#PROGRAMA EL ARTE DEL ENCUENTRO

[cristinabcn]

LA OBRA DE LORCA QUE TODOS DEBEMOS CONOCER: "BODAS de SANGRE"

LORCA’S WORK THAT WE SHOULD ALL KNOW: “BLOOD WEDDING” HOLA MUNDO..!! Afirmar que Bodas de Sangre es la mejor obra de Federico García Lorca es una cuestión compleja y subjetiva, sin embargo los criterios y preferencias individuales según estudios realizados así lo confirman. Por tanto, es muy cierto que esta obra se encuentra entre las más reconocidas y aclamadas del autor en el mundo, y son…

[shanahazuki]

Rumbo al Ariel": Un Encuentro con lo Mejor del Cine Mexicano

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. (AMACC) lanza nuevamente su proyecto anual “Rumbo al Ariel” con el apoyo del Programa de Fomento al Cine Mexicano (FOCINE). Este evento se llevará a cabo del 27 de junio al 7 de septiembre de 2024, como parte de las actividades previas a la 66ª ceremonia del Premio Ariel. El ciclo “Rumbo al Ariel” presenta algunas de las películas…

[gonzalo-obes]

IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 29 DE JULIO DE 2024

Día Internacional del Mal de Amores, Día Internacional del Tigre, Día Internacional de la Alita de Pollo, Día Mundial de la Lasaña, Año Internacional de los Camélidos.

San Adán, Santa Beatriz, Santa Lucila y Santa Marta.

Tal día como hoy en el año 1987

Los gobiernos de Francia y Reino Unido firman un tratado para construir conjuntamente el Eurotúnel, el túnel que une ambos países bajo el canal de la Mancha.

1968

Una violenta erupción del volcán Arenal en Costa Rica arrasa los pueblos Tabacón y Pueblo Nuevo, causando la muerte a 78 personas. Dos días después volverá a expulsar lava y se cobrará la muerte de otras 8 personas.

1958

En EE.UU., el presidente Dwight D. Eisenhower firma la legislación que permite la creación de la NASA, tras ser duramente criticado por permitir que la Unión Soviética haya puesto en órbita terrestre el primer satélite hecho por el hombre, el "Sputnik 1", lanzado el 4 de octubre de 1957. (Hace 66 años)

1957

En Viena (Austria) comienza a funcionar el Organismo Internacional de la Energía Atómica, que en noviembre quedará definido como un organismo autónomo de la ONU, cuya función principal será servir de foro intergubernamental para la cooperación científica y técnica en materia de utilización de la energía nuclear con fines pacíficos, para lo que contará con asesores, equipo y capacitación para suministrar asistencia a los gobiernos en desarrollo promoviendo la transmisión de conocimientos teóricos y prácticos, para que los países receptores puedan ejecutar con eficacia y de manera segura sus programas de desarrollo de energía atómica. (Hace 67 años)

1948

Con la presencia de 59 países y 3.714 deportistas, se inauguran en Londres (Reino Unido) las XI Olimpiadas de la Era Moderna, primeras tras las II Guerra Mundial. Se clausurarán el 14 de agosto. (Hace 76 años)

1830

En Francia, como colofón a las "Tres Jornadas Gloriosas", iniciadas el 27, el rey Carlos X y su familia huyen de París. Los diputados liberales controlan la revuelta popular y logran que se instaure la monarquía constitucional. La dinastía de los Borbones será suplantada por la dinastía de los Orleáns, con Luis Felipe I. (Hace 194 años)

1587

El papa Sixto V y el rey español Felipe II firman un tratado secreto para emprender la guerra contra Inglaterra, ante los continuados ataques a intereses españoles, la intromisión en los Países Bajos, el innegable problema religioso y la ejecución de María Estuardo. (Hace 437 años)

1525

En la costa caribeña de la actual Colombia, el conquistador español Rodrigo de Bastidas, acompañado de doscientos compatriotas y varios aborígenes curiosos, oficia la ceremonia y levanta el acta de fundación de la ciudad de Santa Marta, primera urbe que perdurará en Suramérica y será punto de partida para la colonización de los territorios colombianos. Desde aquí se distribuirán los recursos humanos y naturales existentes en el territorio para su conquista. (Hace 499 años)

1014

En la Batalla de Kleidion, cerca del actual pueblo búlgaro de Klyuch y tras casi 50 años de lucha entre el emperador búlgaro Samuel y el emperador bizantino Basilio II, los bizantinos infligen una servera y decisiva derrota al ejército búlgaro. El tratamiento salvaje a los 15.000 prisioneros, que son cegados, provocará la muerte del emperador Samuel de Bulgaria. A pesar de que esta batalla no terminará con el Primer Imperio búlgaro, si que mermará su capacidad de resistir los avances bizantinos y será considerada el encuentro decisivo de la guerra contra Bizancio. (Hace 1010 años)

615

En la ciudad de Palenque (perteneciente al actual territorio de México), Pakal II, conocido como Pacal el Grande, asciende al trono como gobernante del estado maya de B'aakal a la edad de doce años, con sede en la mencionada ciudad. Durante su gobierno el estado alcanzará altos nivles de esplendor, cobrando la arquitectura y el arte un gran auge. Su hijo, que asimismo reinará, también mandará construir muchos de los grandes edificios públicos de Palenque que hoy se pueden admirar, representando el momento álgido en el desarrollo de la ciudad. Padre e hijo se aliarán con otros señores de ciudades vecinas mediante matrimonio. Hacia el año 800, Palenque declinará y será abandonada entre 850 y 950 para ser invadida por la selva tropical. (Hace 1409 años)

[ramenstation]

                 ◜  haneul kang  ◞ 

◖ɪɴꜰᴏ◗

› personaje no exclusivo. › pinterest › mar, 09 ( 23-26 años ). › estudiante ( art major, theta pi delta member, school radio ), tatuador. › bio bajo read more.

◖ᴛᴀɢ ᴅᴜᴍᴘ◗

◜haneul kang◞ , ◜haneul kang › int◞ , ◜haneul kang › album◞ , ◜haneul kang › likes◞ , ◜haneul kang › aesthetic◞ , ◜haneul kang › musings◞ , ◜haneul kang › potential plot◞ , ◜haneul ↺ name◞​ , ◜◞

◖ᴅᴀᴛᴏꜱ ɢᴇɴᴇʀᴀʟᴇꜱ◗

◦ walking heartbreak. ◦ business meeting avoider. ◦ crisis drinker.

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( + ) leal, cordial, trabajador. ( – ) complaciente, inexpresivo, timido.

perfil psicológico:

No es el mejor expresándose, pero el arte y las sesiones de terapia le han ayudado a trabajar en ello. Puede que no sea el primero en aceptar cuando necesita a alguien, pero es el primero en ofrecer ayuda cuando los demás la necesitan. A sus veintitrés años, Ha-neul aún sigue trabajando en ciertos límites de su nobleza, ha aprendido a ser firme hasta consigo mismo sobre lo que quiere, pero de vez en cuando es algo que se tiene que recordar. “Kang Ha-neul es igual de importante que otros.” “Kang Ha-neul, tú puedes

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Kang Ha-neul. Nacido en Montpelier como el más joven de una familia coreana conformada por un padre empresario, una madre encargada del cuidado de su hogar y un hermano mayor que él por seis años.

La diferencia de edad entre el mayor y Ha-neul siempre fue notoria, por lo que su relación nunca ha sido la mejor de todas y sus intereses siempre algo distintos. Sin embargo, las comparaciones entre ambos eran inexistentes por parte de sus padres y la única rivalidad era sobre quién podía llevar a sus amigos a casa qué días.

Entre las lecciones del instituto, las nuevas experiencias y las tomas de decisiones importantes para el futuro, fue cuando su nobleza comenzó a salirse de control sin que se diera cuenta. Siempre había sido bastante bueno cuando se trataba de poner a los demás antes que a él y ocultar sus sentimientos. tomaba elecciones basándose en todo momento en lo que los demás esperaban de él y en qué era lo mejor para ellos, sin importar que esto significaba poner sus propios intereses y prioridades a un lado. Por ello, cuando el momento llegó, decidió que estudiar negocios internacionales era lo indicado; lo que probablemente su padre esperaba de él y lo mejor para el futuro de la empresa familiar.

Y fue entonces cuando todo comenzó a ir cuesta abajo.

A sus dieciocho años, las constantes visitas a los clubes y bares de la ciudad en la oscuridad de la noche se volvieron su manera de distracción para lo que se convertía poco a poco en una vida deplorable y un futuro aún peor. Lo que más le gustaba de sus aventuras nocturnas no eran las bebidas alcohólicas ni los rollos de una noche que le ayudaban a lidiar con su constante tristeza y sentimiento de soledad, sino las visitas a los estudios de tatuajes a las afueras de la ciudad. Porque claro, nunca falta alguien con delirios de gánster o lo suficientemente borracho para marcar su piel permanentemente.

La razón por la que Ha-neul se volvió fanático de asistir a dichos lugares fue la estética y las formas de expresar distintas cosas de mil maneras diferentes, lo cual en ocasiones se podía volver abrumador pero que sin embargo era bello e interesante para él. Claro que no era su primer encuentro con el arte, su familia solía asistir a exposiciones de vez en cuando e inclusive durante su adolescencia tomó clases de pintura como su programa opcional, pero a pesar de esto no existía un particular interés hacia la disciplina por parte del joven; no hasta que se vio atrapado en la constante apreciación por los diseños en paredes, papeles y pieles, y por las historias que había detrás de estos, el porqué habían sido creados y como.

