#Premiados Oscar

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Lista de ganadores de los Oscar 2024

Oppenheimer se coronó como la gran vencedora de la 96ª edición de los Oscar. Se llevó este domingo 7 premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, incluido el de mejor película, mejor dirección para Christopher Nolan, mejor actor para Cillian Murphy y mejor actor de reparto para Robert Downey Jr. Premio Oscar 2024 a Mejor Película ‘American…

[blogoslibertarios]

Oscar 2024: confira lista de vencedores em todas as categorias

  A cerimônia do Oscar 2024 ocorreu na noite deste domingo, 10. A lista de vencedores foi divulgada, com Oppenheimer sendo o principal vencedor da noite, com sete prêmios, incluindo melhor filme, ator e diretor. Pobres Criaturas, com quatro, incluindo o de melhor atriz (Emma Stone) e Zona de Interesse, o melhor filme internacional, também ganharam mais de uma estatueta. Oscar 2024: quais filmes…

[funwiki]

Intertítulos: o que são? Um breve post.

Intertítulo de The Hoodlum (1919).

Eu sou fascinado por intertítulos — sua motivação de existência, sua pluralidade no design, seu tamanho, contexto e inserção de distribuição nos primórdios do cinema. Mas, você sabe o que é um intertítulo?

1. Definição e breve contexto: cinema mudo, palavras!

Tradução de INTER-TITLE, ou "inter-texto", é um cartão de título em que aparece uma sequência de texto filmado. A imagem em movimento transforma-se então em um texto em movimento — um texto gravado, estilizado, planejado para narrar em palavras o que som não poderia dizer.

2. Curiosidade engraçadinha: silêncio!

O intertítulo também já foi usado para dar avisos, como "Não fume!", "Não use chapéis grandes!". Sempre com muito estilo, como você pode notar no intertítulo de 1912 que usei de exemplo.

3. Interesse pessoal: tradução e distribuição.

A China explorou os intertítulos como uma ferramenta de exportação de seus filmes, fazendo um intertítulo bilíngue (geralmente inglês-chinês). A tradução, aliás, ajudou a fundar a indústria da legenda. Esses intertítulos bilíngues eram como legendas, a segunda linha era uma tradução, assim como as legendas funcionam em sua dinâmica no audiovisual. Essas traduções, por sinal, tem muitos problemas relacionados ao racismo e o "perigo amarelo", não vou me estender no assunto, mas você pode ler mais aqui neste link.

Então, em resumo: a China explorou esses intertítulos para disseminar a sua indústria cinematográfica e conseguir transformá-lo em uma potência global desde o cinema mudo.

4. E o Oscar vai para.....texto em movimento!

Para terminar esse post, você sabia que já houve uma categoria no Oscar em que foi premiado o melhor intertítulo? Bem, só durou uma edição.... Então talvez não tenha sido muito popular, ou muito proveitoso!

[geekpopnews]

20 dias em Mariupol | Documentário indicado ao Oscar ganha data de estreia no Brasil

O premiado documentário ‘20 Dias em Mariupol’, que também está indicado ao Oscar, chega aos cinemas brasileiros em março. Confira! #cinema #20DiasEmMariupol

O filme 20 Dias em Mariupol, dirigido por Mstyslav Chernov e indicado ao Oscar de melhor documentário em longa-metragem, finalmente entrará em cartaz nos cinemas brasileiros. Com a distribuição da Synapse Distribution, o longa estará disponível a partir do dia 7 de março. O diretor do longa, Mstyslav Chernov, é um cineasta e fotojornalista, que venceu o prêmio Pulitzer pelo trabalho de cobertura…

[reinato]

ARGENTINA:

A Argentina é um país da América do Sul com uma área extensa que abrange montanhas dos Andes, lagos glaciais e pradarias nos Pampas, ocupadas tradicionalmente por seu famoso gado. O país é conhecido também por sua dança e sua música, o tango. A capital cosmopolita, Buenos Aires, tem como centro a Praça de Maio, cercada por edifícios imponentes do século XIX, como a Casa Rosada, o emblemático palácio presidencial.

