#O.K Jazz

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End of 50's/ beginning of 60's

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1960's

Franco & OK Jazz - Musica Tellema

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Tracklist:

Sungu Lubuka • Mfuur Ma • M.B.T's Sound • Musique Tshiluba • Lalia • Adeito • Ngantsie Soul • Nganga • Tembe Na Tembe Ya Nini • Lolo Soulfire • Femme Ne Pleure Pas • Kiwita Kumunani • Fiancée Laya • Ah! Congo

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Peter Tork in 1964. Photo © Andrew Sandoval.

“We worked with the Phoenix Singers for about seven months, and during the last couple of months there were bad vibrations in the air. Pete loved to clown around on stage and the Phoenix Singers didn’t dig that. Pete also disliked being ordered around or told what to do. These two elements clashed, and the fireworks that resulted were the following: It was in October 1964, and we had just finished an in-person, fund-raising concert for Lyndon B. Johnson in Denver. As I said, the pressure had been building for several months. Two of the Phoenix Singers didn’t want Pete in the group, but my buddy Ned wanted him to stay because he dug him musically. I had mixed feelings at the time. I agreed that musically Pete was excellent, but I felt that he had to cool it a bit on stage because there was a personality conflict between him and the two Phoenix Singers mentioned. Anyway, after the LBJ thing in Denver we were preparing to drive back to the hotel in a rented car and Peter, who was going to drive, said, ‘Everybody put on your safety belt.’ Ned, who was in a bad mood, said, ‘No.’ Peter told him once more to put on his safety belt, and once more Ned declined. Soon, they were at it. Ned got loud; Pete’s face got red; and I retreated into a corner of the car. Flash! Out came Pete’s stubborn streak: He said, ‘O.K. — if you don’t put on your safety belt, I refuse to drive.’ And he folded his arms and sat rigidly in the driver’s seat. In a fit of temper, Ned got out of the car and told Pete, ‘Get out!’ Pete removed his safety belt and angrily got into the back seat of the car, and we drove off. At the airport, we got on the plane to New York. It was on the way from Colorado to New York, at 30,000 feet in the air, that the three Phoenix Singers had a meeting, and two against one (for Ned still dug Pete’s musicianship) they voted Tork out of the group. Peter was quiet for the whole flight, and I could tell he was not very happy. I don’t think he cared about the Phoenix Singers that much, but I think he cared about the security that the job had provided and the fun he had been having on the road. I stayed on with the Phoenix Singers for quite a while, and Pete went on to the old routine down in the Village.” - Lance Wakely, 16 Magazine, April 1967 That Denver campaign event is presumably the one that took place 60 years ago today: “No admission will be charged at the [Denver] Coliseum, where the doors were to open at 4:30 p.m. The Phoenix Singers and the Queen City Jazz Band arranged to provide music from 4:30 p.m. until the President’s address starting at 6:00 p.m.” - The Daily Sentinel, October 12, 1964 (As an addendum to Lance Wakely’s article… From Peter’s episode commentary for Monkee vs. Machine (specifically, the line: “Peter, you dig? Pete.”): “I decided I didn’t like ‘Pete’ somewhere around here. Maybe it was that very moment.”)

[pierrotsloop]

here are my life hacks to stay Christmas magical and full of winter whimsy as a miserable busy 20yr old

-remember a treat you associate w Christmas like crazy and led the memories flood u on purpose when you take the first bite. (For me panettone, pfeffernusse, molasses cooke :>)

-treat every slogging bus ride like you are buddy the elf seeing the city for the first time, make a vaguely wintery jazz playlist probably . Listen to fairytale of new yor ofc ..

-buy little sweet intentional decorations for your variably crappo apartment. And scavenge for runaway cedar boughs outside also

- light a candle and get some medieval or baroque winter tunes up in there!

-try an amazing treat youve been eyeing for the first time, probably share with someone you rock with!! I cannot recommend bakery nouveau peppermint cheesecake enough

-never ever buy or pay mind to cool toned leds or dare I say leds at all and yk what fuck flashing/fading lights too . A gentle twinkle is o.k.

