#Musik 2021

[sklira]

Picture | feeble little horse

[yasirmukhtar]

Beyond Technical Skills

Baru-baru ini, World Economic Forum (WEF) merilis Future of Jobs Report 2030. Laporan ini mengungkapkan prediksi menarik: 92 juta pekerjaan akan hilang, tapi 170 juta pekerjaan baru bakal muncul!

92 juta pekerjaan yang bakal hilang ini kebanyakan pekerjaan administratif yang bakal digantikan otomatisasi. Misalnya kasir, penjaga tiket, bahkan akuntan sama auditor. Sementara 170 juta lowongan baru ini lebih ke arah teknologi dan energi terbarukan - kayak big data specialist, software engineers, sama UX designer (wohoo!).

McKinsey pun punya prediksi serupa: sampai 2030, 75-375 juta orang bakal perlu belajar skill baru dan ganti profesi. Sebenernya tren ini udah predictable sih, gak terlalu mengejutkan.

Tapi munculnya generative AI (gen AI) bikin saya was-was. Rasanya AI ini malah mempercepat prediksi yang udah ada. Awalnya saya skeptis, berpikir AI gak bakal bisa sepintar itu menggantikan manusia di bidang kreatif. Nyatanya? AI udah bisa bikin video, gambar, musik, tulisan - hal-hal yang kita pikir cuma bisa dilakukan manusia!

Di bidang saya sendiri, saya udah liat AI bisa bikin deliverables kayak sitemap dan wireframe. Tinggal nunggu waktu sampe AI bisa bikin desain web sama aplikasi yang high fidelity.

Yang bikin saya khawatir bukan soal bakal digantikan, tapi generasi saya dan generasi di bawah saya yang kayaknya belum sadar ada "pergeseran tektonik" gara-gara AI, khususnya gen AI.

Di era tech spring Indonesia (2012-2021), lowongan kerja banyak banget tapi yang qualified dikit. Sekarang dengan gen AI, gap antara industri sama pendidikan bakal makin melebar. Lowongan kerja bakal makin selektif, makin butuh skill tinggi, sementara talenta yang bener-bener siap cuma segelintir.

Contohnya, desainer yang cuma "jualan" kemampuan merancang desain bakal rentan digantikan AI yang bisa generate website dalam hitungan detik. Tapi desainer yang punya critical thinking, empati, berpikir sistematis, sama bisa bangun relasi - mereka bakal fokus ke aspek strategis yang belum bisa disentuh AI.

Skill-skill dasar ini penting, tapi gak semenawan bootcamp atau ebook yang janjiin gaji gede. Padahal skill foundational kayak critical thinking, problem solving, interpersonal skills, mental flexibility, systems thinking, self awareness, sama literasi teknologi itu yang bener-bener valuable - tak lekang waktu dan bisa dipake di berbagai industri.

Di era AI ini, kita gak bisa cuma jadi penonton. Kita harus jadi pemain. Belajar, adaptasi, sama terus-terusan upgrade skill. Bukan soal kalah atau menang sama AI, tapi bagaimana kita bisa naik level dengan menggunakan teknologi baru ini.

Stay curious, stay hungry!

[a-different-stroke]

Open Pinch Hit -- French

If you can and want to take up any of these fandoms, please contact us:

Dix pour cent | Call My Agent! (TV): Andréa Martel/Camille Valentini (Dix pour cent)

Rien à Foutre | Zero Fucks Given (2021): any

Star Trek: The Next Generation & Star Trek: Picard: Beverly Crusher/Jean-Luc Picard, Beverly Crusher/Deanna Troi, William Riker/Deanna Troi, Jean-Luc Picard/Q Raffi Musiker/Seven of Nine, Laris/Jean-Luc Picard, Beverly Crusher/Laris/Jean-Luc Picard, Raffi Musiker & Cristóbal Rios

For All Mankind (TV 2019): Margo Madison/Aleida Rosales (For All Mankind), Margo Madison/Sergei Nikulov (For All Mankind), Margo Madison & Aleida Rosales (For All Mankind)

[dealgemeneverwarring]

De Algemene Verwarring #125 - 20 January 2025

Episode one hundred and twenty-five of De Algemene Verwarring was broadcast on Monday, January 20, 2025, and you can listen to it by clicking on the link below that will take you directly to the Mixcloud page:

Pictured below is Jon Collin. Jon Collin is an English musician who moved to Sweden so it will not come as a surprise that he was first brought to my attention by Discreet Music from Göteborg, who releaded the LP "Bridge Variations" in 2022. In the meantime I own a few records from him and in 2024 he released the lp "Devotion Objects", a collaboration with the Australian duo Troth. And it really is a match made in heaven, one of my favorite albums of 2024 that I forgot to mention in my Instagram post from a few weeks ago, so go check them out.

I'll be short because I am late again, so some of the other music in this episode is from The Scientists, Ausmuteants, Alvilda, Tramhaus, The Three Johns, The Black Angels, The Drin, Wolf Eyes, Christoph Heemann, Drekka, and of course, Front 242. And beneath the photo you can find the playlist for the show. Enjoy!

Playlist:

Ausmuteants: Fed Through A Tube (7” “Fed Through A Tube” on Total Punk, 2014)

Section Urbane: I’d Rather Stay Home And Watch TV (LP V/A “Bloodstains Across Australia” on Bloodstains Records, 1998, originally released on a 7” on Shake Music in 1984)

The Scientists: Murderess In A Purple Dress (2LP “A Place Called Bad” on Numero Group, 2016, originally released on the “You Get What You Deserve” LP on Carbon, 1985)

Tramhaus: The Cause (LP “The First Exit” on Subroutine Records, 2024)

Alvilda: Chômage (LP “C’est Déjà L’heure” on Static Shock Records, 2024)

The Three Johns: Men Like Monkeys (12” “Men Like Monkeys” on CNT Productions, 1983)

The Fall: Leave The Capitol (LP “Slates” on Superior Viaduct, reissue 2021, originally released on 10” in 1981)

The Black Angels: You On The Run (CD “Directions To See A Ghost” on Light In The Attic Records, 2008)

The Drin: Scars Of Places (LP “Elude The Torch” on Feel It Records, 2024)

Und Piloten: Umsturz (LP V/A “Klar!80 - Ein Kassettenlabel aus Düsseldorf” on Bureau B, 2023)

Wolf Eyes: No Purpose No Plans (CD “Smegma, Wolf Eyes, Leif Elggren and Saturn and the Sun” on Ideal inner circle, 2024)

Christoph Heemann: I’m Gonna Be Around (LP V/A “Musik Vom Nebengleis” on Quirlschlänge, 2024)

Troth & Jon Collin: Whispering Sand (LP “Devotion Objects” on A Colorful Storm, 2024)

Drekka: Posterity Is Futile (CD V/A “Morc Sampler 2024” on Morc Records, 2024, originally released on cassette “Icelandic For Beginners” on Morc, 2005)

Nom De Guerre: Untitled 4 (CD “Nom De Guerre” on Ideal Inner Circle, 2024)

Front 242: Lovely Day (LP “No Comment” on Animalized Records, 1985)

