#Relato Corto Actual

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RELATOS PARA UN VERANO. YUKALI PAGINA LITERARIA

A lo largo de los meses de julio y agosto se publicaron las narraciones participantes en la convocatoria “I ENCUENTRO DE RELATO CORTO: UN VERANO EN ULTRAMARINOS PEREC”. Ahora ponemos a vuestra disposición esta recopilacion con todos los relatos en un único volumen que podéis descargar en formato epub aquí o en formato pdf en el siguiente enlace. Relatos para un veranoDescarga Esperamos que lo…

[claudioiglesias]

Punto de vista Priscilla

Sofia Coppola debe ser de las pocas personas mayores que tiene fe en los jóvenes. Y en un momento de relativa disociación generacional como el actual, esa fe no menguó. Al contrario. Eso puede ser bueno para lxs jóvenes, pero sobre todo es bueno para el cine. Priscilla, contra los críticos de diarios como The Guardian que salieron a criticarla, es la historia del cine por una preteen. Es la historia de un punto de vista, atravesado por youtube, el streaming y el abanico de géneros de entretenimiento / relax con el que lxs niñxs, adolescentes y jóvenes del mundo convirtieron estas plataformas (incluida Spotify) en espacios de arteterapia mezclados con comedia. 

Desde el comienzo, la película le da un protagonismo al ruido y a planos muy cortos de papeles y material de librería (cartas de fan, recortes, folletos, tarjetas, tickets, etc). Las escenas donde los personajes hablan en un espacio con ruido de fondo parecen ASMR dramatizado. Siempre hay algo para escuchar: mics con mucha estática, puertas de Cadillac que se cierran en una cascada de sonido y Elvis y Priscilla que viven hablándose en susurros. El personaje de Cailee Spaeny se presenta en cámara delineándose los ojos, y después la vemos maquillándose y arreglándose el pelo una y otra vez. Como si quisiera estar más cerca de los videos de maquillaje de hoy que de alguna sociología de la belleza de la mujer de 1950. 

Priscilla no es igual a otras películas de Coppola porque en las otras, la figura adolescente sobre todo era observada. En esta su punto de vista es lo principal. Pero no es solo la historia de una chica y su vida: en el medio está el cine, eso que en la película es determinante pero un poco lejos del ámbito de Priscilla. (El cine, más que la música, es lo que Elvis se va a hacer cuando sube al micro con los compañeros de banda y deja la casa por largos períodos.)

RUIDO O NADA

Cuando llega a Estados Unidos a visitar a su novio por un tiempo corto, Priscilla toma unas pastillas que la hacen dormir dos días. Al despertarse, lo primero que piensa es: “¡ahora tengo dos días menos de viaje!”. Es la mente ilusionada de una chica, y también es la mezcla de laguna conceptual y esperanza que Coppola tiene depositada en lxs jóvenes. Pero el de Coppola no es un optimismo irónico, como el de muchos comentaristas y pundits que dan la nota con un diagnóstico positivo sobre la economía o la política, en un panorama de ideas desesperanzadas. La ilusión que Coppola encuentra en lxs adolescentes está relacionada con el desentendimiento y la prescidencia de una situación englobante. Es la ilusión por lo indefinible, por lo latente, los huecos de irrealidad en la realidad. En la vida de Priscilla todo es fugacidad y fragmento. La historia de su matrimonio es una sucesión de momentos sueltos. Un logro sutil de la película es traducir este argumento a una serie de planos con mucho espíritu. Priscilla es fiel a las obsesiones de su directora, más que a cualquier situación de la vida real.  

Las escenas en las que la protagonista da vueltas en Graceland, como tantos chicos que tienen que pasar un rato en una casa ajena, son una experiencia de la disonancia mucho más fuerte que las presumibles escenas de gritos, golpes y dramatismo que le darían relato a una biopic normal. (Cuando Elvis le tira una silla a Priscilla, la silla pega en una pared que de casualidad tiene una preparación acústica, que suaviza el golpe.) Pero eso también da punto de vista: porque toda la película deambula, como su protagonista. Y eso es lo que los críticos no perdonaron: la falta de relato. Que no es una biopic. Que el personaje no tiene “profundidad”. Es una película de ocio, de estética, donde vemos personas que se divierten, que pasan el rato en un parque de diversiones o jugando al pool, y una chica que deambula por su propio papel. 

El dilema es ese: me entrego a la personalidad (a la neurosis, a la pregunta por lo que unx es, al contenido) o me entrego a la estética (a las escenas de ocio, al ruido, al tacto, y al espacio.)

[kallitkalma]

Se puede inscribir el cortometraje dentro del cine de autor debido a que posee características fundamentales del mismo. Se puede empezar por describir que es la mirada del autor, es decir el director, la que marca la línea del relato, es aquí de donde se desprende la mirada como visión orientadora. Este delimita bien los personajes principales para la narración y el hilo conductor de su historia.

Todo esto también con un fuerte sentido de una estética particular. Podría estar también encajando en estos aspectos de elecciones estéticas y significantes dentro de la teoría de Metz. Pero se termina de inscribir el corto dentro de la teoría del cine de autor cuando comprendemos que es la mirada estrictamente de los directores la que vemos y llega al espectador dado que no son solo directores (José Esteban Alenda, César Esteban Alenda) Si no también son los guionistas y productores. Esto último es clave.

 A la segunda ola o también conocido como feminismo radical, que es pensamiento revolucionario levantado por las mujeres (seguido también por algunos hombres ya en ese entonces), en la década de los años 60, se le corresponde el mérito de haber revolucionado la teoría política al analizar las relaciones de poder que estructuran la familia y la sexualidad. Esta revolución partía de la necesidad de conocer la raíz de la desigualdad. Lo marcaron en un eslogan: lo personal es político. Consideraban que todos los varones y no sólo la parte élite, recibían beneficios económicos, sexuales y psicológicos del sistema patriarcal, pero en general acentuaban la dimensión psicológica de la opresión.

Más tarde en su manifiesto dirán: Pensamos que el fin de la dominación masculina es obtener satisfacción psicológica para su ego, y que sólo secundariamente esto se manifiesta en las relaciones económicas.

Desde esta perspectiva se puede vincular la mirada que exponen los autores en su obra, como hecho de visualización y protesta ante la desigualdad, en las marcas gráficas, y la semántica de los planos. En todo el principio del film muestra como el hombre está por encima de la mujer dentro de una esfera familiar, esto como un solo ejemplo de los muchos rasgos de significación que están presentes a lo largo de todo el cortometraje.

La obra entera sostiene un discurso de protesta en su totalidad y creo que lo que más vincula a esta con el feminismo de los ’60 tiene como palabra clave: Revolución. Ya que el texto fílmico puede adaptarse a casi todas las ideas feministas que fueron surgiendo a través de los años, exceptuando a la actual. Ya que la obra tiene rasgos de “Excusación al personaje que sería el hombre opresor”[1].

II

Si bien hay puntos de la mirada de Bazin que aplican en gran medida y que no hay que dejar de ver en este texto, creo que una de las características estéticas principales del texto de los Alenda se ve muy favorecido con la idea de ilusión. En cuanto a su mayor rasgo estético presente en el film, ya que coincidiendo con Hitchcock se produce un acrecentamiento del interés en las secuencias por la manipulación del tempo de estas, con el recurso de aceleración, tanto a nivel estético si no también, en este caso la importancia en lo narrativo. En “el orden de las cosas” es imperante ver el paso del tiempo y el manejo que se hace del mismo alude al concepto de ilusión de una manera limpia y estéticamente impecable. Y aunque se puede definir que el concepto de ilusión favorece a la obra, no se descartan algunos criterios de Bazin como el hecho de que un solo plano narra infinidad de diversas cosas. Esto es real y también está presente.

Se puede decir que en la generación actual ya no es necesario que el plano tenga una duración muy prolongada en el tiempo virtual cinematográfico, para que el espectador pueda hacerse de todos los signos y significantes dentro de un solo plano, tenga o no, este movimiento o sea un plano fijo. La globalización y el consumo de piezas audiovisuales permanentes hacen que la lectura narrativa de cada plano sea más rápida. El espectador es más receptivo a los índices y simbologías presentes del cine, claro que dependerá de diversas variables del espectador como, edad, cultura, etc., que ayudaran o desfavorecerán a la interpretación.

Por otra parte desde el psicoanálisis el Yo es entendido como la parte consciente de la mente, que debe satisfacer los impulsos instintivos e inconscientes del Ello, teniendo en cuenta las exigencias del mundo externo y de la propia conciencia -el Superyó, constituido por normas sociales interiorizadas.

El Yo o la identidad sería, por tanto, una instancia intermedia entre la biología de un individuo y el mundo que lo rodea. Según Freud sus funciones incluyen la percepción, el manejo de información, el razonamiento y el control de los mecanismos de defensa.

En esta breve descripción de lo que se conoce como el Yo ya se pueden ver reflejadas muchas de las ideas que Wollen plantea en su texto de la velocidad en el cine cuando se acerca las ideas de Balint en el capítulo de su libro “Parque de atracciones y emociones”.

Uniendo el concepto con las teorías de los autores, se puede decir que en todo film, el espectador va a experimentar diferentes vivencias que quizás en la vida real carece y tiene solo en el momento en que se pone en la piel del personaje. El espectador a partir de la necesidad de satisfacer sus impulsos naturales, estructurados por el superyó o la sociedad, elegirá que películas consumir a su gusto. Pero aunque se tenga la posibilidad de elegir, este siempre se verá guiado por una mirada anterior subjetiva que es la del director de la película.

Es así como la cultura va entrando en los ideales de las personas, cuando se ve un film; no se está todo el tiempo pensando en quien maneja los hilos de esa narración, y así hay alguien detrás que dice que vamos a ver, literalmente hablando. Cuál va a ser nuestro punto de vista desde lo estético y en lo narrativo ante una situación. La mirada es objetivada porque lo que vemos a su vez trae las huellas de alguien más. Con su punto de vista, con su postura, su política, su cultura, etc.

III

Como ya se tiene en cuenta el cine en todas sus presentaciones es un medio expresivo y comunicativo, donde convergen diferentes tipos de lenguajes como son los narrativos, sonoros, simbólicos, etc. Es por eso que para el análisis en base a los conceptos planteados, primero es importante aclarar que cada uno de estos, son irrevocablemente fichas de un análisis subjetivo ya se haga foco de estos conceptos sobre los personajes y su discurso, el espectador y su interpelación (aunque todavía no se haya visto el tema, uno subjetivamente hablando, no deja de ser un espectador) o incluso también desde la parte del realizador en cualquiera de sus roles como enunciador de un mensaje.

