#Musik 2021

[sklira]

Picture | feeble little horse

[maltepries]

Eine lose Auswahl von Konzertimpressionen

[a-different-stroke]

Open Pinch Hit -- French

If you can and want to take up any of these fandoms, please contact us:

Dix pour cent | Call My Agent! (TV): Andréa Martel/Camille Valentini (Dix pour cent)

Rien à Foutre | Zero Fucks Given (2021): any

Star Trek: The Next Generation & Star Trek: Picard: Beverly Crusher/Jean-Luc Picard, Beverly Crusher/Deanna Troi, William Riker/Deanna Troi, Jean-Luc Picard/Q Raffi Musiker/Seven of Nine, Laris/Jean-Luc Picard, Beverly Crusher/Laris/Jean-Luc Picard, Raffi Musiker & Cristóbal Rios

For All Mankind (TV 2019): Margo Madison/Aleida Rosales (For All Mankind), Margo Madison/Sergei Nikulov (For All Mankind), Margo Madison & Aleida Rosales (For All Mankind)

[experimentik]

Experimentik #77 / 18.Sep.2024 / chirp crush / Kristina Warren

18. September 2024 / 20:30- (doors 20:00) *no entry during sets

duo: chirp crush Verena Barié - recorders, electronics Sjoerd Leijten - electric guitar, electronics

solo: Kristina Warren - electronics

FB event ---------------------------------

Das Konzert ist Teil des Monats der zeitgenössischen Musik Berlin der initiative neue musik e.V. / field notes berlin

title photo © Seiji Morimoto

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Das Ensemble chirp.crush - Verena Barié und Sjoerd Leijten - traf sich 2017 in Amsterdam (NL) und kreiert seitdem Klanglandschaften und experimentelle Narrative.

Ausgehend vom Atem als Tonerzeuger gestaltet chirp.crush - zusammen mit Markus Hennes/Stimme - abstrakte Narrative durch vielschichtige elektronische Prozesse und elektronisches Instrumentarium. chirp.crush verstehen sich als Grenzgänger zwischen experimentellem Hörspiel, Radio- und Klangkunst. Das Ensemble wurden durch zwei FEB-Ensemble Stipendien (2021 & 2022) des Musikfonds e.V. gefördert, sowie von der Kunststiftung NRW und dem NRW KULTUR-sekretariat im Rahmen von Aufführungen in LTS4 im Lichtturm Solingen.

Verena Barié (*1994) ist eine weltweit agierende Blockflötistin, Medienkünstlerin, Komponistin und Kuratorin. Nach einem klassischen Bachelorstudium mit Hauptfach Blockflöte absolvierte sie das Masterprogramm Live Electronics des Conservatorium van Amsterdam. Die Blockflöte hat Barié schon früh an die Schnittstellen von Musik, Neuen Medien und Performance-Kunst geführt. Seit Oktober 2019 lebt sie in Köln und ist als Co-Kuratorin am LTK4 – Klangbasierte Künste Köln tätig. Seit 2021 arbeitet Sie im Vorstand der Kölner Gesellschaft für Neue Musik e.V. und gestaltet das kulturelle Leben der Kölner Freien Szene durch musikalisch-künstlerische Veranstaltungen sowie kulturpolitisches Engagement mit. Mit ihrem Projektraum LTS4 in Solingen kreiert sie dialektische Projektreihen mit Medienkunst. Barié ist neben ihrer Solo-Tätigkeit u.a. seit 2017 im Renaissance Doppel-Sextett THE ROYAL WIND MUSIC (NL) und seit 2020 im klangkünstlerischen 1. DEUTSCHEN STROMORCHESTER (DE) zu hören.

Sjoerd Leijten (*1982) ist ein transdisziplinärer Künstler, Komponist und Radiomacher mit einem ausgeprägten Interesse an dissidenten Klängen und Politik. Er arbeitet häufig mit Elektromagnetismus, field recordings, noise, Echtzeitverarbeitung und Open-Source-Software und -Hardware. Seine Werke umfassen Performances, Konzerte, DIY-Instrumente, Installationen, Veröffentlichungen, Filme und Audio. Seine Musik für Kino und Videospiele wurde mehrfach ausgezeichnet. Sjoerd lebt in Antwerpen (BE) und ist Mitinitiator des von Künstler*innen geführten Veranstaltungsortes TOITOIDROME, situiert in Borgerhout. Beim lokalen Untergrundradiosender RADIO CENTRAAL 106.7 FM moderiert er die zweiwöchentliche Radiosendung TRASHKOT zusammen mit dem Künstler JO CAIMO: „Ein ranziges Gewebe aus Geräuschen, Gesprächen und Müll bildet eine wackelige Brücke zwischen Musik und Politik.”

https://www.instagram.com/chirp.crush/

photo © Vesna Faassen

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Kristina Warren (US, 1989) is a Providence-based sound artist whose live performances offer listeners a gentle, restorative environment. Slow analog cycles combine with detailed field grains and room-specific resonance, interweaving the fringes of attention with warm, present volumes. In Spring 2023, Warren was in residence at Vienna’s [AT] MuseumsQuartier/Q21, collaborating with TONSPUR Kunstverein Wien to present a new sound installation, Lavender Lauds, supported by the Fulbright Commission [US]. Warren’s work has previously received support from Interfaces/European University Cyprus, EMS Stockholm, Spektrum (Berlin), Signal Culture (New York/Colorado), the American Composers Forum, and Non-Event (Boston). Warren has collaborated with ensembles including Chartreuse, JACK Quartet, So Percussion, Talea, Yarn/ Wire, and the Merseyside Improvisers Orchestra. Also active as an organizer of new music performances, Warren was the 2022 Artist/Curator-in-Residence at Providence venue The Music Mansion. Recently a Visiting Assistant Professor of Electronic Music & Multimedia (Brown University, 2017-21), Warren holds a PhD in Composition & Computer Technologies (Uni. Virginia, 2017).