El descubrimiento de su atracción al arte le hacía sentir una alegría inmensa que en aquellos días podía sólo ser provocada ( crush ). y entonces, el joven Kang tomó una determinación para su propio bienestar, la primera después de muchos años: no entraría al segundo semestre de la carrera y se iría a Nueva York a probar suerte.

Su plan, claro, era que ( crush ) le acompañase, era el momento indicado para comenzar algo más allá de una amistad, pero esto no pasó y se limitó a aceptar que era hora de dejarlo todo atrás, inclusive a su mejor amistad y primer amor, para emprender camino con su propia compañía y unos cuantos utensilios de arte que había comprado con sus ahorros.

Era como si existiera alguna regla que dijese que Kang Ha-neul nunca podría tener todo lo que quisiera, ¿acaso esta vez era el karma por solo pensar en él?. Dicha pregunta rondó su cabeza por los siguientes días, desde el momento en el que abordó el transporte que lo llevaría a su destino, de camino a entregar su solicitud de empleo a la tienda de tatuajes una semana después de su llegada y sobre todo dos años más adelante en el momento que recibió la noticia sobre la muerte de su padre.

Asistir al funeral para dar el último adiós a su padre fue duro, aún más que irse a probar suerte a un lugar desconocido, pero nada se comparaba con tener que sentarse en una sala privada con su madre, hermano y el abogado de su padre para la lectura de testamento. Con su partida meses atrás, Han-neul se había hecho a la idea de no recibir nada más por parte de sus progenitores, no sentía siquiera que lo mereciera después de haber partido sin decirles nada, pero el señor Kang no era tan duro como la mayoría pensaba, tenía un gran corazón cuando se trataba de sus hijos y esposa, además de diferentes contactos quienes le ayudaron a encontrar al menor pocas semanas después de su partida y seguir al pendiente de su vida.

Las herencias fueron repartidas respectivamente; su madre contaba ahora con el treinta por ciento de la empresa, el primogénito con cuarenta y Ha-neul con treinta y una carta al puño y letra de su fallecido padre donde le explicaba las decisiones tomadas en su testamento.

Era justo que su esposa se quedara con algo después de apoyarlo tantos años, aguantando sus charlas sobre números y contratos, al igual que asistir a reuniones sociales por el beneficio de la empresa. Estaba seguro que en un par de años tomaría la iniciativa de vender gran parte de ellas a su hijo mayor, quien aparentemente era el único que compartía su interés por los negocios. Podría haberle entregado todo desde un principio, pero algo sobre “acostumbrarse al peso de la corona” le dijo que lo hiciera de aquella manera.

Las metáforas del empresario quedarían siempre en la memoria de Ha-neul.

Por otro lado, estaba consciente del escaso afecto que el menor tenía hacía los negocios, era un hombre atento e inteligente después de todo, y por eso mismo le heredó parte de la empresa. Uno de los sueños del matrimonio era que sus hijos se graduasen, no importaba en qué, y con los ingresos que obtendría siendo dueño del treinta por ciento le sería suficiente para pagar la carrera universitaria que desease, vivir cómodamente y “conseguir instrumentos”.

¿Otra metáfora quizá? ¿O solo siendo astuto en la forma de decirle que estaba al tanto de sus nuevos intereses?.

Probablemente la segunda. De cualquier manera, el joven hizo caso a los deseos de su padre, restableció conexión con su familia y después de unos meses regresó a Nueva York para comenzar a asistir de nuevo a la universidad, esta vez eligiendo la carrera de artes visuales.

Durante el primer año su vida social no fue la mejor gracias a que evadía las fiestas a más no poder y se la pasaba en su departamento de collage town estudiando y boceteando nuevos diseños de tatuajes, ya que gracias a las redes sociales logró conseguir clientes en su nueva locación.

Al entrar a segundo año, estando un poco más establecido tanto en la ciudad como en la escuela, decidió unirse a la fraternidad universitaria como manera de conocer gente nueva. Aunque mayormente ha servido para que evite que su cuarto sea un caos lleno de sketches en progreso y botes de pintura por todos lados, debe admitir que la obligación de socializar con alguien por lo menos una vez al día le hace bien de vez en cuando.

Eso, hacer lo que le gusta, contar con el apoyo de su familia y, por supuesto, asistir a terapia. Ha sido un camino largo, y algunos días son regresivos, pero el Ha-neul de dieciocho años estaría orgulloso del progreso que ha hecho emocional y mentalmente.

◖ᴄᴏɴᴇxɪᴏɴᴇꜱ◗

› _____ Kang: - hermano mayor por seis años. - dueño del 40% del negocio familiar y quien mayormente esta a cargo de. [ open for role ]

› ( crush ): - mejor amigue de la infancia y adolescencia. - primer amor. [ open for role ]

› Amistades

› Enemistades

› Etcetera

[audioslab]

¡HOLA!

Gracias por tomarse el tiempo para revisar este blog. Te prometo que al final necesitaremos de ti.

Esto es un diario digital que resume la experiencia tenida al realizar algunas actividades para el LABORATORIO AUDIOS. Lo que comenzó pensado como un laboratorio de creación artística terminó aquí, en esto que ahora recorren tus ojos.

Esta publicación está pensada como una libreta de artista, mis intenciones son las de dejar registro de lo que implica la creación de espacios de trabajo creativo dentro de un entorno académico.

I. La convocatoria.

Esta iniciativa nace como uno de los intentos del programa de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Nariño por explorar la creatividad dentro de la comunidad. Esta no viene sola, hace parte de un gran proyecto llamado Minga Latinoamericana de Arte y Tecnología (puedes conocer la experiencia pulsando aquí mLAT).

Diferentes institutos, academias y facultades del continente americano se juntaron para pensarse la escucha y proponer desde sus capacidades diferentes actividades.

Entablar redes con Latinoamérica es urgente, nuestro territorio tiene una cantidad impresionante de historias y personas que demuestran el potencial de sus ideas para entender el territorio, para pensarlo desde la creatividad. Nos reunimos, conversamos sobre el sonido, el territorio:

Cabe aclarar que los programas de artes no tienen una cátedra precisa sobre arte sonoro, sin embargo hay iniciativas independientes y trabajos dentro de algunas asignaturas que se acercan a esto. ¿Es viable está iniciativa dentro del pensum? , sería interesante saber si otros programas de la facultad poseen asignaturas que exploren el sonido.

Propusimos un laboratorio creativo, la idea era explorar el sonido, acercarnos a algunos conceptos y proponer cosas vistas desde el enfoque de las artes plásticas, fue nuestro intento, recomiendo intentarlo también, no solo con arte sonoro, sino a explorar otros mecanismos para abordar la creatividad. Se lanzó la convocatoria, se hizo una pieza gráfica y esperamos a que suceda.

No les niego, estaba asustado.

II. Llegaron. Respiré tranquilo.

La Universidad, afortunadamente, posee muchas iniciativas que intentan explotar el conocimiento en cada persona que la habita (este recinto no es solo estudiantes, estamos los profesores y los administrativos, todo un conjunto de engranajes que hacen funcionar nuestro espacio para aprender). Estar en la ejecución del proyecto por el nodo Colombia crea cierta presión por estar a la altura de las responsabilidades.

Se sembró la convocatoria, vendrán... espero que vengan... ¡por favor!

Armamos un grupo en WhatsApp, comenzamos a relacionarnos desde ahí, las intenciones eran las de tener un espacio para coordinar nuestras actividades.

Una recomendación que se nos hizo fue la de poner todo bajo la decisión de grupo, algo que aparentemente era ideal mostró la dificultad que tenemos para la toma de decisiones. Si bien es cierto que debe haber una persona encargada en la organización la intención siempre fue la toma de decisiones en grupo, como experiencia funciona ya que permite una autonomía que se proyecta como la mejor opción posible.

La convocatoria fue grande, siendo una sorpresa, revisando a los usuarios en el grupo se llegó a los 34 interesados, convirtiéndose en una actividad que merecía la responsabilidad de terminarse.

III. Hacía un primer encuentro.

Organizados y listos fue cuestión de esperar a que surgiera nuestra primera actividad. Gracias al trabajo en equipo y a la preocupación por conocer sobre el arte sonoro asistimos a la charla de Jorge Barco, curador de la sala de arte sonoro del Museo de Arte Moderno de Medellín, los amigos del Festival La Ilusión pudieron traer a este investigador del sonido, con el tuvimos una conferencia donde se nos contaba los alcances del arte sonoro, las experiencias y por sobretodo como se crea comunidad a partir de las artes.

¿Pueden las artes integrar procesos comunitarios? Por supuesto, en sus viajes Jorge mostraba como a través de la fabricación de micrófonos de contacto iba haciendo amigos por el continente. Cada lugar tenía el enorme potencial de ser "capturado" gracias al sonido que emite, siendo único y particular. Si a el le ocurría ¿A nosotros podría pasarnos igual?