-look at people's faces really closely when they laugh

- emmet otters jug band chrismtas

[omegaremix]

Syke, 2010.

Syke had some news for me. He just salvaged a vinyl collection that was thrown out in the sidewalk. How could anyone do that? Simple. These are the same people who throw away comic books and baseball cards because they don’t know what’s good for them. We met when he signed on with me in food service during the economic recovery. He needed something and now  since you can’t build pools in the winter, and his wife was about to cut the cord if he didn’t bring anything home for her and their three daughters.

His client didn’t have any use for her record collection, most in excellent condition. She was into the hits, Seventies and Eighties pop, rock, adult contemporary, reggae, jazz, and even disco. They were kept in great care, too. We both assumed she purchased them, played them once or twice, and put them back on the shelf until forever. Syke already had a wealthier record collection than I had: 1,500 pieces and counting. Half in the backyard shed at the cemetary they lived in, and the other half in North Carolina at his dad’s house. So when any collector sees a stash thrown out in the street, who’s the first one to take notice? My dad should know. He found three piles of throwaways and brought them back home. Collections of classic Sixties showtunes, vocalists, Woodstock rock, moldy basement records, children’s sing-a-longs, and even polka where I donated all of that to WUSB’s resident polka lady. See where this is going?

Syke couldn’t possibly want all these records, so he invited me over to pick some out myself but with one catch: he would decide which records he’d keep that I picked out. It was his find after all. Then, I would do the same to him. Out of the 500 or so records, I took 10% of them. Not bad for a lucky day. I picked out whatever classic radio rock that interested me. Lou Reed, Peter Garbriel, INXS, Bob Seger, Steely Dan, Alan Parsons, and more. More finds included the finest in post-punk from The Buzzcocks’ Pete Shelley and three from Squeeze. Syke’s client, who in the end took great care of her records, was also huge on disco. He insisted I take France Joli, Studio 54, and the Saturday Night Fever records. O.K., if you say so. Then the joker cards in the collection: a compilation of Johnny Carson’s best moments and a Maxell rock sampler. Yes, a cassette tape manufacturer that has its own vinyl record. Please figure that one out.

I also had some records I looked to get rid so I had to reciprocate. Record collectors have to suport one another throughtout our addiction. You know how it is. A few years prior, a fomer dee-jay at our station had a huge giveaway of vintage and classic rock he was parting with, about 30 or so records I took of his. One of the most tolerant people I know. So tolerant that he cut ties with me for a very petty reason I can’t even remember. That’s how petty it was. Those were the records I gave to Syke. About 50 of those out. Jefferson Airplane, Herb Alpert, and some novelty Rolling Stones. Looking back, I felt bitten giving away the Stones records, but they’re so plentiful that I bought them all back this year. What also came wit hSyk

Shortly after our generous trade-off, Syke did wrong to his wife again to the point where she felt he gave up on her and the kids. He wasn’t bringing money in to provide for the family. He was wasting his mind on video games and later decided to move to Brooklyn for a few months, leaving his wife and children with no heat or utilities. She did the unthinkable that would make any other collector commit suicide: she sold everything he owned in the shed to a random guy for $30. Could you blame her? She had no choice. It was all supposed to be mine if only I didn’t tell her that I was going to buy them all and give it back to him. Cover blown. As a neutral party, I wanted to be the cooler between the two sides because I please my friends and I’m efficient. Putting your family behind is wrong, and I wouldn’t have anyone sell my possessions on me. Not excusing his actions at all, but you can’t sell someone’s life like that on the cheap either.

But there comes a happy ending. Syke took a step back and realized what was truly at stake. The entire family moved down south to the Carolinas where longer warmer weather allowed his swimming pool business to thrive. He’s happy. The kids are happy. They’re still together and better than ever. All the best to them. Only Syke could forgive and forget. He had to. For the kids.

