#Personajes relevantes

[evodioeducation]

Descubre a los personajes más relevantes de la historia y aprende a escribir sobre ellos en lengua materna.

¿Quieres conocer a los personajes más importantes de la historia y aprender a escribir sobre ellos en lengua materna? Descubre cómo en la última entrada del blog educativo Evodio Education. #educación #lenguamaterna #historia #personajesrelevantes

¡Bienvenidos estudiantes de cuarto grado de educación primaria a nuestro blog educativo sobre lengua materna! En esta ocasión, vamos a analizar la vida y obra de algunos personajes relevantes de la historia, y aplicaremos lo aprendido en la redacción de textos descriptivos. (more…) “”

[elbiotipo]

LATINO CHARACTER POLL

Icónico personaje de historieta y animación amada en toda Latinoamérica que marcó la infancia de casi todos y sigue siendo relevante en la actualidad: 31%

Un superhéroe de la última peli del MCU que dijo que tiene "my abuelita" en una escena eliminada y un par de fanarts comiendo un burrito de microondas: 69%

Gokú: 99.9%

[lockedtranslation]

Devil’s in the details pt. 3 / El problema está en los detalles pt. 3

(español después del salto)

Nona the Ninth presents a new narrator, one who is not particularly interested in figuring out what is going on. This means that the reader is left to piece it together with what little information they can gather, so every snippet counts. Let’s look at one moment this comes up during the book. Spoilers after the cut.

NtN takes place over the course of just five days, but by the time the information revealed in the first few pages becomes relevant again, a world of events will have already happened in between. In the first and second chapters, we are introduced to the code words. The relevant ones are

“And the all clear?” “Deadweight,” said Nona. (…) Pyrrha also gave them special emergency code words for someone following (“red ribbon”) and someone listening (“fritters”). They even had a code word for important resource, come help me get it (“fishhook”).

By the time they come back again, it is chapter twenty. In-universe, only five days have passed, which makes sense as to why this is so obvious to the characters. However, the reader has been through more than 200 pages, which makes it vital for there to be consistency in the translation if there is a chance for the reader to catch it when it happens. The translator opted for the literal translation of these words (peso muerto and anzuelo). When they are mentioned again in the text, it reads like this:

—Matadla —dijo la voz—. Que quede como un peso muerto. (…) (“Kill her,” said the voice. “Deadweight.”) —Sacadle el anzuelo al pez. El segundo pendiente de la oreja derecha. (“Get the fishhook out of the fish. Second earring. Right ear.”)

These two lines present amplification since originally Pyrrha is being very brief with her words and expressions, however it is harder to have single words as sentences in Spanish, so it is understandable that the translator uses this technique to make it easier to understand. In both texts, a very keen-eyed reader has the opportunity to decipher the code words before it is explicitly said.

Throughout these posts, it has become clear that finding a way to preserve both the details and the meaning when translating is an important task that the translator has. These are just some selected examples; however, these novels are full of them, which makes it key for its enjoyment.

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Nona the Ninth nos presenta a una nueva narradora, quien no tiene interés alguno por descifrar lo que está sucediendo. Esto significa que el lector debe unir las piezas con la poca información que pueda pescar, así que cada palabra cuenta. Veamos un momento en el que esto surge en el libro. Spoilers para Nona the Ninth.

Durante todo NtN solamente pasan cinco días, pero para el momento en el que la información que se presentó en las primeras páginas se vuelve relevante de nuevo, ya pasaron un mundo de eventos en medio. En el primer y segundo capítulo, nos presentan las palabras clave. Las relevantes son:

“And the all clear?” “Deadweight,” said Nona. (…) Pyrrha also gave them special emergency code words for someone following (“red ribbon”) and someone listening (“fritters”). They even had a code word for important resource, come help me get it (“fishhook”).

El traductor optó por la traducción literal de estas palabras (peso muerto y anzuelo). Para cuando estas se vuelven a mencionar, ya es el capítulo veinte. En el universo, solo transcurrieron cinco días, lo que hace que tenga sentido el que sea tan obvio para los personajes. No obstante, el lector ya pasó por más de 200 páginas, por lo que es muy importante que haya consistencia en la traducción para que pueda tener una oportunidad de entenderlo cuando pasa. Así es como aparecen en el texto la siguiente vez que se mencionan:

—Matadla —dijo la voz—. Que quede como un peso muerto. (…) (“Kill her,” said the voice. “Deadweight.”) —Sacadle el anzuelo al pez. El segundo pendiente de la oreja derecha. (“Get the fishhook out of the fish. Second earring. Right ear.”)

En estas líneas se puede observar la técnica de amplificación, debido a que originalmente Pyrrha fue muy breve con sus palabras y expresiones. Es más difícil tener enunciados que sean una sola palabra en español, por lo que se entiende que el traductor elabore para hacerlo más claro. En ambas versiones, un lector perspicaz tiene la oportunidad de descifrar las palabras clave antes de que se revele de manera explícita.

A lo largo de estas publicaciones, se volvió evidente que encontrar una manera de preservar tanto los detalles como el significado al traducir es una tarea importante del traductor. Estos solo son algunos ejemplos selectos, pero estas novelas están llenas de estos casos lo que lo hace un aspecto clave para que se puedan disfrutar.

[habitamosblog]

La Sustancia (2024)

Hace un par de días vi La Sustancia, y hacía mucho tiempo que no iba tan seguido al cine (algo que me gustaría hacer más frecuentemente). Fui sin muchas expectativas, aunque había escuchado opiniones muy variadas. La película me dejó reflexionando profundamente y, después de investigar un poco, pude comprender mejor su verdadero significado.

