#Patricia Collazo

[randomrichards]

FRIDA (2024):

From her written word

She stood tall despite setbacks

Became an icon

[abwwia]

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Nayda Collazo-Llorens, born in San Juan, Puerto Rico, is a visual artist engaged in an interdisciplinary practice incorporating multiple mediums and strategies. She earned an MFA degree from New York University and a BFA degree from Massachusetts College of Art and Design. She has received grants from the Pollock-Krasner Foundation, and Beta-Local's El Serrucho, among others, and is a former Visiting Fellow at the Arcus Center for Social Justice Leadership. Her work has been exhibited at El Museo del Barrio in New York City, The Mattress Factory in Pittsburgh, Museum of Latin American Art in Long Beach, The Patricia & Phillip Frost Art Museum in Miami, Bass Museum of Art in Miami Beach, Urban Institute for Contemporary Arts in Grand Rapids, Richmond Center for Visual Arts in Kalamazoo, Museo de Arte Contemporáneo in San Juan, Museo Universitario del Chopo in Mexico City, and The Dowse Art Museum in New Zealand, among other institutions. Her work is featured in the book Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago, published by Duke University Press; A to Z of Caribbean Art, published by Robert & Christopher in Trinidad and Tobago; and The Dark Would: Language Art Anthology, published by Apple Pie in the UK. Her work has been reviewed in The New York Times, Art News, Art Net, Art US, Art Nexus, Arte al Día International, BOMB, and Newcity.

Nayda Collazo-Llorens, nacida en San Juan, Puerto Rico, es una artista visual interdisciplinaria que incorpora diversos medios y estrategias. Obtuvo un MFA de New York University y un BFA del Massachusetts College of Art and Design. Ha recibido becas de la Fundación Pollock-Krasner, El Serrucho de Beta-Local, y el Arcus Center for Social Justice Leadership, entre otras.  Su obra se ha exhibido en El Museo del Barrio en la ciudad de Nueva York, The Mattress Factory en Pittsburgh, Museum of Latin American Art en Long Beach, The Patricia & Phillip Frost Art Museum en Miami, Bass Museum of Art en Miami Beach, Urban Institute for Contemporary Arts en Grand Rapids, Richmond Center for Visual Arts en Kalamazoo, Museo de Arte de Puerto Rico y el Museo de Arte Contemporáneo en San Juan, Museo Universitario del Chopo en la Ciudad de Mexico, y The Dowse Art Museum in New Zealand, entre otras galerías e instituciones. Su obra ha sido publicada en los siguientes libros: Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago por Duke University Press, A to Z of Caribbean Art, por Robert & Christopher en Trinidad y Tobago; y The Dark Would: Language Art Anthology, por Apple Pie en el Reino Unido. Su obra ha sido reseñada en The New York Times, Art Net, Art US, Art Nexus, Art News, Arte al Día International, BOMB, y Newcity.

[zonaescena]

Lecciones de historia, obra que aborda la importancia del acompañamiento emocional para enfrentar miedos e iras

** Se presentará en función única, el domingo 7 de mayo, a las 16:30 horas, en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL

** Forma parte de las actividades organizadas para apoyar a la generación de tercer año de la carrera de escenografía de ese centro de formación teatral

Lecciones de historia es una obra que habla de la posibilidad de retomar el destino propio, de reflexionar sobre puntos esenciales de la vida y comprender la manera en que el pasado cifra el presente.

Este montaje, escrito y dirigido por Octavio Salazar-Villava e interpretado por artistas de reconocido trabajo escénico y trayectoria como Marina Michel, Patricia Collazo y Al Castillo, forma parte de las actividades que maestros y colegas de la Escuela Nacional de Arte Teatral han preparado para apoyar a la generación de tercer año de la carrera de escenografía, pues con lo recaudado prepararán los montajes para graduarse.

Lecciones de historia se presentará el domingo 7 de mayo, a las 16:30 horas, en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL (ubicada en el Centro Nacional de las Artes: Calzada de Tlalpan 19, Col. Country Club). La función es a beneficio, por lo que la cooperación será voluntaria.

Octavio Salazar-Villava pregunta en este montaje: “Una máquina del tiempo parece el sueño de un físico, pero lo es más para un historiador. Pero ¿cuáles son los verdaderos motivos del historiador para indagar en el pasado? ¿La historia del mundo o la de un país es más importante que su propia historia personal?

El director de escena explica: “Lecciones de historia es la escenificación de una sesión de psicoterapia de un viejo historiador que busca sus propios orígenes. Es un poco de comedia, un poco de tragedia y un mensaje esperanzador que pretende hacer conciencia sobre la importancia del acompañamiento emocional profesional para enfrentar los fantasmas, miedos e iras acumulados en nuestra psique y en nuestro cuerpo somático”.

Octavio Salazar-Villava ha sido responsable también de puestas en escena como Grandes hombres vemos, perversiones no sabemos; Recordando a Tin Tan, y Frida, un canto a la vida, el musical.

[lesterplatt]

INSTACART - Your Mom's Short Ribs from Ian Pons Jewell on Vimeo.

