#Peripheria Films
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David Coquard-Dassault’s Bleak and Beautiful “Peripheria” (stashmedia.tv)
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Peripheria, by David Coquard-Dassault [x]
#peripheria#dogs#animation#urban#aesthetics#short film#short movie#felt like making those gifs to maybe try and make people interested in watching it!#it's a short movie#i'm.. actually not sure you can find it entirely on the internet though?#might be possible#pretty gifs anyway
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La Vetta degli Dei: nuovo trailer per il film d’animazione in arrivo su Netflix
L’adattamento del racconto firmato Jiro Taniguchi e Baku Yumemakura, diretto da Patrick Imbert, sbarcherà sulla piattaforma il 30 novembre.
Annunciato nel 2015, il film d’animazione prodotto da Julianne Films, Walking The Dog e Melusine Productions sta finalmente per sbarcare su Netflix.
Il 30 novembre, infatti, arriverà in streaming sulla popolare piattaforma di video on demand “La Vetta degli Dei” (Kamigami no Itadaki), adattamento francese dell’omonimo manga del compianto Jiro Taniguchi, edito in Italia da Rizzoli Lizard, a sua volta tratto dal romanzo originale di Baku Yumemakura.
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Il film è stato diretto da Patrick Imbert (Ernest & Celestine, Le Grand Méchant Renard et autres contes), che ne ha anche curato la sceneggiatura insieme a Magali Pouzol (Funan) e Jean-Charles Ostoréro. La direzione artistica è stata invece supervisionata da David Coquard-Dassault (Peripheria), mentre le musiche per la colonna sonora sono state composte da Amine Bouhafa (Un figlio, La bella e le bestie).
È il 1924. L’inglese George Mallory e il suo compagno di cordata Andrew Irvine si apprestano a un’impresa mai tentata prima: la scalata senza ossigeno degli 8848 metri del monte Everest. Sfortunatamente non torneranno mai a casa, lasciando avvolto nel mistero l’esito della loro avventura: i due sono stati o no i primi nella storia a raggiungere la “vetta degli Dei”? È quanto il fotografo Fukamachi decide di scoprire, dopo aver trovato in un negozietto nascosto nei meandri di Katmandu una macchina fotografica che pare essere appartenuta proprio a Mallory. Fukamachi sa che lo sviluppo della pellicola utilizzata dallo scalatore potrebbe riscrivere completamente la storia dell’alpinismo, ma la sua ricerca viene complicata dal misterioso furto dell’apparecchio e trasformata in una vera e propria indagine: un tuffo nei più profondi recessi di un cuore selvaggio e coraggioso, quello del “serpente velenoso” Habu Joji, lupo solitario che aspira alla più alta delle vette.
In via speciale, Netflix distribuirà la pellicola in modo limitato anche al cinema: il 24 novembre toccherà alle sale statunitensi, mentre il 26 novembre uscirà in alcuni cinema d’Europa e nel Regno Unito.
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Autore: SilenziO)))
[FONTE]
#la vetta degli dei#the summit of gods#kamigami no itadaki#jiro taniguchi#baku yumemakura#anime#film#streaming#netflix#on demand#newsintheshell#animazione#news in the shell#cartoni animati#le sommet des dieux
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Entrevista a Daniel Natoli Rojo · Peripheria Films | Productora audiovisual
Los trabajos de Daniel Natoli, que es realizador y productor audiovisual, giran en torno a la ciudad, los distintos conflictos sociales y medio ambientales que provoca el desarrollo urbanístico, o los retos que debe afrontar la disciplina arquitectónica en los próximos años. Piezas que replantean el concepto de progreso y lo revisan con una mirada comprometida.
[...]
#Alberto Alonso Oro#Alison Smithson#Álvaro Carillo#Ana Barreiro Blanco#arquitectura española#arquitectura moderna#baliza#cine#comunicación#comunicación audiovisual#comunicación visual#comunicar#Daniel Natoli Rojo#difusión#docencia#documental#emprendimiento#empresa#entrevista#investigación#joven arquitecto#joven valor#juan sebastián bollaín#málaga#modelo profesional#Peripheria Films#productor#universidad de málaga
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Peripheria: Peripheria is a short film. It is a short 2D animation that looks very flat much like concept art but the amazing textures really bring it to life. There are many different shading techniques that give Peripheria such a beautiful aesthetic whilst being about something so minimalist and slow. The short film features a group of stray dogs wandering around deserted buildings and urban locations for around 12 minutes. The last building sees all of its light disappear as it is demolished and crumbled to the ground shortly after we are just two white eyes standing out in the darkness.