Así se describía la experiencia de Jorge:

Artista que investiga desde una perspectiva sonora sobre la arqueología de los medios, el diseño especulativo y los materiales geológicos. Combina medios como la electrónica análoga, intervención de tecnologías low tech y objetos encontrados en instalaciones, además de la grabación de campo y el performance sonoro.

La conversación con Jorge nos llevó a la primera inquietud ¿Y si fabricamos nuestros micrófonos de contacto?

IV. Fabricando herramientas.

Juli Rosero es una artista pastusa cuya investigación la ha llevado a realización de paisajes sonoros. Conozco de su trabajo porque es egresada de nuestra facultad, compartimos clases. Le conté sobre este proyecto y me propuso dar un taller de micrófonos de contacto.

Tenemos una actividad más para compartir, pero es necesario encontrar un espacio que nos permita el encuentro.

¿Sabían qué tenemos una Casa Cultural donde pueden apreciar arte, teatro, música, danza y otras actividades completamente gratis? Las intenciones de la Universidad es que ustedes salgan con diversos conocimientos y sensibilidades, nos importa formar alumnos integrales, con la capacidad de hacer comunidad y eso implica también una formación artística para sus vidas, porque el arte es creatividad y la creatividad es el motor de la civilización. Aprovecha las cosas que te ofrecemos, puede ser una experiencia profunda que va más allá de la titulación.

La Casa Cultural Antiguo Liceo, ubicada en el centro de la ciudad, junto al Programa de Música nos ayudó para juntarnos, a mi me gustó usar la vieja casa para soldar cables y hablar de ondas, todo esto mientras en el patio central un grupo de teatro repasaba su obra y músicos afinaban sus instrumentos. Lo siento pero eso para mí es un ambiente estimulante.

Este espacio propicia otras interacciones, uno de los participantes del laboratorio fue el profesor Carlos Gonzales, el coordina un grupo de investigación y aprovechamos la hora de la construcción para conocer sobre ello, si les interesa pueden acudir a las oficinas de sus departamentos para más información. No es para todos, lo sé, pero quizá te ayude en tus aspiraciones profesionales.

V. ¡Qué alguien nos guíe!.

La organización de la Minga fue comprensiva al entender la situación de las artes visuales coordinando un evento de arte sonoro, porque esa fue la curaduría del evento. De hecho resultó de beneficio porque nos hace pensar en lo necesaria que pudiera ser una cátedra en arte sonoro. Habiendo tantas posibilidades creativas una más no estaría mal, la idea es que existan los espacios para que la comunidad expanda su creatividad.

¿Artistas haciendo arte sonoro? Necesitamos ayuda. La organización de la Minga acudió a nuestro auxilio. El Dr. Otto Castro desde la Universidad de San José de Costa Rica fue el encargado de guiarnos por el amplísimo mundo del arte sonoro, de mi parte me quedé con la idea de hacer esculturas sonoras, pero eso es otro cuento.

Grabamos la sesión, aquí les dejamos el vídeo.

VI. A la caza del sonido.

Con ideas y con herramientas, aunque básicas (esto es un ejercicio low tech) nos aventuramos a buscar como suena el agua del río Pasto, no fue una experiencia completamente grata, descuidamos mucho nuestro río, el grado de deterioro es notable, apesta, es sucio, sin embargo no deja de estar silenciado. Lo recorrimos un par de cuadras en dirección sur terminando en el Parque Chapalito.

Es realmente incómodo ver el estado del río, refleja tanto de la cultura de los pastusos que siento entre la vergüenza y la urgencia al verlo, escucharlo fue sentirlo enfermo.

Unos metros más adelante nos encontramos en un lavadero de autos. La zona del estadio es rica en pozos de agua y estos son aprovechados para su limpieza, las gotas de jabón suenan muy diferente a las gotas de la lluvia, suenan como si fueran viscosas, empalagosas.

Llegamos al parque y el panorama era igual, todos los lugares por los que pasa el río huelen mal, el tratamiento que le damos a este elemento es indigno con nuestra propia existencia.

Realizar este despertó la sensibilidad de la oreja ... y de la nariz. Registramos, guardamos.

Ahora es tiempo de ustedes. Dejamos una carpeta para la libre descarga de los archivos para que estos puedan ser usados en sus trabajos o investigación. Pueden revisarla pulsando aquí.

Desde el laboratorio creemos que dentro de ustedes puede estar la generación que limpie nuestro río, sus ideas son valiosas, pueden cambiar el rumbo de una comunidad, de nuestra ciudad.

VII. Gracias por llegar hasta aquí, ahora disfruta.

A continuación presentamos algunos resultados del laboratorio, piezas sonoras, música y algo de acusmática.

Propuestas incluídas en el Laboratorio Audios.

Juan Orbes AKA Vast Dasein.

4mins

Igual. "Igual" es un reflejo de la interconexión entre la humanidad y el agua, tejiendo metáforas que evocan experiencias sensoriales y espirituales. El Rock se fusiona con la naturaleza, donde las guitarras y la percusión se entrelazan con los sonidos acuáticos grabados del río Pasto, creando un contraste entre la intensidad y la calma de la profundidad del agua. Igual. "Igual" es un reflejo de la interconexión entre la humanidad y el agua, tejiendo metáforas que evocan experiencias sensoriales y espirituales. El Rock se fusiona con la naturaleza, donde las guitarras y la percusión se entrelazan con los sonidos acuáticos grabados del río Pasto, creando un contraste entre la intensidad y la calma de la profundidad del agua.

Ronda.

Jazmín Fajardo.

5mins 37seg

En el corazón de la plaza principal de una antigua ciudad, una fuente emerge como un oasis en medio del abrasador verano sureño. Como un imán, atrae a la gente de diversos lugares, buscando amparo de los 40 grados de temperatura. El agua cristalina y su suave murmullo crean una suerte de santuario temporal. Así pues, mientras los transeúntes beben de sus frescas aguas, las historias brotan y las palabras alrededor manan y se entretejen en el entorno.

Bosque/Agua

Jazmín Fajardo.

Video. Bosque de la Alhambra - Granada, 11 de agosto 2023

Reconocer en un sonido y en medio de un lugar rodeado de tranquilidad los vestigios de una guerra que no viviste en carne propia, y que, sin embargo, está anquilosada en los rincones de la memoria colectiva de todo un pueblo. Es así que, como resultado, se desvelan reflexiones acerca de cómo y por qué lo vives tan íntimamente, aún en esta significativa distancia, y te remites a inspeccionar en tus recuerdos las historias que alguna vez leíste o te contaron. Esas palabras de otros, de esos otros que lo reconstruyen desde la entraña, eso que se manifiesta en toda su corporalidad y se expresa con absoluta certidumbre.  Por lo tanto, traeré a colación uno de los relatos que quedó prendado en mi memoria y que este particular sonido ha despertado: Desde niña, ella le teme profundamente a que un apagón eléctrico ocurra después de las 6pm. Su cuerpo se eriza, sus dulces ojos se llenan de lágrimas que, aunque se albergan al borde, jamás caen, porque no está permitido ser débil, no está permitido llorar. Es momento de ser fuerte, de estar alerta. En estas palabras se ve reflejada la voz de su madre cada vez que un enfrentamiento entre la guerrilla y la policía se perpetraba en el pueblo, y que evidentemente era la causa del apagón. Y, cuando esto ocurría, bajaban los colchones de las camas y los apoyaban contra las paredes. Recuerda también tomar siempre entre sus brazos su libro favorito de cuentos, porque había escuchado (cuando se colaba secretamente en las charlas de los mayores) que muchas familias debían huir de sus casas con lo que tenían puesto, con lo que llevaban entre sus manos. Es evidente para cualquier espectador que lo que más le aturde a ella, aún hoy después de que ha pasado suficiente agua bajo el puente para mitigar los miedos, es el sonido atronador de las metrallas. Cuando ella lo nombra, es posible percibir cómo esto la descoloca; sus manos no pueden ocultar el temblor, su corazón late profusamente y es la vena que sobresale palpitante en su cuello la que lo delata. Su voz se entrecorta, su aliento se atenúa en largas pausas y, por supuesto, su voz intermitente hace eco en nuestros oídos para comprender que el terror de lo vivido permanece intacto. Así pues, parada en medio de este tranquilo bosque, viendo el agua que brota para aminorar el inclemente calor del verano, el recuerdo de mi tierra, la que dejé hace un par de meses, vuelve aquí para recordarme que está presente, para que no olvide de dónde vengo y que las historias que nos habitan son parte de lo que somos, de lo que tenemos. Madrid, 17 de agosto 2023

El duende, una historia de nuestros mayores Deisy Yohana Mallama 1 min 22 s

Desde siempre el agua ha sido un elemento indispensable para la subsistencia humana. Nuestros abuelos nos narraban historias de cómo el agua no se tomaba de las llaves, tal como lo conocemos ahora, sino que tocaba ir a los ríos a conseguirla, ya sea para realizar la comida, lavar ropa o incluso bañarse. Pero en estás hazañas, muchos de los lugares eran poco habitados y aparecían seres mágicos como los duendes, quienes encantaban a las personas con sus actos un tanto descabellados pero divertidos.

