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tastatast · 1 year ago

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Son Mut Nou

Dir que és una cosa mai vista és quedar-se curt. Son Mut Nou és un camp d’experimentació d’unes 130 quarterades (unes 100 hectàrees) amb 3.200 figueres de 1.436 varietats diferents (246 de les Illes Balears) provinents de 64 països de tot el món. Un centre d’investigació a l’aire lliure on tant es recuperen espècies antigues en risc d’erosió genètica com es descobreixen varietats desconegudes de figueres. Situat a Llucmajor (Mallorca), és el reflex de més de 30 anys de feina del llucmajorenc Monserrat Pons i Boscana. Farmacèutic de professió i botànic per afició, és una eminència amb un coneixement abismal.

És un diumenge d’agost a primera hora del matí, fa vent i plou però en Monserrat, tant o més matiner que una servidora, ja és al seu camp de figueres acompanyat del reusenc Artemis Llaurador, qui l’acompanya i ajuda en bona part del projecte. Després de les presentacions pertinents, agafem un carret de golf i comencem una visita guiada plena d’història, anècdotes, llegendes i dades científiques i culturals per la seva finca que, segons ell mateix, és la plantació de figueres més gran del món.

Iniciem el recorregut visitant un RECINTE TANCAT PER UNS MURS DE PEDRA amb una trentena de varietats de figueres emblemàtiques, cada una ben ressenyada amb el seu nom botànic al peu de l’arbre i totes amb alguna personalitat o alguna història al darrera, fins i tot n’hi ha moltes que formen part del patrimoni històric.

Per exemple, la Ficus palmata, coneguda popularment com a figa Punjab, és la primera figuera que hi va haver, es va adaptar fa un milió d’anys. És la mateixa amb la que Adam i Eva es van tapar les vergonyes. Un arbre originari d’Eritrea (Àfrica nord-oriental) que, des del Mediterrani es va extendre pel món a través de successives hibridacions que van donar lloc a totes les plantes del gènere Ficus. De fet, la Ficus carica, la varietat més extesa, deriva de la Ficus palmata i s’anomena carica perquè prové de la regió de Caria (a l’antiga Mesopotèmia).

També ens ensenya una figuera sagrada com la Ficus sycomorus(Egipte-Líban), la figuera de la Verge Maria o de la Sagrada Família, una figuera venerada pels cristians coptes d’Egipte perquè, segons la seva tradició, Jesús de Natzaret, durant els seus primers anys de vida, es va amagar del rei Herodes en un lloc anomenat Matarella (Egipte) on hi havia aquesta figuera que, a més, apareix vàries vegades a la Bíblia. Tenia les figues petites i apretades com ramells de raïm al voltant del tronc, semblaven ben bé cigronets. A més a més, precisament un exemplar d’aquesta figuera es trobava a Efes (Turquia), on la Verge Maria va viure 32 anys després de la crucificció del seu fill.

De fet, hi té figueres de tota la seqüència de la vida de Jesús: de Betlem, on va néixer Jesús; del jardí de Getsemaní, on Jesús i els seus deixebles van anar després del Sant Sopar la nit abans de la crucifixió; i del Mont Calvari o Gòlgota de Jerusalem, a 100 metres d’on Jesús va ser crucificat.

També té una Ficus religiosa del Nepal, la filla de la figuera de la il·luminació, on hi va haver la il·luminació divina de Buda, on es va escriure la doctrina del Budisme.

Hi té figueres d’arreu: del lloc on van afusellar el Che Guevara (La Higuera, Bolívia), de Pompeia (propera a l’actual Nàpols), del Pakistan… Té la figuera de tots els poetes espanyols que escrivien davall d’una figuera, com en Miguel Hernández, l’Antonio Machado, en García Lorca o la Rosalía de Castro.

Aquesta part la té amb sistema de rec però seria impossible implementar-lo a tota la finca.

Tot seguit, tornem a agafar el buggy i ens porta a fer una volta per la part del camp on hi té les VARIETATS DE SES ILLES I LES DELS PAÏSOS CATALANS. Anem engegant i parant, pujant i baixant del bugui. La majoria són exemplars d’uns 20-25 anys. Pateix pels depredadors (tudons, conills, llebres…). Ens dóna a provar figues acabades de collir: una Ull de perdiu, anomenada així perquè té l’ull o l’obertura de la part inferior, l’ostiol, ben vermell, una varietat molt conreada que es trova sobretot al País Valencià. També mengem una Ficus sitcelis, dels set cels, més allargada; una Bordissot negra; una Abaldufada rimada… Quins noms més bonics! Quina varietat! N’hi ha de totes les mides, colors, formes i punts de maduresa. N’hi ha que semblen una cabeça d’alls vermells, n’hi ha de ben blanques, d’altres d’un color verd ben clar… N’hi ha d’arrodonides, ovalades, més aplanades… Entre elles també tenen fulles ben diferents, fins i tot tenen un número de pàmpols diferent, entre 1 i 5 pàmpols. També hi ha figueres amb un munt de figues per terra, devoraria aquestes i tot!

Per cert, ja ho fèiem però en Monserrat recalca que la pell de les figues es menja, que és el que té més fibra i tanins i que pràcticament el 80% de l’interior és aigua. Arrel de la composició nutritiva, comenta que només el 19% de les figueres fan figues no comestibles (que s’acostumen a destinar a l’elaboració d’incens), que la resta són totes comestibles.

És un pou de ciència i és un goig escoltar-lo. Li pregunto sobre taxonomia i temes de botànica, és per portar una gravadora. M’aclareix un munt de dubtes, que si les silvestres (les cabrafigueres) són monoiques, que si les conreades són dioiques… Identifiquem i localitzem les llavors, les flors, els fruits… Hem de tenir en compte que una figa és una infructescència que s’anomena siconi i que encercla els verdaders fruits, que són els petits pinyolets que s’anomenen aquenis. També em confirma que hi ha figueres que duen figaflors (figues de la primera floració) i figues pròpiament dites (les tardanes, les de la segona floració) i figueres que només porten figues. Parlem del tipus de terreny i el clima adequat per a les figueres; Son Mut Nou és una finca situada a 150 msnm, de terreny calcari i argilós i amb una pluviometria ben escassa. Parlem de la pol·linització, dels estadis de maduració i els estats fenològics de la figa, de plagues i malalties, de rendiments, de marcs de plantació, etc. Parlem de totes les parts que s’utilitzen de la figuera: les fulles (per a extreure’n la “llet”, per a fer-ne gelats…), la saba, la fusta de figuera, el làtex (per quallar un iogurt o quallar la llet; de fet, l’Andreu Genestra feia un aperitiu en el que quallava la “llet” de figa a davant del comensal), la ficina (un enzim que s’obté del làtex i utilitzat en la indústria de la pell)… No hi ha tema que se li escapi, fins i tot domina les propietats i els beneficis nutricionals i els usos tant culinaris com medicinals i en d’altres indústries.

Tornem a agafar el cotxet de golfper dirigir-nos cap al SEQUER, un petit hivernacle on asseca les figues un cop collides, 3 dies per una banda i 3 per l’altra però si són dies plujosos, tarden una mica més.

Tastem una Figa dels ermitans, una Ficus carica bífera, és a dir, que fa dues collites per temporada, una de figaflors i una de figues; una Morro de bou de l’Empordà; una Albacor; una Cucurella de Manacor; i una Bordissot blanca. Que dolcetes i que diferents les unes de les altres, tant a nivell visual com a nivell organolèptic!

Seguim la ruta, ara per anar cap a una NOVA PLANTACIÓ que en Monserrat anomenarà Artemis perquè ell n’és el veritable director. Es tracta d’una plantació de figueres (algunes ja tenen 1 any i mig) on hi tindran totes les varietats de les Illes replicades, dues de cada, perquè totes aquestes varietats no es perdin.

En aquesta zona també hi tenen UN ALTRE HIVERNACLE amb tota la col·lecció de varietats desaparegudes dels conreus dels seus països: de Polònia, Eslovènia, Síria, Líban, una figuera Mwari de Cisjordània (Palestina) que curiosament fa unes figues que no són gens aromàtiques, una Sangre de Cristo de Catamarca (Argentina), de Fukushima (Japó)… Hi té les figueres amb testos i ben etiquetades com si estessin en un garden a punt per a vendre. Hi veiem una figuera Albercor de molla vermella, una Albercor comuna, una figuera de la senyora, una figuera Bordissot negre…

Tant de les figueres de la nova plantació com de les figueres d’aquest últim hivernacle no els n’interesseran les figues sinó el material genètic de l’arbre. Monserrat ens explica que, com que són varietats arbustives, en treuen esqueixos per tal de poder reproduir la varietat i fer-ne rèpliques per conservar l’arbre. La varietat de figuera, en aquest cas no els interessa per la seva producció de figues sinó, repeteixo, pel material genètic de l’arbre.

També explica que fan la reproducció per esqueix perquè, a través de la llavor, aconseguirien pràcticament una nova varietat i que no es reproduïria la mateixa espècie sinó que se’n crearia una de nova. Es generaria una hiper-hibridació: s’anirien agafant esqueixos una vegada i una altra i una altra, fins que acabaria sortint una nova varietat ja que, a mesura que s’agafen esqueixos successivament de les noves figueres, es va alterant el genome. Per posar-ne un exemple entenedor, ens explica el cas d’en Miquel del veïnat de Llucmajor, que va plantar 7 vegades amb 7 successius esqueixos la Ficus Carlina, que fa unes figues totalment blanques, i la setena figuera va fer figues negres per hibridació natural o espontània.

DEGUSTACIÓ

Som-hi, tornem a pujar al carret de golf, deixem el camp i anem a degustar!