I believe this film falls into slow cinema as there is no particularly stand out narrative and is very repetitive which some viewers may find boring.
However, I very much enjoyed this film as I could not stop staring at the different pieces of art in which the dogs walk through and it kept it very fun and fresh for me to watch
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Okay, so this might sound weird but Im trying to find a video you *may have reblogged long ago* and Im going slightly crazy trying to find it. It was animated and it was about about black dogs running around an empty city, it was super eerie. I think you might have been the blog that I saw it on since I think you made a comment about how it interested you since the animals weren't anthropomorphic or humanized in any way. Its no problem if you cant remember it or it wasnt you who I saw it from.
Yeah I know the one, it’s one of my favorites! The film is called Peripheria and it’s by a french artist named David Coquard-Dassault. There used to be a place where you could watch it online but I believe the link I posted got taken down :(
Here’s a link to the trailer anyways, good luck!
EDIT: here is a totally not suspicious russian website with the full movie;HERE!
#ask#text#sterlingkitten#bedupolker dot tumblr dot com is not responsible for viruses your computer may get from suspicious russian websites#also im ukranian not russian
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42 e cérémonie des césar
Meilleur film
Elle de Paul Verhoeven, produit par Saïd Ben Saïd et Michel Merkt
Divines de Houda Benyamina, produit par Marc-Benoît Créancier
Frantz de François Ozon, produit par Éric Altmayer et Nicolas Altmayer
Les Innocentes d'Anne Fontaine, produit par Éric et Nicolas Altmayer et Philippe Carcassonne
Ma Loute de Bruno Dumont, produit par Jean Bréhat, Rachid Bouchareb et Muriel Merlin
Mal de pierres de Nicole Garcia, produit par Alain Attal
Victoria de Justine Triet, produit par Emmanuel Chaumet
Meilleur réalisateur
Xavier Dolan pour Juste la fin du monde
Houda Benyamina pour Divines
François Ozon pour Frantz
Bruno Dumont pour Ma Loute
Anne Fontaine pour Les Innocentes
Nicole Garcia pour Mal de pierres
Paul Verhoeven pour Elle
Meilleur acteur
Gaspard Ulliel pour le rôle de Louis dans Juste la fin du monde
François Cluzet pour le rôle du docteur Werner dans Médecin de campagne
Pierre Deladonchamps pour le rôle de Mathieu dans Le Fils de Jean
Manu Payet pour le rôle d'Eddie dans Damoclès
Fabrice Luchini pour le rôle d'André Van Peteghem dans Ma Loute
Pierre Niney pour le rôle d'Adrien Rivoire dans Frantz
Omar Sy pour le rôle de Rafael Padilla dans Chocolat
Meilleure actrice
Isabelle Huppert pour le rôle de Michèle Leblanc dans Elle
Judith Chemla pour le rôle de Jeanne Le Perthuis des Vauds dans Une vie
Marion Cotillard pour le rôle de Gabrielle dans Mal de pierres
Virginie Efira pour le rôle de Victoria Spick dans Victoria
Marina Foïs pour le rôle de Constance dans Irréprochable
Sidse Babett Knudsen pour le rôle d'Irène Frachon dans La Fille de Brest
Soko pour le rôle de Loïe Fuller dans La Danseuse
Meilleur acteur dans un second rôle
James Thierrée pour le rôle de George Foottit dans Chocolat
Gabriel Arcand pour le rôle de Pierre dans Le Fils de Jean
Vincent Cassel pour le rôle d'Antoine dans Juste la fin du monde
Vincent Lacoste pour le rôle de Sam dans Victoria
Laurent Lafitte pour le rôle de Patrick dans Elle
Melvil Poupaud pour le rôle de Vincent dans Victoria
Meilleure actrice dans un second rôle
Déborah Lukumuena pour le rôle de Maimouna dans Divines
Nathalie Baye pour le rôle de Martine dans Juste la fin du monde
Valeria Bruni Tedeschi pour le rôle d'Isabelle Van Peteghem dans Ma Loute
Anne Consigny pour le rôle d'Anna dans Elle
Mélanie Thierry pour le rôle de Gabrielle dans La Danseuse
Meilleur espoir masculin
Niels Schneider pour le rôle de Pier Ulmann dans Diamant noir
Jonas Bloquet pour le rôle de Vincent dans Elle
Damien Bonnard pour le rôle de Léo dans Rester vertical
Corentin Fila pour le rôle de Tom dans Quand on a 17 ans
Kacey Mottet-Klein pour le rôle de Damien dans Quand on a 17 ans
