#Robert Vernay

[clubvideotapes]

Sur le banc, 1955

La Hurlette et Carmen forment un couple de clochards philosophes, qui goûte de simples plaisirs en compagnie du joyeux Sosthène. Comme dans les contes, La Hurlette apprend qu'il vient d'hériter d'une fortune rondelette pourvu qu'il se trouve un métier. À force de le chercher il y parvient et un banquet réunit les amis déshérités. Décidés à mener la grande vie, La Hurlette et Carmen perdent au casino de Cabourg tout l'héritage et se retrouvent toujours aussi philosophes sur leur banc favori.

[whatamigonnawatchtoday]

Le Ciel est à vous (The Woman Who Dared)

1944. Romantic Adventure Drama

By Jean Grémillon

Starring: Madeleine Renaud, Charles Vanel, Jean Debucourt, Raymonde Vernay, Léonce Corne, Raoul Marco, Albert Rémy, Robert Le Fort, Anne-Marie Labaye, Michel François, Gaston Mauger, Paul Demange, Henry Houry, Anne Vandène

Country: France

Language: French

[xian-moriarty]

Le Capitan.

Michel Zevaco.

1907.

Synopsis :

Au début du 17e siècle, en France. Un cavalier s’élance et tombe comme la foudre au milieu des brigands épouvantés. Les rapières se croisent, les chevaux se cabrent, des hommes s’écroulent, d’autres s’enfuient. Alors, se découvrant d’un geste, le cavalier s’incline en souriant devant la frêle jeune fille qu’il vient d’arracher aux griffes des malfaiteurs.

Capestang, jeune noble de province, vient de connaître sa première escarmouche et de rencontrer la délicieuse Gisèle d’Angoulême. Bientôt célèbre sous le nom Capitan, il devra déjouer de nombreuses intrigues, les complots de l’odieux Concini et sauver le jeune roi Louis XIII.

Plaisir de Lecture :

Un roman dense avec plusieurs intrigues qui s’entrecroisent. Beaucoup de quiproquos et de rebondissements.

Je me suis régalée !

Note : 4 chats.

Historicité :

Michel Zevaco a pris beaucoup de liberté.

Beaucoup de fantasme autour du duc d’Angoulême et sa famille.

Mais l’ensemble se base aussi sur des faits historiques véridiques.

Disponibilité :

Principalement occasion.

Disponible en numérique, gratuit et payant.

Adaptation audiovisuelle :

Deux films :

Le Capitain de Robert Vernay en 1946,

Le Capitan d’André Hunebelle en 196O.

Bonus Point Chat :

Pas de chats. Snif.

Note : 1 chat.

[movieposteroftheday]

1954 Polish poster for FACE TO THE WIND (Robert Vernay, France, 1950)

Designer: Waldemar Swierzy

Poster source: Posteritati

[lyslily]

Jean Marais Le Comte de Monte-Cristo, Robert Vernay (1954).

[cinedeoromexicano1920]

𝐿𝑎 𝑛𝑜𝑣𝑖𝑎 𝑑𝑒 𝐸𝑠𝑝𝑎𝑛̃𝑎

Empezó en el canto y baile siendo niña, y a los doce años actuó por primera sobre un escenario formando parte de la Compañía de Estrellita Castro, en el espectáculo Rapsodia española. Después se incorporó a las Compañías del Príncipe Gitano y de Paco Reyes.

Su belleza la ayudó a trabajar en muchas películas folklóricas.

Hizo su debut en el cine en 1947 en la película Serenata española, dirigida por Juan de Orduña y tuvo su primer papel protagonista frente a Jorge Negrete en Jalisco canta en Sevilla, dirigida por el mexicano Fernando de Fuentes; participó después en Andalousie (Robert Vernay, 1951).

Protagoniza, entre otras, Cuentos de La Alhambra (1950), de Florián Rey, La hermana San Sulpicio (1952), de Luis Lucia, Violetas imperiales (1952) de Richard Pottier, trabaja en El deseo y el amor (Le désir el l'amour, H. Decoin, id.), La bella de Cádiz (La belle de Cadix, R. Bernard, 1953) y El amor de Don Juan (Don Juan, J. Berry, 1956).

El director español Juan Antonio Bardem le dio un papel en La venganza (1957) (primera película española candidata al Premio Óscar a la Mejor Película de habla no inglesa), después protagoniza Pan, amor y Andalucía (1958) de Javier Setó o El balcón de la luna (1962), junto a Lola Flores y Paquita Rico, pero su fama reconocida en su país natal donde fue la heroína de numerosos melodramas indigentes, además traspasó las fronteras con Aventura para dos (D. Siegel, 1958), Europa di notte (A. Blasetti, 1959), Rey de reyes (Nicholas Ray, 1961, en el papel de María Magdalena), Marco Antonio y Cleopatra (Chalton Heston, 1972 en el papel de Octavia).

𝙵𝚎𝚕𝚒𝚣 𝚌𝚞𝚖𝚙𝚕𝚎 𝟿𝟸!🎂

[elcinelateleymickyandonie]

Denise Grey.

Filmografía

Cine

1913 : Mademoiselle Etchiko

1914 : En famille, de Georges Monca

1914 : Madame Rigadin, modiste, de Georges Monca

1914 : Mademoiselle Etchiko, de André Hugon

1914 : Le Voyage de Corbillon, de Georges Monca

1916 : Document secret, de René Navarre

1916 : Nemrod et Cie, de Maurice Mariaud

1916 : Rigadin professeur de danse, de Georges Monca

1917 : Les Bleus de l'amour, de Henri Desfontaines

1917 : Honneur d'artiste, de Jean Kemm

1935 : Jeunes Filles à marier, de Jean Vallée

1936 : La Dame de Vittel, de Roger Goupillières

1937 : Trois artilleurs au pensionnat, de René Pujol

1938 : Trois artilleurs à l'opéra, de André Chotin

1938 : Serge Panine, de Paul Schiller y Charles Méré

1940 : Monsieur Hector, de Maurice Cammage

1941 : Boléro, de Jean Boyer

1941 : Montmartre-sur-Seine, de Georges Lacombe

1942 : Romance à trois, de Roger Richebé

1942 : Le Voile bleu, de Jean Stelli

1942 : Des jeunes filles dans la nuit, de René Le Hénaff

1942 : Retour de flamme, de Henri Fescourt

1942 : L'Honorable Catherine, de Marcel L'Herbier

1943 : Adieu Léonard, de Pierre Prévert

1943 : Vingt-cinq ans de bonheur, de René Jayet

1943 : L'aventure est au coin de la rue, de Jacques Daniel-Norman

1944 : Les Caves du Majestic, de Richard Pottier

1945 : On demande un ménage, de Maurice Cam

1945 : Madame et son flirt de Jean de Marguenat

1945 : L'Insaisissable Frédéric, de Richard Pottier

1945 : L'Extravagante Mission, de Henri Calef

1946 : Étrange Destin, de Louis Cuny

1946 : Le Couple idéal, de Bernard Roland y Raymond Rouleau

1946 : Six heures à perdre, de Alex Joffé y Jean Lévitte

1946 : Coïncidences, de Serge Debecque

1946 : Le Diable au corps, de Claude Autant-Lara

1947 : Et dix de der, de Robert Hennion

1947 : Carré de valets, de André Berthomieu

1948 : Une femme par jour, de Jean Boyer

1948 : Bonheur en location, de Jean Wall

1949 : La Ronde des heures, de Alexandre Ryder

1949 : Tête blonde, de Maurice Cam

1949 : Mon ami Sainfoin, de Marc-Gilbert Sauvajon

1949 : Pas de week-end pour notre amour, de Pierre Montazel

1950 : Rome-Express, de Christian Stengel

1950 : Les Petites Cardinal, de Gilles Grangier

1950 : Demain nous divorçons, de Louis Cuny

1952 : Allô... je t'aime.