Comencem pel vi de figa. “Vi” entre cometes perquè és un d’aquells productes sense nom propi com la llet d’ametlla o la llet de civada. Es tracta d’un suc de figa fermentat que mantenen 6 mesos macerant amb figues seques. Una vegada filtrat, li afegeixen un 8% d’un arrop que també elaboren ells. En Monserrat ens recomana beure’l amb una figa seca de la varietat Paratjal encistada, les que fala seva dona Hortènsia. El resultat és un “vi” d’uns 12% vol. que realment sembla molt menys alcohòlic. És equilibrat, té volum, no deixa de ser un concentrat de figa, força lleuger, dolcet i, servit fresc, agradable.

El que no ha pogut comercialitzar és el cava de figa, diu que de 100 kg de figues només en treu 3 litres d’escumós, un escumós elaborat amb la segona fermentació en ampolla. Diu que és el primer cava de figa de la història, que l’ha catalogat i tot. Ens l’ensenya, encara el té en una ampolla amb placa de cervesa, sembla rosat (veiem el color a través de l’ampolla) i no sembla que hi hagi mares ni que hagi fet pòsit. Diu que és molt sec, que no té pas sucre residual.

Pel que fa a la figa seca encistada, he de dir que només vaig fer l’onomatopèia culinària internacional que fem els humans quans ens agrada un plat, un producte o un ingredient: mmm! Tenia un punt anisat ideal i no es feia pas empalagosa. Explica que es mengen per postres, amb ametlles, amb formatge tendre (potser amb un mató o un recuit) o amb sobrassada. Ja em vaig imaginar unes postres fetes per en Joan Marc o en Santi Taura. Però, per a mi, ja brillen totes soles i són prou excepcionals com per respectar-les sense afegi’ls hi res més.

De fet, cuiners de Mallorca com la Marga Coll, la Maria i la Teresa Solivellas, en Pau Navarro, la Maca de Castro o l’Andreu Genestra li compren figues des de fa anys i en fan uns plats exquisits com aquell formatge fresc instantani, la sobrassada vegetariana amb polpa de figues seques o l’almívar que acompanya la guatlla, tots ells plats de l’Andreu. La Maca fins i tot li va fer tot un menú dedicat a les seves figues! I a Catalunya, la Carme Ruscalleda li havia comprat cafè de figues per a fer-ne un pastís.

BOTIGA

I és que en Monserrat Pons no només ofereix figues fresques i la possibilitat d’anar a la finca a collir un mateix les figues per tant sols 5€/kg sinó que també elabora un munt de productes com les figues seques encistades, tota mena de melmelades, confitures i chutneys de figues, figues en almívar, arrop de figues, vinagre de figues, aiguardent i licor de figues, mostassa, pa de figues, xocolata blanca i xocolata negra… Fins i tot fa samarretes amb l’arbre geneològic de les varietats de figueres i també ven un dels seus 7 llibres ��Les figueres a les Illes Balears”. També ofereix la possibilitat d’apadrinar una figuera i ser-ne el propietari, permetent-te anar-la a cuidar i a collir-ne la seva producció. I, en cas de ser de lluny, envien la seva producció en forma de confitures o productes elaborats perquè “fresques no arribarien pas bé”. A la botiga també hi té un petit museu amb diferents productes fets amb figues que li porten els estrangers que el visiten des de terres llunyanes, n’hi havia de tot el món!

VISITES

Vista l’excepcionalitat i la magnitud del projecte no sorprèn que el visiti gent de tot el món: del Pakistan, de Rússia, de Califòrnia… una gent de Taiwan que li van portar un esqueix de la seva terra perquè també en tingui un exemplar… Científics, botànics, periodistes, curiosos de la naturalesa, cuiners, gent desitjosa de conèixer les característiques agronòmiques i les possibilitats gastronòmiques de les seves figueres… Aprofita per explicar que té 3 fills i, de moment, cap el segueix i que no rep ajudes de la Conselleria, que tot just aquest serà el primer any que tindrà un conveni perquè el visitin totes les escoles públiques de Mallorca, amb al·lots d’entre 3 i 18 anys.

CONCLUSIONS

La passió i el coneixement d’aquest senyor és inqüestionable. En Monserrat és amable, afable, obert, proper, culte. Tristament, moltes vegades, conegut com “el de les figues” o tractat d’il·luminat i bitxo rar enlloc de lloar-lo i animar-lo en la seva interminable i faraònica tasca. Tant ell com el seu camp de figueres són increïbles, fascinants, captivadors, singulars, meravellosos, un tresor amagat. Diu que no hauria de créixer més, que hauria de mantenir el que té i prou, que aquest any posarà punt i final a la seva dèria. Però jo, com l’Artemis diu, ��no m’ho crec”.

Monserrat és un enamorat de la seva terra, del seu país, del seu poble. Aprecia el lloc on va néixer i la seva gent, com el fotògraf Toni Catany o la cantant Maria del Mar Bonet, amics de Monserrat i qui sovint visitaven el figueral. Per tant, per a ell, el seu camp de figueres només n’és la conseqüència. El verdader cor del seu projecte són les varietats llucmajoreres, mallorquines i illenques. La resta són dèries i quimeres. El veig com el Pompeu Fabra de les figueres, o potser seria més adequat dir-ne l'Antoni Maria Alcover (de l'Alcover-Moll)?

Els arbres i concretament les figueres formen part de la identitat dels seus pobles. La figuera és un arbre de la nostra cultura, ancestral, amb una història que ve de molt antic. De fet, a les primeres civilitzacions de la Mediterrània, la figuera, la vinya, l’olivera i la palmera constituïen els cultius més importants. Sí, sí, la palmera, tan oblidada que la tenim a casa nostra avui en dia però quina quantitat de dàtils boníssims que fan a Israel o al Marroc! Aquí no tenim cultura de del fruit de la palmera. Després, la figuera, l’olivera i el garrover han format part de la trilogia de la ruralia de les Illes durant molts anys, com a cultius tradicionals dels secans dels nostres països mediterranis. A Mallorca la figuera ha marcat la història de l’agricultura, 11.000 anys aC ja hi havien figueres. És un arbre emblemàtic, sempre ha sigut l’Arbre; en canvi, ara tenim la visió i pensem que és l’olivera (introduïda a Mallorca el 1715), el taronger (l’any 1700), el garrofer (el 1500) o l’ametller, però aquests són arbres “moderns”.

Les figueres d’en Monserrat són la seva segona família, el seu altre motiu de viure, li encanten, són les seves 3.200 filles, els hi dóna vida, les ha parit, les poda, les toca, les cuida, les palpa. Podria escriure un llibre de cada figuera del seu camp, de cada anècdota de com la va aconseguir. Dir que és un apassionat és quedar-se curt. Diu que ha anat a 22 congressos internacionals de figues, sempre amb la mateixa conferència i el mateix nom “les figueres a les Illes Balears”. És innegable que és un gran embaixador de la cultura mallorquina. Sigui com sigui, és la seva manera de fer país i això sol ja és la seva màxima satisfacció personal.

#Son Mut Nou #Monserrat Pons i Boscana #Llucmajor #Mallorca #altres

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espiritutulem · 2 years ago

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Sufisme (segons en Houssein)

Amb Abdel Kadir Jilali (Bagdad), segle X, apareix el sufisme.

Déu envia el missatger Mohamed.13 califes. Amb la mort de l'últim, els musulmans perden la Kaaba, la pedra sagrada. La pedra del paradís retorna al paradís amb la mort del darrer califa. Es queden sense pregària. En aquest moment aparèix Abdel Kadir i amb ell neix el sufisme.

Zawiya - Casa on es retroben els que estimen Déu, reciten versícles, bakiate salihate. No poden viure i resar sense l'intermediari entre ells i Déu. No volen inventar res, esperen l'aparició del Mahdi (14è califa). Amb la seva aparició, la Kaaba retornarà a la terra.

El calendari musulmà comença l'any 622 del calendari gregorià amb l'Hègira (Mohamed fugint de la Meca cap a Medina.) 300 anys després de la mort del profeta, desapareix la Kaaba. Actualment són a l'any 1444. El sufisme va sorgir per omplir aquests segles de buit.

Segons el sufisme, la pràctica dels musulmans és injusta, no té sentit fer les cinc pregàries, ja que fins que no retorni la Kaaba no té sentit pregar. La Kaaba és la mà de Déu. Tothom vol tocar-la. Tots els que professen algun dels Llibres Sagrats esperen l'aparició de Mahdi. Amb la seva arribada, hi haurà una sola religió, una reunificació. El veritable Islam, no l'Islam que impera actualment.

Les dones queden excloses de fer la pregària. Cada home ha de fer una única pregària a la seva vida. A partir dels 50 anys. Es farà en presència del Mahdi.

S'ha descobert la Kaaba l'any 2005-2006. El descobridor és el Mahdi. Déu ha depositat la Kaaba a la casa del Mahdi. L'ha escollit. És d'Alnif. Abans, Jerusalem; després La Meca; ara, Alnif. Encara no l'han fet pública. Es demanen si és bon moment. Ara el Mahdi ha fet cinquanta anys. Ja pot fer la pregària. L'últim divendres del Ramadán. La va fer l'any passat. Esperen si pel proper any vindrà gent a Pelegrinar.

Com que la Kaaba ha aparegut a Alnif, Déu ha transferit la Tomba del Profeta i Les Muntanyes Sagrades a Alnif. Han trobat les tombes.

Amic del paradís. Cada profeta té un amic del paradís. Amb la arribada de la Kaaba a Alnif, cada profeta apareixerà a la tomba del seu amic. Jesús ha apregut a la tomba d'un dels fills d'Abdel Kadir, fundador del sufisme.