photo © James Lastowski

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Experimentik 2024  is supported by inm - initiative neue musik berlin / field notes

[fundgruber]

Brad Downey 2008

Kidult 2011

Occupy Oakland

Die Verwendung von Feuerlöschern für Proteste gibt es seit ca. 10 Jahren. Feuerlöscher-Graffiti stammt von Gangs in LA, wurde dann von Graffiti-Writern verwendet, wurde um 2007 populärer, vor allem in NY und Paris (Nug, Psy, Toam, Katsu, Kidult, Krink) und dann in Berlin mit Just und Thrill, aber auch Aktionen wie Brad Downey, der 2008 die Berliner Schaufenster von Lacoste grün färbte, dann verbreitete es sich über das Internet, begann bei Protesten wie Occupy Oakland 2011 verwendet zu werden, Studentenprotesten in Italien 2013, Antifa-Markierung faschistischer Modegeschäfte in Berlin ca. 2012, weitere antikapitalistische Proteste in Italien, insbesondere in Mailand, in den folgenden Jahren (wie der No Expo Protest 2015). Seit 2019 wird es in den Klimaprotesten aufgegriffen, von Extinction Rebellion, Just Stop Oil und jetzt der Last Generation/Letzte Generation.

Animierte Collage 2014 in Essay über Feuerlöschergraffiti

"So war einmal zu lesen, dass Cyprien Gaillard am Rande eines Interviews Banksy seine „Verfehlinterpretation von Vandalismus“ vorwarf, wie er das genau gemeint hat bleibt erstmal unklar, aber greifen wird das auf. Banksy hat vor circa zehn Jahren ein großes brutalistisches minimalistisches Betongebäude mit einem Feuerlöscher beschriftet. BORING hat er darauf geschrieben. Eine langweiligere Aktion ist eigentlich kaum vorstellbar. Der Künstler Banksy hat es sicher geschafft, eine ästhetische Geste auszuführen, einem banalen Kommentar eine ähnliche brutale Dimension zu geben wie das brutalistische Gebäude. Doch der Vandale Banksy verfälscht die Aktion dadurch, dass er ein Video davon mit getragener Musik unterlegt, um sich als den kleinen Mann ganz groß zu inszenieren, der mit roter Farbe die große graue Welt symbolisch besiegt. Er knüpft an das verbreitete Missverständnis gegenüber moderner Architektur an, dass sie menschenfeindlich sei, weil sie so ungestaltet sei (auch das Gegenteil ist wahr). Ein bisschen wie in einem Quetschenpaua-Song: „All die Städte sind so grau wie die Menschen die in ihnen wohnen / Und die Stadtdirektoren haben kein Interesse das zu betonen […] Lass uns nie so werden denk ich und ich schreibe / Mit schwarzer Lackfarbe Scheiße an die Scheibe“. Es ist kein Vandalismus, es will populistische Kunst sein. Der Feuerlöscher eignet sich für derartige Symbolik sehr gut, so wie damals als Brad Downey abwaschbare grüne Farbe großflächig ans KaDeWe sprühte, als er eingeladen war, dort ein Schaufenster für Lacoste zu gestalten. Cyprien Gaillard hingegen hat auch mal ein Feuerlöscherkunstwerk gemacht, er zeigte wie aus Bäumen Nebelwolken abgefeuert wurden. Vielleicht ist das – im Feld der Kunst – näher am befreienden Moment des Vandalismus. Ein lustvolles Spiel mit sinnlosen vergänglichen Formen, Wolkenschubsen im Wald. Matias Faldbakken und Anders Nordby entluden auch einfach mal einen Feuerlöscher in einem Ausstellungsraum. Mehr im eigenen Bereich von Graffiti bleibend gab es lustvolle vandalistische Experimente, wie die Nackerten in Wien, die ihre eigenen Körper mittels Feuerlöscherfarbe auf Zügen abbildeten oder 0331C und Krink, die Bilder von Baumkronen und drippende Regenwolken aus Farbe in die Stadt spritzen.

Neuerdings hat auch Katharina Grosse nebenbei politische Kunst gesprüht, als sie die Graffiti, wuchernde Natur und heruntergekommene Gebäude an der Zuglinie zwischen New York und Philadelphia mit Farbe überziehen ließ. Denn nebenbei politisch ist dieses, sicher sehr beeindruckende, Farbspektakel, als Übertünchen von sozialen Konflikten, wie Sarah Kendzior kritisierte, die machtvoll groß angebrachte farbige Kulisse schiebt sich vor die Zustände am Rand und außerhalb der Metropolen."

Nun hat es die Technik endgültig in den Protest geschafft (siehe).

Zum Beispiel Letzte Generation:

Anknüpfend an letztes Jahr schon Stop Oil:

2019 Extinction Rebellion:

2021:

Parar o Gas in Portugal 2023:

Milano 2023:

Neuseeland:

Berlin gegen Nazi-Klamottenläden 2012:

"Palestine Action" in NY 2021:

Burning Pink Party 2021:

2019 Subvertisers Week of Action (screenshot):

2013 Italien Studierendenproteste:

2015 Italien No Expo Proteste in Milano:

[lilladuvan]

albumrecension 25 juli 2024 - Entertainment(2018) av Waterparks

Hej! I dag börjar jag ett nytt sätt för att öva skriva på svenska. Har bestämdt att skriva recensioner om album är en bra idé. Så här är den första:

Jag har varit fan av Waterparks i fyra år, typ. Såg dem förra år, och den var en av de mesta roliga konsert att jag har deltat. Men jag hade inte lyssnat på deras album Entertainment (underhållning) förut. Denna vår och sommar bytade det jag.

