#Productores de Madrid

[enalfersa]

La "Despensa de Madrid" estará en Guadarrama el próximo domingo

Desde las 10:00 a las 14:30 horas en la PLaza Mayor La Despensa de Madrid estará en la Plaza Mayor  El mercado itinerante de productos de la comunidad Madrid “La Despensa de Madrid” visitará Guadarrama el próximo domingo, 20 de agosto, con el objetivo de acercar hasta la localidad la calidad de los productos de toda la región. Fieles a su cita anual con Guadarrama, los productores madrileños…

[wildesunglasses]

Pablo Rouss Publico imágenes de su próximo Video..

Acompañado de su Amuleto 168 Black Matte por Wilde Sunglasses.

He estado mirando quien fotografió para subir los creditos pero no he conseguido, me imagino que cuando salga el video oficial alli estarán los créditos y actualizaremos el copy.

[cristinabcn]

Doña Rosita la soltera y su tiempo

Teresa Fernandez Herrera Prensa Especializada Radio Nuestra América on line prepara para este mes de marzo el estreno de una de las obras capitales de Federico García Lorca, Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores. Publicada y estrenada en 1935, la acción de Doña Rosita ocupa el primer cuarto del siglo XX, desde 1900 a 1925, en la ciudad de Granada, cuya sociedad conocía el poeta y…

[trastornadosrevista]

ANITTA regresa a Argentina

La artista que continúa llevando el funk brasileño a distintas partes del mundo, tendrá su esperado regreso a la Argentina con una gira que incluirá por primera vez Norteamérica y promete ser una verdadera fiesta.

A pocos días de haber anunciado la salida de su próximo álbum Funk Generation, la superestrella internacional nominada al premio GRAMMY® Anitta confirma la noticia más esperada por sus fans argentinos: el tour mundial BAILE FUNK EXPERIENCE con el que presentará su nuevo disco tendrá una parada en Buenos Aires el 16 de junio, en el Teatro Vorterix, con producción de DF Entertainment. Las entradas saldrán a la venta el 11 de abril a las 10 a.m., únicamente a través de allaccess.com.ar.

BAILE FUNK EXPERIENCE será una experiencia única en lugares íntimos que llegará a varias ciudades de todo el mundo, dando a los fans un sabor auténtico de las fiestas funk icónicas de Brasil. La gira contará con más de 20 fechas, comenzará el 18 de mayo en Ciudad de México y marcará un hito en la carrera de Anitta, siendo su primer tour en llegar a Norteamérica, con shows en Los Ángeles, Nueva York, Miami, Toronto. 

El nuevo álbum de Anitta, Funk Generation, llegará el 26 de abril a través de Republic Records/Universal Music Latin Entertainment y tuvo recientemente un adelanto, con el estreno de “Double Team” (con Brray y Bad Gyal); pero también llega como continuación de Funk Generation: A Favela Love Story, que se lanzó en 2023 y contó con tres temas: “Funk Rave”, “Used To be” y “Casi Casi”. Luego del exitoso lanzamiento, Anitta presentó “BELLAKEO”, un tema junto a Peso Pluma, estreno que se convirtió en la canción de Anitta en entrar a Billboard Hot 100 con la mejor posición en el ranking de toda su carrera artística hasta la fecha. Para cerrar el 2023, la cantante brasileña lanzó “Joga pra Lua”, en colaboración con los productores Pedro Sampaio y DENNIS.

Fechas del BAILE FUNK EXPERIENCE tour:

18.05.24           Mexico City, MX Salon LA

21.05.24           Los Angeles, CA The Wiltern

23.05.24           Miami Beach, FL Fillmore

26.05.24           Orlando, FL Hard Rock Live

28.05.24           Boston, MA MGM Music Hall at Fenway

29.05.24           Toronto, ON HISTORY

01.06.24           Chicago, IL Byline Bank Aragon Ballroom

02.06.24           New York, NY Brooklyn Paramount

07.06.24           Bogotá, Colombia Lourdes Music Hall

09.06.24           Lima, Perú CCB

14.06.24           Santiago, Chile Basel

16.06.24           Buenos Aires, Argentina Teatro Vorterix

25.06.24           Berlin, Germany Metropol

26.06.24           Amsterdam, Países Bajos Melkweg

28.06.24           London, Reino Unido O2 Kentish Town Forum

29.06.24           París, Francia Elysee Montmartre

01.07.24           Ibiza, España Pacha

03.07.24           Madrid, España Sala La Riviera

04.07.24           Barcelona, España Razzmatazz

07.07.24           Milán, Italia Fabrique

08.07.24           Ibiza, España Pachá

TICKETS A LA VENTA A PARTIR DEL JUEVES 11 DE ABRIL A LAS 10 AM ÚNICAMENTE A TRAVÉS DE ALL ACCESS

[outlanderrepublic]

Super feliz #Caiturday para toda la República!!! Ya saben que los sábados están dedicados a nuestra #QueenB, reina indiscutida de #Outlander. Ella, la que llegó última al casting, una modelo devenida en actriz por la que los productores decidieron jugarse al ver en ella esa inteligencia, esa sensibilidad especial pero también esa firmeza y tenacidad tan de nuestra Claire a la que tanto amamos y con la que nos identificamos. Como dijo nuestro #KingOfTodo, entre otras cosas en el reportaje que le hizo ABC españa en Madrid la semana pasada, "NO HABRÍA OUTLANDER SIN ELLA"

#SosOutlanderQueen

#Caiturday

#QuedateConElQueDigaTodasEstasCosasLindasSobreVos

#CaitrionaBalfe

#MejoresAmigos

#RememosLaSequia

#Outlander

#OutlanderGordaFanMal

#OutlanderPasion

#OutlanderasInsaciables

#PoneleOutlanderATodo

[juliancallejo]

Carmen Xia.

Nave de Terneras, Madrid. 9 de diciembre de 2023.

Después de perseguir su silueta por todo el escenario para sacarle una foto decente, me pongo a escuchar, finalmente, a Carmen Xia. Es un poco La Shica en la forma de fusionar rap y copla, pero con letras abiertamente políticas. En realidad, se le podría relacionar mucho más con Martirio. Las metáforas que maneja recuerdan a esta, sin duda, incluyendo la visión política, que posiblemente sería parecida. Lírica, seguro que mucho más lírica, aunque de ironía afilada. Xia es una Martirio sin coberturas.

Sus textos tienen magia cuando se pone a ello, aunque al escuchar se reconocen los tópicos habituales sobre los cuidados y la sororidad, pero les da vida, los hace creíbles, les da una imagen propia basada en los patios, en la imagen de los bloques de vecinos y en su abuela. Sabe ser cantaora, sabe ser política y todo ello lo hace con temperamento, con personalidad. Rapeando me recuerda esa claridad enfadada de Arianna Puello. Pero esa seriedad quiere sugerir la risa, el humor, la fiesta. Y llegamos al momento de pedir al público que baile, y llegan las risas y las palmas. Y el spinning flamenco. Acaba de meterse a todo dios en el bolsillo.

Y ella misma lo deja claro. Quien abrió el camino fue Gata Cattana. Aunque el suyo es personal y brillante. Escuchad su manera de apropiarse del flamenco, pero también las bases de su productor, Suzio Tarik, cuyo trabajo de investigación sonora hace más grande a nuestra nueva artista favorita. Carmen Xia.

[macarraqui]

HRNDZ, Madrid, 18 de noviembre de 2023 (sala Rockville).

HRNDZ es el proyecto del guitarrista Rafael Hernández (La Frontera, Desperados).

Y en este grupo de rock que ha formado se han reunido Juanma del Olmo y Emilio Galiacho (Elegantes), Dani Álvarez (Burning), Javier Teixidor (Mermelada, J. Teixi Band), Luis Martín (Los Ronaldos) y el productor, músico y escritor José Gallardo.

(Fotografías cedidas por Tina Jara).

[genteyhogaressostenibles]

Suerte Ampanera: lácteos ecológicos

📢 Tenemos una noticia que nos produce gran satisfacción: desde el proyecto En Madrid, cada plato es un paisaje hemos iniciado una serie de vídeos a productores locales, de temporada, ecológicos… en la Comunidad de Madrid en los que nos van a mostrar sus proyectos y experiencias.