Meilleur espoir féminin
Oulaya Amamra pour le rôle de Dounia dans Divines
Paula Beer pour le rôle d'Anna dans Frantz
Lily-Rose Depp pour le rôle d'Isadora Duncan dans La Danseuse
Noémie Merlant pour le rôle de Sonia dans Le ciel attendra
Raph pour le rôle de Billie Van Peteghem dans Ma Loute
Meilleur scénario original
L'Effet aquatique – Sólveig Anspach et Jean-Luc Gaget
Divines – Romain Compingt, Houda Benyamina et Malik Rumeau
Les Innocentes – Sabrina B. Karine, Alice Vial, Pascal Bonitzer et Anne Fontaine
Ma Loute – Bruno Dumont
Victoria – Justine Triet
Meilleure adaptation
Ma vie de Courgette – Céline Sciamma, d'après le roman Autobiographie d'une courgette de Gilles Paris
Elle – David Birke, d'après le roman Oh... de Philippe Djian
La Fille de Brest – Séverine Bosschem et Emmanuelle Bercot, d'après le livre Mediator 150 mg : combien de morts ? de Irène Frachon
Frantz – François Ozon, d'après la pièce de théâtre L'Homme que j'ai tué de Maurice Rostand
Mal de pierres – Nicole Garcia et Jacques Fieschi, d'après le roman Mal de pierres (Mal di pietre) de Milena Agus
Réparer les vivants – Katell Quillévéré et Gilles Taurand, d'après le roman Réparer les vivants de Maylis de Kerangal
Meilleurs décors
Chocolat – Jérémie D. Lignol
La Danseuse – Carlos Conti
Frantz – Michel Barthélémy
Ma Loute – Riton Dupire-Clément
Planetarium – Katia Wyszkop
Meilleurs costumes
La Danseuse – Anaïs Romand
Frantz – Pascaline Chavanne
Mal de pierres – Catherine Leterrier
Ma Loute – Alexandra Charles
Une vie – Madeline Fontaine
Meilleure photographie
Frantz – Pascal Marti
Elle – Stéphane Fontaine
Les Innocentes –Caroline Champetier
Ma Loute – Guillaume Deffontaines
Mal de pierres – Christophe Beaucarne
Meilleur montage
Juste la fin du monde – Xavier Dolan
Divines – Loïc Lallemand et Vincent Tricon
Elle – Job ter Burg
Frantz – Laure Gardette
Mal de pierres – Simon Jacquet
Meilleur son
L'Odyssée – Marc Engels, Fred Demolder, Sylvain Réty et Jean-Paul Hurier
Chocolat – Brigitte Taillandier, Vincent Guillon et Stéphane Thiébaut
Elle – Jean-Paul Mugel, Alexis Place, Cyril Holtz et Damien Lazzerini
Frantz – Martin Boissau, Benoît Gargonne et Jean-Paul Hurier
Mal de pierres – Jean-Pierre Duret, Syvlain Malbrant et Jean-Pierre Laforce
Meilleure musique originale
Dans les forêts de Sibérie – Ibrahim Maalouf
Chocolat – Gabriel Yared
Elle – Anne Dudley
Frantz – Philippe Rombi
Ma vie de Courgette – Sophie Hunger
Meilleur premier film
Divines de Houda Benyamina
Cigarettes et Chocolat chaud de Sophie Reine
La Danseuse de Stéphanie Di Giusto
Diamant noir de Arthur Harari
Rosalie Blum de Julien Rappeneau
Meilleur film d'animation
Ma vie de Courgette de Claude Barras
La Jeune Fille sans mains de Sébastien Laudenbach
La Tortue rouge de Michael Dudok de Wit
Meilleur film documentaire
Merci Patron ! de François Ruffin
Dernières nouvelles du cosmos de Julie Bertucelli
Fuocoammare, par-delà Lampedusa de Gianfranco Rosi
Swagger d'Olivier Babinet
Voyage à travers le cinéma français de Bertrand Tavernier
Meilleur film étranger
Moi, Daniel Blake (I, Daniel Blake) de Ken Loach • Royaume-Uni
Baccalauréat (Bacalaureat) de Cristian Mungiu • Roumanie
La Fille inconnue de Jean-Pierre et Luc Dardenne • Belgique
Juste la fin du monde de Xavier Dolan • Canada
Aquarius de Kleber Mendonça Filho • Brésil
Manchester by the Sea de Kenneth Lonergan • États-Unis
Toni Erdmann de Maren Ade • Allemagne
Meilleur court métrage
(ex-æquo)
Maman(s) de Maïmouna Doucouré
Vers la tendresse d'Alice Diop
Après Suzanne de Félix Moati
Au bruit des clochettes de Chabname Zariab
Chasse royale de Lise Akoka et Romane Gueret
Meilleur court métrage d'animation
Celui qui a deux âmes de Fabrice Luang-Vija
Café froid de François Leroy et Stéphanie Lansaque
Journal animé de Donato Sansone
Peripheria de David Coquard-Dassault
César d'honneur
George Clooney
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'Gay favela – Peripherias LGBTQI +' reinforces fight against stigma
Rodrigo Felha, director of the series: 'The desire came to make normal people visible in the way they should be considered' (photo: Canal Brasil / Divulgao)