Entertainment är den andra LP-skivan av Waterparks, ett amerikanskt band. Deras musik blanda poppunk, pop, hyperpop, och andra genre. 

Jag älskar Entertainment för den är en perfekt sommar album: energiska sånger med båda roliga och mörkra ord. Min favoritsång på Entertainment är nog Crybaby, och jag älskar också We Need to Talk och TANTRUM. Men alla sånger av Entertainment är mycket bra.

Crybaby är min favorit för att jag har känt de här känslorna flera gånger. Blandar idéer som att behöva nån, att vilja inte behöva nån, att vilja inte gråta om det. Och också ilskan när man kan inte få det som man vilja ha. Men sångens starkast känsla är hjälplöshet. Hjälplöshet dyker självklart upp i mycket situationer, inte bara romans, men i romans är det starkaste tror jag. Inget, inget bra kommer från att ruva på sen natt…

We Need to Talk diskutera en idé sån. Det pratar om känslor som att kännas sviken efter ett uppbrott: jag väldigt trodde var lycklig, men fuck me. 

TANTRUM är nog den mesta intressant sången på albumet. Det starta med en jättekraftig linje: om var jag inte tunn och vit med blått här, ska jag va här? Sången kritisera musikindustrin, bandets egna fans, berömmelse, och punkkulturen. Och senare sånger av Waterparks följer efter den här idé, som Watch What Happens Next från FANDOM (2019) och Lowkey as Hell från Greatest Hits (2021). 

I alla fall älskar jag Entertainment och jag älskar Waterparks. Hoppas att nån har läst det här. Jag ha mycket kul med skriva om musik. 

Tack för att komma förbi. I dag var en jättebra dag. -TANTRUM

[pataphysiquerecords]

JUNE 24, 2024 (MON) OGIKUBO CLUB DOCTOR open 19:00 start19:30 adv 2500yen door 2800yen+drink 魔術の庭　guest: 西村雄介 Inuy & Tabbie meet Mickey Guitar(松谷健） and SACHIKO

魔術の庭 (福岡林嗣、ルイス稲毛、諸橋茂樹) "Rockの最後衛にして保守反動。今時全く流行らない大型アンプを積み上げ、戦艦大和もかくやと21世紀に逆行し続ける東京ゼロファイター達は、約30年前のOverhang Party時代からなにも変わっていない「進歩の敵」である。「ただ馬鹿デカい音で延々と同じことを繰り返しているだけのようだが、そこに僕は悪魔の旋律を聴いている気がする。音楽を理解するためにはそれぞれの持っている耳の歴史が重要なのだ」とは1995年、当時の朝日新聞記者近藤康太郎氏によるAERA誌にての評。”

西村雄介 Yusuke Nishimura 1963年京都生まれ、滋賀育ち。 10代の頃にジャズやパンクに洗礼を受け独学でギターやベースを始める。 1980年代より東京で音楽活動を開始。遠藤ミチロウ、町田町蔵、Phew、川田良、福岡林嗣など多数のバンドに参加。 近年は藤掛正隆、加藤一平との「Heavenly Arms」など、即興音楽シーンでも活動。2023年より札幌に移住、東京と札幌の2拠点で活動している。

Inuy & Tabbie (イヌイジュン、タバタミツル) 2021年結成のDrum'n Bassによるリズムユニット。ドラム=ザ・スターリンのイヌイジュン、ベース=zeni geva、アシッドマザーズテンプル他のタバタミツル。都度異なる「上物」ゲストを招致、というか拉致して繰り広げる出たとこ勝負のインプロヴィゼーションが骨頂。

Mickey Guitar (Ken Matsutani) Captain Trip Records, Marble sheepなどの運営・活動で海外でも知られる松谷健のソロ・ギター・ワークプロジェクト。一音一音重ねてゆくサウンドはアンビエントであり時にカオティックでもあり美しくホーリーな空間を演出する。

SACHIKO ヴォイスとエレクトロニクスによるドローンを主軸としたソロユニットをはじめる。06年ファーストアルバムを発表後、幾つかのフェスティバルに参加、欧州ツアーを行う。他に「VAVA KITORA」「Tangerine Dream Syndicate」「Albedo Fantastica」等で活動。レーベル「Musik Atlach」主宰。

[tea-earl-grey]

interests

Star Trek:

i've been a fan since 2021 but the obsession really took in 2023 when i made this blog

i've seen almost all of the shows (still finishing tos and haven't watched tas) and my favorites are tng, ds9, voyager, & picard but i truly do love all of the shows even with their flaws

favorite characters: Seven of Nine, Kathryn Janeway, Kira Nerys, Raffi Musiker, Data, B'Elanna Torres, and... well they're all great

Doctor Who:

been a fan since 2014

i have truly watched, listened to, read, and otherwise experienced an absurd amount of Doctor Who but my favorite eras/series include: 12s era, UNIT era, Gallifrey audios (and Gallifrey more broadly), Bernice Summerfield, Eighth Doctor audios, Sixth Doctor audios, & EDAs

favorite characters: Romana, Leela, Narvin, Irving Braxiatel, Bernice Summerfield, Bill Potts, Clara Oswald, Barbara Wright, Charley Pollard, Evelyn Smythe, Ace McShane, and... again there are so many good characters

Other Favorites: Steven Universe, LotR, AtLA/LoK, Ghibli films, Discworld, TAZ: Balance

General Fandom Opinions:

i love fandom history and archivism

i'm personally not as interested in shipping as a lot of others are. i casually ship a lot of things (Helen/Liv, Romana/Leela/Narvin, Spirk, Seven/Raffi, Jadzia/Worf, etc) but i don't take it that seriously and tend to like (queer)platonic dynamics more

i think a lot of ship discourse and arguments over the morality of media are kind of nonsense. do whatever you want and i'll moderate & curate my own online experience

that said, i encourage everyone to consume media critically, examine the biases of the work/creators & your own, and to recognize racism, misogyny, queerphobia, ableism, and other bigotries

Other Interests:

cooking & baking

fiber arts (whenever my joints return from the war)

speculative fiction writing

neuroscience & psychology

history

[unscharf-an-den-raendern]

@lala-ko

Vielen Dank, dass Sie sich für den Infodumping-Service entschieden haben.

