with Tosca, continuing the cycle of works by Puccini, he will conduct his first Strauss opera, as well as the complete Beethoven symphonies. Zubin Mehta will conduct two Verdi operas as well as Luigi Nonno’s Intolleranza which will be performed at La Scala for the first time. Handel’s Semele will also receive its first staged performance at the theatre. There are fifteen operas in the 2019-2020 season, of which eleven are new productions.

Anna Netrebko will open the season in Tosca on 7 December, but strangely the tenor has not yet been confirmed. Backstage voices say that the Russian diva is pressing for her husband, Yusif Eyvazov, to be given the role.

After the popularity over the last couple of years, the opening of the season will again be transmitted live on Italy’s main television channel, Rai1.

The recital series, listed below, features Matthias Goerne, Erwin Schrott, Aleksandra Kurzak, Ekaterina Semenchuk, Bejun Mehta, Marina Rebeka, and Sabine Devieilhe.

OPERA SEASON 2019-2020

Anna Netrebko, photo Dario Acosta

  4 December 2019 Young People’s Preview

7, 10, 13, 16, 19, 22 December 2019; 2, 5, 8 January 2020

Giacomo Puccini

TOSCA

Conductor Riccardo Chailly

Director Davide Livermore

Sets Giò Forma

Costumes Gianluca Falaschi

Lighting Antonio Castro

  Cast

Tosca Anna Netrebko / Saioa Hernández (2, 5, 8 Jan.), Cavaradossi (to be announced),

Scarpia Luca Salsi, Angelotti Vladimir Sazdovski, Sagrestano Alfonso Antoniozzi,

Spoletta Carlo Bosi, Sciarrone Giulio Mastrototaro

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

  Diana Damrau

  15, 18, 21, 26, 30 January; 2, 13, 16 February 2020

Charles Gounod

ROMÉO ET JULIETTE

Conductor Lorenzo Viotti

Director Bartlett Sher

Sets Michael Yeargan

Costumes Catherine Zuber

Lighting Jennifer Tipton

  Cast

Juliette Diana Damrau, Roméo Vittorio Grigolo,

Frère Laurent Nicolas Testé, Mercutio Mattia Olivieri, Stéphano Marina Viotti,

Le Comte Capulet Frédéric Caton, Tybalt Ruzil Gatin, Gertrude Sara Mingardo,

Le Comte Paris Edwin Fardini, Le Duc Jean-Vincent Blot

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

Production from The Metropolitan Opera, New York

  Violeta Urmana

  6, 9, 12, 15, 18, 21, 23, 26, 29 February; 6 March 2020

Giuseppe Verdi

IL TROVATORE

Conductor Nicola Luisotti

Director and Set Design Alvis Hermanis

Costumes Eva Dessecker

Lighting Gleb Filshtinsky

Video Designer Ineta Sipunova

  Cast

Leonora Liudmyla Monastyrska, Manrico Francesco Meli,

Il conte di Luna Massimo Cavalletti, Azucena Violeta Urmana,

Ferrando Gianluca Buratto/Riccardo Fassi

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala (co-production Salzburger Festspiele)

