#Productores de Madrid

[enalfersa]

La "Despensa de Madrid" estará en Guadarrama el próximo domingo

Desde las 10:00 a las 14:30 horas en la PLaza Mayor La Despensa de Madrid estará en la Plaza Mayor  El mercado itinerante de productos de la comunidad Madrid “La Despensa de Madrid” visitará Guadarrama el próximo domingo, 20 de agosto, con el objetivo de acercar hasta la localidad la calidad de los productos de toda la región. Fieles a su cita anual con Guadarrama, los productores madrileños…

[wildesunglasses]

Pablo Rouss Publico imágenes de su próximo Video..

Acompañado de su Amuleto 168 Black Matte por Wilde Sunglasses.

He estado mirando quien fotografió para subir los creditos pero no he conseguido, me imagino que cuando salga el video oficial alli estarán los créditos y actualizaremos el copy.

[cristinabcn]

Doña Rosita la soltera y su tiempo

Teresa Fernandez Herrera Prensa Especializada Radio Nuestra América on line prepara para este mes de marzo el estreno de una de las obras capitales de Federico García Lorca, Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores. Publicada y estrenada en 1935, la acción de Doña Rosita ocupa el primer cuarto del siglo XX, desde 1900 a 1925, en la ciudad de Granada, cuya sociedad conocía el poeta y…

[trastornadosrevista]

ANITTA regresa a Argentina

La artista que continúa llevando el funk brasileño a distintas partes del mundo, tendrá su esperado regreso a la Argentina con una gira que incluirá por primera vez Norteamérica y promete ser una verdadera fiesta.

A pocos días de haber anunciado la salida de su próximo álbum Funk Generation, la superestrella internacional nominada al premio GRAMMY® Anitta confirma la noticia más esperada por sus fans argentinos: el tour mundial BAILE FUNK EXPERIENCE con el que presentará su nuevo disco tendrá una parada en Buenos Aires el 16 de junio, en el Teatro Vorterix, con producción de DF Entertainment. Las entradas saldrán a la venta el 11 de abril a las 10 a.m., únicamente a través de allaccess.com.ar.

BAILE FUNK EXPERIENCE será una experiencia única en lugares íntimos que llegará a varias ciudades de todo el mundo, dando a los fans un sabor auténtico de las fiestas funk icónicas de Brasil. La gira contará con más de 20 fechas, comenzará el 18 de mayo en Ciudad de México y marcará un hito en la carrera de Anitta, siendo su primer tour en llegar a Norteamérica, con shows en Los Ángeles, Nueva York, Miami, Toronto. 

El nuevo álbum de Anitta, Funk Generation, llegará el 26 de abril a través de Republic Records/Universal Music Latin Entertainment y tuvo recientemente un adelanto, con el estreno de “Double Team” (con Brray y Bad Gyal); pero también llega como continuación de Funk Generation: A Favela Love Story, que se lanzó en 2023 y contó con tres temas: “Funk Rave”, “Used To be” y “Casi Casi”. Luego del exitoso lanzamiento, Anitta presentó “BELLAKEO”, un tema junto a Peso Pluma, estreno que se convirtió en la canción de Anitta en entrar a Billboard Hot 100 con la mejor posición en el ranking de toda su carrera artística hasta la fecha. Para cerrar el 2023, la cantante brasileña lanzó “Joga pra Lua”, en colaboración con los productores Pedro Sampaio y DENNIS.

Fechas del BAILE FUNK EXPERIENCE tour:

18.05.24           Mexico City, MX Salon LA

21.05.24           Los Angeles, CA The Wiltern

23.05.24           Miami Beach, FL Fillmore

26.05.24           Orlando, FL Hard Rock Live

28.05.24           Boston, MA MGM Music Hall at Fenway

29.05.24           Toronto, ON HISTORY

01.06.24           Chicago, IL Byline Bank Aragon Ballroom

02.06.24           New York, NY Brooklyn Paramount

07.06.24           Bogotá, Colombia Lourdes Music Hall

09.06.24           Lima, Perú CCB

14.06.24           Santiago, Chile Basel

16.06.24           Buenos Aires, Argentina Teatro Vorterix

25.06.24           Berlin, Germany Metropol

26.06.24           Amsterdam, Países Bajos Melkweg

28.06.24           London, Reino Unido O2 Kentish Town Forum

29.06.24           París, Francia Elysee Montmartre

01.07.24           Ibiza, España Pacha

03.07.24           Madrid, España Sala La Riviera

04.07.24           Barcelona, España Razzmatazz

07.07.24           Milán, Italia Fabrique

08.07.24           Ibiza, España Pachá

TICKETS A LA VENTA A PARTIR DEL JUEVES 11 DE ABRIL A LAS 10 AM ÚNICAMENTE A TRAVÉS DE ALL ACCESS

[juliancallejo]

Carmen Xia.

Nave de Terneras, Madrid. 9 de diciembre de 2023.