1952 : La Tournée des grands ducs, de André Pellenc

1953 : Art. 519 Codice Penale, de Leonardo Cortese

1953 : Il Seduttore, de Franco Rossi

1953 : Raspoutine, de Georges Combret

1953 : Dortoir des grandes, de Henri Decoin

1953 : Les Corsaires du bois de Boulogne, de Norbert Carbonnaux

1953 : Julietta, de Marc Allégret

1953 : Le Père de Mademoiselle, de Marcel L'Herbier

1954 : Escalier de service, de Carlo Rim, sketch Les Béchard

1954 : Le Printemps, l'automne et l'amour, de Gilles Grangier

1954 : Fantaisie d'un jour, de Pierre Cardinal

1954 : Le Mouton à cinq pattes, de Henri Verneuil

1954 : Poisson d'avril, de Gilles Grangier

1955 : La Villa Sans-Souci, de Maurice Labro

1955 : La Rue des bouches peintes, de Robert Vernay

1956 : Sylviane de mes nuits, de Marcel Blistène

1956 : L'Auberge fleurie, de Pierre Chevalier

1956 : Une nuit aux Baléares, de Paul Mesnier

1956 : Mitsou, de Jacqueline Audry

1957 : À pied, à cheval et en voiture, de Maurice Delbez

1957 : Carve Her Name with Pride, de Lewis Gilbert

1957 : La Peau de l'ours, de Claude Boissol

1957 : Le Tombeur, de René Delacroix

1957 : Police judiciaire, de Maurice de Canonge

1957 : Mimi Pinson, de Robert Darène

1957 : C'est la faute d'Adam, de Jacqueline Audry

1958 : À pied, à cheval et en spoutnik, de Jean Dréville

1959 : Bomben im Monte-Carlo, de Georg Jacoby

1959 : Le Confident de ces dames, de Jean Boyer

1960 : Le Panier à crabes, de Joseph Lisbona

1960 : La Française et l'Amour, de Christian-Jaque, sketch Le Divorce

1963 : La Bonne Soupe, de Robert Thomas

1965 : Pas de caviar pour tante Olga, de Jean Becker

1969 : La Maison de campagne, de Jean Girault

1970 : Hello-Goodbye, de Jean Negulesco

1970 : Los Aristogatos, de The Walt Disney Company

1971 : Mais qui donc m'a fait ce bébé ?, de Michel Gérard

1980 : La Boum, de Claude Pinoteau

1982 : La Boum 2, de Claude Pinoteau

1982 : N'oublie pas ton père au vestiaire..., de Richard Balducci

1982 : En cas de guerre mondiale, je file à l'étranger, de Jacques Ardouin

1983 : Le Voleur de feuilles, de Pierre Trabaud

1985 : Le Gaffeur, de Serge Pénard

1988 : Les Saisons du plaisir, de Jean-Pierre Mocky

1991 : Tchin tchin, de Gene Saks.

Televisión

1960 : Rouge, de André Leroux

1962 : Chéri

1967 : Le Chevalier Tempête, de Yannick Andréi

1969 : Tout pour le mieux

1971 : Une autre vie

1972 : Les Rois maudits, de Marcel Jullian y Claude Barma

1977 y 1982 : Cinéma 16

1978 : Un ours pas comme les autres

1979 : Les Moyens du bord

1979 : Les Dames de la côte, de Nina Companeez

1980 : L'Esprit de famille

1983 : Merci Sylvestre

1985 : Les temps difficiles.

Teatro

1916 : Six Hommes, une femme et un singe, de Pierre Veber y Yves Mirande, Théâtre Michel

1921 : Comédienne, de Jacques Bousquet y Paul Armont, Théâtre des Nouveautés

1922 : La Femme de mon ami, Théâtre de l'Athénée

1922 : Atout... Cœur !, de Félix Gandéra, Théâtre de l'Athénée

1924 : Si je voulais..., de Paul Géraldy y Robert Spitzer, Théâtre du Gymnase Marie-Bell

1926 : Passionnément, de Maurice Hennequin y Albert Willemetz, Théâtre de la Michodière

1936 : Europe, de Maurice Rostand, Théâtre Pigalle

1938 : Le Valet maître, de Paul Armont y Léopold Marchand, escenografía de Pierre Fresnay, Théâtre de la Michodière

1948 : Les Enfants d'Edouard, de Frederic Jackson y Roland Bottomley, adaptación de Marc-Gilbert Sauvajon, escenografía de Jean Wall, Théâtre Édouard VII

1949 : Les Enfants d'Edouard, de Frederic Jackson y Roland Bottomley, adaptación de Marc-Gilbert Sauvajon, escenografía de Jean Wall, Théâtre des Célestins

1950 : George et Margaret, de Marc-Gilbert Sauvajon y Jean Wall, escenografía de Jean Wall, Théâtre Daunou

1950 : Il faut marier maman, de Marc-Cab y Serge Veber, escenografía de Pierre Dux, Théâtre de Paris

1953 : Faites-moi confiance, de Michel Duran, escenografía de Jean Meyer, Théâtre du Gymnase Marie-Bell

1955 : Les Enfants d'Edouard, de Frederic Jackson y Roland Bottomley, adaptación de Marc-Gilbert Sauvajon, escenografía de Jean Wall, Théâtre des Célestins

1956 : La Femme du siècle, de Claude Schnerb, escenografía de Jacques-Henri Duval, Théâtre des Célestins, giras Georges Herbert

1959 : Bon Week-End Mr. Bennett, de Paule de Beaumont a partir de Arthur Watkyn, escenografía de Michel Vitold, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

1961 : Ocho mujeres, de Robert Thomas escenografía de Jean Le Poulai.

1962 : Ocho mujeres, de Robert Thomas, escenografía de Jean Le Poulain, Théâtre des Bouffes-Parisiens

1963 : Vénus de Milo, de Jacques Deval, escenografía de Pierre Mondy, Théâtre des Célestins

1965 : Assassins associés, de Robert Thomas, escenografía de Jean Piat, Théâtre Antoine y Théâtre du Palais-Royal

1966 : J'y suis, j'y reste, de Jean Valmy y Raymond Vincy, escenografía de Jean Valmy, Théâtre Marigny

1966 : La Fin du monde, de Sacha Guitry, escenografía de Jean-Pierre Delage, Théâtre de la Madeleine

1967 : Quarante Carats, de Pierre Barillet y Jean-Pierre Gredy, escenografía de Jacques Charon, Théâtre de la Madeleine

1971 : Le Train de l'aube, de Tennessee Williams, escenografía de Jean-Pierre Laruy, Théâtre Édouard VII

1972 : En avant... toute !, de Michel André, escenografía de Michel Roux, Théâtre Édouard VII

1972 : La Bonne Adresse, de Marc Camoletti, escenografía de Christian-Gérard, Théâtre Michel

1973 : La Royale Performance, de Marcel Mithois, escenografía de Jean-Pierre Delage, Théâtre des Bouffes-Parisiens

1974 : Le Tube, de Françoise Dorin, escenografía de François Périer, Théâtre Antoine

1976 : Le Jardin de craie, de Enid Bagnold, escenografía de Raymond Gérôme, Théâtre Hébertot

1977 : Bichon, de Jean de Létraz, escenografía de Jacques Valois, Théâtre de Charleville-Mézières

1978 : Crime à la clef, de Alain Bernier y Roger Maridat, escenografía de Jean-Paul Cisife, Théâtre Tristan-Bernard

1981 : La vie est trop courte, de André Roussin, escenografía de Michel Fagadau, Théâtre Daunou

1983 : La vie est trop courte, de André Roussin, escenografía de Michel Fagadau, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

1984-1985 : Les Temps difficiles, de Édouard Bourdet, escenografía de Pierre Dux, Théâtre des Variétés

1985 : Harold et Maude, de Colin Higgins, escenografía de Jean-Luc Tardieu, Espace 44 Nantes

1987 : Harold et Maude, de Colin Higgins, escenografía de Jean-Luc Tardieu, Théâtre Antoine

1989 : Arsénico y encaje antiguo, de Joseph Kesselring, escenografía de Jean-Luc Tardieu, gira

1991 : La sopera, de Robert Lamoureux, escenografía de François Joffo.

Operetas

1919 : Nelly, de Marcel Lattès, con Félix Oudart (Théâtre de la Gaîté)​

1950 : Il faut marier maman, de Guy Lafarge, Théâtre de Paris, con Roland Armontel.