[borispfeiffer]

// von WatchMan // Vertrauen ist das Gefühl, einem Menschen sogar dann glauben zu können, wenn man weiß, dass man an seiner Stelle lügen würde. // Der Verlag Akademie der Abenteuer wurde Ende 2020 gegründet. Hier fanden zunächst Kinderbücher ein neues Zuhause, die sonst aus dem Buchhandel verschwunden wären. Dies ermöglicht den Autorinnen und Autoren ihre Bücher auch weiterhin bei Lesungen vorzustellen und ihre Backlist zu pflegen. Schritt für Schritt kamen dann Neuveröffentlichungen hinzu. Seitdem sind über 50 Bücher von mehr als 20 Autorinnen und Autoren aus vielen Teilen der Welt erschienen –  zweimal hochgelobt von Elke Heidenreich. Alle Bücher des Verlags lassen sich finden im Überblick. WatchMan ist ein sturer Lipper aus Ostwestfalen und war von 2006-2021 ein "Beute-Berliner". In seinem ersten Leben noch Teigwarenexperte, beschäftigt er sich inzwischen mit Nullen und Einsen und der dahintersteckenden (Un-)Logik bei einem der weltweit größten Cloud-Anbieter. Nebenbei produziert er, ebenfalls mit Nullen und Einsen, Musik, die er hier veröffentlicht. // Aus dem Verlag: Read the full article

[musikblog]

https://www.musikblog.de/2024/11/gaisma-motherland-neues-album/ Gaisma aus Stuttgart hat gestern ihr neues Album „Motherland“ veröffentlicht. Es ist ihr drittes nach „Not My Cup Of Tea“ (2021) und dem Debütalbum „Empathy“ (2019). View this post on Instagram A post shared by GAISMA (@__gaisma__) In Lettland geboren, entdeckte Gaisma schon früh ihre Leidenschaft für Musik und Tanz. Mit 15 Jahren zog sie […]

[bondshotel]

Bill Wyman

Geboren am 24. Oktober 1936

als William George Perks

in Penge, London, Vereinigtes Königreich britischer Musiker.

Von 1962 bis zu seinem Ausstieg 1993 war er Bassist der Rolling Stones.

When Being In The World's Greatest Rock & Roll Band Ain't Enough.

Former Rolling Stones bassist Bill Wyman has revealed the financial troubles he faced during his tenure in the band.

Interview conducted by Writer Ian Fortnam for Classic Rock Magazine:

Bill Wyman has opened up about his time in the Rolling Stones, revealing that he and some of his bandmates were struggling financially.

In an interview with Classic Rock, Wyman was asked if he left the band at the right time – he left in 1993 – and replied that he should have left earlier.

“I hung on for a three-tour ending across ’89 and ’90, after seven years of nothing, and I’d ended up with a bank overdraft of £200,000, because we weren’t earning anything,” he explained.

Wyman continued: “Mick [Jagger] and Keith [Richards] were totally wealthy, so they weren’t bothered, but me, Charlie [Watts] and Ronnie [Wood] were scraping by. Ronnie started to do art to feed his family. Anyway, I only started playing with them again in the hope it’d only be a couple of years, because I had all these other things I wanted to do.”

He also discussed the criticism the band received after they left the UK in 1971, becoming tax exiles in the south of France. “We had no fucking money,” he said. “[Former Stones manager Allen] Klein had all the money, and when you wanted anything you begged him to send you some money. You’re in the red with your bank, so you weren’t partying all the time, you were worrying about how to pay your bills. It was a nightmare.

“And then [Prime Minister Harold] Wilson comes in, and puts tax up to ninety-three per cent, it was absurd. So we left. We had to leave because we owed the Inland Revenue so much money that, with ninety-three per cent tax, we could never make enough to pay it back. So we had to leave, and then we were accused of being multimillionaires, leaving because we didn’t want to pay our way, but we weren’t.”

He went on to say that former Stones guitarist Brian Jones was over £30,000 in debt when he died in 1969, and added: “When I bought that manor in Suffolk I had a thousand pounds in the bank, had to scrape together a mortgage and hope I could continue to make enough money to keep it. That’s how bad it was.”

He explained that Jagger and Richards had greater wealth due to their songwriting and publishing royalties, but that he, Jones, Watts and Wood were only making about a tenth of what Jagger and Richards were.

Watts died in 2021 at the age of 80, and at the time Wyman shared a heartfelt tribute to his old bandmate. He wrote on Instagram alongside a photo of Watts: “Charlie, you were like a brother to me. In the band and in life. Rest in peace.”

Earlier this year, Wyman – who briefly returned to the Stones to record a track for their album ‘Hackney Diamonds’ in 2023 – spoke about his decision to leave the band.

He said about his bandmates: “I left in 1991 but they would not believe me. They refused to accept I had left. It was not until 1993, when they were starting to get together to tour in 1994, when they said, ‘You have actually now left, haven’t you?’ And I said, ‘I left two years ago’. They finally accepted it, so they say I left in 1993.”

He explained that he’d “had enough” and wanted to do other things, from writing books to playing charity cricket to indulging in his passion for archaeology: “I used to read about ancient cultures while I was on the road and take photos as well. I just had this whole other life I wanted to live.”

Meanwhile, the Stones have “cut back” on their backstage rider requests, according to bassist Darryl Jones. The band no longer make bigger requests, like for large gaming rooms, but do request plenty of food – including Richards’ favourite shepherd’s pie.

[experimentik]

Experimentik #77 / 18.Sep.2024 / chirp crush / Kristina Warren

18. September 2024 / 20:30- (doors 20:00) *no entry during sets

duo: chirp crush Verena Barié - recorders, electronics Sjoerd Leijten - electric guitar, electronics

solo: Kristina Warren - electronics

FB event ---------------------------------

Das Konzert ist Teil des Monats der zeitgenössischen Musik Berlin der initiative neue musik e.V. / field notes berlin

title photo © Seiji Morimoto

----------

Das Ensemble chirp.crush - Verena Barié und Sjoerd Leijten - traf sich 2017 in Amsterdam (NL) und kreiert seitdem Klanglandschaften und experimentelle Narrative.

Ausgehend vom Atem als Tonerzeuger gestaltet chirp.crush - zusammen mit Markus Hennes/Stimme - abstrakte Narrative durch vielschichtige elektronische Prozesse und elektronisches Instrumentarium. chirp.crush verstehen sich als Grenzgänger zwischen experimentellem Hörspiel, Radio- und Klangkunst. Das Ensemble wurden durch zwei FEB-Ensemble Stipendien (2021 & 2022) des Musikfonds e.V. gefördert, sowie von der Kunststiftung NRW und dem NRW KULTUR-sekretariat im Rahmen von Aufführungen in LTS4 im Lichtturm Solingen.