There is no like the carioca Rodrigo Felha hide the hint of pride when he says: “I was one of the first favelados to enter a film school, Darcy Ribeiro, as a result of the democratization of the scholarship system”. At 40, he says it took him a long time to identify himself as a filmmaker. “The asphalt people, before me, realized the achievement”. Becoming a filmmaker has become a matter of “personal imposition”. For more than 14 years, in a career retrospective, the director – professionalized during the making of the documentary Falco, boys of the traffic (by Celso Athayde and MV Bill) – notes that from a generation in which access was difficult for people in the favelas. “I am one of the first filmmakers to see audiovisual as a tool for transformation”, says, seeing the latest project launched: the series Gay favela – Peripheries LGBTQI +, which opens today (3/25), at 7:30 pm, at Brazil Channel.
Awarded best film by the Rio Film Festival in 2014, the feature film Gay favela it was the origin of the current series. “Until today, he generates invitations to debates and lectures and brings my desire to make people visible: we frighten society, in the contramo. There was a desire to make normal people (always interviewed, and not characters) visible in the way they should be considered. The public expected the oppressed, sad and suffering favela gay, but there is the side he wanted to show – the side of struggle and survival. At the time of the crowded documentary sessions, they asked for other and other sessions, ”recalls Felha.
One of the systematic comments, in the repercussion of the film was: “I didn't see anything too much in these gays”. The goal of reproducing reality has been achieved. In a completely separate, straight universe, Rodrigo Felha was attracted by curiosity. He was hooked by the desire to register who were the people who, in an event (burning game organized by Tati Quebra-Barraco), overshadowed attractions such as the funk beat and the dynamics of interaction between communities (present at the party): there was “ecstasy , joy and affront ”when the female players left the court and entered the gays to play.
The love between Isabella Santorinne, a transsexual woman, and the passionate Raffa Carmo sets the tone for one of the ten episodes of the series recorded in Par. The program's research team also recorded real plots in the Federal District (transsexual Thayn Caminho, from Cidade Estrutural, is among the interviewees, alongside Ricardo Caldeira, an artist integrated in So Sebastio's cultural centers), in So Paulo, Bahia and in Rio Grande do Sul. Family conflicts, welcoming of parents, and actions by groups against the prostitution network that insists on being the solution for unemployment of about 80% of transvestites, along with the discovery of possibilities, such as the adoption of social name, are among the subjects covered that still fall on complications in topics such as paternity.
Reflection
Among the findings of director Rodrigo Felha, able to share intimacy with interviewees, is the projection of the inner ailments of some, and the vocation of most Brazilians as “a society that only attacks, not embraces”. Round at the end of 2018, s now series Gay favela – LGBTQI peripheries little screen arrives. “The benefit of the audiovisual product having taken a long time to come comes from our moment: we are in an era of confronting, affirming and reaffirming. Diverse, distinct and plural people, in various parts of Brazil, enter the same street, lined up to say 'we are the same and we suffer and live the same way' ”, comments the director.
In the information line, a São Paulo intersex, a participant in the series, exemplifies the enthusiasm that flows from Felha: “We have the benefit of reflection. Before, they would call him a hermaphrodite, bringing an animal connotation to a human being. Parents and science chose sex to be followed in his case. He questions the feeling of being wrong (dubiousness). He was severed: he thinks like a man, in the biotype of a woman ”. The filmmaker evaluates not to have emphasized sensualization or sexualization of the content of any program in the series.