Desde el aspecto de la percepción e Intelecto con respecto a los personajes se tienen diferentes visiones bastante marcadas. Desde el lado masculino principal y secundarios (exceptuando al hijo), esto que se menciona antes de como el hombre  hereda su rol de hacer lo que corresponde, en este caso,  hacer uso del cinto, “aunque no se quiera”, “aunque se vea obligado a hacerlo” Por otra parte también es muy visible el punto fundamental de la teoría feminista de la década de los ’60 cuando hacen mención del ego masculino. Desde los personajes de mujer, acá ya hay dos rasgos de percepciones e intelecto; por un lado el carácter de ceder de las mujeres cansadas ya entregadas a un mundo que normaliza la violencia “sino, después es peor”, la mirada de rechazo de una mujer a la otra por no dejarse golpear. Y por otro el personaje principal femenino que está todavía en una lucha y oposición sobre el orden de las cosas. El hijo, primero niño sin entender bien la situación, pero con una percepción que quizás aunque no lo pueda poner en palabras hasta más tarde sabe que algo está mal. Con el paso del tiempo el hijo ya mayor, se lo muestra queriendo terminar con eso, pidiéndole a la madre que se vayan. El hombre dice que así debe ser, la mujer está estancada en la bañera no avanza ni retrocede hasta el final, y el niño observa, ninguno de los personajes hacen otra cosa en la mayor parte del texto porque es la percepción que tienen de la realidad. Ignoran, desde su intelecto, quizás con miedo, otro orden de las cosas.

 Como espectador y como realizador se tiene cuenta de qué es lo correcto y qué no. Como espectadora es desagradable, incómodo y triste. Una de las razones más grandes por las que el cine es consumido en masa, fenómeno estudiado desde el psicoanálisis,  es por la posibilidad de ponerse en la piel de los personajes con los que el espectador se siente identificado. Como realizador es importante tener en cuenta el percepto en una visión del acabado, para poder manejar uno a uno todos los símbolos dentro de cada uno de sus códigos cinematográficos, como también entender las diferentes culturas a las que envía su mensaje. Entender como la percepción varía en las distintas sociedades, para que acabada su obra el mensaje que sobreviva es el que quiso dar el realizador y no pase por alto.

Por otra parte, si bien están fuertemente ligados a los anteriores, pareció propio separar los otros dos conceptos restantes, que son conocimiento y alienación.

 Estos en cuanto al rol de los personajes siguen representando en estas instancias lo mismo que antes, un fuerte grado de alienación de la mujer pasiva  que prefiere estirar la situación y recibir los golpes, una mujer que no envejece ni sale de la bañera esperando limpiarse y que algún día dejen de pegarle. Un agresor que en su primer momento de duda termina por escuchar a otros agresores.

Conocimiento porque justamente es así “el orden de las cosas” y no podrían reaccionar de otra forma estos personajes. Por otro lado está el hijo, quien ve a la libertad romperse y su padre termina por quebrar delante sus ojos. Con el paso del tiempo es el joven quien quiere conocer otra forma, esto es en vano a la resistencia que provocan el conocimiento y alienación de los personajes de los padres.

En esta parte aprovecho a mechar los otros dos puntos de vista que son espectador y realizador, (y tengo que pasar a la redacción en primera persona). Ya no nos es noticia ver un corto, medio o largometraje con esta temática. Que mostrar, visibilizar, sea la forma de protesta y está muy bien. Está bien consumirlo como espectador y producirlo como realizador para así hacernos de la información, de los conceptos de donde se viene. Pero hay también un compromiso que se asume al tocar y tratar el tema. El cine se alianza con la sociología, historiografía y psicología al poner en cierto punto al agresor hasta como una víctima más. Víctima de una herencia, de una presión social, de algo ante lo que no tiene elección. Si bien esto es cierto, hasta cierto punto. Hay que dejar de justificar y excusar la violencia. Que el violador de 40 años, fue violado en su niñez. Que el padre golpeador, tuvo un padre aún más duro que él. Pero ¿qué pasa cuando se ven las estadísticas de las mujeres violadas y golpeadas? ¿Estas en su futuro repiten el crimen? Se ha demostrado que lo que pasa con esas mujeres es que suelen terminar en drogas, depresión, suicidio y una tasa muy baja suele seguir con su vida normalmente y una tasa más baja aún que esta última, se convierten en mujeres agresivas. Si bien el cine funciona como imitador (de ahí los estereotipos para los personajes, que tanto nos facilitan las cosas a la hora de desarrollar una historia), el cine también es un potencial CREADOR de modelos sociales Entonces, ¿cuál es el mensaje que se está dando y que se está recibiendo en cuanto al personaje del hombre? El film parece dejar todo en manos, como responsabilidad a la mujer. Que ella tiene que liberarse, ¡Muy bien!... Tiene que liberarse de un mal del que nunca tendría que haber sido parte. Entonces ¿cuál es el mensaje? Que si sos un hombre con enojo, lo saques porque otro te va a apoyar, no es tu culpa porque solamente lo heredaste porque el mundo es así… Creo que es tiempo de ver nuevos personajes, alrededor de estos personajes agresivos, es hora de que el cine le de herramientas a estos hombres y a las personas que los rodean de cambiar y tratarse, de reconocerse como persona independiente y ya no como un niño turbado sin poder de elección.

Como espectadora mi conocimiento y sentido de alienación (Argentina 2020), me hace preguntar, ¿qué paso después? Si el verdadero problema no se resolvió. Como realizadora me alienta a escribir series donde además de dar cuenta del problema se presenten algunas alternativas, donde haya nuevos personajes que recién en estos últimos años están naciendo, personajes que presenten un nuevo orden de las cosas.

IV

Hay un fuerte uso de los signos y su simbolización en el film. Se puede decir que el principal es el cinto que representa la masculinidad, la violencia, el papel correcto de un hombre heredado, dolor y opresión. Es el único elemento que se ve en las tres variables semiológicas representado, escuchamos la palabra, su icono, se ve representado y dependiendo el conocimiento subjetivo de quien lo mire se pueden entender más o menos pero se entiende su símbolo y su discurso metafórico.

Por otro lado el agua,  existen constantes referencias al agua como metáfora de la pureza y de la auténtica sabiduría: “Como el agua pura que vertida en agua pura permanece inalterable, así es el yo de un pensador iluminado”

Este dicho de una de las culturas espirituales más grandes como es la hindú/budista quienes son un hito de la simbología puede decirse que cabe perfecto en lo que pasa con el personaje de Julia, ella se mantiene aunque lastimada, pura dentro del agua. Desde su agua hacia el agua pura, consigue finalmente librarse, luego de su colapso termina iluminada, más sabia y desde allí hacia su libertad.

En la cultura judeocristiana d.C. el agua es interpretada como la mayoría la conocemos para representar la purificación, la creación, la destrucción, la regeneración e incluso el amor.

Desde esta perspectiva se pueden optar diferentes pragmatismos. En el texto fílmico vemos como el agua sube y baja, hasta al final desbordarse y colapsar. El agua la representa a ella misma pero también cuando entra en juego con algunos códigos cinematográficos como el sonido o montaje (en el siguiente punto se desarrolla) se puede interpretar al agua como la paciencia o resistencia del personaje.

La alianza por su parte evoca a la unión, unión inquebrantable, que ella se la quite muestra un desacuerdo con esa unión, una pérdida del “amor” o desacuerdo con el compromiso. Las gestualidades que acompañan el ver la alianza en el bode de la bañera desatan en los personajes otras significaciones como una provocación o una rebelión al orden de las cosas.

Después también está el avión de juguete, el avión se puede vincular con libertad, con escaparse, con tomar el control o en el contexto con la esperanza. El que es poseedor del juguete es el nene al que al entrar en la atmosfera que viven sus padres en un descuido el avión se cae y se rompe, más impactante aun, él se ve obligado a romperlo. Cuando lo toma el padre termina de quebrarlo. Y vemos en la ruptura de este juguete la antítesis de todas las representaciones antes mencionadas. Ya no solo con el vínculo de la pareja que es la trama principal si no también un quiebre en la relación padre e hijo.

La puerta siempre abierta como símbolo de falta de poder, de intimidad, de una vigilia constante. Quién decide que se quede siempre abierta y quién decide cerrarla, cuándo y para qué.

La copa de vino que es arrojada al piso, esperando que la mujer sumisa la junte la limpie da cuenta del status quo de la cosmovisión que se maneja en la diegesis del relato. El hombre por sobre la mujer, una mujer sumisa y también remarca como ejemplo para el personaje principal, como son y deben ser las cosas.

El lenguaje, tanto en la entonación tranquila distante, segura de que tiene el poder por parte del personaje principal masculino. La alteración de estas voces que suben el tono cuando pierden un poco el control. La elección de las palabras utilizadas. “mira lo que me haces hacer” “va a ser mejor si no lo complicas” “el cinturón era de papá y va a ser tuyo”, etc. La ausencia de palabras articuladas en el personaje de julia y las otras mujeres, la única que habla lo hace casi en un susurro.

La desnudez del personaje de Julia, También en vinculación con la cultura judeocristiana en el mito de Adán y Eva cuando son expulsados del paraíso y reconocen sus diferencias al estar desnudos sienten vergüenza. Eso por una parte, la vergüenza y humillación. Pero modernamente el desnudo se lo toma como algo erótico, sensual, provocativo que también puede representar quien cambiará las cosas.

Por último la apariencia de Julia siempre joven, si bien la juventud representa vitalidad, fuerza que es lo que evocará al final. También en el contexto anterior a que ella sea libre se lo puede interpretar como la vida de ella queda estancada en cierta etapa.

Creo que estos son los signos principales a destacar en el corto entre muchos otros como la ropa que se utiliza, los elementos que van apareciendo, etc.

V

Los códigos tienen 3 rasgos fundamentales de donde se puede partir a hacer un análisis: correspondencia, función de repertorio e Institucionalización y todos en sus cuatro variables están presentes en el film.

Se puede decir desde lo técnico que su soporte es digital, se desconocen especificaciones de las características de la cámara empleada para filmar como así también los equipos donde fue pos producido (hard y software).

La parte iconográfica queda en evidencia en todos los puntos anteriores donde ya se hace mención de las variables iconográficas en el texto fílmico.

En cuanto al código fotográfico se da cuenta de la planificación esto es la delimitación del espacio del cuadro, en el corto el raccord de las miradas hacia el fuera de campo, como cuando llora el bebé o con la entrada y salida de los personajes, se va construyendo el espacio, se completa en la imaginación aun cuando no se ve ni se sabe que la casa es más grande, se consigue esa impresión. Esto sirve para hacer hincapié sobre la movilidad que le es prohibida o limitada al personaje de Julia, siempre en la bañera. La mayoría de los planos son cerrados, planos detalle, primeros planos y planos medios cortos. Hay, en menos cantidad planos americanos y en menos cantidad plano general.

