#Reseñas breves

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Reseña: Historias breves con trazo grueso

Título: Historias breves con trazo grueso Autor: Carlos Manuel Lorenzo Sello: Editorial Adarve Precio ebook: 4,99 € Precio papel: 15 € Temática: ficción histórica Fecha de la 1ª edición: 2023 ⭐⭐⭐⭐⭐ Rating: 4.5 out of 5. Esta obra se compone de una selección de relatos breves de narrativa histórica no ambientados en una época concreta, desarrollándose su línea argumental a lo largo de la…

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Descubre cómo escribir una reseña de una historia breve: Guía para estudiantes de cuarto grado

¿Quieres aprender a escribir una reseña sobre una historia breve? No te pierdas esta guía para estudiantes de cuarto grado en el blog de @evodioeducation #LenguaMaterna #EducaciónPrimaria #Reseña #EscrituraCreativa #HistoriaBreve

¡Bienvenidos estudiantes de cuarto grado de educación primaria a la clase de Lengua Materna! Hoy vamos a aprender sobre cómo elaborar una reseña y aplicar lo que aprendamos a una historia breve. (more…) “”

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Descubrí un álbum nuevo conmigo

Hoy: «Pet Sounds» (1966) de The Beach Boys.

Si eres una persona que le encanta escuchar música y descubrir nuevos sonidos constantemente, estás en el lugar correcto. Al igual que vos, a mi me encanta salirme de mi zona de comfort y sobrevolar mis propios límites musicales para conocer nuevos artistas y proyectos musicales. Por eso tuve la idea de crear una sección en mi blog dedicada a escribir reseñas de los álbumes que voy escuchando. No se tratarán de análisis ni restropectivas exhaustivas, sino sólo de mi primera opinión de los álbumes en base a mis primeras escuchas y mi limitado conocimiento musical que desarrollo día a día al oir música. Porque soy solo una chica que le apasiona de sobremanera la música y disfruta de oir discos en sus ratos libres.

1. Wouldn't Be Nice

Mi acercamiento a The Beach Boys se limita a breves escuchas de su primer par de discos, obsecionádome particularmente con las canciones "Don't Worry Baby", "Surfin' Safari", "In My Room" y "Surfin' USA". Mi interés por ellos se debió principamente a mi amor por la música de los años 60s y la mutua influencia que supo tener la banda en The Beatles (banda a la que le dedico la mayoría de mis horas). Pero cuando oí vagamente que Pet Sounds fue uno de los discos señalados por Paul McCartney como influencia para la gran Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band y su admiración por "God Only Knows” me hizo querer oir este disco de inmediato.

Pese a mi limitado conocimiento de la banda, "Wouldn't Be Nice" es de esas canciones que si o si haz escuchado alguna vez debido al impacto cultural (occidental, por supuesto) que ha tenido.

El inicio es simplemente icónico. El motivo de guitarra es agradable y misterioso a la vez, lo cual lo convierte en la perfecta invitación para sumergirte en el álbum. El golpe seco de la batería (sepan disculpar mi nulo vocabulario musical específico) rompe con el suspenso y deja entrar a la voz de una manera asombrosa. Y si, apenas estoy hablando de los primeros 9 segundos de canción.

Brian Wilson lo hace genial en la voz, acompañado de coros y armonías de voces deliciosas. La música solo detiene su entusiasmo durante los puentes, que son ensoñadores.

Adoro la letra, que presenta a un Wilson deseoso de tener un vida conyugal con su amada, tópico que me recuerda mucho a "When I'm Sixty Four" de los Beatles, una de mis preferidas personales. Me encantan las canciones que hablan sobre el deseo compartir la vida con el ser amado y de los pequeños momentos cotidianos que lo son todo. Por eso, disfruto mucho del entusiasmo y alegría presentados por la canción y me hace disfrutarla más. Es la perfecta apertura para el álbum.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

2. You Still Believe in Me

Con un inicio igual de misterioso que el de la pista anterior, esta vez nos encontramos con una canción un tanto más pesimista que su antecesora. Aquí se nos habla de lo imperfecto dentro de una relación, del no poder ser todo lo que la otra persona desea y también de los celos.