Créditos: Tomado de Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Denise_Grey

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J. Edgar Hoover's Tie

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J. C. Agajanian’s Stetson

J.T. Saylors's Overalls

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J.M.W. Turner's Rain, Steam and Speed-The Great Western Railway *

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James M. Barrie's Suitcase

James Murrell's Witch Bottle

James Philip’s Riata

James Prescott Joule's Thermodynamic Generator

James Smithson's Money

James Tilly Matthews’ Air Loom

James Warren and Willoughby Monzani's Piece of Wood

James Watt's Steam Condenser

James Watt's Weather Vane

James W. Marshall’s Jar

Jan Baalsrud’s Stretcher

Jan Baptist van Helmont's Willow Tree

Jane Austen's Carriage

Jane Austen's Gloves

Jane Austen's Quill

Jane Bartholomew's "Lady Columbia" Torch

Jane Pierce's Veil

Janet Leigh's Shower Curtain

Janine Charrat's Ballet Slippers

Jan Janzoon's Boomerang *

Janis Joplin's Backstage Pass from Woodstock *

Jan Karski's Passport

Janus Coin *

Jan van Eyck’s Chaperon

Jan van Speyk's Flag of the Netherlands

Jan Wnęk's Angel Figurine

Jan Žižka's Wagenburg Wagons

The Japanese Nightingale

Jar of Dust from the Mount Asama Eruption

Jar of Greek Funeral Beans

Jar of Marbles

Jar of Molasses from The Boston Molasses Disaster

Jar of Sand

Jar of Semper Augustus Bulbs

Jar of Shiva

Jar of Sugar Plums

Jascha Heifetz's Violin Bow

Jason Voorhese's Machete

Javed Iqbal's Barrel of Acid

Jay Maynard's Tron Suit

Jean II Le Maingre's Gauntlets

Jean Baptiste Charbonneau’s Cradleboard

Jean-Baptiste-Siméon Chardin's Bubble Pipe

Jean Chastel's Silver Gun

Jean Eugène Robert-Houdin's Pocket Watch

Jean Fleury's Aztec Gold Coins

Jean-François Champollion’s Ideographic Dictionary

Jean Froissart's Mirror *

Jean-Frédéric Peugeot's Pepper Mill

Jean Hilliard’s Earmuffs

Jean Parisot de Valette’s Sword Sheath

Jean-Paul Marat's Bathtub

Jean Paul-Satre’s Paper Cutter

Jean-Pierre Christin's Thermometer

Jean Senebier's Bundle of Swiss Alpine Flowers

Jean Valnet's Aromatherapy Statue

Jean Vrolicq’s Scrimshaw

Jeanne Baret's Hat

Jeanne de Clisson's Black Fleet

Jeanne Villepreux-Power's Aquarium

Jeannette Piccard's Sandbag

Jeff Dunham's First Ventriloquist Box

Jefferson Davis' Boots

Jefferson Randolph Smith's Soap Bar

Jeffrey Dahmer's Handkerchief

Jeffrey Dahmer's Pick-Up Sticks

Jemmy Hirst's Carriage Wheel

Jenny Lind's Stage Makeup

Jeopardy! Contestant Podiums

Jerome Monroe Smucker's Canning Jars

Jerry Andrus’ Organ

Jerry Garcia's Blackbulb *

Jerry Siegel's Sketchbook

Jesse James' Saddle

Jesse James' Pistol

Jesse Owens' Hitler Oak

Jesse Owens' Running Shoes

Jesse Pomeroy's Ribbon and Spool

Jester's Mask

Jesus of Nazareth's Whip

Jesús García's Brake Wheel

Jet Engine from the Gimli Glider

Jet Glass Cicada Button

Jethro Tull's Hoe

Jeweled Scabbard of Sforza

Jiang Shunfu’s Mandarin Square

Jim Davis' Pet Carrier

Jim Fixx's Shorts

Jim Henson's Talking Food Muppets

Jim Jones' Sunglasses

Jim Londos' Overalls

Jim Robinson's Army Bag

Jim Thorpe's Shoulder Pads

Jim Ward's Piercing Samples

Jimi Hendrix's Bandana

Jimi Hendrix's Bong

Jimi Hendrix's Guitars *

Jimmie Rodgers Rail Brake

Jimmy Durante's Cigar

Jimmy Gibb Jr's Stock Car

Jimmy Hoffa's Comb

Jin Dynasty Chainwhip

Jingle Harness

Joan II, Duchess of Berry's Dress

Joan of Arc's Chain Mail

Joan of Arc's Helmet (canon)

Joan Feynman's Ski Pole

Joanna of Castile's Vase

Joan Rivers' Carpet Steamer

Joan Rivers' Red Carpet

Joe Ades's Potato Peeler

Joe Girard’s Keys

Joe Rosenthal's Camera Lens

Joel Brand's Playing Cards

Joséphine de Beauharnais' Engagement Ring

Johan Alfred Ander’s Piece of Porcelain

Johann Baptist Isenring’s Acacia Tree

Johann Bartholomaeus Adam Beringer's Lying Stones

Johann Blumhardt's Rosary

Johann Dzierzon’s Beehive Frame

Johann Georg Elser's Postcard

Johann Maelzel's Metronome *

Johann Rall's Poker Cards

Johann Tetzel's Indulgence

Johann Wolfgang von Goethe's Prism

Johannes Brahms' Coffee Creamer

Johannes Diderik van der Waals' Gloves

Johannes Fabricius' Camera Obscura

Johannes Gutenburg's Memory Paper *

Johannes Gutenburg's Printing Press *

Johannes Gutenberg's Printing Press Keys

Johannes Kepler's Planetary Model

Johannes Kepler's Telescope Lense

Johannes Kjarval’s Landscape Painting

John A. Macready's Ray-Bans *

John A. Roebling's Steel Cable

John A.F. Maitland's Musical Brainnumber *

John André’s Stocking

John Anthony Walker's Minox

John Axon's Footplate

John Babbacombe Lee’s Trapdoor

John Bardeen's Radio

John Bodkin Adams’ Stethoscope

John Brown's Body *

John Brown's Machete

John C. Koss SP3 Stereophones

John C. Lilly's Isolation Tank Valve

John Cabot's Map

John Carl Wilcke's Rug *

John Crawley's Painting

John Croghan's Limestone Brick

John Dalton's Weather Vane

John Dee's Golden Talisman

John Dee's Obsidian Crystal Ball

John Dee’s Seal of God

John DeLorean's Drawing Table

John Dickson Carr's Driving Gloves

John Dillinger's Pistol *

John D. Grady’s Satchel

John D. Rockefeller's Bible

John D. Rockefeller, Sr. and Jr.'s Top Hats

John Dwight's Hammer

John F. Kennedy's Coconut

John F. Kennedy's Presidental Limousine

John F. Kennedy's Tie Clip *

John Flaxman's Casting Molds

Sir John Franklin's Scarf

John Gay's Shilling

John Gillespie Magee, Jr.'s Pen

John H. Kellogg's Bowl

John H. Kellogg's Corn Flakes

John H. Lawrence's Pacifier

John Hancock's Quill

John Harrison’s Longcase Clock

John Hawkwood’s Lance

John Hendrix's Bible

John Henry Moore's White Banner

John Henry's Sledge Hammer

John Hetherington's Top Hat

John Holland, 2nd Duke of Exeter's Torture Rack

John Holmes Pump *

John Hopoate's Cleats

John Howard Griffin's Bus Fare

John Hunter's Stitching Wire

John Hunter's Surgical Sutures

John J. Pershing's Boots

John Jacob Astor's Beaver Pelt

John Jervis’ Ship

John Joshua Webb’s Rock Chippings

John Kay's Needle

John Keat's Grecian Urn *

John, King of England's Throne

John L. Sullivan's Boots

John Langdon Down's Stencils

John Lawson's Mannequin Legs

John Lennon's Glasses

John "Liver-Eating" Johnson's Axe

John Logie Baird's Scanning Disk *

John M. Allegro's Fly Amanita

John Macpherson's Ladle

John Malcolm's Chunk of Skin

John Malcolm's Skin Wallet

John McEnroe's Tennis Racket *

John Milner's Yellow '32 Ford Deuce Coupe

John Moore-Brabazon’s Waste Basket

John Morales' McGruff Suit

John Mytton’s Carriage

John Pasche's Rolling Stones Poster Design

John Paul Jones's Sword

John Pemberton's Tasting Spoon

John Philip Sousa's Sousaphone

John Rambo's Composite Bow

John Rykener's Ring

John Shore's Tuning Fork

John Simon's Mouthwash

John Simon Ritchie's Padlock Necklace

John Smith of Jamestown's Sword

John Snow's Dot Map

John Snow’s Pump Handle

John Stapp’s Rocket Sled

John Steinbeck's Luger

John Sutcliffe's Camera

John Sutter's Pickaxe

John Tunstall's Horse Saddle

John Trumbull's "Painting of George Washington"