La Sustancia (2024), dirigida por Coralie Fargeat, es un thriller de terror con elementos de body horror que aborda temas como la obsesión con la juventud y la belleza. La historia sigue a Elisabeth Sparkle (interpretada por Demi Moore), una actriz en declive que busca desesperadamente revitalizar su carrera y apariencia. Al recurrir a una misteriosa sustancia que promete rejuvenecerla, los efectos secundarios se tornan más siniestros de lo que esperaba. A medida que su cuerpo experimenta cambios físicos y mentales, la película profundiza en el precio que está dispuesta a pagar por mantenerse relevante en una industria que idolatra la juventud.

Esta película me hizo sentir una mezcla de emociones, desde el asco hasta una profunda tristeza. Demi Moore ofrece una actuación impresionante, dando vida a un personaje complejo, y la visión de Coralie Fargeat se manifiesta como una poderosa crítica al cine y los medios. La película expone la obsesión con la juventud y la belleza en nuestra sociedad, donde no cumplir con estos estándares inalcanzables te convierte en alguien “desechable”. Esto me hizo empatizar profundamente con Elisabeth.

Luego de leer varias criticas llegué hasta el concepto del “male gaze”, propuesto por la teórica feminista Laura Mulvey, todo cobró aún más sentido. Mulvey introduce este término en su ensayo “Visual Pleasure and Narrative Cinema�� (1975), donde argumenta que el cine tradicional representa a las mujeres desde una perspectiva masculina, como objetos de deseo en lugar de personajes completos. En La Sustancia, este concepto es evidente en cómo los personajes masculinos, especialmente el de Harvey (Dennis Quaid), interactúan con Elisabeth. La película critica sutilmente cómo la industria del cine perpetúa la objetificación de las mujeres, relegándolas a papeles secundarios y valorando su apariencia por encima de su talento o experiencia.

La Sustancia es mucho más que la historia de una mujer obsesionada con la juventud. Es una crítica incisiva a los medios y a los estándares de belleza, así como a la sociedad que valora más la apariencia que la persona. Si bien considero que es una gran película, no sé si la volvería a ver, especialmente después de conocer su desenlace. Sin embargo, la recomiendo al 100% para quienes disfrutan del cine de terror y los thrillers, ya que incluye múltiples referencias a películas de culto.

Espero que disfruten de la película si deciden verla, y les invito a participar en la encuesta para compartir sus opiniones.

[el-moleskine-de-kusubana]

ANBU

Bueno no es suficiente, los ANBU primordialmente son asesinos

✿Género: Crimen, Angst

✿Personajes: Neji Hyūga, Rock Lee, Tenten, Kiba Inuzuka, Shino Aburame, Hinata Hyūga, Ino Yamanaka, Chōji Akimichi, Shikamaru Nara, Sakura Haruno, Sasuke Uchiha, Naruto Uzumaki

✿Tipo: Canon Divergente

✿Estado: Completo (12 capítulos)

✿¿De qué va?

Una de las cosas que siempre me ha llamado la atención en el fandom (el clásico, al menos) es la idea de un ANBU como "lo mejor", pero esta idea es un poco vaga e imprecisa, sobre todo considerando que los ANBU nunca resuelven nada de los arcos argumentales y pareciera que caen como moscas.

Para mí, ANBU, es solo un asesino, los que hacen lo que normalmente no hace un ninja promedio, cosas no tan heroicas.

Así que, habiendo cientos de miles de fics en los que nuestros 11 de Konoha (más Sasuke) se vuelven ANBU, y haciendo énfasis en las chicas, que normalmente acaban ahí por despecho, decidí hacer un one shot con una misión de prueba, para ver si realmente tienen lo que se necesita para entrar en el cuerpo.

La verdad, cuando empecé el proyecto solo tenía perfectamente claras en mi mente la situación de dos: Neji y Shikamaru, y creo que se nota bastante, creo que son los dos mejores.

Neji sirve como apertura y para establecer la premisa general: el examen no es para demostrar siquiera si tienes madera de asesino, el examen es para probar si puedes responder bien ante lo que más te duele, lo que sería lo opuesto a tu camino ninja.

Por eso, para él elegí aquello que lo marcó profundamente; la idea de que hay personas más "valiosas" que otras, y que todos están sujetos a ese orden natural.

La inspiración para Lee llegó al revisar, literalmente en la wiki, la clasificación de las misiones, y saltó a la vista una en la que jamás me imaginaría a Lee.

Además, me di cuenta de que la dinámica del grupo tendría que ser importante, no solo argumentalmente, sino para evitar que uno como lector se aburra de ver el mismo patrón en las interacciones, sobre todo para dar esa falsa sensación de seguridad, de que puede hacerlo.

Por lo mismo, me costó mucho trabajo Tenten, pese a que sí tenía en la punta de la lengua el tema que "debería" tocarle: la sexualidad.

Y es que, tradicionalmente, el rol de las kunoichi va precisamente por ahí, pero es algo que no se aborda explícitamente en el manga (por la clasificación, por supuesto), aunque se referencia con algunas chicas, a veces con humor.

Sin embargo, Tenten siempre estuvo lejos de ese tema, quizás por su poca participación en la historia, quizás por ser kunoichi de asalto, o quizás porque en general siempre se mantuvo lejos de los dramas de chicos y amores. Sin embargo, ahí estaba, servido en bandeja de plata, un evento para el que nadie se prepara, y ni siquiera teniendo el poder, se puede evitar.