INSTACART - YOUR MOM'S SHORT RIBS

Director - Ian Pons Jewell DOP - Mauro Chiarello Executive Producer - Michael Garza Producer - Jon Adams Wardrobe Stylist - Nayeli De Alba Casting Coordinator - Emm Le Chat Executive Producer - Sasha Bevka Producer - Tanya Sokolova 1st AD - Dennis Sonin 2nd AD - Tanya Kryva Production Designer - Vladimir Radlinskiy Production Manager - Ulya Sotnikova Wardrobe Stylist - Kostia Goncharuk MUA - Marta Skalska Casting Director - Serj Ristenko Casting Assistant - Anna Haleta Production Assistant - Lisa Vilboi Production Assistant - Anna Refel Chaperone - Sonia Shkulskaya Chaperone - Orest Kurysko Chaperone - Slava Chigir Chaperone - Sofia Refel DIT - Dimtry Samus Playback Op - Sergey Rupos 1st AC - Vlad Dobryk 2nd AC - Pasha Chui MOCO - Ivan Ryzhak and Denis Akulov Location Manager - Andrey Nedobora Gaffer - Andrey Barsukov  Key Grip - Oleg Belozor Unit Manager - Anatoliy Koval Food Stylist - Zhanna Nikonova Sound - Denis Ryskal and Bogdan Zinkevich VFX Supervisor - Denis Reva BTS - Artem Nadyozhin  Colour - Tom Mangham Shoot Sup - Denis Reva VFX Lead - Paul Wilmot VFX Artists - James Adamson, Bruno Fukumothi and Jonny Freeman 3D Artists - Fin Crowther, Andy Bartholomew, Vicky McIntyre and Marcel Ruegenberg

SOUND Music - Phil Kay at KOM Voice Over - Brian Finney Audio Post - String and Tins Sound Design and Mix - Culum Simpson, Will Cohen, Nigel Mannington and Lawrence Kendrick Audio Producer - Laura-Leigh Smith

CAST Talent OCP - Patricia Collazo Talent OCP - Jose Lopez Talent OCP - Ako Gogelia Talent OCP - Davit Meskhi Talent OCP - Natalia Gugheli Talent OCP - Nini Lashvili Talent OCP - Gigi Loria Talent FE - Nino Mgebrishvili Talent OCP - Jennifer Harcia Talent OCP - Ihor Kravchenko Talent OCP - Sergey Berest Talent OCP - Yulia Sturzha Talent OCP - Kawita Vondrine Talent OCP - Igor Zorov Talent FE - Avik Barkhiyan Talent FE - Yuriy Karvchenko Talent FE - Eugeniy Skisov Talent OCP - Sana Grebenets Talent OCP - Mayila Guy Talent OCP - Ihor Sadovoy Talent OCP - Valeriy Kovalenko Talent OCP - Alwata Boubacar Talent FE - Sibgh Talent OCP - Sasha Kravchenko Talent FE - Ta Yana Talent FE - Amanda Iroania Talent FE - Shaquille Homalley Talent FE - Maria Jennifer Talent FE - Natalia Kara Talent OCP - Ganna Gelmedova Talent FE - Nikolay Boyko Talent OCP - Fablala Robi Talent FE - Oles Dmitrenko Talent FE - Marianna Udachna

[masticadoresdeletraslatino]

#Entrevistas: Patricia Collazo: «Cuando escribo no estoy pensando si lo publicaré en digital o en papel. El proceso no se ve de ningún modo influenciado por esta circunstancia»

#Entrevistas: Patricia Collazo: «Cuando escribo no estoy pensando si lo publicaré en digital o en papel. El proceso no se ve de ningún modo influenciado por esta circunstancia»

Patricia Collazo Por Felicitas Rebaque Queridos amigos, les saludo desde la capital de España. Se pregutarán qué hago en Madrid? A mayores de disfrutar de todas posibilidades que ofrece esta gran ciudad, he quedado con  Patricia Collazo, una de nuestras autoras que publica en Masticadores Archipiélago. En esta tarde calurosa, nos hemos emplazado en el Parque de El Retiro, en la heladería “El…

[docrotten]

THE FLY (1958) – Episode 133 – Decades Of Horror: The Classic Era

“Help me! Please, help meeeeeee! No! Go away! No! Please! Help me! Please, go away! Go away! No! No! No! No!” …said the fly to the spider …and his brother. Join this episode’s Grue-Crew – Chad Hunt, Whitney Collazo, Daphne Monary-Ernsdorff, and Jeff Mohr – as they discuss a movie that contains some of the most shocking scenes of the 1950s and which became a milepost in Vincent Price’s career in horror films, The Fly(1958).

Decades of Horror: The Classic Era Episode 133 – The Fly (1958)

Join the Crew on the Gruesome Magazine YouTube channel! Subscribe today! And click the alert to get notified of new content! https://youtube.com/gruesomemagazine

ANNOUNCEMENT Decades of Horror The Classic Era is partnering with THE CLASSIC SCI-FI MOVIE CHANNEL, THE CLASSIC HORROR MOVIE CHANNEL, and WICKED HORROR TV CHANNEL Which all now include video episodes of The Classic Era! Available on Roku, AppleTV, Amazon FireTV, AndroidTV, Online Website. Across All OTT platforms, as well as mobile, tablet, and desktop. https://classicscifichannel.com/; https://classichorrorchannel.com/; https://wickedhorrortv.com/

A scientist has a horrific accident when he tries to use his newly invented teleportation device.

IMDb

  Director: Kurt Neumann

Writers: James Clavell (screenplay); George Langelaan (based on a story by)

Cinematographer: Karl Struss

Special makeup effects: Ben Nye 

Selected Cast:

David Hedison (credited as Al Hedison) as André Delambre

Patricia Owens as Hélène Delambre

Vincent Price as François Delambre

Herbert Marshall as Inspector Charas

Kathleen Freeman as Emma

Betty Lou Gerson as Nurse Anderson

Charles Herbert as Philippe Delambre

Eugene Borden as Dr. Éjoute

Torben Meyer as Gaston

The first of five “Fly” movies, The Fly is Jeff’s pick for this episode. It’s one of those movies from his childhood that indelibly printed its horrific scenes in his memory. Watching now, he is still impressed with the movie, especially in the way the story is told and with the Ben Nye-created makeup effects.