John von Neumann's Abacus

John Walker's Walking Stick

John Wayne Gacy's Clown Painting *

John Wayne Gacy's Facepaint

John Wesley Hardin's Rosewood Grip Pistol

John Wesley Powell's Canoe

John Wesley Powell’s Canteen

John Wilkes Booth's Boot *

John Wilkes Booth Wanted Poster

John William Polidori's Bookcase

Johnny Ace's Gun

Johnny Appleseed's Tin Pot *

Johnny Campbell's University of Minnesota Sweater

Johnny Depp's Scissor Gloves

Johnny Smith's Steering Wheel

Johnny Weismuller's Loincloth *

Joker's BANG! Revolver

Jon Stewart's Tie

Jonathan Coulton's Guitar

Jonathan R. Davis' Bowie Knife

Jonathan Shay's Copy of Iliad/Odyssey

Jonestown Water Cooler

Jorge Luis Borges' Scrapbook

José Abad Santos' Pebble

José Delgado’s Transmitter

Jose Enrique de la Pena's Chest Piece

Jōsei Toda’s Gohonzon Butsudan

Josef Frings’ Ferraiolo

Josef Mengele's Scalpel

Josef Stefan's Light Bulbs

Joseph of Arimathea's Tomb Rock

Joseph of Cupertino's Medallion *

Joseph Day's Sickle

Joseph Ducreux's Cane

Joseph Dunninger's Pocket Watch

Joseph Dunningers’ Props

Joseph E. Johnston Confederate Flag

Joseph Force Crater's Briefcases

Joseph Fourier's Pocket Knife

Joseph Glidden’s Barbed Wire

Joseph Goebbels' Radio *

Joseph Jacquard's Analytical Loom

Joseph Bolitho Johns’ Axe

Joseph Kittinger's Parachute

Joseph Lister's Padding

Joseph McCarthy's List of Communists

Joseph Merrick's Hood

Joseph-Michel Montgolfier's Wicker Basket

Joseph Moir’s Token

Joseph Pilate's Resistance Bands *

Joseph Polchinski’s Billiard Ball

Joseph Stalin's Gold Star Medal *

Joseph Stalin's Sleep Mask *

Joseph Swan's Electric Light

Joseph Vacher's Accordion

Joseph Vacher's Dog Skull

Joseph Valachi's '58 Chevrolet Impala

Josephus' Papyrus

Joseph Wolpe's Glasses

Josephine Cochrane's Dishwasher

Joshua's Trumpet *

Josiah S. Carberry's Cracked Pot

Joshua Vicks' Original Batch of Vicks Vapor Rub

Josiah Wedgewood's Medallion

Jost Burgi's Armillary Sphere *

Jovan Vladimir's Cross

Juana the Mad of Castiles' Crown

Juan Luis Vives' Quill Set

Juan Moreira’s Facón

Juan Pounce de Leon's Chalice

Juan Ponce de León's Helmet

Juan Seguin's Bandolier

Jubilee Grand Poker Chip *

Judah Loew ben Belazel's Amulet *

Judas Iscariot’s Thirty Silver Coins

Judson Laipply's Shoes

Jules Baillarger's Decanter

Jules Leotard's Trapeze Net

Jules Verne's Original Manuscripts

Julia Agrippa's Chalice

Julia Child's Apron *

Julia Child's Whisk

Julian Assange’s Flash Drive

Julie d’Aubigny's Sabre

Julius and Ethel Rosenberg's Wedding Rings

Julius Asclepiodotus’ Shield Boss

Julius Caesar's Wreath

Julius Wilbrand's Lab Coat Buttons *

Jumanji

Jumper Cables

Junji Koyama’s Vegetables

Jure Sterk's Ballpoint Pen

Jürgen Wattenberg's Leather Provision Bag

Justa Grata Honoria’s Engagement Ring

Justin Bieber's Guitar

Justinian I's Chariot Wheel

Justin O. Schmidt's Wasp Mask

Justus von Liebig's Fertilizer Sack

Justus von Liebig's Mirror

[mndoughboy1918]

Aftermath

October 1, 1918 - Full diary entry:

“The Battle of Argonne.

My first experience in a real push. Our losses were larger than I had thought they would be. The biggest artillery barrage of the war started the battle. We reached our objectives only by hard fighting.

The woods and hills made things harder to get the lay of the land and to realize our position.”

Robert seems to still be reeling from the past several days, and this is his last entry for nearly a week. 

There is so much detail documented about these five days that it’s helpful sometimes to take a step back and look at a very concise, objective description of what the 35th Division did. This is from Order of Battle of the United States Land Forces in the World War, Vol. 2, American Expeditionary Forces: Divisions:

Sept 26 - Oct 1, Div participates in the Meuse-Argonne Operation. 

Sept 26, Div, on the right of the I Corps, 69th Inf Brig and one battalion 70th Inf Brig, attached, leading, attacks north, captures Cheppy, clears that part of Varennes east of the Aire River, and establishes a line from 1/2 km northwest of Very to the Aire River east of La Forge. 

Sept 27-28, Div continues the attack, 70th Inf Brig in line, 69th Inf Brig in support, and captures Charpentry, Baulny, and Chaudron Fme on the first day. 

Sept 28, it captures Montrebeau Wood and reaches a line from 1 km northeast of Chaudron Fme, along the northern and western limits of Montrebeau Wood, to l'Esperance. 

Sept 29, Div attacks, reaches Exermont and captures the Fme de Beauregard and la N euville-Ie-Comte Fme, north of Exermont Creek, but during the afternoon enemy counterattacks north of Exermont Creek reach the southern edge of Montrebeau Wood, and cause the Div to withdraw to a prepared position on the ridge northeast of Baulny. 

Sept 30, Div organizes the line for defense from 1 km northwest of Serieux Fme, toward Chaudron Fme, along the ridge north of Baulny, to the Aire River; 91st Div on the right holds a line within the sector of the 35th Div from a point near the road X km northwest of Serieux Fme to the western edge of the Bois Communal de Baulny; 327th Inf (82d Div) attached to the 28th Div on the left. 

Oct 1, 1st Div relieves the Div which assembles in the Very-Cheppy Area. 

This map shows how far the 35th reached each day of the battle, but it is far too large and detailed to be viewed in this post. You can see the full map here. 

Similarly, this extraordinary map from the Truman Library shows the point where the regiment regrouped after being relieved:

It’s only fitting that the last words on the Meuse-Argonne go to Chaplain Edwards in From Doniphan to Verdun: The Official History of the 140th Infantry:

At three in the morning [on October 1] the First Division made the relief. During the relief we were shelled heavily and continuously, but fortunately escaped with but little loss. The regiment was reorganized and marched to a point south of Cheppy on the Vernays-La Forge road. Fires were started everywhere and the men were able to get warm for the first time in days. The kitchens were soon fired up, and the delightful aromas of cooking food and boiling coffee drifted over the fields...

They looked like tramps. Their faces were covered with a stubble of a week's growth, although some men had managed to shave almost every day, even under fire. The grime had worn into their skin, and they were unbelievably dirty. Their uniforms were soiled and torn, and they were mud to the top of their leggings. There had been a low concentration of gas everywhere, and their eyes were red-rimmed with gas and loss of sleep. But even the gas had not disturbed the cooties. After feeding, they dropped asleep on shelter halves or raincoats, and slept the sleep of utter exhaustion, their silent figures motionless as the dead. 

More than half the regiment was missing. But worn out and dirty, there was a strange dignity and strength felt in the regiment. It had met the test. It had passed through fire and blood. Iron had entered its soul. Another action would find them a veteran body of troops, fit for any emergency.

The War Department figures give the following for the 140th: Killed, or died of wounds, 9 officers, 239 men; died of disease or other causes, 1 officer, 94 men; wounded severely, 7 officers and 485 men; wounded slightly, 46 officers, 802 men; wounded, degree unknown, 188 men; total wounded and dead, 63 officers, 1808 men; captured by the enemy, 2 officers and 45 men; total casualties, killed and wounded, not including death from disease, 62 officers, 1714 men; total losses 1823 officers and men. The 140th Infantry had suffered terribly — but it was still a regiment.

Where was Robert today? See the timeline.