Cerimònia iniciació. Acostuma a fer-se a casa de la família que els conviden o bé a les Zawiya, abans de la sortida del sol o quan aquest es pon. Després de l'apat, fan una rotllana i canten allah haye, en repetició, mentres el cap, fokara ("els pobres"), perquè tots som pobres en relació a Déu, recita poemes d'Abou Choaybe (Telimsame, Algèria). Aquest poeta fou amic d'Abdel Kadir. Un dels seus poemes: Inni ida ma dakarto rabbi yahtazzo kalbi lilikaho. Cada poble té un Fokara.

Abdeslame Ben Mchiche (Wazzane.) El tercer gran pilar del sufisme, juntament amb Abdel Kadir i Abou Choaybe.

Les divergències en el sufisme venen donades, en part, per la divergència en l'elecció dels Poetes.

Dia 23 del Ramadàn, si cau en divendres, és més sagrat i beneït per fer la Pregària.

Si la informació es difon, la gent peregrinarà a Alnif durant el mes de gener. Segons textos antics, tal vegada vindràn 313 persones, de les quals 50 seràn dones.

El pare d'en Mohand va ser el fokara d'Alnif.

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elcitigre2021 · 2 years ago

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A Malha Magnética do Planeta

O planeta terra além dos polos magnéticos, norte e sul, possuem linhas de força ou linhas de ley como é conhecida, umamalha em torno, por onde o campo magnético do planeta se interage com o campo magnético do universo, como portas de entrada e saída,...esses campos magnéticos externos são vários, além dos planetas, do sol, de outras galáxias, campos magnéticos de galáxias, interagindo com outros campos de outras galáxias...mas vamos nos ater ao nosso próprio planeta...e as linhas de Ley. Antes de explicar sobre a construção e disposição dos círculos propriamente ditos, vamos começar sobre as chamadas “Linhas de Ley”. Apesar de conhecidas pelos chineses e hindus (e, por que não dizer, atlantes e lemurianos) por milênios, o primeiro ocidental a estudar e teorizar as linhas energéticas que passam pela superfície do planeta foi o matem��ticoPitágoras, aproximadamente em 500 AC, mas estas linhas só foram mesmo popularizadas em 1921, por Alfred Watkins. Desnecessário dizer que sua teoria foi ridicularizada e desprezada pelas autoridades.

As linhas de Ley, como vocês perceberão, é uma teoria que explica muito bem a imensa quantidade de eventos“inexplicáveis” ao redor do mundo, incluindo o Triângulo das Bermudas, Pirâmides, Áreas mortas, aparições de OVNIs e outras regiões de fenômenos magnéticos estranhos.

A mais antiga evidência a respeito de pesquisadores das linhas de Ley encontra-se no Ashmolean Museum of Oxford, que tive o prazer de visitar pessoalmente em 1989. Nele estão expostas um conjunto de 5 pedras mais ou menos do tamanho de um punho, esculpidas em 1400 AC, que representam precisamente os sólidos de Platão descritos no Timeus (que só seriam estudados oficialmente mil anos depois, na Grécia segundo autoridades). Apesar destas estruturas serem extremamentedelicadas e precisas, oficialmente, estas pedras são consideradas “projéteis de algum tipo não definido de boleadeira”.

No Brittish Museum também estão em exposição esferas de metal (de ouro e bronze) vietnamitas com respectivamente 20 e 12 pontos, que se encaixam e rolam umas sobre as outras, marcando uma combinação de 62 pontos e 15 círculos. Estas esferas possuem cerca de 2.500 anos de idade. Apesar destas esferas servirem como objeto de estudo dos sólidos de Platão e da combinação de pontos dentro de uma superfície esférica, oficialmente elas são “objetos de uso religioso não especificado”.

Combinando os dois principais sólidos de Platão, temos uma grade composta de 120 triângulos como a figura ao lado. Esta esfera metálica vazada foi encontrada por arqueólogos em ruínas na cidade de Knossos (durante a Idade Média, diversas imagens como esta apareciam em textos de alquimia e ela era chamada de “Esfera Celestial” por eles).

Sua função era ser deixada ao sol para estudos da projeção das sombras sobre a esfera central. Com isto, os gregos (e egípcios e posteriormente os pitagóricos, alquimistas e templários)conseguiram medidas precisas de distâncias no planeta, que só foram igualadas em precisão neste século, com os mapeamentos por satélite. Oficialmente, este é uma “esfera ornamental, de função desconhecida”.

Mas vamos direto para as Linhas de Ley. Como todos nós sabemos, os sólidos de Platão são 5(tetraedro, cubo, octaedro, dodecaedro e icosaedro). Pense nos dados de RPG. Porque apenas cinco? A resposta está nos cinco elementos do pentagrama usado na magia.

Estes elementos estão também relacionados com sólidos geométricos, além das cores e símbolos tradicionais. Então temos: Fogo = tetraedro, Terra = cubo, Ar = octaedro, Água = Icosaedro e Espírito ou Prana = Dodecaedro. As Escolas Pitagóricas reuniram todos os sólidos dentro de uma única esfera e o resultado foi um mapa de linhas formado por 120 grandes círculos e 4.862 pontos. Como na figura abaixo.

Assim como o corpo humano, que possui um sistema de sensores e relês nervosos, também a Terra os possui. Segundo os Ensinamentos Wiccanos, as antigas civilizações ergueram locais de culto para assinalar o plexo de tais pontos no corpo da Terra. A energia que flui de ponto a ponto (seu relê nervoso) é conhecido atualmente como Linhas Ley. Seu termo “Ley” é uma palavra relativamente recente criada para descrever simplesmente uma linha reta que conecta dois pontos, mas tem um significado muito mais amplo. Define-se linhas ley como o aspecto cristalino consciente do fluxo eletromagnético – linhas e correntes que cruzam o planeta em forma de rede. Linhas ley são fluxos “treinados” de energia eletromagnética e, para fins de comparação, pode-se dizer que elas atuam como o sistema nervoso de Gaia.

Pode-se dizer que as linhas ley existem em diversas formas, com diferentes graus de refinamento de várias formas de energia. As linhas ley são padrões energéticos que correm tanto em cima como embaixo da Terra.

Elas circunavegam a Terra numa variedade de caminhos, baseados em leis matemáticas, leis geométricas, essência vibracional, força geológica e campos eletromagnéticos e mineralógicos.

Elas mudam e se movem, e têm sido utilizadas numa infinidade de modos através de éons do espaço-tempo. Nas eras de maior entendimento, épocas de maior tecnologia, elas foram percorridas como autoestradas, utilizando-se a intensificação de energias muito refinadas. Através de tal entendimento, as linhas ley tinham a capacidade de ser usadas como condutores de transferência de energia e para comunicação.

Em 1925 Alfred Watkins redescobriu o conceito de energia da rede elétrica formada por linhas que ligam pontos de energia psíquicas altamente energéticas. Acredita-se que estes centros de energia psíquica foram criados por formações naturais como picos de montanhas, fontes e lagos, bem como construções artificiais adicionados à paisagem.

Desde a Queda de Atlântida, sua utilização amplificada cessou, e perdeu-se a capacidade de sustentar este modo de uso. Como resultado, a rede refinada não está mais intacta, de modo que as linhas ley estão partidas em algumas áreas, rasgadas em outras, e as autoestradas e caminhos parecem não fazerem sentido. Elas não se conectam mais completamente através do globo.A essência básica das linhas ley decorre de uma fonte natural. Elas são correntes de Energia Telúrica. À medida que elas se refinaram, algumas foram codificadas e construídas em novos paradigmas, os quais chamam-se de quinta e sexta dimensão. Estas substituíram as antigas, mas nem todos as descobriram ainda. Pode-se dizer que o sistema de linhas ley atua como o sistema nervoso do planeta vivo,pois o planeta também possui o que pode ser chamado de Linhas Axiatonais, Meridianos e Chakras.

As linhas ley são uma espécie de rotas de energia que ligam locais sagrados. É curioso ver como alguns lugares sagrados, como igrejas e monumentos, estão unidos por uma linha reta perfeita.É uma rede telúrica invisível. Onde estas linhas cruzam energia no lugar certo, há sempre um Monumento Megalítico, uma capela, uma catedral ou outro lugar sagrado.

Os estudos de Platão ecoam os ensinamentos de Pitágoras a respeito da projeção do infinito sobre o finito e servem para demarcar os pontos energéticos de maior intensidade na superfície do planeta, da mesma maneira que as linhas energéticas marcam os pontos principais da acupuntura em um corpo humano. Repetindo: “As above, so Below” (Tudo o que está em cima é igual ao que está embaixo).

Eminentes cientistas, como Sir Joseph Norman Lockyer, estudaram a superfície do planeta e sobrepuseram as chamadas Linhas de Ley com grandes monumentos do passado, como as Pirâmides, os principais círculos de pedra e outros eventos “inexplicáveis” e chegaram a “coincidências” absurdas.

A Cidades como o Cairo, com 6.000 anos de idade, foram projetadas (sim, você leu direito: projetadas) de maneira harmoniosa com as linhas energéticas do planeta. Londres, Paris, Berlin, Moscou, Washington, Brasília (ok, Washington e Brasília são cidades novas, mas seus projetistas sabiam o que estavam fazendo – olhe direito a planta de Brasília… aquilo é mesmo um avião ou poderia ser um compasso?).

Graças a este conhecimento oculto, mapas medievais até hoje inexplicados mostram a América, Austrália e Antártidacom formas quase perfeitas, condizentes com descobertas feitas séculos depois. Exemplos são o Mapa de Piri Ibn Haji(copiado de um mapa que estava na Biblioteca de Alexandria, com a descrição da América) e o mapa de Calopodio(1537, descrevendo a Antártida). Estes mapas eram mais precisos do que mapas feitos até a década de 60 ou 70.