Después de perseguir su silueta por todo el escenario para sacarle una foto decente, me pongo a escuchar, finalmente, a Carmen Xia. Es un poco La Shica en la forma de fusionar rap y copla, pero con letras abiertamente políticas. En realidad, se le podría relacionar mucho más con Martirio. Las metáforas que maneja recuerdan a esta, sin duda, incluyendo la visión política, que posiblemente sería parecida. Lírica, seguro que mucho más lírica, aunque de ironía afilada. Xia es una Martirio sin coberturas.

Sus textos tienen magia cuando se pone a ello, aunque al escuchar se reconocen los tópicos habituales sobre los cuidados y la sororidad, pero les da vida, los hace creíbles, les da una imagen propia basada en los patios, en la imagen de los bloques de vecinos y en su abuela. Sabe ser cantaora, sabe ser política y todo ello lo hace con temperamento, con personalidad. Rapeando me recuerda esa claridad enfadada de Arianna Puello. Pero esa seriedad quiere sugerir la risa, el humor, la fiesta. Y llegamos al momento de pedir al público que baile, y llegan las risas y las palmas. Y el spinning flamenco. Acaba de meterse a todo dios en el bolsillo.

Y ella misma lo deja claro. Quien abrió el camino fue Gata Cattana. Aunque el suyo es personal y brillante. Escuchad su manera de apropiarse del flamenco, pero también las bases de su productor, Suzio Tarik, cuyo trabajo de investigación sonora hace más grande a nuestra nueva artista favorita. Carmen Xia.

[macarraqui]

HRNDZ, Madrid, 18 de noviembre de 2023 (sala Rockville).

HRNDZ es el proyecto del guitarrista Rafael Hernández (La Frontera, Desperados).

Y en este grupo de rock que ha formado se han reunido Juanma del Olmo y Emilio Galiacho (Elegantes), Dani Álvarez (Burning), Javier Teixidor (Mermelada, J. Teixi Band), Luis Martín (Los Ronaldos) y el productor, músico y escritor José Gallardo.

(Fotografías cedidas por Tina Jara).

[laliofficial]

Lali: “No estoy aquí solo para entretener a la comunidad LGTBIQ+, también para representarla”

Lali está viviendo un verano muy especial en España, y hablamos con ella del reciente Orgullo de Madrid, de su compromiso con la comunidad LGTBIQ+, de su próxima música y mucho más.

Deja bien claro quién es una de sus divas preferidas en cuanto aparece con su camiseta de Cher. Lali la adora, es una de sus fuentes de inspiración y lo visibiliza encantada.

Siempre espontánea, sin pelos en la lengua y con las cosas muy claras, la pop star argentina, que continúa echando raíces en España, nos cuenta cómo está viviendo este verano, una época del año que considera bien sexy.

SHANGAY ⇒ ¿Cómo estás? LALI ⇒ Muy bien, para estar viviendo tiempos locos. ¿No sientes que este año lo está siendo? Para mí es un momento de encontrar verdaderamente mi personalidad. Es algo que hablo mucho con mis amigos últimamente; no sé si es porque la pospandemia nos está pegando ahora. Tengo una necesidad imperiosa de hacer cosas de verdad, tanto personal como profesionalmente, para conectarme conmigo misma. Eso trae tanto momentos luminosos sobre todo, pero también bajones.

SHANGAY ⇒ No es tan habitual que una estrella como tú reconozca sus bajones… LALI ⇒ Se supone que siempre estoy divina, ¿no? [risas] Cuando una va madurando, entiende que no todo es trabajo; que no es tan fácil de reconocer y entender, sobre todo si tienes la dicha de trabajar en lo que te gusta, como es mi caso. Pero para hacer bien mi trabajo tengo que trabajar en la persona que hay detrás. Si no, te pasa factura. Los 30 son una linda edad para enfrentarse a estas contradicciones, “la edad del quilombo”, como decimos en Argentina. Aprendo un montón de lo que me está pasando, de lo que siento, de de los bajones y de los momentos increíbles.

SHANGAY ⇒ ¿Cómo procuras encontrarte cuando no estás trabajando? LALI ⇒ Estando lo más presente posible. Puede sonar a Ravi Shankar, pero no. Es lo más jodido. Uno trabaja un montón para que las cosas salgan, y siempre estás pensando en el futuro, creando expectactivas. Pues procuro siempre encontrarme en el presente; ahora estoy hablando con vos y estoy en Madrid. Es la única realidad que existe y me focalizo en ella para que no me coma la ansiedad.

SHANGAY ⇒ Si echamos la vista atrás, ha sido un año en el que ha vivido cosas muy heavies a nivel profesional: has publicado un álbum, reventaste tu histórico concierto en Buenos Aires. ¿Cómo has ido digiriendo tanto sueño hecho realidad? LALI ⇒ Me siento orgullosa de mi año. Y no lo digo en modo ego trip, porque en él incluyo a los cientos de personas que han trabajado conmigo y me ayudaron con su arte a cumplir sueños. Con el concierto en el estadio Vélez hicimos historia en el pop argentino; nunca una mujer lo había llenado. Por ese hito, y por otras tantas cosas, siempre será un año inolvidable para mí.

