#Proyección Estrella

[yurnu]

en el reencarnación au como es la vida domestica de Adam y lucifer?

Como es la relación de Adam con Charlie?

Donde esta alastor, Angel Dust y el resto del grupo hazbin?

||🔱💮 Reincarnation AU 💮🔱||

La vida entre Adam y Lucifer es bastante caótica, debido a que Adam tiene que acostumbrarse a varias cosas de la época moderna y costumbres actuales de sus descendientes. Más aún que tiene que lidiar con un hombre que algunas veces le da bajones depresivos y con una niña bastante energética.

Puede que haya sido el padre de la humanidad, pero no está acostumbrado a lidiar con un hombre que está dolido por su matrimonio fallido (él también tuvo un "matrimonio" fallido y hasta le pusieron los cuernos y no anda por ahí estando deprimido)

La relación entre Adam y Charlie es bastante tranquila. A Charlie le gusta su nueva "mamá" (no es como si Adam o Lucifer lo supieran) que su papá trajo, ya que hace bastante actividades y juegos con ella, cosa que Lilith no hacía.

El resto del grupo Hazbin son despertados.

Anthony es un despertado de rango F con la habilidad de seducción, es una estrella porno bajo el seudónimo de "Angel Dust" y está atrapado por un contrato con su contratista Valentino, un despertado de rango A con la habilidad de despertar el deseo sexual del usuario, es un chulo que dirije películas porno.

Husk es un despertado de rango B, cuya habilidad se relaciona con las cartas, que dirigía un casino antes que lo perdiera todo en una apuesta.

Alastor es un despertado de rango A, dirige un postcast, sus habilidades lo hacen transformarse en un Wendigo y convocar secuases y tentáculos de sombras.

Niffty es una despertada de rango B, sus habilidades la hacen convocar cientos de agujas finas y afiladas para matar a sus oponentes, trabaja como mucama para Alastor.

Sirpentious es un despertado de rango C, su habilidad le permite tener una vista previa de su próximo invento (algo así como una proyección holográfica).

Los contratos en este AU no toman tu alma, pero si te mantienen encerrado con tu contratista que tiene el poder para poder acabar con tu vida.

Los contratos son uno de los ítems raros que sueltan las mazmorras cuando es despejada, son ilegales y son vendidas por contrabando por un alto precio.

[suwadump]

CINEMASIDERAL :: ZERODAY CON AMBO, AROHA TRAVÉ + CAST&CREW +++ EXPOSICIÓN "CARNE UNDERGROUND" DE AROHA TRAVÉ

bueno pues mi amiga AMBO me invitó a acudir a este superevento de superlistos de cine en la UMA (malaga universiti)... nunca había estado en uno d estos (creo ke en mi ciudad no se hace nada asi...y si se hace k dejen de guardarse el secreto) y bueno, me hacia ilusion tanto ver a ambo como acudir a este evento, k me picaba un monton la curiosidad. encima me lo estuvo medio chivando un poco durante estos meses jeje... no mucho porque es la tia mas criptica del mundo, pero algo me hizo saber, lo q despertó mi curiosidad la vd

el evento fue organizado por CINEMA SIDERAL, un espacio que existe en la facultad de ciencias de la comunicación de la UMA donde proyectan pelis wapas e intensas para luego hacer un super coloquio y hablar d ellas.... muy cool

esta sesión se llamaba "ASSHOLES WITH GUNS" y consistía en la proyección de la película ZERO DAY de Ben Coccio (bizcochio *-*) con motivo de su 20º aniversario, seguida de un coloquio con EL DIRECTORRR+los dos actores protagonistas (cal robertson y andre keuck) y, finalmente, una exposición de arte de AROHA TRAVÉ en una salita de la facultad (galería central) en este post lo explica mejor... yo soy un mero mensajero... y espectador (q iba todavia un poco ida del viaje la vdd)

como miembro VIP que soy, estuve con ellos antes y después de la sesión, un poco modo NPC porque no tenia na q hacer ahi mas q darles apoyo moral a todos, pero wueno. fue divertido formar parte del proceso aunque fuera en tercera persona (aunque ayudé un poco behind the scenes tb :D)

ZERO DAY + COLOQUIO

zero dai posters... q estoy loca me los quiero imprimir todos

PROYECCIÓN :: estuvo SUUUPER BIEN! no había visto nunca la película y me encantó. si no la habeis visto os resumo... se trata d una especie de falso documental royo found footage basada en el tiroteo escolar d columbine, pero mas q una pelicula sobre el tiroteo (Q TAMBIEN) yo lo consideraria un estudio d personajes y cómo cada uno d los dos se enfrenta a lo q van a hacer al final. son hiper diferentes entre sí y tienen un caracter super curioso asi q es muy entretenido de ver... se tratan un montón de temas de manera sutil y no tan sutil como la masculinidad, la ira adolescente, el bullying, etc... listaría más pero ahora mismo no me acuerdo y no me llega a tanto el intelecto, la verdad es que hay un millón de detalles que pasé por alto y de los que me cosqué en el coloquio posterior, lo siento Dios no soy de tus soldados más inteligentes... pero, en resumen, disfruté MUCHO la película. le di como 4.5/5 estrellas en letterboxd (serious shit) (QUE POR CIERTO... días antes me vi "elephant" woww super aclamada... pero aunq pillara el rollo, para mi gusto personal fue un poco mojonaco... ZERO DAY SIN EMBARGO... obra maestra increíble me encanta. ahi lo dejo. t kiero ben coccio)

COLOQUIO :: en el coloquio estuvieron presentes AMBO (<3), AROHA y MATEO P. QUERO (cinema sideral fundador+director) junto a, y en videollamada: BEN COCCIO (director cool), CAL ROBERTSON Y ANDRE KEUCK (protas d la peli, q preceden los nombres de los pjs WOWWW)

AMBO se encargó de dirigir y moderar el coloquio (y de hacer de super traductora, que no quede) y lo hizo INCREIBLEEE, yo estaba en el público contemplando aquello y me quedé flipada de que esa chavala que estaba ahí bajo el foco hablando con tanta elocuencia y tanto arte fuera mi amiga. Si alguna vez podéis ir a alguna sesión en la que esté ella ahí plantada sentando cátedra HACEDLO!!!!! yo lo haría si málaga no me pillara a un millón de horas en tren.

algunos de los temas que se intentaron tocar en el coloquio fueron tanto el cómic, la ilustración y la educación en relación con la película, pero aquello solo duró 1h~ más o menos, así que por desgracia no dio tiempo a todo...SIN EMBARGO!!!! fue todo super ameno y entretenido, se me pasó el tiempo volando. todo el mundo en el público quería preguntar algo, hasta se peleaban por el micro jojojo fue un puto espectáculo la verdad, y las preguntas y reflexiones q soltaba la gente eran super interesantes... Y LO MEJOR es que el director se implicó muchísimo y ofreció unas respuestas AÚN MÁS interesantes... creo que aquella videollamada fue un complemento MUY BUENO a la proyección de la película y q me dejó flipadísima con lo bien que fue. imagínate ver una película que te encanta e inmediatemente después poder tener una charla con el director y el cast... pues flipas. como flipé yo y toda la sala ahí. FUE CHULÍSIMO!!! y todos fueron muy agradables... me gustó sobre todo porque se pudieron discutir detalles de la película y dobles significados de los que yo no me hubiese podido dar cuenta solita (jeje soy neurodivergente :P) (y una empanada a veces) y creo que eso hizo que la película ganara mucho más valor para mí :__)

EXPOSICIÓN "CARNE DE CAÑÓN" DE AROHA TRAVÉ

no te voy a mentir, vine aquí medio a ciegas... a aroha la conocía de las redes pero nunca la había visto en persona, mucho menos hablar con ella... pero gracias a este viaje pude conocerla mejor y es LA MEJOR!!! es una tía super agradable y super bonica. y encima es una artista BUENÍSIMA, no hay más q ver la exposición... estaba brutal, la verdad. estuvo por ahí echando unas firmitas y concediendo unas cuantas entrevistas. hice unas cuantas fotos para el recuerdo woaa mirad que xulo.... tremendo

muyxulo.........y una foto del paseo marítimo en mis supervacaciones(me dio fiebre a medio viaje)

[cotidianom]

Lotería

El agujero: donde se concentra el misterio

El huevo: origen de las cosas oculto tras capas

La muñeca: el doble falso del humano que guarda algo de sí mismo.