Confira algumas curiosidades:

1- Levantamento da World Cities Cultural Forum indicou que a Argentina é o segundo país com o maior número de livrarias por habitantes, ficando atrás apenas da Austrália. São aproximadamente 30 unidades para cada 100 mil pessoas.

2- Os argentinos têm costume de dormir no horário do almoço. Sim, a siesta, costume herdado dos seus colonizadores espanhóis, ainda é uma realidade em alguns cantinhos argentinos.

3- O tango é o gênero musical mais tradicional da Argentina. Inclusive, Buenos Aires é conhecida como a capital mundial do ritmo. Originada no final do século 19, a dança é considerada um importante símbolo cultural desse país e apresenta enorme carga emocional.

4- A Argentina tem cinco Prêmios Nobel, sendo dois de medicina, dados a Luís Federeico Leloir e César Milstein um de química, de Bernardo Houssay e outros dois de Defesa da Paz, entregue a Adolfo Pérez Esquiv, por difundir a Não-Violência Ativa como instrumento de transformação e a Carlos Saavedra Lamad, agraciado com o prêmio da paz por sua participação no fim da Guerra do Chaco.

5- A Argentina já foi campeã de três Copas do Mundo de Futebol (1978, 1986 e 2022), além de possuir vários títulos da Copa América e conquistas nas Olimpíadas. Não é novidade para ninguém que, historicamente, a Argentina é um dos principais rivais da seleção brasileira de futebol.

6- O país foi responsável pelo feito de ter dois filmes latino-americanos premiados com um Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. O primeiro foi em 1986, com A História Oficial, de Luis Puenzo, e o segundo ocorreu em 2010, com O Segredo de Seus Olhos, de Juan José Campanella.

7- É o segundo maior país da América Latina em território, com uma área de 2,78 milhões de quilômetros quadrados, e o terceiro em população, com quase 45 milhões de habitantes.

8- O sistema de metrô de Buenos Aires é o mais antigo da América Latina, inaugurado em 1 de dezembro de 1913 – até 2013 era possível viajar pelos vagões originais com bancos de madeira e lustres antigos. Hoje, esses vagões foram declarados Patrimônio Cultural da Cidade de Buenos Aires pela prefeitura local e estão passando por um processo de restauração.

9- A República da Argentina vem da palavra em latim argentum, que significa prata. O país foi assim batizado pois seus colonizadores espanhóis criaram uma lenda de que o território abrigava uma montanha de prata.

10- A bandeira do país tem um sol amarelo com a face humana no meio, que simboliza o Sol de Maio, momento marcante da revolução que visava a independência do país com relação à Espanha.

11- O país foi o primeiro no Ocidente a ter uma mulher como presidente. O feito aconteceu em 1974, com a posse de Maria Estela Martinez de Perón, que assumiu o cargo após a morte de seu marido, Juan Domingo Perón.

12- A Argentina já sofreu cinco golpes militares no decorrer do século 20, sendo a Ditadura Militar Argentina, de 1976 a 1983, a mais violenta da história do país.

13-Buenos Aires tem mais estádios de futebol do que qualquer outra cidade do mundo, abrigando 36 estádios por sua extensão.

14- A capital tem um prédio inspirado na obra de Dante Alighieri, a Divina Comédia. O Edifício Barolo, localizado na Avenida de Mayo, foi pensado nos detalhes: ele é dividido em três fases: inferno, purgatório e paraíso, assim como na obra, tem 22 andares, mesma quantidade de estrofes dos versos da Divina Comédia e tem por toda sua extensão citações em latim. Faça uma visita guiada para se encantar ainda mais.

15- A Argentina é o quinto maior produtor mundial de vinho, segundo dados da Organização Mundial do Vinho, além de ser o maior produtor da América Latina. Atualmente: o país possui aproximadamente duas mil vinícolas.

16- No bairro de Puerto Madero, em Buenos Aires, todas as ruas têm nomes de grandes personalidades femininas como educadoras, políticas e artistas locais, tal como Juana Manso, autora do primeiro livro de história argentina para escolas e Azucena Villaflor, ativista e fundadora do movimento Madres de Plaza de Mayo, criado para denunciar o terrorismo durante a última ditadura argentina.