Next: Regular Army and National Guard

[haut-bailly-fr]

[englishmansdcc]

NYCC 2017: French Comics Framed Festival returns across the pond to New York Comic Con

#NYCC2017: French Comics Framed Festival returns from across t'pond to @NY_Comic_Con

Break out the croissants! With the best tagline ever dreamed up – ‘French Comics Kiss Better!’ – the FRENCH COMICS FRAMED FESTIVAL, hosted by the French Comics Association, returns to New York Comic Con next month, bringing the creme de la creme of European creators to the event with a whole host of panels, screenings, art parties and more. Many US comics fans may not be too familiar with the…

[alexlacquemanne]

Juillet MMXX

Films

On a volé la cuisse de Jupiter (1980) de Philippe de Broca avec Annie Girardot, Philippe Noiret, Francis Perrin et Catherine Alric

Les Malheurs d'Alfred (1972) de Pierre Richard avec Pierre Richard, Anny Duperey et Pierre Mondy

Spartacus (1960) de Stanley Kubrick avec Kirk Douglas, Laurence Olivier, Peter Ustinov et ony Curtis

La Maison du docteur Edwardes (Spellbound) (1945) d’Alfred Hitchcock avec Ingrid Bergman et Gregory Peck

Angélique, Marquise des anges (1964) de Bernard Borderie avec Michèle Mercier, Robert Hossein et Jean Rochefort

Le Jouet (1976) de Francis Veber avec Pierre Richard, Michel Bouquet, Fabrice Greco, Jacques François et Daniel Ceccaldi 

La Malédiction de la Panthère rose (Revenge of the Pink Panther) (1978) de Blake Edwards avec Peter Sellers, Herbert Lom, Dyan Cannon, Burt Kwouk et Robert Webber 

Indiana Jones et la Dernière Croisade (Indiana Jones and the Last Crusade) (1989) de Steven Spielberg avec Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott et Alison Doody

Le Professionnel (1981) de Georges Lautner avec Jean-Paul Belmondo, Jean Desailly et Robert Hossein

Merveilleuse Angélique (1965) de Bernard Borderie avec Michèle Mercier, Claude Giraud et Jean Rochefort

Bataille sans merci (Gun Fury) (1953) de Raoul Walsh avec Rock Hudson et Donna Reed

Le Chasseur (The Hunter) (1980) de Buzz Kulik avec Steve McQueen, Eli Wallach et Kathryn Harrold

Good Night, and Good Luck (2005) de George Clooney avec David Strathairn, George Clooney, Robert Downey Jr. et Frank Langella

Chapeau melon et bottes de cuir (The Avengers) (1998) de Jeremiah S. Chechik avec Ralph Fiennes, Uma Thurman et Sean Connery

Les Aristochats (The Aristocats) (1970) de Wolfgang Reitherman avec Claude Bertrand, Michèle André, Anne Germain, Roger Carel et Mark Lesser

Les Compères (1983) de Francis Veber avec Gérard Depardieu, Pierre Richard, Michel Aumont et Anny Duperey

Angélique et le Roy (1966) de Bernard Borderie avec Michèle Mercier, Robert Hossein, Estella Blain et Sami Frey

Le Comte de Monte-Cristo (1954) de Robert Vernay avec Jean Marais, Lia Amanda, Roger Pigaut et Jacques Castelot

Spectacle

Le Professeur Rollin a encore quelque chose à dire (2003) de François Rollin

Séries

Top Gear Saison 11, 14, 21, 9, 18, 12, 16, 10, 21, 22, 15

L’art de la chasse - La traversée du Japon - Nostalgie des années 80 - Un train peut en cacher un autre - Made in China - La fiesta dans tous ses états - Hommage à Saab - Course en chasse neige - Patagonie Première partie - Patagonie Deuxième partie - Fiat 500 VS Vélo - Sur les rives du lac de Côme - Mercedes, folle du désert - James VS Tanner - Limousines géantes - Raffinement anglais - Roadsters à 5000 £

The Grand Tour Saison 2, 3

Passé, présent ou avenir ? - Coup de vieux - Jaaaaaaaags - Bagages et vintage - Oh oui, de l'essence - Mozambique - Aston, astronautes et les enfants d’Angelina

Chapeau Melon et Bottes de Cuir Saison 4

Dans sept jours, le déluge - L'Heure perdue - La Poussière qui tue - Avec vue imprenable

Commissaire Dupin

Un cadavre disparaît

Kaamelott Livre VI, IV

Præceptores

Maguy Saison 1

Tu me trompes ou je me trompe ? - Comment boire sans déboires

Hero Corp Saison 1

Le Village - Le Test

Dancing on the edge

Pilot - Papillon de nuit

Nestor Burma Saison 2

Du rébecca rue des Rosiers

Livres

Histoire des rois de Bretagne de Geoffroi de Monmouth

OSS 117 : Angoisse pour OSS 117 de Jean Bruce

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  Starke Junioren im Audi R8 LMS in der DMV GTC

Phoenix Racing beim Heimspiel mit dem Audi R8 LMS GT4 vorn

Bislang stärkstes Rennwochenende für Andreas Wernersson im Audi RS 3 LMS

Audi Sport customer racing erlebte mit seinen Kunden ein weiteres gutes Wochenende: Der Audi R8 LMS erreichte in der Rennserie DMV GTC auf dem Nürburgring seinen fünften Sprintsieg und seinen zweiten Langstreckensieg. Auch der Audi R8 LMS GT4 und der Audi RS 3 LMS fuhren am Wochenende Siege und weitere Pokale ein. Audi R8 LMS GT3 Starke Junioren: Das vierte Rennwochenende der DMV GTC stand im Zeichen mehrerer Junioren. Simon Reicher gewann das Dunlop-60-Rennen auf dem Nürburgring im Audi R8 LMS. Der 19 Jahre alte Österreicher feierte mit dem sächsischen Audi-Kundensportteam Yaco Racing in dem 60-Minuten-Rennen im Alleingang seinen ersten Sieg. Es war der zweite Saisonsieg für den Audi R8 LMS in einem Dunlop-60-Rennen. Platz drei ging an Vincent Kolb. Der 24 Jahre alte Frankfurter pilotierte einen Audi R8 LMS von Phoenix Racing. In den anschließenden Sprintrennen sammelten die Kunden von Audi Sport weitere Pokale. Uwe Alzen gewann im Audi R8 LMS das erste Rennen der DMV GTC. Für den früheren Profi war es bereits der vierte Sprintsieg, der Audi R8 LMS hat bislang fünf von acht Rennen der Breitensport-Serie gewonnen. Simon Reicher komplettierte mit dem dritten Platz im ersten Rennen und Rang zwei im zweiten Lauf sein exzellentes Wochenende. Der Spanier Isaac Tutumlu Lopez erreichte mit Car Collection Motorsport in einem weiteren Audi R8 LMS zudem den dritten Platz im zweiten Rennen. Podestplätze in Zhuhai: Beim zweiten Lauf des Pan Delta Super Racing Festival fuhr die Zun Motorsport Crew zwei Podiumsplätze ein. Lin Yiming aus China erreichte im Audi R8 LMS in beiden Läufen den dritten Platz. Debüt für bahnbrechende Entwicklung: Ein Audi R8 LMS diente als Basis für den ersten Rennwagen ohne Lenksäule. Die Schaeffler Paravan Technologie GmbH & Co KG präsentiert in Zusammenarbeit mit Phoenix Racing das erste Modell dieser Art, das vom Deutschen Motor Sport Bund (DMSB) zugelassen ist. Audi Sport-Pilot Markus Winkelhock wird den Rennwagen künftig in der Rennserie DMV GTC pilotieren. Seine Premiere erlebt der Technologieträger beim 24-Stunden-Rennen auf dem Nürburgring: Die Projektpartner präsentieren den Audi R8 LMS am Freitag, 21. Juni, um 16 Uhr im Phoenix-Shop auf dem ring°boulevard. Einen Tag später dreht der Rennwagen unmittelbar vor dem 24-Stunden-Rennen seine erste Runde auf der Nordschleife des Nürburgrings.