Die Neue Neue Deutsche Welle ist eine deutsche Musikbewegung. Wichtige Einflüsse sind New Wave, Neue Deutsche Welle, Synth-Pop und Post-Punk, vor allem aus den 80ern, darunter vor allem die Schweizer Band Grauzone (”Eisbär”). Diese 80er-Nostalgie spiegelt sich auch in der Ästhetik wieder, in der häufig auf Analogfilm aufgenommene Bilder und Videos verwendet werden.

Ich teile das ganze in zwei Phasen ein: Proto Neue Neue Deutsche Welle, die vor der Etablierung des Begriffs entstand, und die Post-Edwin-Rosen-Phase, die nach der Etablierung des Begriffs entstand.

Proto Neue Neue Deutsche Welle

Zu dieser Phase zähle ich Die Selektion, Die Nerven, Drangsal und Mia Morgan.

Max Rieger, Sänger von Die Nerven und ehemals bei Die Selektion, übt auch heute noch als Produzent einen großen Einfluss auf die Szene aus.

Auch Drangsals Debütalbum “Harieschaim” wird von vielen Neue Neue Deutsche Welle Künstlern (ich gender das bewusst nicht, weil es tatsächlich fast nur Männer sind) als wichtiger Einfluss genannt. Edwin Rosen meinte einmal, dass er nur dadurch gemerkt hat, dass Musik aus Deutschland auch ganz gut sein kann.

Mia Morgans erster Song war “Waveboy”, ein Liebeslied an Jungen, die Synthie-Pop und andere Musik aus den 80ern hören. Max Rieger ist mittlerweile ihr Produzent.

Die Post-Edwin-Rosen-Phase

Anfang 2020 hat Edwin Rosen seinen ersten Song “leichter//kälter” auf Spotify hochgeladen. Da er mitten in der Prüfungsphase war, gab es zunächst keine weiteren Infos, bis auf einen Satz in der Künstlerbeschreibung: neueneuedeutschewelle.

Langsam verbreiteten sich Edwin Rosens Songs immer weiter, unter anderem auch durch TikTok, und wie das in der Musik so ist, gab es bald zahlreiche Nachahmer. Eine der ersten Quellen, die Neue Neue Deutsche Welle als Genrebeschreibung nutzen, scheint das Musikmagazin “Das Filter” im Juli 2021 gewesen zu sein. Außerdem wurde der Begriff Anfang/Mitte der 2000er vereinzelt für Bands wie Wir Sind Helden und Juli benutzt, konnte sich dafür jedoch nie wirklich durchsetzen.

Mittlerweile scheint das Genre immer populärer zu werden und neue Künstler scheinen wie Pilze aus dem Boden zu schießen. Edwin Rosens Songs haben über eine Millionen Streams, seine Tour ist komplett ausverkauft und er tritt 2023 beim Southside und Hurricane Festival auf. Das Konzert von Steintor Herrenchor beim Reeperbahn Festival musste aufgrund der großen Nachfrage hochverlegt werden. Spotify hat die Playlist “Insomnia” erstellt und auch das Musikmagazin “Diffus” hat eine Playlist mit dem Namen “Neue Neue Deutsche Welle”.

Merkmale

Typische Merkmale der Neuen Neuen Deutschen Welle sind melancholische und düstere Synthesizer und Gitarrensounds, gerne mit viel Hall. Dazu Texte über unerwiderte Liebe, Beziehungsprobleme oder einfach generell Probleme mit dem Leben. Viele Bands kommen aus der Metropolregion Stuttgart und zu den wichtigen Venues können das Werkstatthaus in Stuttgart und das Jugend- und Kulturzentrum “Komma” in Esslingen gezählt werden. Zudem ist die Szene stark untereinander vernetzt und Künstler pushen ihre unbekannteren Lieblingskünstler. Ich folge mehreren und wenn es irgendeinen neuen Release gibt, kann ich mir sicher sein, dass der in mindestens drei verschiedenen Insta-Stories vorkommt.

Ein weiterer wichtiger Punkt ist Do It Yourself. Viele Künstler haben keinen Plattenvertrag, sondern veröffentlichen über Dienste wie Distrokid. Aufgenommen wird oft nicht im Tonstudio, sondern im heimischen Schlafzimmer und auch Mixing und Mastering macht man entweder selbst oder eine befreundete Person. Dadurch haben viele Songs noch einen unperfekten, nicht überproduzierten Charme.