Lou Reed Walk On The Wild Side: The Best Of…

Tilt motion picture soundtrack

Squeeze Argy Bargy

Eagles, The Hotel California

Peter Gabriel So

Pete Shelley Telephone Operator

INXS Kick

Stanley Clarke Modern Man

Commander Cody Band Lose It Tonight

Squeeze East Side Story

Bob Seger & The Silver Bullet Band Stranger In Town

Johnny Carson Here’s Johnny: Magic Moments From The Tonight Show

Temptations, The Power

Steely Dan Can’t Buy A Thrill

Saturday Night Fever motion picture soundtrack

Maxell Rock sampler

David Johansen Here Comes The Night

Billy Idol Don’t Stop

Bruce Springsteen Tunnel Of Love

Peter Tosh Bush Doctor

France Joli self-titled

Squeeze Sweets From A Stranger

Donald Byrd Thank You…For F.U.M.L. (Funking Up My Life)

Alan Parsons Project Pyramid

Steely Dan Aja

Vog self-titled

Studio 54 A Night At…

25+ various children’s records

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

RUSSELL PROCOPE, LE CLARINETTISTE OUBLIÉ

‘’Pendant plus d’un demi-siècle, il a fait chanter sa clarinette et son saxophone avec allégresse, reprenant chez Duke Ellington l’héritage de Barney Bigard dont il retrouve le swing léger, l’élégance naturelle et la tradition néo-orléanaise. Au saxophone alto, il s’exprime avec la même grâce, dans un style qui pourrait être un compromis entre la manière de Benny Carter et celle de Johnny Hodges.’’

- André Clergeat

Né le 11 août 1908 à New York, Russell Keith Procope a grandi à San Juan Hill, près de New York, où il avait étudié aux côtés de Benny Carter. Après avoir d’abord étudié le violon, Procope était passé à la clarinette et au saxophone alto.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Procope avait amorcé sa carrière professionnelle en 1926 avec l’orchestre de Billy Freeman. En décembre 1928, à l’âge de vingt ans, Procope avait fait ses débuts sur disque avec les Red Hot Peppers de Jelly Roll Morton, qui se produisaient alors au Rose Dance Land, une école de danse située à l’intersection de la 125e rue et de la 7e Avenue. Évoquant sa collaboration avec Morton, Procope avait précisé: “Jelly was the first’ man who ever fired me. I was a fresh kid, always arguing. Jelly. said, ‘I'm going to run this band or break it up.’ Well,’ I said, ‘looks like you're going to have to break it up.’ ‘O.K., ‘ said Jelly, ‘you're fired.’ That’ taught me you can rub people but you can't rub ‘em too far.”

Par la suite, Procope avait joué avec les légendaires McKinney's Cotton Pickers à Detroit, puis avec les groupes de Benny Carter, Chick Webb (1929–1930), Fletcher Henderson (de 1931 à 1934), Tiny Bradshaw, Teddy Hill (1935-1937), King Oliver et Willie Bryant. Décrivant sa collaboration avec Webb, Procope avait précisé: “Chick had the damnest jazz band you ever heard, as opposed to the commercial band he had when he got Ella Fitzgerald. In those days we didn't have money to buy music so we made head arrangements [that is, arrangements that were extemporized, not written]. It was better for jazz.”

On ignore souvent qu’un peu comme un joueur de baseball, Procope s’était joint à l’orchestre d’Henderson dans le cadre d’un échange avec le groupe de Webb. Dans le cadre de cet échange, Webb avait cédé Procope et le tromboniste Benny Morton à Henderson en retour du saxophoniste Benny Carter et du tromboniste Jimmy Harrison. Commentant la transaction, Procope avait déclaré avec humour: “It was great for me. It doubled my salary.”

Après la dissolution de l’orchestre d’Henderson en 1934, Procope s’était joint au groupe de Benny Carter avec d’autres anciens membres de l’orchestre. Par la suite, Procope avait travaillé durant un certain avec les groupes de Tiny Bradshaw et Willie Bryant avant de se joindre à l’orchestre de Teddy Hill en 1935. À l’époque, la section de trompettes du groupe de Hill avait été composée successivement de Roy Eldridge, Bill Coleman, Frankie Newton et Dizzy Gillespie. Les autres solistes du groupe étaient le tromboniste Dickie Wells et le saxophoniste ténor Chu Berry. C’est dans le cadre de sa collaboration avec le groupe que Procope s’était rendu pour la première fois en Europe en 1937. À l’époque, l’orchestre de Hill était très populaire faisait partie intégrante de la Cotton Club Revue, un spectacle entièrement composé de musiciens de couleur qui avait été présenté notamment au Palladium de Londres.