Kiba es resultado de varios experimentos para definir la dinámica familiar Inuzuka, de la que ya hablé en Alfa, y acá tomó forma en cómo afecta al núcleo familiar tener este rol de asesino para la aldea. Por eso la misión, aunque con cierto impacto, es secundaria al tema que realmente le importa a Kiba, y es cómo podrían cambiar las cosas en casa si no separa el trabajo de su vida personal.

Por alguna razón, tengo head canon de Shino como reflejo de Kiba; los dos son hijos de clan relevante, pero sin estar ligados a la figura de herederos. También los suelo tratar como miembros de una familia funcional, cercana, y al margen de los detalles "normal". El capítulo de Shino va un poco ligado al de Kiba, al mismo tiempo en que toma un rumbo completamente diferente, aterrizando en la idea de que, pese a ser callado y bastante raro, para él, las relaciones humanas tienen mucho valor, incluso me animé a poner algo que no se esperaría de él; la forma en la que entiende a Naruto.

Hinata es otra de las que más me costó, esta vez, porque es de los personajes que menos me gusta, sin embargo, quería un capítulo justo e imparcial que estuviera al nivel de los otros. Aunque había un segundo problema, y es que incluso sus fans pueden dar fe que esta chica no quería ser ninja, no realmente, y si se hizo más fuerte, fue en beneficio de terceros, para no ser una carga o un estorbo, pero que le hiciera ilusión subir de rango, ser una leyenda o cambiar el mundo, pues no.

Así que, ¿tendría algún interés especial en ser parte de ANBU?

Pues solo podía pensar en que no quería ser la desgracia del clan, y aunque mantiene la convicción de que debe dar lo mejor de sí, no puede imponer su voluntad a un sistema jerárquico que sistemáticamente la convenció de que no vale nada, aun antes de empezar propiamente su prueba.

La trama de Ino, curiosamente, fue saliendo casi a la par que Hinata, porque es todo lo opuesto; ella si quería ser ninja, ella si aspiraba crecer en esa profesión, a ella no le pesa el legado familiar, y más que nada, deseaba servir en ANBU (en todos mis head canon). Sin embargo, abundando y sobrando las tramas de ella como una de las chicas de moral más ligera, decidí darle una oportunidad con un tema que ni ella esperaba.

La obligué a formar un lazo, un vínculo afectivo desdibujado por el papel que tenía que aparentar y uno de los aspectos más importantes (en mis head canon) de su identidad: el vínculo padre-hija. Y todo para que al final, sea ella misma quien tenga que cortar ese vínculo.

Para algunos es el capítulo más largo y lento, pero para establecer una cotidianidad, era necesario.

Entonces, llegamos a Chōji, al que nadie le tenía fe, ni lectores ni sus compañeros y, sin embargo, toma fuerza de quien es y quién quiere llegar a ser para demostrar lo que vale.

Personalmente, el equipo 10, es que tuvo la mejor evolución; empiezan con la expectativa de ser los herederos de sus clanes, que, de hecho, son una formación estándar que va por su segunda generación (posiblemente más), para pasar a ser el peor de todos y volver a remontar el vuelo, quedándose sin maestro siendo muy jóvenes.

El capítulo de Chōji quise precisamente reflejar que ellos ya habían pasado por más, que en cierta manera van un par de pasos adelante en madurez y asientan sus carreras profesionales con más solidez, y la verdad, menos drama.

Lo que nos lleva a Shikamaru, responsable de su equipo luego que de Hidan y Kakuzu despacharan a Asuma.

El fic iba a cerrar con él, la conclusión de todos los capítulos para que el chico tomara una decisión, saliera de su comodidad y aceptara la responsabilidad que viene con su talento (y a notar que lo escribí mucho antes de llegara a esa conclusión en el canon); Shikamaru es más que un estratega, es un líder, y toma responsabilidad por todos los que están a su cargo, explotando sus talentos y personalidades.

Como había decidido que Shikamaru sería el último, pero cambie de opinión porque el siete merecía su oportunidad, los capítulos de Sasuke y Sakura están un poco desconectados.

De Sakura, la verdad, no creo que ella tenga esa aspiración profesional, sus prioridades claramente son otras. Aun así, pensé que sería bueno verla en una faceta absolutamente lejos de Sasuke-kun, así que me incliné por la faceta médica, en lo que sería bastante adecuado en la división ANBU.

Hubo algunos comentarios con un lector al respecto de por qué decidí que Sakura no tiene la capacidad emocional de permitir la tortura, incluso si se trata de un extraño, porque la verdad, pese a sus defectos de carácter, en realidad si creo que puede llegar a ser bastante empática y, sobre todo, tomar decisiones motivadas enteramente por sus emociones.

Para Sasuke, opté por una historia del pasado, sobre lo que el consejo esperaba de él, porque decidí respetar el hecho de que él no quiere servir a Konoha, sino a Naruto (que este sí se preocupe por la aldea lo alinea con el concepto general, pero ni siquiera usa su hitai-ate).

También juega un poco con los head canon que tengo de la infancia de Sasuke post masacre Uchiha, y el proceso de manipulación de los viejos del consejo que acabo por llevarlo a donde acabó.

Finalmente, Naruto funciona como un segundo epílogo, posterior al de Shikamaru, y en el que, la verdad, dejé ir toda mi queja sobre el guionazo para volver un villano como Orochimaru en el personaje cómico que puede andar libre por ahí pese a todo lo que hizo (que incluye, pero no se limita, a matar a un Hokage, provocar una guerra, secuestrar y torturar civiles y ninjas, masacrar aldeas, experimentación humana, y casi llevar a la ruina a Suna).