Audi R8 LMS GT4 Zwei Siege und ein zweiter Platz: Phoenix Racing gelang auf dem Nürburgring ein gutes Heimspiel mit dem Audi R8 LMS GT4. Beim vierten Rennwochenende der DMV GTC setzten sich der Däne Nicolaj Møller Madsen und der Schweizer Cédric Freiburghaus in der Klasse 5 bestens ins Szene. Gemeinsam dominierten sie ihre Klasse im Dunlop-60-Rennen und verschafften sich im Lauf einer Rennstunde mit Fahrerwechsel 21,9 Sekunden Vorsprung. Anschließend starteten sie individuell: Nach Platz zwei von Møller Madsen im ersten Sprint beendete Freiburghaus das Wochenende mit einem Sieg vor drei weiteren Konkurrenten im zweiten Sprint. Audi RS 3 LMS (TCR) Zweiter Saisonsieg in Skandinavien: Andreas Wernersson steigerte seine gute Form in der TCR Scandinavia am dritten Rennwochenende nochmals. Der Junior aus dem Team Brink Motorsport fuhr zum ersten Mal in dieser Saison im Qualifying die Bestzeit und sammelte dafür bereits fünf Punkte. Das erste Rennen in Skellefteå gewann er im Audi RS 3 LMS in einem Fotofinish mit 22 Tausendstelsekunden Vorsprung vor Robert Dahlgren. Es war sein zweiter Saisonsieg. Im zweiten Rennen fiel Wernersson nach einem Ausritt auf den letzten Platz zurück, kämpfte sich aber wieder bis auf den dritten Platz vor. An seinem bislang besten Rennwochenende sammelte der Audi-Privatier 45 Punkte und rückte damit um eine Position auf Platz zwei der Tabelle vor. Sechs Punkte trennen ihn von Tabellenführer Robert Dahlgren. Das Team Brink Motorsport bleibt weiterhin an der Spitze der Teamwertung. Erster Saisonsieg in Brasilien: Henry Visconde gelang in der Rennserie Endurance Brasil im dritten Lauf der erste Klassensieg der Saison. Der Vorjahres-Divisionssieger teilte sich den Audi RS 3 LMS mit Tiel de Andrade und Julio Martini. Nach drei Rennstunden gewannen sie auf dem Kurs von Santo Cruz do Sul im Süden von Brasilien ihre Klasse. Platz zwei in Zhuhai: Filipe Souza verpasste einen Sieg beim zweiten Lauf der Circuit Hero One Series in China denkbar knapp. Der Rennfahrer aus Macau führte das Rennen im Audi RS 3 LMS von der Pole-Position 13 Runden lang an. Ein schleichender Reifenschaden aber ließ Souza zwei Runden vor Schluss keine Chance. Am Ende überquerte er die Ziellinie als Zweiter. Podium in Monza: Das italienische Kundenteam BF Motorsport erreichte beim vierten Rennwochenende der Coppa Italia einen Podiumsplatz. Edoardo Barbolini fuhr im ersten von zwei Sprints auf dem Kurs von Monza im Audi RS 3 LMS auf den zweiten Platz der TCR-Wertung und war damit bester Teilnehmer in der TCR-DSG-Klasse. WTCR – FIA-Tourenwagen-Weltcup: Am kommenden Wochenende starten die vier Audi Sport-Piloten Niels Langeveld, Gordon Shedden, Jean-Karl Vernay und Frédéric Vervisch zur Halbzeit der Saison 2019 am Nürburgring auf der längsten Strecke im Kalender. Die 25,378 Kilometer lange Kombination aus Nordschleife und Grand-Prix-Kurs lag dem Audi RS 3 LMS im Vorjahr gut. Vervisch erreichte einen zweiten und einen dritten Platz und begann damit in der Eifel eine Serie von sieben Podiumsergebnissen im Verlauf von acht Rennwochenenden. Auch in diesem Jahr absolviert der Belgier das Doppelprogramm aus FIA WTCR im Audi RS 3 LMS und 24-Stunden-Rennen im Audi R8 LMS. Neben den jeweils zwei Rennwagen des Comtoyou Team Audi Sport und des Leopard Racing Team Audi Sport steht erstmals in diesem Jahr ein fünfter Audi RS 3 LMS in der Startaufstellung der FIA WTCR. Der Finne Antti Buri, aktuell Tabellenführer in der ADAC TCR Germany, nimmt mit dem Team AS Motorsport als Wildcard-Nennung an den drei Rennläufen teil. Termine der nächsten Woche 20.–22.06. Nürburgring (D), 5. und 6. Lauf Audi Sport Seyffarth R8 LMS Cup 20.–24.06. Nürburgring (D), 24-Stunden-Rennen 21.–22.06. Nürburgring (D), 13. bis 15. Lauf WTCR – FIA-Tourenwagen-Weltcup 21.–03.06. Tailem Bend (AUS), 2. Lauf GT-1 Australia 21.–23.06. Imola (I), 3. und 4. Lauf Campionato Italiano GT Sprint 21.–23.06. Imola (I), 5. und 6. Lauf TCR Italy 22.–23.06. Donington (GB), 7. und 8. Lauf British GT Championship 22.–23.06. Suzuka (J), 5. und 6. Lauf Blancpain GT World Challenge Asia 22.–23.06. Smolenskring (RUS), 5. und 6. Lauf TCR Russia 22.–23.06. Sugo (J), 3. und 4. Lauf TCR Japan 22.–23.06. Valencia (E), 3. Lauf Campeonato de España de Resistencia 22.–23.06. Sydney (AUS), 3. und 4. Lauf CAMS NSW Production Sports Car Championship 22.–23.06. Banja Luka (BIH), 7. Lauf FIA CEZ – Ende –

Quelle: Audi Motorsport

Siege für den Audi R8 LMS auf dem Nürburgring Starke Junioren im Audi R8 LMS in der DMV GTC Phoenix Racing beim Heimspiel mit dem Audi R8 LMS GT4 vorn…

[laurent-bigot]

Sous l’Occupation, le cinéma français, qui connait un surprenant essor, recueille quelques-uns de ses plus grands triomphes, et voit apparaitre une nouvelle génération d’auteurs de talent.

Les Enfants du paradis de Marcel Carné d’après un scénario de Jacques Prévert (1945) avec Arletty, Jean-Louis Barrault, Maria Casarès, Pierre Brasseur, Marcel Herrand, Pierre Renoir

Dernier Atout de Jacques Becker (1942) avec Raymond Rouleau, Mireille Balin, Pierre Renoir, Georges Rollin, Noël Roquevert, Jean Debucourt 

Lumière d’été de Jean Grémillon (1943) avec Madeleine Robinson, Paul Bernard, Madeleine Renaud, Pierre Brasseur

L’Éternel Retour de Jean Delannoy (1943) avec Jean Marais, Madeleine Sologne, Jean Murat

En dépit des contraintes idéologiques et économiques et de la tutelle vigilante de la censure – et après une année 1941 plutôt hésitante – le cinéma français va connaître dès 1942 un prodigieux essor. Après trois ans de silence, Carné et Prévert présentent au public un conte médiéval énigmatique, glacial et raffiné, Les Visiteurs du soir (1942), histoire d’un amour plus fort que la mort et que le diable (l’inoubliable Jules Berry, méphistophélique à souhait) vient troubler. Le metteur en scène et le scénariste n’ont certainement pas prévu que leur œuvre deviendrait le manifeste d’une renaissance du cinéma français. Et pourtant leur film, même s’il a vieilli aujourd’hui, va rendre espérance et dignité à un art national au moment où le besoin s’en faisait le plus sentir. Ils ouvriront la voie à Cocteau et Delannoy : L’Eternel Retour (1943), transposition moderne du mythe de Tristan et Iseut, sera un grand succès.

La production se poursuit

Confirmant ce renouveau, on pourrait citer au moins deux films fantastiques fort intéressants, La Main du diable (1942), de Maurice Tourneur et Le Baron fantôme (1942), de Serge de Poligny, où joue Cocteau, qui signe les dialogues. On doit également à Poligny La Fiancée des ténèbres (1944), que l’on ne découvrira qu’après la Libération, de même que La Cage aux rossignols (1944), de Jean Dréville. Mentionnons encore un drame très noir d’Albert Valentin, Marie-Martine (1942), dont le scénario et les dialogues sont dus à Jean Anouilh. Avec son chef-d’œuvre, Douce (1943), féroce satire sociale qui sera censurée, Autant-Lara fait mieux que tenir les promesses du Mariage de Chiffon (1941) et de Lettres d’amour (1942). D’autres metteurs en scène vont pouvoir poursuivre leur œuvre sans rencontrer trop d’obstacles. Sacha Guitry (qui sera arrêté en 1944 sous l’accusation de collaboration malgré son refus de travailler pour la Continental) affirme son talent d’acteur-réalisateur dans deux films romantiques comme Le Destin fabuleux de Désirée Clary (1942) et La Malibran (1943), ou dans un sujet contemporain avec Donne-moi tes yeux (1943). Abel Gance dédie au maréchal Pétain Vénus aveugle (1941), qu’il fait suivre d’une adaptation trop raisonnable du Capitaine Fracasse (1942). Avec six films en quatre ans, Christian-Jaque reste l’un des cinéastes les plus prolifiques de l’Occupation ; si Carmen (1943) n’offre pas grand intérêt, La Symphonie fantastique (1942), consacrée à la vie de Berlioz, n’est pas sans qualités ; sur un scénario de Mac Orlan, Voyage sans espoir (1943) ressuscite avec bonheur le réalisme poétique d’avant-guerre. Mais son œuvre la plus marquante sera Sortilèges (1944), Ce curieux film, dont Prévert a écrit le scénario, ne sortira qu’après la Libération. Avec six films également, la carrière d’Henri Decoin s’annonce aussi féconde. Outre Premier Rendez-vous (1941) et Les Inconnus dans la maison (1942), il faut retenir L’Homme de Londres (1943), une autre adaptation de Simenon, avec une bonne reconstitution d’atmosphère. Les deux premiers films d’André Cayatte, La Fausse Maîtresse (1942) et Au Bonheur des dames (1943) sont respectivement adaptés de Zola et de Balzac. Puis c’est Pierre et Jean (1943), beaucoup plus réussi, inspiré de l’œuvre de Maupassant.