Verena Barié (*1994) ist eine weltweit agierende Blockflötistin, Medienkünstlerin, Komponistin und Kuratorin. Nach einem klassischen Bachelorstudium mit Hauptfach Blockflöte absolvierte sie das Masterprogramm Live Electronics des Conservatorium van Amsterdam. Die Blockflöte hat Barié schon früh an die Schnittstellen von Musik, Neuen Medien und Performance-Kunst geführt. Seit Oktober 2019 lebt sie in Köln und ist als Co-Kuratorin am LTK4 – Klangbasierte Künste Köln tätig. Seit 2021 arbeitet Sie im Vorstand der Kölner Gesellschaft für Neue Musik e.V. und gestaltet das kulturelle Leben der Kölner Freien Szene durch musikalisch-künstlerische Veranstaltungen sowie kulturpolitisches Engagement mit. Mit ihrem Projektraum LTS4 in Solingen kreiert sie dialektische Projektreihen mit Medienkunst. Barié ist neben ihrer Solo-Tätigkeit u.a. seit 2017 im Renaissance Doppel-Sextett THE ROYAL WIND MUSIC (NL) und seit 2020 im klangkünstlerischen 1. DEUTSCHEN STROMORCHESTER (DE) zu hören.

Sjoerd Leijten (*1982) ist ein transdisziplinärer Künstler, Komponist und Radiomacher mit einem ausgeprägten Interesse an dissidenten Klängen und Politik. Er arbeitet häufig mit Elektromagnetismus, field recordings, noise, Echtzeitverarbeitung und Open-Source-Software und -Hardware. Seine Werke umfassen Performances, Konzerte, DIY-Instrumente, Installationen, Veröffentlichungen, Filme und Audio. Seine Musik für Kino und Videospiele wurde mehrfach ausgezeichnet. Sjoerd lebt in Antwerpen (BE) und ist Mitinitiator des von Künstler*innen geführten Veranstaltungsortes TOITOIDROME, situiert in Borgerhout. Beim lokalen Untergrundradiosender RADIO CENTRAAL 106.7 FM moderiert er die zweiwöchentliche Radiosendung TRASHKOT zusammen mit dem Künstler JO CAIMO: „Ein ranziges Gewebe aus Geräuschen, Gesprächen und Müll bildet eine wackelige Brücke zwischen Musik und Politik.”

https://www.instagram.com/chirp.crush/

photo © Vesna Faassen

----------

Kristina Warren (US, 1989) is a Providence-based sound artist whose live performances offer listeners a gentle, restorative environment. Slow analog cycles combine with detailed field grains and room-specific resonance, interweaving the fringes of attention with warm, present volumes. In Spring 2023, Warren was in residence at Vienna’s [AT] MuseumsQuartier/Q21, collaborating with TONSPUR Kunstverein Wien to present a new sound installation, Lavender Lauds, supported by the Fulbright Commission [US]. Warren’s work has previously received support from Interfaces/European University Cyprus, EMS Stockholm, Spektrum (Berlin), Signal Culture (New York/Colorado), the American Composers Forum, and Non-Event (Boston). Warren has collaborated with ensembles including Chartreuse, JACK Quartet, So Percussion, Talea, Yarn/ Wire, and the Merseyside Improvisers Orchestra. Also active as an organizer of new music performances, Warren was the 2022 Artist/Curator-in-Residence at Providence venue The Music Mansion. Recently a Visiting Assistant Professor of Electronic Music & Multimedia (Brown University, 2017-21), Warren holds a PhD in Composition & Computer Technologies (Uni. Virginia, 2017).

photo © James Lastowski

----------

Experimentik 2024  is supported by inm - initiative neue musik berlin / field notes

[fundgruber]

Brad Downey 2008

Kidult 2011

Occupy Oakland

Die Verwendung von Feuerlöschern für Proteste gibt es seit ca. 10 Jahren. Feuerlöscher-Graffiti stammt von Gangs in LA, wurde dann von Graffiti-Writern verwendet, wurde um 2007 populärer, vor allem in NY und Paris (Nug, Psy, Toam, Katsu, Kidult, Krink) und dann in Berlin mit Just und Thrill, aber auch Aktionen wie Brad Downey, der 2008 die Berliner Schaufenster von Lacoste grün färbte, dann verbreitete es sich über das Internet, begann bei Protesten wie Occupy Oakland 2011 verwendet zu werden, Studentenprotesten in Italien 2013, Antifa-Markierung faschistischer Modegeschäfte in Berlin ca. 2012, weitere antikapitalistische Proteste in Italien, insbesondere in Mailand, in den folgenden Jahren (wie der No Expo Protest 2015). Seit 2019 wird es in den Klimaprotesten aufgegriffen, von Extinction Rebellion, Just Stop Oil und jetzt der Last Generation/Letzte Generation.

Animierte Collage 2014 in Essay über Feuerlöschergraffiti

"So war einmal zu lesen, dass Cyprien Gaillard am Rande eines Interviews Banksy seine „Verfehlinterpretation von Vandalismus“ vorwarf, wie er das genau gemeint hat bleibt erstmal unklar, aber greifen wird das auf. Banksy hat vor circa zehn Jahren ein großes brutalistisches minimalistisches Betongebäude mit einem Feuerlöscher beschriftet. BORING hat er darauf geschrieben. Eine langweiligere Aktion ist eigentlich kaum vorstellbar. Der Künstler Banksy hat es sicher geschafft, eine ästhetische Geste auszuführen, einem banalen Kommentar eine ähnliche brutale Dimension zu geben wie das brutalistische Gebäude. Doch der Vandale Banksy verfälscht die Aktion dadurch, dass er ein Video davon mit getragener Musik unterlegt, um sich als den kleinen Mann ganz groß zu inszenieren, der mit roter Farbe die große graue Welt symbolisch besiegt. Er knüpft an das verbreitete Missverständnis gegenüber moderner Architektur an, dass sie menschenfeindlich sei, weil sie so ungestaltet sei (auch das Gegenteil ist wahr). Ein bisschen wie in einem Quetschenpaua-Song: „All die Städte sind so grau wie die Menschen die in ihnen wohnen / Und die Stadtdirektoren haben kein Interesse das zu betonen […] Lass uns nie so werden denk ich und ich schreibe / Mit schwarzer Lackfarbe Scheiße an die Scheibe“. Es ist kein Vandalismus, es will populistische Kunst sein. Der Feuerlöscher eignet sich für derartige Symbolik sehr gut, so wie damals als Brad Downey abwaschbare grüne Farbe großflächig ans KaDeWe sprühte, als er eingeladen war, dort ein Schaufenster für Lacoste zu gestalten. Cyprien Gaillard hingegen hat auch mal ein Feuerlöscherkunstwerk gemacht, er zeigte wie aus Bäumen Nebelwolken abgefeuert wurden. Vielleicht ist das – im Feld der Kunst – näher am befreienden Moment des Vandalismus. Ein lustvolles Spiel mit sinnlosen vergänglichen Formen, Wolkenschubsen im Wald. Matias Faldbakken und Anders Nordby entluden auch einfach mal einen Feuerlöscher in einem Ausstellungsraum. Mehr im eigenen Bereich von Graffiti bleibend gab es lustvolle vandalistische Experimente, wie die Nackerten in Wien, die ihre eigenen Körper mittels Feuerlöscherfarbe auf Zügen abbildeten oder 0331C und Krink, die Bilder von Baumkronen und drippende Regenwolken aus Farbe in die Stadt spritzen.