In one of the episodes – which surrounds the consecrated images of the transsexual Leona Vingativa and her friend Paulo Colluci, one appears to emphasize that neither the police father “demanded a change” from the homosexual son. Assuming the cap of “a myth”, Leona Vingativa leads the entertainment content of the series, by revealing, in Par, reasons of such reach on social networks. Defending the awareness of people about part of the “dirty and filthy” world, she reigns in parias and music clips in which titles such as Trash in your face, I want a boy and Patrcia's Life.
The director thinks it's good time to launch the series round at the end of 2018 (photo: Personal archive / Disclosure)
Engagement
Born and raised in Cidade de Deus, Rodrigo Felha started in the audiovisual sector carrying a camera bag for Uruguayan director of photography Miguel Vassy, in Falco – Boys of the traffic. Vassy instructed him, to the point of being forged professionally and, in the sequence, Felha had the talent harnessed in the success, whose producer was Cac Diegues, called 5x Favela – Now for ourselves (2010).
In the reality of the periphery, the routine with the coronavirus is even tighter, but the audiovisual expression reverts to a certain comfort, according to Felha clarifies. “We are trying to avoid leaving home, and we stay with family members. My work has been strong, in terms of awareness. Favela people have basic needs and things only happen if, in fact, they go to work. When we talk about working: we talk about getting full BRT, full train and subway. The apprehension of when this will reach us. We try to alert everyone, through social networks ”, he comments. Presiding over the NGO Os Arteiros, Felha guarantees massive action, talking about prevention: “We have a job with the potential to help people”, he summarizes.
Through the arts, mobilized with the making of the feature 5x Pacification (2012), Felha defeated part of the confrontation that links “playful and imaginary security embraced by society (the other end of the problem)”. One of the founders of Cufa (Central nica das Favelas), he says he “made a noise” in the implementation of the audiovisual core. At Rede Globo, he answered for some scripts of the program Heat. In Pacification, by choice, Rodrigo Felha addressed the theme of Police.
This is because, one day of leaving for Cannes (France), in which he would present another film, when he was going to celebrate dinner, Felha was approached by a policeman who wanted to “lower his pants”, to make a magazine. “There was no dialogue, but embarrassment. Da, I wanted to understand (in the Pacification) police thinking about the favela. We have an outdated security policy, absolutely. a job of exchanging lives for drug seizures. The governor, with the police, exchanges our lives for the apprehension of a rifle ”, he concludes.
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European Animation Awards nominees 2017
Best short film nominees ->
Chulyen, histoire de corbeau
Sredi chernyh voln
Min Börda
Best background & character design in an animated short film nominees ->
Manivald
Peripheria
Rêve d’enfant
The awards ceremony will take place for the first time this year at Lille on December 8th.
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Meilleur Film Divines de Houdaya Benyamina Elle de Paul Verhoeven Frantz de François Ozon Les Innocentes d'Anne Fontaine Ma Loute de Bruno Dumont Mal de Pierres de Nicole Garcia Victoria de Justine Triet
Meilleur acteur Gaspard Ulliel pour Juste la fin du monde François Cluzet pour Médecin de campagne Pierre Deladonchamps pour Le Fils de Jean Nicolas Duvauchelle pour Je ne suis pas un salaud Fabrice Luchini pour Ma Loute Pierre Niney pour Frantz Omar Sy pour Chocolat
Meilleure actrice Judith Chemla pour Une Vie Marion Cotillard pour Mal de Pierres Virginie Efira pour Victoria Marina Foïs pour Irréprochable Isabelle Huppert pour Elle Sidse Babett Knudsen pour La Fille de Brest Soko pour La Danseuse
Meilleur espoir féminin Oulaya Amamra pour Divines Paula Beer pour Frantz Lily-Rose Depp pour Planétarium Noémie Merlant pour Le ciel attendra Raph dans Ma Loute
