#Riccardo fellini

[perfettamentechic]

25 marzo … ricordiamo …

25 marzo … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic

2022: Kathryn Hays, Kay Piper, modella e attrice statunitense. È stata sposata tre volte: con Sidney Steinberg, dal quale ebbe una figlia Shari Hays Wells, anch’essa attrice, con Glenn Ford e con Wolf Lieshke, impiegato nell’industria pubblicitaria.  (n. 1933) 2020: Floyd Cardoz, è stato un cuoco, imprenditore e personaggio televisivo indiano naturalizzato statunitense. (n. 1960) 2020: Mark Blum,…

[raresort]

J'ai fait ça toute la nuit

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Bienal de Arte de Venecia 2024

Bienal de Arte de Venecia 2024 #aperturaintelectual #vmrfaintelectual @victormanrf @Victor M. Reyes Ferriz @vicmanrf @victormrferriz Víctor Manuel Reyes Ferriz

01 DE OCTUBRE DE 2024 Bienal de Arte de Venecia 2024 POR: VÍCTOR MANUEL REYES FERRIZ Nos encontramos a poco menos de dos meses de que uno de los mayores eventos culturales del mundo llegue a su fin este año, y es que la gran exposición denominada “Bienal de Venecia” que se encuentra en su 60º edición, comenzó el pasado 20 de abril y culminará el próximo 24 de noviembre. La historia de esta…

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100 Songs in Italian from the 80s