Chad agrees that The Fly is a fantastic horror film. It feels more real to him than a lot of science fiction-horror movies of the 50s adding that it is the characters that help make it so. The reveal of Andre’s (David Hedison) fly head feels almost like the face reveal in The Phantom of the Opera (1925). The Fly was nightmare fuel for Whitney when she first saw it as a child on Halloween night, complete with a candy bag that included fake spiders. Daphne fell in love with The Fly during the first few minutes when blood drips down the side of an hydraulic press and the night watchman’s scream morphs into a telephone ringing in Francois’s (Vincent Price) office. 

It’s probably not surprising that the Classic Era Grue Crew thinks The Fly is a true classic of the horror genre. If you’re ready to refresh your memory, as of this writing, The Fly can be streamed from HBO max as well as several PPV sources. It is also available on physical media as a 20th Century Fox Blu-ray and as one of five Blu-ray discs included in Scream Factory’s The Fly Collection. Also included in The Fly Collection are Return of the Fly (1959), Curse of the Fly (1965), The Fly (1986), and The Fly II (1989).

Gruesome Magazine’s Decades of Horror: The Classic Era records a new episode every two weeks. Up next in their very flexible schedule is one chosen by next episode’s guest host, Steven Turek: Horrors of the Black Museum (1959) starring Michael Gough.

Please let them know how they’re doing! They want to hear from you – the coolest, grooviest fans: leave them a message or leave a comment on the site or email the Decades of Horror: The Classic Era podcast hosts at feedback@gruesomemagazine.com

To each of you from each of us, “Thank you so much for listening!”

Check out this episode!

[jimmychile]

INSTACART - Your Mom's Short Ribs from Ian Pons Jewell on Vimeo.

INSTACART - YOUR MOM'S SHORT RIBS

Director - Ian Pons Jewell DOP - Mauro Chiarello Executive Producer - Michael Garza Producer - Jon Adams Wardrobe Stylist - Nayeli De Alba Casting Coordinator - Emm Le Chat Executive Producer - Sasha Bevka Producer - Tanya Sokolova 1st AD - Dennis Sonin 2nd AD - Tanya Kryva Production Designer - Vladimir Radlinskiy Production Manager - Ulya Sotnikova Wardrobe Stylist - Kostia Goncharuk MUA - Marta Skalska Casting Director - Serj Ristenko Casting Assistant - Anna Haleta Production Assistant - Lisa Vilboi Production Assistant - Anna Refel Chaperone - Sonia Shkulskaya Chaperone - Orest Kurysko Chaperone - Slava Chigir Chaperone - Sofia Refel DIT - Dimtry Samus Playback Op - Sergey Rupos 1st AC - Vlad Dobryk 2nd AC - Pasha Chui MOCO - Ivan Ryzhak and Denis Akulov Location Manager - Andrey Nedobora Gaffer - Andrey Barsukov  Key Grip - Oleg Belozor Unit Manager - Anatoliy Koval Food Stylist - Zhanna Nikonova Sound - Denis Ryskal and Bogdan Zinkevich VFX Supervisor - Denis Reva BTS - Artem Nadyozhin  Colour - Tom Mangham Shoot Sup - Denis Reva VFX Lead - Paul Wilmot VFX Artists - James Adamson, Bruno Fukumothi and Jonny Freeman 3D Artists - Fin Crowther, Andy Bartholomew, Vicky McIntyre and Marcel Ruegenberg

SOUND Music - Phil Kay at KOM Voice Over - Brian Finney Audio Post - String and Tins Sound Design and Mix - Culum Simpson, Will Cohen, Nigel Mannington and Lawrence Kendrick Audio Producer - Laura-Leigh Smith

CAST Talent OCP - Patricia Collazo Talent OCP - Jose Lopez Talent OCP - Ako Gogelia Talent OCP - Davit Meskhi Talent OCP - Natalia Gugheli Talent OCP - Nini Lashvili Talent OCP - Gigi Loria Talent FE - Nino Mgebrishvili Talent OCP - Jennifer Harcia Talent OCP - Ihor Kravchenko Talent OCP - Sergey Berest Talent OCP - Yulia Sturzha Talent OCP - Kawita Vondrine Talent OCP - Igor Zorov Talent FE - Avik Barkhiyan Talent FE - Yuriy Karvchenko Talent FE - Eugeniy Skisov Talent OCP - Sana Grebenets Talent OCP - Mayila Guy Talent OCP - Ihor Sadovoy Talent OCP - Valeriy Kovalenko Talent OCP - Alwata Boubacar Talent FE - Sibgh Talent OCP - Sasha Kravchenko Talent FE - Ta Yana Talent FE - Amanda Iroania Talent FE - Shaquille Homalley Talent FE - Maria Jennifer Talent FE - Natalia Kara Talent OCP - Ganna Gelmedova Talent FE - Nikolay Boyko Talent OCP - Fablala Robi Talent FE - Oles Dmitrenko Talent FE - Marianna Udachna

[saladieciocho]

Películas favoritas (y aproximación a un balance) del cine peruano de 2020

Comenta: Luis Vélez.