Edificio: esqueleto gigante y hueco

Capas: la sucesión de realidad que se acumula en el espacio/tiempo. 

Las uvas: familiares en bolita

El camino: la elongación del espacio. Rastro y proyección del devenir humano.

Las raíces: la búsqueda de algo por extenderse en el espacio.

La publicidad: eso que salta buscando volverse parte de la cotidianidad 

La bizquera: la visión doble, la repetición. 

La jaula: analogía de casa, el síndrome de Estocolmo llamado familia. 

El espejo:

La penumbra:

La estrella:

[jepsoon0903]

Barroco: Espacio del Viaje, Travesía de la Repetición

Para comenzar este informe / análisis de la lectura de Severo Sarduy en Cosmología Barroca: Kepler, me gustaría iniciar con un pequeño fragmento del texto; en el cuál dice que el universo culturizado del Barroco, es el mecanismo de la metáfora que se eleva; a lo que hemos llamado su potencia del cuadrado. Que quiere decir con esto... Pues en el Barroco ya se da un cambio total con la forma representativa, dejando de buscar una centralidad ya que esta ha sido dilatada para generar una doble focalización para el espectador. Buscando varios puntos en las ciudades y en la forma representativa del arte... Pero todo esto me gustaría desglosarlo detalladamente para poder comprender porqué el Barroco es la Travesía de la Repetición.

Todo esto comienza con un código sistemático definido por otro tipo de pensar dónde ahora no somos el centro del todo, ya que el espacio está limitado por lo denotado como "la esfera de estrellas fijas" dónde la Tierra, el Sol y los planetas conviven sin una centralidad. Este nuevo pensamiento hizo que se analizará que existe una infinitud de lo no centrado... Naciendo así el Pensamiento de la Topología Barroca, el límite lógico de lo que se conocía se expande ya que al romper la frontera de esa no centralidad y saber que existe un exterior inexistente provocó que dentro de esa finitud del pensamiento contenido, ahora se abra hacia una infinitud de posibilidades.

Sabiendo así que los planetas ahora no están en torno a ese centro, se logró "la proyección de las cónicas" mostrando una nueva gramática; la gramática del Barroco que sería la elipse (elipsis), la parábola y la hipérbola generando y definiendo ahora el espacio. La elipse fue la imagen de ese descentramiento y pertubó de cierta manera al círculo, ya que la organización del "cuadrado" se ha desplazado, ahora ya no rota ese miembro alrededor del círculo (¿por qué? Porque esta figura se ha dilatado).

¿Qué sucede ahora con estas ciudades? Bueno ahora todo cambia ya que la ciudad ideal conocida está centralizada. Pero el Barroco opera siguiendo una gran trama que no busca referir algún significado que le otorgue sentido (lo cual en la lectura lo define como un Tejido Continuo).

Entonces ahora la solución para eliminar este centro fue encontrada; por medio de esta magnífica solución conocida como "La Repetición", se logró que nada perturbara con la perspectiva Renacentista, esa línea de horizonte siempre era continua... Se fragmentó todo lo conocido "como el cuerpo en órganos", la política, economía, organización de estados y fronteras, las ciudades, etc. Fueron organizadas y fragmentadas a órdenes similares que mantenemos hoy en día.

Con respecto a la tipología que se mantuvo en el Barroco existe la doble focalización y como se vio reflejada las elipsis en múltiples obras. Por ejemplo en el Intercambio de las Princesas se observa una cuidadosa elipse abierta y existe la doble focalización (uno visible y otro más oscuro) lo positivo y lo negativo.

Así como también en Las Meninas se ve claramente la metáfora barroca expresada anteriormente... La brevedad de un reflejo y la revelación frontal provocando una doble elipse entre lo visto y lo no visto, conocido en la lectura como "la metátesis de la visibilidad" y a su vez existe otra elipse que eleva esta obra, la cual es: La Codificación (el sujeto / tema)... Que es la representación de como todos giran y todos ven. "La mirada que organiza, el que ve".

En este caso el que ve y ha visto; es el pintor ya que él admira el espacio más no la escena, siendo el mismo dibujado por medio de un efecto llamativo, que fue colocar un espejo en la habitación, siendo esta la nueva perspectiva maravillosa.

Lacan define esto como: "Trampa que pide al ojo que deposite en él ese objeto parcial que es la mirada, la cuál se da con el pincel sobre la tela para que usted dé a la luz la suya ante el ojo del pintor".

En pocas palabras la obra está en la obra (siendo siempre ilegible). Esto llamó mucho mi atención, ya que como he expresado anteriormente el Barroco rompió la centralidad que se venía trabajando dando muchas más configuraciones espaciales, permitiendo que la percepción de los espacios sea totalmente diferente. Se logró quitar esa centralidad organizativa y ahora se juega con los positivos y negativos, lo que se ve y lo que no se ve... La calidad visual que se logra gracias a estás elipsis fue maravilloso ya que existe ahora la relación entre el Yo y el Otro.

@lonuevodenuevo

[rose-1731]

Verla atrapada en las estrellas, es verla perdida en una ilusión, perdida en la danza de una proyección vieja.

Verla sorprendida por la proyección vieja, es entenderla, jamás fue la sensación del brillo de aquellos puntos, sino del significado que tuvieron.

Así la vi, perdida en el asombro de la ilusión inexistente en esta línea del tiempo. Utilizando este suceso como adorno del espacio vacío, no ser la protagonista de un cielo negro.

Verla mientras mi cuerpo se recostaba en el tejado y su luz reposaba en mi torso, adentrándose de a poco en un pecho que necesitaba ser habitado.

Verla fue perderme con aquellas estrellas, en esas ilusiones, en proyecciones viejas, en la sabiduría que dejó el reflejo de lo inexistente.

Así me convertí en otro punto del espacio vacío, obsequiando mi reflejo como excusa para la reclusión de otra alma vagabunda en un tejado.

[danna-angel]

Verla atrapada en las estrellas, es verla perdida en una ilusión, perdida en la danza de una proyección vieja.

Verla sorprendida por la proyección vieja, es entenderla, jamás fue la sensación del brillo de aquellos puntos, sino del significado que tuvieron.

Así la vi, perdida en el asombro de la ilusión inexistente en esta línea del tiempo. Utilizando el suceso como adorno del espacio vacío, no ser la protagonista de un cielo negro.