  Rosa Feola, photo Todd Rosenberg

  22, 25, 28 February; 4, 13, 15, 17, 19 March 2020

Gioachino Rossini

IL TURCO IN ITALIA

Conductor Diego Fasolis

Director Roberto Andò

Sets and Lighting Gianni Carluccio

Costumes Nanà Cecchi

  Cast

Selim Alex Esposito, Donna Fiorilla Rosa Feola, Don Narciso Edgardo Rocha,

Prosdocimo Mattia Olivieri, Don Geronio Giulio Mastrototaro,

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

  Riccardo Chailly, photo Brescia e Amisano

  8, 11, 14, 18, 21, 25, 27, 31 March 2020

Richard Strauss

SALOME

Conductor Riccardo Chailly

Director Damiano Michieletto

Sets Paolo Fantin

Costumes Carla Teti

Lighting Alessandro Carletti

Choreography Thomas Wilhelm

  Cast

Salome Malin Byström, Herodes Roberto Saccà, Herodias Anna Maria Chiuri,

Jochanaan Michael Volle, Narraboth Attilio Glaser, Nazarener Thomas Tatzl

  Orchestra of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

    Daniele Gatti, photo Brescia e Amisano, Teatro alla Scala

  4, 7, 10, 14, 18, 21, 24 April 2020

Claude Debussy

PELLÉAS ET MÉLISANDE

Conductor Daniele Gatti

Director Matthias Hartmann

Sets Volker Hintermeier

  Cast

Pelléas Bernard Richter, Mélisande Patricia Petibon, Golaud Markus Werba,

Arkel Nicolas Testé, Geneviève Sylvie Brunet-Grupposo,

Le petite Yniold Caterina Sala, Un medecin/Berger Vladimir Sazdovski

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

  Tannhauser, photo Brescia e Amisano, Teatro alla Scala

  23, 26, 30 April; 3, 7, 10, 24, 27 May 2020

Richard Wagner

TANNHÄUSER

Conductor Ádám Fischer

Director Carlus Padrissa / La Fura dels Baus

Sets Roland Olberter

Costumes Chu Uroz

Video Designer Franc Aleu

  Cast

Tannhäuser Peter Seiffert, Elisabeth Krassimira Stoyanova / Dorothea Röschmann (24, 27 May),

Wolfram von Eschenbach Christian Gerhaher / Markus Werba (24, 27 May),

Walter von der Vogelweide Martin Piskorski, Venus Daniela Sindram, Hermann Albert Dohmen,

Biterolf Florian Spiess, Heinrich der Schreiber Sascha Emanuel Kramer,

Reinmar von Zweter Chi Hoon Lee

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

Produzione Teatro alla Scala

  Ferruccio Furlanetto

  17, 20, 23, 26, 29 May; 4, 10 June 2020

Italo Montemezzi

L’AMORE DEI TRE RE

Conductor Carlo Rizzi

Director Àlex Ollé / La Fura dels Baus

Sets Alfons Flores

Costumes Lluc Castells

Lighting Marco Filibeck

  Cast

Archibaldo Ferruccio Furlanetto, Manfredo Roberto Frontali, Avito Giorgio Berrugi,

Fiora Federica Lombardi, Flaminio Giorgio Misseri

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

  Mario Martone, photo Brescia e Amisano

  3, 6, 9, 13, 17, 22, 25, 30 June 2020

Umberto Giordano

FEDORA

Conductor Daniel Oren

Director Mario Martone

Sets Margherita Palli

Costumes Ursula Patzak

Lighting Pasquale Mari

  Cast

Fedora Sonya Yoncheva, Loris Roberto Alagna,

Olga Mariangela Sicilia, De Siriex Massimo Cavalletti, Barone Rouvelle Marco Ciaponi,

Boroff Costantino Finucci, Grech Vladimir Sazdovski

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

  Gabriele Salvatores, photo by Brescia e Amisano

  20, 23, 26 June; 2, 7, 10, 13, 16 July 2020

Giuseppe Verdi

UN BALLO IN MASCHERA

Conductor Zubin Mehta

Director Gabriele Salvatores

Sets Gian Maurizio Fercioni

  Cast

Riccardo Fabio Sartori, Amelia Saioa Hernández, Renato Luca Salsi,

Ulrica Violeta Urmana, Oscar Julie Martin Du Theil,

Silvano Liviu Holender, Samuel Fabrizio Beggi, Tom Emanuele Cordaro

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

  La traviata with Marina Rebeka and Leo Nucci, photo by Brescia e Amisano, Teatro alla Scala

  11, 14 July 2020;

12, 14, 17, 20, 22, 25 November 2020

Giuseppe Verdi

LA TRAVIATA

Conductor Zubin Mehta / Michele Gamba

Director Liliana Cavani

Sets Dante Ferretti

Costumes Gabriella Pescucci

Lighting Marco Filibeck

Choreography Micha van Hoecke

  Cast

Violetta Valéry Marina Rebeka (11, 14 July) / Angel Blue,

Alfredo Germont Francesco Meli (11, 14 July) / Charles Castronovo,

Giorgio Germont Leo Nucci (11, 14 July) / Plácido Domingo (12, 14 Nov.) /

George Petean (17, 20, 22, 25 Nov.)