Un ejemplo de un plano americano, ambos estando sentados el sigue quedando arriba de ella en la composición del plano marcando poder sobre ella.

Desde la angulación y altura de cámara se marcan las jerarquías de poder. Las subjetivas de ellas son de cámara baja y contrapicadas mientras que las del esposo son normal picadas.  Y normal baja para subjetivas de ella cuando el hijo todavía es menor.

La iluminación es plana con luz difusa y de una temperatura fría (5600).

Al igual que la paleta de los colores seleccionados en todo el corto, son todos colores fríos o neutros como son el blanco y negro. Los únicos dos elementos con colores cálidos son la remera del hijo cuando es menor que tiene una franja naranja y su juguete, el avión. Sabemos que las gamas de los azules que son los que imperan en el film, según la psicología del color, representan las emociones de tristeza, calma, quietud. Mientras que la gama de los rojos, o naranja evocan a sentimientos de amor, pasión, violencia. El único que porta los colores es el niño antes de ver los moretones de la madre, sirve para representar la dulzura y quizás el avión al crecer, la esperanza y la fuerza para pedirle a su madre que se vaya con él. Violencia al ver cuando el padre termina de quebrar el avión roto.

Por la parte de los códigos sonoros tenemos sonido diegético y extradiegetico. En el diegético colocamos todos los que son parte de la historia y los que los personajes perciben. En lo extradiegeticos se colocan la música indicial y los efectos de sonido, como por ejemplo en este cortometraje el sonido marca el tiempo, el cronométrico o físico y psicológico vivencial. Un ejemplo de esto es además, cómo se abre y acrecienta la música instrumental en conjunto con el montaje. Como también lo es el ruido de las gotas del agua y el ritmo al que caen para contar una elipsis temporal.

Por otra parte el efecto de reverberación cuando ella está bajo el agua puede transmitir el anhelo de abstracción del personaje de Julia.

Hay voces in y off. De hecho el primer dialogo lo oímos sobre un plano detalle. Esta tan descontextualizado que la frase “cariño ¿has visto mi cinto?” Nos remite a algo cotidiano o hasta “dulce”.

Luego hay otros tratamientos de la imagen como son la cámara dentro del agua, para marcar una mirada decodificada, atravesada por algo, lejana. Y La cámara acelerada también como recurso para narrar el paso del tiempo al ver cómo cambia de altura el agua dentro de la bañera. O incluso al final para hacer un pasaje de espacio de la bañera al mar.

[1] Excusa al opresor al presentar un guiño de violencia heredada, es decir en cierta parte del relato, se “romantiza” al victimizar al opresor por ser víctima de una herencia cultural y social. Hoy en día el feminismo se interroga hasta qué punto se sostiene desde otros campos de estudio esto. (se desarrolla más en el punto 3)

[conmuchogustoleemos]

Sin novedad en el frente. Erich Maria Remarque

Jueves 16 de mayo de 2024

En la tarde de ayer tuvimos la última reunión de esta edición 23-24 del Club de Lectura “Con mucho gusto”, con sede en la biblioteca Reina Sofía, para comentar Sin novedad en el frente (1928), del escritor alemán Erich Maria Remarque.

Sin novedad en el frente (1928), Erich Maria Remarque

Erich Maria Remarque es el seudónimo del escritor alemán Erich Paul Remark, autor alemán de la muy conocida novela Sin novedad en el frente, de 1928, en la que cuenta los horrores vividos por un grupo de jóvenes durante la Primera Guerra Mundial. El encargado de elegir esta lectura fue José Ignacio Barbero, veterano en nuestro club, quien señaló algunos de los motivos de su elección. Entre ellos, que se centre en la Primera Guerra Mundial, menos conocida literariamente que la Segunda, y que trate algunos temas fundamentales como el paso de la niñez y la inocencia de los jóvenes al comienzo de la obra – llegan a la guerra con las mochilas de la escuela-, a una madurez forzada y brutal tras participar en el conflicto como soldados, y todo ello en un corto periodo de tiempo; también señaló el papel de los profesores en la instrucción de estos chicos, con el engaño con el que son reclutados, o la alternancia en la novela entre momentos de acción y otros de relajación, en los que se trasluce perfectamente cómo son y piensan estos pobres muchachos, seducidos para participar en un conflicto que romperá sus vidas.

Sin novedad en el frente sigue los pasos de Paul Bäumer, un joven alemán que, junto con sus compañeros de clase, influenciado por los discursos nacionalistas de sus profesores y la propaganda de la época, se alista en el ejército alemán henchido de idealismo y patriotismo durante la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, una vez en el frente occidental, se enfrenta a la despiadada realidad de la guerra: trincheras, bombardeos, gases venenosos, muerte y destrucción. Construida en primera persona para acercar la dureza de la guerra al lector y dar verosimilitud al relato, la novela alterna las escenas de guerra, con un lenguaje directo y descriptivo, con diálogos y reflexiones personales del protagonista.

Los participantes de ayer coincidieron en señalar que la novela es verdaderamente buena, tanto por el uso del lenguaje como por la forma en la que aborda el paso de la niñez y adolescencia a la madurez, en el que toda una generación de jóvenes se pierde para siempre. En otro orden de cosas, fue muy interesante que esta novela suscitara una reflexión acerca del género bélico en la literatura actual. A pesar de que las guerras han sido una constante del ser humano desde sus orígenes, y que vemos diariamente el horror de las guerras que se están librando ahora mismo, la literatura de guerra no es un género que actualmente goce una amplia recepción, quizá por verlo todos los días en el telediario. En cualquier caso, sorprendió nuestra lectura por su vigencia, ya que es una novela de denuncia, con un claro propósito antibelicista, cuya exposición de la inutilidad y crueldad de la guerra puede ser aplicada a cualquier conflicto en cualquier momento histórico.

Dentro de las intervenciones de ayer, fueron especialmente significativas las de los lectores más jóvenes, quienes afirmaron entender -por edad y principios éticos-, las emociones, sentimientos y dolor de esa generación de chicos entregados sin piedad a una lucha que no debería ser la suya. Alguno señaló, incluso, que había empatizado más con el protagonista de Sin novedad en el frente que con otros de géneros más populares, como la novela romántica.

Por otro lado, la novela ha sido adaptada varias veces al cine, siendo la más conocida la versión de 1930 dirigida por Lewis Milestone, que ganó dos premios Óscar. Además, ha sido llevada al teatro y ha inspirado otras obras literarias y cinematográficas sobre la guerra. Todas estas proyecciones artísticas desde la publicación del original no hacen sino confirmar la vigencia y universalidad de la obra de Remarke, enmarcada ya como un clásico atemporal.

Con esta sesión finalizamos los encuentros de lectura de esta edición. Agradecemos a todos los miembros y personas que han participado de una forma u otra su dedicación a esta actividad, que un año más nos ha enriquecido con lecturas, charlas y amistad. Con ánimo empezamos a preparar la del curso que viene.

[letrocitia]

Malditas Pasiones.

Relato corto de espías con un protagonista fuera de lo común.

Dax sonrió mientras echaba a la licuadora agua, una pizca de ceniza volcánica algo de tierra roja y una ranita partida a la mitad. Una vez servido en un vaso de cristal, esperó un poco a que las burbujas que se formaron en la superficie reventaran. Se liberó un olor que le recordó los pantanos de su hogar y el recuerdo del porqué de su ubicación actual le vino a la mente...

Sigue leyendo: https://anapieraescritora.wordpress.com/2023/06/08/malditas-pasiones/

[elarchivodeariel]

URBANO, DECADENTE Y MAFIOSO

Es la típica chica de moda del conurbano, que imita a las estrellas de la "música" actual: delgada, pero con prominentes nalgas, cabello negro excesivamente largo, boca pintada de rojo y uñas largas y afiladas.

Camina por las calles peligrosas de la provincia de Buenos Aires. Viste calzas, zapatillas y una remera ajustada.

Está de novia con alguien un poquito mayor que ella. No lo conozco, pero de algún modo sé que él tiene algo de poder.

Él no está, pero sé que ese novio ausente puede ser un líder marginal.

Ella avanza por la calle mientras cae la luz y la tarde. Deja la avenida y dobla por un camino en el que hay varios árboles.

Un chico joven, de su edad, se le acerca y empiezan a coquetear. El muchacho es un humilde repartidor, de los que en bicicleta o en moto, se mueven de un lado al otro. No tiene plata, pero tiene ilusiones y tiene ganas.

A ella le gusta sentirse admirada. Le da lugar a la charla sin saber que es observada.

Un par de muchachos jóvenes la ven cómo histeriquea con el repartidor, y están ansiosos por contarle al novio.

El repartidor sigue su recorrido, ilusionado con la María Becerra del conurbano, y la chica está contenta con esa historia que recién comienza.

Empoderada, continúa caminando. A pocos metros de llegar a la estación de tren lo ve a él, ese novio peligroso que todavía no sabe que ella lo va a engañar con un humilde repartidor.

"¡Hola, Amor!", le dice ella, sinceramente. Todavía le gusta mucho ese hombre delgado, morocho, de pelo corto. El look de matón de la Mafia le encanta. Ese traje y camisa negra no es elegante, pero sí atemorizante.

Él sonríe, y se toman de la mano, pero no se queda a su lado. Está apurado, ingresa en un supermercado económico, feo y destartalado, al que va a hacer algún oscuro negocio. No olvidemos que es un mafioso.

Ella se despide con una sonrisa y la promesa implícita de que en un rato van a reunirse, para compartir la noche.

Mientras ella sigue rumbo a la estación, yo sé que esos dos le están contando al matón de su affaire con el repartidor.

"Esto termina mal. La va a matar", siento, y no sé cómo la puedo alertar.

Veo que está a nada de llegar al cruce de las vías con la avenida. Hay una especie de refugio oculto. Ahí se esconde a veces su novio, el matón.

Sigue caminando en esa dirección. Él ya sabe que ella lo piensa engañar. Espera en la guarida secreta, y la va a asesinar.

"¿Cómo le aviso, cómo lo puedo evitar?", me pregunto, con tristeza y resignación.

Consciente, también me cuestiono, una vez más: "¿Por qué sueño estos relatos tan ajenos a mi realidad, tan oscuros y extraños?". Y entonces, el sueño se hace conciencia y se termina mi siesta.

Flavia Vecellio Reane.

Mayo 31, 2023.