Com base nestas linhas, mapas da Atlântida e de Lemúria também puderam ser traçados muitos séculos antes que os cientistas sequer começassem a discutir “placas tectônicas”. O pesquisador e cientista Sir James Churchward publicou, em 1972, um trabalho intitulado “The Twelve Devil´s Graveyard around the world”, onde localizava os doze locais onde ocorriam o maior número de acidentes e desaparecimentos de barcos e aviões no planeta.

Durante anos, ele compilou relatórios da marinha de vários países, chegando aos doze pontos críticos (entre eles, o famigerado Triângulo das Bermudas). Quando os estudiosos compararam estes pontos com o modelo esférico de Platão/Pitágoras, “coincidentemente” chegaram aos pontos principais do icosaedro projetado no Planeta (que “coincidentemente” é o elemento Água na geometria pitagórica).

Cruzando outros pontos na grande esfera temos pirâmides ao redor do planeta (uma na Amazônia, inclusive… porque será que os americanos estão tão preocupados com a Amazônia agora? Vejam a briga que está no congresso, com esta proposta de lei para privatizar partes da floresta… que terrenos exatamente vão cair nas mãos de multinacionais americanas?), caminhos que as aves migratórias seguem, avistamentos de UFOs, locais sagrados, Catedrais, Círculos de Pedra e por ai vai. Escolha um local bizarro ou inexplicável do estilo “acredite se quiser” e coloque-o sobre o mapa-mundi. Ele estará sobre ou muito próximo de um ponto destes.

Se quisermos brincar um pouco mais, basta pegar cidades importantes do ponto de vista religioso ou político, como Kiev, Roma, Constantinopla, Jerusalém, Meca, Karthoum (cidade mais importante do antigo Sudão), Ile Ife (cidade mais importante para os antigos Yorubás) e as ruínas do Grande Zimbabwe e perceberemos que elas se encaixam em um padrão peculiar (os pontos que estão faltando são sítios arqueológicos que foram centros religiosos em um passado distante). Quem já está familiarizado com a Kabbalah vai achar no mínimo intrigante esta “coincidência”. Podem, inclusive reparar que Jerusalém está sobre a sephira Da´ath (ok, eu sei que a maioria não vai entender essa… )

Na Europa não é diferente. Se conectarmos todas as linhas básicas descritas por Platão e Pitágoras, os cruzamentos principais destas linhas cairão em cidades importantes como Oxford, Rotterdan, Berlin, Chartres, Altamira, Barcelona, Frankfurt, Córdoba, Hamburgo, Lourdes, Roma, Atenas, Delfos e trocentas outras. Cidades que surgiram ao redor de oráculos, círculos de pedra (que foram substituídos por catedrais por causa da Igreja Católica e ai entra a importância dos pedreiros livres para a preservação desta geometria sagrada) ou monumentos antigos. Agora… por que TODOS os oráculos gregos, círculos de pedra e pirâmides estão localizados sobre estes nodos? Que relação temos entre “comunicação com os deuses”, “centros religiosos”, “eventos bizarros” e as linhas de Ley? Coincidências? 4.862 coincidências então.

E estas linhas e pontos podem ser divididos múltiplas vezes, em grades menores, até chegar a parcelas bem pequenas, suficientes para envolver quarteirões ou mesmo casas. Os chineses, gregos, egípcios e os antigos já conheciam a respeito destas linhas e chamam isso de Feng Shui/Geometria sagrada (mas esqueçam estas coisas estranhas que aparecem nas revistinhas de decoração hoje em dia, estou falando da ciência por trás do Feng Shui, algo que definitivamente não vai cair nas mãos das massas tão cedo). Todo mundo conhece locais na sua cidade ou bairro onde não importa que tipo de negócio se abra, ele sempre quebra, lugares onde qualquer loja que se estabeleça será um sucesso, locais onde você se sente mal sem saber por que ou lugares onde você se sente bem sem explicação racional. O estudo sério destas linhas energéticas poderia trazer benefícios enormespara a humanidade, definindo locais melhores e mais adequados para se construir hospitais, escolas, presídios, estabelecer plantações, parques, áreas residenciais e assim por diante.

A moral é: Feng Shui tem fundamento científico? SIM. Portanto, o estudo sério destas energias (digo, algo patrocinado por universidades e conduzido de maneira séria e laboratorial, envolvendo geólogos, físicos e pesquisadores)isso é algo muito interessante.

Bom… sabemos que as linhas energéticas estão ai. A questão é: como cada um deve aproveita-las, e não permitir que as energias sejam dispersadas. As Linhas Ley, são vórtices de alinhamento do Planeta. E as pirâmides foram construídas para ancorar estas energias. Observem a explicação no link abaixo:

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#astrofísica #ciência #discernir #conhecimento #sairdailusão #despertar #consciência #Youtube

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terzarocca · 4 years ago

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#Repost @leiturasdeumanordestina • • • • • • RESENHA Pena Vermelha Autora: Olalla Pons Editora Leabhar Books E-book: 405 páginas A história é dividida em duas partes, sendo que em cada capítulo alterna entre tempo passado e tempo presente. Aqui conhecemos Georgiana, uma condessa que foi acompanhar o marido e acabou se dando mal, no meio de uma guerra, onde o perigo era constante. Como vivia no luxo e agora estava longe disso, tudo estava errado, desde a alimentação que era grosseira e cobertores para dormir, que eram sujos. Pena vermelha teve uma visão e tinha que partir a fim que ela se realizasse, deixou sua aldeia, sua mãe que até então tinha entendido sua missão, e quando viu de longe aquela mulher altiva, diferente da sua cultura e que ainda sim passando dias e noites a imagem dela não saia da sua mente. Cogitava que de fato essa mulher era especial. Até que ela se materializou e era a coisa mais linda que ele já tinha visto. A guerra continuava, até que o acampamento onde Georgiana estava foi invadido, teve que fugir às pressas, não sem antes ver que Henry, seu marido, levou uma flechada no ombro. Acontece que no meio da fuga, a dama de companhia estava tão ferida que só depois que Georgiana descobriu que de fato ela estava morta e para completar, apareceram lobos. Após conseguir fugir dos lobos, ela deu de encontro com Pena Vermelha, o impacto foi tão forte, já que ambos estavam montados em cavalos, que ela ao cair bateu a cabeça. Pena vermelha ficou paralisado, afinal era ela, e ficou mais preocupado ainda pois tinha medo de ao se mover, machucá-la. Georgiana não é do tipo mansa, tanto é que atacou o índio com uma pedra, e quando estava para fugir constatou que ele não era como os índios avançaram no acampamento, mas que este era o mesmo que Henry havia dito que estava viajando, receosa, ela tentou ver os danos que tinha causado até ele despertar. É a primeira vez que leio história com tema de índio, e eu tive um pouco de dificuldade no começo para separar o tempo da história, e me atentar bem que não é só Pena Vermelha e Georgiana que são personagens principais, mas também Júlio e Eliza. Foi uma novidade que eu gostei e espero que vocês também https://www.instagram.com/p/CLaqRWBjN-u/?igshid=11gmkry6kv5pz

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asedanaraka · 6 years ago

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ORÍKÌ OLOKUN IBA OLÓKUN, IBA ‘GE OLOJO ONI, A DUPE O. A DUPE ÒRÚNMÌLÀ, ELERIN IPIN IBI KEJE OLODUMARE. ÈSÙ PÈLÉ O. OLÓKUN PÈLÉ O. OLÓKUN MO PE O, OLÓKUN MO PE O, OLÓKUN MO PE O. NI ÍGBA META. OKUTA LA PE MO SE JE, ETI ‘G BURE OBI RI KITI. NI ‘KA LE, OLÓKUN PÈLÉ O. OLÓKUN FE MI LO’RE, MO DUPE. OLÓ KUN FUN ME LO MO, MO DUPE. OLÓ KUN FUN ME LO’MO, MO DUPE. OLÓ KUN FUN ME LA LAFIA, MO DUPE. ORO TI ASE FUN OLÓKUN NI AWON OMO RE WA SE FUN OYI O OLÓKUN IBA SE, OLÓKUN IBA SE, OLÓKUN IBA SE O. OLÓKUN NUAA JEKE AWON O’IKU. MA JA KIKI WA ORUN. OLÓKUN BA ME. NU NI O SI O KI E LU RE YE TORAY. B’OMI TA ‘AFI A ROW PON ASE ASE ASE ‘SE O. Louvor a Olokun, louvor ao proprietário do dia, dou graças. Agradeço ao Espírito do Destino Testemunha da Criação, o segundo do Pai de Criação. Saúdo Esu, o Divino Mensageiro. Saúdo ao Espirito do Oceano. Espirito do Oceano eu te chamo. Eu te chamo Olokun. Espirito do Oceano eu te chamo. Eu chamo-lhe três vezes. É a pedra que quebra de repente, sem sangramento, o que traz uma boa notícia. Aquele que não é velho. Saúdo Olokun. Espírito do Oceano interminavél e sem fundo, damos graças. Olokun guia de nós, e damos graças. O Espirito do Oceano dá-nos filhos, agradecemos. Olokun nos dá saúde, nós apreciamos isso. O poder de transformação vem através do ritual e Olokun está além da compreensão. Olokun meus respeitos, meus respeitos Olokun, obedecemos ao Espírito do Oceano. O Espirito do Oceano protege-nos do desastre e da morte. Louvado seja o poder do céu. Olokun Minha Mãe, salva-me. Vou adorar você, enquanto houver sempre o oceano. Que haja paz nas águas que trazem o poder do espírito. ASE. Orixás #ilêaséibádanaràká🌈 #aragidanomóoxumarê🐍🌈🐍 #filhodeoxumarê #gratidão #fé #candomblé (em Ilê Asé Ibá Dan Aràká)