Gracias por leer este diario de campo te invitamos a que aproveches las actividades que brinda la Universidad, fórmate de diferentes maneras, haz redes, invierte tu tiempo en hacer amigos, tener contactos, es una buen momento ya que estás aquí. Hasta la próxima.

[luciabrizuela]

Módulo 1

El arte digital es un punto de encuentro entre la creatividad y la tecnología, y Processing es una herramienta que se presta para este propósito. Como parte de este curso, tuve la oportunidad de trabajar con este programa de programación, desarrollando una serie de proyectos de temática geométrica que incluyen la interacción entre formas, colores y patrones generados algorítmicamente.

Processing es conocido por su capacidad de transformar líneas de código en composiciones visuales geniales, y cada proyecto que desarrollé fue una lección en cómo conceptos abstractos como bucles, condiciones y variables pueden convertirse en obras visuales. Aunque el proceso de creación requería atención al detalle y mucha experimentación, los resultados suelen ser inesperados y únicos, lo que añade un elemento de sorpresa y aprendizaje en cada etapa.

Uno de mis enfoques principales de este proyecto fue el uso de contrastes entre colores para destacar las formas y las relaciones de espacio dentro de las piezas. Además, experimenté con la creación de piezas multicolor, buscando un contraste entre el color y la ausencia de este.

Para cada pieza documenté su proceso, el cual vengo a compartir.

EJERCICIO 1: COMPOSICIÓN ALGORÍTMICA

PIEZA 01:

En esta obra quise representar un "túnel" arcoíris que parece llevarnos al centro de la composición. Las líneas salen desde un núcleo oscuro y se extienden hacia afuera, con tonos que van cambiando suavemente por todo el espectro del arcoíris. El contraste entre el fondo negro y los colores vibrantes da la sensación de profundidad y movimiento, algo que me gusta mucho de esta pieza.

Proceso:

Crear el lienzo de 500 x 500 y establecer un fondo negro.

Cambiar el sistema de color a HSB (matiz, saturación, brillo) y mover el origen al centro de la composición.

Configurar las líneas y sus características; definir una variable del número de líneas y su longitud máxima. Creo un "for" en el que se decide el ángulo y longitud de la siguiente línea.

Calcular las coordenadas de las líneas, los puntos iniciales y finales de cada línea.

Asignamos el color de cada línea y la dibujamos.

PIEZA 02:

Para esta pieza me inspire en los códigos de barra, dándoles un giro para seguir con mi temática. El fondo es un degradado azul que va de un tono claro en la parte superior a un azul oscuro en la inferior, mientras que una serie de barras verticales se distribuyen a lo largo horizontal del lienzo. Las barras tienen anchos que disminuyen progresivamente de izquierda a derecha, con alturas variables generadas aleatoriamente, lo que rompe la uniformidad típica de un código de barras. Además, las barras exhiben un gradiente de color que comienza con tonos de naranja oscuro en el lado izquierdo y transita hacia un naranja más brillante en el derecho, añadiendo calidez y contraste al diseño. Mi objetivo con esta pieza era tomar la idea de los códigos de barras y transformarla en una composición más dinámica y vibrante, incorporando elementos de variación y color para darle un carácter único y expresivo.

Proceso:

Establecer dimensiones del lienzo (500x500).

Creo el fondo con muchas líneas angostas que vayan por todas las filas de la pieza dibujando un efecto degradado.

Preparo las barras antes de dibujarlas, decidiendo y guardando en variables la cantidad de barras, su altura máxima y mínima, ancho, color.

Dibujo las barras.

PIEZA 03:

Al crear esta pieza me inspiré en varias imágenes que encontré en internet, donde se mostraban objetos geométricos interactuando, moviéndose entre sí o creando formas. En este caso, quise representar círculos "yéndose", separándose y alejándose poco a poco. El resultado es una cuadrícula de puntos negros sobre un fondo blanco que comienza muy densa en la esquina superior izquierda y se va dispersando hacia la esquina inferior derecha. Los puntos no solo disminuyen en cantidad, sino también en tamaño, creando un efecto de desvanecimiento que transmite una sensación de transición y movimiento.

Proceso:

Definir las dimensiones del lienzo y el color de fondo.

Planificar la cuadrícula, decidir el número de filas y columnas y calcular las posiciones de los puntos.

Calcular la reducción del tamaño en función de en que parte de la cuadrícula se encuentra el círculo.

Incluir aleatoriedad para dibujar los puntos y programar que los puntos tengan menos probabilidad de aparecer mientras mas cerca se encuentren a la esquina inferior derecha del lienzo.

PIEZA 04:

Esta pieza es una experimentación con colores y texturas creada con círculos que se superponen, cada uno lleno de líneas paralelas que alternan entre horizontales y verticales. Los colores vibrantes y las transparencias le dan un toque dinámico, mientras que las líneas añaden una textura que lo hace más interesante. Es abstracta, pero tiene un equilibrio súper agradable que la hace destacar. ¡Es mi pieza favorita por lejos!

Proceso:

Defino el tamaño del lienzo y el color del fondo.

Hago un "for" en el que se dibujen los círculos de tamaño y posición aleatorios.

Hago que haya un 50-50 de probabilidad de que las líneas de los círculos sean horizontales o verticales.

Genero un color aleatorio para cada círculo.

Hago una función para dibujar el círculo con sus líneas paralelas.

PIEZA 05:

Para esta pieza quise crear una especie de cono visto de un punto cenital. El resultado es una composición geométrica simétrica de círculos distribuidos verticalmente, donde los más grandes se originan en el centro del lienzo y los más chicos se mueven hacia arriba. Los bordes de los círculos tienen un gradiente de color en tonos arcoíris, que comienza en colores cálidos como el rojo en los círculos exteriores y se transforman hacia tonos fríos como azul y violeta en los círculos más internos. El grosor de los bordes también varía, siendo más grueso en los círculos grandes y más delgado en los pequeños. Esta misma pieza la modifiqué luego para que sea interactiva.

Proceso:

Definir el tamaño y color de fondo del lienzo.

Cambiar el modo de color a HSB para que sea mas fácil crear el efecto arcoíris.

Defino unas variables principales como el centro del círculo mas grande, el radio máximo, la cantidad de círculos.

Con un "for" crear los círculos ajustando el tamaño, posición y grosor de cada uno.

Agrego el color.

Dibujo los círculos.

EJERCICIO 1B: COMPOSICIÓN ALGORÍTMICA INTERACTIVA

Esta pieza es la versión interactiva de la pieza 05 en el ejercicio 1. Esta versión permite que el usuario elija la posición de la punta del cono con unos simples movimientos de su mouse. Para esta pieza me pareció adecuado cambiar el color del fondo para que sea negro, ya que así le generaba un efecto casi hipnótico al usuario. Esta pieza es una de mis preferidas, me pareció muy divertido jugar con ella y creo que a otras personas les divertiría también interactuar con ella.

Proceso:

Cambio de "setup" a "draw" para permitir la interacción continua.

Limpio el fondo de cada fotograma.

Agrego color dinámico, baso el color en el "frameCount".

Desplazo los círculos dinámicamente según "mouseX" y "mouseY".

EJERCICIO 2: IMÁGEN INTERVENIDA POR CÓDIGO

PIEZA 01:

El resultado de esta pieza es una composición en la que se alternan franjas verticales de dos imágenes distintas. Cada franja tiene el mismo ancho, dividiendo de forma uniforme la composición. Las franjas pares corresponden a la primera imagen, mientras que las impares corresponden a la segunda. Todo esto en la pieza crea un efecto visual interesante y equilibrado.

Proceso:

Defino variables como el numero de franjas verticales

Configuro el tamaño del lienzo y cargo las imágenes ajustándolas al tamaño de la composición.

Agrego la funcion "draw" para dividiar las imagenes en franjas y alternarlas.

Calculo el ancho de cada franja y uso un "for" para recorrerlas.

PIEZA 02:

El resultado de esta pieza es una representación de la imagen original dividida en una cuadrícula de mosaicos cuadrados, donde cada mosaico tiene un color sólido basado en el píxel correspondiente de la imagen original. El diseño fue inspirado en el estilo pixel-art, donde los bloques de color sugieren la forma general y los tonos principales de la imagen original, preservando su esencia en una forma más geométrica.

Proceso:

Creo el lienzo y cargo la imagen para que quede del tamano del lienzo.

Creo un bucle el cual recorre cada columna y fila obteniendo el color de cada pixel analizando la imagen con "img.get(x, y)".

Dibujo el cuadrado con el color encontrado.

PIEZA 03:

La imagen resultante es una composición de colores vibrantes con un efecto "glitch" que crea un desplazamiento horizontal en secciones, dividiendo la imagen en franjas que estan ligeramente desalineadas, lo que produce una sensación de distorsión digital. Este efecto añade dinamismo y movimiento a la obra.

Proceso:

Cargo la imagen y defino las dimensiones de la pieza.

Creo una copia de la imagen y la divido en segmentos.

Introduzco un desplazamiento horizontal aleatorio de cada segmento.

EJERCICIO 2B: VIDEO AUDIO INTERVENIDOS POR CÓDIGO

La pieza es colorida y dinámica, con un efecto que hace que el video parezca un planeta lleno de colores vibrantes como amarillos, magentas y verdes. Al mover el mouse, un círculo translúcido sigue tu movimiento, cambiando de tamaño al ritmo de la música. Los colores también reaccionan al audio, creando transiciones fluidas que hacen que todo se sienta vivo y muy dinámico.