🐐 Hoy os presentamos: Suerte Ampanera, una ganadería y quesería ecológica en Colmenar Viejo (Madrid).

🧀 Descubre cómo crían el rebaño de cabras y los ricos y saludables lácteos que producen.

👉 Puedes ver todos los vídeos de Fundación Vida Sostenible en nuestro Canal de YouTube.

👩🏻‍🍳¡ Come sano y cuida el planeta! 🌍

[bocadosdefilosofia]

«Verdaderamente, el mal en sí no es ni ser, ni bien, ni origen ni productor de seres o bienes, en cambio el Bien, en lo que esté plenamente, hace cosas perfectas, puras, totalmente buenas, y las cosas que participan menos del Bien, al faltarles parte de Bien, son imperfectas y mezcladas.»

Pseudo Dionisio Aeropagita: Los nombre de Dios, en Obras completas. Biblioteca de Autores Cristianos, pág. 47. Madrid, 2007

TGO

@bocadosdefilosofia

@dies-irae-1

[miguelmarias]

The Naked Kiss (Samuel Fuller, 1964)

Samuel Fuller y la estética de la provocación

Solapadamente, casi de incógnito, se ha estrenado en Madrid Una luz en el hampa. Tras ese ridículo nombre se oculta The Naked Kiss, la última obra de Samuel Fuller, a la espera del triste destino de ser una de las películas más odiadas del año.

Fuller es un autor completo, pues es productor y guionista de casi todos los films que dirige. Su libertad, como la de Godard, empieza por sí mismo, y no se limita a ser independiente de exigencias económicas, productores y "estrellas", sino que tampoco se somete al público; causa ésta última de no pocos fracasos financieros, por "incompatibilidad de caracteres" entre Fuller y el público. Sin ningún obstáculo que se lo impida, Fuller nos muestra su fuerte personalidad en todas sus películas, sin diluirla a un "término medio" que no molestara a nadie. Así, sus films con frecuencia desagradan a más de un espectador. Esto me parece lícito "a posteriori", pero no en cambio el que esa "repulsa" se base en juicios gratuitos sobre las inclinaciones políticas de Fuller. Porque ha hecho algún film de guerra y de espionaje en que los "malos" eran comunistas se ha tachado a Fuller de fascista. He leído dos entrevistas con él, he visto cinco de sus películas, y sigo sin comprenderlo. Invasión en Birmania (Merrill’s Marauders, 1962) y Casco de acero (Steel Helmet, 1950) son, junto a La colina de los diablos de acero (Men in War, 1957) de Anthony Mann, los mejores films de guerra que conozco, y los más auténticamente antibelicistas de los estrenados en España. Además, Fuller fue condecorado dos veces por luchar precisamente contra los fascistas. Todo eso aparte de que no veo por qué un fascista no pueda hacer buen cine. Pues bien, no creo que nadie se atreva a acusar a The Naked Kiss de fascismo.

Porque The Naked Kiss es un film "negro", género que parece estar renaciendo desde hace unos años (Sed de mal, de Welles; La ley del hampa, de Boetticher; E1 buscavidas, de Rossen; Harper, de Smight; Código del hampa, de Siegel; Sylvia de Douglas, entre los éxitos; El último homicidio o La trampa del dinero entre los fracasos) en mayor o menor estado de pureza.

La osadía increíble de la historia que nos narra Fuller parte de lo convencional, de lo melodramático, para darle un giro de 180 grados y descargar sobre el espectador una verdadera tempestad de imágenes líricas, brutales, insólitas, que golpean la hipocresía de la sociedad y que van demoliendo las apariencias hasta mostrarnos que una pequeña ciudad del Sur de los Estados Unidos y sus habitantes son muy distintos de lo que parece. Un primer acercamiento al film, por tanto, nos lo muestra como una "crónica negra" o una crítica social, y nos hace suponer un estilo realista.