¿Todavía se pueden presentar listas del 2020? Del año en que de forma dramática dejamos de ir al cine y paradójicamente se vieron más películas, considero positivo señalar el que a pesar de la emergencia sanitaria se haya mostrado una treintena de nuevos filmes nacionales (entre largos y medios), por supuesto en mayoría gracias a la transmisión por Internet. Digamos que en 2020, parte de la cartelera, así como festivales y muestras, abrazaron la virtualidad y - aunque se extraña la sala oscura y la pantalla grande - nos hicieron la vida un poco menos difícil a quienes necesitamos ver cine. Volviendo a lo del cine peruano, aquí expongo un inicial top 5 de películas vistas por primera vez en 2020. Van en orden de preferencia y las seleccioné en base a un gusto personal y una apreciación de sus calidades cinematográficas desde mi punto de vista. No hago distinción entre cine de ficción y cine documental e incluyo en términos de duración a películas de largometraje y películas de mediometraje.

Laguna negra, de Felipe Esparza Pérez (2020).

1. Supa Layme, de Fumito Fujikawa. (Vista en el 1º Lima Alterna Festival Internacional de Cine)

2. Laguna negra, de Felipe Esparza Pérez. (Vista en el 1º Lima Alterna Festival Internacional de Cine)

3. Manco Cápac, de Henry Vallejo. (Vista en el 24 Festival de Cine de Lima PUCP)

4. El tiempo y el silencio, de Alonso Izaguirre. (Vista en el 1º Lima Alterna Festival Internacional de Cine)

5. El Betamax de Genaro, de Miguel Villalobos. (Vista en su canal oficial de YouTube)

Manco Cápac, de Henry Vallejo (2020).

Asimismo, no quiero dejar de mencionar otras diez películas peruanas igualmente loables y que también incluyo en lo favorito de 2020. Van en orden alfabético:

Cines de video, de Wari Gálvez Rivas. (Vista en el XI Festival de Cine Al Este Perú)

Círculo de tiza, de Jean Alcócer y Diana Daf Collazos. (Vista en el 24 Festival de Cine de Lima PUCP)

Cuarentena, de Robert Julca Motta. (Vista en el XI Festival de Cine Al Este Perú)

El canto de las mariposas, de Núria Frigola Torrent. (Vista en el 24 Festival de Cine de Lima PUCP)

Invasión Drag, de Alberto Castro. (Vista en la edición especial de la Semana del Cine ULima)

El canto de las mariposas, de Núria Frigola Torrent (2020).

Las colmenas, de Luis Basurto. (Vista en el 7mo Festival de Cine de Trujillo)

Lo que no pude contar, de Antonella Bertocchi. (Vista en el 1º Lima Alterna Festival Internacional de Cine)

Mujer de soldado, de Patricia Wiesse. (Vista en el 24 Festival de Cine de Lima PUCP)

Samichay, de Mauricio Franco Tosso. (Vista en el 24 Festival de Cine de Lima PUCP)

Tejiendo sombras, de Erica Nguyen. (Vista en el 7 Corriente Encuentro Latinoamericano de Cine de No Ficción)

Lo que no pude contar, de Antonella Bertocchi (2020). 

La lista en mi cuenta de Letterboxd aquí.

Mencionar de manera adicional a Todos somos marineros, de Miguel Ángel Moulet, que vi en 2018 y ubico entre las mejores cintas peruanas de la década pasada, ya que alcanzó el pase por salas comerciales en febrero, siendo a mi juicio el último estreno comercial de interés en salas de cine de una película peruana. Otro punto alto del pasado año fue el reestreno en enero de Juliana, la emblemática cinta del Grupo Chaski de 1989, en una versión restaurada y remasterizada, labor que estuvo a cargo de la Asociación Guarango, premiada en el concurso de preservación audiovisual del Ministerio de Cultura, una señal más de la evidente obligación que es la salvaguarda de la memoria audiovisual del país. Viene al pensamiento Ricardo Cabellos Damián, quien estuvo al frente del proceso de recuperación de este filme tan querido. Va una dedicatoria en su memoria.  

De modo destacable, el visionado de los títulos listados fue posible en su totalidad gracias a las ediciones online de festivales organizados con esfuerzo en Perú. Un aplauso para sus gestores y gestoras. Junto a festivales que se han convertido en tradición cinéfila como el Festival de Cine de Lima PUCP, el Festival Al Este Perú o la Semana del Cine ULima, en este balance en particular deseo felicitar al OutfestPerú, por el espíritu de resistencia y su empleo del arte para el activismo; al MUTA Festival Internacional de Apropiación Audiovisual, por su línea editorial y concepción artística; al Lima Alterna Festival Internacional de Cine, por su auspicioso debut y gran programación; y al Corriente Encuentro Latinoamericano de Cine de No Ficción de Arequipa, por ser de lejos el festival peruano gestado fuera de Lima con la propuesta curatorial más rica, habiéndose posicionado ya entre los referentes de América Latina.

No he visto suficientes películas de cortometraje como para hacer una lista similar, pero cito algunas que disfruté y me son de recuerdo inmediato: Déjà vu, de Cel Zárate; Fragmentos potenciales de obras para desplegar fractal y cíclicamente, de Paola Vela; Imposibilidad, de Leonardo Barbuy; La celebración, de Bryan Urrunaga; Mientras espero, inhalo, de Nicole Remy; Responso, de Raúl Chuquimia Ramos; [En Tre] Fuego Incesante, de Ivonne Sheen. Las vi en los siguientes eventos: Primer Concurso de Cortometrajes desde el Confinamiento, MUTA IV Festival Internacional de Apropiación Audiovisual, 1º Lima Alterna Festival Internacional de Cine, XI Festival de Cine Al Este Perú, 7 Corriente Encuentro Latinoamericano de Cine de No Ficción. Cito además a la hermosa Mamapara, de Alberto Flores Vilca, que en realidad vi en diciembre de 2019 en el Festival Transcinema, mas a partir de allí viene teniendo un recorrido internacional de reconocimientos.  