Me gustan mucho las armonías de voces, que me resultan hipnotizantes. Pero más allá de eso, me parece una canción olvidable dentro del disco, lo que probablemente se deba a que tiene la suerte de ser la predecesora de un exitaso como lo es "Wouldn't Be Nice". Aún así, los sonidos que presenta la banda en esta seguna canción siguen siendo muy interesantes y divertidos.

★★★☆☆ 3/5 (Buena)

3. That’s Not Me

La habilidad vocal del grupo me sigue sorprendiendo en "That's Not Me". Mike Love lo hace genial y los coros de Brian Winston me hacen creer que las armonías son el gran fuerte de la banda.

Sin embargo, "That's Not Me" me resultó monótona y poco interesante, salvo por las voces antes mencionada y el trabajo el órgano, el bajo y los arreglos de guitarra. Los coros y pre-coros se me hacen casí idénticos, lo que aburre un poco.

★★☆☆☆ 2/5 (Olvidable)

4. Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder) 

"Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)" es atrapante. La voz de Brian Winston es increíblemente dulce, melancólica y cercana. El trabajo de grabación, en el cual reconozco varios instrumentos como un órgano y varios de la familia de las cuerdas frotadas como violin, viola, chelo y contrabajo, es espectacular y muy pulido. Aunque hay mucho contenido, no llega a ser un exceso enlo absoluto, por lo que nunca pierde esa intimidad propia de las canciones acústicas.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

5. I’m Waiting for the Day 

La mixtura de sonidos no se acaba y continúa en "I’m Waiting for the Day". El conjunto de voces e instrumentos le agregan mucha textura a la canción volviéndola muy entretenida. La aparente diversión y simpatía de la música contrasta con la letra, que nos presenta a un protagonista triste e indignado porque le hayan roto el corazón a su amada.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

6. Let's Go Away for Awhile

No recuerdo en que cómo ni cuando me encontré con "Let's Go Away for Awhile" pero formó parte de una de mis playlist por mucho tiempo. Me encanta esta composición, posee unos sonidos complejos e interesantes que crean una atmosfera única. Un gran descanso de mitad de álbum.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

7. Sloop John B

Los Beach Boys realizaron un gran trabajo al reversionar ésta canción tradicional caribeña, siendo la pista del disco que más recuerda a ese sonido playero que tanto los caracterizó en sus inicios.

Las armonías de voz vuelven a ser lo mejor de la canción, pero también quiero destacar el trabajo de la guitarra y el bajo, así como la utilización de una variada cantidad de instrumentos como el glockenspiel, que le otorga un toque único. Una canción muy divertida, simpática y veraniega.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

8. God Only Knows

Si "Wouldn't Be Nice" fue una pista icónica, "God Only Knows" es todo un himno.

Todo me gusta en esta canción: las voz de Carl Wilson, las armonías de voces, el acompañaiento, la percusión, etc. La lista de instrumentos que utilizaron es increíblemente variada y extensa, lo cual enriquece muchísimo a la composición. Oir este álbum es casi como oir a una orquesta sinfónica de la mixtura de timbres que se pueden encontrar, y no son utilizados sin ningún propósito o son mal ejecutado, sino todo lo contrario. La complejidad detrás de la grabación no parece concordar con la sencillez aparente de las melodías, pero todo se encuentra en una armonía preciosa de delicados detalles.

Los primeros segundos de la canción, donde entran una gran cantidad de instrumentos de viento, un piano, la batería y muchos más que no logro identificar, me recordó muchísimo a la intro de "Being For The Benefit Of Mr. Kite!" de los Beatles, canción que forma parte del disco Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band lanzado el año siguiente. Pese a que mi mente se transportó automáticamente hacía dicha canción, es necesario decir que no son completamente similares, pero si en alguna parte del disco se puede notar la influencia que alguna vez mencionó Paul McCartney, es en esta pista.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

9. I Know There's An Answer

La crueldad sinceridad de la letra de "I Know There's An Answer" es maravillosa. Sin embargo, mientras describe la triste realidad de ciertas personas con desprecio, también lo hace con cierto grado de empatía.

Es una canción muy pegadiza de la calidad con la que a estas alturas ya nos tiene acostumbrado el disco. Me encanta particularmente los saxofones, los timbales y la pandereta. Las voces no se quedan atrás siendo un gran trabajo de Mike Love y Al Jardine con Brian Wilson en los coros.​

★★★★☆ 4/5 (Genial)

10. Here Today

Estamos ante una de mis pistas preferidas de todo el álbum. Adoro muchisimo los versos, aunque los precoros y coros también son maravillosos. La letra, aunque algo pesimista, me encanta. Es una fría descripción del enamoramiento cruelmente real, de forma que se siente como el consejo de un amigo.