Après avoir quitté le groupe de Hill en 1938, Procope avait remplacé Pete Brown dans le sextet de John Kirby, avec qui il avait joué exclusivement du saxophone alto jusqu’en 1945 mis à part une brève période durant la Seconde Guerre mondiale. C’est d’ailleurs avec le groupe de Kirby que Procope avait commencé à se faire connaître. Le groupe comprenait de grands noms du jazz de l’époque comme Charlie Shavers à la trompette, Buster Bailey à la clarinette, Billy Kyle au piano et O'Neil Spencer à la batterie. Surnommé "The Biggest Little Band In The World", le groupe combinait la précision à un son plutôt doux et était caractérisé par la qualité de ses solos. Décrivant sa collaboration avec le groupe, Procope avait commenté:

“Rehearsals were the making of the Kirby band. {Le violoniste} Stuff Smith was a big hit at the Onyx Club, but he was going on the road. The Kirby band was hired to fill in until then. By the time Stuff Smith came back, the Kirby Band had gotten so good that Joe Helbock, who owned the Onyx, wanted to keep it together but he didn't know what to with it. He told us; ‘Hang around a couple of months. I'll put you on half salary. Just come in in the afternoons and rehearse; get it all together.’ So for two months we did nothing but sit around and work up arrangements. Then when Stuff Smith left again, we were ready.”

Mobilisé en septembre 1943, Procope avait fait son service militaire dans le 372nd Infantry Regiment band.

En 1946, Procope s’était joint à l’orchestre de Duke Ellington en remplacement de d’Otto Hardick puis de Barney Biggard. Initialement prévu pour un seul soir lors d’un engagement à Worcester au Massachusetts, l’engagement de Procope s’était poursuivi jusqu’à la mort d’Ellington en 1974. Procope explique comment il s’était joint à l’orchestre:  

“Duke called me to take Toby Hardwick's place on alto saxophone for one night for a broadcast in Wooster, Mass. I played with Duke once before — in 1927 in a pickup band Duke had put together for .a one‐nighter in Baltimore. In Wooster, Duke said, ‘Since you're here, you might as well go to Providence with us and play a dance.’ Then there was another gig in New England and I played that. I was having a ball after those years in the Army, but after a week, I said, ‘Duke, who's supposed to give me some money?’ I never dreamed he really wanted me in his band. But 10 days later, in Hartford, Duke said, ‘I don't know what Toby Hardwick's going to do. I'd like you to stay.' and he finally hired me.''

Procope s’était de nouveau rendu en Europe avec l’orchestre à l’été 1950. À l’instar des autres membres de la section de saxophones du groupe à l’exception de Johnny Hodges et de Paul Gonsalves, Procope alternerait entre le saxophone et la clarinette. C’est d’ailleurs principalement comme clarinettiste que Procope s’était fait connaître du grand public. En effet, même si Procope excellait au saxophone alto et au saxophone ténor, il était surtout réputé pour la sensualité et la chaleur de ses solos à la clarinette, qui contrastait avec le style beaucoup plus froid et classique de Jimmy Hamilton. Sur la suite en trois parties "Idiom '59", Ellington avait d’ailleurs confié le premier solo à Procope et le second à Hamilton. Dans son autobiographie intitulée Music is My Mistress publiée en 1973, Ellington avait décrit Procope comme ‘’an utterly sober and reliable musician, always to be depended upon." Dans d’autres extraits de ses mémoires, Ellington avait ajouté:

‘’Russell Procope était une sorte d’enfant prodige. Il a commencé par étudier le violon, mais quand il a entendu l’orchestre de Fletcher Anderson, il a été emballé par le jazz ; cet engouement a grandi quand son copain d’école Benny Carter s’est mis au saxophone alto. Également attiré par la clarinette il a été séduit d’abord parle jeu de Buster Bailey au sein de l’orchestre de Fletcher, puis par celui d’Omer Siméon, enfin par celui de Barney Bigard quand il l’a entendu chez King Oliver et chez nous. On comprend pourquoi Procope est un maitre du style Nouvelle Orléans à la clarinette système Albert ! J’ai eu la grande chance d’employer des musiciens qui aimaient tellement leurs prédécesseurs qu’ils les ont imité. Quand Paul Gonsalves est entré dans l’orchestre, il n’a pas même eu besoin de répéter. Il adorait Ben Webster et connaissait par cœur notre répertoire. Idem avec Russell Procope et le jeu de clarinette de Barney Bigard.’’