Le Baron fantôme de Serge de Poligny (1942) avec Odette Joyeux, Jany Holt, Alain Cuny, André Lefaur, Gabrielle Dorziat

La Main du diable Maurice Tourneur (1942), inspiré de la nouvelle de Gérard de Nerval, La Main enchantée. Avec • Pierre Fresnay, Josseline Gaël, Noël Roquevert, Guillaume de Sax, Pierre Larquey 

La Cage aux rossignols de Jean Dréville (1945) avec Noël-Noël, Micheline Francey, Georges Biscot, René Génin 

Douce de Claude Autant-Lara (1943) avec Odette Joyeux, Roger Pigaut, Madeleine Robinson, Marguerite Moreno

Le Mariage de Chiffon de Claude Autant-Lara (1942) avec Odette Joyeux, André Luguet, Jacques Dumesnil

Le Destin fabuleux de Désirée Clary de Sacha Guitry (1941) avec Sacha Guitry, Jean-Louis Barrault, Aimé Clariond

Vénus aveugle d’Abel Gance (1941) avec Viviane Romance, Georges Flamant, Henri Guisol

La Symphonie fantastique de Christian-Jaque (1942) avecJean-Louis Barrault, Renée Saint-Cyr, Lise Delamare

Voyage sans espoir de Christian-Jaque (1943) avec Jean Marais, Simone Renant, Paul Bernard

PREMIER RENDEZ-VOUS – Henri Decoin (1941) – Danielle Darieux, Fernand Ledoux, Louis Jourdan, Gabrielle Dorziat

Les Inconnus dans la maison d’Henri Decoin (1942) avec Raimu, Juliette Faber, Jean Tissier, Jacques Baumer, Noël Roquevert

Pierre et Jean d’André Cayatte (1943) avec Renée Saint-Cyr, Noël Roquevert, Jacques Dumesnil

Clouzot, Becker, Bresson

Au sein de la nouvelle génération d’auteurs qui apportent alors un souffle nouveau au cinéma français, trois grands noms se détachent : Clouzot, Becker et Bresson. Clouzot a fait ses débuts de réalisateur avec un policier, L’assassin habite au 21 (1942), une réussite honorable. En 1943, il va réaliser le film qui restera sans doute son chef-d’œuvre, Le Corbeau, l’une des œuvres qui marquera le plus profondément cette époque par son pessimisme amer et violent. En même temps que Clouzot, Jacques Becker fait également ses débuts avec un policier, Dernier Atout (1942). Un film extrêmement brillant qui connaît un vif succès commercial. Cet ancien assistant de Renoir adopte un style réaliste où se mêlent les influences du cinéma français d’avant-guerre et du film policier américain. Avec Goupi mains-rouges (1943), il s’essaye avec bonheur à la fresque paysanne dans le goût naturaliste. Quant à Falbalas (1944), achevé au moment de la Libération ce sera le premier film de sa célèbre série de « sujets parisiens». Dès sa première œuvre, Les Anges du Péché (1943), Robert Bresson se révèle comme un investigateur subtil et racinien de l’âme humaine, avec le concours précieux d’un dialoguiste de génie : Jean Giraudoux. S’affirmant dès lors comme l’un des plus authentiques créateurs du cinéma français, il poursuit son éblouissante carrière, toujours en solitaire avec Les Dames du bois de Boulogne (1944), une adaptation austère d’un épisode de « Jacques le Fataliste» de Diderot, avec des dialogues de Cocteau.

L’assassin habite au 21 d’Henri-Georges Clouzot (1942) avec Pierre Fresnay, Suzy Delair, Jean Tissier, Pierre Larquey, Noël Roquevert

Le Corbeau d’Henri-Georges Clouzot, sorti en 1943 avec Pierre Fresnay, Ginette Leclerc, Pierre Larquey, Micheline Francey

Falbalas de Jacques Becker (1945) avec Raymond Rouleau, Micheline Presle, Jean Chevrier

Goupi Mains Rouges de Jacques Becker (1943) avec Fernand Ledoux, Georges Rollin, Blanchette Brunoy

Les Anges du péché de Robert Bresson (1943) avec Renée Faure, Jany Holt, Sylvie, Silvia Monfort, Louis Seigner

Les Dames du bois de Boulogne de Robert Bresson (1945) avec Maria Casarès, Élina Labourdette, Paul Bernard

Félicie Nanteuil de Marc Allégret (1945) avec Claude Dauphin, Micheline Presle, Louis Jourdan

Au Bonheur des Dames d’André Cayatte (1943) tiré du roman d’Émile Zola avec Michel Simon, Albert Préjean, Blanchette Brunoy, Suzy Prim

Les Visiteurs du soir de Marcel Carné (1942) avec Arletty, Alain Cuny, Marie Déa, Jules Berry

En attendant la Libération

Jean Grémillon poursuit une œuvre qui reste dans la meilleure tradition du « réalisme poétique ». Si Lumière d’été (1942), vigoureux acte d’accusation contre l’hypocrisie des classes dirigeantes, inquiète la censure, Le ciel est à vous (1943), qui exalte l’héroïsme désintéressé d’un couple d’aviateurs, sera considéré comme le symbole des valeurs nationales – aussi bien par Vichy que par la Résistance. Il faudrait encore citer l’excellent Comte de Monte-Cristo (1942) en deux époques, de Robert Vernay, ou l’inégal Léo Joannon avec Le Camion blanc (1942) et Le Carrefour des enfants perdus (1943), qui révéla Serge Reggiani. Ou encore L’aventure est au coin de la rue (1943), de J. Daniel-Norman, qui sera l’un des derniers grands succès de l’Occupation. Il serait également injuste d’oublier deux films de Marc Allégret, Félicie Nanteuil (1942) et Lunegarde (1944). A la Libération s’achève enfin le tournage des Enfants du paradis, la réussite sans doute la plus exemplaire de cette époque. 220 films, 82 réalisateurs, dont 20 débutants, tel est le bilan positif du cinéma français d’août à juillet 1944.

  1940-1945 : Un essor surprenant Sous l'Occupation, le cinéma français, qui connait un surprenant essor, recueille quelques-uns de ses plus grands triomphes, et voit apparaitre une nouvelle génération d'auteurs de talent.

[trazioneposteriorenet]

TCR: Coronel e Huff debutteranno nella International Series a SPA-Francorchamps

I veterani delle corse turismo, Tom Coronel e Robert Huff, debutteranno nella TCR International Series partecipando al week-end di gara a SPA-Francorschamps Rob Huff si unirà al Team WRT per la restante parte della stagione della TCR International Series. Sarà il compagno di team di Jean-Karl Vernay e guiderà la seconda Volkswagen Golf GTI TCR del team Leopard. Huff ha provato la vettura nella…

[bloggerblagger]

78) A lifetime’s secret revealed at last.

I have a confession to make. Something I have bottled up for 50 years and more. One of those dirty secrets that dare not speak its name.  Stand by to be shocked.

I. Like. Musicals.

There. I’ve said it. Phew..blimey….you just don’t know what a relief that is.

And now that I’ve finally got that much out, I’d better get it all off my chest.

When I was seventeen, the film of the Rodgers and Hammerstein musical, ‘The Sound of Music’ came out - to coin a phrase - and I went to see it about five times. At least.

I remember going on my own to the Regent Cinema  by the Clock Tower in Brighton to revel in my guilty pleasure. I had a crush on Charmian Carr, who played the eldest Von Trapp  daughter, Lisl - as in ‘I am sixteen, going on seventeen’.

It was the beginning of the end of the era of the musical and people of my generation were definitely not supposed to like them. They represented everything that the baby boomers were determined to reject.

It was 1965, and the Beatles and Stones and Dylan were all up and running - and I with them. In 1964, my last year at Brighton Grammar School,  I used to sit next to a chap called Phil Sutton for GCE history and most ‘lessons’ were spent arguing about whether the Stones or the Beatles were better. He was an early Stones fan, I was with the Beatles. At the time it seemed impossible, but I was living proof it was possible to like both  ‘she was just seventeen, well, you know what I mean’ AND ‘you are sixteen going on seventeen’.

Not that I would ever had admitted that to Phil.

The wilderness years.

At best, musicals  were thought us of camp and quaint. At worst, as silly and saccharine and hopelessly out of date, and, damned to hell by that most scathing of put-downs - uncool.

Although fast withering on the vinyl, it wasn’t quite the end of the musical. At least two of the very best came after -  ‘Oliver’, 1968, and ‘Cabaret’ 1972. And every so often, there was an exception  to the rule that musicals were cinematic history -  ‘Chicago’, ‘The Rocky Horror Picture Show’, ‘Sweeney Todd’, ‘Mama Mia’ come to mind. (Though ‘Mama Mia’, because it was a juke-box musical,  doesn’t really count for me.)