Es una pista divertida de la que no me canso de oír. El interludio instrumental es igual de entretenido, funcionando a la perfección y quitándole monotonía a la canción.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

11. I Just Wasn't Made For These Times

"I Just Wasn't Made For These Times" refleja una inseguridad pretensiosa: soy demasiado bueno para quienes me rodean. Sin embargo, utiliza un theremin, lo que no le quita lo pretensioso, pero es malditamente genial.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

12. Pet Sounds

Al igual que la otra composición totalmente instrumental del disco, "Let's Go Away for Awhile", "Pet Sounds" hace un trabajo genial. La canción genera una atmosfera casi alucinógena, similar a "Flying" de los Beatles. A pesar de no tener voces, es un gran momento de disco.

★★★☆☆ 3/5 (Bueno)

13. Caroline, No

"Caroline, No" cierra el disco con una nota melancólica, pero igualmente hermosa. Es embriagadora y cautivadora, a la vez que muy personal. La voz es preciosa y dulce, acompañada de unas delicadas flautas que terminan de desarrollar la atmosfera de ternura. También me gustó mucho el saxofon que aparece por momentos, un lindo detalle.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

Clasifiación final del álbum...

★★★★☆ 4,5/5 (Casi perfecto)

Fotos: Sesión fotográfia para Pet Sounds de los Beach Boys realizada por George Jerman en el zoológico de San Diego, California, en febrero de 1966. Archivos fotográficos del Capitolio.

[nancyyareli]

LENGUAJE Y COMUNICACIÓN

RESEÑAS

¿QUE ES UNA RESEÑA?

Una reseña es un tipo de texto expositivo-argumentativo, consistente en una evaluación crítica de un objeto, documento o investigación, por parte de un entendido en la materia, o incluso de un simple usuario.

CARACTERÍSTICAS DE RESEÑA

Su extensión suele ser breve.

*Expone e informa de manera clara y concisa la idea general y los puntos relevantes de una obra.

*Entrega una valoración o juicio por parte del autor sobre la calidad de la obra.

*Hace uso de una introducción, desarrollo y conclusión para organizar y estructurar el texto a redactar.

*Demuestra que el autor ha realizado una lectura detenida y cuidadosa de la obra y tiene argumentos para explicar, exponer, criticar o respaldar la obra.

¿COMO HACER RESEÑAS?

[la-semillera]

HELENA ALMEIDA & REBECCA SOLNIT

Apenas tenía amistades, y casi ninguna de las que entablé en la adolescencia y con veintipocos años se avenía conmigo, quizás porque yo no sabía quién era o porque quería ser otra persona y por tanto ignoraba quiénes eran como yo o quiénes simpatizaban conmigo. O porque la amabilidad no era un criterio. Más tarde, cerca ya de los treinta, hice amigos que han perdurado, y luego más, y la sensación de estar a solas en un extremo se convirtió en la sensación de estar en las zonas fronterizas de diversos territorios, por lo que empecé a disfrutar trasladando ideas, proyectos y gente de un círculo a otro, y las carencias y la soledad desaparecieron.

Pasé una etapa en la que me acerqué a los poderes que se suponía que no eran para mi ni quizá para mi género. A principios de los noventa me compré una moto, y acelerar, arrancar, mover su peso para aparcarla o ponerla derecha o levantarla cuando volcaba me producía una especie de placer de macho (más que montarla, que siempre me dio un poco de miedo por los coches, antes de que me la robaran a los nueve meses de haberla comprado). Poco después aprendí a hacer ejercicio con pesas y aparatos de pesas al darme cuenta por fin de que el cuerpo necesita mantenimiento y de que el estrés que petrificaba el mío se mitigaba al menos por un tiempo con el ejercicio intenso.