Verla mientras mi cuerpo se recostaba en el tejado y su luz reposaba en mi torso, adentrándose de a poco en un pecho que necesitaba ser habitado, el mío.

Verla fue perderme con aquellas estrellas, en esas ilusiones, en proyecciones viejas, en la sabiduría que dejó el reflejo de lo inexistente.

Así me convertí en otro punto del espacio vacío, obsequiando mi reflejo como excusa para la reclusión de otra alma vagabunda en un tejado.

-Valeria Angel

[moonchildispxnk]

Baúl

Un profundo pitido me despertó, mi cabeza pesaba como un ancla. Todo estaba confuso. Intenté abrir poco a poco los ojos, pero mi cabeza dolía. Un conejo, una guitarra…

Una nueva punzada me hizo cerrar los ojos rápidamente. Mi mente parecía un torbellino, tan solo recordaba fragmentos: un conejo, una estrella, una guitarra, un libro.

Intenté llevar la mano a la cabeza, pero me sorprendí al descubrir mis manos atadas a la silla en la que me encontraba sentada en aquel frío sótano. Todo era confuso. Conejo, estrella, guitarra, libro, aquel pitido. Estaba cansada. Mis ojos se volvieron a cerrar, mi cabeza volvió a caer, como si fuese una manzana demasiado madura como para seguir colgada.

Desperté minutos más tarde, o tal vez fueran horas. Todo seguía confuso. Los flashes seguían pasando rápidamente por mi mente. Esta vez pude mantener los ojos abiertos, pude ver dónde me encontraba. Era una estancia vacía, tan solo con una bombilla solitaria colgando del techo, trocitos de madera en el suelo.

Me sentía mareada y frustrada. Sentía como iba a vomitar en cualquier momento. Conejo, estrella, guitarra, libro, ¿fuego? Mi cabeza dolía intentando recordar y todo estaba difuso. Todo era confuso. Aquel pitido que me había despertado antes se había transformado en el sonido de un antiguo proyector. Empezaba y terminaba, una y otra vez, una y otra vez.

Intenté gritar, pero no salía nada de mi boca. Como Ariel había sido envenenada, y ya no tenía voz. O tal vez nunca la había tenido. No lo sabía y eso me frustraba. Comencé a llorar, tan solo quería irme a casa, si es que existía un lugar al que llamara así.

Sentí pasos y comencé a temblar. Una figura alta apareció, con aquel proyector antiguo que no dejaba de funcionar. Sus labios se movían, pero solo escuchaba aquel ruido. Conejo, estrella, guitarra, libro, fuego, destrucción. Empecé a gritar, gritaba con todo lo que daban mis pulmones, pero no conseguía hacer vibrar mis cuerdas vocales. La figura se giró, me miró extrañada.

Todo estaba confuso y yo lloraba.

Todo estaba confuso y yo gritaba.

Pero nadie me escuchaba.

A nadie le importaba.

La figura sonrió con ternura y volvió a salir de la habitación volviendo con una película. La puso en el proyector y el sótano se iluminó, dejando ver mejor todo lo que allí se encontraba: conejo, libros, un yunque, una guitarra hecha añicos… Presté atención a la proyección, intentando respirar, intentando controlar mi respiración entrecortada.

Era yo.

Era yo de pequeña, yo riendo, yo jugando con el conejo, yo tocando la guitarra, yo leyendo, yo durmiendo.

Y era él.

Era él vigilando que todo fuera bien, él preocupado, él jugando conmigo, él enseñándome a tocar la guitarra, él leyéndome un cuento, él observándome mientras dormía.

Y de repente nada era confuso, y todo estaba bien. Todo estaba en orden. Y de repente recordé. La pelea que habíamos tenido, el intento de suicidio, los fármacos, mi hermano.

Lloré y grité y ahora tenía voz, ahora sabía quien era. Miré mi cuerpo maniatado, por miedo a que me fuera, por miedo a no volver a verme, miedo a llegar demasiado tarde. Grité sintiéndome viva, sintiendo alegría de haber recordado, de estar con mi hermano, de que

hubiera llegado a tiempo. Lloré de frustración, lloré al recordarme destrozando la guitarra favorita de mi hermano, lloré al recordarme tomando todas aquellas drogas, huyendo de aquel hospital, cayendo en aquel vacío.

Abracé a mi hermano cuando me desató, comprendiendo que no iba a correr, que no iba a alejarme y que estaba agradecida por todo lo que había hecho.

Ya no había confusión, ni frustración, ni pitidos, ni películas, ni proyectores, ni llantos, ni gritos.

Tan solo estaba yo.

Tan solo estaba él.

Tan solo había libertad.

[hitechpcba]

¿Qué es la PCB con base de cobre?

La PCB con base de cobre es la más cara de las PCB con núcleo metálico, tiene una conductividad térmica mejor que la PCB de aluminio y la PCB con base de hierro, se aplica al diseño de circuitos de alta frecuencia y a las áreas donde hay un gran cambio de temperaturas altas y bajas, así como a los sofisticados equipos de comunicación y la industria de la decoración arquitectónica. Hay todo tipo de PCB con base de cobre, como la PCB con base de oro por inmersión, la PCB con base de cobre con revestimiento de plata, la PCB con base de cobre con nivelación de soldadura de aire caliente (HASL), la PCB con base de cobre antioxidante, etc.

La PCB con base de cobre es un tipo de PCB con base de metal, es una PCB hecha de sustrato de cobre. Como líder en conductividad térmica en la MCPCB (PCB con núcleo metálico) de sustrato metálico, la PCB con núcleo de cobre tiene una conductividad térmica de hasta 400 vatios. Puede satisfacer las necesidades de fuentes de luz LED de mayor potencia después del sustrato de aluminio y resolver los diversos problemas de calor, como luz muerta de alta potencia, decaimiento grave de la luz y alta generación de calor.

Como los productos estrella más activos en el sustrato metálico, los PCB de base de cobre y los PCB de sustrato de aluminio tienen sus ventajas y son ampliamente utilizados, que son comunes en automóviles, luces de escenario, paneles de control, luces fotográficas, luces de proyección, lámparas láser de escenario y otros productos son excelentes accesorios de alta potencia.

[agendaculturaldelima]

#FeriasyFestivales #Poesia

📣 “XII FESTIVAL LA HUACA ES POESÍA”📜✒

🗣 Poetas e investigadores internacionales dan el grito más intenso de una estrella para rendir tributo a José Antonio Mazzotti [(Lima, 22 de marzo de 1961 - Boston, 5 de septiembre de 2024), honrando su memoria y su legado a través de recitales, presentación de video y música. 🙏📚🥳

📝 Programa:

📽 Proyección Audiovisual: “Pirámide A” 🎬😎🍿

👥 Poetas: Giancarla Di Laura, Barbara Corbett vda. de Mazzotti (Estados Unidos), Jorge Fornet (Casa de las Américas), Susana Haug, Soleida Ríos, José Kozer (Cuba), León Félix Batista (República Dominicana), Raúl Zurita (Chile), Pedro Palou (México) y Raúl Bueno (Perú)

📖 Presentación de la Revista: “Némesis” a cargo de Manuel Kentore y Dalgys Bautista.