Avec l’orchestre d’Ellington, Procope s’était particulièrement illustré dans des pièces comme ''Mood Indigo'', une composition de son prédécesseur Barney Biggard. Selon Procope, Ellington avait été impressionné par son solo. Il expliquait: ''After I finished my solo, Duke looked at me and applauded quietly. I never saw Duke applaud men in his own band.''

Comme il l’avait fait pour plusieurs membres de son groupe comme Johnny Hodges et Cootie Williams, Ellington avait composé plusieurs pièces expressément pour Procope, dont ‘'4:30 Blues'', ''Blues to Be There'', ''Second Line'' et ''Swamp Goo.''

En 1956, Procope avait enregistré son premier et seul album comme leader intitulé The Persuasive Sax of Russ Procope. Se produisant exclusivement au saxophone alto sur l’album, Procope était accompagné de  Remo Biondi à la guitare rythmique, d’Earl Backus à la guitare solo, de Paul Jordan au piano, de Mel Schmidt à la contrebasse et de Frank Rullo à la batterie.

DERNIÈRES ANNÉES

Même si après la mort d’Ellington en mai 1974, l’orchestre avait poursuivi ses activités sous la direction de son fils Mercer, Procope s’était joint au trio du pianiste Brooks Kerr. Le trio était également composé du légendaire batteur Sonny Greer, qui avait fait partie de l’orchestre d’Ellington de 1919 à 1951. Expliquant son départ du groupe, Procope avait précisé: ''I joined the band because I wanted to play with Duke.'' Procope, qui avait toujours rêvé de faire partie de l’orchestre d’Ellington, avait déjà déclaré qu’il ‘’jouait mentalement’’ avec le groupe depuis son enfance à Harlem et qu’il achetait tous les disques de l’orchestre au moment de leur parution. Il expliquait: “When I eventually Joined Duke almost 20 years later, I had been mentally playing with him all those years. When I was a kid and I had 75 cents, I would buy a Louis Armstrong or a Duke record. I'd go into the store and just. say, ‘Give it to me.’ I wouldn't even play it first.”

Procope avait quatorze ans lorsqu’il avait entendu Ellington jouer pour la première fois au Lincoln Theater de la 125e rue. À l’époque, Ellington dirigeait un petit groupe de six musiciens, les Washingtonians. Mais Procope avait surtout été impressionné par Ellington après l’avoir entendu lors de la diffusion d’un de ses concerts du Cotton Club à la radio. Procope poursuivait: “But. the first time I really paid attention was when Duke broadcast from the Cotton Club — that's when I fell in love with Duke's music. Old Man River’ was big then. Most people played it fast. But Duke played it in long meter. It was different. It was beautiful.’’

Faisant le bilan de sa collaboration avec Ellington, Procope avait ajouté:

“But now that it's over. I don't know that I'd want to go on. Age, you’ know: You can't do what you did when you were younger. Duke did it as long as he could. He died trying to do it. It was rough on him in later years. He used to be terribly tired. His contract had a clause that he'had to have a bed in his dressing room.”

En 1978, Procope avait formé un quintet appelé Ellingtonia qui interprétait un répertoire composé majoritairement de compositions associées à Ellington. Le groupe, qui se produisait régulièrement dans le West End, à Broadway et sur la 113e rue, était composé de George Kelly au saxophone ténor, de Sadik Hakim au piano (un ancien membre des groupes de Charlie Parker et Lester Young), de Peck Morrison à la contrebasse et de Ronnie Cole à la batterie, un ancien collaborateur de Earl Hines et Erroll Garner.