Al cabo de dos o tres años, el novio que vivía en el Mojave me enseñó a usar un rifle de calibre 22: una tarde hermosa, a última hora, nos internamos en el desierto y disparamos contra latas de cerveza Olde English hasta el anochecer, cuando nuestras sombras se alargaron treinta metros o más sobre la tierra llana. Me pareció inquietantemente divertido, aunque cuando fuimos a cazar con su padre, que se había pasado la vida en el ejército y mucho tiempo en combate, el hombre me contó que, por órdenes directas de un general, se había visto obligado a disparar contra civiles en una colina muy lejana... y que desde entonces tenía pesadillas. Fue una advertencia digna y solemne de que las armas deben tomarse en serio. Durante una breve temporada también aprendí kárate Shotokan con una campeona mundial que no tenía miedo a nada cuando caminaba por la calle. El mero hecho de gritar, patear y golpear exigía un sentido distinto del yo. Cada una de esas acciones parecía una pequeña usurpación de poderes que antes había creído que no estaban destinados a personas como yo. Las cosas empezaban a cambiar.

El acoso en las calles dejó en gran medida de ser un problema y mi recelo disminuyó, aunque nunca desapareció. No fue un experimento científico con un grupo de control, por lo que resulta difícil saber qué cambió exactamente. Quizá superé la edad en que se suele estar en el punto de mira. Quizás la cultura cambió de algún modo, aunque conozco a chicas jóvenes que todavía sufren acoso y agresiones en las calles. Quizá el que me espabilara en el espacio urbano constituyó un factor importante: aprendí a mostrar respeto y reconocimiento por las personas con quienes me encontraba y a no involucrarme en los dramas de nadie, a ser elástica en las calles, a moverme con desenvoltura sin enredarme ni apresurarme. Los hombres blancos callaron. Los comentarios de los hombres negros de mi barrio se volvieron todos cordiales, como habían sido siempre algunos, e intentaba responder con frases agradables y disfrutaba de las interacciones.

Publiqué textos breves y reseñas y luego artículos más largos y ensayos más ambiciosos. Escribí un libro, seguido de otro más ambicioso y de otro en la misma línea, y después mi historia del caminar, Wanderlust, que salió a la luz en 2000, la primera obra por la que recibí un anticipo que se aproximaba a un salario digno, la primera que gozó de una difusión amplia...

_ Rebecca Solnit, Recuerdos de mi inexistencia, Lumen, 2021. Traducción: Antonia Martín Martín.

_ Helena Almeida, Inhabited Painting, 1976

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Reseña: El fantasma de Canterville

Puntuación: 5/5 ★★★★★

Ficha técnica

Título del libro: El fantasma de Canterville.

Autor: Oscar Wilde.

Editorial: Clásicos B.

Edición: Primera edición.

Número de páginas: 86.

Género literario: Narrativo.

Resumen (sin destripe)

La familia Otis, una familia adinerada proveniente de Estados Unidos, recién se muda a su nueva adquisición: el lúgubre castillo de Canterville ubicado en un rincón aislado de Reino Unido. A pesar de los intentos por parte de sus amigos para detenerlos de comprar la propiedad, la familia se mantuvo firme con su decisión. El hecho de que su habitante fuera un fantasma no fue impedimento suficiente para ellos, al contrario, se convirtió en su mayor motivación.

¿A caso el tenebroso y viejo fantasma podrá echar a los Otis de su hogar de la misma forma en la que lo hizo con las demás personas que llegaron a poner un pie en ella? ¿O será la propia familia moderna que, con ayuda de su fe en la ciencia (y en la publicidad), sea quien termine por llevar a la angustia al legítimo dueño y habitante del castillo?

Valoración literaria

Este cuento es lo bastante corto para que lo leas en cuestión de días, o en uno sólo si así lo deseas. Además de su extensión, la forma en la que se encuentra narrado permite la facilidad de lectura, pues el lenguaje informal ayuda a que ésta sea fluida y no tengas que estar haciendo pausas para revisar el diccionario. Asimismo, el lenguaje poético que los personajes usan en algunas ocasiones al hablar le da el sentido adecuado a la narración respecto a la época en la que está ambientada, además de permitir tocar las emociones de quien la lee. Esta misma característica es la que posibilita que, como lector, empatices con los personajes, en especial con el aterrador fantasma; así como también, permite que la historia carezca de cualquier incoherencia, ya que, al combinar un estilo de lenguaje informal y uno poético, se crea esa atmósfera casual, íntima, burguesa e irónica que pretende reflejar el autor. En este mismo sentido, y centrándome en el hecho de que el protagonista es un fantasma, el uso del lenguaje descriptivo logra mantener la imaginación del lector, lo que da pie a una comprensión profunda de las experiencias que vive el personaje, y en consecuencia, las emociones que desencadenan. Resalto además, la manera tan creativa en la que Wilde combina todos estos elementos.