Proceso:

Defino el tamaño del lienzo, cargo el video, e incorporo el audio.

Creo un objeto "PGraphics" para aplicar los efectos al video.

Utilizo el nivel del audio para que el filtro de posterización reaccione a él.

Creo un tinte que cambie a medida que se reproduzca el video para así crear un efecto arcoíris.

Dibujo el contenido en el lienzo.

Incorporo el círculo interactivo que reacciona al sonido y sigue al mouse.

[esmotrolamp]

Si hago memoria, cuando estaba en 5to básico le pedía a mi papá que me trajera etiquetas blancas de su trabajo para poder convertirlas en stickers.

Buscaba en línea dibujos simples y tiernos para poder dibujarlos a mano alzada, luego los recortaba, los pegaba a las etiquetas, les ponía un film encima, los volvía a recortar e incluso les hacía pequeños empaques.

Siempre he sido de buscar todo en internet, música, películas, datos curiosos, series, juegos, traducciones, información para volverme más culta por mi cuenta, tutoriales de arte. Es allí donde encontré la manera de hacer los stickers, de reutilizar las bolsas plásticas, de aprender a hacer mis propios envoltorios. Se podría decir que me gusta el arte manual.

Dentro de los tutoriales que encontraba, veía tutoriales de dibujo tradicional, "cómo dibujar ojos", "cómo dibujar personajes chibi", "cómo dibujar personaje X de franquicia Y". Creo que siempre he dibujado, siento que es algo natural en el ser humano el dibujar, en mi casa todavía hay recuerdos de aquellos dibujos pegados en el refrigerador, guardados en cajones del living, guardados en las habitaciones de mi familia, en las cinco croqueras que, pese a la vergüenza de mi torpeza con el lápiz, he guardado en una caja con mucho amor.

Si bien no soy la mejor dibujando y me frustraba por aquello, nunca me detuvo las ganas de crear e ilustrar.

Cuando terminé 7mo básico, gracias a mis buenas notas y perseverancia, mis papás me regalaron, con mucho esfuerzo, una tableta gráfica. A día de hoy la conservo en su empaque original, con todos los accesorios originales y cada vez que la desempaco es como realizar un ritual, siempre los mismos pasos, el mismo cuidado, el mismo montaje.

Recuerdo que era feliz dibujando, nunca me importó mucho el programa de dibujo puesto que siempre he sido más de un estilo pixeleado que otra cosa. Aún así, quería mejorar, la tableta gráfica era sin pantalla y se me dificultaba no poder "ver" lo que trazaba.

Como me gusta dibujar gente, porque encuentro que las personas son hermosas, buscaba tutoriales para mejorar. Uno de los tips que me encontraba siempre, tanto en inglés como en español, era el hecho de que una cara simétrica es bonita, por eso siempre tenía que voltear horizontalmente el canvas, porque si mi cara no era simétrica, lo mejor sería que me retirara de dibujar.

Actualmente, pienso mucho en cómo ese consejo me afecta en el día a día, sobretodo con el estándar de belleza tóxico que se ve impulsado en redes sociales hoy en día. A mis 13 años, no le encontraba el sentido a aquel tip, ahora mismo tampoco, pero no puedo evitar pensar que lo más probable es que sea cierto.

Es algo que se repite desde que veía tutoriales de dibujo hasta cuando escroleo en internet. Tal vez, si no durmiese de lado, sería más linda. Sería simétrica como aquellos artistas buscan que las caras sean.

Irónicamente, encuentro belleza en todo ser humano que es bueno o que intenta ser bueno, amo la variedad, la diversidad, la asimetría tanto como la simetría, amo lo bello de los cuerpos pero, no logro sentir aquello por mí.

Hace bastante tiempo me di cuenta de mi asimetría, mis cejas con una cantidad distinta de vellos, una más arriba que la otra, un ojo lo tengo más pequeño que otro y siento que, denota un lado cruel en mí, un lado masculino, mientras que mi otro ojo se encuentra más abierto, resaltan mucho mis pestañas, mi lado femenino tal vez, mi lado amable.

De cierta manera, esta asimetría en mi rostro representa la asimetría de mi ser frente a la gente. La primera impresión que mucha gente obtiene de mí cuando no converso es de alguien apática, de alguien penca que vive enojada, es posible que muerda. Tal vez por ello es que mucha gente evita hablarme. Tal vez por aquello estoy tan sola.

Una vez que me conocen, una vez que me demuestran que no me quieren causar daño, es difícil no causar una buena impresión, o por lo menos es un resumen de los comentarios que recibo por mis conocidos.

Aunque me cueste admitirlo, porque me cuesta creerlo, hay gente que me quiere porque, dicen que, soy amable y atenta y que también, como comentan terceros, gente como yo queda poca.

Mi último acercamiento amoroso me confesó una noche, hace meses, que me odiaba, que odiaba el hecho de que fuera tan amable con él, que cuando me vio por primera vez imaginó que iba a ser pesada con él, pero que me odiaba por haber llegado tarde a su vida, por haber causado que yo le guste, por haber sido un amor honesto.

Siento que mi cara, aún siendo imperfecta, aún siendo asimétrica, refleja quien soy.

Mi cara refleja mi alma y cuando lo pienso de esa manera, se me hace un poco más fácil poder quererme.

[laopiniononline]

''Liceo Puertas Abiertas'' en el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer

Nueva publicación en https://ct2.cl/hj

''Liceo Puertas Abiertas'' en el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer

El Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer invita a jóvenes y apoderados interesados en su proyecto educativo artístico, a participar en la actividad «Liceo Puertas Abiertas». Este encuentro se realizará el jueves 19 de diciembre entre las 14:00 y las 16:30 horas, en las instalaciones del liceo, ubicado en David Cortés #1015, Quilpué.

Esta jornada especial incluirá visitas guiadas a los talleres e infraestructura de las menciones de Artes Audiovisuales, Artes Escénicas y Música. El objetivo principal es dar a conocer de manera presencial el modelo pedagógico artístico, que integra la apreciación, mediación, colaboración y vinculación con la comunidad y el territorio, pilares fundamentales de su enfoque educativo, basado en lineamientos internacionales como la «Hoja de Ruta para la Educación Artística» de la UNESCO.

Christian González, coordinador artístico del establecimiento, destaca: “Nuestro modelo sitúa al estudiante en el centro del proceso educativo, promoviendo una conexión significativa entre arte y vida, y desarrollando habilidades del siglo XXI como el pensamiento creativo, la valoración estética y la expresión artística.”

Por su parte, Paula Zollner, directora del liceo, enfatiza: “La educación pública es un pilar para construir ciudadanos sensibles, críticos y comprometidos con su entorno. Este proyecto educativo artístico único en la región de Valparaíso refleja nuestra misión de ofrecer formación integral y de excelencia.”

Por otra parte, el liceo destaca por sus actividades extraprogramáticas, como talleres, concursos, exposiciones, muestras y conciertos, que enriquecen la experiencia educativa. Además, posee distintos programas y convenios con instituciones para la continuidad de estudios en la educación superior como por ejemplo el programa PACE de la Universidad Técnica Federico Santa María.

El proceso de matrícula se encuentra abierto, especialmente para estudiantes de 3° medio y podrá realizarse también durante la actividad, donde se proporcionará orientación sobre cómo ser parte de esta comunidad educativa.

La entrada es liberada, pero se sugiere realizar una pre-inscripción al correo csotos@educaquilpue.cl, donde también podrán resolver dudas sobre el evento y el proceso de matrícula.

El Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer, que este año celebra 10 años de su proyecto artístico, se consolida como un espacio de formación integral, único en la región, uniendo tradición y vanguardia para el desarrollo de ciudadanos comprometidos con la sociedad y su progreso, desde una visión crítica y creativa.

Para más información sobre estas actividades, invitamos a visitar el Instagram oficial del liceo: @liceoartisticogronemeyer.

[earosagarcia]

Habitar y (des)aparecer: narrativas visuales ante el desconcierto y la fragilidad (2024)

27 y 28 de noviembre de 2024, 16:00-19:30 y 16:00-18:00, Aula 111, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca.

Resumen:

Habitar y (des)aparecer: narrativas visuales ante el desconcierto y la fragilidad se propone en el marco de las actividades del Archivo ARES. Estética, identidades y prácticas audiovisuales en España (https://aresvisuals.net/). Partiendo de la noción de habitar como un proceso complejo que va más allá de la simple ocupación física del espacio, nos enfrentamos en el presente a dilemas profundos sobre cómo asumir el compromiso y los distintos posicionamientos que ellos requieren. En un contexto de aceleración y desconcierto, donde la fragilidad humana emerge frente al inminente colapso de un sistema incapaz de sostenerse bajo sus propias lógicas, la voluntad de crear, reconfigurar o proyectar representa un último ápice de resistencia. En este entorno fragmentado se manifiesta una necesidad de comprender y explorar otros escenarios posibles que se conviertan en escudo ante la impresión de desaparición; para revelarse frente a la pérdida de certezas y que pretenden encontrar su motivación en la búsqueda de significado. La noción de aparecer, en este sentido, no responde de forma pasiva ante la catástrofe, sino que se despliega activamente, como un acto deliberado de oposición que expone las tensiones internas de los agentes que catalizan el declive. Esta ausencia no es remplazada sin resistencia: mediante las nuevas interacciones que se generan es posible ensayar y vislumbrar equilibrios desconocidos, imaginando sentidos radicales que podrían sugerir órdenes sistémicos renovados. Las dos conferencias y seis propuestas de videoarte que conforman el seminario invitan a transitar por este complejo escenario, abordando en la imagen en movimiento los encuentros entre cuerpo y espacio, naturaleza y artificio, estética y política. Estas propuestas exploran las narrativas encapsuladas en el anacrónico y deslocalizado frenesí contemporáneo, en busca de un tiempo y un lugar.