Dejé eso, pero sin el matiz "aquí nada pasó, mírenlo, es un buen tipo que cuida a su hijo ejemplarmente", e hice énfasis en la hipocresía de la voluntad de fuego en un sistema de mercenarios que hacen lo que sea por la paga adecuada.

Creo que, pese a todo, por eso el capítulo de Naruto funciona mejor como cierre que el de Shikamaru, porque aborda bien la premisa de ANBU como lo menos heroico, precisamente, lo que se oculta tras una máscara.

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✿En Wattpad

✿En Ao3

✿En portada

✿Ilustraciones de Higurashi Workshop Studios (editadas). Fondo, texturas, filtros y elementos varios recuperados de freepik. Tipografía: Appendix Normal.

[distinguishedcrownlove]

ALERTA DE SPOILERS...!!!

Un anónimo, el día de ayer, le decía a @bat-cat-reader que al ritmo al que iba la historia en la Serie, no iban a desarrollar la storyline de LJG y Claire, y yo me pregunté: ¿Cuál storyline?

Cómo lo veo, la storyline de LJG y Claire, ya se desarrolló casi en su totalidad, y lo que está por suceder, tiene una razón de ser muy específica, tan puntual, que es algo de un momento, que en el libro, ni siquiera se comprende de entrada, porque fue confuso para los personajes, y que recién entendemos cuando Claire lo explica más adelante. En el libro no hay descripciones gráficas de lo que sucedió, sólo un sentido general de la naturaleza de lo que sucedió (poco delicado, violento porque había rabia, y especialmente, nada romántico), los personajes mantienen su esencia práctica para abordar las cosas, y listo, murió el tema entre ellos. Es algo tan puntual, que el hecho sería irrelevante en si mismo, tan intrínseco a quiénes lo vivieron, si no fuera por las consecuencias que tuvo.

Redacté una respuesta para publicarla en el post de Bat, pero era muy larga y decidí que con lo que estaba escribiendo allí iba a hacer un post en mi muro, porque era mi propia opinión/hipótesis de los "hechos emocionales" que intuyo, a partir de lo que he visto en los libros y en la serie, además tenía spoilers, y no quiero andar arruinando las sorpresas, porque los lectores de otro blog, lean mis respuestas a sus publicaciones, eso me parece muy irrespetuoso. Así que hago este post con la advertencia del contenido.

Vengo de leer el artículo que aquí linkeo, y lo muestro porque estoy sorprendida de cómo, lo que yo quería expresar ayer, es exactamente lo que David está contándonos acá, y estoy muy aliviada, porque si algo me ha carcomido desde hace tiempo, es pensar que los productores, guionistas y directores, quieran desvirtuar todo lo que sucedió y sucederá entre LJG y Claire, en este capítulo que acabamos de ver, y el siguiente; y todo guiado por el enorme morbo que le genera a la gente, el conflicto novelero. Ya me asusta bastante que Caitriona haya dicho que el capítulo 11 ha sido el más difícil de filmar en su vida, que haya mencionado al Coordinador de Intimidad y que Maril haya dicho que nos dejará impactados, porque bueno, sabemos del evento que van a representar, el cuál en el libro, ni fue explícito, ni fue tan relevante en cuanto al evento como tal (no así respecto a sus consecuencias, que fueron enormes), ni mucho menos estuvo cargado de un profundo significado para quienes lo vivieron.

Yo espero que ésto se mantenga así en la serie (ya expliqué mi temor a que lo hagan más relevante de lo que fue). Yo sí creo que deben representarlo, ahora bien, desde mi mirada, es más importante, para los eventos que vienen luego, el reencuentro y la tremenda conversación que deben mantener los personajes involucrados, con su desenlace "feliz"; pero entendiendo que es TV, y allí la acción prevalece sobre el diálogo, así que bueno, dejo mis esperanzas en remojo hasta que veamos lo que decidieron o no, mostrar.

Ayer escribí, y lo citaré sin modificarlo:

Tengo la pregunta honesta de ¿cuál storyline?, porque Claire y LJG se convirtieron en muy buenos amigos, llenos de respeto mutuo, y ya. Claire supo desde el instante 1, que LJG estaba enamorado de Jamie, y viendo lo especial que era Jamie con él, temió en un instante que algo hubiese sucedido en los 20 años de separación. Lo que sucedió en la S4, fue producto de la imaginación absurda de los guionistas de esa temporada, Claire no estaba celosa de LJG porque él tuviera al hijo de Jamie a su cuidado, ni LJG estaba celoso de Claire por ser ella su esposa. Se conocieron sin saber el vínculo que tenían en común con Jamie, y congeniaron al instante, y él la respeta y admira como mujer y médico. Amo que David y Cait hayan dejado muy claro que son dos personas sufriendo horrores por la pérdida del mismo hombre, una pudiendo mostrarlo abiertamente porque es su "viuda" y el otro, en silencio, porque no puede demostrar su amor, pero entendiendo el deber y asumiendo la decisión de proteger a esa mujer que es el amor de la vida, del hombre que él también acaba de perder. No hay ni un dejo de romanticismo entre ellos, y Cait y David, acaban de dejarlo muy en claro con sus actuaciones. Y estoy segura, que lo mostrarán aún más en el próximo capítulo.

