#Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean

[devosopmaandag]

Hoe de kunst mijn gemoed bespeelt

Het is de eerste keer dat ik in het Mudam (Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean) in Luxemburg kom. Het ligt wat verscholen in een hoek van een park, en dat voor museumarchitectuur van het zuiverste water: veel glas, veel wit, veel schuine lijnen, een oprijzende ijsberg. Eerst door een soort tunnel, dan de auto in een halfduistere parkeergarage, een modern chique hotel vlak naast het museum, en binnen een dame achter de balie die ons al telefonerend helpt. Mijn wat wankele liefde voor de hedendaagse kunst wordt meteen getest. En dan betreden G en ik een bijna leeg museum, met meer suppoosten dan bezoekers.

Cosima von Bonin, een grote ster in de kunst van nu, heeft er een overzichtstentoonstelling. Ik ben niet voorbereid op kunst die de hedendaagse populaire beeldcultuur tot onderwerp heeft. Stripfiguren, knuffels, gestileerde, vergrote dagelijkse objecten en beelden vullen brutaal zaal na zaal. Niets gebeurt in mij - of wacht, er gebeurt juist heel veel. Het is een zuiver gevoel van vervreemding in die Boninse wereld. Ik wijs het werk af, zaal na zaal, een gevoel dat steeds sterker wordt. Ik observeer mezelf daarin, dwalend en verloren in een dionysische wereld van ironie en opgevoerde 'pop culture'. Haar in de kunstwereld bewonderde humor, haar cultuurkritiek, haar status slaan dood in mij. Het is een krachtige ervaring.

Dan is er ook nog een kunsthistorisch overzicht van vrouwelijke pioniers in de computerkunst van de jaren 1960 tot 1991. De werken, een groot aantal op printpapier met gaatjes aan weerszijden, veel uitvergrote pixels op doek, onscherpe foto's, ogen al bijna archaïsch. Ik loop er rond met een welwillende zachtheid. Ik was kunststudent in de jaren '70. Maar de tentoonstelling waar ik mij werkelijk voor open is een retrospectief van Xanti Schawinsky (1904-1979), volkomen onbekend voor mij. Hij studeerde in de jaren '20 van de vorige eeuw aan het Bauhaus, ontvluchtte als Joods kunstenaar het nazi-regime in Duitsland en vertrok via het steeds fascistischer wordende Italië naar de Verenigde Staten. Op uitnodiging van Josef Albers, zijn docent aan het Bauhaus, ging hij lesgeven aan het Black Mountain College. Zijn oeuvre bestaat uit schilderijen, tekeningen, foto's, grafiek en werken voor theater Doorbreken van conventies in de verschillende disciplines, het zoeken naar een totaal-ervaring, het gebruik van het lichaam, het uitproberen van nieuwe technieken, dat alles kenmerkt zijn werk. Lopend van werk naar werk loop ik met de geschiedenis van de twintigste eeuw mee, loop ik langs een mensenleven.

Een beeld dat mij treft is de kunstenaar dansend op een groot schildersdoek, een van zijn manieren om het lichamelijke in de schilderkunst te onderzoeken. Het kost me weinig moeite hem in zijn atelier bezig te zien. Vlak voor me uit slentert een lange man, cool, met pet en splinternieuwe sneakers en zijn donker, lange jas nog aan. Zo terloops als een hand die de bladeren van een heg streelt, zo maakt hij eenhandig een foto met zijn telefoon – van de dansende Schawinsky. En voort slentert hij weer. Ik meen te weten wat hij voelt.

[santistebanmoreno]

DECRAUZAT, PHILIPPE

Philippe Decrauzat (Suiza, nacido en 1974) profesa un interés en la "relación directa que el Op art proporciona a los espectadores y la forma en que influye en sus mentes".

Las esculturas geométricas monocromáticas, pinturas murales e instalaciones de Decrauzat tienen sus raíces en las tradiciones de Op art y Minimalismo establecidas en las décadas de 1960 y 1970.

Exa de Retraso # 3 (Negro a Blanco), 2019

Pintura acrílica sobre lienzo

92 1/2 × 81 1/10 × 1 2/5 pulgadas

235 × 206 × 3,5 cm

Flag Wave Half Speed Iridescent, 2019

Acrylic on canvas

45 3/10 × 49 1/5 in

115 × 125 cm

Pause I, 2020

Acrylic on canvas

83 1/10 × 59 1/10 in

211 × 150 cm

On Cover 8, 2014

Acrylic on canvas

74 4/5 × 64 1/5 in

190 × 163 cm

Tiempo diferente 7 (Rúplica), 2019

Cibacromo

12 4/5 × 8 7/10 pulgadas

32,5 × 22 cm

[yeswearemagazine]

Extract from the triptych : Cat in Museums photo series, MUDAM : Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg-Ville, Luxembourg, 02.2 016 : Eloïza Rozentale by Klonatans :

[toledoedwin]

Vertigen de la vida, 2011 (Dizziness of Life). #depaseopor #luxembourg #mudamlux #objet #light #white #design #art (en Mudam Luxembourg - Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean)

[micaramel]

Renowned architect I.M. Pei, best known for designing the iconic 71-foot glass pyramid that sits in the courtyard of the Louvre Museum, died on Thursday at the age of 102. 