Ahora bien, el autor hace uso del estilo subjetivo pues es él mismo, o más bien, el narrador de la historia quien se encarga de contarla. Lo que te lleva, como lector, a comprender con mayor facilidad las relaciones que se establecen a lo largo de la narrativa, así como a empatizar con los personajes. Resaltando además, que los personajes mantienen un perfil bien definido, lo que permite identificar fácilmente sus personalidades e imaginarlos. Esto gracias a la descripción breve, pero sólida, que Wilde utiliza. Sin embargo, y con base en la facilidad de lectura que ya mencioné, el argumento tiene cambios inesperados de principio a fin. Podría decir que se trata de un viaje a través de las páginas en el que se experimenta cierto estado de suspenso, comedia, intriga e ironía. Si estos elementos, el género literario y las lecturas clásicas son lo tuyo, es muy probable que también disfrutes el libro. Así que anímate a leerlo.

Opinión personal

Puedo decir con total confianza que este es uno de mis libros favoritos. Más allá de que el autor también se encuentre en esa lista de preferidos, esta obra me recuerda un momento que atesoro con cariño. Desde niña conozco el cuento gracias a que lo vi en la tele. Mentiría si digo que se trataba de una animación o de un programa hecho con actores. La imagen mental no está del todo clara, sin embargo, el sentimiento que evoca se mantiene intacto. En esa época solía ver cosas de terror o suspenso, me gustaban y nunca entendí porqué, pero eso fue lo que me llevó a ver El fantasma de Canterville. Así como en el libro, que por cierto leí hasta hace apenas unos años, la versión televisada me produjo esa mezcla de intriga, suspenso y ¿comedia? Si mal no recuerdo. Pero de lo que sí estuve segura fue de la marca que dejó en mí; realmente me gustó demasiado. Al crecer y darme cuenta de la existencia del libro, se activó nuevamente ese recuerdo acompañado de sentimientos bonitos; una sensación agradable de melancolía y alegría.

Además de esta experiencia personal que me hace tenerle un cariño al cuento, el estilo de escribir de Wilde me parece bellísimo; la ironía que lo caracteriza y la forma en la que juega con ella en sus obras, así como el pensamiento crítico con el que lo mezcla, son realmente admirables. Siempre que leo sus obras es como si me encontrara en dos mundos: el primero, como el mundo que él ha creado, y el segundo como un escondite desde el cual te habla entre líneas. Ese ingenio de mezclar lo que imagina, ve, y a su vez critica, aumenta el cariño que le tengo a esta y a sus demás obras.

Ahora bien, esta es la segunda vez que leo el libro, y a diferencia de la primera, en esta ocasión quise leerlo completo en un día. Cosa que no me fue posible, pero aún así tardé menos tiempo en terminarlo. El motivo de hacerlo así se debió al estado emocional por el que atravesaba, lo que me significó un lugar seguro y necesario dentro de las páginas de uno de mis libros favoritos.

A su vez, esta nueva lectura me hizo darme cuenta de aspectos y enseñanzas que tal vez antes no había comprendido o notado. Sentí como si me contaran la misma historia pero desde otros ojos. Una nueva voz era la que me conducía cada que cambiaba de página. La responsable de darme respuestas a preguntas que ni siquiera había formulado, pero que en el fondo sabía que necesitaba. Al llegar al destino, a la última página, mis ojos no pudieron evitar llorar. Se trató de una mezcla nueva entre sensibilidad, profunda comprensión y gratitud al mundo que me cobijó cuando más lo necesité.

Un paraíso en letras que tú también puedes habitar si te animas a leerlo.

[cronicasdelholoceno]

El Vampiro, John William Polidori.

Algunas notas sobre la lectura:

El Vampiro es un cuento muy sencillo cuyo valor (como tantas veces ocurre) se halla en su proyección en la tradición literaria posterior. Polidori es el primer autor que rescata la figura del vampiro del folklore y lo convierte en el noble perverso y seductor que a día de hoy sigue encarnando esta criatura en nuestro imaginario. No me extenderé más sobre ello porque Mariana Enríquez lo explica perfectamente en el prólogo a esta edición de Austral. La historia que rodea la creación de este relato también es digna de reseñar: surgió de la estancia de Lord Byron, Mary Wollstonecraft (luego Shelley), Percy B. Shelley y Polidori en una mansión en la que se recluyeron para contar y escribir cuentos de fantasmas en 1816, el 'año sin verano'.