🎤 “Mesa de Lectura” a cargo de José Aguirre, Sonia Luz Carrillo, Lesley Costello, Valeria Chauvel, Domingo de Ramos, Eduardo González Viaña, Sandra Luna, Manuel Liendo, Alonso Llerena,Bethoven Medina, Santiago Morales, Alejandra Monterroso, Edián Novoa, Segundo Ramírez Cueva, Mary Soto, Juan José Soto, Rodolfo Ybarra, Brenda Vallejo

🎙️ Moderador: Rafael Hidalgo.

🎤 “Mesa de Investigación” a cargo de Lydia Fossa, Luis Millones y Rubén Quiroz.

🎙️ Moderadora: Alejandra Monterroso.

🤗 Ofrenda: “Pago a la Tierra” 🌎🌱

🎶 Música: Pacha Inti / Roxxtein Goth (vitral- coldware electrónic) / Walter Arellano (Zurdex) / Rafael Mejía / Rudy Rivera / LSM (rock).

© Producción: La Huaca es Poesía.

📌 JORNADA:

📆 Sábado 02 de Noviembre

🕔 5:00pm.

🏛Complejo Arqueológico Mateo Salado (frente a la Plaza de la Bandera – Pueblo Libre)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre.

[elblogdeluroboro]

La Realidad

La realidad no es una verdad inmutable, sino una ilusión cuidadosamente construida, alterada desde el primer aliento hasta el último. Somos el eco de los momentos que dejaron su huella en nuestra existencia, instantes que, al reconocernos o rechazarnos, tallaron la forma en la que nos entendemos. Somos, también, el peso de nuestras propias sombras, el rechazo tanto del mundo como de nosotros mismos en los rincones de oscuridad que evitamos mirar.

Nuestra identidad es una creación colectiva, una concepción moldeada por ideales socioculturales, patrones y sistemas que han perdurado como artefactos de civilizaciones pasadas. Somos la proyección de lo que los siglos han dictado como valioso; industrias y estructuras que, bajo máscaras de progreso, nos enseñaron a buscar valía en ojos ajenos. Nos encontramos atrapados en esta maraña de aceptación y aprobación, perseguidos por fantasmas que nos impulsan a medir nuestra existencia en base a expectativas externas.

Pero somos más que carne y hueso, más que emociones que fluctúan entre el amor y el miedo, entre la búsqueda de sentido y el abismo de la incertidumbre. Somos pequeñas explosiones en un vasto universo, polvo de estrellas que, contra toda probabilidad, se amalgamó para tomar conciencia de sí mismo. Cada pensamiento, cada emoción, es una chispa que nos reconecta con el cosmos del cual fuimos arrancados; y aun así, esta chispa es efímera, un susurro en la inmensidad.

Al final, no somos más que partículas en una galaxia indiferente, bacterias cósmicas buscando un propósito en un universo que no tiene respuestas. Somos como "basura estelar", polvo que viaja sin rumbo, creyendo en la importancia de nuestras luchas y sueños, mientras el tiempo devora sin piedad cada rastro de nuestra existencia.

[cinedominicano]

Celebración del cine dominicano: ‘Freddy’ emociona a Miami en una noche de estrellas

El Dominican Film Showcase Florida vivió una noche de emociones intensas con la proyección de “Freddy”, la película biográfica que rinde homenaje al legendario artista y filántropo Freddy Beras Goico. Esta octava edición, organizada por la Global Foundation for Democracy and Development en el icónico Tower Theater de Miami, fue el escenario perfecto para resaltar el talento del cine…

[descubredonostia]

Estrellas en el Festival de Cine de San Sebastián 2024: Todas las Celebridades Confirmadas

El Festival de Cine de San Sebastián 2024 reunirá a algunas de las más grandes estrellas en el festival de cine de todo el mundo. Este prestigioso evento, celebrado anualmente en la ciudad española, destaca por atraer tanto a cineastas como a actores de renombre internacional. En la 72ª edición, el festival contará con la participación de múltiples estrellas en el festival de cine, quienes presentarán sus últimas películas, participarán en homenajes y se acercarán al público en una semana llena de cine y glamour.

Premios Donostia 2024: Las Grandes Estrellas en el Festival de Cine

Los Premios Donostia son uno de los momentos más esperados de cada edición del Festival de San Sebastián. Este año, tres figuras de renombre mundial recibirán este prestigioso galardón, consolidándose como las principales estrellas en el festival de cine. - Pedro Almodóvar: El aclamado cineasta español, autor de películas como Todo sobre mi madre y Volver, será homenajeado en el festival por su vasta y exitosa carrera cinematográfica. Almodóvar es una de las estrellas en el festival de cine más influyentes de la industria, y su presencia añadirá un toque especial al evento. - Javier Bardem: El actor español, ganador de un premio Óscar por No es país para viejos, finalmente podrá recoger el Premio Donostia que se le otorgó el año pasado. Bardem es una de las grandes estrellas en el festival de cine de esta edición, con una carrera que ha trascendido fronteras y lo ha convertido en uno de los actores más respetados del mundo. - Cate Blanchett: La actriz australiana, conocida por su papel en Blue Jasmine y Carol, recibirá este año el Premio Donostia, siendo una de las principales estrellas en el festival de cine. Su carrera, llena de papeles icónicos, la ha consolidado como una de las figuras más importantes del cine contemporáneo. Estos tres gigantes del cine internacional son algunas de las figuras más esperadas del evento, y sus apariciones en San Sebastián serán, sin duda, uno de los puntos más destacados del festival.

Actores Internacionales que nos Visitarán: Más Estrellas en el Festival de Cine

El Festival de Cine de San Sebastián no solo premiará a cineastas y actores con el Donostia, sino que también recibirá a muchas otras estrellas en el festival de cine que presentarán sus nuevas películas. Entre los nombres más destacados se encuentran: - Pamela Anderson: La icónica actriz de Baywatch será una de las grandes estrellas en el festival de cine al presentar su película The Last Showgirl. Anderson ha sido una figura destacada en la cultura popular, y su participación generará una gran expectación entre los medios y el público. - Monica Bellucci: La reconocida actriz italiana será una de las estrellas en el festival de cine al presentar Maria Callas: Letters and Memoirs, un documental sobre la legendaria cantante de ópera. Bellucci, con una carrera que abarca tanto el cine europeo como Hollywood, es una de las actrices más esperadas en esta edición del festival. - Johnny Depp: El actor estadounidense, conocido por su trabajo en Piratas del Caribe y Eduardo Manostijeras, presentará su segunda película como director, Modi. Depp, una de las estrellas en el festival de cine más esperadas, es famoso por su versatilidad y su capacidad para encarnar personajes únicos. - Andrew Garfield: Nominado al Óscar por Tick, Tick... Boom!, el actor británico-estadounidense será una de las estrellas en el festival de cine encargadas de clausurar el evento con la proyección de We Live in Time. Garfield ha cautivado al público internacional por su carisma y su talento. - Lupita Nyong’o: Ganadora de un Óscar por 12 Years a Slave, la actriz keniana-mexicana presentará la película The Wild Robot. Nyong’o será otra de las estrellas en el festival de cine que atraerá todas las miradas. - Isabelle Huppert: La célebre actriz francesa, conocida por su trabajo en películas como Elle y La pianista, también estará presente en el festival, consolidándose como una de las estrellas en el festival de cine más importantes. Con una alineación de actores de este calibre, el Festival de San Sebastián se convertirá en un punto de encuentro para las estrellas en el festival de cine más reconocidas del panorama internacional.