[sklira]

Things to Ponder While Falling | Sweet Trip

Home, where I'll rest From these wounds of coyness and shame Home, where I'll be From this throne I'll ponder into the night Of the joy I once knew before the fall

[theart2rock]

The End Machine koppelt Hell Or Highwater aus

Die Supergruppe THE END MACHINE veröffentlicht heute das neue Video zu "Hell or Highwater", der dritten Single aus ihrem aktuellen Album "The Quantum Phase", das jetzt auf Frontiers Music erscheint. Sänger Girish Pradhan sagte über die Single: "Ich weiß noch, wie aufgeregt ich war, als ich dieses Riff zum ersten Mal hörte. Ich stellte mir vor, dass dies unsere Art sein könnte, den legendären Deep Purple musikalisch zu huldigen". "Der Song handelt von dem Adrenalinrausch, der Energie und allem, was dazu gehört, wenn man live auftritt und tourt", fährt er fort. "Es geht darum, wie man die Negativität aus dem Fenster schmeißen kann, wenn man eine astreine Hardrockband live erlebt. Unnötig zu sagen, dass ich tonnenweise Spaß beim Schreiben und Aufnehmen hatte, und ich hoffe, dass die Energie, die ich hineingesteckt habe, unsere Fans erreicht!" Das neue Album von THE END MACHINE bringt auch eine bemerkenswerte personelle Veränderung mit sich. Sänger Robert Mason hat sich offiziell von der Gruppe getrennt und damit den Weg für Girish Pradhan geebnet, den aufstrebenden Superstar-Sänger, der für seine Arbeit unter dem Namen Girish And The Chronicles und kürzlich mit Joel Hoekstra's 13 bekannt wurde. Die Aufnahme von Girish Pradhan in die Band ist ein Beweis für den scharfen Verstand von Serafino Perugino, Präsident und Gründer von Frontiers Records. Perugino, der als ausführender Produzent für THE END MACHINE fungiert, erkannte das unglaubliche Talent und Potenzial von Pradhan und machte die Band auf ihn aufmerksam. THE END MACHINE wurden 2018 gegründet und veröffentlichten 2019 ihr gleichnamiges Debütalbum "The End Machine", das nicht nur wegen der zeitgemäßen Produktion und der modernen Attitüde, sondern auch wegen der perfekt ausgearbeiteten Songs, die eine Hommage an ihre Wurzeln und die Musik, die sie lieben, darstellen, großen Anklang fand. Diese Einstellung und dieses Talent wurden auch auf ihrem zweiten Album "Phase2" von 2021 gezeigt. Mit "The Quantum Phase" aus dem Jahr 2024 haben THE END MACHINE nicht nur die Erwartungen übertroffen, sondern auch das Album ihres Lebens geschrieben! Mit jeder Note und jedem Text haben sie ihre eigenen künstlerischen Ambitionen übertroffen und gemeinsam das Album geschaffen, das sie schon immer gerne geschrieben hätten. Dieses monumentale Werk ist ein Zeugnis für die Entwicklung von THE END MACHINE und zeigt nicht nur ihr musikalisches Können, sondern auch ihre unermüdliche Hingabe, die Grenzen ihres kreativen Ausdrucks zu verschieben. 'The Quantum Phase' Tracklist: 1) Black Hole Extinction 2) Silent Winter 3) Killer of the Night 4) Hell or High Water 5) Stand Up 6) Burning Man 7) Shattered Glass Heart 8) Time 9) Hunted 10) Stranger in the Mirror 11) Into the Blazing Sun - Produced By: Jeff Pilson for Pilsound Music Inc - Studio: Pilsound Studios, Santa Clarita CA - Recorded By: Jeff Pilson and Girish Pradhan, additional engineering: Olivia Pilson - Mixed By: Alessandro Del Vecchio Mastered By: Alessandro Del Vecchio  Band Members: - George Lynch  - Girish Pradhan - Steve Brown Jeff Pilson Lesen Sie den ganzen Artikel

[safinatunazah16]

Pentingnya Pemahaman Hak Kekayaan Intelektual dalam Ekonomi Kreatif

Indonesia memiliki banyak talenta di bidang industri kreatif. Setiap harinya muncul konten-konten kreatif yang segar karya anak bangsa di berbagai bidang. Ide kreatif yang berlimpah ini sebenarnya adalah sumber daya tanpa batas yang memiliki nilai ekonomi sangat tinggi. Karena itu pemerintah mengimbau masyarakat, khususnya pelaku ekonomi kreatif, untuk sadar pentingnya Hak Kekayaan Intelektual (HKI).

HKI didefinisikan sebagai hak untuk memperoleh perlindungan secara hukum atas kekayaan intelektual, sesuai dengan peraturan perundang-undangan di bidang HKI. Beberapa bentuk HKI antara lain: hak paten, merek, desain industri, hak cipta, indikasi geografis, rahasia dagang, dan Desain Tata Letak Sirkuit Terpadu (DTLST). 

Sudah selayaknya para pelaku ekonomi kreatif paham mengenai pentingnya HKI dalam menjaga keorisinalan ide. Hak Kekayaan Intelektual menjadi bentuk perlindungan terhadap ide dari para pelaku industri kreatif. Dengan mendaftarkan “ide” tersebut pada HKI, pemilik ide tidak perlu khawatir idenya diklaim orang lain.

“Jika seseorang memiliki ide atau gagasan, sedari awal memang sebaiknya segera mendaftarkannya. Untuk HKI ada yang harus didaftarkan ada yang tidak. Merek, paten, dan desain industri harus didaftarkan agar bisa mendapat perlindungan dari negara. Jika tidak, orang bisa meniru dan tidak ada perlindungan hukum,” ulas Ari Juliano Gema, Staf Ahli Menteri Bidang Reformasi Birokrasi dan Regulasi Kemenparekraf/Baparekraf.

Keberadaan HKI bisa menjadi sumber peningkatan penghasilan bagi para pelaku ekonomi kreatif. Misal, jika suatu ide telah mendapatkan HKI, kemudian digunakan oleh orang lain, maka pemegang hak tersebut berhak mendapatkan royalti atas kepemilikan ide tersebut.

Dengan kata lain, produk atau ide yang telah didaftarkan dalam Hak Kekayaan Intelektual akan memberikan manfaat ekonomi bagi pencipta, kreator, pendesain, maupun investor. 