17- É o lar da cidade mais ao sul do mundo, Ushuaia, conhecida como o Fim do Mundo. Localizada no extremo sul da Argentina, a apenas mil quilômetros da Antártica, é também um prato cheio para os amantes de esportes na neve.

Não o bastante, o pico mais alto das Américas também fica na Argentina, mais especificamente na região de Mendoza, na fronteira entre Argentina e Chile. O Monte Aconcágua tem mais de sete mil metros de altura.

18- O país tem a estrada mais bonita da América do Sul e uma das mais longas do mundo, a Ruta 40. Ela cruza a Argentina de norte a sul por uma extensão de 5,2 mil quilômetros, passando por 11 províncias argentinas, 20 parques e reservas naturais e 236 pontes.

19- A capital argentina possui a avenida mais larga do mundo, a Avenida 9 de Julio, que possui 140 metros de largura, com 12 pistas.

Confira algumas fotos em:

https://www.instagram.com/p/Ck8dDDROApI/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

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[animaletras]

Classificado como Aventura/Comédia, o filme da Netflix chamado A Fera do Mar (The Sea Beast no original), alcança esses gêneros e consegue ir além disso. Apesar de já existirem muitos filmes que retratam o fundo do mar, esse busca trazer uma nova perspectiva, um olhar diferente para a imensidão azul. A animação é tão boa que desperta os nossos sentidos e traz a tona emoções duvidosas para esse gênero de filme.

Ele conta a história de Maisie Brumble, uma menina órfã, seus pais morreram caçando monstros marinhos. Ela herda de seus pais o desejo de enfrentar e destruir as criaturas marinhas, as quais ela estuda em livros e sabe que são perigosas. Então, ela foge do orfanato, entra de penetra num navio de caçadores e vive uma aventura de descobertas que a faz refletir e mudar.

Maisie é uma menina curiosa, inteligente, reflexiva e questionadora, isso a torna a melhor tipo de personagem, pois está disposta a mudar o que ela acredita não estar correto. Ela acaba criando uma, muito improvável, amizade com o Jacob Holland, um marinheiro gentil, forte, corajoso e destemido que caça monstros desde que foi salvo pelo Capitão Augustus Crow III, do navio O Inevitável, famoso por ter matado mais monstros marinhos que todos os outros. Mas, talvez a mais improvável das amizades seja entre Maisie, Jacob e a Bravata Vermelha, o pior monstro marinho que existe e obsessão do Capitão Augustus.

A obra não apresenta muitos erros, talvez uma comédia exagerada em momentos de tensão, ou cenas muito bobas que não entretêm nem mesmo as crianças que as assistem. Porém, esses detalhes acabam passando despercebidos devido ao conteúdo de audiovisual que é transmitido. Além disso, o filme deixa pontas soltas, por isso, seria interessante uma continuação. E também, o imaginário criado pelo filme nos deixa curiosos para saber mais mistérios do oceano. Felizmente, em entrevista para o The Hollywood Reporter o diretor e roteirista Chris Williams, devido ao sucesso do filme, confirmou uma continuação.

Falando nele, Chris Williams esteve presente em grandes filmes como: Mulan, A Nova Onda do Imperador, Big Hero 6, Moana e Frozen, todos filmes da Disney, todos muito premiados. Ocupando cargos de roteirista, diretor e até mesmo dublador, ele tem grandes chances de levar mais um prêmio, agora para a Netflix. A Fera do Mar está concorrendo a seis categorias no Annie Awards, entre elas, melhor filme de animação e esperasse que seja indicada ao Oscar também!

A Fera do Mar é um filme que todos devem assistir pelo menos uma vez na vida. Ele nos faz refletir e questionar sobre o que nos foi ensinado como “verdade” e perceber quem são os verdadeiros monstros assassinos na vida real. Há uma cena de imenso pavor e desorientação que vale pelo filme inteiro, é nela que nossa análise está pautada para dar um balde inteiro de pipoca nessa avaliação. Filme 5/5! Não percam tempo, vão assistir.