#CrónicasDeMorfeo

@FlaVecellio

[jgmail]

HP Lovecraft y las fantasías en contra del mundo moderno

Artículo publicado en el número 65 de la revista Rébellion

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

 “No hay en el mundo fortuna mayor, creo, que la incapacidad de la mente humana para relacionar entre sí todo lo que hay en ella. Vivimos en una isla de plácida ignorancia, rodeados por los negros mares de lo infinito, y no es nuestro destino emprender largos viajes. Las ciencias, que siguen sus caminos propios, no han causado mucho daño hasta ahora; pero algún día la unión de esos disociados conocimientos nos abrirá a la realidad, y a la endeble posición que en ella ocupamos, perspectivas tan terribles que enloqueceremos ante la revelación, o huiremos de esa funesta luz, refugiándonos en la seguridad y la paz de una nueva edad de las tinieblas”.

 Esta cita casi profética la encontramos en el cuento “La llamada de Cthulhu” de Lovecraft. Resulta ser una advertencia bastante actual, especialmente en estos momentos donde la humanidad se ha entregado a una carrera tecnológica sin control que sobrepasa cualquier límite: investigaciones sobre el genoma humano, clonación, organismos modificados genéticamente, doctrinas transhumanistas (teorías de la confusión de género), etc., se han convertido en amenazas muy reales que el famoso creador del “panteón oculto” ya denunciaba.

 El panteón oculto

 Quizás el tema más importante alrededor del cual gira toda la obra de Lovecraft sea el “panteón oculto” del cual habla en sus libros, siendo este una especie de vestigio de una civilización arcaica desconocida que existió en tiempos inmemoriales, una caja de Pandora que, una vez sea abierta, provocará graves males que casi siempre resultaran fatales: Nyarlathotep, Yog-Sothoth, Azathoth, Dagon y Cthulhu, al igual que muchas otras entidades y dioses adorados por cultos inmemoriales que continúan existiendo en secreto hasta nuestros días. Las obras de Lovecraft tratan precisamente de lo que sucede cuando se rompe este secreto debido a que el héroe principal (o los protagonistas) vislumbra o atestigua sucesos extraños que rayan en lo sobrenatural y que despertará todo su interés. Será precisamente esta ansia de curiosidad, o sus efectos, lo que provocará no solo la perdición de nuestro héroe, sino también la de la misma humanidad: “Hay horrores que rebasan los confines mismos de la vida y que ni siquiera sospechamos, y sólo de vez en cuando la maligna curiosidad humana los pone a nuestro alcance”. La curiosidad es el elemento alrededor del cual giran muchas de las historias lovecraftianas, ya que esta desencadenará una serie de acontecimientos horrorosos, como los que le ocurren a Françis Weyland Thurston (el héroe principal de “La llamada de Cthulhu”), un antropólogo interesado en retomar las investigaciones de su recientemente fallecido tío abuelo y que consisten en el estudio de un bajorrelieve que representa a una horrenda criatura por medio de jeroglíficos desconocidos.

 Lovecraft se hizo famoso al crear un universo propio, entre los cuales las criaturas y los dioses mencionados arriba se encuentran entre los más famosos. No obstante, existen igualmente lugares importantes, como la repugnante ciudad de Innsmouth, la cual esconde un terrible secreto, o Arkham y la Universidad de Miskatonic. Lovecraft también hace referencia a libros malditos como “El culto de los Gul”, “Pnakotics”, “Unaussprechtlichen Kulten” o el famoso “Necronomicon”, los cuales parecen estar vivos y rebelan detalles de las vidas de sus autores. Esto último incluso llevó a muchos a debatir si realmente existían tales libros. El “Necronomicón” es quizás el libro más emblemático, ya que se menciona en varias partes de los mitos de “mito de Cthulhu”, aunque también se habla de él en películas como Evil Dead. No obstante, podemos decir que los relatos cortos de Lovecraft siguen un patrón muy concreto que se repite a menudo y que está basado en un paradigma muy concreto que sumerge al lector en el universo que hizo famoso a su autor. El contenido y la forma son inseparables, hallándose impregnados por el horror de un universo en donde se desarrolla y transcurre una historia: es un verdadero descenso al infierno que casi siempre conduce a la locura o la muerte...

 Una humanidad decadente

 Lovecraft era un hombre replegado sobre sí mismo, un autor atormentado que, mirándolo atentamente, resulta ser un pensador mucho más abierto de lo que parece, ya que estaba muy interesado en la ciencia, especialmente en la astronomía, siendo este un aspecto de su personalidad que se encuentra presente en toda su obra, aunque existen muchos otros elementos. Sus libros son un reflejo de la realidad de su época, cuando existía una lucha entre la ciencia – que había logrado increíbles avances (descubrimiento del cuanto por Max Planck en 1900, la teoría de la relatividad de Albert Einstein en 1905 o el hallazgo de galaxias fuera de nuestro sistema solar por Edwin Hubble en 1924) – y las creencias religiosas de carácter conservador.

 Es por esa razón que en los relatos lovecraftianos los protagonistas intentan adoptar un enfoque científico con tal de dilucidar los misterios a los que se enfrentan, aunque semejante enfoque no siempre les ayuda a comprender lo que sucede (como podemos observar en “El color que cayó del cielo”). Yendo mucho más allá del contexto histórico que era la causa de este dualismo, podemos decir que la ciencia tiene otro rol importante en la obra de H.P. Lovecraft, el cual no tiene que ver con una exploración directa de su paradigma sino como punto de partida de una idea capital que él mismo expone: el hombre es un ser insignificante si descontamos sus grandes logros técnicos y científicos en el campo de la astronomía y el conocimiento del universo. H.P. Lovecraft borra de un plumazo ese etnocentrismo propio de la filosofía de la Ilustración, pero no lo reemplaza con un dios conocido por los hombres (salvo algunos iniciados) o misericordioso, sino por un “panteón oculto” que pone en peligro a toda la humanidad.

 ¿Es que acaso los seres humanos nos vemos amenazados por dioses que existen más allá del abismo del tiempo? A pesar de nuestros logros técnico-científicos, Lovecraft responde que somos “nada”. Tal pesimismo sobre nuestro futuro no solo fue resultado de la lectura de uno de los autores de la revolución conservadora alemana: Oswald Spengler, sino de sus propias ideas. La correspondencia que Lovecraft mantuvo con Clark Ashton Smith en 1927 lo corrobora: “Estoy convencido, y pensaba esto mucho antes de que Spengler lo demostrara de forma académica, que nuestra era mecánica e industrial es producto de la decadencia”. Esta decadencia también se manifiesta, según Lovecraft, en la degeneración racial y étnica de los individuos. Es muy bien sabido que Lovecraft sostenía puntos de vista racistas y antisemitas, los cuales innegablemente impregnan toda su obra: “los prisioneros resultaron ser mestizos de muy baja ralea, y mentalmente débiles. Eran en su mayor parte marineros, y había algunos negros y mulatos, procedentes casi todos de las islas de Cabo Verde, que daban un cierto matiz vudú a aquel culto heterogéneo.  Pero no se necesitaron muchas preguntas para comprobar que se trataba de algo más antiguo y profundo que un fetichismo africano.  Aunque degradados e ignorantes, los prisioneros se mantuvieron fieles, con sorprendente consistencia, a la idea central de su aborrecible culto” (La llamada de Cthulhu). Tales palabras, aunque acontecieron en un ambiente puramente ficticio, le valdrían al autor hoy en día una visita a la sala # 17 del Tribunal de París. Este desprecio por el mestizaje va acompañado muchas veces de un terror sobrenatural como sucede en “La pesadilla de Innsmouth” o “El miedo que acecha”.

 Finalmente, resulta interesante que los libros de Lovecraft traten sobre un enfrentamiento global entre el mundo moderno civilizado, adicto a los métodos científicos y racionalistas, que es asediado por un enemigo pseudo-arcaico. Por otra parte, lo que amenaza con aniquilar a la raza humana no es el armamento avanzado como lo son las pistolas laser (algo que es completamente ajeno a este autor de ciencia ficción) sino criaturas desconocidas que poseen poderes desconcertantes (¿mágicos? ¿científicos?) frente a los cuales hombres decadentes deben sacar a lucir sus mejores cualidades…

 El horror que se encuentra más allá de todo

 Después de examinar cuidadosamente la obra de Lovecraft, uno se pregunta si se trata del típico reaccionario de su tiempo. Su rechazo de la filosofía de la Ilustración, su aversión al mestizaje y su ambigua posición frente a la Modernidad parecen afirmar esta idea. Sin embargo, hay que tener en cuenta que el pesimismo y la misantropía que encontramos en su vida es el resultado de un hombre que se encontraba desclasado en un Estados Unidos cambiante. La relación de Lovecraft con la ciencia, la cual esta impregnada de amor/odio, es quizás la piedra angular de todos sus libros. ¿Qué diría Lovecraft del Estados Unidos actual, que se ha convertido en la sede por excelencia del capital financiero, desgarrado por lo peor del liberalismo libertario (cf. Miley Cyrus) y el fanatismo? Así como el famoso filósofo que nos enseñó a razonar a martillazos decía que Dios fue asesinado por los hombres, se podría decir que H.P. Lovecraft desearía que el horror dormido que habita los profundos abismos que existen más allá del tiempo, R'lyeh, despertara de su letargo y pusiera fin a esta época de oscuridad en la que habitan los seres humanos…

 Fuente: http://rebellion-sre.fr/hp-lovecraft-reveries-contre-le-monde-moderne/

[cuberol]

Más despacito para que se me entienda

Hum... parece que no he sido tan claro como creía en mi anterior cita, pero errar es humano y corregirse de sabios, así que voy a explicarme para los menos familiarizados con este tipo de jerga y términos.

Evidentemente, cuando decía "mostrar" no me refería a imágenes y tablillas, si no a la forma de escribir y narrar. A describir y narrar lo que se ve del personaje para que el lector aprenda a conocerlo, en lugar de explicarlo todo en forma de narrador omnisciente. Lo primero es más difícil, pero también mucho más inmersivo. Con ejemplos, algunos me entenderán mejor. (Son ejemplos rápidos y escritos deprisa y corriendo, así que no me juzguéis demasiado por ellos)

Caso A: Jules se acercó renqueando desde la esquina, su paso desigualado apoyándose en la fachada del edificio. No hacía falta ser un experto en traumatología para darse cuenta de que procuraba por todos los medios no apoyar el peso sobre su pierna izquierda al andar y que, cuando no conseguía hacerlo, su mandíbula se cerraba apretada como un cepo y perlando su pálida piel de sudor frío. Iba a tardar un rato en alcanzarlos.