Se adaptaron a la coyuntura los laboratorios de los festivales peruanos, que son esa valiosa posibilidad de ayuda consistente en asesorías para proyectos fílmicos en fase de desarrollo o finalización, y no se dejó de lado – ahora en entornos virtuales – la programación de mesas, conversatorios, seminarios, etcétera, como componente de la agenda festivalera o desde la actividad de centros culturales, cineclubes, asociaciones gremiales y otras iniciativas. De hecho, a la falta de lo presencial, la compensación ha sido la alta participación de público desde casa, y he sentido que esta pausa ha propiciado el que nos sentemos después de mucho a analizar o tomar nota del propio estado de las cosas del cine peruano. Cito como ejemplos los diálogos con cineastas en tiempos de festivales; el Seminario Internacional "Cinefilia: Crítica y Curaduría Cinematográfica en América Latina", a cargo del Transcinema Festival Internacional de Cine; la serie de actividades por el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual; las actividades de Cinekinesis Cineclub, Cineclub Voyeur Salvaje, Cine Club Letras PUCP, Docuperú, Retina Cineclub; y los conversatorios alrededor de la exhibición de filmes, como los promovidos por el Cinefórum de la Biblioteca Nacional del Perú o el Cineclub Libro de la Imagen de la Casa de la Literatura Peruana. Afortunadamente casi todas estas imparticiones e intercambios han quedado registrados en video de acceso libre para consulta posterior. Producción académica en medio de la pandemia.

Y producción artística en medio de la pandemia. Un punto que no he visto incluido en balances del año y merece resaltarse fue la aparición bajo un sentido de urgencia de minifestivales y concursos peruanos de películas de cortometraje producidas en el contexto real de la cuarentena. Como escribí en su momento: “En estos tiempos de encierro y ansiedad, felizmente, la creatividad no se ha visto impedida. Es más, hasta parece alimentada de forma inusitada, dotada de una fuerza especial, impulsada por una variante de necesidad de expresión o catarsis.”. Así nacieron: el Primer Festival Inesperado de Cortos de Cuarentena, organizado por el espacio de difusión cultural Cinestesia; el Concurso de Cortometrajes desde el Confinamiento (para participantes peruanos exceptuando Lima y Callao), organizado por Amaru Producciones de Ayacucho; el Festival de Cine en Cuarentena: Historias hechas en casa; el Celufest EPIC y el Cuarentena Short Film Festival. He allí una profusa realización fílmica como objeto de estudio en su esencia y momento histórico.  

No han sido pocos los hechos del pandémico 2020 los que han motivado la acción y/o reflexión en torno al cine peruano, volviéndose patentes los temas pendientes. Se han fortalecido las agrupaciones gremiales y es menester que el Estado las incluya más en sus políticas y decisiones. Las mujeres trabajadoras del audiovisual son un ejemplo de auto organización y urge que desde el mismo Estado se creen espacios seguros de denuncia y protocolos laborales para combatir el acoso sexual. Avances en la paridad de género en la conformación de jurados y paneles los ha habido, pero aún se siguen dando casos contrarios. No se han interrumpido (por el contrario) los estímulos económicos para la cultura administrados por la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios, no obstante preocupa el que cómo puedan ser ejecutados en un futuro cercano e indescifrable (rodajes, eventos de gestión cultural, salas alternativas, etc.), además de la necesidad de mejorar los sistemas para la revisión de postulaciones y calificación de los beneficiarios. Tenemos nueva legislación para el cine, sin embargo adolece de vacíos que hay que cubrir. Y sin duda, no podemos permanecer en la retaguardia latinoamericana a causa de la ausencia de una cinemateca nacional #CinematecaPeruanaYa.  

El encierro fue más llevadero con la puesta a disposición de películas recientes y pasadas, en ocasiones varias liberadas por sus propios autores y autoras. Un modelo a tomar en cuenta fue el del circuito de exhibición en línea, en alianza con asociaciones culturales, del filme documental Hugo Blanco, río profundo, de Malena Martínez, evento que ante la afrenta de grupos censores recibió un notable respaldo de público, cineastas y activistas. Otro importante apoyo de audiencia lo obtuvo la exhibición vía Vimeo On Demand de La revolución y la tierra, de Gonzalo Benavente Secco. Al pequeño conjunto de plataformas de streaming previamente existentes con contenido peruano (Retina Latina, Cineaparte), se incorporaron nuevas, a partir de la iniciativa de cineclubes, centros culturales y festivales, que de manera valerosa se reconvirtieron, como Cinestesia.pe, Elekran.com y CCPUCPencasa.com. Sus espacios físicos son los más vulnerables y preocupa saber qué será de ellos, más aún cuando los protocolos para una eventual apertura no han contemplado sus particulares condiciones. El streaming surge como la mejor alternativa (temporal, permanente, parte de una mixtura, todavía no lo sabemos), que parece ha llegado para quedarse. Surge así una suerte de cartelera virtual que hay que tomar en cuenta en nuestras agendas.