Décrivant sa collaboration avec le groupe, Procope avait précisé:

“We play. Duke's tunes because the fellows in the band Mow them. They even, get‐something close to the Duke's harinceny every now and then. You know; Duke's death was a greittorIoss than people- realize. Other compositors — you could. play their, music. But Duke's music didn't sound’ the seine without, his personal harmony.When I'm playing Duke's music; don'l get into that ‘what the hell’ attitude after the melody hits been play. I respect it because it's Duke and because it's in my head”.

Russell Procope est mort le 21 janvier 1981, probablement des suites d’une crise cardiaque, alors qu’il se promenait à l’intersection de la 9e Avenue et de la 43e rue, à proximité de l’appartement qu’il occupait à Manhattan Plaza. Il était âgé de soixante-douze ans. Procope avait livré sa dernière performance dans un club de la 113e rue dix jours avant sa mort, le 11 janvier. La femme de Procope, Helen, qu’il avait épousée en 1937, étant décédée en septembre 1980, il laissait comme seuls survivants son frère William et sa soeur May Procope Gonzales. Procope était aussi l’oncle de John Procope, l’éditeur du Amsterdam News. Les funérailles de Procope ont été célébrées à St. Peter's Church, à l’intersection de Lexington Avenue et de la 54e rue est.

Même si le son de Procope au début de sa carrière était très influencé par le jeu de Benny Carter, il avait progressivement bâti son propre style qui combinait une sonorité très lyrique et très swing. Même si Procope avait été très influencé par le jazz de La Nouvelle-Orléans, il était rarement mentionné aux côtés des autres grands clarinettistes de l’époque comme Jimmy Noone, Johnny Dodds, Omer Siméon, Barney Bigard, Sidney Bechet et Albert Nicholas. Une des principales causes de cet oubli réside probablement dans le fait que Procope s’était surtout fait connaître comme saxophoniste alto.

Procope, qui aimait s’identifier au style de La Nouvelle-Orléans, avait déclaré un jour: ‘’The New Orleans thing always appealed to me’’. Dans son Autobiographie du Jazz publiée en 2002, Jacques Réda évoquait d’ailleurs le jeu de ‘’Russell Procope qui conserve un savoureux cachet Nouvelle Orléans à la clarinette.’’ Pour sa part, André Clergeat écrivait dans le Dictionnaire du Jazz publié chez Robert Laffont : ‘’Pendant plus d’un demi-siècle, il a fait chanter sa clarinette et son saxophone avec allégresse, reprenant chez Duke Ellington l’héritage de Barney Bigard dont il retrouve le swing léger, l’élégance naturelle et la tradition néo-orléanaise. Au saxophone alto, il s’exprime avec la même grâce, dans un style qui pourrait être un compromis entre la manière de Benny Carter et celle de Johnny Hodges.’’

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES:

‘’Russell Procope.’’ Wikipedia, 2024.

‘’Russell Procope.’’ Fandom, 2024.

WILSON, John S. ‘’A Touch of the Duke From Russell Procope.’’ New York Times, 20 juillet 1979.

WILSON, John S. ‘’Russell Procope, 72, Clarinetist with Ellington 29 years, dead.’’ New York Times, 23 janvier 1981.

[norahmusic]

A Trip to Music in Films (2/4)

https://www.psychologytoday.com/us/blog/me-the-self-and-i/202106/why-we-watch-movies

https://en.wikipedia.org/wiki/Ancient_Theatre_of_Epidaurus

https://en.wikipedia.org/wiki/History_of_theatre

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A story of Kelly Gang Crime Drama 1906, Elizabeth Tait, John Tait & Norman Campbell, https://youtu.be/1A6niZmzvoc?si=SfWtMprbqsVX_Znc| https://www.imdb.com/title/tt0000574/ |  https://www.studiobinder.com/blog/when-were-movies-invented/#:~:text=The%20movies%20we%20know%20today&text=The%20first%20motion%20picture%20is,what%20we%20consider%20movies%20today