  Chorus, Orchestra and Ballet Company of Teatro alla Scala

Produzione Teatro alla Scala

  Il viaggio a Reims, photo Brescia e Amisano, Teatro alla Scala

  1, 3, 5, 8, 10, 12, 15, 17, 22, 25 September 2020

La Scala Accademia Project

Gioachino Rossini

IL VIAGGIO A REIMS

Conductor Paolo Carignani

Director Luca Ronconi

Sets Gae Aulenti

Costumes Giovanna Buzzi

Lighting Marco Filibeck

  Soloists, Chorus and Orchestra of the Teatro alla Scala Academy

Production Rossini Opera Festival di Pesaro and Teatro alla Scala

  Cecilia Bartoli, photo by Uli Weber

  17, 19, 21, 23, 26, 28, 30 October 2020

Georg Friedrich Händel

SEMELE

Conductor Gianluca Capuano

Director Robert Carsen

Sets e Costumes Patrick Kinmonth

Lighting Robert Carsen e Peter van Praet

Coreografia Philippe Giraudeau

  Cast

Semele Cecilia Bartoli, Jupiter/Apollo Ian Bostridge,

Athamas Max Emanuel Cencic, Juno Sara Mingardo

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

  Zubin Mehta, photo Brescia e Amisano

  29, 31 October; 2, 4, 8, 11 November 2020

Arnold Schönberg

ERWARTUNG

The Woman Camilla Nylund

  Luigi Nono

INTOLLERANZA 1960

Cast

Un emigrante Giorgio Berrugi, La sua compagna Camilla Nylund,

Una donna Anna Maria Chiuri, Un algerino Simone Piazzola, Un torturato Dario Russo

  Conductor Zubin Mehta

Director Damiano Michieletto

Sets Paolo Fantin

Costumes Carla Teti

Lighting Alessandro Carletti

  Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

  Daniela Barcellona

  10, 13, 18, 21, 24, 27, 29 November 2020

Amilcare Ponchielli

LA GIOCONDA

Conductor Ádám Fischer

Director Davide Livermore

Sets Giò Forma

Costumes Mariana Fracasso

  Cast

La Gioconda Saioa Hernández, Laura Adorno Daniela Barcellona,

Enzo Grimaldo Francesco Meli, Barnaba Luca Salsi, Alvise Badoero Roberto Tagliavini,

La cieca Judit Kutasi, Zuane Fabrizio Beggi

  Chorus, Orchestra and Ballet Company of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

  Aleksandra Kurzak, photo Andrzej Swietlik

Bejun Mehta, photo by Marco Boggreve

Marina Rebeka, photo Janis Deinats

Matthias Goerne, photo Marco Borggreve

Sabine Devieilhe, photo Fabien Monthubert

Ekaterina Semenchuk

Recital Season

3 December 2019

Matthias Goerne

Piano

Leif Ove Andsnes

Schumann

  26 January 2020

Erwin Schrott

Piano

Giulio Zappa

  23 February 2020

Aleksandra Kurzak

Piano

Julius Drake

Viola

Tomasz Wabnic

Schubert, Schumann, Brahms, and Strauss

  15 March 2020

Ekaterina Semenchuk

Piano

Semion Skigin

Glinka and Musorgsky

  19 April 2020

Bejun Mehta

Piano

Jonathan Ware

Mozart, Beethoven, Haydn, Britten, and Mahler

  27 October 2020

Marina Rebeka

Piano

Giulio Zappa

Rachmaninov, Bellini, and Verdi

  9 November 2020

Sabine Devieilhe

Piano

Alexandre Tharaud

Debussy, Poulenc, Fauré, and Ravel

Teatro alla Scala 01

La Scala, Milan: Opera and Recital Season 2019 – 2020 After Riccardo Chailly opens the season with Tosca, continuing the cycle of works by Puccini, he will conduct his first Strauss opera, as well as the complete Beethoven symphonies.