#ilêaséibádanaràká🌈#fé #aragidanomóoxumarê🐍🌈🐍#filhodeoxumarê #gratidão #candomblé

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ribesorg · 6 years ago

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Sant Miquel dels Sants… . En tal dia com avui de l’any 1903, es va col·locar la primera pedra de l’Església Nova (actual església parroquial) Dijous, 05 de juliol de 2018

Dijous, 05 de juliol de 2018. Portem 186 dies de l'any i en falten 179 per acabar-lo. Fase de la lluna: minvant. El sol surt a les 6:27 i es pon a les 21:30 . Celebracions del dia: Sant Miquel dels Sants. .En tal dia com avui de l'any 1903, es va col·locar la primera pedra de l'Església Nova (actual església parroquial) from ribes.org http://bit.ly/2ITHxzq

#Sant Pere de Ribes #ribes.org

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love-for-maria · 7 years ago

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Anthony Bourdain

Tenho tia e primo suicidas e passei infância e adolescência sem ouvir na-da sobre tais mortes

Nunca tinha ouvido falar de Anthony Bourdain. Talvez por não saber cozinhar, ou por não possuir nas minhas sinapses cerebrais, ou nas veias cardíacas, infelizmente, os mínimos impulsos com desejo de aprender. Pior: talvez, por um misto de inveja com humilhação, eu tenha, de uns dez anos pra cá, desenvolvido, inclusive, uma certa resistência infantil disfarçada de preconceito com os incontáveis realities televisivos dedicados a restaurantes estrelados, panelas biônicas e receitas naturebas. Ok, um Rodrigo Hilbert ali, um Gordon Ramsay acolá, um Paulo Tiefenthaler nos finais de semana, mas nada que me colocasse anotando um supremo de frango diante de uma Palmirinha ou de uma Ana Maria Braga. Isso sem falar nos gringos... Quantas vezes ouvi amigos comentando a respeito de uma série da Netflix sobre um sushiman japonês que só recebe sei lá quantas pessoas por vez, e que é incrível e filosófico? Ou do Jamie Oliver, que revolucionou as merendas escolares na Inglaterra? Ou do Ferran Adrià, e sua famosa espuma do elBulli? Acho tudo lindo e tenho vontade de provar absolutamente todas aquelas comidas, das mais simples às mais pedantes, mas nunca, nunquinha da silva, passei nem perto de me programar pra assistir à trajetória dos pratos diante da tevê.

Tolice, você dirá, e eu concordarei, já que, atualmente, todos os programas, ou ao menos os mais espertos — e acredito ser esse o pulo do gato — têm fronteiras cada vez mais invisíveis entre o conteúdo principal e os periféricos, o que faz com que a Bela Gil possa fazer política falando de agrião e o Caco Barcellos possa falar de comida ao comentar a greve dos caminhoneiros. Programas sobre comida nunca são só sobre comida, e mais: às vezes, justamente por estarem com as mãos ocupadas e repletas desse sentido tão próximo que é a perspectiva de uma refeição logo mais adiante, talvez exatamente e unicamente por isso, esses apresentadores/chefs sejam das poucas categorias do showbizz que conseguem, ainda que involuntariamente, deixar a cabeça livre pra produzir aquelas frases que vão de encontro ao nosso pequeno grande Deus da existência de todos os dias, uma avis rara e poderosa chamada es-pon-ta-nei-da-de, coisa que, se na vida prosaica já vale a viagem, na tevê é tipo achar gasolina a quatro reais num posto do Rio de Janeiro, na semana passada.

E por isso volto ao apresentador americano: um comunicador genuíno e verdadeiramente interessado no outro nos deixa em casa e entre amigos, e foi assim que me senti assistindo, atrasada, à obra de Anthony Bourdain. Porque, ao contrário dos chamados “opinadores oficiais”, com seus braços e gestos subjugados à hierarquia do pensamento, as frases proferidas por nossos astros cozinheiros como Bourdain, sempre diante do fogão ou de um prato de comida, têm o charme da coadjuvância, a liberdade do amante, a não consciência do curió, que só é leve e afinado porque assim decidimos por ele. A distração é Jesus, assim como a arte é mais bonita quando não se sabe bonita e nem se vê o esforço por trás dela. Anthony Bourdain era livre e genial porque tinha coragem de ser quem se é.

Mas a questão desse texto não inclui curiós e nem histórias da Bíblia. Ao contrário, a caneta aqui, inclusive — e peço licença ao leitor —, se permitirá pesar um tanto o tema, pra só lá na frente suavizar a tinta, porque o verbo dinamita a pedra tanto quanto um cinema relativiza a existência, e o sono profundo torna possível o outro dia. Anthony Bourdain teve uma vida brilhante e, no entanto, se suicidou aos 61 anos na França, e de tudo o que eu li até agora, não houve um único texto que acolhesse a sua decisão.

“Ele era rico”, escreveu meu amigo Marcelo Rubens Paiva. “Como assim dar fim à própria vida?”, “Namorava a gata da Asia Argento" (atriz italiana), comentou outro twitteiro, logo abaixo do tweet do Marcelo, “uma das mulheres mais lindas do mundo”. “Estava no auge", era a frase padrão de todos os obituários. Tinha grana, sucesso, filhos, mulheres, prestígio, reconhecimento, tatuagens e era bajulado por onde fosse. E daí?, eu pergunto dez vezes seguidas. Ninguém sabe o que se passa no íntimo de ninguém, e há que se respeitar o direito do individuo, seja ele qual for. É claro que, antes disso, e de modo incansável, e ampliando cada vez mais essa rede de apoio, devemos tirar o assunto da gaveta dos tabus e trazê-lo pra mesa de jantar. Ou alguém acha que não falando o problema deixa de existir?

Tenho tia e primo suicidas, e passei minha infância e a adolescência sem ouvir falar absolutamente na-da a respeito das circunstâncias daquelas mortes, tão próximas. Por quê? Vergonha? Fracasso? Pois tenho profundo respeito por minha tia Lili e por meu primo João Luis e lamento que eles não tenham achado outra alternativa. Mas os considero corajosos, e não perdedores. Recentemente, em São Paulo, alunos de uma escola particular também deram fim às suas vidas, e os números em todo o Brasil — principalmente entre idosos — não podem ser considerados baixos. Vamos falar sobre suicídio, como adultos que somos?

Anthony, que cara genial você era, obrigada por nos tirar um pouco dessa new caretice 2018. Vá em paz que o céu de vocês tá cheio de gente interessante, e com certeza a carne é servida mal passada.

https://oglobo.globo.com/cultura/anthony-bourdain-22771448

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praza-catalunya · 7 years ago

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As sinerxías, os tempos imaxinarios e as vanitas de Pamen Pereira

Na galería de arte barcelonesa Artur Ramon a artista multidisciplinar Pamen Pereira exhibe as súas dotes de xamán e feiticeira de enerxías, materias e intuicións. Pereira invita ao xogo de transcender tempos e espazos convencionais aplicando ás realidades a reflexión emocional. Cal é o resultado de xuntar nunha peza pedras e andoriñas? E cadeiras do século XVIII con zapatos de chumbo?

Lito Caramés

O Surrealismo e os restos orgánicos

Hay un mundo que no puede ser percibido por los sentidos ni los conceptos y que, sin embargo, es tan real como el mundo visible: es un mundo arquetípico, intuitivo y transindividual, habitado por otras energías más sutiles. Creo que el arte se maneja descubriendo el vínculo entre la materia y esas energías sutiles, y la imaginación es una puerta para ello (Pamen Pereira, 2017).

Nalgunha entrevista concedida pola artista Pamen Pereira, co gallo de anteriores exposicións, ten declarado que o surrealismo é un movemento fundamental na arte do século XX, que acabou por influír e condicionar a creatividade de moitísimos artistas e tendencias. Pois ben, entre as artistas surrealistas ocupa un lugar destacado Maruxa Mallo, a creadora nada en Viveiro e de quen a filósofa María Zambrano declarou que era o ser máis libre que coñecera en toda a súa vida. Maruxa Mallo, cando viviu no Madrid de finais dos anos 20 e comezos dos 30, viaxaba ás aforas de Madrid, en excursións ben peculiares para recoller restos orgánicos que atopaba polos campos resecos e mais polos barbeitos. Para que? Para que logo acabasen sendo os referentes cos que pintar moitas das súas obras daqueles anos. Exemplos son o lenzo Antro de Fósiles (1930) ou Basuras (1930), que tanto agradaron ao pope André Breton cando Mallo expuxo en París. Daquela Breton mercoulle unha peza. Pereira tamén gosta de atopar e recoller os materiais que a Natureza vai pondo diante dela; restos orgánicos cos que edificar a torre de soños.

Non é o único caso dentro do surrealismo que sentiu atracción polos restos e materiais que azarosamente pon a natureza ao dispor: Joan Miró e o francés Yves Tanguy, por exemplo. Por indicar outro artista que se deixou inspirar pola natureza, Ángel Ferrant, que viviu dous anos na Coruña, fixo moitas esculturas con pedras atopadas nas praias de Galicia, e que levan nomes como Pescador de Sada,ou Paxaro de mar, ou Muller de Regueiro.