Neuerdings hat auch Katharina Grosse nebenbei politische Kunst gesprüht, als sie die Graffiti, wuchernde Natur und heruntergekommene Gebäude an der Zuglinie zwischen New York und Philadelphia mit Farbe überziehen ließ. Denn nebenbei politisch ist dieses, sicher sehr beeindruckende, Farbspektakel, als Übertünchen von sozialen Konflikten, wie Sarah Kendzior kritisierte, die machtvoll groß angebrachte farbige Kulisse schiebt sich vor die Zustände am Rand und außerhalb der Metropolen."

Nun hat es die Technik endgültig in den Protest geschafft (siehe).

Zum Beispiel Letzte Generation:

Anknüpfend an letztes Jahr schon Stop Oil:

2019 Extinction Rebellion:

2021:

Parar o Gas in Portugal 2023:

Milano 2023:

Neuseeland:

Berlin gegen Nazi-Klamottenläden 2012:

"Palestine Action" in NY 2021:

Burning Pink Party 2021:

2019 Subvertisers Week of Action (screenshot):

2013 Italien Studierendenproteste:

2015 Italien No Expo Proteste in Milano:

[lilladuvan]

albumrecension 25 juli 2024 - Entertainment(2018) av Waterparks

Hej! I dag börjar jag ett nytt sätt för att öva skriva på svenska. Har bestämdt att skriva recensioner om album är en bra idé. Så här är den första:

Jag har varit fan av Waterparks i fyra år, typ. Såg dem förra år, och den var en av de mesta roliga konsert att jag har deltat. Men jag hade inte lyssnat på deras album Entertainment (underhållning) förut. Denna vår och sommar bytade det jag.

Entertainment är den andra LP-skivan av Waterparks, ett amerikanskt band. Deras musik blanda poppunk, pop, hyperpop, och andra genre. 

Jag älskar Entertainment för den är en perfekt sommar album: energiska sånger med båda roliga och mörkra ord. Min favoritsång på Entertainment är nog Crybaby, och jag älskar också We Need to Talk och TANTRUM. Men alla sånger av Entertainment är mycket bra.

Crybaby är min favorit för att jag har känt de här känslorna flera gånger. Blandar idéer som att behöva nån, att vilja inte behöva nån, att vilja inte gråta om det. Och också ilskan när man kan inte få det som man vilja ha. Men sångens starkast känsla är hjälplöshet. Hjälplöshet dyker självklart upp i mycket situationer, inte bara romans, men i romans är det starkaste tror jag. Inget, inget bra kommer från att ruva på sen natt…

We Need to Talk diskutera en idé sån. Det pratar om känslor som att kännas sviken efter ett uppbrott: jag väldigt trodde var lycklig, men fuck me. 

TANTRUM är nog den mesta intressant sången på albumet. Det starta med en jättekraftig linje: om var jag inte tunn och vit med blått här, ska jag va här? Sången kritisera musikindustrin, bandets egna fans, berömmelse, och punkkulturen. Och senare sånger av Waterparks följer efter den här idé, som Watch What Happens Next från FANDOM (2019) och Lowkey as Hell från Greatest Hits (2021). 

I alla fall älskar jag Entertainment och jag älskar Waterparks. Hoppas att nån har läst det här. Jag ha mycket kul med skriva om musik. 

Tack för att komma förbi. I dag var en jättebra dag. -TANTRUM

[sklira]

Benadryl Submarine | Lil Ugly Mane

[pataphysiquerecords]

JUNE 24, 2024 (MON) OGIKUBO CLUB DOCTOR open 19:00 start19:30 adv 2500yen door 2800yen+drink 魔術の庭　guest: 西村雄介 Inuy & Tabbie meet Mickey Guitar(松谷健） and SACHIKO

魔術の庭 (福岡林嗣、ルイス稲毛、諸橋茂樹) "Rockの最後衛にして保守反動。今時全く流行らない大型アンプを積み上げ、戦艦大和もかくやと21世紀に逆行し続ける東京ゼロファイター達は、約30年前のOverhang Party時代からなにも変わっていない「進歩の敵」である。「ただ馬鹿デカい音で延々と同じことを���り返しているだけのようだが、そこに僕は悪魔の旋律を聴いている気がする。音楽を理解するためにはそれぞれの持っている耳の歴史が重要なのだ」とは1995年、当時の朝日新聞記者近藤康太郎氏によるAERA誌にての評。”

西村雄介 Yusuke Nishimura 1963年京都生まれ、滋賀育ち。 10代の頃にジャズやパンクに洗礼を受け独学でギターやベースを始める。 1980年代より東京で音楽活動を開始。遠藤ミチロウ、町田町蔵、Phew、川田良、福岡林嗣など多数のバンドに参加。 近年は藤掛正隆、加藤一平との「Heavenly Arms」など、即興音楽シーンでも活動。2023年より札幌に移住、東京と札幌の2拠点で活動している。

Inuy & Tabbie (イヌイジュン、タバタミツル) 2021年結成のDrum'n Bassによるリズムユニット。ドラム=ザ・スターリンのイヌイジュン、ベース=zeni geva、アシッドマザーズテンプル他のタバタミツル。都度異なる「上物」ゲストを招致、というか拉致して繰り広げる出たとこ勝負のインプロヴィゼーションが骨頂。

Mickey Guitar (Ken Matsutani) Captain Trip Records, Marble sheepなどの運営・活動で海外でも知られる松谷健のソロ・ギター・ワークプロジェクト。一音一音重ねてゆくサウンドはアンビエントであり時にカオティックでもあり美しくホーリーな空間を演出する。

SACHIKO ヴォイスとエレクトロニクスによるドローンを主軸としたソロユニットをはじめる。06年ファーストアルバムを発表後、幾つかのフェスティバルに参加、欧州ツアーを行う。他に「VAVA KITORA」「Tangerine Dream Syndicate」「Albedo Fantastica」等で活動。レーベル「Musik Atlach」主宰。

[theart2rock]