Sigue habiendo mucho deseo acá, de que, efectivamente, no vayan a trastocar el sentido de todo lo que está por suceder en el capítulo 11, porque el que mantengan esa historia apegada a lo que está escrito en el libro, será clave en lo que pareciera van a desarrollar en la temporada 8 (por las imágenes que se filtraron de la filmación), y porque además, LJG tiene su propio camino que atravesar a lo largo de los eventos por venir, y que nada tienen que ver con los Fraser respecto al porqué se originaron, no así respecto a la forma en la que ellos van a ayudarlo a él, ahora y en el futuro. Además, no olvidemos lo más importante, LJG, es el padre adoptivo del hijo de Jamie, y no sé que vayan a desarrollar de esta historia en la serie y en el libro por venir, pero Jamie siente un amor inconmensurable por su hijo (es la historia que más anhelo ver desarrollada y resuelta 🥺), y si no me he equivocado en la imágen que me he creado de Jamie, como personaje, sin importar qué, él estará eternamente agradecido con LJG, por haber criado a William, y sería terrible que por querer cambiar el sentido y significado de lo sucedido, no vayan a poder mostrar coherentemente, más adelante, la eventual resolución del conflicto surgido a partir del evento puntual. Ya lo vimos con la historia de Laoghaire, que al cambiar en la serie el hecho de que Jamie sabía que ella había intentado matar a Claire acusándola de bruja, nadie se explicaba como había podido aceptar casarse con ella, y luego, justificar tan impactante decisión, porque Claire le pidió, que le diera las gracias a Laoghaire cuando estaban juntando al batallón Fraser para la campaña del Principe; algo halado de los cabellos, que no tiene ningún sentido.

En fin, hay muchas expectativas respecto al capitulo 11, y yo decidí mantener la calma hasta tanto vea cómo van a abordar lo que va a suceder. Este artículo, y lo que dice David, me deja muy contenta y tranquila, porque sé que él ha hecho suyas, para representarlas en pantalla, todas las motivaciones de LJG para tomar las decisiones que ha debido y deberá, ejecutar; otra cosa será ver cómo terminan planteadas en el capítulo.

Gracias al cielo, ya lo descubriremos la semana entrante.

P.D. aprovecho el espacio para mencionar que, no sé por qué, pero desde hace tiempo creo que el impacto de lo que sucederá podría venir de que en el evento hayan más personas involucradas, lo que lo haría algo tremendamente complicado de mostrar (y filmar), y ciertamente, bien impactante de ver. Pero, ya Starz ha sido bien enfático en el eslogan promocional de contenido para su plataforma: We're all adults here, así que cualquier cosa puede suceder 🤔🫣.

[replacementcodeau]

Son los diseños de los demás personajes algo relevante para tu versión o es simplemente algo que quisiste cambiar a tu gusto?

sip, tiene relevancia aunque no mucha

[itsvanilles]

Pregunta(s) para Vanille: ¿el mini comic que pusiste en twitter de N y Uzi en una situación... es canon o no va incluido en la historia?

¿Los personajes que tienen una apariencia similar a los protas que aparecieron en el capitulo 9, tienen nombre y son relevantes?

¿Que tan bien se lleva Uzi con cada uno de sus padres?

Realmente me encanta tu trabajo Vanille, espero algún día llegar yo tmb a publicar mi propio comic de unos drones que se matan entre si xd.

Pd: los dibujos personales de cada uno se ven hermosos, precisos, divinos, comparto dos con mi mejor amigo

1- Depende de cual sea! No estoy segura de a cual te refieres 2- Si tienen nombre se llaman X y Evelyn, pero no son relevantes a la historia! 3- No se llevan tan bien, antes si, pero despues del accidente no volvieron a hacer los mismos . djjsdjsdj gracias >:3 mucha suerte!!!

[hablemosderol]

Reiteramos que este no es un espacio para chismes, ofensas o la promoción de odio hacia foros, personajes o usuarios. Nuestro enfoque es el debate constructivo y la discusión sobre problemáticas relacionadas con el rol, ya sea en torno a personajes o temas más amplios.

Hemos eliminado los mensajes que no se ajustan a nuestros valores personales ni al propósito de este blog.

Les invitamos a escribirnos con temas relevantes e importantes para crecer como comunidad. Revelar multicuentas, cuestionar al staff de un foro sin pruebas o por inmadurez, señalar a usuarios o poner en duda la veracidad de la información de otros no sólo prende nuestras alertas, sino que es acoso. Y, en cualquier medida, el acoso no tiene lugar aquí.

Hablemos de lo que realmente importa: rol, creación, personajes, historias y cómo mejorar este espacio maravilloso donde podemos desbordar nuestra creatividad.

¡Saludos!

[reverieinter]

Comunicado Oficial

De: Celeste Valentine Asunto: Actualización sobre la Investigación de la Legión de Reverie y Piers Campbell

Estimados estudiantes,

Nos dirigimos a ustedes para informarles sobre el estado actual de la investigación en curso respecto a la Legión de Reverie y la localización del fugitivo Piers Campbell.

En el marco de esta investigación, hemos estado contactando a antiguos alumnos de la Academia Reverie con el fin de recabar información relevante que pueda contribuir a la resolución de este caso.

Hasta el momento, hemos logrado establecer comunicación con la mayoría de los individuos en cuestión. Sin embargo, hemos enfrentado dificultades al intentar contactar a los siguientes antiguos alumnos:

Josephine West

Jano Bacani

Kaoru Fujiwara

Kirsten Lane

Jeremy Fox

Los intentos realizados a través de las direcciones proporcionadas y las llamadas telefónicas han sido infructuosos. En consecuencia, se han desplegado agentes especiales en las ciudades indicadas en las direcciones correspondientes con el objetivo de localizar a estas personas, pero hasta la fecha no hemos obtenido resultados positivos.