Sin embargo, la cosa no acaba ahí. Fuller, espíritu contradictorio por excelencia, une en sus últimos films dos tipos de cine opuestos y que suelen ir separados: el cine "objetivo" y el "subjetivo". Esto es muy notable en The Naked Kiss y es, al parecer, la esencia misma de Shock Corridor (Corredor sin retorno, 1963, de próximo estreno). Algunas de las mejores escenas de Kiss están basadas precisamente en el paso de lo real a lo imaginario: así, las escenas paralelas en que, Kelly (Constance Towers) sugestiona a los niños inválidos de que tienen piernas y pueden correr y aquella en que el millonario Grant (Michael Dante) "transporta" a Kelly a Venecia con ayuda de películas de "amateur".

Kelly es una prostituta que llega a Grantville huyendo de una venganza. Griff (Anthony Eisley), policía eficiente pero corrompido, es su primer cliente, pero le ordena abandonar la ciudad, no sin antes recomendarle el cabaret de Candy (Virginia Grey), al otro lado de la frontera estatal (luego vemos que es la táctica habitual de Griff: mantiene "limpia" la ciudad y cobra una comisión "extra"). La falta de nobleza de la policía es una constante en Fuller: La casa de bambú (House of Bamboo, 1955). Kelly se da cuenta de que envejece, y "sólo" por eso, decide cambiar de vida. Encuentra trabajo en el Hospital Ortopédico para Huérfanos, creado y mantenido por el filántropo Grant, y pronto cobra fama por la mezcla de dureza y ternura con que trata a los niños (les da órdenes como a piratas, les oculta su cariño para hacerles curarse: véase la escena en que Skip se presenta con sus nuevas piernas artificiales y los ejercicios que ella le ordena).

Fuller, igual que Ford o Mann, tiene fama como "director de hombres". Aquí nos da la sorpresa de conseguir la mejor interpretación de la admirable Constance Towers, que no está fuera de la pantalla apenas un minuto, y que supera sus actuaciones en dos obras maestras de su descubridor, John Ford (Misión de audaces, 1959, y El sargento negro, 1960).

Ya antes de los títulos de crédito conocemos uno de sus rasgos principales: la violencia (fantástica paliza a un borracho). Poco después nos sorprende escuchando la sonata Claro de luna, citando a Goethe y admirando a Beethoven y Lord Byron (acertada selección, pues son grandes artistas, lo suficientemente famosos y románticos para que Kelly los conozca). A partir de ahí vemos que nada es realmente como parece, y asistimos a una serie de escenas violentas (paliza de Kelly a Candy, bofetadas, discusiones), tiernas (los niños paralíticos cantando "Mamie Dear" con Kelly), comedidas (total ausencia de mal gusto en un tema que se prestaba a la sordidez), exacerbadas (interrogatorio de una niña: pensamos en Viento en las velas, de Mackendrick), insólitas (un homicidio a golpes de teléfono, mientras suena una canción infantil: un velo de novia cae sobre el cadáver).

Al final, decepcionada por la hipocresía y la ingratitud del pueblo, Kelly se va. Fuller nos sugiere que vuelve a la prostitución.

La primera vez que se ve The Naked Kiss impresiona, pero deja la leve sospecha de si no será un tanto gratuitamente efectista. Esta sensación puede servir a algunos críticos para acusarla de "mero exhibicionismo técnico", apoyándose en la perfección de su fotografía (Stanley Cortez), de su música (Paul Dunlap), de la planificación (que, por lo demás, es totalmente antiacadémica), de la interpretación.

Pero esta acusación, habitual en los enemigos del cine americano, se desvanece en una segunda visión del film, pues vemos que hay delirio, sí, pero organizado, y que, en el fondo, todo es lógico y nada es gratuito. Las siguientes visiones sirven para admirar la perfección y el rigor de The Naked Kiss, quizá la obra cumbre de uno de los grandes del cine americano: Samuel Fuller.