The End Machine koppelt Hell Or Highwater aus

Die Supergruppe THE END MACHINE veröffentlicht heute das neue Video zu "Hell or Highwater", der dritten Single aus ihrem aktuellen Album "The Quantum Phase", das jetzt auf Frontiers Music erscheint. Sänger Girish Pradhan sagte über die Single: "Ich weiß noch, wie aufgeregt ich war, als ich dieses Riff zum ersten Mal hörte. Ich stellte mir vor, dass dies unsere Art sein könnte, den legendären Deep Purple musikalisch zu huldigen". "Der Song handelt von dem Adrenalinrausch, der Energie und allem, was dazu gehört, wenn man live auftritt und tourt", fährt er fort. "Es geht darum, wie man die Negativität aus dem Fenster schmeißen kann, wenn man eine astreine Hardrockband live erlebt. Unnötig zu sagen, dass ich tonnenweise Spaß beim Schreiben und Aufnehmen hatte, und ich hoffe, dass die Energie, die ich hineingesteckt habe, unsere Fans erreicht!" Das neue Album von THE END MACHINE bringt auch eine bemerkenswerte personelle Veränderung mit sich. Sänger Robert Mason hat sich offiziell von der Gruppe getrennt und damit den Weg für Girish Pradhan geebnet, den aufstrebenden Superstar-Sänger, der für seine Arbeit unter dem Namen Girish And The Chronicles und kürzlich mit Joel Hoekstra's 13 bekannt wurde. Die Aufnahme von Girish Pradhan in die Band ist ein Beweis für den scharfen Verstand von Serafino Perugino, Präsident und Gründer von Frontiers Records. Perugino, der als ausführender Produzent für THE END MACHINE fungiert, erkannte das unglaubliche Talent und Potenzial von Pradhan und machte die Band auf ihn aufmerksam. THE END MACHINE wurden 2018 gegründet und veröffentlichten 2019 ihr gleichnamiges Debütalbum "The End Machine", das nicht nur wegen der zeitgemäßen Produktion und der modernen Attitüde, sondern auch wegen der perfekt ausgearbeiteten Songs, die eine Hommage an ihre Wurzeln und die Musik, die sie lieben, darstellen, großen Anklang fand. Diese Einstellung und dieses Talent wurden auch auf ihrem zweiten Album "Phase2" von 2021 gezeigt. Mit "The Quantum Phase" aus dem Jahr 2024 haben THE END MACHINE nicht nur die Erwartungen übertroffen, sondern auch das Album ihres Lebens geschrieben! Mit jeder Note und jedem Text haben sie ihre eigenen künstlerischen Ambitionen übertroffen und gemeinsam das Album geschaffen, das sie schon immer gerne geschrieben hätten. Dieses monumentale Werk ist ein Zeugnis für die Entwicklung von THE END MACHINE und zeigt nicht nur ihr musikalisches Können, sondern auch ihre unermüdliche Hingabe, die Grenzen ihres kreativen Ausdrucks zu verschieben. 'The Quantum Phase' Tracklist: 1) Black Hole Extinction 2) Silent Winter 3) Killer of the Night 4) Hell or High Water 5) Stand Up 6) Burning Man 7) Shattered Glass Heart 8) Time 9) Hunted 10) Stranger in the Mirror 11) Into the Blazing Sun - Produced By: Jeff Pilson for Pilsound Music Inc - Studio: Pilsound Studios, Santa Clarita CA - Recorded By: Jeff Pilson and Girish Pradhan, additional engineering: Olivia Pilson - Mixed By: Alessandro Del Vecchio Mastered By: Alessandro Del Vecchio  Band Members: - George Lynch  - Girish Pradhan - Steve Brown Jeff Pilson Lesen Sie den ganzen Artikel

[safinatunazah16]

Pentingnya Pemahaman Hak Kekayaan Intelektual dalam Ekonomi Kreatif

Indonesia memiliki banyak talenta di bidang industri kreatif. Setiap harinya muncul konten-konten kreatif yang segar karya anak bangsa di berbagai bidang. Ide kreatif yang berlimpah ini sebenarnya adalah sumber daya tanpa batas yang memiliki nilai ekonomi sangat tinggi. Karena itu pemerintah mengimbau masyarakat, khususnya pelaku ekonomi kreatif, untuk sadar pentingnya Hak Kekayaan Intelektual (HKI).

HKI didefinisikan sebagai hak untuk memperoleh perlindungan secara hukum atas kekayaan intelektual, sesuai dengan peraturan perundang-undangan di bidang HKI. Beberapa bentuk HKI antara lain: hak paten, merek, desain industri, hak cipta, indikasi geografis, rahasia dagang, dan Desain Tata Letak Sirkuit Terpadu (DTLST). 

Sudah selayaknya para pelaku ekonomi kreatif paham mengenai pentingnya HKI dalam menjaga keorisinalan ide. Hak Kekayaan Intelektual menjadi bentuk perlindungan terhadap ide dari para pelaku industri kreatif. Dengan mendaftarkan “ide” tersebut pada HKI, pemilik ide tidak perlu khawatir idenya diklaim orang lain.

“Jika seseorang memiliki ide atau gagasan, sedari awal memang sebaiknya segera mendaftarkannya. Untuk HKI ada yang harus didaftarkan ada yang tidak. Merek, paten, dan desain industri harus didaftarkan agar bisa mendapat perlindungan dari negara. Jika tidak, orang bisa meniru dan tidak ada perlindungan hukum,” ulas Ari Juliano Gema, Staf Ahli Menteri Bidang Reformasi Birokrasi dan Regulasi Kemenparekraf/Baparekraf.

Keberadaan HKI bisa menjadi sumber peningkatan penghasilan bagi para pelaku ekonomi kreatif. Misal, jika suatu ide telah mendapatkan HKI, kemudian digunakan oleh orang lain, maka pemegang hak tersebut berhak mendapatkan royalti atas kepemilikan ide tersebut.

Dengan kata lain, produk atau ide yang telah didaftarkan dalam Hak Kekayaan Intelektual akan memberikan manfaat ekonomi bagi pencipta, kreator, pendesain, maupun investor. 

Pentingnya pemahaman mengenai HKI di tengah pesatnya digitalisasi juga harus direspons oleh para pelaku ekonomi kreatif. Pasalnya, dengan masifnya penggunaan media sosial tidak menutup kemungkinan suatu ide kreatif menjadi viral, dan berpotensi besar mengalami pencurian ide.

“Perkembangan dunia digital sebenarnya baik bagi industri ekonomi kreatif. Namun, ternyata hal ini juga bisa memberikan dampak buruk. Misalnya, untuk subsektor penerbitan yang mengalami pembajakan atau penjualan buku secara ilegal melalui e-commerce.  Sebenarnya Kemenparekraf sudah melakukan diskusi dengan IKAPI agar pembajakan secara digital bisa ditekan,” terang Ari Juliano Gema. 

Karena itu, untuk mencegah terjadinya klaim atas produk, merek, bahkan ide kreatif dari pihak-pihak lain yang memanfaatkan situasi, para pelaku ekonomi kreatif sudah seharusnya mendaftarkannya ke HKI.

Tak kalah penting, kepemilikan HKI juga memengaruhi kemudahan suatu produk untuk menembus pasar global. Tanpa adanya Hak Kekayaan Intelektual, suatu produk berpotensi dikembalikan karena dianggap melanggar merek dagang, dan tidak ada perlindungan rahasia dagangnya.

“Kemenparekraf selalu melakukan sosialisasi secara terus menerus dan melakukan berbagai acara yang dapat mendukung kreativitas pelaku ekraf, seperti dengan program Apresiasi Kreasi Indonesia dan Food Startup serta beberapa program lainnya dengan BEKRAF juga. Kami selalu ditekankan untuk jangan sampai melanggar HKI orang lain sesuai dengan bidangnya masing-masing,” sambung Ari Juliano Gema.

Konsekuensi Pelanggaran HKI

Selain memahami pentingnya Hak Kekayaan Intelektual bagi ekonomi kreatif, para pelaku industri kreatif juga harus mengetahui konsekuensi dari pelanggaran HKI. 