Inicia pues para el cine peruano este incierto 2021 con asignaturas a resolver y películas para ver en nuestros reductos. Se estrena el 15 de enero en Netflix la esperada Canción sin nombre, dirigida por Melina León, que tras decenas de galardones internacionales, finalmente podrá ser vista por una audiencia más amplia. El Centro Cultural PUCP presenta un ciclo de verano - con venta disponible hasta el 2 de febrero - con cintas peruanas y oportunidades de atraparlas por si se escaparon: Hugo Blanco, río profundo, Invasión Drag, La hija del maestro del puente, Mi Barrios Altos querido y Todos somos marineros. Arranca con todo – el 15 - la octava edición de Transcinema y su Selección Oficial Peruana de cinco títulos, y diez en la Selección Oficial Peruana de Películas Cortas. Tengo especial expectativa por Persona perpetua, de Javier Bellido Valdivia y Re(v)bela, de Nicole Hurtado Céspedes.

Nota de actualización 11-01-2021: olvidé mencionar entre las claves del año lo fundamental de las retrospectivas. Cine peruano en busca de filiación, cine peruano que rastrea su pasado, lo revisa y va hallando vasos comunicantes. El denuedo de proyectos de programación y curaduría para traer al presente obras fílmicas que no deben ser olvidadas, agrupadas bajo una mirada crítica de evocación y vigencia, y una observación de rasgos comunes o conexiones. Lo imperioso de la preservación de nuestro acervo audiovisual y el que debiera ser el rol del Estado en esta tarea. Siguiendo estos conceptos, las retrospectivas de cine peruano más significativas de 2020 las encontré en Lima Alterna con "Indie Peruano en 2 Décadas" y en Corriente con "Cinematografías Peruanas - Desbordes, Heterogeneidad y Extravío". Y ya llega Transcinema con el foco "Redefinir desde la negación".

Ahí vamos, 2021.

[forolibro]

SINESTESIA GENERAL - PATRICIA COLLAZO - EDITORIAL PLATERO COOLBOOKS, 2019

SINESTESIA GENERAL – PATRICIA COLLAZO – EDITORIAL PLATERO COOLBOOKS, 2019

TÍTULO: SINESTESIA GENERAL. AUTORA: PATRICIA COLLAZO – WEB – FACEBOOK – TWITTER EDITORIAL: PLATERO COOLBOOKS, 2019 – WEB PÁGINAS: 155. ¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

   – SINOPSIS –Selección de excelentes microrrelatos agrupados por sus peculiares combinaciones de colores y sonidos (…) Entre las líneas de cada relato, la autora nos regala muestras de su maestría en la escritura. No en vano, muchos de…

[encortoags]

Somos el único partido político en Aguascalientes que tiene regidores en todos los municipios, aseguró Enrique Juárez Ramírez, presidente del Comité Directivo Estatal, al entregar las constancias de propietarios, así como suplentes; siendo 10 mujeres y 2 hombres que darán la cara por el PRI y trabajarán en beneficio de los ciudadanos. El presidente Enrique Juárez, al acompañar al representante del PRI ante el consejo del Instituto Estatal Electoral, Enrique Lomas Torres, para recibir en sesión extraordinaria las constancias de las mujeres y hombres, que los acredita como regidores de representación proporcional, en el mismo órgano comicial les entregaron sus respectivos documentos. Aparte de ganar el PRI el municipio de San Francisco de los Romo; con Juan José Losoya Ponce, una síndico y 4 regidores, Enrique Juárez, puntualizó que la democracia, la justicia social y el desarrollo del tricolor se fundamenta en el respeto a la equidad de género, lo que por consecuencia abona a la plena participación de las mujeres en el ámbito político. Por Aguascalientes: propietario, Israel Tagosam Salazar Imamura López y suplente, Christian Gonzalo Zermeño González; propietario, Edith Citlalli Rodríguez González y suplente, María Mayela Santacruz Amador; en Asientos: propietario, Ángel Llamas Collazo y suplente, María del Carmen Torres Gallegos; propietaria, María Ivón Esquivel Salas y suplente, Graciela Rangel Morales, en Calvillo: propietaria, Rosa Martha Viramontes Hernández y suplente, Bianca Natali Ruvalcaba Ponce. En Cosío: propietaria, María de Lourdes Estrada Acosta y suplente, Leticia Vázquez Lucio; en Jesús María: propietaria, María Blanca Narro Rodríguez y suplente, Teresa de Jesús Ruiz Anzua; en Pabellón de Arteaga: propietaria, Janie Villanueva González y suplente, Luz María Román Macías; en Rincón de Romos: propietaria, Patricia Luévano Muñoz y suplente, María Azucena Palos Urrutia; en San José de Gracia: propietaria, Juana Imelda Llamas Tavarez y suplente Yoselin García Muñoz.    En Tepezalá: propietaria, Mercedes Vargas Rodríguez y suplente Coral Jiménez Oliva; en El Llano: María Belén Martínez Quezada y suplente, Mariela Núñez Briones.

http://encortoags.blogspot.com/2019/06/somos-el-unico-partido-politico-en.html

[elpereirano-blog1]

Las cifras electorales

Las cifras electorales

Por: Otoniel Arango Collazos

La semana pasada fuimos invitados por los Delegados de la Registraduría Nacional del Estado Civil en Risaralda, Doctores Patricia Rico Rojas y Claudio Pulido Espinel para socializar las cifras de las próximas contiendas electorales a Congreso y Presidencia de la República.