Pentingnya pemahaman mengenai HKI di tengah pesatnya digitalisasi juga harus direspons oleh para pelaku ekonomi kreatif. Pasalnya, dengan masifnya penggunaan media sosial tidak menutup kemungkinan suatu ide kreatif menjadi viral, dan berpotensi besar mengalami pencurian ide.

“Perkembangan dunia digital sebenarnya baik bagi industri ekonomi kreatif. Namun, ternyata hal ini juga bisa memberikan dampak buruk. Misalnya, untuk subsektor penerbitan yang mengalami pembajakan atau penjualan buku secara ilegal melalui e-commerce.  Sebenarnya Kemenparekraf sudah melakukan diskusi dengan IKAPI agar pembajakan secara digital bisa ditekan,” terang Ari Juliano Gema. 

Karena itu, untuk mencegah terjadinya klaim atas produk, merek, bahkan ide kreatif dari pihak-pihak lain yang memanfaatkan situasi, para pelaku ekonomi kreatif sudah seharusnya mendaftarkannya ke HKI.

Tak kalah penting, kepemilikan HKI juga memengaruhi kemudahan suatu produk untuk menembus pasar global. Tanpa adanya Hak Kekayaan Intelektual, suatu produk berpotensi dikembalikan karena dianggap melanggar merek dagang, dan tidak ada perlindungan rahasia dagangnya.

“Kemenparekraf selalu melakukan sosialisasi secara terus menerus dan melakukan berbagai acara yang dapat mendukung kreativitas pelaku ekraf, seperti dengan program Apresiasi Kreasi Indonesia dan Food Startup serta beberapa program lainnya dengan BEKRAF juga. Kami selalu ditekankan untuk jangan sampai melanggar HKI orang lain sesuai dengan bidangnya masing-masing,” sambung Ari Juliano Gema.

Konsekuensi Pelanggaran HKI

Selain memahami pentingnya Hak Kekayaan Intelektual bagi ekonomi kreatif, para pelaku industri kreatif juga harus mengetahui konsekuensi dari pelanggaran HKI. 

Sebab, Hak Kekayaan Intelektual telah diatur dalam Undang-Undang (UU) Republik Indonesia Nomor 28 Tahun 2014 Tentang Hak Cipta, serta Peraturan Pemerintah (PP) Nomor 56 Tahun 2021 Tentang Pengelolaan Royalti Hak Cipta Lagu dan/atau Musik. Sehingga seseorang yang melanggar Hak Kekayaan Intelektual akan dikenai sanksi berdasarkan undang-undang tersebut.

Hal ini dilakukan pemerintah sebagai bentuk perlindungan hukum bagi pemilik hak cipta, atau para pelaku industri kreatif. Melihat hal tersebut, dapat dikatakan jika Indonesia saat ini telah memiliki sistem perlindungan hukum atas Hak Kekayaan Intelektual (HKI) yang sangat kuat.

Bagi sektor ekonomi kreatif adanya perlindungan tersebut tentu merupakan kabar baik. Pasalnya, jika seseorang terbukti melanggar hak ciptaan, maka sanksi yang dikenakan tidak sembarangan.

Sebut saja dalam UU Nomor 28 Tahun 2014 Tentang Hak Cipta pasal 113 ayat 1 menyebutkan, seseorang yang terbukti melanggar hak cipta dapat dikenai pidana penjara paling lama 1 tahun, dengan denda paling banyak Rp100.000.000. Jelas, angka yang cukup fantastis ini dapat memberikan efek jera bagi pelanggar Hak Kekayaan Intelektual.

Jadi, para pelaku ekonomi kreatif yang telah memiliki Hak Kekayaan Intelektual tidak perlu khawatir jika produknya diambil atau ditiru kompetitor. Pasalnya, HKI telah melindungi suatu produk dari kemungkinan klaim pihak lain.

“Ketika terjadi pelanggaran terhadap HKI, yang bisa melaporkan adalah pemilik HKI itu sendiri. Ketika seseorang meniru ide dari sesuatu yang sedang populer misalnya, pemilik HKI yang sudah memiliki nama besar bisanya hanya akan melakukan pemantauan dulu. Namun, bukan berarti peniru ini boleh dilakukan terus-terusan dan merasa aman-aman saja. Justru ini adalah taktik yang sengaja dilakukan. Ketika terlihat ada potensi pelanggaran pada Merek atau Hak Cipta misalnya, bisa saja peniru ini akan dibawa ke jalur hukum dan dikenakan sanksi yang cukup berat,” papar Ari Juliano Gema.

Nah, bagi para pelaku ekonomi kreatif di Indonesia yang belum mendaftarkan produk, merek, atau ide kreatif, sebaiknya segera melakukan pendaftaran. Pemerintah melalui Kementerian Hukum dan Hak Asasi Manusia (Kemenkumham) Republik Indonesia telah menyediakan fasilitas pendaftaran HKI secara daring melalui: https://e-hakcipta.dgip.go.id/, yang bisa diakses oleh para pelaku ekonomi kreatif.

Dengan kemudahan ini diharapkan semakin banyak pelaku ekonomi kreatif yang mendaftarkan produk, merek, atau ide untuk mendapatkan perlindungan dari HKI.

[saraofisla]

About me

Sara of Isla is a 26 year old singer & songwriter based in Germany.

After starting her YouTube channel "Sara of Isla" in 2018, she began sharing covers and original songs from her tiny home studio every week - racking up to 900,000 views and over 10,000 followers on YouTube.

She is best known for her viral cover of "Fire on Fire" by Sam Smith (from the Netflix series "Watership Down")...

...and her rewrite covers of Olivia Rodrigo's first album "SOUR" - featuring a unique perspective from the other person's point of view - with all videos filmed in a hammock outside on her terrace.

In 2021, she used the extra time of the pandemic to start collaborating with artists from all around the globe - from New Zealand to Canada and India to Australia - as well as participate in songwriting sessions + camps in Berlin.