[paulandresgalvezalvarez]

El Género drama

El género dramático es un viaje a lo más profundo de las emociones humanas. Se enfoca en conflictos internos y sociales, mostrando personajes multidimensionales con dilemas que nos hacen reflexionar. ¡Nada de historias planas aquí!Los dramas destacan por su intensidad emocional, abordando temas como la familia, la moral y la identidad.

Un buen drama nos hace sentir, llorar y, a veces, incluso replantearnos la vida.Ejemplos icónicos incluyen Forrest Gump (1994), que mezcla historia y emociones en la vida de un hombre sencillo, y El Pianista (2002), una historia de supervivencia en medio de la guerra.

¿Sabías que los dramas son de los géneros más premiados en festivales como Cannes y los Premios Oscar? Esto se debe a su profundidad narrativa y a las actuaciones impactantes que nos dejan sin aliento.En el cine, el drama nos enseña empatía y reflexión, pues sus historias tocan temas universales que resuenan en todos nosotros. ¡Un género que sin duda deja huella!

[revistablancosobrenegro]

Entrega de premios en el 35 certamen de cortometrajes de carabanchel

Entrega de premios en el 35 certamen de cortometrajes de carabanchel https://ift.tt/Pg9LUm3 La entrega de premios se realizó en la 43 Gala de Clausura, Semana de cine español de Carabanchel. El domingo 26 de enero se celebró la Gala de clausura de La 43 Semana de Cine Español, donde se entregaron los premio a los ganadores de su 35º Certamen de Cortometrajes.. A la Gala asistieron además de los responsables de los cortometrajes galardonados, directores, actores,  actrices y guionistas.  Los Cortometrajes galardonados fueron anunciados por los portavoces del Jurados  la actriz Alexandra Masangkay y el presentador y actor Luis Larrodera, y la Jefa Unidad Servicios culturales Pilar Grande La actriz y Madrina de esta Edición María Esteve, junto al concejal presidente del Distrito Carlos Izquierdo fueron los encargados de entregar los Premios del 35 Certamen de Cortometrajes GALARDONES : Primer premio con dotación económica de 8.000€ ha sido para el cortometraje "La Mort" Dirigido por Jesús Martínez "Nota". Recogieron  el premio el propio director, el guionista Santiago Pajares, el productor Jesús Soria, junto a la actriz Luisa Gavasa protagonista del film. Segundo premio con dotación económica de 6.000€ ha sido para el cortometraje "París 70" Dirigido por Dani Feixas. Recogio el premio la actriz Luisa Gavasa haciendo “doblete” y acompañada de Nach Solís guionista del cortometraje. Tercer premio con dotacion económica de 4.000€ al cortometraje  "El que no ve" Dirigido por Natxo Leuza. Recogieron el premio  Rosa García (productora ejecutiva) y el protagonista del documental Montxo Rejano, quien agradeció emocionado "la cultura me ha cambiado la vida" Cuarto premio con dotación económica de de 2.000€ al cortometraje "Solo Kim" Dirigido por Javier Prieto de Paula y Diego Herero. Recogieron el galardón el director Diego Herrero y el protagonista del film Kim Cabral. La gala fue presentada por la periodista Yolanda Flores y retransmitida en directo on Line para todos aquellos -que fueron muchos en esta ocasión-que por limitación de aforo no pudieron vivirla presencialmente. Esta edición se ha caracterizado por la gran afluencia de público a todas las sesiones, llenado las salas donde se han proyectado tanto los cortometrajes como las películas en los respectivos Centros Culturales San Francisco La Presa y Lazaro Carreter, donde se realizaron coloquios con grandes figuras del cine como Eduard Fernández, Paz Vega, Oscar Lasarte, Pepe Lorente, David Galan Galindo, Sonia Almarcha, Lucía de la Fuente, entre otros. En Este certamen hubo  una anécdota doble, ya que dos de los cortos premiados han tenido a  la “inmensa “ actriz Luisa Gavasa como protagonista en ambos, dejando patente una vez mas la versatilidad de registros que tiene esta incombustible actriz. La Ceremonia fue particularmente emotiva y llena de emoción por los discursos de agradecimiento de los galardonados haciendo alusión a el contenido y la temática de los cortos - exclusión social, Alzheimer, integración, diversidad sexual- dejando de manifiesto la absoluta sensibilidad  y el compromiso de la Semana de Cine Español y el certamen de cortometrajes., dando visibilidad a temas tan importantes y candentes en nuestra sociedad.   via Espacio https://ift.tt/pD6w2ls January 28, 2025 at 01:29PM