Caso B: Jules venía cojeando muy despacio por la calle, por el gran dolor que su tobillo roto le causaba. Jules era un hombre fuerte y muy duro y seguía andando aunque viniese directamente de sufrir el accidente en el que le habían tirado por las escaleras dos calles más atrás, pero le dolía tanto que no podía andar más rápido, aunque sabía que le estaban esperando y se iban a preocupar. A Jules no le gustaba que se preocuparan por él, porque aunque no lo parecía, era buena persona, así que iba tan deprisa como podía.

Como veis, el caso A resulta en una narración mucho más inmersiva y madura, mientras que el B se limita a exponernos por completo al personaje, en un intento forzado de enseñarnos mucho y justificarlo todo. El primero muestra los síntomas de lo que el personaje es o lo que le ocurre, mientras que el segundo se limita a explicarlo todo y nada más.

Ocurre de forma parecida con las fichas de personaje. Quizás sea por culpa de la tendencia actual a no rolear temas libres y tratarlo todo por privado y con antelación, con lo que quizás algunas personas juzguen que es importante ofrecer una visión lo más completa posible de su personaje para que les propongan tramas, pero muchas de las fichas de personaje que veo por ahí son análisis tan minuciosos del pj, y está todo tan acabado, que no dejan espacio para ninguna sorpresa. Por no hablar de las decepciones después cuando, con una ficha tan acotada, descubres que, una vez roleando, el pj no es quien dice en su ficha.

Bajo mi punto de vista, una ficha debe ser solo un punto de partida, una carta de presentación, como ya dije, que dibuje sólo cuatro líneas básicas para que te quedes con ganas de conocer al personaje de verdad, a golpe de post de rol, y no un destripe concienzudo de toda su psique, personalidad y pilares.

En resumen: lo dicho, mostrar antes que explicar. Intentad siempre manifestar lo que pasa por la mente de vuestro personaje con narraciones de lo que los demás pueden percibir, y no dando la información de forma artificial y forzada. Resulta en roles mucho más interesantes. Un pequeño relato corto onrol del personaje en la ficha puede ser mucho más útil para conocerlo que todas las líneas del mundo descripción física y psicológica.

[seoulstories]

SOPHIE COPELAND ▌«Y entonces lo entendí: Mirarte era soplar las velas teniendo el deseo enfrente»

Sophie Copeland nació en la ciudad de Nueva Orleans (Luisiana), en el seno de una familia monoparental humilde. Su madre, Diane, es quién se hizo cargo de ella en todo momento con la ayuda de sus abuelos. La identidad de su padre biológico es completamente desconocida para ella, aunque tampoco tiene ningún tipo de intención en hablar con él o saber de su existencia, nunca estuvo, así que para ella simplemente no existe. Abandonó a su madre con la noticia del embarazo.

Su cumpleaños es el 13 de Febrero (1997), actualmente tiene 23 años. No tiene hermanos, su familia está formada únicamente por su madre y sus abuelos como parientes directos.  Al cumplir Sophie un año, su madre decidió empezar una nueva vida en Nueva York, comenzaron a vivir con la mejor amiga de su progenitora, Anne, —debido a las dificultades económicas que atravesaban— hasta que pudieron conseguir algo por su cuenta.

Diane fue contratada en la empresa Samsung, dentro del departamento comercial. Durante los primeros años de trabajo, conoció a Seung (teniendo ambos 23 años en ese momento), nieto del fundador de la marca y actual dueño de la misma (desde 2004). Compartieron una velada agradable en una de las fiestas de la empresa y ambos decidieron verse en otra ocasión. La relación fue superando el tiempo y las diferencias hasta que dos años más tarde lo hicieron oficial.

Seung se encariñó de Sophie enseguida y viceversa, ambos tenían una estrecha relación “padre e hija” a pesar de no compartir sangre. La familia de Seung tardó algo más de tiempo en adaptarse a la situación de su relación con una mujer que ya tenía una hija pero acabaron aceptándolas con todo el cariño que podían dar. Visitaron Seúl en varias ocasiones, especialmente para que pudieran conocer a la familia de Seung. Sophie, rápidamente empezó a crear un estrecho contacto con sus familiares, sobre todo con su prima Lisa y sus primos Jackson —hermano de la mentada anteriormente— y Wang Xiyi (hijo de una de las hermanas de Seung que contrajo matrimonio con un hombre de nacionalidad china, aunque la pareja se mudó a Corea a las pocas semanas de concluir la ceremonia)

Mantuvieron una relación estable durante diez años, Seung solía pasar temporadas en Nueva York para estar con ellas un tiempo más prolongado hasta que le sugirió a Diane mudarse a Seúl junto a él para compartir una vida juntos. Diane no estaba conforme con la proposición pero quiso hacer un pequeño esfuerzo; la realidad es que no dio resultado —a día de hoy Sophie desconoce todas las razones por las que su madre no fue capaz de adaptarse a la capital coreana—, y cuatro meses más tarde volvieron a Nueva York dando, además, por finalizada la relación. 

A pesar de ello, Sophie siguió manteniendo el contacto con Seung y su familia. Solo pudo visitarlos un par de veces más en los años restantes. La última vez que estuvo en Seúl tenía 18 años.

En ese mismo año fue aceptada y se matriculó en la Universidad de Columbia (Nueva York) —estudios que Seung insistió en financiar sin aceptar objeciones al respecto— cursando el grado de Comunicación Audiovisual con publicidad y marketing graduándose del mismo en 2019. Obtuvo altas calificaciones en sus notas finales. Seung y sus primos quisieron acompañarla en la emocionante velada y asistieron a su graduación.

Por otro lado, Sophie ha estudiado Ballet (y otros estilos de danza) desde que tenía tres años. Poco a poco fue perfeccionando su técnica y a día de hoy es una de las mejores bailarinas que ha pasado por la Academia en la que se formó. Ha sido la protagonista de varias obras, incluyendo El Lago de los Cisnes, El cascanueces... Bailando en los escenarios más importantes del país y de manera internacional en París.

Aunque su vida es el ballet, sus gustos suelen incluir todo lo relacionado con el montaje y la edición de vídeo, creación de historias para pequeños cortos o vídeos musicales, fotografía... Asimismo es una apasionada de la moda y el maquillaje, siempre está investigando e innovando con sus propios atuendos. Tiene un estilo propio, no demasiado formal, únicamente con tendencias únicas y le gusta compartir sus conocimientos con sus amigos o con cualquier persona que le pida ayuda. Siempre va a la moda y no se avergüenza de nada de lo que considera bonito para sí misma.

Durante este último año ha dedicado su vida a acudir a su antigua Academia para perfeccionarse y ayudar en la educación principiante de los nuevos alumnos, seguir investigando nuevas tendencias de moda y maquillaje, grabar nuevos vídeos y sacar fotografías (editandolas después) y, además, haciendo algún curso online relacionado con sus estudios y con el yoga y el entrenamiento.

Es una persona que no pude estar quieta así que siempre intenta sacar hueco de algún sitio para no quedarse parada; le encanta salir a la calle aunque solo conlleve dar un paseo por la ciudad. Toca el piano pero rara vez se la escucha cantar, no cree que se le de bien realmente.

Tiene un coche propio —un range rover sport en color negro— que consiguió con sus primeros sueldos como profesora en la Academia y haciendo algunos trabajos, relacionados con el vídeo y el marketing, para algunas empresas, —samsung entre ellas—. Es una persona ahorradora, así que se abrió una cuenta en el banco para mantener allí su dinero y tener un seguimiento constante del mismo. 

No ha tenido mucho tiempo en su vida para tener relaciones amorosas serias, su última relación fue con Massimo ( @julietasstory​ ), un chico que conoció a través de una amiga hace algo más de un año. Los dos se gustaron al instante y los sentimientos eran fuertes pero desgraciadamente no salió bien, simplemente no funcionó. La distancia no ayudó al éxito. No está claro quién dejó a quién pero tampoco es una situación que ronde mucho en su cabeza, ha preferido dejarlo pasar.

Desde hace casi dos meses se instaló en Seúl, le ofrecieron un puesto de profesora de ballet en una de las academias de la ciudad que no pudo rechazar. Todo fue gracias a una amiga de su antigua profesora de danza; tras tener una charla con su madre dónde le explicaba los hechos y el porqué de no dejar escapar esta oportunidad, Sophie se encontraba en un avión a la otra punta del mundo. Seung le consiguió un apartamento en el distrito de Seongdong-gu, cerca de su propio apartamento particular. La madre de Seung vive en una vivienda dentro de un barrio residencial alejado del centro. Del mismo modo, sus primos forman parte de su vecindario en el distrito. 

[...]

— Datos extra en relatos y roles. 

[ungramodelocura]

Domingos de cine

Los favoritos de Midas

(Esta reseña ha sido publicada en: filmaffinity los favoritos de midas romulo)

Jack London fue un controvertido escritor californiano fallecido prematuramente en 1916 a la edad de 40 años sin que la verdadera causa de su muerte haya sido aún esclarecida. Su carácter rebelde y contestatario le acarreó serios problemas. En su personal descenso a los infiernos, sufrió cárcel, padeció temibles enfermedades, se empleó en trabajos de indescriptible dureza y se embarcó en aventuras en las que la fatalidad de un desgraciado final se dibujaba como el más probable de los desenlaces. Como su propia vida, sus historias fueron sombrías e inquietantemente desoladoras. Y es precisamente en un relato corto, “The Minions of Midas”, publicado por London en 1901, en el que se inspiran los seis episodios de la miniserie española “Los favoritos de Midas” que Netflix estrenó recientemente.

El director Mateo Gil convierte el guion en un apasionante thriller a la española. Sitúa la acción en un Madrid convulsionado por el descontento de una población que se manifiesta masivamente en sus calles sembrando el caos más absoluto. Mientras la policía reprime con contundencia desproporcionada los desórdenes callejeros algo muy turbio y aterrador se viene gestando en el corazón mismo del sistema.

El mundo está cambiando a velocidades de vértigo. Los avances tecnológicos, el cambio climático y los desastres que éste origina, la inmigración, el terrorismo islámico, la aparición de caudillos populistas, la inseguridad del trabajo... Percibimos todo esto, cada día es más latente, pero no tenemos claro si la humanidad encontrará soluciones. Esa inseguridad nos aterra.

El gran acierto de la realización estriba, en buena parte, en que el espectador advierte que la ficción que se le muestra es una realidad posible. Gil maneja con sutileza la probabilidad de esa tenebrosa contingencia. Explota hábilmente la actual coyuntura pues cualquier invención resulta más creíble bajo la desapacible incertidumbre de la desgracia.

La hidra del mal extiende sus tentáculos por cada rincón de la Tierra. Conciliábulos, secretos contubernios, logias y hermandades actúan desde las sombras con la finalidad de manipularnos, someternos y mantenernos eternamente anestesiados, mientras ellos acaparan cada día mayor poder, riqueza y privilegios, pertrechados bajo el entramado de grandes corporaciones.