Publicado en El Noticiero Universal (14 de diciembre de 1966)

[julio-viernes]

Ayer en el Doré canciones de Jota para "Plena Pausa", con imágenes inéditas del director siempre sorprendente y único Iván Zulueta. La Filmoteca Española compró su archivo en 2021. Pensaba en algo distinto, con menos palabra, más instrumental, para acompañar estos vídeos hasta ahora nunca vistos, pero Jota ha permanecido en su sitio para esta empresa que ha atacado desde su personal estilo con resultados bastante buenos en general, en ocasiones tal vez demasiado pop. "El Loco" es de lo mejor, el vídeo en blanco y negro de la modelo, los de Torre de Madrid, el primero sobre todo, y una fantástica parte final con los tres últimos vídeos. La interpretación en directo del sexteto es exacta, precisa, como un auténtico clavo, como se pudo comprobar sobre todo en las canciones con letras más descriptivas, y la ejecución impecable. Jota y su banda estuvieron acompañados del músico (Brakaman, Orquesta Mondragón) y productor (Radio Futura, Los Rápidos) Jaime Stinus, uno de los mejores guitarristas de rock and roll de este país en los 70-80s y una estupenda conexión con el universo Zulueta. El líder de Los Planetas también incluyó algunas versiones entre sus temas originales: "Neon Lights" de Kraftwerk con letra en castellano (gran ensamblaje música- imágenes); "Street Hassle" de Lou Reed vía Spacemen 3; un totalmente inesperado "Échame a mi La Culpa", Albert Hammond eléctrico- ralentizado, y un tema que contenía parte de la célebre canción gospel "Amen", popularizada por los Impressions de Curtis Mayfield en los años sesenta. La película y concierto "Plena Pausa" - “Con J de Zulueta” es una experiencia más que recomendable de ser vista y escuchada. Muchas gracias a Jesús Izquierdo por llevarme.

[pongamos-que-hablo-de-madrid]

Programa de Navidad 2024 en IFEMA Madrid

Programa de Navidad 2024 en IFEMA Madrid

El Programa de Navidad 2024 de IFEMA Madrid incluye eventos de ocio, conciertos y espectáculos que se prevé atraerán a más 300.000 visitantes. Así, la institución ferial madrileña se posiciona como uno de los referentes de la oferta cultural y de ocio de la ciudad de Madrid de la mano de importantes promotores y productores de la industria del entretenimiento En total serán 16 los eventos en el…

[uniquetyphoonmiracle]

La VERDAD es que tengo INFINIDAD de HECHOS O REVELACIONES, ILUMINACIONES Y CASUALIDADES mientras se SUCEDEN TODO TIPO DE TRAGEDIAS Y CATASTROFES [algunas inexplicables como el accidente del TREN que se ACCIDENTO en el llamado TUNEL DE LA RISA que une las Estaciones de CHAMARTIN Y ATOCHA renombradas CLARA CAMPOAMOR y ALMUDENA GRANDES en MADRID]..pero creo que con esta foto del malogrado JORDI MESTRE [único reportero hombre de SE LO QUE HICISTEIS] que se mató con su moto al estamparse con un SEMAFORO en la calle SEGOVIA [que cruza el VIADUCTO DE LOS SUICIDAS a la Altura de la CATEDRAL DE LA ALMUDENA que consagró JUAN PABLO II entre que el dia antes o 14_6_93 el SUICIDADO HUTCHENCE de INXS=IN EXCESS me diese su cerveza mexicana CORONA y tim FARRISS su pua en sala DIVINO AQUALUNG..y ver al día siguiente o 16_6_93 la gira EL CAMINO DEL EXCESO de HEROES DEL SILENCIO o grupo de BUNBURY cuyo 1er grupo fue APOCALIPSIS]..pues aparte de posar por el Estreno de EL SUEÑO DE IVAN arriba estaba el cartel de NO HABRA PAZ PARA LOS MALVADOS protagonizada como SANTOS TRINIDAD por José CORONADO [al que le dio un Infarto cuando representaba en el Teatro ESPAÑOL "USHUAIA: LA CIUDAD DEL FIN DEL MUNDO" al día siguiente de cruzarme por delante con la PROCESION DE SEMANA SANTA del CRISTO CAUTIVO tras fotografiar junto al HOTEL PALACE donde BANDERAS beso a MADONNA para su documental VERDAD O DESAFIO una unidad móvil de Telefonica Servicios Audiovisuales donde trabaje y conocí a GONZALO SALAZAR_SIMPSON productor de NO HABRA PAZ PARA LOS MALVADOS cuyo padre LUIS ALBERTO dono sus 3 millones de Indemnización por cesar de presidente de AUNA a las MONJAS CLARISAS para que ampliarán su convento de LA AGUILERA=apellido de mi abuela con estigma de la CRUZ DE CARAVACA que beso LETIZIA ORTIZ día de mi 47 cumpleaños en CARAVACA DE LA CRUZ].. tengo más que SUFICIENTE para CREER QUE ESTO ES UN REINO SATANICO, TRAGICO, CATASTROFICO Y DE PARASITOS