SHANGAY ⇒ ¿Te ha sentado tan bien como parece España para tu desarrollo profesional? LALI ⇒ Sí. De hecho, gran parte de mi último disco se hizo aquí. Incluso al inicio de N5 se escuchan mis tacones caminando sola y borracha por Madrid de noche. Me grabé con el móvil y Mauro de Tommaso, mi productor, lo transformó para la canción. Sin duda, España ha sido una fuente de inspiración muy grande.

SHANGAY ⇒ Y ahora te la recorres de punta a punta cantando en festivales… LALI ⇒ Me siento feliz, porque me estoy acercando a un público recontranuevo. A eso vine también aquí, a presentarme con mi propuesta. En estos conciertos combino lo anterior y lo nuevo, y de aquí a septiembre tengo esa oportunidad de seguir dándome a conocer mas allá de ese fandom que me acompaña desde hace un montón de años, y al que estaré forever agradecida.

SHANGAY ⇒ Se agradece que siempre compartas tu opiniones y tu compromiso de manera alta y clara allí donde se te da un altavoz, incluido El hormiguero, que te llevó a ser viral… LALI ⇒ Tengo un buen recuerdo de esa experiencia, porque sentí que me invitaban para eso. Sabiendo cómo me pongo, ¿para qué me iban a llamar si no? [risas]. Primero fui para que me entrevistaran como actriz y cantante, y Pablo [Motos] me dijo que le encantaba como hablaba y las cosas que dije, y que quería que volviera.

Los visité dos o tres veces, y en una de ellas dije cosas que a mí me parecían una obviedad [hablando sobre el “no es no”], y no sé cómo se recibieron en El hormiguero, pero la libertad de expresión siempre la agradezco. No he vuelto al programa… todavía. Si lo hiciera, volvería a actuar igual; usar espacios tan masivos para decir cosas que algunas personas no están acostumbradas a escuchar en la televisión abierta me parece muy constructivo.

SHANGAY ⇒ Hace poco te hiciste eco en tus redes de unas contundentes declaraciones de Villano Antillano, en las que se quejaba de que hubiera artistas que no se posicionan a favor de los derechos LGTBIQ+ cuando el colectivo es su principal apoyo… LALI ⇒ ¡Es que Villano Antillano dice “hola” y lo quiero repostear! Siempre está atinada, es increíble. De hecho, tengo guardado un vídeo con unas declaraciones suyas que también tengo que compartir. Se trata de eso, ¿no? De gente valiente diciendo cosas frente al micrófono. Si no, ¿para que tenemos esta oportunidad de hablar para que la gente nos escuche y nos vea? Qué aburrido sería… Lo establecido ya está, y lo que hay que hacer es romper con lo que no está bien dentro de lo establecido. Y para eso hay que tener ovarios y huevos con una actitud constructiva en el hoy.

SHANGAY ⇒ Dejó bien claro la importante que es el apoyo de la comunidad para artistas como tú… LALI ⇒ Fue brillante al decir que muchos de los artistas que no se posicionan políticamente son muy desagradecidos con el público que más te coloca en ese lugar como estrella. Las pop stars vivimos de la comunidad, y ese vínculo es una obviedad. No estoy acá solo para entretenerte, también para representarte. Al menos, esa es mi mirada frente a la música. Cuando escribo canciones como Disciplina soy consciente de que estoy incomodando a algunas personas, y de eso se trata, de movilizar a la gente.

SHANGAY ⇒ ¿Cómo has vivido el reciente Orgullo madrileño, en el que te has implicado mucho? LALI ⇒ Lo he vivido totalmente madrileña, y fue un placer estar en uno de los Orgullos más grandes del mundo. El anterior estuve en Argentina, y nunca había vivido el de Madrid, que fue una fantasía. Participé [en el pregón] leyendo una cosita que escribí, y me encantó que me invitaran como representante latina para sumar mi voz en un evento tan importante.

Pude cantar también con Miranda! [en la gala de clausura, en que interpretaron juntos Yo te diré], así que estuve presente en varios momentos durante la celebración. Que sabemos que en el fondo es un grito de libertad y de lucha, y de visibilizar la mierda. Es que cuando escucho “yo no celebro el día del Orgullo heterosexual”… ¡Porque no fuiste perseguido, amor! ¿Qué dices?

SHANGAY ⇒ También te vimos en él con Vicco, cuando aún no sabíamos nada del Nochentera Remix que habéis lanzado. ¿Cómo surge? LALI ⇒ Por La Santi, un amigo que es muy fan de la música. Todos los viernes, ella religiosamente me manda todos los estrenos que cree que me van a gustar, y nos compartimos novedades musicales de cualquier género. Me dijo que me escuchara Nochentera, que lo estaba rompiendo en España, y que era repop. Me pareció una fantasía y un temazo. Como mujer que también hace música, siento que se subestima la música de fiesta, que parece una tontería hacerla.

Hacer una buena canción pop de fiesta, con una letra que no sea sosa u obvia, es complicado. No sabía quién era Vicco, busqué en sus redes para conocer su historia y me pareció que es una genia. Le escribí por privado en Instagram y le dije “hermana, te felicito y te deseo mil éxitos más”. Me respondió rerrápido diciéndome que le hacía mucha ilusión y me dijo que estaban buscando a alguien para el remix y que si me podía apetecer. “Dime la fecha”, fue mi respuesta [risas].