[semioticas]

Fellini Um aniversariante de 20 de janeiro: o italiano Federico Fellini, um dos maiores do cinema e um dos mais premiados cineastas, incluindo premiações nos principais festivais de cinema e a conquista do Oscar por quatro vezes – na foto de Elisabetta Catalano, em 1980, em Roma, durante as filmagens de “A Cidade das Mulheres” (La Città delle Donne).

Veja mais em: Semióticas – Memórias de Fellini

[filmescultuados]

Artigo: Wall-E (2008)

Uma homenagem aos clássicos da Ficção Científica

"Toy Story", "Vida de Inseto", "Toy Story 2", "Monstros SA", "Procurando Nemo", "Os Incríveis", "Carros", "Ratatouille", "Wall-E" e "Up - Altas Aventuras", nessa ordem. Por trás desses filmes, há um nome e se você está perguntando o quê um desenho animado da Walt Disney Pictures/Pixar Animation Studios faz aqui no Cult Movies, a resposta é simples. Não se trata "apenas" de um "desenho animado", mas sim de uma obra-prima da Sétima Arte.

"Wall-E" foi simplesmente o ponto culminante da parceria da Disney com a Pixar, que já rendeu pérolas como "Toy Story", "Procurando Nemo" e "Ratatouille", e que elevou à criação de filmes animados por computação gráfica a níveis jamais imaginados. A verdade é que desde a morte de Walt Disney, não havia produtores habilitados e empenhados em unir técnica de animação e narrativa cinematográfica de forma tão fluente e impressionante, sem perda de uma ou de outra. A união da Disney com a Pixar, além da revolucionar a animação por computação, também criou personagens inesquecíveis como Woody, Buzz, Nemo, Remy, e agora Wall-E, o simpático robozinho que é o astro do nono projeto Disney/Pixar, premiado com o Oscar de Melhor Animação de 2008.

Desde o início, "Wall-E" se mostra um filme sem precedentes no gênero da animação, ao mostrar uma tocante panorâmica do planeta Terra atolado por gigantescas torres de lixo até focar em um pequeno robô, que cumpre rigorosamente sua missão: limpar a sujeira deixada pelos humanos. Estes, com o fim da vida sustentável na Terra, agora vivem em uma nave-condomínio que orbita o planeta há cerca de 700 anos no futuro. O único companheiro de Wall-E é Spot, sua barata de estimação. Mas a rotina de Wall-E (sigla de Waste Allocation Load Lifters-Earth, ou numa tradução literal algo como "Levantadores de Cargas Desnecessárias da Terra") muda com a chegada de EVE, um autômato extremamente evoluído, encarregado de examinar o planeta em busca de algum vestígio de vida.

O resto do filme é puro deleite visual e narrativo. Sem medir esforços, o diretor e co-roteirista Andrew Stanton (o mesmo de "Procurando Nemo") e o diretor de fotografia Roger Deakins (profissional indicado a sete prêmios Oscar) criaram um clássico da ficção científica em forma de animação. A direção se mostra segura em utilizar closes e planos raros de se ver num filme de animação, e extremamente competente ao captar as emoções e expressões de Wall-E de forma absolutamente compreensível a qualquer espectador, mesmo sem nenhum diálogo.