Queremos asegurarles que la investigación continúa en marcha y que seguimos trabajando para resolver este asunto con la mayor diligencia posible. Tan pronto como dispongamos de novedades significativas, las compartiremos con ustedes de manera oportuna.

Mientras tanto, solicitamos su colaboración. Si alguno de ustedes tiene información sobre el paradero de Josephine West, Jano Bacani, Kaoru Fugiwara, Kirsten Lane o Jeremy Fox, les rogamos que se pongan en contacto con la Academia Reverie a la mayor brevedad posible. Esta información es crucial ya que estos individuos están siendo considerados como sospechosos o víctimas en el contexto de nuestra investigación, dependiendo de sus perfiles.

Agradecemos de antemano su cooperación y comprensión en este asunto de gran importancia.

Atentamente, Celeste Valentine.

OOC:

Todos los personajes recibieron esta información directamente en sus correos electrónicos el día sábado 31 de agosto a primera hora de la mañana. Si intentaron responderlo, no recibieron respuesta alguna de Celeste Valentine. Tampoco tuvieron más información de ninguno de sus otros profesores. Asimismo, adelantamos que no será posible ausentarse de la próxima actividad para contribuir en la búsqueda, a no ser que quieran ser penalizados sobre sus puntos. Esto se debe a un ajuste realizado en la normativa de la Academia Reverie.

[idolaelyartist]

Muchas gracias por responder sobre lo del Holder albino, Beryl 🤍💚, lo percibí como un pan de dios 🤲 pero... Tengo dudas sobre otros holders/personajes que llegaste a utilizar en tus trailers.

En tu 1er trailer (si no recuerdo mal) había un enfermero apuntandole a Slender, ¿Quién era esta persona?

En tu 2do trailer había una mujer con capa gris que le estaba apuntando a Ben con una espada ¿Quién era ella?

Por último, en tu episodio borrado de San Valentin ¿Por qué el Holder del Amor fue a atacar a los alumnos de Slender? Y... ¿Por que este Holder se debilitó al confrontar a TD? (Con toda la información, quiero teorizar, fue porque en su alma aun tenía guardados esos amorios fallidos. Holder del Amor, Amorios, creo que se entiende ':>)

Es que Beryl si iba a ser un pan de dios, más o menos, si no cuentas que reiniciaba galaxias.

El enfermero, me explico...

La trama de los Holders, la historia como tal, no en esta trama, la real real, trata de unos seres que están en todos los hospitales psiquiátricos. Que si haces preguntas especificas a los empleados que te atienden al llegar, estos te llevarían con el Holder, donde tendrías que seguir otros pasos para poder ser el buscador digno de recibir el objeto que estos seres portan. Algunos son objetos que dan poder a su portador...

Bueno, explicado esto-

En esta historia, se mantendría eso.

En cada hospital psiquiátrico donde se encontrara 1 holder, siempre habría 1 enfermero encargado de guiar a los "buscadores" hacia el holder de sus respectivos hospitales. En ese trailer, se plantearía un tema...

Jeff, Ben y Demon quisieron buscar al maestro de Slenderman...

Una vez dentro de la habitación de un Holder, no hay vuelta atrás. Si el Holder no te considera el verdadero buscador, simplemente acabara con tu vida. Slenderman en ese capitulo buscaba sacar a los 3 alumnos de esta habitación, pero en este caso, el enfermero haría lo posible para que Slenderman no interrumpiera el inevitable proceso del Holder del Espejo, que seria matar a los 3 alumnos porque ninguno era digno. Por eso le apunto con un arma, porque lo buscaba amenazar para que no entrara a la habitación del Holder.

La segunda Holder, ella iba a ser la Holder del reflejo. Un capitulo donde Ben la invocaría por error. Al final del día terminarían por formar una amistad, y por ultimo ella sellaría su alma al igual que todo su poder, en la espada de imitación que Ben llevaba cargando de vez en cuando, haciéndola un objeto de poder valioso y volviéndolo inevitablemente un "buscador".

El tema de los "buscadores" también iba a ser relevante en las siguientes temporadas, puesto que habría un grupo entero de personas que se unieron con el objetivo de reunir todos los objetos que los Holders ofrecen a cambio de liberarlos. Estos serian un grupo de humanos con fuerza y poder sobrehumano dado por los mismos objetos. Terminarían robándole la espada a Ben e hiriendo gravemente a Jeff que lo acompañaba.

Lo del Holder del Amor, la verdad, no lo considero un tema canon.

El holder del amor existe, pero finjamos que ese capitulo jamás existió. No hay forma de darle un sentido a ese capitulo, por lo que no podría darte una explicación adecuada.

El Holder del amor en si iba a ser un arcángel caído que luego seria encontrado por Beryl y este lo adoptaría como una parte suya. Él junto a el ultimo de los Holders, serian aquellos que se encargarían de que los Holders no causaran problemas.

[evodioeducation]

Tres personajes históricos que cambiaron el mundo: Stephen Hawking, Sor Juana Inés de la Cruz y Marie Curie

¿Quieres conocer a tres personajes históricos que cambiaron el mundo? En nuestro último artículo te presentamos a Stephen Hawking, Sor Juana Inés de la Cruz y Marie Curie. ¡Descubre sus logros y atrévete a aprender más sobre ellos! #historia #educación

[el-moscorrofio-y-el-mercachifle]

¿Quién es tu miembro favorito del cuartel? Y el que menos te gusta y por que?