100 Songs in Italian from the 80s This Youtube channel does not receive any advertising income, we are very grateful for any Paypal donation, no matter how small, to continue making videos about the history of music. Link: https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=HEHMNQ4E3T3ML Songs in Italian from the 80s, including: Adriano Celentano - Il tempo se ne va, Alan Sorrenti - Non so che darei, Donatella Rettore – Kobra, Gianni Togni – Luna, Oliver Onions - Santa Maria, Pooh - Canterò per te, Pupo - Su Di Noi, Renato Zero – Amico, Toto Cutugno - Solo noi and many more!!! 1. 1980 Adriano Celentano - Il tempo se ne va 2. 1980 Alan Sorrenti - Non so che darei 3. 1980 Donatella Rettore - Kobra 4. 1980 Gianni Togni - Luna 5. 1980 Oliver Onions - Santa Maria 6. 1980 Pooh - Canterò per te 7. 1980 Pupo - Su Di Noi 8. 1980 Renato Zero - Amico 9. 1980 Toto Cutugno - Solo noi 10. 1980 Umberto Tozzi - Stella stai 11. 1981 Alberto Camerini - Rock 'n' Roll Robot 12. 1981 Claudio Cecchetto - Gioca jouer 13. 1981 Gianni Togni - Semplice 14. 1981 Heather Parisi - Cicale 15. 1981 Loretta Goggi - Maledetta primavera 16. 1981 Pino D'Angiò - Ma Quale Idea 17. 1981 Pooh - Chi fermerà la musica 18. 1981 Riccardo Fogli - Malinconia 19. 1981 Ricchi E Poveri - M'innamoro Di Te 20. 1981 Ricchi E Poveri – Sarà Perché Ti Amo 21. 1982 Al Bano & Romina - Felicità 22. 1982 Al Bano & Romina - Sharazan 23. 1982 Claudia Mori - Non Succederà Più 24. 1982 Claudio Baglioni - Avrai 25. 1982 Franco Battiato - Voglio Vederti Danzare 26. 1982 Miguel Bosè - Bravi ragazzi 27. 1982 Raffaella Carrà - Ballo Ballo 28. 1982 Riccardo Fogli - Storie di tutti i giorni 29. 1982 Ricchi E Poveri - Mamma Maria 30. 1982 Romina Power - Il Ballo del quà quà 31. 1983 Corrado Mantoni - Carletto 32. 1983 Dario Baldan Bembo & Caterina Castellib - L'amico è 33. 1983 Gigi Sabani - A me mi torna in mente una canzone 34. 1983 Matia Bazar - Vacanze Romane 35. 1983 Miguel Bosè - Non siamo soli 36. 1983 Nada - Amore Disperato 37. 1983 Pippo Franco - Chi Chi Chi Co Co Co 38. 1983 Scialpi - Rocking Rolling 39. 1983 Toto Cutugno - L'Italiano 40. 1983 Vasco Rossi - Vita Spericolata 41. 1984 Al Bano & Romina Power - Ci Sarà 42. 1984 Alice & Franco Battiato - I Treni di Tozeur 43. 1984 Antonello Venditti - Ci vorrebbe un amico 44. 1984 Christian - Cara 45. 1984 Eros Ramazzotti - Terra Promessa 46. 1984 Fabio Concato - Fiore di Maggio 47. 1984 Fiordaliso - Non voglio mica la luna 48. 1984 Gianna Nannini - Fotoromanza 49. 1984 Ricchi E Poveri - Cosa Sei 50. 1984 Toto Cutugno - Serenata 51. 1985 Christian e Le Bon Ton - Insieme 52. 1985 Eros Ramazzotti - Una Storia Importante 53. 1985 Fiorella Mannoia - L'Aiuola 54. 1985 Lorella Cuccarini - Sugar Sugar 55. 1985 Luis Miguel - Noi, ragazzi di oggi 56. 1985 Marcella Bella e Gianni Bella - L'ultima poesia 57. 1985 Mina & Riccardo Cocciante - Questione di Feeling 58. 1985 Pooh - Se nasco un'altra volta 59. 1985 Ricchi e Poveri - Se m'innamoro 60. 1985 Righeira - L'estate Sta Finendo 61. 1986 Al Bano & Romina Power - Sempre Sempre 62. 1986 Anna Oxa - E' tutto un attimo 63. 1986 Eros Ramazzotti - Adesso tu 64. 1986 Gianna Nannini - Bello e Impossibile 65. 1986 Lorella Cuccarini - Tutto matto 66. 1986 Loretta Goggi - Io Nascerò 67. 1986 Mango - Lei Verrà 68. 1986 Marcella Bella - Senza un briciolo di testa 69. 1986 Matia Bazar - Ti Sento 70. 1986 Righeira - Innamoratissimo 71. 1987 Al Bano & Romina Power - Nostalgia Canaglia 72. 1987 Edoardo Bennato - OK Italia 73. 1987 Fausto Leali - Io amo 74. 1987 Fiorella Mannoia - Quello che le donne non dicono 75. 1987 Mango - Bella d'Estate 76. 1987 Michele Zarrillo - La Notte Dei Pensieri 77. 1987 Morandi, Ruggeri & Tozzi - Si Può Dare Di Più 78. 1987 Toto Cutugno - Figli 79. 1987 Toto Cutugno - Una Domenica Italiana 80. 1987 Umberto Tozzi & Raf - Gente Di Mare 81. 1988 Ciao Fellini - La mia banda suona il rock 82. 1988 Eros Ramazzotti - Solo con te 83. 1988 Gianna Nannini - Hey Bionda 84. 1988 Gianna Nannini - I maschi 85. 1988 Lorella Cuccarini - Io ballerò 86. 1988 Luca Barbarossa - L'amore rubato 87. 1988 Massimo Ranieri - Perdere L'Amore 88. 1988 Renzo Arbore - Sì, la vita è tutta un quiz 89. 1988 Steve Rogers Band - Alzati la gonna 90. 1988 Tullio De Piscopo - Andamento Lento 91. 1989 Edoardo Bennato - Viva la mamma 92. 1989 Fabio Concato - 051/222525 93. 1989 Francesco Salvi - Esatto 94. 1989 Jovanotti - Vasco 95. 1989 Lorella Cuccarini - La Notte Vola 96. 1989 Mietta - Canzoni 97. 1989 Paola Turci - Bambini 98. 1989 Raf - Ti pretendo 99. 1989 Rocco Granata - Marina Remix 100. 1989 Zucchero - Diavolo In Me Related Hashtags: #canzonianni80 #hitsof1980s #canzoni #hitsof1980to1989 #hitsof1980 #hitsof1980songs #hitsof1980uk https://www.youtube.com/watch?v=zqYG6T_hcRs

[byneddiedingo]

Marcello Mastroianni in La Dolce Vita (Federico Fellini, 1960)

Cast: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimee, Yvonne Furneaux, Magali Noël, Alain Cuny, Annibale Ninchi, Walter Santesso, Valeria Ciangottini, Riccardo Garroni, Alain Dijon, Lex Barker, Jacques Sernas, Nadia Gray. Screenplay: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Brunello Rondi. Cinematography: Otello Martelli. Production design: Piero Gherardi. Film editing: Leo Catozzo. Music: Nino Rota. 