Pei's legacy lives on through a notable body of work located around the world, which includes towering skyscrapers, mesmerizing spiral staircases, and peaceful reflective pools. The award-winning architect saw buildings not only as functional pieces of landscape, but also as a conduit for art to evoke human emotions.

"At one level my goal is simply to give people pleasure in being in a space and walking around it," he once said. "But I also think architecture can reach a level where it influences people to want to do something more with their lives. That is the challenge that I find most interesting."

Ieoh Ming Pei was raised in Shanghai but immigrated to the US in 1935 and studied at Massachusetts Institute of Technology. There, he refined his keen eye for design, citing the modern designs of Frank Lloyd Wright and Swiss-French architectural pioneer Le Corbusier.

Pei was later recruited by New York City real estate magnate William Zeckendorf, best known for developing much of the New York City skyline, before eventually establishing his own independent design firm, I. M. Pei & Associates, where he used his cultivated architectural knowledge to design breathtaking structures around the world. 

Here are 28 photos which show some of Pei's most incredible designs. 

SEE ALSO: I.M. Pei, the world-renowned architect known for iconic structures including the Louvre Pyramid and Rock and Roll Hall of Fame, dies at age 102

Pei may be best known for his pyramid designs at the Louvre Museum in Paris.

The stunning structure stands 71-feet tall and has become one of the museum's most iconic features. It opened in 1988.

The Inverted Pyramid of the Caroussel du Louvre is also a notable feature inside the museum.

Though the Louvre's triangular feature has become one of Pei's best-known designs, it was initially not well-received.

Pei once described the first year and half of building the iconic structure as "hell." 

"I would say the first year and a half was really hell," the architect said in a PBS documentary.

"I couldn't walk the streets of Paris without people walking looking at me and saying, 'There you go again. What are you doing here? What are you doing to us? What are you doing to our great Louvre?'"

Source: NPR

Pei also designed the The John F. Kennedy Library and Museum, which was dedicated in 1979. The commission shot Pei into the national spotlight, though he was not entirely satisfied with the design.

Pei said he believed the project "failed."

"It should have been my best and most important project, but it was not," he said. "It's a sad story, and one of the few projects that have failed in my opinion. I lost the client."

Source: Washington Post

His newfound stardom led him to design several more important landmarks, including the National Gallery of Art East Building in Washington, DC.

It features Pei's signature pyramids.

He designed the new wing of the the Suzhou Museum in China, a town where he spent many of his summers as a boy. It opened in 2006.

He designed the Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland, Ohio.

And the Museum of Islamic Art in Doha, Qatar, which opened in 2008.

Pei designed a new wing at the Deutsches Historisches Museum, which opened in 2003.

He's also responsible for the John Hancock Tower in Boston, Massachusetts, which opened in 1976.

Pei took on designing the Bank of China Tower in Hong Kong to honor his father who served as a manager for the bank.

The Herbert F. Johnson Museum of Art at Cornell University in Ithaca, New York, was designed by Pei and completed in 1973.

He's also behind the design of the Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean in Luxembourg, which opened in 2006.

I.M. Pei also designed the Gateway Tower in Singapore, built in 1990.

from Design http://bit.ly/2WQOWaC

[weareallgoldensunflowersinside]

Sedím na zídce, jsem unavené, ale šťastné smetí, koukám na ranní Lucemburk v mlze a chci zachovat moment / #luxembourg ✨🌳 #tangiblepeace and #purehappiness (v místě Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean (Mudam Luxembourg)) https://www.instagram.com/p/Bw8_Lcsldw6wGdcMDu2X3GqG7GjgH4ZccoYB1U0/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1n467yzyvp7ba

[ugurcanozmen]

⚪️🇱🇺⚫️ (Mudam Luxembourg - Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean)

[thismustbetheplacenaivemelody]

Toilet roll in three handy sizes. #hipstamatic #toiletpaper #toilet #gettingsmaller #colourshift #iphone_4 (at Mudam Luxembourg - Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean)

[studioamatorialenews]

Per mantenere viva e approfondire l’eredità artistica di Bert Theis, Isola Art Center in collaborazione con FM Centro per l'Arte Contemporanea e NABA Nuova Accademia di Belle Arti organizza una serie di eventi che nell’arco di due giorni vedranno incontri con approfondimenti teorici, esposizioni e possibilità di incontro coinvolgendo tutti coloro che hanno conosciuto Bert.