En el departamento de Risaralda, están habilitados para votar el 11 de…

[radioiman]

Dirección Gritadero. Teatro El Milagro. por RADIO IMAN Por Flickr: Dirección Gritadero. Teatro El Milagro.8 y 9 de agosto y del 17 al 27 de agostoMartes 8 de agosto y miércoles 9 a las 20:30 hA partir del 17: jueves y viernes 20:30 horas, sábado 19:00 horas y domingo 18:00 horas. Dramaturgia: Guy Foissy. Trad. Ilya Cazes.Dirección: Analie Gómez.Elenco: Mónica Bejarano, Patricia Collazo, Kerygma Flores. ¡Lo que no es normal es que nos urja ir, sin saber por qué sin intentar nunca explicarnos por qué! No es normal que nos den estas ganas irresistibles, implacables, de romperlo todo, destruir, tirar, quemar, saquear, volcar las montañas, ganas de erguirse, como la estatua del Mandamás y de aullar hasta perder las fuerzas, de aullar: ¡Deténganse! ¡Deténganse ya! ¡Ya no podemos seguir así! ¡No es así como se debe vivir! ¡No es así como se debe vivir! ¡Deténganse! Agradecemos las facilidades otorgadas para realizar nuestra labor.

[nofomoartworld]

Hyperallergic: A Small but Steadfast Group of Artists Gathers in NYC to Protest Trump’s Anti-Arts Agenda

A small group of protesters holding signs at the Artists Rise Up protest (all photos by Francisco Collazo)

Zoë Sundara doesn’t remember a time when art wasn’t a part of her life. A senior at Manhattan’s LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts, Sundara is a vocal major, as well as a poet and spoken word artist, and she’s been dancing practically since she could stand up. So when Donald Trump ran for presidency and was subsequently elected, Sundara took his anti-arts agenda personally.

Throughout the campaign, Sundara had paid close attention to what Trump said about the arts, and she didn’t like what she heard. “When he was running, he talked about cutting funding of the arts,” she said. And as President, he’s proposed eliminating the National Endowment for the Arts altogether.

Three participants sketching signs

Infuriated, Sundara did what most activists and community organizers do these days: She planned an event through Facebook and used the platform to spread the word. The night before the event — which wasn’t exactly a protest but a gathering — she seemed excited when we spoke by phone. Nearly 8,000 people had clicked the “Interested” button on Facebook and around 1,000 had committed themselves as “Going.” Rain was in the forecast, but she didn’t seem worried. In fact, she seemed confident that the event would just organically become whatever it needed to be.

For veteran protesters and rally-goers, Artists Rise Up may have seemed a little ambiguous or without a clear purpose. There was no march, no rallying cries, and most notably, no big-name celebrities or speakers showing up to lend the event star power or inspiration, no politicians tumbling out of black cars, being ushered onto a stage with an inadequate sound system, where they’d make a quick speech before rushing back to the cars and make way to their next event. And that’s exactly how Sundara planned it. “There’s less organization because that’s not me,” she said. “And it’s not artists either. We’re free-form. There will be poetry readings. There will be no speeches.”

Artists Rise Up organizer Zoë Sundara and papier-mâché Donald Trump

Despite her contention that organization isn’t her style, Sundara managed to secure a pretty prime piece of New York real estate for Artists Rise Up, and art world real estate at that. Nearly half of the long block of 65th Street between Broadway and Amsterdam Avenue was gated for the event and about a dozen police monitor happenings. About twice as many artists occupied a space in front of Lincoln Center’s Elinor Bunin Munroe Film Center. The artists were fellow LaGuardia students, adults who found out about the event by searching Facebook for local Trump protests, and members of the activist group, Brooklyn Rebels, who showed up with homemade placards that read “Ask Me about #SavetheArts Postcard Protest” — a campaign involving artists making their own postcards in support of continued funding for the arts that are then sent to representative and senators. There was also Trump himself, in papier-mâché form. He wielded a golden golf club with one hand, using it to hit a classical bust that posed like a golf ball on Easter basket grass. With his other hand, he helped turn a spit, where a likeness of Big Bird was roasting.

Maggie holds up her sign, “The Brush is Mightier Than the Sword”

The fact that the hundreds who had RSVP’d for the event didn’t actually show up — there were only a couple dozen people — didn’t seem to bother the protestors present, or Sundara. Maggie, a senior at LaGuardia who preferred to not disclose her last name, held a hand-drawn cardboard sign that read “The Brush is Mightier Than the Sword,” and said that everyone who showed up was committed to making an important point. “Artists are like politicians in a sense,” she said, “we’re just not well-paid. But we make statements and we get messages out, and we don’t have to go through Congress to do it. We get the word out faster.” Maggie surmised that Trump “maybe didn’t grow up with art” and that his effort to “make everyone uniform” is an insult, especially to artists and their individuality.

But whether the word was actually getting out wasn’t clear. Among the few protestors, a small handful held signs and one was engaged in a performance piece, wearing a homemade hat pasted with fake money and handing out play cash. A few passersby asked me what was going on, curious enough to ask and satisfy their desire to know, but not enough to stick around or join in. Well-dressed movie- and theater-goers, many carrying bouquets of flowers, strolled past on their way to a Lincoln Center event, paying little mind to the quiet group of artists.

A classical bust serves as the “golf ball” for “Trump’s” club

In the end, did Artists Rise Up matter? Of course it did. Those most committed to the idea of the event and what it represented showed up, exercising the rights of assembly and self-expression. However, perhaps it was the reactions, or lack thereof, that ultimately matter more. The disinterest on the part of those passing by on the way to a Lincoln Center event can bear multiple readings, including generalized New Yorker apathy. But in a neighborhood that is so symbolically and concretely enriched by the arts, the divide between privileged patrons and artists was stark and sad and doesn’t portend well for a unified front against the anti-arts agenda Sundara is on a mission to resist.

Performance artist Patricia Daher 

Artists Rise Up took place at 65th Street between Broadway and Amsterdam Avenue in Manhattan on Thursday, April 20 . 