As pezas de Pamen Pereira (O Ferrol, 1963) tamén xogan co subconsciente. Sen ir máis lonxe, na exposición que hai pouco fixo na cidade de León --La mujer de piedra se levanta y baila--, todo un compendio de pezas e instalacións ao servizo do ritual matérico e da mística zen, aparecen uns zapatos de tacón aparentemente convencionais, forrados de escamas de chumbo e con ás tamén de chumbo. Que significado teñen? Son referencias ao mundo máxico das sereas? A outros seres fantásticos provistos de ás? Vistos de lado semellan guerreiras con helmo dispostas para o combate. O combate polos dereitos das mulleres? Pereira debe sentirse próxima a moitas das mulleres que militaron o surrealismo, e que foron esquecidas polos seus compañeiros e mais pola historia oficial; mulleres ás que hai uns meses o Museo Picasso de Málaga dedicou a exposición Somos plenamente libres. Las mujeres artistas y el Surrealismo.

Natureza, arte, vida

O poeta é um fingido

Finge tão completamente

Que chega a fingir que é dor

A dor que deveras sente.

Fernando Pessoa, Autopsicografia, 1930)

Estes catro versos do irrepetible Pessoa pódense tomar en moitos sentidos. En calquera caso, interesa a autodefinición do poeta-artista sobre a súa dor; as súas dores. A dor que sente a persoa creadora pode ben ser a dor provocada polo proceso necesario para partir de realidades tanxibles e acabar chegando á obra de arte. A dor que, en verbas de Pereira, cómpre para descubrir el vínculo entre la materia y esas energías sutiles. Esa dor pode ser moi fonda, con feridas, fendas e cicatrices permanentes. Feridas como as tres consabidas que no seu momento cantou Miguel Hernández (e décadas despois Joan Manuel Serrat), que son as mesmas ás que, doutro xeito, aluden os moradores do deserto do Sahara cando celebran o ritual do té; dos tres tés.

A esas tres feridas vitais (vida, amor, morte) hai que engadir, no caso da artista Pamen Pereira, outra máis --quizais englobadora das tres anteriores--: a ferida do coñecemento. A arte de Pereira sabe dos escritos filosóficos. O xogo entre realidade tanxible e a outra, esa que se agocha no hemisferio emocional, canto ten de platónico? Canto da lectura e comprensión do Mito da Caverna? E canto destes versos de Pessoa: Neste mundo em que esquecemos / Somos sombras de quem somos, / E os gestos reais que temos / No outro em que, almas, vivemos, / São aquí esgares e assomos.

Pamen Pereira –artista que vive a cabalo entre Galicia e Valencia-- vén de abrir na galeria de arte Artur Ramon (renovada, ampliada e mudada de sede –agora na rúa Bailén, 19), a instalación á que puxo por título Tiempo Imaginario. A galería Artur Ramon é unha institución no mundo da arte en Barcelona. Que unha galería de tanto renome escolla á artista Pamen Pereira para reinaugurar as súas salas é significativo. Por unha banda, fala da calidade artística de Pamen Pereira, obviamente; calidade recoñecida polos xestores da galería. E por outra parte semella indicar a actualización e sensibilidade dos responsables de Artur Ramon ao presentarse de novo ao público barcelonés con novos xeitos de arte (instalacións, novas tecnoloxías) e apostando pola creatividade dunha muller; elas sempre en minoría nas historias das artes, mírense por onde se miren.

Entrar agora nas salas da galería Artur Ramon é descubrir outras realidades. Neses espazos máxicos, Artista total, coidadora de todos os detalles, mimadora da iluminación intencionada de cada peza, Pamen Pereira devén a xamán das ucronías, a feiticeira que fai voar restos orgánicos, que teletransporta ao visitante. Nese baixo da rúa Bailén, Pamen Pereira tamén gana a batalla do tempo e, nunha sucesión de pinchacarneiros, revélase a alquimista da materia dos soños.

Vanitas barroca

Me gusta decir que mi trabajo es como el de una chamán que proporciona alimento espiritual o poético, o como el de un alquimista que juega con arcanos vitales. Creo que la práctica artística debe mover energía. En realidad la vida es mi gabinete de trabajo (Pamen Pereira, 2017).

Pamen Pereira procura a inspiración e tamén os materiais cos que traballar na propia natureza. A Natureza vén sendo unha deusa que aglutina o mundo visible polo que transitamos e no que convivimos con moitos outros seres. E nese mundo exterior hai formas e entidades que acaban conformando parte do substrato material de moitas e moitos artistas. Pamen Pereira tamén busca na Pachamama obxectos que lle permitan transcender as formas e acabe a artista dándolles novas vidas (raíces, ósos, cornos, pedras, caveiras). Algo parecido ao que comezaron facendo os e as artistas do surrealismo.

Na instalación Tiempo imaginario, tan suxestiva e orixinal, Pereira é quen de combinar móbeis barrocos con pezas da súa propia creación, e que remiten á Natureza. A peza Mesa refectorio século XVIII e candelabros (2017), unha mesa magnífica, tallada, ten por riba uns 30 candelabros suspendidos do teito, alumando e consumindo as súas velas. En La mujer del agua sigue cantando (2017) media ducia de cadeiras barrocas e excelentemente conservadas flotan no ar da galería, acompañadas dun par de zapatos de muller, forrados de escamas de chumbo e con ás. Estas dúas obras, amén doutras que se poden contemplar en Artur Ramon (como El mundo visible es solo una excusa, 2017) fan choscadelas á fugacidade --panta rei-- ao movemento constante. A suspensión aérea de certos elementos, as velas consumindo o seu propio ser, animan a pensar nese tema tan barroco, a vanitas. Á mesma concepción tamén poden aludir as vértebras de vacún que conforman os corpos das aves en voo frenético diante do fermoso e traballado moble barroco que é parte da peza El mundo visible es solo una excusa. A próxima exposición que programa a galería Artur Ramon é dos irmáns Santilari, uns pintores de Montgat que confeccionan tamén vanitas, en formatos e técnicas diferentes. Terá morto o barroco algunha vez?

Certo é que estas pezas de Pereira teñen máis significados. Unhas revelan as composicións da artista de Ferrol como auténticos poemas visuais, e outras que aproximarían máis as obras á física cuántica. E habería que saber, por certo, que parte da elaboración destas pezas –a medio camiño entre a restauración de móbeis e a composición surrealista-- é responsabilidade do subconsciente, ese tobo emocional no que se refuxian e xogan tantas asociacións mentais. Todo parece indicar que La mujer del agua sigue cantando é unha creación –unha continuación-- da instalación que Pereira fixo na cidade de León en 2016: La mujer de piedra se levanta y baila (MUSAC).

Que dimensións ten un universo? A Bela e a Besta

Cada piedra, cada planta, cada animal o cada persona son meras formas de una sustancia común que, agitada por la emoción, es susceptible de transformarse en algo diferente. El mundo tangible y sensible no es más que el poso residual de una larga progresión de grados cada vez más sutiles de la materia, la manifestación de la gran cadena del ser (Pamen Pereira, 2017).

Pamen Pereira é a artista global. Na súa traxectoria ten traballado e combinado a pintura coa escultura, a fotografía co deseño, as montaxes audiovisuais coas instalacións. En Tiempo imaginario –título perfecto para o contido da instalación-- Pereira fai gala das súas capacidades sincréticas. É quen de alambicar tempos e espazos, técnicas tradicionais e materiais audiovisuais moi avanzados.

En Tampoco el mar duerme II (2017) Pamen Pereira fai un xogo moi orixinal. Sobre unha mesa castelá do século XVII, a artista coloca unha arqueta metálica –verdadeira caixa forte da época-- provinte de Alemaña (século XVI), e dentro desa alfaia coetánea de Leonardo e do Greco, instala unha esfera de vidro na que se proxecta indefinidamente o incesante movemento do mar; o panta rei que hai máis de dous milenios e medio proclamou Heráclito de Éfeso, ou como di Paul Valéry ao comezo da súa famosa obra Le Cimetière Marin: La mer, la mer, toujours recommencée! Todo o mar cabe nunha bola cativa, case de brinquedo. Como é de grande un universo? Pereira, dona das magnitudes, burladora das leis físicas convencionais. Ao final do filme Men in black hai tamén un xogo similar: alguén vai metendo universos enteiros en bolsas de tela onde os cativos gardan as bolas, unha e outra vez. A artista total parece dominar ese xogo. Mirando para esa bola –que podería ser unha desas que en todas partes se venden para os turistas, cunha vista de cidade e neve que decora a paisaxe-- é posible que a algún visitante, conmovido polas sínteses de Pereira, se lle escape entre os dentes a verba Rosebud. Que vén sendo Rosebud para Kane no filme de Orson Wells? Un universo inalcanzable? O universo da súa infancia, perdida sen remisión? A poesía, a intriga, o anacronismo coherente, o misterio nas realizacións de Pereira. Com ben di o poeta O mistério das coisas, onde está ele? / Onde está ele que não aparece / Pelo menos a mostrar-nos que é mistério? / Que sabe o rio disso e que sabe a árvore? / E eu, que não sou mais do que eles, que sei disso? (Fernando Pessoa, 1911).

Unha miga máis aló sorprende unha montaxe entre dúas pezas que para nada se asemellan. No chan, cerca dunha parede está situada a escultura de Lazzerini, titulada Palas (1850). É unha escultura figurativa, de estética clasicista, na liña dun Ingres ou dun Canova, que representa á deusa espida e sentada. Palas parece pendente dunha peza que colga nesa parede e que non é outra cousa ca un pequeno espello de oxidiana, esa pedra tan dura, cun marco redondo e avultado confeccionado con cornos de vaca. O título de todo o conxunto: La doma del buey II (2017). Que feed-back se produce entre pezas tan dispares? Que propón a artista? Vista a composición en conxunto, coa iluminación directa que Pereira lles dá, produce inquietude. Diríase que a escultura –no chan, máis baixa, A bela,-- está temerosa ou ás expensas do espello da parede. E o espello ben pode ser a boca da Besta que está saíndo da parede a punto de agredir, devorar á bela. A profundidade que a suma de cornos vacúns impoñen ao espello tamén dá para intuír que pode tratarse da boca dun oráculo, sempre temido, sempre decisivo. Ou será que o boi –ao que referencia o título-- é a face que se ve reflectida nese espello de oxidiana?