[trastornadosrevista]

YSY A: El artista latino más visto de City Sessions de Amazon Music

El artista latino más visto de City Sessions de Amazon Music, brilló en Buenos Aires con una fusión de trap y tango.

En la noche del miércoles, Amazon Music marcó un hito con la primera edición de City Sessions en Cono Sur, celebrada en Buenos Aires. YSY A, el artista más visto de todas las ediciones de City Sessions en la región, encabezó el evento con una presentación explosiva que fue seguida por miles de fanáticos en todo el mundo. A lo largo de su show, el cantante y productor sorprendió con una inédita fusión de trap y tango, llevando la música urbana argentina a nuevas alturas. La transmisión fue un éxito rotundo, alcanzando cifras récord a través del canal de Twitch AmazonMusicEnVivo.

La noche comenzó con un show de apertura protagonizado por Sixto Yegros, una de las nuevas promesas del rap argentino,que está próximo a lanzar su disco y quien se encargó de calentar el ambiente antes de dar paso a YSY A. El joven artista cautivó al público con sus temas más populares, generando una atmósfera llena de energía que preparó el terreno para la gran actuación.

YSY A, uno de los fundadores y referente de la escena del trap argentina y la música urbana a nivel global, a poco tiempo de lanzar su disco ¨trampa al tiempo¨ ofreció una presentación cargada de emoción e innovación. Durante su show, interpretó algunos de sus grandes clásicos tales como ¨Trap de Verdad", "Pastel con Nutella" y "Traje unos tangos", que lo han convertido en uno de los artistas más influyentes del género. Pero lo que realmente destacó fue la fusión con el tango, una propuesta artística que sorprendió a su audiencia y que fusionó la tradición musical argentina con el sonido moderno del trap. Esta mezcla de géneros no solo emocionó a los fanáticos, sino que también acercó el trap argentino a una audiencia global.

Además de su impresionante actuación, YSY A aprovechó la ocasión para anunciar sus próximas fechas de gira. El 15 de diciembre se presentará en el Estadio Ferro de Buenos Aires, Argentina, mientras que en Europa estará en el WiZink Center de Madrid el 27 de marzo y en el Sant Jordi Club de Barcelona el 5 de abril de 2025. El artista adelantó que estas fechas son solo el comienzo de una gira que seguramente sumará más conciertos por toda Latinoamérica, llevando su música a nuevos rincones del continente.

Esta edición de City Sessions reafirma el compromiso de Amazon Music de celebrar la diversidad cultural y musical a nivel global, mostrando tanto las tradiciones locales como sus innovadoras fusiones musicales. Con paradas previas en ciudades como Bogotá, Monterrey y Ciudad de México, la serie sigue consolidándose como un espacio único para conectar culturas y públicos a través de la música, con YSY A desde Buenos Aires, Argentina como uno de los máximos exponentes de la región.

[sonyclasica]

DARDUST

URBAN IMPRESSIONISM

Una exposición de 13 obras de piano, a la venta el 8 de noviembre. El 18 de marzo comienza una gira europea por 9 ciudades que incluye conciertos en España.