Programa:

27 de noviembre: Conferencias

16:00-17:30: Sobre los gestos de las cosas y otras apariciones domésticas de Domingo Hernández Sánchez (Filósofo y Catedrático de Estética y Teoría de las Artes, Facultad de Filosofía de la Universidad de Salamanca). Presenta Ana Martínez-Collado.

17:30-18:00: Pausa café

18:00-19:30: Espejismo de Marina Núñez (Artista y Profesora Titular, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo). Presenta Rosa García.

28 de noviembre: Ciclo de visionado

16:00-18:00: Habitar y (des)aparecer: narrativas visuales ante el desconcierto y la fragilidad. Presenta Francisco Holgado y Andrés Garo.

The Mutant (1994) de Clemente Calvo.

Grrr! nº7: y las chimeneas decidieron escapar (2006) de Oliver Laxe.

SKINHEARTS (2015) de Sally Fenaux Barleycorn.

La gran ilusión (2017) de Terrorismo de Autor.

Una historia nunca contada desde abajo (2017) de Regina de Miguel.

Espejismo (2023) de Marina Núñez.

[maquilanews]

Disfrutan ciudadanos de folklor, baile y danzón en la plaza Simón Bolívar

NUEVO LAREDO, TAM.- Este jueves, la Plaza Simón Bolívar se convirtió en el escenario para una velada llena de música, danza y tradición, con el programa municipal “Folklor, baile y danzón en la Simón” en el que decenas de familias se dieron cita. Felipe Flores Montemayor, Director de Arte y Cultura, destacó que este tipo de eventos forman parte del compromiso del gobierno local para impulsar y promover la cultura en la comunidad. “Es fundamental que todos tengamos acceso a actividades culturales que nos permitan conectarnos con nuestras tradiciones y, sobre todo, disfrutar juntos en familia”, expresó el funcionario municipal. La tarde comenzó con la participación de la Centenaria Banda de Música Municipal, quienes interpretaron una serie de melodías. Además, el Grupo Folklórico Coatlicue Kids se encargó de añadir un toque especial al evento con sus coloridos y vibrantes bailables. Este tipo de actividades, además de ser una excelente oportunidad para disfrutar de la cultura, refuerzan el sentido de identidad y pertenencia de los ciudadanos. La Plaza Simón Bolívar, que se ha convertido en un punto de encuentro cultural, continúa siendo el espacio para este tipo de eventos gratuitos que fomentan la convivencia. Read the full article

[maddalenafragnito]

ARQUEOLOGIA DE INVESTIGACION MILITANTE

Máquinas teóricas para una imaginación radical

Institute for Postnatural Studies

Marta Malo, Maddalena Fragnito, Elke Krasny

La conferencia, que contará con la participación de Marta Malo, Maddalena Fagnito, la Dra. Elke Krasny y la moderación del Institute for Postnatural Studies (IPS), explorará el desarrollo de métodos feministas en el ámbito académico y en las prácticas artísticas. Entendiendo el feminismo como un pluriverso –una práctica constante de cuidado, crítica institucional y reconfiguración epistémica– este encuentro invita a reflexionar sobre lo que implica pensar, crear y vivir desde los feminismo(s).

El evento forma parte de la colaboración del IPS con el programa de doctorado de la Academia de Bellas Artes de Viena. Durante tres días, el Instituto acogerá una serie de seminarios autogestionados por doctorandos, bajo la supervisión de la Dra. Elke Krasny, profesora del Departamento de Arte y Educación de la AkBild.

[vitrinanorte]

Bienal SACO invita a encuentro de videoarte chileno con proyección de obras y conversatorio con artistas

En la jornada se proyectarán las siete obras que son parte de la programación 2024 del ciclo de videoarte chileno, denominado Si es así, o no es así, presentado en el espacio expositivo y callejero ISLA+. En la jornada, además, se realizará un conversatorio con parte de los artistas, el que será moderado por la curadora y directora de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO, Dagmara Wyskiel.

La actividad se realizará el viernes 15 de noviembre a las 18 horas en el Instituto Superior Latinoamericano de Arte, ISLA, ubicado en General Pedro Lagos 0874, Antofagasta. El acceso es liberado, previa confirmación de asistencia al correo educacion@proyectosaco.cl.

La convocatoria para el ciclo Si es así, o no es así, invitó a postular obras que observaran lo invisible, se inspiraran en la resistencia de los extremófilos y/o profundizaran en las autolimitaciones que nos imponemos cuando definimos que algo es posible o imposible, como parte de la programación de la Bienal SACO1.2 Ecosistemas oscuros.

El llamado recibió postulaciones de artistas de diferentes comunas de Chile, como Arica, Antofagasta, Coquimbo, Santiago, Valparaíso, Viña del Mar, Pichilemu, Villa Alemana, Talca y Puerto Montt; así como de creadores chilenos residentes en el extranjero, desde países como Corea del Sur, Alemania, España, México y Colombia.

El encuentro marca el cierre del ciclo de videoarte chileno 2024, que desde mayo hasta diciembre exhibe durante cuatro semanas la obra de un artista chileno. Este encuentro será una oportunidad única de ver todas las piezas juntas en una sola jornada. Además, se podrá conversar con los creadores que estarán presentes en la instancia.

Videos que se presentarán:

1. M de Klaudia Kemper

2. El movimiento inaudible de las cosas de Antonia Monserrat

3. Macuñ / Revelación de Juvenal Barría

4. Afuera es real de Ninfa María 

5. Capas del abismo de Vi Zapata Barrios

6. Not in Sight de Miguel Rozas Balboa

7. Hay algo terrible pasando ahí adentro de Domenico Derramos y Pablo Verdugo

El encuentro es parte de la programación de la Bienal SACO, presentada por Escondida | BHP y financiada por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras PAOCC del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

[agendaculturaldelima]

#EspacioAtemporal #FotografiaPeru 🖼 “TERRITORIOS” 📷🤩 💥 Es conocida la enorme diversidad geográfica del territorio peruano y, viajar por este, puede ser también una experiencia emocional. La exposición nos presenta cuarenta imágenes de paisajes peruanos de costa, sierra y selva; testimonios surgidos del encuentro signado por un momento particular donde confluyen la geología, la huella del hombre, la luz y las condiciones climáticas.

🗣El artista Ricardo Wiesse señala sobre la muestra: «Alejado de convulsiones urbanas, Hare privilegia la contemplación de la naturaleza desnuda. Explora los aires, texturas y panoramas que son pasado puro, intacto desde el origen de los Andes. Sus obras celebran la luz, el espectáculo visual particular de un territorio vasto, multifacético, desdoblado sensible, mágicamente, como las caras infinitas del tiempo. Emplazar el trípode, ajustar, encuadrar, enfocar, obturar: las operaciones se repiten rápidas y precisas. El cerro inamovible y su testigo –lo mirado y la mirada– entrecruzan sus destinos opuestos: la piedra que prolonga su permanencia inconcebible, casi eterna, y la brevedad humana.” 👤 Artista: Billy Hare.

📌 INAUGURACIÓN: 📆 Martes 15 de Octubre 🕛 12:00m. 🏛 Galería del Centro Cultural Inca Garcilaso (jr. Ucayali 391 – Centro de Lima)

🎯Temporada: Hasta el 08 de Diciembre 👪 Visitas: Martes a viernes 🕙 10:00am. a 8:00pm. / Sábados, domingos y feriados 🕙 10:00am. a 6:00pm. 🚶♀️🚶♂️ Ingreso libre.

📝CV (Lima, 1946) .- reconocido fotógrafo del país, discípulo de Minor White y Aaron Siskind, asistió, entre 1977 y 1978, al programa de Master del Rhode Island School of Design (RISD) en calidad de becario de la Comisión Fulbright. En 1992 fue distinguido con la John Simon Guggenheim Foundation Fellowship. Ha sido fundador de Secuencia Fotogalería y del Departamento de Fotografía del Instituto Gaudí, del Centro de la Fotografía y de la foto-galería El Ojo Ajeno. En 1997 la Fundación Telefónica del Perú organizó una retrospectiva de su trabajo, publicando el catálogo Billy Hare. Fotografías. En la última década, ha expuesto de modo individual en Varsovia, Ankara y Munich. Ha participado en las recientes muestras colectivas: Urban Impulses: Latin American Photography 1959-2017 (Photographers Gallery. Londres, 2019), Estratos de un paisaje. Fotografía peruana contemporánea de la colección Jan Mulder (Casa de América. Madrid, 2019), Nazca, buscando huellas en el desierto (Espacio Fundación Telefónica. Madrid, 2019), Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu (Fondation Cartier pour l’art contemporaine. París, 2018). Su obra forma parte de las siguientes colecciones: Museo de Arte de Lima, Eduardo Hochschild, Lima; Diane and Bruce Halle, Arizona; William P. Wright, Texas; Leticia y Stanislas Poniatowski, París; Center for Creative Photography. University of Arizona; Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Colección Jan Mulder, Lima; Colecciones Jean-Louis Larivière y Sergio Quatrini, Buenos Aires; Fondation Cartier, París. https://www.ccincagarcilaso.gob.pe/actividades/territorios/

[raton-cita]

Sonido, palabra y concepto

Sonido, palabra y concepto

Felizmente me he encontrado un fundamento teórico (sin siquiera buscarlo) que apoya las observaciones básicas que realizo de manera personal, pero con una consideración seria hasta donde me es posible. Pero, bueno, ahorita no va a ser momento para extender este feliz encuentro.