SHANGAY ⇒ ¿Qué otras canciones son imprescindibles para ti este verano? LALI ⇒ Las actuales me las tienen que descubrir mis amigos, porque yo vuelvo en todo momento a la música de siempre [se señala su camiseta de Cher]. No escucho tanto urbano, pero la última canción que ha sacado Karol [G, S91], superempoderadora, va a sonar un montón, además de Nochentera Remix. Ella promociona su canción [risas]. Y perdón por otra autorrefencia, pero es que en mi disco hay canciones perfectas para el verano, como Sola, pensada para disfrutarla tumbada en un barco. Bueno, si tienes amigos millonarios…

SHANGAY ⇒ ¿Tú no eres millonaria? LALI ⇒ ¡No! Me va muy bien, pero porque fui niña esclava en la televisión, para conseguir pasta me tuve que matar a trabajar un montón de años [risas].

SHANGAY ⇒ ¿Cuáles son algunas de esas canciones más clásicas que te pones cuando vas a la playa o a la piscina? LALI ⇒ Soy muy, muy fan de Sofi Tukker. Purple Hat es de las canciones que más me pongo al sol, además de mis otros clásicos de siempre. Y mi música nueva está yendo un poco hacia ahí: hay en ella algo de Donna Summer, del disco pop de los 80, de la Cher de los 90… Estoy buscando sonidos que tienen mucho que ver con lo grandilocuente de la música disco.

SHANGAY ⇒ También es muy veraniego el dúo tan sexy que te marcaste el año pasado con Rels B, Cómo dormiste?…LALI ⇒ Qué sexy, ¿verdad? También tiene que seguir sonando este verano, sí, porque es un jitazo. Nos conocíamos de antes, y me encanta su trabajo. Me escribe estando yo en Menorca con amigas pasando unos pocos días de descanso y me dice: “sé que estás de vacaciones y capaz me mandas a la mierda pero tengo una canción muy íntima, y me voy a sentir muy cómodo si la saco contigo”. ¡Pues obvio, gordi! Y más cuando me dijo que grabaríamos en un barco [risas]. Sé que excita a mucha gente, y tenía que ser así, es que la vibra del verano y del amor es sexy.SHANGAY ⇒ ¿Cómo ha evolucionado la diva que llevas dentro?LALI ⇒ La de ahora es la Lali menos diva a nivel de actitud. Curiosamente, ahora que tengo esa actitud más chill es cuando la gente me considera más diva. De más chica jugaba más a serlo, ahora me veo la 'no diva'; ese personaje no me puede acompañar todo el rato, pero entonces sería una imbécil [risas], y como ser humano resultaría aburridísima.

[genteyhogaressostenibles]

Suerte Ampanera: lácteos ecológicos

📢 Tenemos una noticia que nos produce gran satisfacción: desde el proyecto En Madrid, cada plato es un paisaje hemos iniciado una serie de vídeos a productores locales, de temporada, ecológicos… en la Comunidad de Madrid en los que nos van a mostrar sus proyectos y experiencias.

🐐 Hoy os presentamos: Suerte Ampanera, una ganadería y quesería ecológica en Colmenar Viejo (Madrid).

🧀 Descubre cómo crían el rebaño de cabras y los ricos y saludables lácteos que producen.

👉 Puedes ver todos los vídeos de Fundación Vida Sostenible en nuestro Canal de YouTube.

👩🏻‍🍳¡ Come sano y cuida el planeta! 🌍

[bocadosdefilosofia]

«Verdaderamente, el mal en sí no es ni ser, ni bien, ni origen ni productor de seres o bienes, en cambio el Bien, en lo que esté plenamente, hace cosas perfectas, puras, totalmente buenas, y las cosas que participan menos del Bien, al faltarles parte de Bien, son imperfectas y mezcladas.»

Pseudo Dionisio Aeropagita: Los nombre de Dios, en Obras completas. Biblioteca de Autores Cristianos, pág. 47. Madrid, 2007

TGO

@bocadosdefilosofia

@dies-irae-1

[miguelmarias]

The Naked Kiss (Samuel Fuller, 1964)

Samuel Fuller y la estética de la provocación

Solapadamente, casi de incógnito, se ha estrenado en Madrid Una luz en el hampa. Tras ese ridículo nombre se oculta The Naked Kiss, la última obra de Samuel Fuller, a la espera del triste destino de ser una de las películas más odiadas del año.