El festín, mis improbables lectores, está servido. Y con más provecho para todos aquellos que han sido atrapados en las redes del negacionismo, las “fake news” o en la infinita profusión de sandeces que pululan sin sordina por nuestro mundanal ruido.

Emilio Castelló Barreneche (Barcelona, domingo, 3 de enero de 2021)

[yukalipaginaliteraria]

Entre lluvias y desiertos. Autora: Silvia Sánchez Muñoz

Apareces en la puerta, o eso quiero imaginar. Tus ojos abarcan por completo el horizonte, deseando todas las lluvias y todos los desiertos. Y entonces me pregunto dónde está el límite de la sed que ahoga, de los días incompletos, de tantos amaneceres en los que nuestros abrazos han sido   pájaros sin cielo. ¿Dónde has estado? No respondes. Prefiero no insistir. A las palabras hay que…

[williamfletcher]

Ficha personal

                                  ❭❭❭ ━━━﹥ #TB_WilliamF ﹤━━━❬❬❬   ✤ NOMBRE: William Fletcher ✤ GÉNERO Y SEXO: Masculino - Omega ✤ EDAD ACTUAL: 23 años ✤ ESTATURA: 1.70 ✤ OLOR: Cardo/Frutillas ✤ FECHA DE CELO: 14 de diciembre/ abril / agosto ✤ FECHA DE NACIMIENTO: 4 de agosto ✤ LUGAR DE ORIGEN:  Acogido. ✤ OCUPACIÓN Y GREMIO : Cazador/ Rohkeus ✤ NIVEL DE GREMIO : Nivel 1                                    ❭❭❭ ━━━﹥·•☽◯☾•·﹤━━━❬❬❬                   

                                DIMENSIONES DEL PERSONAJE ✤ DESCRIPCIÓN FÍSICA: De talente despreocupado parece siempre tener una expresión relajada o desinteresada al común del día, aunque sus ojos verdes parecen decir más cosas: Siempre alertas y atentos. De sonrisa fácil, pero de gesto adusto cuando algo claramente lo molesta. Su 1.70 le parece perfecto para facilidad la agilidad de su cuerpo delgado y tonificado; no parece alguien hecho para las afrentas directas, pero sabe sacarle provecho a la pesadez de otros cuerpos. Su cabello castaño sin importar que corto o largo lo lleve parece no conocer el orden, ya que las ondas son más despreocupadas que su poseedor. No es raro verlo con un abrigo o capa de piel al tener poca resistencia al frío. Tiene una cicatriz en la mejilla a causa de una flecha.  ✤  APARIENCIA LOBUNA: Es un lobo delgado y de aspecto juvenil. Extremidades largas, y pelaje no muy espeso, manto negro profundo, con algunas partes claras en el pecho, costados y la punta de la cola, además de unas expresivas motas blancas en las cejas, y las patas. Dentadura completa, ojos ámbar y nariz oscura. Parece renguear un poco de su pata delantera izquierda. ✤ DESCRIPCIÓN PSICOLÓGICA: Su padre solía decir que era un mestizo de lobo y zorro: nunca tranquilo, siempre mirando por encima del hombro, demasiado ágil física como mentalmente. En apariencia despreocupado, juguetón, vivaz y alegre; pero es muy capaz de mirar las situaciones desde lejos, escuchar sin necesidad, y volverse una sombra entre las personas. En los momentos de silencio parece alguien completamente diferente, su mirada es imperturbable, paciente a los sonidos que lo rodean. Es capaz de ser un estratega confiable, que anticipará los pasos de los demás y rara vez falla. Ausente emocional, le es complejo conectar con sus sentimientos a menos que sean a personas cercanas, con las cuales se compromete de manera leal. Siente atracción por quienes pueden someterlo mentalmente, atraerlo con la magia de la palabra y los argumentos sólidos, pero igualmente es crítico y cuestiona todo a su paso. Suspicaz, nunca parece decir todo lo que piensa o sabe. Detesta su necesidad de demostrar su valía frente a su hermano o en su momento, su padre. Le es complicada su relación con su familia, su hermano es el único familiar que le queda, y aunque sabe no es una mala persona, sabe la capacidad que tiene de manipularlo. El dolor físico no le es tan desgastante como el emocional, pero suele atragantárselo antes de confesar su incomodidad. Así mismo el peso de la muerte de otros es algo que recuerda con respeto, siempre desea la muerte rápida aquellos con los que se enfrenta o los animales que caza. ✤ DEBILIDADES: -Necesidad de reconocimiento: No suele venir de buscar simpatizar a sus superiores, viene más a las personas cercanas, a quienes confía y se acerca en busca de consejo, haciéndolo perder seguridad si recibe negativas, o envalentonarse en lo contrario. Con las personas que ama sea amigos muy cercanos, familia o hasta amantes puede llegar a desvivirse, aceptar sus juicios y peticiones sin cuestionarlos. -Ansiedad: Aunque parece que la toma de decisiones le es fácil y de gesto juicioso, su interior nunca deja de hablar dentro de él, si ha sido la mejor decisión, que, si puedo haber hecho mejor esto o lo otro, parece que algo dentro de él nunca lo deja en paz señalando más sus derrotas que sus logros. Es tan severo con él, que suele tener un desgaste psicológico que lo impulsa apartarse de todos por días. Es la principal causa de sentirse poco merecedor de las cosas, lo que lo impulsa a sobre exigirse para demostrarse que merece lo que ha ganado, aunque nunca parece estar satisfecho.  -Insomnio. - Sensible al frío: Después de un accidente en aguas heladas, parece que acercándose el invierno le es más fácil pescar resfriados y que estos se compliquen. -En su forma lobuna renguear de su pata izquierda frontal, no parece tener una razón lógica, pero le han dicho que es causa de un uso prolongado del arco. Sin embargo, mientras que no necesite correr largas distancias está bien. ✤  GUSTOS: Los días lluviosos, los prados abiertos, no puede resistirse a un pan recién horneado. ✤  DISGUSTOS: Que lo interroguen o busquen hartarlo con preguntas personales o acerca de sus emociones. Las multitudes lo agobian. Las ventiscas cerradas.   ✤  MASCOTAS: Un cuervo grande y un caballo blanco.   ✤  FAMILIA/RELACIONES: Sus padres han fallecido y sólo tiene un medio hermano, del cual está distanciado.                                ❭❭❭ ━━━﹥·•☽◯☾•·﹤━━━❬❬❬                            CARACTERÍSTICAS SOCIOLÓGICAS ✤  HISTORIA: Hay tierras al sur que favorecen a una tribu que ahora a Will le parece ajena y remota. El joven nació en aquellas tierras de veranos largos e inviernos cortos. Nacido de un romance fuera del matrimonio de su padre, todos esperaban que rechazara aquella loba forastera y la cría que había traído tal desgracia a la manada principal, pero en su lugar, el líder lo reconoció como su cachorro. Fue criado de una manera ambivalente: si bien dotado de mentores, el joven siempre parecía que debía ser consciente de que no era más que un bastardo, que ni siquiera debía ser capaz de mirar a su medio hermano. Si bien Robert (su medio hermano) nunca ha sido partícipe de esto y en su lugar ha sido el mejor amigo y aliado de William, la madre de Robert si estaba muy interesada en salvaguarda mentar la posición de su hijo en la manada como el futuro líder. Al llegar a la adolescencia no había duda de que su hermano sería el futuro líder, pero a la muerte de la madre de Will, pareció que todos en la manada volvían a tener la vista sobre él. En la ausencia de esta figura que le garantizaba protección, la pareja del líder y otros integrantes esperaban que fuera más fácil manipular al líder para hacerlo un proscrito de una buena vez. Su padre intentó difuminar el cariño que tenía por su vástago excusándose de que debía prepararlo para el día que Robert tomara la responsabilidad de la tribu y Will le sirviera con lealtad y utilidad. Alejándolo de la manada sólo para pasarlo a una aparente seguridad con tutores de guerra, estrategas y soldados. Estuvo en el campo de batalla desde los 15 años. Durante el último invierno de su padre, William casi es ahogado en un río congelado, fue un milagro que su hermano pudiera sacarlo entre la corriente y las partes congeladas. Guardó en su corazón a quién sabía era responsable. Se involucró por propio pie servir a su padre para fortalecer la posición de Robert como líder, en aquel tiempo la guerra con Laeknir causaba ondas como quién tira una piedra al pozo. Tribus cercanas también sobrepasaron las fronteras con sus tierras de origen, y dentro de la misma tribu hubo tribulaciones que pusieron a la manada principal en peligro. El consejo de la tribu fue ineficiente y a la muerte su padre varios de los integrantes empezaron a buscar retribuciones por su lealtad. Sirvió a su hermano, ya siendo líder, durante aquellos tiempos turbios. Pero las voces que rodeaban a Robert parecían endurecer su corazón, además de resentimientos guardados cuando su padre separó a Will de la manada, pero lo mantenía activo en el consejo cuando a él aún no le confiaba labores primordiales de la tribu. Tras la lucha interna y las invasiones, su hermano decidió lanzarse a la conquista de los territorios circundantes, situación que alarmó al más joven, por más que intentó persuadirlo en lo privado, reclamar a su cordura y recordarle aquellos tiempos donde jugaban en los campos, sin importarles quienes eran, o sus destinos, que hablaban de como Robert sería un magnífico líder, y haría a su gente un pueblo próspero y pacífico, le reclamó su indiferencia e indolencia aquellos que daban su vida en la guerra, pero una semilla de avaricia y hambre crecía dentro del corazón de Robert. Empezó a confrontarlo abiertamente delante del consejo, buscando apoyo entre los ancianos y sus mentores, pudo hacerlo en su mayoría, pero sabía que ya nada podía cambiar la decisión de su hermano. Se sentía atrapado entre el afecto que le tenía, y las últimas palabras de su padre “No tienes que demostrarle a nadie tu valía”, a pesar de haberle pedido que se mantuviera a su lado. Se sabía lejano aquel que debía ser su hogar y por el cual se había manchado las manos sin dudar. La incertidumbre lo llevó a los bosques, encontrando paz temporal en ellos. Una noche recibió un dictamen: Debía someterse ante Robert o enlazarse con alguien de confianza de su hermano, so pena de ser acusado de traición. Herido en su apego y lealtad, partió en la madrugada. La travesía entre tribus y tierras inexploradas para su gente le hizo pasar temporadas hostiles, pero continuó, asegurándose que encontraría el lugar más lejano donde su nombre no tuviera valor. Fue en los caminos donde escuchó la historia de Laeknir, si bien sabía de ella por los mapas más recientes que habían traído después de la guerra, no había gran información, en realidad al llegar esperaba ver esas rústicas empalizadas y casas deterioradas como en los primeros relatos, pero al verlo con sus propios ojos distaba demasiado. Pasó varios meses en los alrededores, en pequeñas comunidades comerciales observando con curiosidad a aquellos que ocasionalmente comerciaban o encontraban un trato más afable con sus vecinos. No intentó acercarse hasta hablar con un acento suavizado y donde ya podía hablar con claridad el lenguaje de la zona. Ocasionalmente hablaba en las tabernas con exploradores, o comerciantes, pero todos eran quisquillosos al intentar saber más de la tribu, no los culpaba, sabía que la guerra había dejado profundos resentimientos o pesadillas dolorosas que tardarían en desaparecer. Poco a poco sus ahorros fueron desapareciendo, al principio podía hacer algunos trabajos de traductor, pero cuando la nieve lo alcanzó, también la realidad de quedar incomunicado. Para la gente nativa parecía de lo más normal, cuando en el caso del Will era lo impensable. Sensible al frío debía buscarse lugares calientes, alimentos que le permitieran mantener fuerzas, así que, en contra de las indicaciones empezó a cazar en las cercanías. Pronto descubrió que la fauna era mucho más desconfiada y escasa que en su tierra natal, así como el arco largo era impreciso por los fuertes vientos. Sin saber del terreno quedó atrapado en una ventisca, con torpeza encontró una madriguera abandonada de tejones, que le sirvió de refugio en su forma lobuna. Si aquella noche no murió fue una bendición de los dioses, ya que a la mañana siguiente fue encontrado por un viejo lobo que lo arrastró a su cabaña de caza en los límites del territorio de la Laeknir. Tardó varios días en recuperar el aliento y controlar la fiebre, pero el anciano fue amable, aunque sin duda lo usó como chiste durante mucho tiempo para ejemplificar porqué los extranjeros no debían andar solos por aquellas tierras. Era un viejo cazador que un poco a señas y mediando con la práctica que había tenido en la taberna, le hizo saber que sólo eran él y su esposa (la cual, de mandar una ración de comida, ya mandaba dos al saber de la presencia del joven forastero); Cuando preguntó si siempre habían estado solos, aparecía una profunda sombra en sus ojos y la respuesta era clara: “No, dos hijos, ambos los perdimos en la guerra”.  Terho (el anciano) meditó lo difícil que le resultaría a William volver en aquella temporada, fuera por recuperarse o por lo poco que su cuerpo estaba acostumbrado a un invierno tan profundo. Llegaron a un acuerdo donde el joven le ayudaría a las tareas más básicas: Eviscerar; Limpiar las pieles y la carne, salar y cuidar que siempre hubiera leña y agua. Esa fue su vida en aquella cabaña perdida en un mar blanco, y se sintió satisfecho, calmo, aunque seguía sufriendo los embates de las ventiscas.  Una carreta venía cada cierto tiempo, con cartas, peticiones y provisiones, que Terho devolvía lleva de pieles y carne. Era un buen cazador a pesar de su edad, las noches les permitieron tener conversaciones largas, aunque al principio Will no hablaba mucho de donde venía, quedó en el corazón del viejo que el muchacho no podía volver, y que cada paso había construido un muro con el pasado. “Quédate hasta el verano y veamos que podemos hacer”. Fueron palabras que le dieron un respiro de aliento. Cuando la primavera permitió que dejaran las zonas de caza, pudo conocer a Brana, la mujer de Terho, la cual parecía encantada de conocer al fin al lobo sacado de la madriguera de tejones. Era un rostro joven que pronto agradó a la mujer, pero su estancia en el lugar debía ser justificada lo más pronto posible. Surgió la idea de unirse al Makt, pero un amigo de los ancianos confirmó lo que ya sospechaban desde sus últimas conversaciones: La guerra en el sur no se compara al norte, tenía cualidades, madera, pero su adaptación sería lenta, y sería poco probable que la presencia de un foráneo que estuvo cerca de la manada principal de otra tribu no le permitiría encontrar a círculos de confianza. Brana fue la que concilió la idea de que el joven se quedara entre ellos, seguro no era algo a lo que William estuviera acostumbrado, pero era una vida tranquila y quizás a este niño que parecía un adulto en los ojos, le vendría bien cambiar su destino.  Terho a pesar de refunfuñar un poco, aceptó la idea, sabía que algunos años su cacería se reduciría, y la comodidad con la que vivían dependía de ello. El verano sería crucial para que el joven lobo aprendiera.                               ❭❭❭ ━━━﹥·•☽◯☾•·﹤━━━❬❬❬                                                     OFFROL ✥▐ NOMBRE (FC): Timothée Chalamet ✥▐ GRUPO/PROFESIÓN: Actor