Directores y Cineastas Presentes: Las Estrellas en el Festival de Cine que Presentarán sus Películas

Además de los actores, muchos cineastas de renombre internacional estarán presentes en el Festival de San Sebastián para presentar sus últimas obras. Estos directores son auténticas estrellas en el festival de cine y destacan por sus innovadoras propuestas cinematográficas. - Jacques Audiard: El director francés, ganador de la Palma de Oro por Dheepan, estará presente para presentar su nueva película. Audiard es una de las estrellas en el festival de cine que ha marcado una generación de cineastas con su estilo visual único y su habilidad para contar historias complejas. - Leos Carax: El director de culto francés será otra de las estrellas en el festival de cine, con un enfoque cinematográfico que ha capturado la atención de críticos y cinéfilos por igual. Su película Annette fue aclamada en Cannes, y su presencia en San Sebastián será uno de los momentos más esperados. - Paolo Sorrentino: El director italiano, conocido por su película ganadora del Óscar La gran belleza, presentará su última obra, Parthenope. Sorrentino es otra de las estrellas en el festival de cine cuya visión estética y narrativa lo han consolidado como uno de los grandes cineastas de nuestro tiempo. - Audrey Diwan: La cineasta francesa, ganadora del León de Oro en Venecia por El acontecimiento, será la encargada de abrir el festival con su nueva película Emmanuelle. Diwan es una de las estrellas en el festival de cine que más está dando de qué hablar en la industria. Estos directores aportarán su visión artística a San Sebastián, y su presencia elevará el nivel del festival, convirtiéndolos en auténticas estrellas en el festival de cine.

Películas Destacadas y las Estrellas en el Festival de Cine que las Acompañan

El Festival de Cine de San Sebastián no solo atrae a grandes nombres, sino también a películas que son esperadas con mucha expectación. Estas producciones estarán acompañadas por importantes estrellas en el festival de cine, quienes asistirán a las proyecciones y a los eventos relacionados con sus filmes. - "Emmanuelle": La película de apertura del festival, dirigida por Audrey Diwan, contará con la presencia de Noémie Merlant, quien se ha ganado el respeto del público y la crítica por su trabajo en Retrato de una mujer en llamas. Will Sharpe y Jamie Campbell Bower también estarán presentes, siendo grandes estrellas en el festival de cine. - "We Live in Time": Este drama, protagonizado por Andrew Garfield, será una de las películas más importantes del festival. Garfield será una de las grandes estrellas en el festival de cine encargadas de cerrar el evento. - "The Last Showgirl": Pamela Anderson presentará esta película junto a la directora Gia Coppola, ambas figuras clave en el evento. Anderson y Coppola son dos estrellas en el festival de cine que aportarán glamour y estilo. - "Le dernier souffle": La película del director Costa-Gavras contará con la participación de Charlotte Rampling y Ángela Molina, dos actrices icónicas que serán algunas de las estrellas en el festival de cine más aclamadas de esta edición. - "Hard Truths": Dirigida por Mike Leigh, esta película también atraerá a las estrellas en el festival de cine, destacando la presencia de Marianne Jean-Baptiste, conocida por su papel en Secrets & Lies. -

Información sobre la Venta de Entradas

Las entradas para el Festival de Cine de San Sebastián 2024 estarán disponibles en diferentes fechas según la programación. La preventa comenzará el 20 de agosto, con sesiones especiales como las del Velódromo Antonio Elorza y las cenas temáticas de Culinary Zinema. Las entradas para las galas de inauguración, clausura y los Premios Donostia se pondrán a la venta el 3 de septiembre. A partir del 15 de septiembre, se abrirá la venta escalonada para los diferentes días del festival. En cuanto a los precios, las entradas para las galas de inauguración y clausura tienen un costo que varía entre 80 y 95 euros, mientras que las sesiones de tarde y noche oscilan entre 8,75 y 10,50 euros. Además, se aplican descuentos del 25% si compras 10 o más entradas en una sola compra, y existen beneficios adicionales para quienes posean la tarjeta GAZTETXARTELA o la tarjeta Donostia Kultura. Para asegurar tu entrada y consultar todos los detalles sobre la venta, visita la página oficial del festival: Venta de Entradas del Festival de San Sebastián.

Conclusión

El Festival de Cine de San Sebastián 2024 será una de las ediciones más memorables de los últimos años, gracias a la presencia de las más grandes estrellas en el festival de cine. Con la asistencia de figuras como Pedro Almodóvar, Johnny Depp, Cate Blanchett y Andrew Garfield, el evento se convertirá en el centro de atención de la industria cinematográfica mundial. Además de actores y directores de renombre, el festival ofrecerá una selección de películas que dejarán huella, haciendo de esta edición una de las más esperadas por cinéfilos y críticos.

FAQs

- ¿Qué es el Premio Donostia y quién lo recibirá este año? El Premio Donostia es el mayor reconocimiento otorgado por el Festival de San Sebastián. Este año, será entregado a Pedro Almodóvar, Cate Blanchett y Javier Bardem. - ¿Quién clausurará el Festival de San Sebastián 2024? La película We Live in Time, protagonizada por Andrew Garfield, será la encargada de cerrar el festival. - ¿Qué figuras del cine latinoamericano asistirán al festival? Entre las figuras latinas más destacadas están Maite Alberdi, Diego Lerman, Nahuel Pérez Biscayart y Úrsula Corberó. - ¿Qué películas españolas competirán en el festival? Algunas de las películas españolas más esperadas son Los destellos de Pilar Palomero, El llanto de Pedro Martín-Calero y Soy Nevenka de Icíar Bollaín. - ¿Cómo se destaca el cine vasco en el festival? El cine vasco tiene su propia sección, Zinemira, donde se presentarán películas como Los Williams, protagonizada por los futbolistas Iñaki y Nico Williams. Read the full article

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La manzana del salvador

Por Alexander Dugin

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

La expresión de la «Manzana del Salvador» sin duda nos puede dejar perplejos cuando la escuchamos: ¿cómo es posible que los elevados y estrictos dogmas del calendario eclesiástico estuvieran tan en sintonía con la vida popular de los campesinos (en la época de la cosecha) para que apareciera una combinación de palabras tan extrañas y al mismo tiempo tan rusas y alegres? Normalmente, nadie reflexiona sobre estos temas. Los eclesiásticos obtusos y aferrados al puro racionalismo simplemente se encogen de hombros con irritación pensando que no otra cosa se puede esperar de los «incultos ignorantes», mientras que la gente sencilla se apresura a santificar los frutos de la tierra sin prestar atención a las sutilezas de la metafísica. Sin embargo, haremos el intento de describir este problema.

«La Manzana del Salvador» es el nombre de la gran fiesta de la Transfiguración del Señor. En el icono vemos al Salvador en el centro de un enorme círculo. Junto a Él, en las montañas a sus lados, están las figuras del Profeta Moisés y del Profeta Elías. Debajo están los tres Apóstoles elegidos – Pedro, Santiago y Juan – que presenciaron el milagro y se cubrieron el rostro de horror y temblor ante la visión de la Luz Increada (según la enseñanza de San Gregorio Palamas) del Tabor.

En el círculo, donde está Cristo transfigurado en su naturaleza divina vemos rayos y, a menudo, una gran estrella de cinco puntas volcada, así como muchas estrellas más pequeñas.