Meilleur espoir masculin Niels Schneider pour Diamant noir Damien Bonnard pour Rester vertical Corentin Fila pour Quand on a 17 ans Kacey Mottet Klein pour Quand on a 17 ans Jonas Bloquet pour Elle
Meilleur second rôle masculin Gabriel Arcnad dans Le Fils de Jean Laurent Laffite pour Elle Vincent Lacoste pour Victoria Vincent Cassel pour Juste la fin du monde Melvil Poupaud pour Victoria James Thierrée pour Chocolat
Meilleur second rôle féminin Nathalie Baye pour Juste la fin du monde Valeria Bruni Tedeschi pour Ma Loute Déborah Lukumuena pour Divines Mélanie Thierry pour La Danseuse Anne Consigny dans Elle
Meilleure réalisation Houda Benyamina pour Divines Paul Verhoeven pour Elle François Ozon pour Frantz Bruno Dumont pour Ma Loute Xavier Dolan pour Juste la fin du monde Nicole Garcia pour Mal de Pierres Anne Fontaine pour Les Innocentes
Meilleur scénario original Divines de Romain Compingt, Houda Benyamina et Malik Rumeau L'effet aquatique de Solveig Anspach et Jean-Luc Gaget Les Innocentes de Sabrina B. Karine, Alice Vial, Anne Fontaine et Pascal Bonitzer Ma Loute de Bruno Dumont Victoria de Justine Triet
Meilleure adaptation David Birke pour Elle Séverine Bosschem et Emmanuelle Bercot pour La fille de Brest François Ozon pour Frantz Céline Sciamma pour Ma vie de Courgette Katell Quillévéré et Gilles Taurand pour Réparer les vivants Nicole Garcia et Jacques Fieschi pour Mal de pierres
Meilleur premier film Cigarettes et chocolat chaud de Sophie Reine La danseuse de Stéphanie Di Giusto Diamant noir d'Arthur Harari Divines de Houda Benyamina Rosalie Blum de Julien Rappeneau
Meilleur court-métrage : Après Suzanne de Félix Moati Au Bruit des clochettes de Chabname Zariab Chasse royale de Lise Akoka et Romane Gueret Maman(s) de Maïmouna Doucouré Vers la Tendresse d'Alice Diop
Meilleur court-métrage d’animation Café froid de François Leroy et Stéphanie Lansaque Celui qui a deux âmes de Fabrice Luang-Vija Journal animé de Donato Sansone Peripheria de David Coquard-Dassault
Meilleur long-métrage d’animation La jeune fille sans mains de Sébastien Laudenbach Ma vie de Courgette de Claude Barras La Tortue rouge de Michael Dudok De Wit
Meilleur film documentaire Dernières nouvelles du cosmos de Julie Bertuccelli Fuocoammare de Gianfranco Rosi Merci patron ! de François Ruffin Swagger d'Olivier Babinet Voyage à travers le cinéma français de Bertrand Tavernier
Meilleure Musique originale Gabriel Yared pour Chocolat Ibrahim Maalouf pour Dans les forêts de Sibérie Anne Dudley pour Elle Philippe Rombi pour Frantz Sophie Hunger pour Ma vie de courgette
Meilleure photo Stéphanie Fontaine pour Elle Pascal Marti pour Frantz Caroline Champetier pour Les innocentes Guillaume Deffontaines pour Ma Loute Christophe Beaucarne pour Mal de Pierre
Meilleur montage Loic Lallemand et Vincent Tricon pour Divines Job Ter Burg pour Elle Laure Gardette pour Frantz Xavier Dolan pour Juste la fin du monde Simon Jacquet pour Mal de pierres
Meilleur son Brigitte Taillandier, Vincent Guillon et Stéphane Thiébaut pour Chocolat Jean-Paul Mugel, Alexis Place, Cyril Holt et Damien Lazzerini pour Elle Martin Boissau, Benoît Gargonne et Jean-Paul Hurier pour Frantz Jean-Pierre Duret, Sylvain Malbrant et Jean-Pierre Laforce pour Mal de Pierres Marc Engels, Fred Demolder, Sylvain Réty et Jean-Paul Hurier pour L'odyssée
Meilleur film étranger Aquarius de Kleber Mendoça Filho Baccalauréat de Cristian Mungiu La fille inconnue de Jean-Pierre et Luc Dardenne Juste la fin du monde de Xavier Dolan Manchester by the sea de Kenneth Lonergan Moi, Daniel Blake de Ken Loach Toni Erdmann de Maren Ade
Meilleurs costumes Anaïs Romand pour La danseuses Pascaline Chavanne pour Frantz Catherine Leterrier pour Mal de Pierres Alexandra Charles pour Ma Loute Madeline Fontaine pour Une vie
Meilleurs décors Jérémie D. Lignol pour Chocolat Carlos Conti pour La danseuse Michel Barthélémy pour Frantz Riton Dupire-Clément pour Ma Loute Katia Wyszkop pour Planetarium
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