Holiiiiis!!

Mi miembro menos favorito del Cuartel, para posible sorpresa de muchos, es posiblemente Sandra o Bertha. No detesto ninguna de estas dos personajes, porque no detesto a nadie del Cuartel, pero en el caso de Sandra, la encuentro muy aburrida. Su agresividad es con intencion de ser cómica pero no me da risa, por ende, falla para mí. No tengo nada en contra de personajes agresivos (amo a Armando) pero Sandra no es intimidante y sólo trata de dar risa, pero no me causa gracia. Su único chiste era la agresividad y el buscar novio (lo cual al menos pudo ser entretenido o interesante si hubieran hecho algo con eso. Me hubiera encantado ver representación de Mujer Alta x Hombre Chaparrito! Después de todo, ysblf siempre trató de darle visibilidad a los problemas y prejuicios sociales que tienen minorías ignoradas. Pensé incluso la primera vez que la vi, que el dr Sanchez iba a terminar enamorando a Sandra!). Tampoco es muy relevante para el plot, más allá de su contribución cuando lo de Ortiz y luego lo de la bolsa, pero eso de la bolsa y la carta fue un papel que cualquier otro miembro pudo jugar, así que no es gran cosa.

Bertha, por su parte, avanza un poco más el plot porque ella es LA chismosa del Cuartel. Todas lo son, pero ninguna TANTO como Bertha, por ende que sea ella quien le cuenta a Armando todo cae como anillo al dedo. Su único chiste aparte de eso es su evidente trastorno alimenticio, pero fuera de eso, no tiene más contribución, y aunque si es gracioso en ocasiones (ysblf sabe muy bien como hacer reír a los espectadores con temas serios!), eventualmente cansa. También muchas veces se pasa de intrigosa y por eso no me gusta mucho que digamos, pero no me parece tan tediosa como la exagerada agresividad de Sandra.

No odio a ninguna del Cuartel, porque todas tienen sus puntos positivos, y con cada vez que la veo noto cosas que antes no y por eso se ganan un poco más mi simpatía. Aura María, por ejemplo, aunque me desagrade su personalidad chillona, es la mejor amiga de Betty, la alienta a cosas nuevas, y la defiende mucho, y eso me gusta. Sofía es una mujer muy dolida y llena de amargura porque aún sufre la ausencia de su marido a quien aún ama, y por eso esparce tanto veneno, y hoy en día me da más lástima que nada. Así con todas. Claro que me hubiera gustado que le sacaran más provecho a todas, pero dentro de lo que cabe, están bien todas.

Respecto a mi favorita, esa sería Inesita. Aporta una visión más madura y templada a las locuras del Cuartel, pero igualmente está dispuesta a participar en lo que le pidan incluso sin explicacion, como fue cuando lo del Ingeniero Ortiz. También me gusta mucho su dinámica con Hugo, porque Hugo la molesta pero ella también responde en muchas ocasiones. Después de Betty, ella sería la que tiene más "poder" por asi decirlo por el cariño que Hugo le tiene, y sabe usarlo para ayudar a sus amigas, como cuando Sofia usó uno de los trajes de Ecomoda para ir a ver a Efrain.

También me encanta que no sacrificaron su escencia de típica señora mayor por hacerla encajar con su amigas jóvenes. Inesita es una clásica señora de la tercera edad, la típica que no le gusta la música moderna, que idealiza la época de sus años mozos, que se escandaliza ante las ideas contemporáneas de los jóvenes, y que aprovecha cuando la escuchan para contar sobre su vida, con ese característico aire nostálgico de aquellas personas mayores que recuerdan a sus seres amados y sus mejores tiempos con ellos.

En parte admito también que es porque me recuerda mucho a mi propia abuela, qepd. Ella tenía muchísimo talento para la costura y confección, y llegó a hacerme, repararme, y remendarme muchas prendas através de mi vida. No dudo que, si hubiera tenido acceso a más educación, pudo haberse hecho toda una costurera profesional. También fue siempre y hasta su último momento una mujer que andaba siempre arreglada, con sus uñas pintadas y su cabello cortito pero bien peinadito. Le gustaba también contar sobre su juventud, y cada que veo ese capitulo de Inesita enferma cuando le cuenta al Cuartel sobre sus hijos, no puedo evitar pensar en mi propia abuela. Siempre fue muy activa, y buscaba siempre qué hacer y a dónde salir. Su historia personal con mi abuelo es también bastante similar a la de Inesita, por desgracia, entonces, ya con todo, es bastante fácil ver las similitudes. Ver a Inesita me recuerda tanto a mi abuela en sus mejores años, antes de que la Pandemia derribara su espíritu y, eventualmente, se llevará su vida misma.

Uy, perdón que eso se tornará tan personal y tristón, jajaja!

Gracias por la pregunta🥰🥰🥰

[nightmare-knight]

Acmetropolis fue construida encima de continentes hundidos bajo agua

Acmetropolis es la megaciudad en lo que sucede casi toda la trama de la primera temporada (y parte de la segunda) de Loonatics Unleashed. Si pueden observar en la siguiente imagen, esta ciudad abarca todo el planeta, siendo una especie de megametropolis que terminó unificando al mundo entero.

Sin embargo, tambien se nota cosas que no tienen sentido en este mundo. Los continentes no coinciden con la configuración normal de la tierra, el planeta es demasiado esferico y los polos no se encuentran presentes.

Si vemos la ciudad más de cerca, podemos notar que el cielo no se puede ver por las densas nubes de smog.