For 2024, new collaborations are on the horizon...

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Thank you for reading &

enjoy listening to Sara of Isla!

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[thaovux]

CHIẾN DỊCH GÂY QUỸ CỘNG ĐỒNG “MUZIK DẬP DỊCH - GÓP NHẠC THÀNH GẠO” - KHI ÂM NHẠC LÀ CẦU NỐI TRAO GỬI YÊU THƯƠNG

Có thể nói, đại dịch Covid 19 vừa qua là ám ảnh của toàn nhân loại. Nó đã cướp đi hàng triệu mạng người, phá nát hạnh phúc của hàng vạn gia đình và ảnh hưởng nặng nề cho nền kinh tế thế giới. Việt Nam chúng ta cũng không thể tránh khỏi những tổn thất mà Covid mang đến. Nhưng trong những hoàn cảnh khó khăn ấy, người dân Việt Nam vẫn thắp sáng lên tinh thần nhân ái, cao thượng, tương trợ lẫn nhau bằng nhiều cách khác nhau. Trong đó, một trong những chiến dịch “chiếm sóng” thời điểm đó không thể không kể đến “Muzik dập dịch - Góp nhạc thành gạo” được phát động và khởi xướng bởi SpaceSpeakers, một cộng đồng dành cho rapper, ca sĩ và nhà sản xuất âm nhạc tại Việt Nam hay còn được biết đến với cái tên là “Đế chế HipHop hàng đầu Việt Nam”. 

Không chỉ đưa Rap Hip/Hop đến gần hơn với công chúng, SpaceSpeakers tự hào  dùng âm nhạc để mang lại giá trị cho cộng đồng.

Trong khoảng thời gian Covid bùng phát mạnh nhất tại Việt Nam (tháng 8/2021), mọi hoạt động đều phải tạm ngừng. Để dập tắt mọi nhàm chán trong những ngày nằm nhà, SpaceSpeakers khởi xướng chiến dịch vừa cổ vũ tinh thần, vừa đóng góp thiết thực cho hoạt động phòng chống dịch, khi mang đến cho giới trẻ hàng loạt “con beat” chất để cùng vững vàng vượt qua mùa dịch. “Muzik Dập Dịch” có thể được hiểu nôm na là “dùng âm nhạc để dập tắt dịch bệnh”. Nếu vacxin Covid-19 có thể ngăn ngừa virus về mặt thể chất thì “vacxin âm nhạc” ít nhiều có thể chữa lành về tinh thần, vực dậy nguồn năng lượng tích cực cho cộng đồng sau chuỗi ngày dài giãn cách. Với sự phát triển của Rap/Hip Hop trong những năm qua, SpaceSpeakers mong muốn mang âm nhạc kết nối mọi người, để tất cả chúng ta có một mùa dịch “giãn cách chứ không xa cách”. Ngoài mong muốn kết nối và lan tỏa tình yêu âm nhạc, chiến dịch còn có một mục đích thiết thực và ý nghĩa hơn nữa là góp gạo ủng hộ người dân gặp khó khăn trong tình hình dịch bệnh. 

Cụ thể, những nghệ sĩ, khán giả sẽ tham gia thử thách sáng tạo video âm nhạc như rap, hát hoặc nhảy trên nền beat có sẵn. Với 100 video tham gia sớm nhất, SpaceSpeakers sẽ gửi 100kg gạo tới Ủy bạn Mặt trận Tổ Quốc Việt Nam TP.HCM. Đây có thể coi là hành động vô cùng ý nghĩa và thiết thực giữa mùa dịch này. Theo đó, các bạn trẻ có thể tự do khám phá khả năng âm nhạc của mình, vừa có thể giúp sức chống dịch, "góp nhạc thành gạo" để gửi tới đồng bào gặp khó khăn.

Hình thức triển khai vừa lạ, vừa quen, thu hút sự chú ý của cộng đồng

Chiến dịch “Muzik Dập Dịch” đã thành công khi nhắm vào 2 đối tượng chính bao gồm nhóm cộng đồng là những yêu nhạc, những nghệ sĩ, nhà sáng tạo nội dung hay các nhà đầu tư,.. Và nhóm đối tượng mục tiêu cuối cùng hướng đến là những người có hoàn cảnh đặc biệt khó khăn trong đại dịch và lực lượng tuyến đầu phòng chống dịch bệnh. Key Message không thể chạm tới trái tim người tham gia hơn với tiêu đề: “Muzik Dập Dịch - Chiến dịch lan tỏa “vắc xin âm nhạc”, giãn cách nhưng không xa cách.” 

Đầu tiên, từ một beat nhạc được sản xuất bởi SpaceSpeakers, các rapper, dancer, producer và creator sẽ tạo ra một có thể sáng tạo tùy theo tài năng và mang màu sắc cá nhân riêng. Yêu cầu cho những video này là: nội dung văn minh, tích cực, không gây kích động; chất lượng video tối thiểu 720p với kích thước 9:16 (video dọc). Sau khi đã hoàn thiện video, các creator sẽ đăng tải video lên trang mạng xã hội của mình ở chế độ công khai, trên bất kỳ nền tảng nào như Facebook, TikTok, Instagram hoặc YouTube. Trong bài post cần đính kèm 2 hashtag từ chiến dịch là #MuzikDapDich và #SSchallenge để người xem dễ dàng nhận ra video của bạn là một phần của chiến dịch “Musik Dập Dịch” do SpaceSpeakers khởi xướng. Đồng thời, các creator sẽ gửi lời thách thức tới ít nhất 3 người bạn của mình để cùng tham gia.