La Dolce Vita was among the celebrated international films that challenged Hollywood's hegemony in 1960, including René Clément's Purple Noon, Jean-Luc Godard's Breathless, Michelangelo Antonioni's L'Avventura, Luchino Visconti's Rocco and His Brothers, and Yasujiro Ozu's Late Autumn. It established Federico Fellini as one of the world's most important filmmakers. I was very young when I first saw it, and it dazzled me with its nose-thumbing satire of a shallow, hedonistic culture. I remember being impressed particularly by the scene at the home of Steiner (Alain Cuny), the ill-fated intellectual whose life and ideas also made their mark on Marcello Rubini (Marcello Mastroianni), Fellini's protagonist, a journalist with ambitions to become a "serious" writer. What I missed at that time was that Steiner was as much a target of satire as the movie stars, aristocrats, and hucksters that swarm around Marcello's Rome. Steiner's soiree is as empty and sterile, as decadent in its own way as the scenes of boozing and party-hopping and religious mania. But at least there's an energy to those scenes that keeps the film alive. Even though Steiner's story is tragic, La Dolce Vita is a profoundly anti-intellectual movie. And of all the films I just named, despite its technical prowess, it seems to me the least impressive, the one most touched by the passage of time.  

[personal-reporter]

Luoghi dell’Anima 2023 a Rimini

Dal 10 al 17 giugno, Santarcangelo di Romagna, Rimini e Pennabilli ospiteranno la quarta edizione del Festival internazionale del cinema sui territori e la bellezza Luoghi dell'anima - Italian Film Festival, ideato in occasione del centenario della nascita del poeta, scrittore e sceneggiatore Tonino Guerra. Ideato da Andrea Guerra, per valorizzare le opere cinematografiche in cui l’ambientazione è protagonista, nell’osmosi tra territorio, memoria, immaginazione e racconto. Scopo del Festival è mettere in evidenza quella perfetta fusione di spirito e materia che i luoghi dell’anima rappresentano e che abita nella complessità e nella diversità delle storie del cinema, attraverso la sperimentazione di nuovi linguaggi e un lavoro di ricerca sui temi della resilienza ambientale e umana, contribuendo così alla riflessione sociale e antropologica, culturale e artistica.  Nel connubio tra Luoghi dell’anima e Musica, tra Cinema e Letteratura saranno presenti molti protagonisti della scena artistica non solo italiana, come Ferzan Ozpetek, Noemi, Pupi Avati, Luigi Lo Cascio, Riccardo Milani, Carmen Yanez Sepùlveda, Caterina Caselli, Noemi, Omar Pedrini, Tosca e Rossana Luttazzi. Saranno 5 titoli a contendersi i premi del Concorso per lungometraggi Opere Prime e Seconde, giudicati dalla Giuria presieduta dal giornalista e sceneggiatore Andrea Purgatori con le registe e sceneggiatrici Elisa Amoruso e Francesca Comencini, e sono rispettivamente Romantiche di Pilar Fogliati, Io vivo altrove di Giuseppe Battiston, Piano piano di Nicola Prosatore, Margini di Niccolò Falsetti, Settembre di Giulia Steigerwalt. Gli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Urbino,  insieme ai membri di La valigia dell’attore, centro di cinema e teatro di Santarcangelo di Romagna e le spettatrici e gli spettatori che li visioneranno al Museo Il Mondo di Tonino Guerra, sceglieranno invece i vincitori del Concorso Cortometraggi guidati dal Presidente di giuria il professor Raffaele Milani. Oltre ai Lungometraggi e Corti in competizione, nel ricco cartellone figurano 6 Proiezioni Speciali e 4 film nella sezione internazionale, che sono Terra e polvere di Li Ruijun, Godland-Nella terra di Dio di Hlynur Palmason, La pantera delle nevi di  Marie Amiguet e Vincent Munier, Tempo di viaggio di Andrej Tarkovskij e Tonino Guerra. Momenti speciali sono previsti nelle serate all’Arena Sferisterio di Santarcangelo di Romagna all’insegna di proiezioni, interviste, premiazioni e concerti live e per il gran finale di sabato 17 giugno, dopo l’assegnazione dei riconoscimenti, salirà sul palcoscenico Tosca con la sua band. Uno sguardo ravvicinato è rivolto infine alla selezione Emilia Romagna dedicata al cinema del territorio finanziato dall’Emilia-Romagna Film Commission con  4 lungometraggi e 2 cortili, mentre gli appuntamenti pomeridiani che si terranno nel Cortile del Fellini Museum di Rimini ospiteranno gli autori di recenti monografie editoriali o discografiche. Read the full article