Além disso, desde a concepção de Wall-E, que homenageia outros personagens do gênero como R2-D2, ET ou Número 5 (de "Um Robô em Curto-Circuito”), passando por EVE ou Auto (o computador de bordo de voz suave, lente vermelha e que se rebela no final - clara alusão à HAL-9000, "Wall-E" faz referência a diversos clássicos do Cinema, não apenas a um gênero. O pequeno robozinho apaixonado é claramente inspirado em Carlitos, e os responsáveis pelo filme não hesitaram em utilizar longas sequências sem diálogos como nos velhos clássicos em pantomima de Chaplin, sem nenhum prejuízo à narrativa. Para isso, foi decisiva a contratação do lendário engenheiro de som Ben Burtt, o mesmo que deu voz e som às criaturas de Star Wars, que realizou mais um trabalho primoroso, criando todos os efeitos sonoros do filme. Assim, a despeito de toda a tecnologia mostrada no filme (e utilizada na sua criação), "Wall-E" é quase uma comédia romântica do cinema mudo.

Ao contrário de outros estúdios que também realizam animações por computação, a Pixar não descansa sobre os louros conquistados. Seus realizadores, além de empregarem técnicas cada vez mais evoluídas, continuam apaixonados pelo que fazem. "Wall-E" pode ser incluído entre os grandes clássicos do estúdio do Mickey Mouse, como "Branca de Neve", "Fantasia", "A Dama e o Vagabundo", entre tantos outros.

"Wall-E" mostra que a Pixar evoluiu não só tecnicamente, mas também que aprendeu a ver no público adulto um novo consumidor, muito além de pais e mães que apenas levam seus filhos aos cinemas. "Wall-E" não é um filme exclusivo para crianças devido à sua complexidade, poucos diálogos, referências e mensagens, mas consegue atingir esse público com a inteligência de seu roteiro e com o mesmo encanto de seus colegas de estúdio, como "Procurando Nemo" e "Vida de Inseto".

Assim, entre cenas encantadoras e divertidas protagonizadas por Wall-E e EVE, em que se destaca o balé espacial entre eles, desde o visual da nave Axiom e a sua funcionalidade para uma sociedade de humanos obesos, ociosos, consumistas e que vivem isolados entre si e manipulados por robôs, "Wall-E" passa a sua mensagem de que devemos cuidar do nosso planeta enquanto é tempo, avaliar se o modo de vida que levamos não é prejudicial à nossa saúde e refletirmos em até que ponto a tecnologia produzida e mal descartada não pode acabar arruinando a vida na Terra, sem em nenhum momento soar panfletário ou alarmista como os atuais documentários sobre meio ambiente. O tom empregado pelo filme é sempre otimista, como se a própria Pixar tomasse emprestado de Charles Chaplin em "Tempos Modernos" a sua fé na humanidade.

E para fechar com chave de ouro essa obra-prima do Cinema, "Wall-E" ainda entrega toda uma sequência de créditos finais absolutamente genial, ao som de “Down to Earth”, de Peter Gabriel.

WALL-E Ficha Técnica: Título Original: Wall-E Gênero: Animação Tempo de Duração: 97 minutos Ano de Lançamento (EUA): 2008 Estúdio: Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios Distribuição: Walt Disney Studios Motion Pictures Direção: Andrew Stanton Roteiro: Andrew Stanton Produção: Jim Morris Música: Thomas Newman Desenho de Produção: Ralph Eggleston Edição: Stephen Schaffer

Elenco de Vozes: Ben Burtt (Wall-E / M-O) Elissa Knight (Eva) Jeff Garlin (Capitão) Fred Willard (Shelby Forthright) John Ratzenberger (John) Kathy Najimy (Mary) Sigourney Weaver (Auto)

Sinopse: "Wall-E" começa no ano 2700. Nessa época, a Terra não é mais habitada por humanos, que agora vivem a bordo da gigantesca nave Axiom, que orbita ao redor do planeta. A Terra foi transformada pelos humanos, ao longo dos séculos, em um imenso depósito de lixo e se tornou um lugar extremamente tóxico. Os homens ainda tinham a esperança de conseguir limpar nosso mundo quando decidiram contratar uma mega-empresa chamada Buynlarge Corporation. Ela ficou encarregada de limpar a Terra e, para isso, enviou milhares de robôs programados para coletar todo o lixo. Essas máquinas, no entanto, não deram conta da tarefa e começaram a pifar lentamente, até que apenas um robô restou. É ele o protagonista, Wall-E. O nome é na verdade a sigla para Waste Allocation Load Lifters - Earth (numa tradução literal seria algo como "Levantadores de Cargas Desnecessárias da Terra"). Todos os dias, ele executa sua rotina de catar o lixo que encontra pela frente a fim de cumprir a (impossível) tarefa de juntar todo o lixo que existe no planeta. A única ajuda que ele recebe é a de Spot, sua barata de estimação. A vida de Wall-E toma um novo rumo quando, um dia, uma nave pousa na Terra e dela sai uma nova unidade operacional, chamada Eva. Wall-E, claro, se apaixona por essa robozinha, que foi enviada ao planeta com uma missão secreta. Os dois se tornam amigos e Wall-E tenta desesperadamente conquistá-la. Até que Eva é chamada de volta e nosso herói tem que escolher: ir com ela ou continuar coletando lixo, como foi programado?