Ngay khi thông báo về chiến dịch được đăng tải trên fanpage chính thức, Rhymastic đã lập tức “on mic” để “lấy muzik trị dịch”, là thành viên đầu tiên của SpaceSpeakers mở màn thử thách. Tuy Rhymastic còn khá mệt mỏi vì vừa tiêm vacxin nhưng độ chất trong câu vần vẫn không thua kém ngày thường là mấy. Kết thúc bản rap của mình, Rhymastic gửi lời mời tới các rapper lớn như LK, Wowy, Karik, Suboi, Blacka cùng các nhóm Hip Hop cả 3 miền là Rapital, OTD và Tổ Quạ cùng tham gia thử thách với mình.

Ý nghĩa của clip là lan toả năng lượng tích cực, điều ý nghĩa trong thời kỳ khó khăn của thời điểm dịch bệnh nghiêm trọng, mọi người bị hạn chế trong việc ra đường cũng như tiếp xúc và tương tác với nhau. Thay vì giữ tinh thần ủ rũ với những suy nghĩ tiêu cực và khép mình

trong căn phòng suốt mùa giãn cách, chúng ta có thể chọn cách đứng lên vận động và dùng âm nhạc như một liều vacxin chữa lành những mất mát về tâm lý. Do đó, đây cũng là một challenge giúp phát huy khả năng sáng tạo của các creators trên mọi nền tảng mạng xã hội.

Sau đó, chiến dịch dần bùng nổ và mang hiệu ứng lan tỏa rất lớn. Rất nhiều những nghệ sĩ “lão làng” như LK, Andree, dàn giám khảo chương trình Rap Việt như Karik, Suboi, Binz,.. đã đăng tải sản phẩm của mình lên các trang mạng xã hội như Tiktok, Facebook, Instagram và Youtube. Từ một đoạn beat bắt tai và có thể sáng tạo theo nhiều nội dung khác nhau như vậy, hàng loạt các tiktoker hay influencer đã tham gia vào chiến dịch này với mục đích không chỉ là hỗ trợ góp nhạc thành gạo, hỗ trợ tuyến đầu phòng dịch mà còn mang đến giải trí cho khán giả.

Chiến dịch bùng nổ về mọi mặt

Với sức lan toả mạnh mẽ từ các nghệ sĩ lớn đến các bạn trẻ từ Bắc vào Nam, thử thách này đã tạo ra hơn 3500 video với khoảng 32 triệu view và hàng triệu lượt tương tác Facebook. Như vậy, từ thông điệp ban đầu “dùng âm nhạc để dập tắt dịch bệnh", đã có khoảng 32 triệu liều “vacxin âm nhạc" được gửi đến cộng đồng với nhiều giai điệu, câu từ ý nghĩa.

Được biết, đã có hơn 50 nghệ sĩ tham gia chiến dịch này, trong đó có nhiều cái gương mặt gạo cội trong nghề như Nhạc sĩ Hồ Hoài Anh, Nhạc sĩ Lưu Thiên Hương, Touliver, Soobin, Binz, SlimV, Rhymastic, JustaTee, Tiên Tiên, Karik, Suboi, LK, Andree... Với xuất phát điểm từ Rap/Hip Hop, challenge từ SpaceSpeakers cũng đã thu hút nhiều rapper trẻ nổi bật như Gonzo, 16 Typh, RTee, MCK, Hành Or, Gill, ICD, Yuno Bigboi, Tlinh, Thành Draw, Lăng LD, Blacka, G Ducky. Không dừng lại ở đó, Muzik dập dịch đã mở rộng khuôn khổ đến các ca sĩ trẻ như Charles, Kim Chi Sun, Vũ Thanh Vân, K.O, CODY… cùng cộng đồng dancer, các nhạc công violine, guitarbass và cả DJ/producer trên cả nước.

Ngoài giá trị tinh thần, thử thách Muzik Dập Dịch cũng mang đến giá trị thiết thực đến tuyến đầu. Vừa qua, thay mặt những người tham gia challenge, đại diện SpaceSpeakers đã trực tiếp trao tặng 10 tấn gạo đến Uỷ Ban Mặt Trận Tổ Quốc Việt Nam để kịp thời đưa lương thực đến tuyến đầu chống dịch. 

Về phía khán giả, đa số ý kiến đều bày tỏ sự thích thú trước nguồn năng lượng tích cực cũng như giá trị tinh thần ý nghĩa mà các nghệ sĩ đã tạo ra trong chiến dịch này. Thay vì ủ ê với những suy nghĩ tiêu cực và khép mình trong căn phòng suốt mùa giãn cách, chúng ta có thể chọn cách đứng lên vận động và dùng âm nhạc như một liều vacxin chữa lành những mất mát về tâm lý.

Hơn thế, SpaceSpeakers Group đã vinh dự nhận giải thưởng quốc tế Thương hiệu truyền cảm hứng (Inspirational Brand Award) thuộc Asia Pacific Enterprise Awards (APEA) như trái ngọt của các hoạt động không chỉ âm nhạc và còn vì cộng đồng mà nhóm đã đóng góp cho xã hội. 

Tóm lại, có thể nói “Muzik Dập Dịch” là một trong những chiến dịch gây quỹ cộng đồng mang ý nghĩa rất lớn trong vô vàn các hoạt động gây quỹ thực hiện ở các nghệ sĩ Việt Nam. Trong tình hình mà người dân dần mất đi lòng tin trong các chiến dịch gây quỹ do thiếu tính minh bạch, SpaceSpeakers đã làm rất tốt vai trò ban tổ chức, tạo ra một sân chơi vừa để mọi người thỏa sức đam mê, vừa mang ý nghĩa thực tiễn, thể hiện được tấm lòng tương thân, tương ái tới cộng đồng

Bài viết được thực hiện bởi

VŨ PHƯƠNG THẢO - MSV: TTQT48C11570