[loosealcina]

GAETANO DONIZETTI’S LUCIA DI LAMMERMOOR AT LA SCALA, MAY 5, 2023

I don’t think I can start from anywhere else: Yannis Kokkos’s production of Lucia di Lammermoor was, in short, as uneventful and torpid as it possibly gets. It’s actually difficult to say something about it; except that by doing close to nothing, it seemed to inflict serious damage on, well, everything and everybody around. Each and every actor/singer was having a hard time creating a convincing, coherent character. Juan Diego Flórez (Sir Edgardo di Ravenswood, the fearless knight who falls in love with Lucia) lacked the volume he would have needed to be properly heard. His singing may have been outstanding by virtue of several qualities: elegance, delicacy, inspiration… Yet I couldn’t truly comment on that. Boris Pinkhasovich (Lord Enrico Ashton, who is both Lucia’s brother and Edgardo’s mortal enemy) did have the volume he needed, but he appeared to solely focus on vehemence and wrath—an approach that resulted in a rigid, one-dimensional villain. Lisette Oropesa (Lucia herself) was the most interesting performer of the night, but she also was the biggest victim of the shortage of theatrical life (I wouldn’t object to calling it a complete absence) that hit this specific Lucia across the board. I’d say the first part of the mad scene—the one enhanced by the lovely weirdness of the glass harmonica—was imaginative, unstable, and ultimately memorable; but that’s it pretty much.

Not even the orchestra conducted by Riccardo Chailly sounded as smooth and organic as I would have expected. While brass and woodwinds were invariably muscular (I’d almost say irascible), the matchless fluency of Gaetano Donizetti’s melodies did reverberate (and settle, and thrive) within the strings. Apart from that quintessential mad scene («Il dolce suono/mi colpì di sua voce!…») and the equally famed Act II Sextet («Chi mi frena in tal momento?…»), my favorite moments were a couple of surprisingly light-hearted passages. You’ve got to consider that the backbone of the storyline—which is absolutely tragic—consists in Enrico and his helper/chaplain Raimondo trying to bully Lucia into marrying one Lord Arturo Bucklaw, exclusively because Enrico badly needs this guy’s support/protection/etc. The joy Raimondo feels the moment Lucia surrenders to his ruthless request for obedience («Ah! Taci... Ah! Vincesti…/Non son tanto snaturata») generates a cheerful little march that—bass drum, cymbals and everything—lies somewhere between «Va’, vecchio John, va’, va’ per la tua via» and anything from the Nino Rota/Federico Fellini collaboration. And few seconds later, the pure comedy of Enrico telling Arturo that Lucia does look unhappy, but only ‘cause she’s mourning her dead mom («piange la madre estinta…») is accompanied by a quick, irresistible tune that will force you to smile no matter what.

[delectablywaywardbeard-blog]

I Vitelloni, un affresco di cinque giovani disoccupati: "Lavoratori.."

I Vitelloni, un affresco di cinque giovani disoccupati: “Lavoratori..” La scena cult Film del 1953 diretto da Federico Fellini è incentrato sulle vicende di un gruppo di giovani: l’intellettuale Leopoldo, il donnaiolo Fausto, il maturo Moraldo, l’infantile Alberto e l’inguaribile giocatore Riccardo source

[addictivecontradiction]

I vitelloni, 1953

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I vitelloni (Federico Fellini, 1953)

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[sslimbo]

“L’inverno è terribile, non passa mai e una mattina ti svegli, eri un ragazzo fino a ieri e non lo sei più”. I vitelloni, un film capolavoro di Federico Fellini con Alberto Sordi, Franco Interlenghi, Franco Fabrizi, Leopoldo Trieste, Riccardo Fellini,Eleonora Ruffo. il bozzetto originale realizzato per il manifesto del film è dipinto da Giuliano Nistri.