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[saladieciocho]

Películas peruanas en la competencia documental del 24 Festival de Cine de Lima PUCP

Escribe: Luis Vélez.

El cine nació documental y las películas documentales son también cine. Decía Patricio Guzmán: “Un país sin cine documental es como una familia sin álbum de fotografías”. En el Perú, el género documental consolida y suma cada año a más realizadores y realizadoras, mientras que los festivales son apreciables ventanas de exhibición para el pase de sus obras. Aquí nuestra opinión sobre las películas peruanas que se vienen mostrando en la competencia documental del 24 Festival de Cine de Lima PUCP (edición En casa). Las entradas están a la venta en ccpucpencasa.com. Más información del Festival en su página web aquí.

Círculo de tiza, de Jean Alcócer y Diana Daf Collazos (2020).

Círculo de tiza, de Jean Alcócer y Diana Daf Collazos (2020).- El actor y mimo peruano Jorge Acuña Paredes es un gran personaje de la realidad; lo es, paradójicamente, porque el recuento de su propia biografía difumina las fronteras entre la realidad y la fantasía, como en el escenario imaginario del círculo de tiza que el pionero del arte callejero traza en la plaza tomada. Nos aferramos a su figura acaso temiendo que su viejo oficio se encuentre en vías de extinción y el filme documental expone la urgencia de rescatarla y darla a conocer a legos y aprendices. ¿Será que el octogenario Acuña es el último de una estirpe? Así, entre cigarrillos y cervezas, amigos y familia, Perú y Suecia, asistimos al placer de la narración oral compaginada con lo performativo y el buen atrevimiento de la película de no ocultar lo mundano ni el diseño y complicidad con su realización que el mismo protagonista aporta. Diría el hijo de Ed Bloom en el Big Fish de Burton: "Un hombre cuenta sus historias tantas veces que se convierte en las historias. Ellas lo sobreviven y así él se hace inmortal.". Punto extra para la música de Erick Águila.

El canto de las mariposas, de Núria Frigola Torrent (2020).

En El canto de las mariposas, de Núria Frigola Torrent (2020), hay un vínculo ancestral que va mutando mediante las artes. Un concepto terrenal de médium, los lazos de sangre como flujo continuo que va tomando forma en la tradición de los relatos orales, los cantos de dolor testimonial, la pintura y sus fuentes de inspiración y el registro documental que hace funcionar al cine como depositorio de una cosmovisión espiritual enraizada en la naturaleza y un pasado de muerte y espanto que no se debe olvidar. El viaje iniciático de Rember Yahuarcani López, desde el Centro de Lima al encuentro de sus antepasados del pueblo uitoto, es el vehículo hacia la sapiencia de los viejos del clan de la Garza Blanca y la memoria de su abuela. A su vez, en los miembros de la familia de Rember es patente el esfuerzo para que las historias no se pierdan. Cantos y máscaras, así como un archivo fotográfico elocuente (y la composición musical a cargo de Karín Zielinski), nos trasladan a una dimensión cuasi fantasmal en los tiempos del genocidio cauchero. Lo descrito por Joseph Conrad también sucedió en el Perú.

Mujer de soldado, de Patricia Wiesse Risso (2020).

Mujer de soldado, de Patricia Wiesse Risso (2020), es tal vez la primera película documental peruana que presta preferente atención a la violencia sexual cometida por agentes del Estado en contra de mujeres campesinas quechuahablantes, en medio del conflicto armando interno. El abordaje es coherente con la complejidad del delito, que abarca: violencia de género, ejercicio sistemático, práctica no aislada, coerción, uniones y embarazos forzados, revictimización, aislamiento social, impunidad y búsqueda de justicia. Herramientas documentales de proximidad consiguen que el filme nos ofrezca testimonios de mujeres andinas, adolescentes de un pasado irresuelto, y nos localice frente a la sororidad terapéutica que surge de sus conversaciones. Con mayor sencillez en sus intenciones cinematográficas, o más en la vía del reportaje televisivo, se presenta Volver a vivir, de Wilfredo Medina (2020), que tiene valor en sus duras declaraciones de primera mano y material de archivo que dan cuenta de la cruel matanza en Naylamp de Sonomoro, en Satipo, a manos senderistas, en 1990; y su reciente proceso de reparación.

Volver a vivir, de Wilfredo Medina (2020).

[radioiman]

Dirección Gritadero : Mónica Bejarano, Patricia Collazo, Kerygma Flores te invitan, este jueves 17 a las 20:30 horas Dirección Gritadero.Teatro El Milagro.8 y 9 de agosto y del 17 al 27 de agostoMartes 8 de agosto y miércoles 9 a las 20:30 hA partir del 17: jueves y viernes 20:30 horas, sábado 19:00 horas y domingo 18:00 horas. Dramaturgia: Guy Foissy. Trad. Ilya Cazes.Dirección: Analie Gómez.Elenco: Mónica Bejarano, Patricia Collazo, Kerygma Flores. ¡Lo que no es normal es que nos urja ir, sin saber por qué sin intentar nunca explicarnos por qué! No es normal que nos den estas ganas irresistibles, implacables, de romperlo todo, destruir, tirar, quemar, saquear, volcar las montañas, ganas de erguirse, como la estatua del Mandamás y de aullar hasta perder las fuerzas, de aullar: ¡Deténganse! ¡Deténganse ya! ¡Ya no podemos seguir así! ¡No es así como se debe vivir! ¡No es así como se debe vivir! ¡Deténganse! Agradecemos las facilidades otorgadas para realizar nuestra labor.