Los huesos de la tierra. Massimo Dutti

É preciso destruir o propósito de todas as pontes Vestir de alheamento as paisagens de todas as terras, Endereitar à força a curva dos horizontes, E gemer por ter de viver, como un ruído brusco de serras ... (Fernando Pessoa, Hora Absurda, 1913).

Sorprendentemente hogano, nestes comezos de 2018 na cidade de Barcelona é doado contemplar tamén outra instalación de Pamen Pereira. Neste caso trátase dunha actuación da artista telúrica nun espazo comercial. Non hai moito a firma Massimo Dutti abriu unha nova tenda no Passeig de Gràcia 96, un edificio modernista, espazo que ata hai pouco fora a sede de Vinçon. Nos espazos das escaleiras –algunhas monumentais-- do edificio, Pamen Pereira instalou Los huesos de la Tierra, catro intervencións que xogan cos espazos, coas vestimentas e mesmo coas persoas. Catro intervencións para seguir investigando nas leis da Natureza, nos materiais telúricos e a súa interdependencia coas forzas emocionais.

Los huesos de la Tierra é unha instalación do gusto de Pereira. Nela están condensadas algunhas das súas teimas e predileccións. Hai natureza, hai enerxías que atentan contra as leis da gravidade. Na parte de riba da instalación as andoriñas voan e revoan, en espirais, en redemuíños tan fortes que acadan por erguer do chan as pesadas pedras. As andoriñas, a enerxía que logran acumular –todas a un-- no seu remuíño ascendente provocan que as pedras – os ósos da Terra-- voen como se fosen burbullas de xabón. As forzas telúricas levitan. A Pachamama extende as súas ás polo éter, xa por medio dos voos dos paxaros, xa coa ingravidez das pedras, un dos materiais fundamentais da súa esencia

Tiempo imaginario. Instalación

Que sorte, penso agora, a do pintor:

no lenzo, o mundo mira os ollos da ventá

e para que o pincel escriba en terceira persoa

nada deberá ser sacrificado.

(María do Cebreiro, Non queres que o poema te coñeza, 2004 )

No traballo que Pamen Pereira sitúa na galería Artur Ramon –Tiempo imaginario-- hai unha peza, ao fondo, que pode considerarse un resumo do espírito que ilumina todas as obras que a artista global tivo a ben ofrecer ao público barcelonés. E a tal peza leva o parco título de Instalación (2017). A concreción física da obra é sinxela, o importante é a concepción filosófica e estética da mesma. Arrimado a unha parede vese un armario provenzal, de finais do século XVIII –un armario moi ben traballado, con baixorrelevos--, que se adoitaba regalar a noiva cando casaba. As portas do armario están entreabertas e dentro, suspendido no ar hai un corazón metálico, con ramallos dourados. E remata a composición un sutil so do bater dun corazón. Roupeiro, corazón, latexos. Esta obra, Instalación, participa das inquietudes e intereses da autora. Xoga cos tempos pasados e presentes, cos espazos emocionais e sensitivos, coas tecnoloxías (o armario fíxose coa mellor tecnoloxía e sabedoría de hai 300 anos, e o corazón vai acompañado polo latexo real dun corazón humano).

Pereira revélase, unha vez máis, como a escultora de espazos pluritemporais, como a retratista de tempos cuánticos. É doado imaxinar a Pereira no seu estudo levando vida de asceta nos intres previaos á execución dunha obra. Ascetismo e mesmo xexún, como facían os monxes ortodoxos antes de ser quen de encararse á táboa onde ían crear unha icona para que formase parte desa estrutura que separa popes de público: o iconostasio. Pamen Pereira é unha grande artista e a súa obra digna de ser admirada. Xogando –como fai a artista-- cos tempos e as identidades, pódese concluír cos versos que no ano 1995 Xohana Torres lle dedicou a outra artista galega (Marieta Quesada):

Marieta, ti nunca estarás soa:

coa constancia das ondas, ben navegas

--Giotto ou Picasso-- pola arte

máis primaria da Terra.

Lito Caramés

EXPOSICIÓN:

Tiempo imaginario

Galería de arte Artur Ramon

ata o 24 de marzo de 2018

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nievesvidueira · 7 years ago

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Amor con amor se paga leccións que a vida nos dá, aprendendo a levantarse na mais vella facultá. De mestra temos a Lua pra examinarnos o Sol, as estacións son a masa que a terra pon a remol. As árbores licenciados en medicina xeral, os pulmons da humanidade dende o comezo o final. Acubillo dos paxáros transmisores de culturas, señan perenne ou caducos sempre gardan a frescura. O gado e o intermediario pra a Natureza axudar, de quen temos que aprender a ordenar... pa gobernar. Ben pode avanzar a cencia que non os vai superar, manteinse do que da a terra e a terra llo voven dar. As pedras son o pasado que ninguen pode borrar, unhas lavanse coa auga e outras deixanse tallar. Mailos morrillos mais duros no Pico das Bouzas fican, son testemuñas de marcos os que xamais modifican. Amor con amor se paga iso é a Terra pra min, sembrei amor a cotio e moito mais recibín. Nieves Fernández Vidueira

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joaquimblog · 7 years ago

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Astrid Varnay

Wolfgang Windgassen

Hans Hotter

Ludwig Weber

Christa Ludwig

Després d’un primer encontre no gaire afortunat en un Foro operístic (ja ho tenen això els foros) fa més de 10 anys, la relació amb en Toni sempre ha estat esplèndida, compartint moltes complicitats musicals.

Va publicar el seu primer comentari abans d’ahir va fer 9 anys, és a dir fa molts anys que agraeixo tenir-lo com a seguidor del blog. Malgrat que segurament hem coincidit moltes vegades al Liceu o a l’Auditori, no ens coneixem personalment, cosa que m’agradaria solucionar en breu.

En Toni, com tot seguit veureu, és un wagnerià de pedra picada i algunes de les seves tries podrien ser perfectament les meves.

Aquest és el seu qüestionari:

La primera vegada que vas anar a l’òpera quin any va ser?1972

A quin teatre? Teatre Principal de Maó

Quina òpera vas veure? La Traviata

Els teus pares anaven o van a l’òpera? Sí

Quin compositor operístic t’estimes més? Richard Wagner

Quina és l’aspecte que valores més d’una representació operística? El cant

Quin és el teu tenor predilecte? Wolfgang Windgassen

Quina és la teva soprano predilecta? Astrid Varnay

Quin és ell teu baríton predilecte? Hans Hotter

Quina és la teva mezzosoprano predilecta? Christa Ludwig

Quin és el teu baix predilecte? Ludwig Weber

Quin és el teatre dels que has visita que més t’ha impressionat? El MET

Podries viure en una ciutat sense teatre d’òpera? Sí

Quina és la teva òpera predilecte? Tristan und Isolde

Quina òpera detestes? Cap de moment

Valora de 1 a 10 la importància del director d’escena en una representació operística 4

A quina ciutat del món que no sigui la teva i amb teatre d’òpera, t’agradaria viure? London

Quin és el llibretista operístic preferit? Richard Wagner

Quin és el teu heroi de ficció operística? Tristan

Quina és la teva heroïna de ficció operística? Isolde

La gravació operística que t’enduries a l’illa deserta? Parsifal Bayreuth 1964. Hans Knappertsbusch,Hotter,Stewart,Vickers,Ericson,Neidlinger.

El director d’orquestra operístic preferit? Hans Knappertsbusch

El director d’escena preferit? Cap

La representació operística que t’hagués agradat assistir? Die Walküre, 6 December 1941, Metropolitan New York, el debút de Astrid Varnay amb 23 anys, com Sieglinde, amb H. Traubel, L.Melchior,K.Thorborg,F.Schorr,A,Kipnis. dirigint un jove Erich Leinsdorf de 27 anys.

L’òpera barroca que més t’agrada? No escolto òpera barroca

L’òpera clàssica que més t’agrada? Don Giovanni

L’òpera romàtica que més t’agrada? Tristan und isolde

L’òpera del segle XX que més t’agrada? Elektra

L’òpera del segle XXI que més t’agrada? No tinc opinió.

Si poguessis escollir una vocalitat lírica, què t’agradaria ser: soprano, mezzosoprano, contralt, tenor, baríton o baix? Tenor

Per concloure aquest magnífic qüestionari de Toni us vull deixar aquella Walküre de l’any 1941 (el dia abans de l’atac a Pearl Harbor), entendreu perfectament perquè a ell li hagués agradat ser-hi.

Moltes gràcies Toni, com sempre ha estat un plaer compartir amb tu aquesta “wagneriatitis aguda”.

La setmana vinent ens visitarà el qüestionari del gran i enyorat Amfortas (Jesús).

EL QÜESTIONARI IFL DE TONI PONS Després d'un primer encontre no gaire afortunat en un Foro operístic (ja ho tenen això els foros) fa més de 10 anys, la relació amb en Toni sempre ha estat esplèndida, compartint moltes complicitats musicals.