/Mi preocupación pedagógica también se ha vuelto una constante entre mis escritos, lo reconozco hoy mismo, así que disculpen el tono que tomará el final de esta nota/

Lo cierto es que hay que insistir entre nuestra gente que incremente su capacidad lectora con la finalidad de comprender la capacidad significativa que tienen las palabras y verlas a estas como portadoras de conceptos y no como meros sonidos.

La consideración que se tiene hacia el sonido de las palabras de modo burdo ha sido ya tocado por mí en otro ensayo, pero no está demás traerla de nuevo para explicarnos. En cierta ocasión una persona me decía que tal dirección se encontraba cerca de la "escuela tipo". ¿Qué?, me preguntaba yo. ¿Escuela tipo qué? Le pregunté a él. Contestó, reflexionando sobre sus propias palabras, "No me había fijado". y es que él simplemente decía, repitiendo lo que oía en casa, "escuela tipo" y la referencia sonora le era suficiente. ¿Para qué considerar la posibilidad de un significado si, de cualquier forma, la dirección y la escuela misma eran evocada por todos sin mayor problema?

Pues resulta que la escuela tenía un nombre más largo y, al escucharlo, ya uno llegaba a la idea completa de un concepto que antes escapaba sin remedio. El nombre era: "Escuela tipo Argentina", con ello ya sabíamos de qué tipo se trataba, una escuela que traía a México los planes y programas y las didácticas de aquel país del sur.

Hay que reconocer que estamos llenos de sonidos que llegan hasta ese nivel, el sonoro, y a cuyo concepto no necesitamos recurrir para ir llevando nuestra vida. Aunque, sin duda, si supiéramos el concepto que hay detrás de esas palabras, de esos sonidos, tendríamos un mejor control de aquello que deseamos comunicar a través de nuestro discurso.

Y aquí es cuando entramos de nuevo los escritores y los maestros (claro que la responsabilidad de la que vamos a hablar se extiende a otros especialistas en sus respectivas artes) para insistir en que ciertos sonidos tienen una significación que tiene tal importancia y trasfondo histórico que, si conocemos ese trasfondo, llegarán de manera "natural" y apuntalarán de manera más sólida aquello que deseamos que los otros conozcan respecto de nuestro pensamiento.

[elmartillosinmetre]

El Espacio Turina consolida su apuesta por la música de cámara

[Angie Moreno, Fernando Mañes y Fernando R. Campomanes rodeados de algunos protagonistas de la programación / Ayuntamiento de Sevilla]

En torno a 140 actividades programa el centro de la calle Laraña entre octubre y junio

Pese a las carencias en materia de comunicación del ICAS, que desde enero carece de gabinete de prensa, el viernes pasado la Delegada de Cultura del Ayuntamiento, Angie Moreno, su Director General, Fernando Mañes, y el director técnico del Espacio Turina, Fernando Rodríguez Campomanes, presentaron la programación del centro de la calle Laraña para el curso 24-25.

Un curso que abrirá el próximo viernes la Compañía Sevillana de Zarzuela y se cerrará en junio con el estreno de una nueva ópera del sevillano Alberto Carretero. Entre medias unas 140 actividades en siete ciclos, que recogen el trabajo de buena parte de los agentes musicales de la ciudad, reforzado en algunos flancos con propuestas propias. La oferta se asemeja a la de los últimos años y supone una apuesta decidida por la música de cámara, la antigua, la contemporánea y el jazz. El Turina sigue recogiendo la programación de festivales y entidades que son ya imprescindibles en la ciudad: Femás, Festival de la Guitarra –este año dedicado a Antonio Machado–, Orquesta Barroca de Sevilla (que presentará su temporada completa pasado mañana lunes), Orquesta Bética de Cámara, Otoño Barroco, Festival Zahir Ensemble, Encuentros Sonoros, Compañía Sevillana de Zarzuela, Festival de Jazz de la Universidad, Assejazz, ciclo de cámara de la ROSS y talleres para niños de la Fundación Barenboim-Said.

['El trust de los tenorios' del maestro Serrano abre el próximo viernes el curso 24-25 del Espacio Turina / Compañía Sevillana de Zarzuela]

La programación se organiza en siete ciclos, algunos divididos en secciones. El más nutrido de todos es el de Música Antigua que, aparte el Femás, la temporada propia de la OBS y el ciclo Pre-Femás de la AAOBS, repite un ciclo de clave, con tres citas, en las que a dos grandes talentos locales (Javier Núñez, Irene Roldán) se une el holandés Pieter Jan Belder. Lo más granado queda recogido en cualquier caso bajo el epígrafe Música Antigua en Turina, una impresionante oferta de quince conciertos, en los que a la savia local (OBS, Artefactum, Vandalia, A5) se unen grandes nombres del exterior (Fabio Biondi, Nevermind, Forma Antiqva, Les Arts Florissants), con algunos grupos que debutan no sólo en el Espacio, sino en la ciudad y que están en la plenitud de sus medios: La Lira di Orfeo, Ensemble Diderot, El Gran Teatro del Mundo, Los Elementos. Todo ello junto hace del Turina el centro de la música antigua en formato camerístico de España.

[El conjunto Nevermind ofrecerá en abril su particular visión de las 'Variaciones Goldberg' de Bach / Rita Cuggia]

En Música de Cámara se incluye el Festival de la Guitarra, con sus concursos anexos, la cámara de la ROSS (doce conciertos) y la temporada completa de la Bética (que cierra nada menos que con la Eroica de Beethoven), pero incluye además ciclos propios, camerísticos, de piano (en el que se presenta un ilustre especialista en Ravel, Homero Francesch) y de cuartetos de cuerda. Este último alcanza un nivel sobresaliente, con el debut en Sevilla del Cuarteto Quiroga, la nueva presencia del Cosmos, el regreso del Kuss y el también debut de un extraordinario conjunto americano, el Attacca, especializado en música actual y que entre otras cosas tiene un Grammy.

[El Cuarteto Quiroga debutará en enero en Sevilla con música de Haydn, Bartók y Beethoven / IgorStudio]

DXM recoge proyectos teatrales, este año dos de enorme interés: La voz humana de Poulenc, que viene del Life Victoria de Barcelona, y el estreno de la última ópera de Alberto Carretero, en torno a Poeta en Nueva York de Lorca. También teatral es por supuesto la temporada de la Compañía Sevillana de Zarzuela, con tres títulos este año. En Música Vocal, además, destaca la presencia de la gran Lea Desandre, en gira mundial con su último disco, un recital del sevillano Fran Fernández-Rueda en homenaje a otro sevillano, Manuel García, y conciertos liederísticos de Alfonso Mújica y Marko Mimica.

[La gira mundial de presentación del nuevo disco de Lea Desandre y Thomas Dunford pasa por el Turina el 17 de octubre / Julien Benhamou]

En Contemporánea, aparte el estreno de Carretero y la vuelta del siempre interesante Proyecto Ocnos, Zahir presenta su Festival, con siete fechas y especial atención a la figura de Arnold Schoenberg, y Taller Sonoro sus Encuentros Sonoros, con nueve conciertos, en el primero de los cuales (del próximo 19 de octubre), Antonio Muñoz Molina dialogará con Benet Casablancas, que presenta su Jardín de Haikus. En cuanto al Jazz, el Festival de la Universidad ofrecerá este año en el centro cuatro conciertos y Assejazz, quince, en su consolidado ciclo de los jueves entre noviembre y marzo.

[El pianista de Ohio Fred Hersch presentará a finales de octubre su último disco, recién publicado en ECM / Roberto Cifarelli]

A la espera de que el ICAS habilite una web para el seguimiento del proyecto, en el propio Espacio Turina (C/Laraña, 4) se puede conseguir un detallado libro de programación. Las entradas se ponen a la venta este mismo lunes.

Seis ciclos, seis citas Si se dejan al margen los talleres infantiles de la Barenboim-Said, la programación del Turina se organiza en seis ciclos. Una recomendación para cada uno: DXM (DramaXMúsica): Poeta en Nueva York de Alberto Carretero (ópera en estreno absoluto). 12-06-2025. Música Antigua: Nevermind (Variaciones Goldberg de Bach). 30-04-2025. Música de Cámara: Cuarteto Quiroga (obras de Haydn, Bartók, Beethoven). 10-01-2025. Música Vocal: Lea Desandre & Thomas Dunford (Idylle). 17-10-2024. Música Contemporánea: Zahir Ensemble (Pierrot Lunaire de Schoenberg; Pierrot Soleil de Febel). 23-05-2025. Jazz: Fred Hersch (Silent, Listening). 26-10-2024.