Fuller es un autor completo, pues es productor y guionista de casi todos los films que dirige. Su libertad, como la de Godard, empieza por sí mismo, y no se limita a ser independiente de exigencias económicas, productores y "estrellas", sino que tampoco se somete al público; causa ésta última de no pocos fracasos financieros, por "incompatibilidad de caracteres" entre Fuller y el público. Sin ningún obstáculo que se lo impida, Fuller nos muestra su fuerte personalidad en todas sus películas, sin diluirla a un "término medio" que no molestara a nadie. Así, sus films con frecuencia desagradan a más de un espectador. Esto me parece lícito "a posteriori", pero no en cambio el que esa "repulsa" se base en juicios gratuitos sobre las inclinaciones políticas de Fuller. Porque ha hecho algún film de guerra y de espionaje en que los "malos" eran comunistas se ha tachado a Fuller de fascista. He leído dos entrevistas con él, he visto cinco de sus películas, y sigo sin comprenderlo. Invasión en Birmania (Merrill’s Marauders, 1962) y Casco de acero (Steel Helmet, 1950) son, junto a La colina de los diablos de acero (Men in War, 1957) de Anthony Mann, los mejores films de guerra que conozco, y los más auténticamente antibelicistas de los estrenados en España. Además, Fuller fue condecorado dos veces por luchar precisamente contra los fascistas. Todo eso aparte de que no veo por qué un fascista no pueda hacer buen cine. Pues bien, no creo que nadie se atreva a acusar a The Naked Kiss de fascismo.

Porque The Naked Kiss es un film "negro", género que parece estar renaciendo desde hace unos años (Sed de mal, de Welles; La ley del hampa, de Boetticher; E1 buscavidas, de Rossen; Harper, de Smight; Código del hampa, de Siegel; Sylvia de Douglas, entre los éxitos; El último homicidio o La trampa del dinero entre los fracasos) en mayor o menor estado de pureza.

La osadía increíble de la historia que nos narra Fuller parte de lo convencional, de lo melodramático, para darle un giro de 180 grados y descargar sobre el espectador una verdadera tempestad de imágenes líricas, brutales, insólitas, que golpean la hipocresía de la sociedad y que van demoliendo las apariencias hasta mostrarnos que una pequeña ciudad del Sur de los Estados Unidos y sus habitantes son muy distintos de lo que parece. Un primer acercamiento al film, por tanto, nos lo muestra como una "crónica negra" o una crítica social, y nos hace suponer un estilo realista.

Sin embargo, la cosa no acaba ahí. Fuller, espíritu contradictorio por excelencia, une en sus últimos films dos tipos de cine opuestos y que suelen ir separados: el cine "objetivo" y el "subjetivo". Esto es muy notable en The Naked Kiss y es, al parecer, la esencia misma de Shock Corridor (Corredor sin retorno, 1963, de próximo estreno). Algunas de las mejores escenas de Kiss están basadas precisamente en el paso de lo real a lo imaginario: así, las escenas paralelas en que, Kelly (Constance Towers) sugestiona a los niños inválidos de que tienen piernas y pueden correr y aquella en que el millonario Grant (Michael Dante) "transporta" a Kelly a Venecia con ayuda de películas de "amateur".

Kelly es una prostituta que llega a Grantville huyendo de una venganza. Griff (Anthony Eisley), policía eficiente pero corrompido, es su primer cliente, pero le ordena abandonar la ciudad, no sin antes recomendarle el cabaret de Candy (Virginia Grey), al otro lado de la frontera estatal (luego vemos que es la táctica habitual de Griff: mantiene "limpia" la ciudad y cobra una comisión "extra"). La falta de nobleza de la policía es una constante en Fuller: La casa de bambú (House of Bamboo, 1955). Kelly se da cuenta de que envejece, y "sólo" por eso, decide cambiar de vida. Encuentra trabajo en el Hospital Ortopédico para Huérfanos, creado y mantenido por el filántropo Grant, y pronto cobra fama por la mezcla de dureza y ternura con que trata a los niños (les da órdenes como a piratas, les oculta su cariño para hacerles curarse: véase la escena en que Skip se presenta con sus nuevas piernas artificiales y los ejercicios que ella le ordena).

Fuller, igual que Ford o Mann, tiene fama como "director de hombres". Aquí nos da la sorpresa de conseguir la mejor interpretación de la admirable Constance Towers, que no está fuera de la pantalla apenas un minuto, y que supera sus actuaciones en dos obras maestras de su descubridor, John Ford (Misión de audaces, 1959, y El sargento negro, 1960).

Ya antes de los títulos de crédito conocemos uno de sus rasgos principales: la violencia (fantástica paliza a un borracho). Poco después nos sorprende escuchando la sonata Claro de luna, citando a Goethe y admirando a Beethoven y Lord Byron (acertada selección, pues son grandes artistas, lo suficientemente famosos y románticos para que Kelly los conozca). A partir de ahí vemos que nada es realmente como parece, y asistimos a una serie de escenas violentas (paliza de Kelly a Candy, bofetadas, discusiones), tiernas (los niños paralíticos cantando "Mamie Dear" con Kelly), comedidas (total ausencia de mal gusto en un tema que se prestaba a la sordidez), exacerbadas (interrogatorio de una niña: pensamos en Viento en las velas, de Mackendrick), insólitas (un homicidio a golpes de teléfono, mientras suena una canción infantil: un velo de novia cae sobre el cadáver).

Al final, decepcionada por la hipocresía y la ingratitud del pueblo, Kelly se va. Fuller nos sugiere que vuelve a la prostitución.

La primera vez que se ve The Naked Kiss impresiona, pero deja la leve sospecha de si no será un tanto gratuitamente efectista. Esta sensación puede servir a algunos críticos para acusarla de "mero exhibicionismo técnico", apoyándose en la perfección de su fotografía (Stanley Cortez), de su música (Paul Dunlap), de la planificación (que, por lo demás, es totalmente antiacadémica), de la interpretación.