#Astrid Varnay #Christa Ludwig #El Qüestionari IFL #Hans Hotter #Hans Knappertsbusch #Ludwig #Ludwig Weber #Richard Wagner #Wolfgang Windgassen

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piscitellientretenimentos-blog · 7 years ago

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PARQUE DAS RUÍNAS RECEBE “DOIS VELOCISTAS NO GLOBO DA MORTE”

http://www.piscitellientretenimentos.com/parque-das-ruinas-recebe-dois-velocistas-no-globo-da-morte-2/

PARQUE DAS RUÍNAS RECEBE “DOIS VELOCISTAS NO GLOBO DA MORTE”

Dois amigos distanciam-se por 20 anos até que a vida, a toda velocidade, trata de colocá-los frente a frente. Surge, então, uma proposta entre eles. Tudo pode acontecer. Como no Globo da Morte, vida e morte se misturam, amizade e traição se enlaçam, e o único abraço possível pode ser apenas um empurrão para o abismo. “Dois Velocistas no Globo da Morte”, de Márcio Menezes, estreia no dia 9 de setembro, no Parque das Ruínas, em Santa Teresa. No elenco, estão Betina Pons, Gilberto Behar, Jaqueline Macóeh e Thales Paradela, sob a direção de Marcio Fonseca. A temporada vai até 30 de setembro, com apresentações sempre aos sábados, às 16h.

O texto do carioca Márcio Menezes fala sobre amizade, amor, sonhos, frustrações, desilusões, morte. “O palco é o melhor lugar para discutir temas essenciais da condição humana”, explica o autor. Ele conta que a ideia surgiu da necessidade de falar sobre o passado, mas que, assim como o reencontro muda o destino dos dois amigos, a peça passa a especular sobre o futuro.

O elenco se reuniu para fazer uma leitura dramatizada do texto no Salão Carioca do Livro em novembro de 2016. Foi dali que a equipe decidiu produzir o espetáculo. “Os idealizadores somos eu e o Márcio Menezes. Ele tinha me visto em cena, dois anos atrás, em “Juliette castigada (e Justine recompensada)”, de Roberto Athayde, com direção de Paula Sandroni. Depois, o conheci no curso sobre Nelson Rodrigues, ministrado pela Paula, e fui a uma leitura do texto no evento Segunda em Cena. Adorei o texto e propus que montássemos o espetáculo com os atores da Cia Os Simpáticos Estranhos”, explica a atriz Betina Pons.

Currículos

MÁRCIO MENEZES nasceu no Rio de Janeiro em dezembro de 1972. Jornalista de formação, exerceu inúmeras atividades: tradutor, DJ, músico, assessor político. Mestre em Gestão em Políticas Culturais pela Universidade de Barcelona. Autor do livro “Todo terrorista é sentimental” da Editora Record. Dramaturgo das peças “Viver e morrer em Denver”, “Eu sei o que você fez no verão de 86”. “2 velocistas no globo da morte” é a segunda peça escrita pelo autor.

MARCIO FONSECA

Ator da Cia Atores de Laura desde 1996. Professor de atuação da Oficina de Atores Cesgranrio, 20 montagens teatrais como ator, 12 como diretor, 5 curtas metragem, 6 longas metragem e participação em diversas novelas e séries de Tv. 2017 – Cia Atores de Laura – Ator da Cia desde 1996 (Daniel Herz) 2015 – Ao Lado (Julio Constantini) 2010 – Tropa de Elite 2 (José Padilha) 2008 – Praça Saens Peña (Vinícius Reis) 2007 – Tropa de Elite (José Padilha)

BETINA PONS

Atriz e produtora. Natural de Porto Alegre, atuou dos 11 aos 15 anos na companhia de musicais na escola e viajando pelo interior do país e fora dele também. Na Escola Angel Vianna, fez o curso técnico de bailarina em 2002, quando teve contato com as danças moderna e contemporânea, teatro, expressão corporal, laban e música. Iniciou sua carreira em teatro profissional no Rio de Janeiro, como atriz e produtora no espetáculo “Sobre um”, com direção geral de Ney Matogrosso, em 2002, encenado no Teatro Villa Lobos e na sala Paraíso do Teatro Carlos Gomes. Foi fundadora, produtora e atriz do grupo teatral O Nome entre 2002 e 2005, período em que atuou em “Sobre um” e “Aparelho locomotor”. Entre 2003 e 2004, participou como atriz convidada do Workshop de Dramaturgia Contemporânea ministrado por Bosco Brasil, Lauro César Muniz e João Bethencourt no Teatro Carlos Gomes. Na televisão, participou de diversas novelas na Rede Globo – como “O profeta”, “Pé na jaca”, “Sete pecados”, “Malhação” e “O astro” – e no seriado “Guerra e paz”. Em 2011, apresentou a mostra “Faróis do Cinema” na Caixa Cultural. Em 2012, integrou o elenco das leituras dramatizadas “Os Ossos do Barão”, texto de Jorge de Andrade, na Academia Brasileira de Letras/RJ. Em 2015 protagonizou e produziu a peça “Juliette castigada (e Justine recompensada)”, direção de Paula Sandroni, no papel de Juliette, em cartaz no Teatro Maison de France. Atriz do filme “O Mar de Helena” (2017), direção de Lucas Vasconcelos. Atriz na Visita Guiada realizada na Academia Brasileira de Letras desde junho de 2017.

GILBERTO BEHAR

Já pertenceu a duas companhias cariocas: Cia de Teatro Atores de Laura (dir. Daniel Herz e Susana Kruger), na qual integrou o elenco do infantil “A flauta mágica”, ganhador de quatro Prêmios Coca-Cola; e da Cia Prática de Teatro (dir. Michel Bercovitch), em que integrou o elenco de várias peças, como “As aventuras de Tom Sawyer”, triplamente agraciada com o Prêmio Maria Clara Machado. Participou também do grupo “Os Inverossímeis”, ficando em cartaz durante três anos no Teatro Miguel Falabella com a comédia “Surto a dois”. Com a companhia atuou em “Simpático estranho” e na comédia “Aquela coisa toda”. Em televisão, já fez participações em várias novelas da Rede Globo: “A regra do jogo”, “Avenida Brasil”, “Passione”, “Escrito nas estrelas”, “Malhação”, “Caras e bocas”, “Senhora do destino”, “Laços de família” e “Vila Madalena”, Também trabalhou em programas da mesma emissora: “Grande família”, “Linha direta”, “Xuxa no mundo da imaginação”, “Sítio do Pica-pau Amarelo”. Em 2009, participou do filme “Budapeste” de Walter Carvalho. Já estrelou também mais de 25 comerciais, além de apresentar um show de humor na web.

JAQUELINE MACÓEH

Atriz da novela da Record Ribeirão do Tempo, personagem Fátima. Formação artística na Escola de Teatro Martins Penna. Fez também curso de teatro para atores (Laura Alvim) – Professor: Daniel Herz; curso de interpretação para TV (Stúdio escola de atores) – Professora: Sonali Becker; e curso de interpretação para TV (Sea) – Professor: Fábio Junqueira, do Grupo de teatro Nós do Morro. Principais trabalhos no teatro: “Assassinato no motel”, direção de Fernando Ceylão; “Essa coisa que me dá”, direção de Gilberto Behar (2009); “Cotidiano” (2008) e “Baixo ventre” (2007), direção de Renato Rocha (Grupo Nós do Morro); “A gota d’água”, direção de Miwa Yanagizawa (Grupo Nós do Morro) (2007); “O último selo”, direção de Renato Rocha (Grupo Nós do Morro) (2006); “Namoro”, direção de Paulo Hamiltonn (2005); “O mentiroso”, direção de Márcio Fonseca (2004); “Um general na biblioteca”, direção de Michel Bercovich (2003); “Há vagas para moças de fino trato”, direção de Paulo Hamiltonn (2002); e “ A bela e a fera”, direção de Sylvio Lengruber (2001).

THALES PARADELA

Premiado na 7ª edição da SELEÇÃO BRASIL EM CENA CCBB, em 2016. Teve dois textos inéditos premiados entre os três vencedores do concurso nacional de dramaturgia: “Um caminho Para Sara” (musical infanto-juvenil) e “Princípios transgredíveis para amores precários” (adulto). Finalista do 1º Núcleo de Dramaturgia do SESI/RJ (2015). Textos montados recentemente: “Um caminho para Sara”, direção de Fernando Guimarães, CCBB Brasília 2016; “Princípios transgredíveis para amores precários”, direção Eid Ribeiro e Cida Falabella, CCBB Belo Horizonte 2016; “Princípios transgredíveis para amores precários”, montagem da Cia Os Simpáticos Estranhos, direção de Rafael Sieg, SESC Tijuca/RJ; “Vivo demais para ser feliz impunemente”, direção de Rafael Sieg, Casa da Gávea (2013) e SESC Tijuca (2014). Livros publicados: “Vivo demais para ser feliz impunemente” (2014) e “Pedra curva tempo” (2010). Estudou dramaturgia na New York Fim Academy e em oficinas com Domingos Oliveira e Plínio Marcos. É professor da UERJ, tendo feito doutorado na UFRJ e na Université de Provance (Faculté de Philosophie et Lettres).

Ficha técnica

Idealização: Betina Pons & Márcio Menezes

Autor: Márcio Menezes

Direção: Marcio Fonseca

Elenco: Betina Pons, Gilberto Behar, Jaqueline Macóeh e Thales Paradela

Cenário: Nello Marrese

Figurino e Visagismo: Diego Nardes

Iluminação: Rodrigo Emanuel

Direção Musical: Ronaldo Alves

Preparação Vocal: Verônica Machado

Programação Visual e Fotografia: Aline Assumpção

Assessoria de Imprensa: Sheila Gomes

Direção de Produção: Betina Pons & Jaqueline Macóeh

Realização: Pons Produções

Serviço

Espetáculo “Dois Velocistas no Globo da Morte”

Local: Parque das Ruínas

Endereço: Rua Murtinho Nobre 169, Santa Teresa

Temporada: de 9 de setembro a 30 de setembro

Dias e horários: sábados às 16h

Ingressos: 20,00

Classificação: 14 anos

Gênero: Drama

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