[Diario de Sevilla. 6-10-2024]

[marcelacnavarro]

Cursos, simposios, seminarios, charlas, encuentros, jornadas & congresos

2018 - Organización, coordinación y participación en la 16° Maratón de Lectura, promocionada por la Fundación "Leer", en EP N° 1, Caseros, Buenos Aires.

2018 - Jornada "Convivencia digital y niñez en construcción", organizada por la Municipalidad de 3 de Febrero, el Organismo Provincial de la Niñez y Adolescencia del Ministerio de Desarrollo Social de la Provincia de Buenos Aires y UNICEF Argentina, en Buenos Aires.

2012 - 2° Congreso Internacional "Conflictor y violencia en las escuelas: tensiones socioculturales entre niños, jóvenes y adultos", organizado por la Fundación "Sociedades Complejas", en CABA.

2011 - Encuentro de Huertas Urbanas, organizado por el Programa de Extensión Universitaria en Huertas Escolares y Comunitarias PEUHEC, en Facultad de Agronomía UBA, CABA.

2011 - VII Encuentro de Educadores de Ciencia y Teconología DGCyE "La indagación científico-tecnológica en el aula: perspectivas pedagógicas para su abordaje", organizado por la Dirección de Capacitación, en Buenos Aires.

2009 - Curso "Nuevos enfoques para las Ciencias Sociales", en Instituto Superior de Formación, Capacitación y Actualización Docente Continua "Vocación Docente", DIPREGEP 6050, Buenos Aires.

2009 - Curso "Lenguaje de las Artes en la escuela", en Instituto Superior de Formación, Capacitación y Actualización Docente Continua "Vocación Docente", DIPREGEP 6050, Buenos Aires.

2009 - Curso "Desarrollo de Proyectos Educativos Solidarios", en Instituto Superior de Formación, Capacitación y Actualización Docente Continua "Vocación Docente", DIPREGEP 6050, Buenos Aires.

2009 - Curso "Cuerpo, arte y conocimiento en la escuela", en Instituto Superior de Formación, Capacitación y Actualización Docente Continua "Vocación Docente", DIPREGEP 6050, Buenos Aires.

2009 - Curso "Evaluación Institucional", en Instituto Superior de Formación, Capacitación y Actualización Docente Continua "Vocación Docente", DIPREGEP 6050, Buenos Aires.

2009 - Curso "El fracaso escolar: una mirada compleja", organizado por Novelibro SA (registro en la RFFDC N° D6-000012), en Buenos Aires.

2009 - Curso "La Educación Física en la escuela", organizado por Novelibro SA (registro en la RFFDC N° D6-000012), en Buenos Aires.

2009 - Curso "Simplificando lo complejo: la planificación", organizado por Novelibro SA (registro en la RFFDC N° D6-000012), en Buenos Aires.

2008 - Curso "Técnicas para enseñar y aprender", organizado por Novelibro SA (registro en la RFFDC N° D6-000012), en Buenos Aires.

2008 - Curso "La evaluación de los aprendizajes", en Instituto Superior de Formación, Capacitación y Actualización Docente Continua "Vocación Docente", DIPREGEP 6050, Buenos Aires.

2008 - Curso "PEI como construcción colectiva", en Instituto Superior de Formación, Capacitación y Actualización Docente Continua "Vocación Docente", DIPREGEP 6050, Buenos Aires.

2008 - Curso "Literatura para niños y jóvenes de tradición oral", organizado por SEDEBA (Inscripción gremial N° 1478), en CABA.

2007 - Curso "Leer en Sala de 5 y primer año de EPB", organizado por CIE 3 de Febrero, Dirección de Capacitación DGCyE, en Buenos Aires.

2007 - Curso "La práctica desde la investigación-acción", en Instituto Superior de Formación, Capacitación y Actualización Docente Continua "Vocación Docente", DIPREGEP 6050, Buenos Aires.

2007 - Curso "Historia en el aula", en Instituto Superior de Formación, Capacitación y Actualización Docente Continua "Vocación Docente", DIPREGEP 6050, Buenos Aires.

2007 - Curso "Gestión de la enseñanza en el aula", en Instituto Superior de Formación, Capacitación y Actualización Docente Continua "Vocación Docente", DIPREGEP 6050, Buenos Aires.

2007 - Curso "Áreas curriculares: un enfoque reflexivo", en Instituto Superior de Formación, Capacitación y Actualización Docente Continua "Vocación Docente", DIPREGEP 6050, Buenos Aires.

2007 - Curso "Normativa y lenguaje en el escenario escolar", en Instituto Superior de Formación, Capacitación y Actualización Docente Continua "Vocación Docente", DIPREGEP 6050, Buenos Aires.

2007 - Curso "Desde una nueva mirada: procedimientos e instrumentos para evaluar", en Instituto Superior de Formación, Capacitación y Actualización Docente Continua "Vocación Docente", DIPREGEP 6050, Buenos Aires.

2007 - Curso "El abordaje de la alimentación desde la realidad áulica", en Instituto Superior de Formación, Capacitación y Actualización Docente Continua "Vocación Docente", DIPREGEP 6050, Buenos Aires.

2007 - Curso "La enseñanza de las áreas a partir de los lenguajes expresivos", en Instituto Superior de Formación, Capacitación y Actualización Docente Continua "Vocación Docente", DIPREGEP 6050, Buenos Aires.

2007 - Curso "Enseñar Ciencias Sociales en el primer ciclo", organizado por CePA, Ministerio de Educación GCBA, en CABA.

2007 - Curso "El desafío de la comprensión de la lengua escrita", organizado por CePA, Ministerio de Educación GCBA, en CABA.

2007 - Curso "Los procedimientos en Ciencias Sociales: saber hacer, saber pensar", organizado por SEDEBA (inscripción gremial N° 1478), en CABA.

2007 - Curso "Música maestros: el mundo de los sonidos y desarrollo integral de los niños", organizado por SEDEBA (inscripción gremial N° 1478), en CABA.

2006 - Curso "Mirar el pasado es cosa de muchos", organizado por SEDEBA (inscripción gremial N° 1478), en CABA.

1999 - Curso "Proyecto de apoyo para la construcción del proyecto curricular institucional: área Lengua", organizado por el Ministerio de Educación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, región VI, en Rosario.

1997 - Curso "Residuos: un desafío a la participación", organizado por Centro de Colaboración Pedagógica, Dirección Provincial de Educación Primaria, Inicial y Especial, en Rosario.

1997 - Curso "Legislación escolar: el maestro en ejercicio", organizado por Centro de Colaboración Pedagógica, Dirección Provincial de Educación Primaria, Inicial y Especial, en Rosario.

1997 - Charla "Internet", organizada por Tower Informática, en Rosario.

1997 - Curso "Experiencias sencillas de física moderna orientadas a la EGB", organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, en Rosario.

1997 - Curso "Huerta orgánica", organizado por el Proyecto ProHuerta del Ministerio de Producción de Santa Fe, en Rosario.

1996 - Curso "Analista programador de Windows", organizado por el Instituto Superior del Profesorado en Informática N° 4053 "NASA Computación", en Rosario.

1996 - Curso "Programa de formación docente para personal de escuelas con salida laboral", organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, en Rosario.

1996 - Seminario "La educación santafesina a 3 años de la Ley Federal. Aportes para los procesos de transformación", organizado por el Centro de Estudios en Relaciones Internacionales de Rosario, en Rosario.

1996 - Curso "Auxiliares docentes", organizado por el Instituto de Enseñanza Superior "Olga Cossettini", en Rosario.

1996 - Curso "Taller de recursos para preceptores", organizado por el Centro de Estudios Humanos y Artísticos "Koiné", en Rosario.

1995 - Curso "Formación docente para preceptores", organizado por el Centro de Estudios Humanos y Artísticos "Koiné", en Rosario.

1995 - Curso "Operador PC", organizado por el Instituto Superior del Profesorado en Informática N° 4053 "NASA Computación", en Rosario.

1994 - IV Simposio "Sexualidad humana y educación sexual", organizado por el Centro de Estudios Psicoanalíticos "Alfa", en Rosario.

1994 - Curso "Cómo trabajar en Ciencias Naturales a partir de la temática: los caminos de la energía", organizado por el Instituto Superior del Magisterio N° 14, de la Jefatura de Perfeccionamiento Docente, del Ministerio de Educación y Cultura de Santa Fe, en Rosario.

1994 - Curso "Ortografía: un saber que se construye", organizado por el Instituto Superior del Magisterio N° 14, de la Jefatura de Perfeccionamiento Docente, del Ministerio de Educación y Cultura de Santa Fe, en Rosario.

1994 - Curso "La articulación entre niveles como condición necesaria para la calidad de la educación (articulación entre niveles inicial y primario)", organizado por el Instituto Superior del Magisterio N° 14, de la Jefatura de Perfeccionamiento Docente, del Ministerio de Educación y Cultura de Santa Fe, en Rosario.