Con respecto a la presencia de Smog en el ambiente, siendo parte del día a día, es muy probable que conocer el clima y las condiciones atmosfericas sean de vida o muerte. En nuestra realidad, principalmente en el continente asiatico, las aplicaciones de clima indican tambien la cantidad de smog y cuando es peligroso salir a la calle a respirarlo.

Eso explicaría porque personajes como Misty Breeze, con la función de predecir el clima o el estado del ambiente, sean tan relevantes en esta sociedad. La lluvia ácida y el smog, es muy peligrosa para la salud de las personas, por lo tanto, predecir cuando afectaran a la ciudad es sumamente importante.

Mi teoria al respecto, es que por su claro problema de contaminación y consecuencias del calentamientos global, los polos y todos los glaciares, se han terminado de derretir, haciendo que el nivel del agua suba.

Al subir tanto el nivel del mar, y para evitar perder superficie terrestre, la compañía Acme, causante de este desastre (Futura teoría sobre la energía en Acmetropolis), mientras los polos comenzaron a derretirse, comenzarón a construir por encima de la ciudad, configurando el mundo de manera diferente a la que estaba y unificando el mundo en una sola metropolis.

La evidencia la tenemos en el capitulo Going Underground, si se dan cuenta, Tech tuvo que construir un super taladro para poder llegar a la parte subterranea, y tardando demasiado en llegar, ya que varias capas separan la ciudad nueva de la vieja:

Y la parte subterranea es tan amplia, que el mismo doctor Thaddeus Dare, pudo llevar toda la ciudad hasta esta, hundiendo todo y lavantando una montaña de piedra en su lugar.

Hay otras evidencias que traeré en mi próxima publicación de teorias, relacionadas con el episodio Acmegeddon, donde descubrimos que Zadavia se ocultaba en las profundidas del oceano, porque literalmente ahora es mucho más profundo que nuestro mundo.

¡Nos vemos pronto!

[katanahimyperohidaf]

#1 La gang OG

Para dar un poco de más contexto para el mundo, toda la historia y los personajes estarán sucediendo en 1987 por icónico ✨

Todo lo visual y eventos o cosas así están inspiradas en la realidad de ese tiempo pero conflictos sociales como el racismo y la homofobia nomas serán ignorados, el solo por diversión a final de cuentas.

Ok entonces lo que pasa es que los OG son básicamente todos amigos de la infancia, se conocen desde primaria y así han quedado entonces por más que hayan cambiado o se vean muy diferentes se siguen queriendo mucho. Fernando desde chiquito tiene un interés muy grande en la música pero específicamente el jazz y para el presente de la historia eventualmente le llega la idea de volver a intentar formar una banda. El es el más responsable del grupo pero por amor a la escuela, es un nerd, lo voy a matar, lo quiero mucho.

Boni es su bestie de que por mucho, por eso tienen las chamarras que combinan. Ambas son de la escuela solo que la de Freddy es una vieja edición especial. Bonifacio es súper súper activo, le encanta siempre estarse moviendo y hacer cosas nuevas pero definitivamente su mayor pasión es la guitarra eléctrica.

Después esta Xavier que es el más chaparro del grupo (información importante [no]). Esta en el equipo de atletismo de la escuela y es el más rápido de todos, la cosa es que aunque lo disfruta no es su hobby favorito, eso es escribir poemas. Siempre le ha dado pena entonces nunca ha compartido eso de el y los demás saben que hace algo más pero hace tiempo decidieron dejar de molestarlo para les dijeran. Para el inicio de la historia aún no toca la batería pero eso sucede después.

Por último Chema es el corazón del grupo. Ella nomas alguien super bubbly y muy pendiente siempre de sus amigos, a veces es de que muy encimosa pero siempre con amor. Lleva pocos años tocando el acordeón pero es algo que disfruta mucho, no que sea muy relevante para la escuela. Frecuentemente cocina cosas para llevar de regalitos y la quiero mucho.

Real si alguien encuentra esto puede preguntar u opinar lo que quiera, sigue siendo un trabajo en proceso por algo :]

[museoparticular]

No, no es Caravaggio. Se llama Roberto Ferri y no tiene nada que envidiar a los pintores más relevantes de los siglos XVI – XVII. Este artista italiano ha sido bendecido por la luz de la excelencia, el toque del pincel que hace de un cuadro, una obra de arte. Aunque son muchas las obras de Ferri que son pura magnificencia pictórica, el artista manifiesta cierta devoción por la mitología clásica y los pasajes bíblicos. Encontramos lienzos en alusión a Ícaro (2007 – 2010), San Sebastián (2007 – 2010) o La muerte de la esfinge (2015). Su estilo es personal, fácilmente identificable: fondo oscuro, un personaje (o varios) semi desnudos en el centro de la composición en los que recae un ápice de luz produciendo un juego de sombras que deja entrever la escena con cierta violencia, algo de dulzura y un leve movimiento. Roberto Ferri Artista @robertoferri_official Pintor italiano nacido en Taranto en 1978. En 1996, se graduó en la Escuela de Arte "Lisipo" de Taranto. Comenzó sus estudios de pintura por su cuenta y se trasladó a Roma en 1999, explorando e investigando sobre la pintura antigua, del comienzo del siglo XVI hasta finales del siglo XIX. En particular, se dedicó a la pintura de Caravaggio y la académica (David, Ingres, Girodet, Géricault, Gleyre, Bouguereau, etc.).

En 2006, se graduó con honores en la Academia de Bellas Artes en Roma, en el curso de escenografía; durante tres años estudió con Gaetano Castelli y el último año con Francesco Zito.