¿Qué significa el círculo del icono? Es la Luz divina (rayos) y el cielo (estrellas). Y los griegos entendían que el cielo (οὐρανός) significaba el mundo entero (κόσμος). El fundador del monacato cristiano occidental, el venerable Benito de Nursia, en medio de la noche, contempló la luz divina y en ella un pequeño mundo que parecía de juguete ante la absoluta majestad de la Divinidad. La luz y el círculo celeste-cósmico están estrechamente relacionados, conceptual y pictóricamente.

El mundo es la «periferia lejana de Dios». Se podría decir que está infinitamente alejado de él y, sin embargo, es Dios quien es su centro.

Así, el círculo en el que se sitúa Cristo en el icono de la Transfiguración es «el mundo entero». Pero, al mismo tiempo, es una esfera. El antiguo filósofo griego Parménides sostenía que la esfera o, mejor dicho, sphairos, σφαῖρος, es la imagen misma del ser. Sphairos = mundo, cosmos.

Pero, ¿no es la manzana, o alguna otra fruta con forma redonda, aunque principalmente la manzana, la imagen más simple e ilustrativa de la esfera? La manzana madura en el árbol del mundo y está inseparablemente unida a su eje vertical.

¿No estamos así más cerca de la solución de la «manzana del salvador»? Si la manzana es sphairos, el mundo, entonces Cristo vino a salvarlo. La rueda, que se ha salido de su eje, necesita urgentemente ser reparada. El verdadero ser gira alrededor de Dios y se mantiene a su alrededor Él. Existe por la proyección de los rayos divinos, siendo estos armoniosos y perfectos como una manzana madura.

El fruto de una manzana tiene cinco semillas. Si cortamos la manzana horizontalmente, obtenemos una estrella de cinco puntas en su centro.

Y exactamente es esa misma estrella la que se ve detrás del Salvador, en medio del círculo donde se lleva a cabo la historia de la Transfiguración.

Podemos continuar estudiando esta cadena simbólica: el antiguo símbolo del poder real en Rusia era el «orbe» (держава), representado por una esfera perfecta coronada por una cruz. En latín era llamado el globus cruciger, en griego el σταυροφόρος σφαίρα. Este objeto, como símbolo de la autoridad real, se encuentra (al principio sin cruz) en la Roma imperial. La cruz aparece más tarde con el cristianismo. Pero ya en Bizancio el «orbe» (σφαίρα) se asociaba a una manzana. En alemán, la expresión recibió una forma explícita: en alemán, el «orbe» es Reichsapfel, literalmente, la Manzana del Imperio. Cuando este orbe se cayó de las manos de una enorme estatua de Constantino el Grande que estaba en Constantinopla, muchos vieron en ello una señal ominosa que indicaba la cercana caída de Bizancio y el inminente fin del mundo. Este tema también está relacionado con la escatología griega posterior, en la que se predice que los gobernantes turcos perderán algún día la «manzana roja» y entonces su dominio llegará a su fin. Los propios turcos creen que su máximo objetivo e ideal es poseer el Qızıl Alma, la Manzana Roja, sinónimo de dominio y gloria.

La manzana es el símbolo del imperio y el reino. Cabe señalar que en la tradición cristiana existen dos interpretaciones sobre el reino. Por ejemplo, la teoría de las «Dos Ciudades» del Venerable Agustín.

Por un lado, existe el reino de los cielos y Su Rey es Cristo mismo. La palabra Cristo (Χριστός), Mesías (משיחא), «Ungido» significa precisamente «ungido para el reino». «Rey» en la oración ortodoxa también es usado para denominar al Espíritu Santo. Al mismo tiempo, los dogmas cristianos subrayan que la realeza es un atributo común a las tres personas de la Santísima Trinidad. De nuevo en la iconografía ortodoxa – más a menudo en los relatos del Bautismo y la Anunciación – el Espíritu Santo se representa como una paloma en un círculo, una especie de «aumento» del rayo. Se trata de otra versión del sphairos divino.

Aunque también existe un reino terrenal el cual es sostenido por el emperador ortodoxo, el katechon (ὁ κατέχων). En el texto de la Segunda Epístola de San Pablo a los Tesalonicenses (2:7), donde se menciona por primera vez el «Katechon» (ὁ κατέχων), el Retenedor (como hapax de toda la Biblia), se dice también lo que detiene (sostenía) o lo que (y esta vez no «quién») detiene en el mundo la venida del hijo de perdición (Anticristo). El que retiene, ὁ κατέχων, y el retenido, τὸ κατέχον. La diferencia está en la grafía de las dos letras griegas, «ο» y «ω», es decir, en la distinción del participio pasivo y el participio activo. La fortaleza, τὸ κατέχον, es la «manzana del reino», el Reichsapfel.

Los dos reinos no existen necesariamente como opuestos (como en Agustín), sino que pueden estar en superposición, como la Luz Increada del Tabor y el mundo inundado por ella (con energías divinas según San Gregorio Palamas).

La manzana también es muy importante en otras tradiciones. Los griegos hablaban de las manzanas de Hísperides que daban la eterna juventud. En este sentido, la manzana y el manzano aparecen también en los cuentos de hadas rusos. De hecho, es un árbol mágico por excelencia.

A causa de la manzana concedida por Paris a Afrodita estalló la Guerra de Troya.

Es posible que el enigmático nombre de Apolo (Ἀπόλλων), que no tiene una etimología clara, se remonte a la raíz antigua que dio origen a la manzana.

Los hindúes llamaban Jambudvipa al continente de la manzana, el mundo intermedio.

La manzana también aparece en la historia de la caída en el pecado y en el paraíso. Cabe señalar que el «peri» hebreo (פֶּ֫רִי) no significa «manzana» (manzana en hebreo es tapuah, ��פוח), sino simplemente «fruta». Pero la Vulgata tradujo la palabra como mālum (del griego μῆλον) por una razón.

Porque la manzana es más que una simple fruta: es un sphairos cosmo-ontológico. Todo fruto redondo, incluido el árbol Jambolan, el Jambudvipa hindú, es, en cierto sentido, un mundo-manzana o un reino-manzana.

Y para concluir. Cabe señalar que a veces Cristo – por ejemplo, en la iconografía de la Resurrección Universal – no se representa en un círculo, sino en un óvalo (mandorla). Pero los rusos también tenemos al «Salvador de la Nuez» ...

[acapulcopress]

Develan bustos de la Reina Isabel II, Silvester Stallone y María Elena Marqués en el Parque de la Reina

ACAPULCO, Gro. * 2 de agosto 2024. ) Gobierno de Guerrero El secretario de Turismo de México, Miguel Torruco Marqués, y autoridades del gobierno de Guerrero que encabeza Evelyn Salgado Pineda, develaron bustos de la Reina Isabel II, Sylvester Stallone (Rambo) y María Elena Marqués, dando continuidad a las acciones

emprendidas para dar brillo a Acapulco. Acompañados de la presidenta municipal Abelina López Rodríguez, y representantes del sector turístico, Torruco Marqués, reconoció al puerto como un referente del turismo de México, siendo el primer destino con proyección internacional que con el paso de los años se convirtió en uno de los preferidos de todos los mexicanos. "Mi misión y la tarea que me dio el presidente Andrés Manuel López Obrador, de como internacionalizar Acapulco y a partir de ahí empezamos con estos bustos; hay muchas historias en torno a Acapulco que deben ser utilizadas para lanzar la imagen de Acapulco", refirió Torruco Marqués.