"Eso parecía indicar un alma consciente de un reino más brillante"

Dado que esto son apuntes sobre mi propia lectura (no una reseña), quería escribir unas líneas acerca de de por qué subrayé esta frase. El estilo de El Vampiro no es del todo de mi gusto, pero soy una firme defensora de que los textos hay que leerlos tomando en consideración la tradición literaria en la que se inscriben. El Vampiro es un relato recargado y tiene un tono enteramente de cuento; es una narración a vista de pájaro, donde todo ocurre rápido y la acción se cuenta, no se describe. Sin embargo, el breve fragmento sobre la hermana de Aubrey llamó mi atención por dos razones: es muy introspectiva y no es tan tópica como la descripción de Ianthe, la eterna muchacha alegre, rubia, inocente que trota entre las ruinas mientras, a su lado, el héroe romántico dibuja en su cuaderno de viaje el Partenón.

Me gusta pensar que dentro de las personas existen reinos, palacios donde cada una de nuestras vivencias encuentra su lugar en una estancia que puedes cerrar bajo llave y decidir a quién abres, para qué y cuándo. La palabra reino parece decir 'esto es mío, aquí mando yo, no hay nada que puedas hacer para despojarme de esa autoridad' aquí dentro. Y eso también me gusta. También me gusta pensar que, pese a todo, esos reinos pueden ser brillantes y refulgir bajo la luz de un alma buena. Los palacios brillantes y los reinos imposibles me llevan siempre a pensar en Utena, lo que me lleva, sucesivamente, a pensar en Hesse y en los mundos interiores que se vuelven reales en cuanto tomamos consciencia de ellos. Nuevamente el yo existe porque es consciente de sí mismo. ¿Que sería de él si no?

[alejandrigabowar]

Hola coleccionista, que gusto tenerte de vuelta por aquí, para poder disfrutar de estas reseñas, las cuales me es muy grato el poder compartir contigo, quizás no te guste leer tanto como a mi, pero espero que con ellas puedas acompañarme durante este tiempo de lectura y conocer una breve parte de estos libros, los cuales voy leyendo en mi día a día, te tomes un poco de tiempo para poder leerlas, así como lo tomo yo, para poder escribirlas y compartirlas contigo.

Sobre el libro "Nunca te rindas" La trepidante carrera de Checo Pérez; de Alejandro Rosas y Fransisco Javier Gonzales.

Puedo compartirte qué es un libro, muy agradable, sencillo, para toda la familia y de fácil lectura, qué es dedicado al mejor piloto de Fórmula 1 de todos los tiempos en México, "Sergio Checo Pérez", no es precisamente un libro escrito por el, lo cual en primer instancia me puso un poco triste, pero si es un libro que escriben dos personas cercanas a él y nos relatan, de su vida, sus comienzos en las pistas, su vida personal, profesional y sus carreras.

En cada uno de sus coloridos capítulos, nos van alternando en su tiempo presente y en otros sobre su vida e historia, si al igual que yo gustas de las carreras, quires conocer más de la vida de Checo, te invito a que des lectura a este libro, del cual estoy seguro no te vas arrepentir, disfruta y siente su felicidad, su frustración y sobre todo aprende a nunca rendirte, "Never give UP".

[tuning-lovers-blog]

Una breve reseña del Chevrolet Traverse 2025:

-ESPACIO INTERIOR: El Traverse 2025 tiene una abundancia de espacio interior y acceso fácil a los asientos más alejados ¹.

-ESPACIO DE CARGA: Tiene una cantidad impresionante de espacio de carga con un máximo de 97.6 pies cúbicos ¹.

-COMPETENCIA: Su reciente rediseño lo coloca en competencia contra el Kia Telluride y el Hyundai Palisade, además de otros SUVs de tamaño mediano como el Volkswagen Atlas, Toyota Grand Highlander y Hyundai Santa Fe ¹.

-CARACTERISTICAS: El Traverse 2025 tiene una pantalla táctil de 17.7 pulgadas, sistema de conducción autónomo, botones físicos para el control del clima y un sistema de infoentretenimiento que utiliza arquitectura Google Built-In.