✽ VENERDÌ 10 NOVEMBRE ✽ FM Centro per l'Arte Contemporanea - Sala Carroponte ore 14-17 

Giornata di studi con la partecipazione di Christian Bernard / Piero Gilardi / Enrico Lunghi / Gerald Raunig / Marco Scotini / Tiziana Villani. L’incontro sarà preceduto da un focus a cura di Elvira Vannini su OperaViva Magazine con approfondimenti a corredo di tutto l’evento. ore 19 Opening Federico Bianchi Contemporary Art via Carlo Imbonati 12, 20159 Milano Mostra a cura di Angelo Castucci per Isola Art Center con lavori di artisti delle nuove generazioni che hanno interagito con Bert Theis nell’ambito dell’esperienza di IAC. Barbara Barberis / Fabrizio Bellomo / Kristina Borg / Paolo Caffoni / Serio Collective / Marc Olombayonhi / Irene Coppola / Giuseppe Fanizza / Edna Gee / Valentina Maggi Summo / Sara Marchesi/ Sarp Renk Ozer / Pierfabrizio Paradiso / Edith Poirier / Luca Pozzi / Matteo Rubbi/ Mirko Smerdel / Camilla Topuntoli / santomatteo / Fernanda Uribe. ✽ SABATO 11 NOVEMBRE ✽ FM Centro per l'Arte Contemporanea - Sala Carroponte ore 11-13 Seconda parte e chiusura della giornata di studi con Hou Hanru / Evelyne Jouanno /  Marco Senaldi. ore 13-17 FM Centro per l'Arte Contemporanea - Sala Carroponte Pranzo a cura di Isola Pepe Verde con talk, proiezioni, testi e altri contributi di artisti, amici, attivisti, curatori, studiosi e studenti. ore 18 Ri-MAFLOW via Boccaccio 1, 20090 Trezzano sul Naviglio Evento conclusivo con inaugurazione della nuova sala conferenze dedicata a Bert Theis presso la fabbrica recuperata RiMaflow. Inaugurazione Sala Utopia con lavori nati dalla collaborazione tra IAC e RiMaflow di Edith Poirier, Barbara Barberis, Serio Collective e Nikolay Oleynikov Brindisi e visite guidate a cura di RiMaflow Spaghettata e DJ-set Isola Art Center e FM Centro per l'Arte Contemporanea, Milano in collaborazione con NABA Nuova Accademia di Belle Arti, Milano e Mudam Luxembourg - Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean.

[lisianskaia]

(👇🏻рус) 👶🏽A #stutenkerl or #boxemännchen belongs to the Saint Nicholas tradition in the German-speaking countries. It is a pastry made of Stuten, sweet leavened dough, in the form of a man. Stutenkerl is available usually around Saint Nicholas' Day, December 6th, but in Luxembourg you can buy him in November. 👣Do you like them taste? Photographer : @lisianskaia_photographer 🍪Boxemännchen или stutenkerl относится к празднованию дней святого Николая в немецкоязычных странах. Это печенье из сладкого квасного теста, в виде человека. 👶🏽Раньше они продавались в течении недели перед Niklosdag (5 или 6 декабря), теперь же их можно купить уже в ноябре.  Вы можете видеть этого съедобного человечка на фото. #Lisianskaia_Luxembourg (at Mudam Luxembourg - Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean)

[mathieuwernert]

#erwanetronanbouroullec #mudam #luxembourg (à Mudam Luxembourg - Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean)

[isabellemattern]

just in case #adReinhard #accessibleArtinMuseums #latergram (at Mudam Luxembourg - Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean)

[inspirationdust]

#marchédescréateurs #summer2017 (at Mudam Luxembourg - Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean)

[stryswanista]

A trip to Mudam Luxembourg, Modern Art Museum 😍 #travel #wanderlust #solo #solotravel #loneranger #travelwhileyoucan #europe #luxembourg #traveler #eidmubarak #diperantauan #mudamluxembourg #art #artmuseum #howiseeit_wani #thanksforreadingthehashtags #haveaniceday (at Mudam Luxembourg - Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean)

[celebrites-blog1]

Catherine, la Duchesse de Cambridge visite le Musée d'Art Moderne du Grand-Duc Jean … Catherine, la Duchesse de Cambridge visite le Musée d'Art Moderne du Grand-Duc Jean (MUDAM) pour voir les expositions des artistes britanniques Sir Tony Cragg et Darren Almond pendant Une visite d'une journée le 11 mai 2017 au Luxembourg. Envoyer par : landawn

[jessicasetiawan]

with Sessy and Galih at Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean (Mudam Luxembourg) – View on Path.