A Film Johnie 1914, Charles Chaplin, https://youtu.be/AI-IaVDLKeE?si=51OsOqXifxUMqHCP | The Adventurer 1917, Charles Chaplin, https://youtu.be/tgV3ucBlLfg?feature=shared

The Cabinet of Dr. Caligari 1920, Giuseppe Becce, https://youtu.be/Gpn49rUuOGU | Nosferatu 1922, Hans Erdmann, https://youtu.be/FC6jFoYm3xs |  Battleship Potemkim 1925, Edmund Meisel, https://youtu.be/a_bkBbrdyyw | The adventures of Prince Achmed 1926, Wolfgang Zeller, https://youtu.be/92KFRJLhi_E | Metropolis 1927, Gottfried Huppertz, https://youtu.be/W_4no842TX8 | The Jazz Singer 1927,  Louis Silvers https://youtu.be/OHi4wVQYJgc

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https://www.filmmakersacademy.com/blog-introduction-to-sound-and-music-in-film/      A Birth of a Nation, 1915 , Joseph Carl Breil https://www.youtube.com/watch?v=YzBNRecsp4E | Casablanca 1942 (“As Time Goes By”), Herman Hupfeld,  https://youtu.be/Y44eq2ziu0w | King Kong´s soundtrack score 1933, Max Steiner, https://www.youtube.com/watch?v=wTdOjpGhvPs  | Winchester ’73 1950, Joseph Gershenson, https://archive.org/details/winchester-73-1950 | Fantasia 1940, Stephen Csillag, https://www.dailymotion.com/video/x8pomlu | The Third Man, Anton Karas, https://archive.org/details/the-third-man-1949-restored-720p-hd | Duel in The Sun 1947, Dimitri Tiomkin, https://youtu.be/8IauiO__i3o | The Searchers 1956, Max Steiner, https://youtu.be/fUFaL7pZctA?si=E02lmbaKB54tOqP8  | Gunfight at the O.K. Corral 1957, https://youtu.be/ZqyiRwlLa80 | 3:10 to Yuma, https://youtu.be/nkXDLNRVMxY?si=zr93KbfXhiVtMxVn | River of no return 1954, Cyril J. Mockridge, https://archive.org/details/River-of-No-Return-1954 | A streetcar named Desire 1951,Alex North, https://youtu.be/Oyuf0C_RX1k?si=7L5x2ZACzIvfku0h | La Strada 1954, Nino Rota,https://www.youtube.com/watch?v=tcecJ0WjI38| The King and I 1956, Richard Rodgers, https://youtu.be/CwNnJooRtNc |  The Bridge on the River Kwai 1957, Malcolm Arnold, https://youtu.be/8TSVRjje4F4?si=66ePG52O0Gp_B0uv

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End of 50's, beginning of 60's.

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Josky Kiambukuta & T.P. O.K. Jazz - Sans Frontières (1989/1986)

[lokaleblickecom]