-COMODIDAD: El Traverse 2025 es notablemente más grande que el Explorer, y gana en espacio y comodidad para los asientos del segundo y tercer fila.

-CARGA: Como se esperaba, las dimensiones más grandes del Traverse le dan la ventaja en capacidad de carga.

[hedanet]

Inventos e Inventores que fueron Suprimidos o Desacreditados HD

Miren a su alrededor y vean como y donde viven, luego pregúntense, ¿como u donde viviría si tan solo algunos de los inventos e inventores que a continuación enumeraré junto a sus descubrimientos, hubiesen podido llevarlos a cavo e incorporarlos en la vida cotidiana?. Nuestra sociedad, nuestras vida, la sanidad, los problemas energéticos y otras muchas facetas de la sociedad actual, no serian de la manera que la vivimos en nuestras vidas, si algunos de estos inventos no hubiesen encontrado el siempre presente muro de la Comunidad Científica, pero ¿quién está detrás de esta comunidad?, ¿los intereses de las diversas corporaciones, que quieren cuidar de nosotros?, o tal vez sea de sus inmensas ganancias, y sí algo cambiase, el estatus actual de cómo conseguimos los diferentes tipos energías, o sí en vez de ser enfermos crónicos de por vida, nos curásemos con un tratamiento.

Sería o significaría el fin de su estatus de Poder y económico. Pregúntese esto tras ver el siguiente vídeo y estén atentos a cada caso, y a quien o quienes afectarían y de qué manera, si hubiesen salido adelante, cualquiera de los siguientes ejemplos: *Tom Ogle y su revolucionario carburador Ogle. *Royal Raymond Rife y su tecnología para curar el cáncer. *Stanley Meyer y su pila de combustible de agua. *Thomas Townsend Brown con la tecnología antigravedad. *Nikola Tesla sobre la energía inalámbrica gratuita. *Wilhelm Reich y su generador de Orgón. *John Frost y su aventura única en la aviación con el Avrocar *Valerian Abakovsky y su vagón AOW. *Martin Fleischmann y Stanley Pons y la inagotable energía de fusión fría.

Y así muchos otros que necesitaría horas para solamente dar breves reseñas de ellos y sus descubrimientos o investigaciones, zanjadas de raíz, por motivos que nos negamos ver.

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[sspcp]

LEMON TREE

Hola, como estas? Bien? Eso espero, este es mi blog llamado LEMON TREE como la canción...

Aquí hablaremos primero de literatura;

Escribí un comentario de texto donde analiza la obra Lámparas de Hojalata.

Nos preguntamos si un Blog necesita tener una excelente comunicación escrita

Investigamos un poco de lo que es y fue el Boom Latinoamericano

Critiqué y justifiqué el porqué la elección de un cuento breve MUY INTERESANTE Y CONTROVERSIAL...

Cree un video ensayo sobre la vida.

Se creó un diccionario POÉTICO con significados bastante interesantes.

Creamos un poema propio con temática sobre la libertad y la paz, el cual también se leyó con anterioridad.

Hice una viñeta con base a un poema de Alfonsina Storni.

Redactamos un contexto de recepción sobre una viñeta presentada.

Se creó una crónica literaria de mi autoría con una temática un tanto de sueños y subconsciente.

Hice una reseña literaria que habla sobre la obra teatral llamada <> de Fernando Arrabal.

Como una manera de expresión moderna, hice un video con cariño por el día de la madre.

De mi autoría, generé un guión teatral en base al libro <<Ébano>> de Ryszard.

Disfrutemos de este viaje!!!

[callmeanxietygirl]

En la foto (1989) seguramente reconozcan a la moto, una Suzuki DR800 Dakar y no a la mujer. En esta breve reseña les contamos quién fue.

Nicole Bassot, una muchacha francesa que desde chica mostró gran habilidad para las dos ruedas. Se coronó dos veces campeona de enduro femenino de Francia (en 1984 y 1987) y ganó dos veces el Enduro du Touquet.

Con su gran talento, se animó a competir en el Dakar en 5 ocasiones (en el 84, 86, 87, 88 y 89), primero con Suzuki y luego con el apoyo del equipo Honda oficial.