Sebab, Hak Kekayaan Intelektual telah diatur dalam Undang-Undang (UU) Republik Indonesia Nomor 28 Tahun 2014 Tentang Hak Cipta, serta Peraturan Pemerintah (PP) Nomor 56 Tahun 2021 Tentang Pengelolaan Royalti Hak Cipta Lagu dan/atau Musik. Sehingga seseorang yang melanggar Hak Kekayaan Intelektual akan dikenai sanksi berdasarkan undang-undang tersebut.

Hal ini dilakukan pemerintah sebagai bentuk perlindungan hukum bagi pemilik hak cipta, atau para pelaku industri kreatif. Melihat hal tersebut, dapat dikatakan jika Indonesia saat ini telah memiliki sistem perlindungan hukum atas Hak Kekayaan Intelektual (HKI) yang sangat kuat.

Bagi sektor ekonomi kreatif adanya perlindungan tersebut tentu merupakan kabar baik. Pasalnya, jika seseorang terbukti melanggar hak ciptaan, maka sanksi yang dikenakan tidak sembarangan.

Sebut saja dalam UU Nomor 28 Tahun 2014 Tentang Hak Cipta pasal 113 ayat 1 menyebutkan, seseorang yang terbukti melanggar hak cipta dapat dikenai pidana penjara paling lama 1 tahun, dengan denda paling banyak Rp100.000.000. Jelas, angka yang cukup fantastis ini dapat memberikan efek jera bagi pelanggar Hak Kekayaan Intelektual.

Jadi, para pelaku ekonomi kreatif yang telah memiliki Hak Kekayaan Intelektual tidak perlu khawatir jika produknya diambil atau ditiru kompetitor. Pasalnya, HKI telah melindungi suatu produk dari kemungkinan klaim pihak lain.

“Ketika terjadi pelanggaran terhadap HKI, yang bisa melaporkan adalah pemilik HKI itu sendiri. Ketika seseorang meniru ide dari sesuatu yang sedang populer misalnya, pemilik HKI yang sudah memiliki nama besar bisanya hanya akan melakukan pemantauan dulu. Namun, bukan berarti peniru ini boleh dilakukan terus-terusan dan merasa aman-aman saja. Justru ini adalah taktik yang sengaja dilakukan. Ketika terlihat ada potensi pelanggaran pada Merek atau Hak Cipta misalnya, bisa saja peniru ini akan dibawa ke jalur hukum dan dikenakan sanksi yang cukup berat,” papar Ari Juliano Gema.

Nah, bagi para pelaku ekonomi kreatif di Indonesia yang belum mendaftarkan produk, merek, atau ide kreatif, sebaiknya segera melakukan pendaftaran. Pemerintah melalui Kementerian Hukum dan Hak Asasi Manusia (Kemenkumham) Republik Indonesia telah menyediakan fasilitas pendaftaran HKI secara daring melalui: https://e-hakcipta.dgip.go.id/, yang bisa diakses oleh para pelaku ekonomi kreatif.

Dengan kemudahan ini diharapkan semakin banyak pelaku ekonomi kreatif yang mendaftarkan produk, merek, atau ide untuk mendapatkan perlindungan dari HKI.

[chamimrajif]

Nicole World Tour 2023 (Pt. 1)

Jadi begini awal ceritanya.

Mimpi itu bermula tahun 2022, bukan jauh sebelumnya.

tahun 2019 awal discover Niki (Nicole Zefanya), jadi waktu itu muncul iklan di Instagram, iklan samsung kalo ngga salah. Nah si Nicole tuh ngomong pake bahasa inggris, pada momen itu gue tebak nih penyanyi Malaysia atau Singapura ya mukannya melayu tapi fasih inggris-nya. I swear to God, sekalipun ga terbesit di otak gue yang mikir ini orang Indonesia. mikirnya kalo ngga Malaysian atau Singaporean. Penasaran lah dari situ.

Lagu pertama yang gue dengerin dari Nicole judulnya Lowkey. Enak dan masuk selera pribadi lah. Setelahnya mengetahui fakta kalau dia satu label & manajemen bareng Rich Chigga (Rich Brian) makin takjub lah, dan ya ternyata Nicole orang Indonesia- yaa gimana ga makin bangga tuh. Semenjak itu lah jadi ngikutin perkembangan musik Nicole sampai sekarang. Sama sekali ngga kepikiran bakal dikasih kesempatan buat lihat live perform Nicole, dulu ya mikirnya cuma "enak ya lagu-lagunya Niki" udah begitu aja. Hingga seiring berjalannya waktu rasa suka, rasa kecanduan, rasa "merasa relate" dengan lirik lagu ciptaan Nicole makin besar, tercetus lah buat mimpi nonton konser Nicole suatu saat, padahal mimpi nonton Demi jauh lebih tertanam di pohon harapan. Tapi yaa ternyata yang dateng kesempatannya Nicole duluan.

Tahun 2021, setelah penantian panjang akhirnya 88rising (manajemen artist) mengumumkan akan melakukan Head in The Clouds Festival di Jakarta untuk pertama kalinya. Pada saat itu jujur belum kepikiran buat nonton (beside harga tiketnya mahal) ya karena itu kan festival ya, jadi artist yang perform banyak dan ngga cuma Nicole, jadi waktu itu ya udah lah lewat aja. Rugi aja si mikirnya kalau misal dateng ke festival HITC tapi cuma mau nonton Nicole.

Sempat dibatalkan HITC Jakarta 2021 karena kasus covid meningkat di Indonesia waktu itu. Setelah tertunda setahun akhirnya dilanjut itu HITC Jakarta 2022. Dari situ lah doa kami (Ceu Dea & I) terbuat. Kita berharap kapan ya Nicole bisa konser di Jakarta tanpa bawa rombongan 88Rising. No offese, tapi yaa emang kita cuma mau nonton Nicole bukan semua artis 88Rising. Fair enough lah.

Ditambah tahun 2022 Nicole rilis album self-title miliknya, and guess what? ya dia melakukan tour keliling USA!! dia jadi headline di tour nya dia sendiri, di Amerika Serikat dan kerennya semua tiket sold out. Waktu itu sempet discuss sama Ceu Dea gini: "emang se-terkenal itu ya ceu, Niki di Amerika? semua tiket sold out bahkan kalo kita liat di youtube cupllikan konsernya bisa se-rame dan se-heboh itu?"

Ya, bisa jadi.

Emang se-terkenal itu.

Makin besar dah itu mimpi kita buat berharap Nicole ngadain World Tour dan mampir ke Indonesia. Sebenernya Nicole juga udah buat Asian Tour, cuma ya khusus Indonesia masuk ke dalam rangkaian HITC Jakarta 2022, jadi bukan headline dia sendiri. Sempet berhenti istirahat tour sejenak di awal 2023, dan akhirnya...

Nicole mengumumkan untuk melanjutkan NICOLE WORLD TOUR 2023, mulai dari Amerika, lanjut ke Australia, Asia sampe Eropa (emang boleh se-world tour ini?) bedoa banget tuh supaya Indonesia masuk list (waktu itu sebenernya pede aja si bakal mampir Indonesia, YAKALI ngga mampir ke Negaranya sendiri)

Tiket diumumin dan yaa kita berdua war tiket (Ceu Dea & I)

Kita udah antri lama-lama nih, sempet ngga dapet tapi memang takdir berkata lain: Ceu Dea ngga dapet, but I GOT THE TIX BITCH!!!