[perfettamentechic]

25 marzo … ricordiamo …

25 marzo … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic

2020: Floyd Cardoz, è stato un cuoco, imprenditore e personaggio televisivo indiano naturalizzato statunitense. Era conosciuto in qualità di proprietario e chef nei suoi ristoranti di New York City, Paowalla e Tabla, nonché per la sua vittoria a Top Chef Masters nel 2011. Iniziò la sua formazione nella sua città natale, Mumbai, prima di trasferirsi in Svizzera dove approfondì le sue abilità…

[frankenpagie]

3.17.21

[byneddiedingo]

Franco Fabrizi, Franco Interlenghi, Leopoldo Trieste, Riccardo Fellini, and Alberto Sordi in I Vitelloni (Federico Fellini, 1953) Cast: Franco Interlenghi, Alberto Sordi, Franco Fabrizi, Leopoldo Trieste, Riccardo Fellini, Leonora Ruffo, Jean Brochard, Achille Majeroni, Guido Martufi. Screenplay: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli. Cinematography: Carlo Carlini, Otello Martelli, Luciano Trasati. Production design: Mario Chiari Film editing: Rolando Benedetti. Music: Nino Rota. The international success of I Vitelloni launched Federico Fellini's directing career after the comparative failures of Variety Lights (1951), which he co-directed with Alberto Lattuada, and The White Sheik (1952), his first solo directing effort. It also earned him an Oscar nomination for screenwriting, which he shared with Ennio Flaiano and Tullio Pinelli. It's certainly one of his most endearing early films, made before his familiar mannerisms set in -- though there are glimpses of those in the tawdry theatrical sequence with the grotesque aging actor played by Achille Majeroni (a part that Fellini tried to persuade Vittorio De Sica to play). But somehow it has taken me several viewings over the years to fully appreciate it. I think that's because Fellini's greatest films have a strong central character -- usually played by Giulietta Masini or Marcello Mastroianni -- to hold the narrative together. I Vitelloni is by definition and title an ensemble picture, but it's also the first of Fellini's excursions into himself, concluding with the Fellini surrogate, Moraldo Rubini (Franco Interlenghi) boarding a train that will take him away from the idlers of his provincial home town -- and presumably to Rome, where he will become the jaded Marcello Rubini of La Dolce Vita (1960) and the blocked director Guido Anselmi of 8 1/2 (1963). The problem is that the character of Moraldo isn't written strongly enough or given enough substance by the actor: Interlenghi, who was discovered by Roberto Rossellini and cast in Shoeshine (1946), had a long career in films and TV in Italy, but the part in I Vitelloni demands someone with more charisma -- a young Mastroianni, in short. Moraldo is overshadowed by the womanizing Fausto (Franco Fabrizi) and by the comic figures of Alberto (Alberto Sordi) and Leopoldo (Leopoldo Trieste). The scenes that should develop Moraldo as a central figure don't quite work, particularly the early-morning encounters with Guido (Guido Martufi), a boy on his way to work at the railroad station -- a sharp counterpoint to the idling vitelloni. "Are you happy?" Moraldo asks the boy. "Why not?" he replies. The exchange seems designed to undercut the frenetic strivings and complaints of the vitelloni, who chafe against the boredom and provinciality of the town, but don't seem to be able to muster enough resolve to do something about it, instead continuing to pursue phantoms of creative or sexual success. The trouble with the Moraldo-Guido scenes is that they come out of nowhere narratively -- and even have oddly uncomfortable (and probably unintended) hints of pedophilia on Moraldo's part. Nor do they satisfactorily set up the film's ending: Moraldo departs and we see Guido walking along the train tracks, the former facing up to the uncertain future, the latter heading comfortably back into his routine. Still, it's a film held together by the score by Fellini's great collaborator Nino Rota, and filled with the boundless energy that often rescued Fellini from his worst impulses.