Publicado orinalmente no Cult Movies Multiply.

[daniela-abad]

Género Drama El género dramático es uno de los más profundos del cine, explora emociones y conflictos humanos que invitan a la reflexión.Este género se centra en personajes complejos que enfrentan situaciones emocionales, psicológicas y sociales importantes.

Algunas características del drama incluyen:

Énfasis en conflictos internos y externos. Personajes multidimensionales con motivaciones realistas. Desarrollo emocional y psicológico que muestra evolución personal.

Ejemplos

Gump (1994), una historia que combina drama personal e histórico, y The Pianist (2002), que relata una desgarradora experiencia de la ocupación nazi.

Importancia del drama en el cine:

Reflexión y empatía: Permite que los espectadores se conecten emocionalmente con las historias y reflexionen sobre su vida.

Impacto emocional: Los temas universales tocan emociones profundas, dejando una huella duradera.

Reconocimiento internacional: Es uno de los géneros más premiados en festivales como los Premios Oscar y Cannes.

[postersdecinema]

Chinatown

EUA, 1974

Roman Polanski

8/10

Noir Improvável

Chinatown é um filme noir, que Polanski teve a ousadia de filmar a cores e mesmo assim conseguiu captar a essência e o espírito do género. Pode parecer uma banalidade, mas não é. Poucos o tentaram, mesmo filmes mais recentes optaram quase sempre pelo preto e branco, para melhor reconstituir o ambiente Noir, e menos ainda o conseguiram.

Para isso contribui um argumento sinuoso e amoral, como convém a um bom Noir, premiado aliás com um Óscar, uma magnífica produção, que reconstituiu a época quase na perfeição, e uma escolha de atores competente. Nicholson está perfeito no papel do private eye, ex polícia, Dunaway é convincente a encarnar a damsel in distress, com fantasmas no armário, e finalmente o inesperado Huston dá corpo a um vilão à altura, o empreendedor milionário e sem escrúpulos.

Em suma, um belíssimo Noir da colheita improvável de 1974.

Unlikely Noir

Chinatown is a film noir, which Polanski had the audacity to film in color and still managed to capture the essence and spirit of the genre. It may seem banal, but it isn't. Few have tried, even more recent films have almost always opted for black and white, to better reconstruct the Noir environment, and even fewer have succeeded.

A winding and amoral script contributes to this, as befits a good Noir, which in fact won an Oscar, a magnificent production, which reconstituted the period almost perfectly, and a competent choice of actors. Nicholson is perfect in the role of the private eye, a former police officer, Dunaway is convincing in playing the damsel in distress, with ghosts in the closet, and finally the unexpected Huston embodies a worthy villain, the millionaire and unscrupulous entrepreneur.

In short, a beautiful Noir from the unlikely vintage of 1974.

[gazetadoleste]

8 documentários vencedores do Oscar para você assistir online nos streamings

Se você gosta de documentários e quer conferir alguns dos melhores premiados pelo Oscar, há ótimas opções disponíveis para assistir online.  Abaixo, reunimos 8 documentários que conquistaram a estatueta e estão acessíveis nas principais plataformas de streaming. Confira! Documentários vencedores do Oscar disponíveis online Navalny (2022) Summer of Soul (…ou, Quando A Revolução Não Pode Ser…

[pacosemnoticias]

Melhor queijo do mundo esgotou de imediato na queijaria do Fundão

A Queijaria Quinta do Pomar, na Soalheira, Fundão, viu no sábado o seu queijo de ovelha amanteigado ser galardoado como o melhor do mundo e o produto esgotou de imediato.