Pero esta acusación, habitual en los enemigos del cine americano, se desvanece en una segunda visión del film, pues vemos que hay delirio, sí, pero organizado, y que, en el fondo, todo es lógico y nada es gratuito. Las siguientes visiones sirven para admirar la perfección y el rigor de The Naked Kiss, quizá la obra cumbre de uno de los grandes del cine americano: Samuel Fuller.

Publicado en El Noticiero Universal (14 de diciembre de 1966)

[julio-viernes]

Ayer en el Doré canciones de Jota para "Plena Pausa", con imágenes inéditas del director siempre sorprendente y único Iván Zulueta. La Filmoteca Española compró su archivo en 2021. Pensaba en algo distinto, con menos palabra, más instrumental, para acompañar estos vídeos hasta ahora nunca vistos, pero Jota ha permanecido en su sitio para esta empresa que ha atacado desde su personal estilo con resultados bastante buenos en general, en ocasiones tal vez demasiado pop. "El Loco" es de lo mejor, el vídeo en blanco y negro de la modelo, los de Torre de Madrid, el primero sobre todo, y una fantástica parte final con los tres últimos vídeos. La interpretación en directo del sexteto es exacta, precisa, como un auténtico clavo, como se pudo comprobar sobre todo en las canciones con letras más descriptivas, y la ejecución impecable. Jota y su banda estuvieron acompañados del músico (Brakaman, Orquesta Mondragón) y productor (Radio Futura, Los Rápidos) Jaime Stinus, uno de los mejores guitarristas de rock and roll de este país en los 70-80s y una estupenda conexión con el universo Zulueta. El líder de Los Planetas también incluyó algunas versiones entre sus temas originales: "Neon Lights" de Kraftwerk con letra en castellano (gran ensamblaje música- imágenes); "Street Hassle" de Lou Reed vía Spacemen 3; un totalmente inesperado "Échame a mi La Culpa", Albert Hammond eléctrico- ralentizado, y un tema que contenía parte de la célebre canción gospel "Amen", popularizada por los Impressions de Curtis Mayfield en los años sesenta. La película y concierto "Plena Pausa" - “Con J de Zulueta” es una experiencia más que recomendable de ser vista y escuchada. Muchas gracias a Jesús Izquierdo por llevarme.

[smn-artistagency]

X/O

x/o is Veron Xio (they/them) a Vietnamese-Canadian electronic music producer and multidisciplinary artist based in Vancouver.

Interested in disrupting gender binaries and transgressing codes of identity, x/o uses hyper-masculine and hyper-feminine tropes to build new worlds; an audiovisual exploration of duality and cyclical emotions.

In 2017, x/o released their debut project Cocoon Egg on the experimental UK label Quantum Natives. The EP was described by The Wire as having “…a complex, compelling affect hardly heard in digital music.”

This was followed by their full-length album Chaos Butterfly, released in 2022 on the Berlin / London based label Precious Metals. The project is an epic tale of catarsis and self-actualization explored through metamorphosis. It is a free-falling kaleidoscopic journey into a beautiful nightmare, both cataclysmic and tender.

Critics have praised the album with descriptions such as:

“...nu-metal and trip-hop influenced, experimental-leaning sounds within...haunting Evanescence-style vocals and jungle-influenced percussion…This is a multi-dimensional release.” – Resident Advisor

“...the breakthrough of hard-hitting and ethereal.” – Still Listening

“...end-of-level boss energy.” – Loud & Quiet

“A criss-cross of glitchy textures, grungy 90’s trip-hop beats and heavy metal grit, the production factor is huge on an x/o track.” – Sonduke Magazine

In 2023, x/o served as executive producer on Egyptian-Canadian singer-songwriter Almaazz’s EP Sot Wa Sada. The project combines avant-garde sound design and contemporary club rhythms with Almaazz’s traditional Arabic songwriting to spectacular effect. It was featured on Resident Advisor, named Bandcamp’s Album of the Day, and received airplay on both BBC Radio 3 and 6 Music.

They have presented work internationally, including Phoenix Central Park (Sydney), Palais de Tokyo (Paris), ICA Institute of Contemporary Arts (London), Festival She Makes Noise (Madrid), Berghain (Berlin), and HeK House of Electronic Arts (Basel).

In 2019, they were selected for the MUTEK Amplify residency at Somerset House Studios UK and Red Bull Bass Camp Calgary at the National Music Centre.

They have previously released a string of singles, remixes, and collaborations, working with various artists including Animistic Beliefs, Oli XL, ZAH, Rui Ho, City, and Team Rockit.

PROJECT

Their show is available in diferent formats;

Audiovisual Performance: An immersive multimedia experience combining live music with visuals crafted by x/o or in collaboration with visual artists. This format amplifies the storytelling elements of x/o’s music, integrating themes of metamorphosis, duality, and emotional cycles with synchronized visuals.

Ideal for festivals, gallery spaces, and multimedia showcases, the audiovisual performance creates a transformative environment for audiences.