Von Südspanien an die Moerser Musikschule

Moers. (pst) Seit Januar bereichert die renommierte Saxophonistin Mari Ángeles del Valle das Team der Moerser Musikschule. Sie bietet Gruppen- oder Einzelunterricht für Kinder und Erwachsene an. Die Begeisterung der 30-jährigen Südspanierin für das glänzende Holzblasinstrument fing schon früh an. Bereits mit fünf Jahren hat sie Blockflöte gelernt. Aber als sie in ihrer Heimatstadt Paterna del Campo als Siebenjährige auf einem Straßenfest eine Blaskapelle gehört hat, war ihr erster Gedanke: „O.K., das will ich auf jeden Fall spielen!“ Fasziniert hat sie der Klang, die Form und die Farbe des Saxophons. Eigentlich wollte der Leiter der Musikgruppe, dass das Mädchen Querflöte lernt, weil dieses Instrument im Ensemble fehlte. Die entschiedene Antwort des Kindes war jedoch: „Nein!“. „Ich hatte dazu eine starke Meinung“, blickt Mari del Valle schmunzelnd zurück. Ab acht Jahren hat sie das Konservatorium besucht und dort Saxophon gelernt. Später hat sie ein Hochschulstudium am Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo in Sevilla mit einem herausragenden Ergebnis abgeschlossen. Vielseitiges Instrument Ab 2015 hat sie ihren Master in den Bereichen klassisches Saxophon, Neue Musik und Konzertexamen gemacht. Seit zwei Jahren ist del Valle Dozentin an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Besonders schätzt die Saxophonistin privat und bei den Konzerten klassische Musik wie Rachmaninow, Ravel, Manuel de Falla sowie Neue Musik. „Der Vorteil ist, die Komponisten leben alle noch und du kannst mit ihnen zusammenarbeiten. Das ist spannend. Du bist dann Teil der Komposition.“ An ihrem Instrument begeistert sie besonders die Vielseitigkeit. „Man kann alle Stile wie Klassik oder Jazz spielen und in vielen Besetzungen musizieren.“ Und die Möglichkeit, auch laut spielen zu können, beispielsweise im Freien, schätzt sie sehr. Aktiv in Benutzung hat die Musikerin drei Instrumente: Alt, Sopran und Tenor. Unterricht ab circa acht Jahren empfohlen Aktuell nehmen an dem Unterricht der Dozentin vornehmlich Erwachsene teil. Aber das Instrument ist auch für Kinder ab circa acht Jahren geeignet. Die Dozentin findet die Arbeit mit Kindern sehr lustig und aufregend. „Sie sind wie Schwämme. Sie lernen schnell und man weiß nie, was sie erreichen können.“ Wichtig ist allerdings, dass die bleibenden Zähne bereits vorhanden sind. Fehlt - wie oft bei den Milchzähnen - ein Zahn, ist die Spieltechnik schwer möglich. Es ist zudem vorteilhaft, wenn das Kind bereits vorher ein anderes Instrument – z. B. Blockflöte oder Klavier – gelernt hat. Auch wenn das Saxophon kompliziert aussieht, ist es nicht schwieriger als andere zu lernen. „Jedes Instrument hat seine Schwierigkeit. Am Anfang ist es relativ einfach und jeder kann Töne erzeugen. Die Entwicklung danach kann schwieriger sein, um einen guten Klang zu finden.“ Wie bei jedem Instrument ist die Übung ein entscheidender Punkt. Wichtig für den Unterricht sind unterschiedliche Arten von Lern-Literatur, um auf die verschiedenen Personen und Bedürfnisse einzugehen – sei es um bei ‚Jugend Musiziert‘ teilzunehmen oder hobbymäßig in einer Jazzband zu spielen. Wer interessiert ist, sollte allerdings einen Ratschlag beherzigen: „Auf keinen Fall mit Youtube-Videos anfangen zu lernen. Oft wird darin viel falsch dargestellt und man muss von einem ganz niedrigen Level neu anfangen.“ Wer noch nicht weiß, ob das Instrument geeignet ist, kann über Schnupperstunden und ein Leihinstrument erste Versuche wagen. Bildzeile: Die renommierte Saxophonistin Mari Ángeles del Valle unterrichtet seit Januar an der Moerser Musikschule. (Foto: pst) Infobox: Interessierte finden weitere Informationen zum Saxophonunterrichten und anderen Fächern auf der Internetseite der Moerser Musikschule unter www.moerser-musikschule.de und unter der Durchwahl 0 28 41 / 1333. Read the full article

[glorioustidalwavedefendor]

Hm ...

O.K. so question

I know that ND people usually don't gender very well (there is a huge overlapp between the queer comunity and the ND community)

And "making up words" and beeing generally very playfull with the language (using quotes and shoutouts, thinking outside of the box)

Is a symptom at least of Autism

SO I am wondering if the reason queer language is so complex, layered and multiphasetted (basicalyl like conversational jazz) has something to do with the fact that the queer community is full of ND people.

Because if it was just about safety and covert communication, a much more primitive language would surfice ... like pidgin english ...

Watch "How Queer Communities Created Secret Languages | Otherwords" on YouTube

[grupaok]

Moki Karlsson Cherry and Neneh Cherry in their home in Gamla Stan, Stockholm, late 1960s

[jacobwren]

Télé Zaïre 1975 - Franco & le T.P. O.K. Jazz