Niat awal sebetulnya kita mau nonton berempat, me & the gank (anjay!) walau pada akhirnya kita cuma bisa kebagian 2 tiket dan yaa memang Tuhan tahu juga siapa yang emang niat nonton Nicole jadi cuma dikasih 2 tiket. But it's fine, kita berangkat berdua tuh.

Udah jauh jauh hari ajuin cuti, anw gue ijin cuti 2 hari dan kebetulan hari ketiga tanggal merah jadi ya kebeneran aja jadi libur 3 hari. Jadi lumayan bisa agak longgar dan ngga begitu buru-buru banget buat pulang.

Perjalanan dimulai dari Pekalongan, naik kereta pagi buta karena kebagian tiket di jam segitu. Kereta apa lupa namanya, sempetin juga sarapan di kereta karena ngga sempet sarapan takut kelewat jadwal keretanya. Selama perjalanan agak sedikit boring karena you know lah kondisi gerbong waktu itu sepi jadi ya penumpangnya ngga begitu banyak. Mau dengerin musik, sayang baterai nanti cepet abis. Thank God gue bawa buku jadi bisa lah dijadikan temen buat bacaan.

Jam 9 lebih gue menginjakkan kaki di Jakarta juga. You know lah atmosfer panas-pengap khas Jakarta langsung menyambut gue dengan sinis dan penuh dendam. Kalau bukan buat Nicole, males banget mesti menghirup udara Jakarta yang ya kalian tahu sendiri lah gimana kotornya.

Oke, gue tunggu ceu Dea di stasiun. Kita janjian nanti ke Jiexpo naik Kereta komuter aja, cuma 2 kali pemberhentian. Gue tunggu tuh biar satu rangkaian kereta yang bareng. Hingga akhirnya kita ketemu juga.. setelah sekian purnama. We talk, we laugh, and we tell a bunch of our stories. Seru deh pokoknya.

Selagi kita nunggu open gate, kita makan dulu, ngobrol, sampe berbusa kan. terus waktu menunjukkan pukul 3 sore tuh. Open gate jam 4 sore, jadi kita pikir this is the best time. Biar ngga begitu antri pikir kita. Guess what? tetep aja sampe venue udah rame dan kita mesti antri panas-panasan. Ngga begitu lama sih, cuma lumayan. Udah tuh kita masuk, digiring satu per satu berasa sapi yang mau dijagal pas musim kurban.

Pas udah masuk ke area festival seperti biasa kita tidak boleh membawa makanan dari luar, tapi jangan khawatir karena pihak promotor menyediakan beberapa booth makanan yang sudah kerjasama. Dan yaa lumayan lah kita ngga kelaperan banget. Hingga akhirnya pintu JIExpo Hall D2 dibuka juga and THE NICOLE WORLD TOUR dimulai...

[thaovux]

CHIẾN DỊCH GÂY QUỸ CỘNG ĐỒNG “MUZIK DẬP DỊCH - GÓP NHẠC THÀNH GẠO” - KHI ÂM NHẠC LÀ CẦU NỐI TRAO GỬI YÊU THƯƠNG

Có thể nói, đại dịch Covid 19 vừa qua là ám ảnh của toàn nhân loại. Nó đã cướp đi hàng triệu mạng người, phá nát hạnh phúc của hàng vạn gia đình và ảnh hưởng nặng nề cho nền kinh tế thế giới. Việt Nam chúng ta cũng không thể tránh khỏi những tổn thất mà Covid mang đến. Nhưng trong những hoàn cảnh khó khăn ấy, người dân Việt Nam vẫn thắp sáng lên tinh thần nhân ái, cao thượng, tương trợ lẫn nhau bằng nhiều cách khác nhau. Trong đó, một trong những chiến dịch “chiếm sóng” thời điểm đó không thể không kể đến “Muzik dập dịch - Góp nhạc thành gạo” được phát động và khởi xướng bởi SpaceSpeakers, một cộng đồng dành cho rapper, ca sĩ và nhà sản xuất âm nhạc tại Việt Nam hay còn được biết đến với cái tên là “Đế chế HipHop hàng đầu Việt Nam”. 

Không chỉ đưa Rap Hip/Hop đến gần hơn với công chúng, SpaceSpeakers tự hào  dùng âm nhạc để mang lại giá trị cho cộng đồng.

Trong khoảng thời gian Covid bùng phát mạnh nhất tại Việt Nam (tháng 8/2021), mọi hoạt động đều phải tạm ngừng. Để dập tắt mọi nhàm chán trong những ngày nằm nhà, SpaceSpeakers khởi xướng chiến dịch vừa cổ vũ tinh thần, vừa đóng góp thiết thực cho hoạt động phòng chống dịch, khi mang đến cho giới trẻ hàng loạt “con beat” chất để cùng vững vàng vượt qua mùa dịch. “Muzik Dập Dịch” có thể được hiểu nôm na là “dùng âm nhạc để dập tắt dịch bệnh”. Nếu vacxin Covid-19 có thể ngăn ngừa virus về mặt thể chất thì “vacxin âm nhạc” ít nhiều có thể chữa lành về tinh thần, vực dậy nguồn năng lượng tích cực cho cộng đồng sau chuỗi ngày dài giãn cách. Với sự phát triển của Rap/Hip Hop trong những năm qua, SpaceSpeakers mong muốn mang âm nhạc kết nối mọi người, để tất cả chúng ta có một mùa dịch “giãn cách chứ không xa cách”. Ngoài mong muốn kết nối và lan tỏa tình yêu âm nhạc, chiến dịch còn có một mục đích thiết thực và ý nghĩa hơn nữa là góp gạo ủng hộ người dân gặp khó khăn trong tình hình dịch bệnh. 

Cụ thể, những nghệ sĩ, khán giả sẽ tham gia thử thách sáng tạo video âm nhạc như rap, hát hoặc nhảy trên nền beat có sẵn. Với 100 video tham gia sớm nhất, SpaceSpeakers sẽ gửi 100kg gạo tới Ủy bạn Mặt trận Tổ Quốc Việt Nam TP.HCM. Đây có thể coi là hành động vô cùng ý nghĩa và thiết thực giữa mùa dịch này. Theo đó, các bạn trẻ có thể tự do khám phá khả năng âm nhạc của mình, vừa có thể giúp sức chống dịch, "góp nhạc thành gạo" để gửi tới đồng bào gặp khó khăn.

Hình thức triển khai vừa lạ, vừa quen, thu hút sự chú ý của cộng đồng

Chiến dịch “Muzik Dập Dịch” đã thành công khi nhắm vào 2 đối tượng chính bao gồm nhóm cộng đồng là những yêu nhạc, những nghệ sĩ, nhà sáng tạo nội dung hay các nhà đầu tư,.. Và nhóm đối tượng mục tiêu cuối cùng hướng đến là những người có hoàn cảnh đặc biệt khó khăn trong đại dịch và lực lượng tuyến đầu phòng chống dịch bệnh. Key Message không thể chạm tới trái tim người tham gia hơn với tiêu đề: “Muzik Dập Dịch - Chiến dịch lan tỏa “vắc xin âm nhạc”, giãn cách nhưng không xa cách.” 