Refirió que el parque de La Reina es el primer contacto con el turismo de Cruceros quienes a su llegada pueden realizar interesantes recorridos en diversos museos que se ubican a los alrededores. "El día de hoy nos reunimos para hacer lo propio con estos bustos, la Reina Isabel II, figura política de los años 50's que encabezó el reinado más extenso del Reino Unido y quien junto a su esposo el príncipe Felipe, visitó Acapulco, este parque y recorrió espacios como el Museo Fuerte de San Diego", explicó. También dijo, se devela el busto de Sylvester Stallone, actor, director y productor de cine estadounidense, que protagonizó la película "Rambo", la cual fue filmada en espacios de Acapulco.

Agradeció haber incluido en esta develación el busto de su señora madre María Elena Marqués Rangel, artista de la "Época de Oro del Cine Mexicano", que participó en más de 100 películas, telenovelas y obras de teatro. Se reconoció al escultor Oscar Ponzanelli, por espectaculares obras de arte que son un impulso al turismo histórico. En su participación, el secretario de Turismo de Guerrero, Simón Quiñones Orozco, consideró que esta acción refleja la historia y presencia de políticos, actores, deportistas e intelectuales que son parte de la época dorada de Acapulco y que sirven para hacer marketing turístico, con una combinación del pasado y presente, logrando construir nuevos productos para promover los destinos turísticos. "Hoy estamos reunidos en el Parque de la Reina, lugar emblemático de Acapulco, en un acto de develación de los Bustos de la Reina Isabel de Inglaterra y del personaje de la película Rambo protagonizado por el actor Sylvester Stallone, que, en su tiempo, impactaron y siguen impactando favorablemente, en la imagen turística del Internacional puerto de Acapulco", expresó el funcionario estatal. Destacó que estos bustos se suman al busto de Alexander Von Humboldt, ubicado también en el Parque de la Reina, que será sin duda un atractivo más para los turistas, principalmente de los visitantes que arriban vía cruceros. Informó que en un corte al primero de agosto del presente año, durante la temporada de verano, han visitado a Guerrero más de 388 mil turistas, que han generado una ocupación promedio del 70.28%. Por destino turístico: Acapulco ha registrado la llegada de 267 mil 674 visitantes, y una ocupación hotelera promedio del 68.74%. En cuanto al binomio de playa Ixtapa Zihuatanejo; una afluencia de 107 mil 146 turistas, que han propiciado una ocupación promedio en hoteles del 77.1%. Y con respecto al Pueblo Mágico de Taxco, el arribo de 13 mil 356 turistas, generando por ello; un 31.6% en la ocupación de sus hoteles. MARÍA ELENA MÁRQUEZ, LA ESTRELLA DEL CINE DE ORO DE LA ÉPOCA María Elena Marqués fue una actriz del 'Cine de Oro' mexicano. Aunque gozaba de mucha fama, optó por dejar su exitosa carrera en Hollywood y en su país natal porque no estaba dispuesta a envejecer en público ni a participar en películas con cualquier tipo de desnudo. Inició en el cine cuando todavía no cumplía los 20 años. Ella y el cineasta Fernando de Fuentes eran vecinos, lo que los llevó a encontrarse en alguna ocasión. Él se habría sorprendido por la belleza de la joven y no dudó en invitarla a hacer una prueba de cámara, lo que resultó en un éxito. Su primera película fue Dos corazones y un tango en 1942. Pese a que no fue su trabajo con mayor reconocimiento, sí le abrió la puerta a otras oportunidades con el mismo De Fuentes, quien trabajaba con artistas como Jorge Negrete. No tuvo que transcurrir mucho tiempo para que Marqués protagonizara su primera cinta, pero el verdadero reconocimiento comenzó cuando participó en Doña Bárbara junto a María Félix. Otro de los filmes con gran importancia en su carrera fue La Perla, película de Emilio “Indio” Fernández. Esta producción le permitió comenzar a hacerse camino en el extranjero, pues en Italia fue premiada como Mejor Actriz en la Bienal de Venecia. María Elena triunfó al lado de Jorge Negrete, Mario Moreno Cantinflas, Arturo de Córdova, inclusive con el llamado Rey de Hollywood, Clark Gable, participó en más de 100 producciones y fue galardonada en Estados Unidos, Europa y en México con varios premios Ariel, pero decidió frenar su carrera después de tres décadas, cuando tenía 46 años. Marqués incursionó en la política como diputada federal del Partido Revolucionario Institucional (PRI) y siempre mostró interés por las cuestiones administrativas de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), de la cual fue parte de su fundación y en la que constantemente se envolvió. Muchos años después de que se le dejó de ver en la pantalla grande, así como en telenovelas, fue cuestionada por un periódico de divulgación nacional sobre las razones de su alejamientos de las cámaras, a lo que respondió: “Por miedo al sexo y a la violencia en las películas. Yo me retiré muy guapa y Arielada, por eso mismo no me gustaría regresar. Uno nace con la belleza que Dios le da y muere con la que uno merece”. Esta frase la acompañó hasta su muerte, pues fue una respuesta tajante y reveladora.

La protagonista de Romeo y Julieta confesó que para ella era imposible regresar al medio artístico porque no quería convertirse en pantalla en la abuela de alguna joven que mostrara su cuerpo, estaba en contra de este tipo de comportamientos en el cine y, además, pensaba en que podría ser una falta de respeto a su familia. María Elena Marqués falleció a los 81 años por un paro cardiaco, decidida a nunca regresar al ojo público, pero acompañada de sus dos hijos. En su último trabajo fue la encargada del área de jubilaciones de la ANDA. Su vínculo con Acapulco se remonta a la película "La Perla", que María Elena Marqués (Juana) junto con Pedro Armendariz (Kino) grabó en Acapulco y fue estrenada el 12 de septiembre de 1947. www.acapulcopress.com Read the full article

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Hulk, Sly y el arte de dialogar

Se ha puesto de moda minusvalorar Gremlins 2, esa enorme broma que Joe Dante estrenó en el año 90, y que en su catálogo de gags incluía una ruptura de la 4ª pared al secuestrar los gremlins la proyección y requerir el acomodador a Hulk Hogan que pusiera orden en la situación. Este, como no, se rompía la camiseta:

Donald Trump nos quedaba relativamente lejos a los europeos, pero su figura era uno de los ejes de la película de Dante, una historia que en realidad no habría existido sin el personaje de magnate demente que construía semejante rascacielos.

Trump y Hogan fueron dos pilares de esa cultura de los 80 que con tanta frecuencia llegó difusa o confundida a España. Deseosos de ver la ideología en el ojo ajeno pero no en el nuestro, nadie supo fijarse en que existía más peligro en que se crearan alternativas para vender una idea del capitalismo, que en lo explícito de la glorificación de un cierto sentimiento americano a partir de figuras como las de Stallone y sus principales personajes: Rambo y Rocky.

Toda mi vida he tenido una cierta simpatía por el primer Rambo, aquel que no tenía nombre de personaje: First Blood, AKA Acorralado. A principios de los 80 alguien decidió incluir una frase de la película en un remix que sonó en garitos de la época, y no dudo que el efecto repetición, sin saber de donde procedía en ese momento, hizo mella en mi cabeza.