There were, too, Milos Forman’s version of  ‘Hair’, a film that seems to have been largely forgotten but which I remember as liking a lot; and ‘Fame’ and ‘Evita’ which had their moments; and ‘Grease’ which was a million times repeated joy for my daughter if not for me; and, more recently, ’Les Miserables’ which, with its silly operatic pretensions and monotonous dirgey music proved there is always an an exception to every rule - it was the one musical I really, really didn’t take to.

But when you consider the vast number of films pumped out in the nearly half a century since the sixties,  the musical as a Hollywood species, if not exactly endangered, was rarely spotted, and, during that long winter, those of us who secretly loved them have had to be very, very  careful not to be caught saying so for fear of being thought of as crazy or weird or worse, gay. (For a bloke, admitting to  liking musicals has been particularly difficult. They have been seen not just as unfashionable, but almost unmanly.)

Click here to drop jaw.

But adore them I secretly did. My absolute favourite piece of film ever is Donald O’Connor singing ‘Make ‘Em Laugh’ from ‘Singin’ In The Rain’. Pure untrammelled genius. https://www.youtube.com/watch?v=SND3v0i9uhE  I defy you to watch this and not be awestruck. I have counted only nine ‘cuts’ in this piece of film of well over four minutes of the most complicated, intricate dancing and slapstick comedy. I wonder what it must have been like to have been there on the set to witness, ‘live’, such astonishing virtuosity.

Watch too, the movement of the camera - panning along, tracking in and out,  jibbing up and over. Each movement must have involved several people working on camera equipment much cruder than we have today; everything and everyone as perfectly and painstakingly rehearsed as the performance they were shooting. And then these two halves - performers on one side of the camera and crew on the other - fitting together to make a seamless, stunning whole.

‘My Fair Lady’, ‘West Side Story, ‘Damned Yankees’, and all those Fred and Ginger musicals on telly, I lapped them all up. And  I always loved almost any Rodgers and Hammerstein musical - ‘Oklahoma’, ‘Carousel’, ‘South Pacific’. At the heart of any musical has to be the music and the music was magical. ‘Oh What a Beautiful Morning’, ‘June is Busting Out All Over’, ‘Surrey with the Fringe on Top’, ‘A Cockeyed Optimist’…To me, they are all gems, wonderful hummable tunes with with witty, tricky lyrics that fit that them so perfectly they feel as though there could never have been any alternative.

And every so often the songs in musicals are are more than just hummable and witty;  they can, occasionally, be truly profound. Not for the first time in BloggerBlagger I refer you to the scarily stirring and simultaneously horrifying ‘Tomorrow Belongs to Me’ from Cabaret. https://www.youtube.com/watch?v=29Mg6Gfh9Co

La La Land to the rescue.

Despite all this great stuff,  for all these years it simply   hasn’t been okay to admit to being a fan of the musical.

I remember going to the NFT not so long ago to see a screening of ‘Kiss Me Kate’, Cole Porter’s 1953 work of wonder. (If you think I am exaggerating check out ‘Brush up your Shakespeare’ - https://www.youtube.com/watch?v=bPduoU826ew) Post modern irony was all the rage and I got really hacked off at a couple of smart-arses sitting behind me who were clearly of the mind that it was okay to laugh at the film but not with it. Twats, I thought, pathetic.

But the truth is I was no better than the rest. That I have framed this piece as a confession, albeit supposedly ironically,  is proof of that.

And, of course, what gives me permission to now confess is ‘La La Land’. Suddenly it seems post-modern irony is dead and in post-post-modernism it is okay to admit to liking a musical. The musical is, believe it or not, almost cool.

I say ‘almost’ because I think some of the supposed backlash to the critical enthusiasm for ‘La La Land’ has been the reaction of people who can’t quite get their heads around the idea that, after decades of being programmed to dismiss musicals as being embarrassingly passé,  they are now supposed to embrace them.

Not that I am without the odd nagging doubt myself. Although, broadly speaking,  I liked ‘La La Land’, and  grateful as I am for its crucial role in bringing the musical back into the zeitgeist, I do have some issues with it. The singing and dancing are manifestly not in the same league as in the good old days, and the music, though pretty enough, is unlikely to make into the great American songbook.

I have read that the  flaws in technique - Ryan Gosling is very obviously no Fred Astaire  - were deliberate, or, at least, that perfection was never the intention. In a sense, or so I believe the theory goes, the amateurishness is an essential part of  the updating of the form; that a Marni Nixon would never have been asked to redub  Emma Stone’s singing (à la Natalie Wood in West Side Story) because in 2017 the authenticity is what makes it work. I have to say  it is a theory that I don’t quite understand and that, personally, I would have preferred it if Ryan’s dancing had looked a little more fluid.  

However I refuse to  countenance any criticism of  Emma Stone, no matter how tremulous her voice. I fell for her completely and utterly.  

*Charmian Carr, move over.  

*(A possibly inappropriate expression since she died last year.)

POST SCRIPT 

Since I wrote this, a couple of readers (Dawn Culmer and Allan Gold)  have pointed out a couple of glaring omissions of mine from the pre-sixties period, ‘Guys and Dolls’ and ‘High Society’. Click here to see  what I missed,

https://www.youtube.com/watch?v=g6Umq4dK95c

And

https://www.youtube.com/watch?v=7kq1JQUhwVQ

Footnote on the rest of the Oscars

In 2014, ’12 Years a Slave’, you will remember,  won the best picture Oscar. There was never any doubt that it would. It had built up a critical head of steam through the year, told a story - the horrendous capture and re-enslavement of a previously freed black man  - that was bound to engage the sympathy of any awards voter, and was directed not by some tainted-by-trade  ex-commercials director like J C Chandor but by Steve McQueen, not just a movie director but an actual bone fide artist who had won the Turner Prize. It ticked every box.

I saw it at the London Film Festival in late 2013 and privately had my doubts - very impressive in parts, but some wooden dialogue, an unconvincing cameo by producer Brad Pitt as the only good white guy in it, and an oddly sanitised version of New York in the early 19th century.  

Still  the  awards tide was running in its favour and it was never going to be denied. ‘All is Lost’ the brilliant and effectively word-free Robert Redford one- hander about a lone yachtsman in crisis, a truly original piece, which was written and directed by the aforementioned  JC Chandor in the same year, didn’t make it on to any Oscar awards shortlist at all except for 'sound editing'. Talk about being damned by faint praise.

The next year came Ava du Vernay’s ‘Selma’,  another film about black issues and for my money a far superior one. I hate it when audiences clap at the end of films - seems absurd when there’s no-one to take a bow - but when John Legend’s closing song ‘Glory’ played I was so moved I really wanted to applaud.  If you haven’t seen ‘Selma’ you should. David Oleweyo does a fantastic turn as Martin Luther King.  But it didn’t win and I never thought it would. Two ‘black ‘ films were never going to carry off the Oscar in successive years. (The chorus  of the song goes, ‘One day when the glory comes, it will be ours.’ Sadly not for Ava, not just a black director but a black woman director.)

Then last year came the furore over the 2015 Oscars being almost exclusively white. And this year, at least partly as a reaction to that, the pendulum predictably swung back the other way and  no few than four films  dealing with American racial issues were in the running in one category or another - ‘Moonlight’, ‘Loving’, ‘Hidden Figures’ and ‘Fences’.

Of these, the one that received the least attention, ‘Loving’  - a best actress nomination for Ruth Negga was all it got - impressed me the most. Fascinating story, superb, restrained acting and noticeably fine photography.  ‘Moonlight’, on the other hand,  which  famously received the Oscar for Best Picture after the great presentation debacle,  left me pretty cold - as I saw it, a thin story that took a painfully long time to tell. As a tale of a young  man coming to terms with his homosexuality, I thought ‘Brokeback Mountain’ beat it into a cocked hat. (To coin another phrase.) Without all the Oscar fuss, I doubt more than three people outside London would have seen 'Moonlight’ in the Ukay. Now there will be a few thousand more, most of whom will leave the cinema scratching their heads.

Kenneth Lonergan, who wrote and directed ‘Manchester By The Sea’ looked to me distinctly unimpressed that his effort hadn’t won the big prize. Can’t say I blame him. It most definitely should have.

(If your life is so impoverished that you really have nothing better to do you, you can listen to a podcast of two of my erstwhile  colleagues from Colourful Radio and I discussing the Oscars at length. The level of debate will probably go a long way to explaining why we got chucked off. https://soundcloud.com/jammiemedia/sets/the-oggscars-2017 )