Sus actuaciones le valieron el “respeto de los moteros”. Las mismas personas que, en sus inicios, “la miraban con ojos raros. Era un ambiente muy masculino".

Nicole Bassot, as del motociclismo, murió a los 60 años en 2018, Desde acá le rendimos un pequeño homenaje.

#nicolebassot

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#DomingoTorreMotos #DomingoTorre

#lacasadelMotociclista #100añosenmoto

#usácascosiempre

[zerounotvadri]

Reseña de Rat Wars de Health

por Loma Vista Recordings

El disco ya está disponible en esta liga: https://i.hlth.band/ratwars

Rat Wars, el nuevo álbum de Health, banda de rock industrial de Los Ángeles, es el más violento pero vulnerable de su carrera. De alguna manera es apropiado que una colección de canciones tan brutal sea al mismo tiempo su declaración artística más completa.

Los detalles de producción meticulosamente agresivos chocan con confesiones dolorosamente personales y una extraña gracia salvaje se combina con un humor gélido y negro... sorprendentemente, aún con todo eso es increíblemente divertido.

Con Rat Wars, Health se une al linaje de bandas heavy innovadoras como Nine Inch Nails y Ministry, que volvieron a trazar las fronteras entre el metal, la electrónica y la música pop. También habla directamente de la joven y ferviente subcultura en línea de la banda.

Podría ser el “The downward spiral” para personas con al menos dos monitores y deficiencia de vitamina D.

Escrito durante el período más difícil a nivel emocional de la vida de la banda, el álbum se basa en sus caóticos pero revitalizantes años de pandemia. En ese tiempo, Health grabó docenas de temas con héroes y herederos como Nine Inch Nails, Lamb of God, 100 Gecs, Poppy y Pertubator en DISCO4.

Rat Wars captura toda la furia y ambición a la que hasta ahora han aspirado sus LP. Es su declaración más audaz sobre la locura y la insipidez de la vida contemporánea. La grandeza del arena-rock de “Demigods” da paso al nervioso techno de “Hateful” (coescrito con el artista español de EBSM Sierra) y al despiadado gabber-thrash de “Crack Metal”. “Children of Sorrow” (con la guitarra de Willie Adler de Lamb of God) y “Sicko” (que usa un sampleo de “Like Rats” de Godflesh) se deslizan con la

amenaza gótica de los noventa. “Ashamed” es un R&B corrompido con Pop, mientras que “DSM-V” es el momento cumbre del Blood Rave. Nacidos en la embriagadora suciedad de la ruidosa escena del centro de Los Ángeles, el cantante y guitarrista Jake Duzsik, el bajista y productor John Famiglietti y el baterista BJ Miller se propusieron generar división mientras creaban canciones filtradas a través de pedales de guitarra. Pero ya desde Get Color de 2009, todos sabían que esta banda era algo diferente. Tocaron en importantes festivales globales como Coachella y Primavera Sound, y después de un breve descanso para componer el innovador título de Rockstar Games, Max Payne 3, regresaron en 2015 con el esperado Death Magic. Ese LP aprovechó al máximo las herramientas de producción digital, injertadas en su ruido estridente y paisajes sonoros de vanguardia. El álbum se convirtió en un punto de entrada para una nueva generación de fans, encontrando audiencia tan fácilmente en clubes góticos como en estudios de producción de dormitorio. Vol. 4: Slaves of Fear de 2019 se ganó a los fanáticos de la música heavy con sus riffs de thrash que se disuelven en melancolía ambiental y ritmos de hip hop, mientras que en la era del encierro, Disco4 exploró completamente la composición colaborativa con amigos de los mundos del metal, rap, electrónica, y rock independiente. Este arco profesional largo y deliberadamente poco convencional se ha fusionado en Rat Wars. Son, por fin, una banda que se siente cómoda con su propia incomodidad.

Agradeciendo Información a

Bajo Tierra Prensa Luis Jasso

[mochidochi-rps]

Opinión de foros.

Al haber publicado mi primera publicidad entre a visitar el foro en modo invitado, esto me ha dado la idea de hacer un pequeño preview, es importante aclarar de qué será una opinión superficial de alguien que ve el foro solo por encima y que no se registrara a dichos lugares por lo que no tendré opinión sobre las comunidades. Con esto dicho, en breves subiré la reseña.  (っ ͡❛ ▿ ͡❛)っ🎔