Acorralado es, pese a quien le pese, una buena película, con contexto, y eso era lo que saltaba a la vista si la veías después de su secuela, algo normal en la época de los videoclubs. Podías fliparte con Rambo en aquellos tiempos en que la testosterona se convirtió en pasatiempo infantil, sí, pero algo cortocircuitaba tu cabeza cuando conseguías acceder a la "primera parte" y descubrías que algo la caracterizaba sobre todas las demás: un profundo y evidente poso de tristeza fotografiado en azules.

En las últimas semanas aproveché para sacarme de delante los Rocky's. A estas alturas, sí: ni me interesó nunca el boxeo, ni tampoco la involución patriótica a partir la primera, que sí vi en algún momento de mi existencia.

O eso pensaba.

De siempre he tenido problemas para coincidir con aquello que muchas veces se considera patriótico. Acorralado es un ejemplo, aunque la cima siga siendo esa particular interpretación de la ironía desplegada en Independence Day.

Siendo Sylvester Stallone una figura construida a partir del fracaso (como bien glosaba Juan Sanguino hace poco), el cenit de este patriotismo hiperbólico de la saga Rocky se sitúa en la IV parte, aquella en la que el Heroe se enfrenta a un ruso malísimo para defender el honor estadounidense. O algo así.

En el sumo desinterés que me seguirá inspirando esta saga (y el boxeo en general, por decirlo finamente), es cierto que no se pueden negar los puntos capitales que parecían inspirar a Stallone en cada guion, desde la base de ser un personaje pobre, carne de cañón de un sistema en caída libre, llegando en la V parte a ser una víctima de la especulación capitalista. Pero seguían estando ahí esas advertencias de que era la IV parte la auténticamente patriótica, la pro yankee, la facha.

La incongruente deriva de la Guerra Fría desenlaza en los 80 con múltiples absurdos, y entre todos ellos tal vez el más destacable sea el de la "buena fe". Existe un momento en que se empieza a generar una esperanza en el diálogo, y es ese difuso espacio de tiempo en que figuras que han hecho caja despertando los más bajos instintos de pronto adoptan una pueril posición para invitar a recapacitar desde ambos lados, y eso es exactamente lo que sucede en el final de Rocky IV.

Por situarnos: Rusia al fin entra en la federación internacional de boxeo, lo que lleva a su gran estrella a combatir en los EEUU, en donde se enfrenta a un retirado Apollo Creed que morirá en el ring bajo los golpes del robot soviético contra quien, claro, luchará finalmente Rocky en la propia Rusia en una sesión en la que hasta el propio público le termina animando. Y es ahí, en ese momento, después de tumbarlo sin matarlo, cuando Rocky pide a los bandos que se comprendan y se quieran:

Más allá del desinterés o el aburrimiento que esto pueda producir en cualquier persona de bien, resulta llamativo que en el pódium del conservadurismo no figure la III parte, aquella en la que se enfrenta contra Mr T, y en la que, para colmo, tiene un guiño estelar Hulk Hogan.

En 1982, año de estreno de Rocky III, la WWF, esa rijosa federación de lucha libre, estaba a punto de entrar en su edad de oro en EEUU (a España llegaría más tarde gracias a Telecinco). Mientras que aquí nos fijábamos en los estrenos cinematográficos para pulsar la construcción del relato propagandístico norteamericano, allí la auténtica energía se volcaba en la televisión, fuera en abierto o en los servicios de cable. Todos estos contenidos eran los que realmente creaban la narrativa que entonces requería una figura capital como la de Reagan, ese conjunto de hechos que permitieron que llegaran a existir situaciones como esta:

Rocky III fue la auténtica bisagra entre dos maneras de ver el mundo: la estadounidense, y todas las demás. Una película en la que el negro ya no era una figura de la calle, como Apollo Creed; en la que por obra y gracia del narrador se crea un punto de giro para que el blanco superviviente pueda revalidar su honor más allá de lo justo, y en la que el capital social de Balboa había desaparecido entre las paredes de una lujosa mansión que en ningún momento le genera arrepentimiento.

Rocky III es el definitivo catalogo de atrocidades, la presentación y despliegue de la auténtica iconografía ultracapitalista, un antecedente no reconocido de una alt right que no tiene orígenes asumidos. Esto explica perfectamente que en 2024 Hulk Hogan siga siendo protagonista y referente, y que hoy volviera a romperse la camiseta en honor a Trump después de ser víctima del atentado:

En 2017, Netflix estrenó Nobody Speak: Trials of the Free Press, largo documental que realiza un seguimiento del juicio a partir de la demanda que Hulk Hogan interpuso contra la prensa tras la filtración de un vídeo sexual. Vídeo que, además, provocó su despido de la WWF en el año 2015, debido a que en él profería insultos racistas.

La película, de esas que "hay que ver", se ponen de manifiesto una serie de casualidades. Por ejemplo, que se descubra que la demanda de Hogan está costeada por Peter Thiel, multimillonario co fundador de Paypal junto a Elon Musk, que entre otras cosas también fue consejero de Facebook/Meta hasta que en 2022 abandonó el cargo para..., centrarse en su apoyo en la campaña de apoyo a la reelección de Donald Trump.

Nobody Speak apesta, en el buen sentido, a un intento de contrarrestar en 2017 la llegada de Trump a la casa blanca. Habrá quien tenga la necesidad de acusarla de panfletaria, pero lo cierto es que es capaz de evidenciar todos los elementos que confluyen en una historia hiperbólica. Sin embargo, tal vez ese sea el problema: que en este punto de la Historia los datos ya no tienen relevancia, y todo gracias a que en algún momento de los 80 se supo establecer la iconografía como auténtico baluarte narrativo. Daba igual que en Rocky IV Stallone finalizara la película con un discurso bien construido en torno a la necesidad de comprendernos y evitar las guerras: en el capítulo anterior había permitido, tal vez sin darse cuenta, que la victoria fuera de las marionetas.

Bola extra:

La Reagan Foundation publicó una serie de vídeos en youtube bajo el título Reaga and Friends. El capítulo sexto está dedicado a la supuesta relación con Stallone, aunque en los 7 minutos que dura la pieza no se ve nada que vaya más allá de coincidencias protocolarias de la época.

Estaría bien saber la opinión de Sly:

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Capítulo 4: Más allá de las estrellas

Salió del galpón, el olor la mareaba, necesitaba ver la luz por última vez. Desde las sombras caminó en dirección a un claro, nunca llegaba a estar envuelta en luz, miró hacia atrás, la sombra había quedado lejos pero sin embargo no sentía haber llegado al claro, todo lo que la rodeaba estaba en sombra, la proyección de su cuerpo, de las flores, de los pastos. Se detuvo, no había caso, comprendió estar en un mundo en dominio de las sombras. Se sentó, fijó su vista en el ocaso, la luz ha de quedar a eones de distancia y sin embargo al cerrar sus ojos la sintió dentro de ella. 

“Ya es hora” y una mano se posó sobre su hombro, en ese instante recuperó la conciencia, la inundó la angustia; se encontró frente a un ventanal apreciando como la luz iluminaba el regolito crateroso. “Por favor no me hagas volver allí” le rogó con desesperación; al instante se sintió descender por un tubo de estrellas fugaces, dejando detrás de sí con expresión apesadumbrada a la voz de la sabiduría de quien sabe lo que se debe hacer aunque duela. Cayó en su cuerpo, tomó una larga inspiración con sus ojos bien abiertos.