Live Show (Music Only): A standalone live performance highlighting x/o’s music with a focus on vocal delivery and electronic production. This format strips back the visuals to center the music with lighting, providing a direct, powerful connection with the audience.

It is well-suited for clubs, music venues, and intimate performance spaces.

DJ Set: A high-energy DJ set showcasing x/o’s curation of experimental club music, including their own productions, remixes, and influences.

This format is adaptable to a variety of contexts, from club nights to art events, and brings x/o’s genre-defying sound to the forefront.

x/o :: Web :: Bandcamp :: IG ::

Stills :: download here ::

Photos by Katrin Braga and Tomas Z

x/o es el aka de Veron Xio (elle), productore vietnamita-canadiense de música electrónica y artista multidisciplinar con base en Vancouver. Interesade en transgredir el género binario y los códigos de identidad, x/o subvierte todo lo identificado con lo “hipermasculino” e “hiperfemenino” para construir nuevos mundos; una exploración audiovisual de la dualidad y las emociones cíclicas.

En 2017, x/o publicó su proyecto debut, Cocoon Egg en el sello experimental británico Quantum Natives. El EP fue descrito por The Wire como poseedor de «...un afecto complejo y convincente apenas escuchado en la música digital.»

Le siguió su álbum de larga duración, Chaos Butterfly, publicado en 2022 por el sello berlinés / londinense, Precious Metals. El proyecto es una historia épica de catarsis y autorrealización explorada a través de la metamorfosis. Un viaje caleidoscópico en caída libre hacia una hermosa pesadilla, a la vez catárquica y tierna.

La crítica especializada ha descrito el el álbum como:

«...nu-metal y trip-hop influenciados, sonidos de tendencia experimental con influencias de nu-metal y trip-hop, sonidos experimentales... voces inquietantes al estilo de Evanescence y percusión con influencias de jungle... Percusión influenciada por el jungle... Este es un lanzamiento multidimensional» - Resident Advisor

«...la ruptura entre lo contundente y lo etéreo». - Still Listening

«...energía de jefe de final de nivel» - Loud & Quiet

«Un cruce de texturas glitch, ritmos grunge de trip-hop de los 90 y heavy metal» - Sonduke Magazine

PROYECTO

Su espectáculo está disponible en diferentes formatos:

Concierto audiovisual: Una experiencia multimedia inmersiva que combina música en directo con visuales creados por x/o o en colaboración con otras artistas visuales.

Este formato amplifica los elementos narrativos de la música de x/o, integrando temas de metamorfosis, dualidad y ciclos emocionales con visuales sincronizados creados ex profeso.

Directo (sólo música): Una actuación en directo independiente que destaca la música de x/o con un enfoque en la entrega vocal y la producción electrónica. Este formato elimina los efectos visuales para centrarse en la música con iluminación, proporcionando una conexión directa y poderosa con el público.

Set de DJ: Un DJ set lleno de energía que muestra la selección de música de club experimental de x/o, que incluye incluyendo sus propias producciones, remezclas e influencias.

x/o :: Web :: Bandcamp :: IG ::

Imágenes :: descargar aquí ::

Foto de Orrin Pavone

[uniquetyphoonmiracle]

Tampoco se si SIGNIFICARA ALGO que RAPHAEL haya tenido que CANCELAR su gira VICTORIA por AME_RICA ..por su DIAGNOSTICO tras su Ataque cerebral grabando un Especial de LA REVUELTA tras fotografiar en EL CORTE INGLES de CAMPO DE LAS NAZIONES un par de dias antes su nuevo LP "AYER AUN" justo después de fotografiar la película GOLIATH con lema LA VERDAD NO PUEDE OCULTARSE PARA SIEMPRE..

RAPHAEL además me parece muy significativo tanto porque nació en LINARES como VIRGINIA MAESTRO que le compuso EN PIE del cd INFINITOS BAILES [cosa que la alejo de su pensamiento de RETIRO porque no la dio mucho juego su cd BLUE BIRD que presentó en sala EL SOL día de mi año 44=28_11_15..que vi en sala BUT un homenaje de MOMO CORTES al 40 aniversario de LP UNA NOCHE EN LA OPERA de QUEEN con cuyo guitarrista Brian MAY versiono en español TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU de su debut en solitario BACK TO THE LIGHT y que incluyo en el cd de QUEEN postumo de MERCURY titulado MADE IN HEAVEN]..del que hizo la gira LOCO POR CANTAR con cuyo cartel me fotografie frente al CRISTO de BILBAO y cd INFINITOS BAILES donde también colaboro BUNBURY [=1er grupo APOCALIPSIS] como algo extraño porque el resto eran jóvenes compositores..)..como PORQUE a RAPHAEL le hizo un Trasplante de hígado el Dr ENRIQUE MORENO al que la familia de ENRIQUE MORENTE [autor del LP OMEGA=FIN]..culpo de MALA PRAXIS o de su MUERTE aunque a mi madre la rehízo fantasticamente una mala operación previa de una Hernia de Hiato en la clínica LA LUZ conociendo mi padre a su anestesista por lo que no le cobro y estando yo todo el tiempo en la clínica LA LUZ porque había dejado mi trabajo en TELEFONICA SERVICIOS AUDIOVISUALES donde conocí a GONZALO SALAZAR_SIMPSON que luego se hizo productor de cine con NO HABRA PAZ PARA LOS MALVADOS con José CORONADO como SANTOS TRINIDAD y cuyo padre LUIS ALBERTO que fue presidente de mi padre en la empresa PESA dono sus 3 millones de € de indemnización por cesar como presidente de AUNA [a la que pertenecía la empresa de telefonia AMENA donde me hicieron una ENTREVISTA de TRABAJO por medio de una carta que escribió mi padre a LUIS ALBERTO..tras dejar mi trabajo en TELEFONICA] a las MONJAS CLARISAS para que ampliarán su convento de LA AGUILERA [cantante de NY y apellido de mi abuela con el Estigma de la CRUZ DE CARAVACA que beso LETIZIA ORTIZ en CARAVACA DE LA CRUZ el día de mi 47 cumple y donde nació MARI TRINI a la que descubrió NICHOLAS RAY director de REY DE REYES y 55 días en PEKIN rodadas en MADRID]..el cual estaba adscrito al convento de LERMA [=cantante de MALLORCA de nombre VICTORIA a la que vi un par de veces como fue en El BUHO REAL y en la Calle de las 3 CRUCES o sala WURTLIZER]