"Os telefonemas não param. Não conseguem fazer mais nada. Desde sábado que tem sido um pandemónio, no bom sentido", descreveu, em declarações à agência Lusa, o fundador da Quinta do Pomar, Joaquim Duarte Alves, que este ano começou a ficar "na retaguarda" e entregou a liderança do negócio ao filho, Nuno, de 48 anos, e à nora, a espanhola Sonia.

Segundo Joaquim Alves, de 73 anos, o prémio já se está a refletir na procura.

O lote do queijo galardoado esgotou de imediato e as encomendas foram tantas que o fundador receia que não haja leite suficiente para dar resposta às solicitações até ao Natal.

"Estamos a receber encomendas de pessoas que querem exportar para os Estados Unidos, para França, para vários países, e o queijo não se faz de um dia para o outro. A cura leva 45 dias", realçou Joaquim Alves.

O queijo de ovelha amanteigado da Queijaria Quinta do Pomar foi considerado o melhor do mundo no 'World Cheese Awards 2024', entre 4.786 queijos avaliados de 47 países.

O fundador da empresa, que aprendeu com o pai e ensinou o ofício ao filho, explicou que se trata de "um queijo amanteigado tipo serra, feito com leite de ovelha cru, coalhado com a flor do cardo", vendido a cerca de 13 euros.

Joaquim Alves sublinhou que o mais importante na produção de um queijo é a matéria-prima, ter um bom leite, comprado a produtores da serra da Gardunha, "num raio de 10 a 15 quilómetros".

Depois, é necessário saber limpar o cardo, ter cuidado com o tempero, não deitar cardo nem sal a mais, apontou.

Segue-se 40 a 45 dias de cura nas prateleiras de uma câmara escura, nas duas primeiras semanas a uma temperatura mais baixa e depois mais alta.

Joaquim Alves é filho de queijeiro da Soalheira, vila onde anualmente a Câmara do Fundão dinamiza a Feira do Queijo.

A empresa foi fundada com a mulher, Maria José, em 1983, primeiro na loja de casa. Posteriormente a,mpliou as instalações num terreno atrás da residência e, em 2015, mudou-se para uma nova unidade, no Parque Industrial da Soalheira, no concelho do Fundão, distrito de Castelo Branco, onde há capacidade para duplicar a produção atual.

Com um volume de negócios que ascende a um milhão de euros anual, a queijaria tem 12 empregados e fabrica diariamente cerca de 400 a 500 queijos, 150 a 200 deles de ovelha amanteigado.

Joaquim Alves salientou que o produto premiado, já com três medalhas anteriores em concursos internacionais, não é o queijo mais vendido, mas sim o tradicional da zona, de mistura de ovelha e cabra.

O fundador da empresa não imaginava que, na primeira vez que concorreram ao equivalente aos Oscares do setor, saíssem com a maior distinção e considerou o galardão "um orgulho", resultado do trabalho que vai aperfeiçoando o que se faz.

"Este prémio não é só nosso. É da Soalheira, do Fundão, dos produtores de leite da região e de Portugal", acentuou à Lusa o empresário, que tem sido contactado por conhecidos que viram a notícia do prémio em órgãos de comunicação no estrangeiro.

[geekpopnews]

Sete filmes de terror premiados no Oscar

Você sabia que os filmes de terror não ganham tanto espaço no Oscar? Confira alguns enredos do gênero que conseguiram ganhar a estatueta. #filmes de terror #fimesdeterrornooscar #oscar #listadefimes

Não é tão comum, mas existem alguns filmes de terror que conseguiram ganhar o Oscar. Se você é fã do gênero mais assustador do cinema, deve ter notado que, de forma geral, obras de horror costumam ficar de fora da premiação. Mas, afinal, quais foram os filmes de terror que conseguiram quebrar o ciclo e vencer na premiação? Confira sete histórias na lista abaixo.  O Médico e o Monstro – 1931 Em…