Đầu tiên, từ một beat nhạc được sản xuất bởi SpaceSpeakers, các rapper, dancer, producer và creator sẽ tạo ra một có thể sáng tạo tùy theo tài năng và mang màu sắc cá nhân riêng. Yêu cầu cho những video này là: nội dung văn minh, tích cực, không gây kích động; chất lượng video tối thiểu 720p với kích thước 9:16 (video dọc). Sau khi đã hoàn thiện video, các creator sẽ đăng tải video lên trang mạng xã hội của mình ở chế độ công khai, trên bất kỳ nền tảng nào như Facebook, TikTok, Instagram hoặc YouTube. Trong bài post cần đính kèm 2 hashtag từ chiến dịch là #MuzikDapDich và #SSchallenge để người xem dễ dàng nhận ra video của bạn là một phần của chiến dịch “Musik Dập Dịch” do SpaceSpeakers khởi xướng. Đồng thời, các creator sẽ gửi lời thách thức tới ít nhất 3 người bạn của mình để cùng tham gia.

Ngay khi thông báo về chiến dịch được đăng tải trên fanpage chính thức, Rhymastic đã lập tức “on mic” để “lấy muzik trị dịch”, là thành viên đầu tiên của SpaceSpeakers mở màn thử thách. Tuy Rhymastic còn khá mệt mỏi vì vừa tiêm vacxin nhưng độ chất trong câu vần vẫn không thua kém ngày thường là mấy. Kết thúc bản rap của mình, Rhymastic gửi lời mời tới các rapper lớn như LK, Wowy, Karik, Suboi, Blacka cùng các nhóm Hip Hop cả 3 miền là Rapital, OTD và Tổ Quạ cùng tham gia thử thách với mình.

Ý nghĩa của clip là lan toả năng lượng tích cực, điều ý nghĩa trong thời kỳ khó khăn của thời điểm dịch bệnh nghiêm trọng, mọi người bị hạn chế trong việc ra đường cũng như tiếp xúc và tương tác với nhau. Thay vì giữ tinh thần ủ rũ với những suy nghĩ tiêu cực và khép mình

trong căn phòng suốt mùa giãn cách, chúng ta có thể chọn cách đứng lên vận động và dùng âm nhạc như một liều vacxin chữa lành những mất mát về tâm lý. Do đó, đây cũng là một challenge giúp phát huy khả năng sáng tạo của các creators trên mọi nền tảng mạng xã hội.

Sau đó, chiến dịch dần bùng nổ và mang hiệu ứng lan tỏa rất lớn. Rất nhiều những nghệ sĩ “lão làng” như LK, Andree, dàn giám khảo chương trình Rap Việt như Karik, Suboi, Binz,.. đã đăng tải sản phẩm của mình lên các trang mạng xã hội như Tiktok, Facebook, Instagram và Youtube. Từ một đoạn beat bắt tai và có thể sáng tạo theo nhiều nội dung khác nhau như vậy, hàng loạt các tiktoker hay influencer đã tham gia vào chiến dịch này với mục đích không chỉ là hỗ trợ góp nhạc thành gạo, hỗ trợ tuyến đầu phòng dịch mà còn mang đến giải trí cho khán giả.

Chiến dịch bùng nổ về mọi mặt

Với sức lan toả mạnh mẽ từ các nghệ sĩ lớn đến các bạn trẻ từ Bắc vào Nam, thử thách này đã tạo ra hơn 3500 video với khoảng 32 triệu view và hàng triệu lượt tương tác Facebook. Như vậy, từ thông điệp ban đầu “dùng âm nhạc để dập tắt dịch bệnh", đã có khoảng 32 triệu liều “vacxin âm nhạc" được gửi đến cộng đồng với nhiều giai điệu, câu từ ý nghĩa.

Được biết, đã có hơn 50 nghệ sĩ tham gia chiến dịch này, trong đó có nhiều cái gương mặt gạo cội trong nghề như Nhạc sĩ Hồ Hoài Anh, Nhạc sĩ Lưu Thiên Hương, Touliver, Soobin, Binz, SlimV, Rhymastic, JustaTee, Tiên Tiên, Karik, Suboi, LK, Andree... Với xuất phát điểm từ Rap/Hip Hop, challenge từ SpaceSpeakers cũng đã thu hút nhiều rapper trẻ nổi bật như Gonzo, 16 Typh, RTee, MCK, Hành Or, Gill, ICD, Yuno Bigboi, Tlinh, Thành Draw, Lăng LD, Blacka, G Ducky. Không dừng lại ở đó, Muzik dập dịch đã mở rộng khuôn khổ đến các ca sĩ trẻ như Charles, Kim Chi Sun, Vũ Thanh Vân, K.O, CODY… cùng cộng đồng dancer, các nhạc công violine, guitarbass và cả DJ/producer trên cả nước.

Ngoài giá trị tinh thần, thử thách Muzik Dập Dịch cũng mang đến giá trị thiết thực đến tuyến đầu. Vừa qua, thay mặt những người tham gia challenge, đại diện SpaceSpeakers đã trực tiếp trao tặng 10 tấn gạo đến Uỷ Ban Mặt Trận Tổ Quốc Việt Nam để kịp thời đưa lương thực đến tuyến đầu chống dịch. 

Về phía khán giả, đa số ý kiến đều bày tỏ sự thích thú trước nguồn năng lượng tích cực cũng như giá trị tinh thần ý nghĩa mà các nghệ sĩ đã tạo ra trong chiến dịch này. Thay vì ủ ê với những suy nghĩ tiêu cực và khép mình trong căn phòng suốt mùa giãn cách, chúng ta có thể chọn cách đứng lên vận động và dùng âm nhạc như một liều vacxin chữa lành những mất mát về tâm lý.

Hơn thế, SpaceSpeakers Group đã vinh dự nhận giải thưởng quốc tế Thương hiệu truyền cảm hứng (Inspirational Brand Award) thuộc Asia Pacific Enterprise Awards (APEA) như trái ngọt của các hoạt động không chỉ âm nhạc và còn vì cộng đồng mà nhóm đã đóng góp cho xã hội. 

Tóm lại, có thể nói “Muzik Dập Dịch” là một trong những chiến dịch gây quỹ cộng đồng mang ý nghĩa rất lớn trong vô vàn các hoạt động gây quỹ thực hiện ở các nghệ sĩ Việt Nam. Trong tình hình mà người dân dần mất đi lòng tin trong các chiến dịch gây quỹ do thiếu tính minh bạch, SpaceSpeakers đã làm rất tốt vai trò ban tổ chức, tạo ra một sân chơi vừa để mọi người thỏa sức đam mê, vừa mang ý nghĩa thực tiễn, thể hiện được tấm lòng tương thân, tương ái tới cộng đồng

Bài viết được thực hiện bởi

VŨ PHƯƠNG THẢO - MSV: TTQT48C11570