[kamra-von-metternich]

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ㅤㅤ𝐈𝐍𝐅𝐎𝐑𝐌𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍 𝐆𝐄𝐍𝐄𝐑𝐀𝐋.

ㅤㅤㅤㅤ𝐊𝐚̈𝐦𝐫𝐚 𝐕𝐨𝐧 𝐌𝐞𝐭𝐭𝐞𝐫𝐧𝐢𝐜𝐡.

ㅤㅤㅤㅤ𝐁𝐞𝐫𝐥𝐢́𝐧, 𝐀𝐥𝐞𝐦𝐚𝐧𝐢𝐚.

ㅤㅤㅤㅤ𝟑𝟎 𝐚𝐧̃𝐨𝐬.

ㅤㅤㅤㅤ𝐒𝐞𝐩𝐭𝐢𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞, 𝟎𝟏 𝐝𝐞 𝟏𝟗𝟗𝟐.

ㅤㅤㅤㅤ𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐯𝐢𝐬𝐮𝐚𝐥.

ㅤㅤㅤㅤ𝐇𝐞𝐭𝐞𝐫𝐨𝐬𝐞𝐱𝐮𝐚𝐥.

ㅤㅤㅤㅤ𝐃𝐢𝐬𝐞𝐧̃𝐚𝐝𝐨𝐫𝐚 𝐠𝐫𝐚́𝐟𝐢𝐜𝐚.

ㅤㅤㅤㅤ𝐇𝐚𝐜𝐤𝐞𝐫.

ㅤㅤㅤㅤ𝐀𝐬𝐞𝐬𝐢𝐧𝐚 𝐚 𝐬𝐮𝐞𝐥𝐝𝐨.

ㅤㅤㅤㅤ𝐌𝐚𝐦𝐚́ 𝐝𝐞 𝐮𝐧𝐚 𝐛𝐞𝐛𝐞́.

ㅤㅤㅤㅤ𝐒𝐨𝐥𝐭𝐞𝐫𝐚.

ㅤㅤㅤㅤ𝐌𝐢𝐞𝐦𝐛𝐫𝐨 𝐚𝐜𝐭𝐢𝐯𝐨 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐦𝐚𝐟𝐢𝐚.

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ㅤㅤㅤㅤㅤ× 𝑨𝒑𝒂𝒓𝒊𝒆𝒏𝒄𝒊𝒂.

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ㅤㅤㅤㅤAltura: 1.75

ㅤㅤㅤㅤComplexión: Esbelta.

ㅤㅤㅤㅤColor de ojos: marrones.

ㅤㅤㅤㅤColor de cabello: Castaño oscuro.

ㅤㅤㅤㅤRasgos a destacar: dos hoyuelos, cada uno en una mejilla.

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ㅤㅤㅤㅤㅤ× 𝑪𝒂𝒓𝒂́𝒄𝒕𝒆𝒓.

ㅤㅤㅤㅤIntenta tener paciencia pero muchas veces termina siendo intolerante ante muchas situaciones. Suele enojarse con facilidad, mucho más del que ella misma quiere admitir.

ㅤPara Kämra, su hija lo es absolutamente todo, mataría a miles de personas si tuviera que protegerla de quién fuera, aunque sea de si misma. Es una persona curiosa con demasía pero siempre mantiene sus pensamientos para ella.

ㅤㅤㅤㅤ Aún asi, tiende a cometer muchos errores con facilidad, nunca mide sus palabras y las suelta, aunque dañe a los demás. Con muy poco humor, vive el día a día. De muy pocas palabras. No le gusta que invadan su espacio personal. Hiriente muchas veces.

ㅤㅤㅤㅤAnalítica y silenciosa pero protectora con su familia. A veces demasiado y termina ganándose más de un mal rato por querer tenerlo todo controlado.

De un carácter difícil, controladora y manipuladora. Le gusta que los planes salgan como a ella le parece.

ㅤㅤㅤㅤPocas personas han conocido su lado amable o el gran cariño que puede llegar a tenerle a una persona. Leal con quién es leal hacia ella.

ㅤㅤㅤㅤ× 𝑪𝒂𝒓𝒈𝒐 𝒅𝒆𝒏𝒕𝒓𝒐 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒐𝒓𝒈𝒂𝒏𝒊𝒛𝒂𝒄𝒊𝒐́𝒏.

Ha vivido siempre entre dinero sucio, vida ilícita y balas. Se ha especializado en el lavado de dinero y la obtención de armas; con ellas ha tenido un negocio beneficioso para la organización creada por familias de distintos países. La venta de armas ha funcionado para proporcionar una buena y respetada posición en el mercado negro, sobretodo en los lugares más apartados de Alemania.

Kämra, se dedica especialmente a mantener en orden dentro de la venta de armas en el mercado negro, más aún cuando le dan la misión de ir a extorsionar a los clientes o personas que no cumplen con su palabra.

Aprendió a administrar los negocios actuales de la familia junto a los miembros activos de su familia y las ganancias que han tenido hasta el día actual.

Tiene un gran afecto hacia Christian, lo considero un hermano mayor, después de todo, fue quién la ayudo a salir de ese trance del cual estaba cuando fue secuestrada y violada reiteradas veces por un socio de su abuelo.

ㅤㅤ×𝑨𝒍𝒈𝒖𝒏𝒐𝒔 𝒂𝒄𝒐𝒏𝒕𝒆𝒄𝒊𝒎𝒊𝒆𝒏𝒕𝒐𝒔.

A los 16 años, Kämra fue secuestrada por un socio de su abuelo, y terminó cautiva por unas semanas, en dónde fue violada y maltratada.

Después de un tiempo, Kämra se hizo una persona callada, sin muchas razones para vivir. Todo lo que existía a su alrededor le molestaba hasta incluso deseaba atentar contra la vida de su abuelo, más de una vez, debido a que lo culpaba siempre por su gran desgracia.