Los espectáculos programados suspendidos de RAPHAEL en AME_RICA :  Costa Rica (San José, 24 y 25 de febrero), Washington (28 de febrero), Nueva York (6 de marzo) y Miami (8 de marzo); en República Dominicana (Santo Domingo, 11 y 12 de marzo), en Puerto Rico (San Juan, 2 de marzo) y en México (Ciudad de México, 15 de marzo).

[pongamos-que-hablo-de-madrid]

Programa de Navidad 2024 en IFEMA Madrid

Programa de Navidad 2024 en IFEMA Madrid

El Programa de Navidad 2024 de IFEMA Madrid incluye eventos de ocio, conciertos y espectáculos que se prevé atraerán a más 300.000 visitantes. Así, la institución ferial madrileña se posiciona como uno de los referentes de la oferta cultural y de ocio de la ciudad de Madrid de la mano de importantes promotores y productores de la industria del entretenimiento En total serán 16 los eventos en el…

[trastornadosrevista]

YSY A: El artista latino más visto de City Sessions de Amazon Music

El artista latino más visto de City Sessions de Amazon Music, brilló en Buenos Aires con una fusión de trap y tango.

En la noche del miércoles, Amazon Music marcó un hito con la primera edición de City Sessions en Cono Sur, celebrada en Buenos Aires. YSY A, el artista más visto de todas las ediciones de City Sessions en la región, encabezó el evento con una presentación explosiva que fue seguida por miles de fanáticos en todo el mundo. A lo largo de su show, el cantante y productor sorprendió con una inédita fusión de trap y tango, llevando la música urbana argentina a nuevas alturas. La transmisión fue un éxito rotundo, alcanzando cifras récord a través del canal de Twitch AmazonMusicEnVivo.

La noche comenzó con un show de apertura protagonizado por Sixto Yegros, una de las nuevas promesas del rap argentino,que está próximo a lanzar su disco y quien se encargó de calentar el ambiente antes de dar paso a YSY A. El joven artista cautivó al público con sus temas más populares, generando una atmósfera llena de energía que preparó el terreno para la gran actuación.

YSY A, uno de los fundadores y referente de la escena del trap argentina y la música urbana a nivel global, a poco tiempo de lanzar su disco ¨trampa al tiempo¨ ofreció una presentación cargada de emoción e innovación. Durante su show, interpretó algunos de sus grandes clásicos tales como ¨Trap de Verdad", "Pastel con Nutella" y "Traje unos tangos", que lo han convertido en uno de los artistas más influyentes del género. Pero lo que realmente destacó fue la fusión con el tango, una propuesta artística que sorprendió a su audiencia y que fusionó la tradición musical argentina con el sonido moderno del trap. Esta mezcla de géneros no solo emocionó a los fanáticos, sino que también acercó el trap argentino a una audiencia global.

Además de su impresionante actuación, YSY A aprovechó la ocasión para anunciar sus próximas fechas de gira. El 15 de diciembre se presentará en el Estadio Ferro de Buenos Aires, Argentina, mientras que en Europa estará en el WiZink Center de Madrid el 27 de marzo y en el Sant Jordi Club de Barcelona el 5 de abril de 2025. El artista adelantó que estas fechas son solo el comienzo de una gira que seguramente sumará más conciertos por toda Latinoamérica, llevando su música a nuevos rincones del continente.

Esta edición de City Sessions reafirma el compromiso de Amazon Music de celebrar la diversidad cultural y musical a nivel global, mostrando tanto las tradiciones locales como sus innovadoras fusiones musicales. Con paradas previas en ciudades como Bogotá, Monterrey y Ciudad de México, la serie sigue consolidándose como un espacio único para conectar culturas y públicos a través de la música, con YSY A desde Buenos Aires, Argentina como uno de los máximos exponentes de la región.