El multipremiado pianista, productor y compositor Dardust es una de las figuras más influyentes en su género, con una carrera de una década a sus espaldas. Tras haber evocado desde el principio atmósferas poco convencionales en perfecto equilibrio entre el piano y la electrónica, ha forjado un estilo totalmente distintivo e innovador que redibuja los límites de lo clásico y lo contemporáneo, y sitúa su música más allá de toda definición. El 8 de noviembre se publica en Artist First y Sony Masterworks su nuevo proyecto discográfico, Urban Impressionism, una obra para piano en la que Dardust explora nuevas combinaciones sonoras, haciendo contrastes entre ellas para darles mayor intensidad, como se aprecia en las piezas Mon coeur, Béton Brut, Impression, Skyline, Italian Rêverie, Danse (en plein air), Nocturne of You.

Dardust siguió una ruta desde Berlín a Reikiavik y luego a Londres en sus tres primeros álbumes (7, Birth, S.A.D Storm and Drugs) antes de llegar a Duality, el álbum de 2022 inspirado en Japón en el que tomaron forma sus dos hemisferios sonoros, a medio camino entre la cabeza y el corazón, la música de cámara instrumental y la electrónica de club. Urban Impressionism, su quinto álbum de estudio, representa una auténtica síntesis con el poder de unir estas dicotomías.

Dardust vuelve a desafiar una vez más las convenciones de la música neoclásica/contemporánea y, como de costumbre, lo hace rompiendo las barreras entre las artes, fusionando música y arquitectura, y haciendo armonía de sus contrastes, pero con nuevas fuentes de inspiración como punto de partida. Por un lado, la geometría arquitectónica de la periferia urbana, desde el brutalismo hasta el posmodernismo, que se traduce en expresividad musical, conseguida sin depender de adornos ni artificios de producción. Por otro, las pinceladas rápidas de los artistas impresionistas, reflejadas en su enfoque compositivo. Dardust explora nuevos escenarios urbanos viajando a la periferia de varias ciudades y grabando los sonidos que allí se producen, tomando como modelo la capacidad de los impresionistas para pintar escenas de la vida cotidiana al aire libre, representando la realidad de forma subjetiva y haciendo hincapié en la percepción personal directa más que en los detalles precisos.

Lo que lo inició todo para mí fue analizar las estructuras compositivas utilizadas por Brian Eno, Debussy y Steve Reich. Eso me llevó a descubrir mi lenguaje “minimalista”, en el que el piano sigue siendo el protagonista, explica Dardust. He intentado crear un álbum de atmósferas urbanas y oníricas, atravesado por los sonidos analógicos de los sintetizadores Moog One, Juno 66 y Take 5, repeticiones de El Padrino y samples grabados en los espacios urbanos de París, Nueva York y Londres. Me gustó la idea de colorear el blanco y negro de nuestras zonas emocionales como un pintor impresionista. Los flecos recién coloreados son nada menos que los “no-lugares” de nuestro polifacético mundo emocional de fondo, nuestros traumas, nuestras heridas. Vulnerabilidades que hay que vivir y explorar sin miedo para adquirir una nueva luminosidad y dar forma a una versión mejor de nosotros mismos.

Las piezas individuales vienen acompañadas de vídeos musicales filmados en lugares brutalistas de París, desde Les Arènes de Picasso hasta el Viaduc de Montigny, traduciendo en imágenes el contraste y a la vez la fusión de la geometría física y la música.

Dardust ha ganado dos premios en el Festival di Sanremo como productor, y tiene 100 discos de platino.

La gira Urban Impressionism comienza el 18 de marzo de 2025, y recorrerá salas de 9 ciudades europeas, comenzando en Barcelona y pasando por Madrid, Lisboa, París, Bruselas, Hamburgo, Berlín, Praga y Londres. La gira está producida por Metatron, A1 Concerti y ITB International Talent Booking.

URBAN IMPRESSIONISM - TOUR EUROPEO 2025

FECHAS

18 Marzo - Barcelona @Sala Paral-Lel 62

21 Marzo - Madrid @San Pol

22 Marzo - Lisboa @Teatro Capitolio

29 Marzo - París @L'Archipel

31 Marzo - Bruselas @Bozar

1 Abril - Hamburgo @Nachtasyl

2 Abril - Berlín @Colosseum

3 Abril - Praga @Conservatoire Hall

8 Abril - Londres @Hoxton Hall