Conoció el amor de su vida en una etapa de su vida, dónde no podía decir quién era, por ende, mintió sobre quién era una y otra vez. Decir al verdad no era una opción, no cuando su apellido era uno de los buscados en muchos lugares; a pesar de ser una mafia camuflada, diversos enemigos se habían encargado a divulgar el apellido en otros lados del mundo.

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ㅤㅤ× 𝑭𝒂𝒎𝒊𝒍𝒊𝒂/𝑶𝒕𝒓𝒂𝒔 𝒓𝒆𝒍𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝒆𝒔.

Kätherinne 𝐕𝐨𝐧 𝐌𝐞𝐭𝐭𝐞𝐫𝐧𝐢𝐜𝐡. (Madre)

Jöhler 𝐕𝐨𝐧 𝐌𝐞𝐭𝐭𝐞𝐫𝐧𝐢𝐜𝐡. (Padre)

Maximilian Von Metternich. (Hermano fallecido)

Käthe Von Metternich. (Hermana)

Källiope Von Metternich. (Hermana)

Käilani Von Metternich. (Hermana)

Jazmín Käile Smith Von Metternich. (Hija)

Aleksander Smith. (Ex esposo)

ㅤㅤ× 𝑨𝒍𝒊𝒂𝒏𝒛𝒂𝒔.

Samantha I. Vecchiarelli

Beatrice S. Vecchiarelli

Christian K. O'Flaherty

Leah G. O'Flaherty

Chiara Cattaneo

Charlotte Castelló

ㅤㅤ× 𝑬𝒏𝒆𝒎𝒊𝒔𝒕𝒂𝒅𝒆𝒔.

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Kian O'Flaherty

Killiam (apellido desconocido)

Julián (apellido desconocido)

Dedrick Von Metternich.

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ㅤ× 𝑵𝒐𝒕𝒂𝒔 𝒖 𝒐𝒃𝒔𝒆𝒓𝒗𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝒆𝒔.

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• Me reservo derecho de admisión.

• Rol en primera o tercera persona, corto, medio o extenso.

• No me interesan los dramas fuera de personaje, cualquiera que sea el problema no me interesa.

• Datos únicamente informativos, pueden cambiar sin previo aviso.

• Historia desarrollada mediante escritos, relatos, conversaciones en presente/pasado.

• Avatar alternativo o rotatorio mientras cumpla con las características físicas.

[studiowarnerbros]

Los Favoritos De Midas Trailer Español 2020 HD Serie Netflix

Ambientada en el Madrid actual, la historia está inspirada en el relato corto de Jack London ‘The Minions of Midas’. Víctor Genovés (Tosar), un influyente empresario, sufre un extraño chantaje: si no accede a pagar una elevada suma de dinero, los autodenominados Favoritos de Midas matarán a una persona al azar en un lugar y fecha señalados y añadirán una nueva víctima periódicamente hasta conseguir su objetivo. ¿Cuántas muertes será Víctor capaz de cargar sobre sus hombros?

[transmediano]

La falsedad de las apariencias, un tema universal

El joven youtuber Jaime Altozano ha demostrado hace poco que no solo es un entendido de la música, sino también un maestro de la creación de contenido. En uno de sus últimos vídeos, al genial compositor austríaco y a su ‘costumbre’ de no usar el Si bemol en sus partituras. “Por qué Mozart no usaba el Si bemol” es el título de uno de sus últimos vídeos, que consiguió hacerse viral en el primer día de su publicación. En él explica detalladamente, con la ayuda de ‘expertos' en materia, las razones por las que Mozart huía de esta nota.

Durante los casi tres cuartos de hora de vídeo, Jaime nos presenta y disecciona como quiere la obra de Wolfgang Amadeus Mozart, apoyándose por las declaraciones de supuestos expertos, musicólogos y compositores actuales. Plantea un enigma desde el principio, y lleva al espectador de la mano en un recorrido por teorías que lo adentra en el mundo que le presenta, incluso aunque no sea el mayor adepto de la música clásica.

Es en el minuto 35:40 que Altozano nos revela que nos encontramos ante un ‘mockumentary’, un falso documental inspirado en las obras Operación Luna y Operación Palace. Es decir, Mozart sí usaba el Si bemol 3. Nos da con la cámara en la cara. Ha seguido el modelo convencional de este tipo de relatos: comienza de forma altamente rigurosa, con datos verídicos, y poco a poco va introduciendo hechos más irreverentes y pistas que desacreditan la premisa de la que parte, de forma que quien no sepa demasiado de Historia de la Música ni se vaya oliendo lo que ocurre. Eso es lo que fue haciendo Jaime, y por eso su vídeo funciona tan bien.

Su propósito, aclara, no es el de crítica a las fake news ni la burla de nadie en concreto. Más bien lo ha tomado como una forma de reinventarse, reírse de sí mismo y su plataforma, y darse a conocer – a sí mismo y, de paso, a su pasión: la música -  desde su faceta más creativa y cercana a los visores. Pretende dotar a su contenido del factor lúdico y de entretenimiento.

No es la primera vez que se utiliza un formato como este. Una de las formas más ingeniosas y exitosas de presentarlo es la de la los “hilos” de Twitter sobre misteriosos casos aparentemente reales, que han resultado ser relatos cortos para la #FeriaDelHilo, ideados y escritos previamente por una o más personas, y soltados en pequeñas dosis en forma de tweets, que mantienen a los usuarios al borde del asiento, esperando nuevas actualizaciones día tras día en lo que duran estas micro novelas cibernéticas.

[merlucito-booksandstories]

Hello!

Hello world! I’m a writter. Also an antropologist. Also an unemployed milenial. Combine that and you get a freelancer trying to live for what he loves. That’s me. 

I write since I was 11 or 12 and since then I never stopped. I had highs and lows, obviously, but I never really stopped. The first thing I wrote was an epic novel (in my mind) about a girl who discovered she had powers to control fire. Any similarity with Harry Potter, Avatar the last airbender and Naruto is pure coincidence (it's not). Somehow I had managed to mix all those universes plus another one a little more original to get a very strange story about the life of this girl and her fight against the great evil that threatened the universe.

I never finished writing the whole story, because it was so big that I couldn’t find all the words. What I did finish was one of the endless parts of the story, where the protagonist, already at 18, followed in the footsteps of her father and cousins ​​to become a ninja. Now that story is lost somewhere on the internet (luckily).

For a long time I dedicated myself to writing fan fiction while trying to polish that old story, trying to make it more original and mine, as well as more coherent. In the end, in the NaNoWriMo of 2017 I managed to finish a more or less coherent draft that is still under review. The only thing left of the original story is that it takes place mostly on Mars, and that Martians have the power to control the elements (but not as in ATLA). The rest is so different that now it's about a man who ends up traveling in time and his husband tries to bring him back to the present.

I always wrote as a distraction, to clear myself of reality or studies, but now I am seeing it as something more, as a way of life, as something that can give me more than just distractions. That's why I start the blog, that's why I'm taking writing as something more serious, putting a routine, trying to learn from the big ones, looking for advice, reading everything I couldn’t read when the university consumed all the desire to read (when you study something social like anthropology, there comes a time when you see a book and run away).

Last year I sent for the first time a short story to a contest and to my surprise they not only chose me, but the title of my story became the title of the anthology. I was so happy that I sent my copy of the book to everyone, regardless of whether they read it or not. Seeing my name (pseudonym actually) in those digital pages gave me so much happiness that I said "I want to do this, I want to try it". I don’t care if I can’t live of writing, I don’t care if it only makes a few cents for each story or nothing at all, seeing my name in places like an anthology of stories is worth it, someone reading me and saying "this is good" means the world.

It remains to say two things:

This is not my main blog, so I can’t follow from here but from this other and,

Most entries will be in English and Spanish. 

Español luego del “keep reading”

Hola mundo! Soy escritor. También antropólogo. También un milenial desempleado. Combina todo eso y tienes un freelances tratando de vivir de lo que ama. Eso soy, en sumatoria.

Escribo desde que tengo 11 o 12 y desde entonces nunca paré. Tuve altos y bajos, obviamente, pero nunca paré realmente. La primer cosa que escribí fue una novela épica (en mi mente) sobre una niña que descubría que tenía poderes para controlar el fuego. Cualquier similitud con Harry Potter, Avatar the last airbender y Naruto es pura coincidencia (it’s not). De alguna forma había logrado mezclar todos esos universos más otro un poco más original y sacar una historia sumamente extraña sobre la vida de esta niña y su lucha contra el gran mal que amenazaba el universo. 

Nunca terminé de escribir la historia entera, porque eran grande que no me alcanban las palabras. Lo que sí terminé fue una de las infinitas partes de la historia, en donde la protagonista, ya con 18 años, seguía los pasos de su padre y sus primos para convertirse en ninja. Ahora esa historia está perdida en algún rincón de internet (por suerte). 

Por mucho tiempo me dediqué a escribir fanfiction mientras intentaba pulir esa vieja historia, tratando de hacerla más original y propia, además de más coherente. Al final, en el NaNoWriMo de 2017 logré terminar un borrador más o menos coherente que todavía está en revisión. Lo únco que quedó de la historia original es que transcurre en su mayor parte en Marte, y que los marcianos tienen el poder de controlar los elementos (pero no como en ATLA). El resto es tan diferente que ahora se trata sobre un hombre que termina viajando en el tiempo y su esposo trata de traerlo de regreso desde su presente. 

Siempre escribí como distracción, para despejarme de la realidad o los estudios, pero ahora ya lo estoy viendo como algo más, como una forma de vida, como algo que puede darme más que solo distracciones. Por eso inicio el blog, por eso estoy tomándome la escritura como algo más serio, poniéndome una rutina, intentando aprender de los grandes, buscando consejos, leyendo todo lo que no pude leer cuando la universidad me consumía todas las ganas de lectura (cuando estudias algo social como antropología, llega un momento en el que ves un libro y sales corriendo). 

El año pasado mandé mi primer cuento corto a un concurso y para mi sorpresa no solo me eligieron, sino que el título de mi relato se convirtió en el título de la antología. Estaba tan feliz que le mandé mi copia del libro a todo el mundo, sin importar si lo leían o no. Ver mi nombre (pseudónimo en realidad) en esas páginas digitales me dieron tanta felicidad que me dije “quiero hacer esto, quiero intentarlo”. No me importa si no logro vivir de la escritura, no me importa si solo hace unos centavos por cada escrito o nada de nada, ver mi nombre en lugares como una antología de cuentos vale la pena, que alguien me lea y diga “esto está bueno” significa el todo. 

Resta decir dos cosas: 

este no es mi blog principal, así que no puedo seguir desde acá pero sí desde este otro y,

la mayoría de las entradas estarán en inglés y en español.